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Onda Amaya. Episodio 3 (temporada 2): "Amalgama XV. La danza y la música" - Contenido educativo

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Subido el 25 de febrero de 2026 por Tic cpd carmenamaya madrid

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Desde el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya de Madrid compartimos el tercer episodio de la segunda temporada de nuestro podcast "Onda Amaya. Las voces del movimiento". Un proyecto de innovación educativa impulsado por Mª Luisa Mateo desde la Dirección, llevado a cabo por el equipo que forman los profesores Víctor Álvarez, Lucía Bernardo, María Capilla, María Domínguez y Marcos Molnar, coordinado por Beatriz Uría, y con el apoyo técnico de Sara Álvarez.

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Bienvenidos a las Voces del Movimiento, el podcast de Onda Amaya, Amalgama, decimoquinta 00:00:00
edición. Hoy hablamos de artes escénicas y del cruce creativo entre disciplinas. 00:00:44
Conéctate a la sintonía de Onda Amaya y disfruta del viaje. 00:00:54
La danza y la música han estado unidas desde siempre. 00:01:11
Y aunque hoy en día sabemos que la danza puede vivir sin la música, 00:01:32
pues ya se encargó la danza contemporánea de demostrarlo. 00:01:36
En este episodio queremos recorrer la estrecha relación 00:01:39
que ambas han compartido a lo largo de la historia. 00:01:41
Con Elena Córdoba, Arturo Escudero y Pablo Peñalvo vamos a descubrir algunas figuras de coreógrafos y compositores 00:01:51
que han colaborado para crear muchas de las grandes obras del repertorio. 00:01:58
Vamos a empezar por la danza clásica, más concretamente en la época del ballet imperial ruso. 00:02:04
Aquí nos encontramos a dos figuras fundamentales, Mariusz Petipa y Tchaikovsky. 00:02:09
Juntos han creado algunas de las obras más representativas del repertorio clásico 00:02:14
como La Bella Durmiente, El Casca Nueces y El Lago de los Cisnes. 00:02:17
La relación entre ambos artistas fue inusual y especial, y os preguntaréis el por qué 00:02:21
Normalmente el procedimiento era el siguiente 00:02:32
El coreógrafo le decía al compositor qué tipo de ballet quería realizar, cuándo tiempo duraría o cómo se desarrollaría la trama 00:02:34
Y el compositor por su parte trabajaba en esas pautas 00:02:41
Petipa, que tenía conocimientos musicales, era bastante detallista 00:02:44
Y especificaba en un esquema de la obra todo tipo de detalles como el ritmo, los compases, el número de divertimentos 00:02:48
con el fin de asegurarse de que la música fuera lo más parecido a lo que él quería. 00:02:55
Sin embargo, el cargo de compositor de música de ballet era una figura que tenía poca capacidad de decisión 00:03:05
y no podía dar libertad a su imaginación. 00:03:11
La música en los ballets estaba subeditada a la danza. 00:03:14
Con la figura de Tchaikovsky, esta relación de coreógrafo-compositor iba a cobrar otro sentido. 00:03:18
Aunque Petipa continuó entregando al compositor el argumento, el tempo, la duración y la atmósfera de la escena, 00:03:23
su nuevo colaborador Tchaikovsky aportó la cualidad de música sinfónica a sus creaciones 00:03:29
para los ballets. ¿Qué más ejemplos podríamos destacar? Pues mira, un poco más hacia adelante, 00:03:34
en nuestra línea del tiempo, nos encontramos la danza neoclásica, un estilo que, haciendo uso 00:03:41
del lenguaje clásico, explora nuevas formas de expresión y un enfoque innovador. Una de las 00:03:46
figuras más representativas es George Balanchine. Técnica, precisión, velocidad y musicalidad son 00:03:51
algunos de los rasgos más característicos en sus composiciones. Además, también fue pionero en la 00:03:57
fusión de la danza clásica con otros géneros, como el jazz y el moderno, y trabajó en estrecha 00:04:03
colaboración con algunos de los músicos más importantes del siglo XX, como Igor Stravinsky 00:04:08
y Leonard Bernstein. Vamos a poner un ejemplo. Agón es un ballet creado por Balanchine, en 00:04:13
colaboración con el compositor Stravinsky. Juntos diseñaron la estructura del ballet durante la 00:04:21
creación de la música. El esquema de la partitura especifica con detalle y con tiempos exactos los 00:04:27
movimientos básicos para 12 bailarines vestidos con sencillos trajes, en blanco y en negro. 00:04:33
Vamos a profundizar un poco más sobre Igor Stravinsky, 1882-1971. Además de ser uno de 00:04:40
los grandes compositores del siglo XX y abarcar estilos muy diversos, como el romanticismo, 00:04:47
el neoclasicismo y el serialismo. Entre sus ballets para los ballets rusos de Diaghilev 00:04:52
se incluyen El pájaro de fuego, Petruska y La consagración de la primavera. ¿Sabías 00:04:57
que su música se ha utilizado más de 30 ballets en el New York City Ballet entre 1948 00:05:04
y 1987? Increíble, ¿son tan interesantes este tipo 00:05:09
de colaboraciones? Arturo, como estudiante de la especialidad 00:05:14
de danza española, ¿nos podrías contar sobre alguna creación? 00:05:25
Si miramos hacia la danza española nos encontramos con la colaboración entre el maestro, 00:05:30
José Garanero y el compositor Manolo Sanlúcar. 00:05:34
Ambos firman Medea para el Ballet Nacional de España en 1984. 00:05:37
Medea es una de las obras de danza teatral más importantes del repertorio español. 00:05:42
José Garanero es considerado un renador de la danza española. 00:05:47
Trabajó en la obra relacionando para su creación a libretistas, músicos y escenógrafos. 00:05:50
Medea, hechicera y maga, descendiente del sol, traiciona a su padre y a su raza. 00:06:03
asesina a su hermano y ayuda a robar el bellocino de oro 00:06:08
al aventurero griego Jasón, a quien ama y con quien huye. 00:06:11
Jasón y Medea, con sus dos hijos, viven en Corinto, 00:06:15
donde reina el anciano Creonte, 00:06:18
que tiene una bella y única hija, Creusa. 00:06:20
El rey Creonte ofrece su joven hija a Jasón, 00:06:24
quien la acepta repudiando a Medea. 00:06:28
Para Medea, mujer bárbara, consumida por los celos, 00:06:30
no puede brotar justicia sin una enloquecedora venganza. 00:06:33
Comienza la larga noche de Medea. 00:06:40
Elena, ¿qué nos podrías contar sobre la danza contemporánea y su relación con la música? 00:06:49
Pues viajando por la línea del tiempo de la danza contemporánea, 00:06:53
nos vamos a encontrar que hay un antes y un después en la forma de concebir el arte 00:06:57
de la creación coreográfica y su relación con la música. 00:07:00
Este cambio de paradigma va a estar protagonizado 00:07:04
por una de las parejas más increíbles y apasionantes de la historia. 00:07:07
Ellos son... 00:07:10
Merced Cunningham y John Cage. 00:07:17
Poner atención porque la mirada que estos artistas aportan es algo muy novedoso. 00:07:23
Merce Cunningham, en una famosa entrevista, comenta algo así sobre las coreografías convencionales. 00:07:31
La coreografía se crea para una pieza musical. 00:07:39
La música sirve de apoyo a la coreografía y el decorado lo enmarca todo. 00:07:42
Cada una de las artes enfatiza la idea central. 00:07:47
Lo que hemos hecho en nuestro trabajo es reunir en el espacio y el tiempo tres elementos separados. 00:07:50
la música, la danza y el decorado, permitiendo que cada uno permaneciera independiente. 00:07:56
Las tres artes no surgen de una única idea que la danza muestra, la música apoya y el decorado ilustra, 00:08:03
sino que son tres elementos separados, cada uno central en sí mismo. 00:08:10
La danza se rodea de otras artes y es lo que la hace tan completa y rica. 00:08:17
Su trabajo en equipo es un ejemplo de arte en comunidad. 00:08:44
En la sección Onda Amayita vamos a adentrarnos en Amalgama. Vamos a conocer en qué consiste este proyecto, su origen e historia, cómo ha ido creciendo y cuáles han sido algunas de las experiencias de sus protagonistas. 00:08:54
Amalgama es un proyecto muy especial que une música y danza 00:09:23
Su nombre viene del árabe y significa reunión 00:09:29
Una palabra que describe perfectamente su esencia 00:09:32
Una gran reunión de trabajo, de ideas y de artistas que comparten escenario 00:09:35
En el año 2002 se crean en Madrid dos nuevos conservatorios profesionales 00:09:40
Uno de música y otro de danza, con una particularidad muy especial 00:09:46
Comparten el mismo edificio en el distrito de Villaverde. 00:09:51
Hoy los conocemos como el Conservatorio Profesional de Música Victoria de Los Ángeles 00:09:54
y el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya. 00:09:58
Amalgama inicia su andadura en el curso 2006-2007 y desde entonces se han celebrado 15 ediciones 00:10:03
y en cada edición unos 250 estudiantes, futuros músicos y bailarines suben al escenario para interpretar música y danza, 00:10:10
dando forma a un espectáculo de gran formato. 00:10:18
En algunas ediciones de Amalgama se han llegado a realizar hasta cinco funciones, 00:10:22
con cerca de 2.000 personas asistiendo al espectáculo. 00:10:26
Este proyecto, que fomenta la creatividad, el esfuerzo y el trabajo en equipo, 00:10:30
se ha consolidado como una iniciativa referente en la Comunidad de Madrid, 00:10:35
donde no existían propuestas similares en el momento de su creación. 00:10:39
Hoy nos acompaña Paula Marín, alumna del Conservatorio de Música Victoria de Los Ángeles y estudiante de contrabajo. 00:10:43
Y con ella abrimos una charla entre danza y música en vivo para descubrir cómo se cruzan sus miradas, experiencias y procesos creativos. 00:10:51
Paula, ¿cómo vives la experiencia de tocar para danza? 00:11:00
La verdad que lo veo como una experiencia súper enriquecedora para la carrera de cualquier músico. 00:11:03
nos lleva a perfeccionar nuestras obras en muchos sentidos, 00:11:08
ya que hay que ser más flexibles en el tempo, en la expresividad. 00:11:12
¿Qué te aporta el movimiento a tus estudios de música? 00:11:17
Es una parte fundamental, tanto para la expresividad como para la eficiencia técnica. 00:11:20
No es lo mismo cierto tipo de movimiento ni se generan en partes iguales del cuerpo. 00:11:26
Por ejemplo, en mi caso, yo soy contrabajista 00:11:31
y bueno, mi sonido depende íntegramente del movimiento del arco que hago con la mano derecha, 00:11:33
que no es el mismo que hago para tocar las posiciones con la mano izquierda. 00:11:39
Y al final el movimiento es algo que te viene evocado al tocar tu pieza. 00:11:44
Después de estudiarla y ensayarla tanto, te evoca sensaciones que se transmiten a través del cuerpo y a través de los gestos. 00:11:49
Pablo, como bailarín, ¿qué significa la música para ti? 00:11:58
Pues para mí la música significa un soporte para la danza. Es una pauta para poner tus movimientos y darles un sentido. Y creo que sin la música, la danza, aunque se ha demostrado que se puede bailar sin música, creo que tiene otro significado. 00:12:00
Elena, ¿qué te aporta bailar con música en directo? 00:12:18
Pues la verdad es que me resulta muy difícil de expresar con palabras 00:12:20
pero sientes la música mucho más intensa que por ejemplo cuando trabajas con música que ya está grabada 00:12:24
y además creas una gran complicidad con los músicos que te están ayudando en el escenario 00:12:30
Arturo, ¿qué retos encuentras en un proyecto como Amalgama? 00:12:36
Pues para mí Amalgama es un proyecto bastante complicado 00:12:42
porque hay que ensamblarse dos grupos, tanto los músicos como los bailarines 00:12:45
y como construir entre todo, hacer un conjunto que te quede todo bien. 00:12:49
¿Notáis alguna diferencia entre bailar con música grabada o música en directo? 00:12:55
Sí que hay que estar más pendiente de la música porque al final con música grabada 00:12:59
según vas ensayando vas ubicando los pasos en cuanto tienes que hacer ciertas cosas 00:13:05
y con música en directo de repente te hacen un retardando muy lento 00:13:11
y tienes que entrar a un pique o lo que sea. 00:13:17
y pues tienes que aguantar ese tiempo. 00:13:19
Sí, además yo creo que es como un trabajo en común entre los bailarines y los músicos 00:13:23
porque hay veces que nosotros, como dice mi compañero, nos tenemos que adaptar a ellos 00:13:27
y a veces yo creo que ellos también necesitan adaptarse a nosotros como bailarines 00:13:32
y creo que al final es cuestión de equilibrio entre unos y otros. 00:13:37
Y vosotros como músicos, ¿cómo preparáis el proceso de crear las piezas para Amalgama? 00:13:41
Un poco a ciegas porque nosotros no conocemos la coreografía hasta bastante avanzada la pieza y por ejemplo empezamos con ensayos propiamente dichos con bailarines relativamente cerca del concierto. 00:13:46
Entonces nosotros nos aseguramos de tenerlo muy bien cerrado, de memoria desde muy temprano, flexibles en dinámicas, flexibles en tempos, por lo que pueda pasar y ya cuando ensayamos con los bailarines ya terminamos de cerrar, de flexibilidad, de aquí necesitar un poquito de tiempo, aquí corremos nosotros para llegar a un equilibrio en el que todos disfrutemos lo máximo posible y al final crear el espectáculo que buscamos. 00:14:03
Agenda en escena 00:14:36
Hola, soy Bongane. Marzo llega con muchísima danza al Carmen Amaya. Los alumnos y alumnas de enseñanzas elementales estamos preparando con mucha ilusión nuestro espectáculo Coppelia en España. 00:14:37
Además, nuestros compañeros y compañeras de enseñanzas profesionales volverán a subirse a un gran escenario, el Auditorio del Escorial. 00:14:51
Y si te gusta bailar y quieres saber cómo es estudiar danza en el Carmen Amaya, esta es tu oportunidad. 00:15:00
Durante el mes de marzo celebraremos nuestras jornadas de Puertas Abiertas 00:15:06
para que vengas a conocernos, ver cómo trabajamos y sentir la danza desde dentro. 00:15:10
No te lo pierdas. Marzo se vive y se baila en el Carmen Amaya. 00:15:16
Aquí las voces del movimiento. 00:15:28
Coordinación María Domínguez. 00:15:34
Guión Lucía Bernardo. 00:15:36
Sonido Víctor Álvarez. 00:15:38
Difusión Molnari Capilla. 00:15:40
Y al micrófono Beatriz Uría. 00:15:42
gracias a todo el alumnado y profesorado 00:15:44
por hacerlo posible 00:15:48
y síganos en redes 00:15:49
hasta la próxima 00:15:51
Idioma/s:
es
Materias:
Arte, Historia, Música, Baile, Danza, Interpretación
Etiquetas:
Altas capacidades, Baile, Colaborativo, Compositores, Contemporáneo, Convivencia, Cultura, Espectáculos, Eventos, Experiencias educativas, Humanidades, Instrumento musical, Juvenil, Medios de comunicación, Música clásica, Radio, Podcast, Gestión de proyectos, Innovación, Producción de textos orales, Expresión oral, Actuación educativa de éxito, Buenas prácticas, Habilidades sociales, Actividad complementaria, Edición de audio
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        • Grado Superior
          • Primer Curso
          • Segundo Curso
          • Tercer Curso
          • Cuarto Curso
    • Enseñanzas deportivas
      • Técnico Deportivo
      • Técnico Deportivo Superior
Autor/es:
Comisión Onda Amaya del Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya de Madrid
Subido por:
Tic cpd carmenamaya madrid
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
9
Fecha:
25 de febrero de 2026 - 18:10
Visibilidad:
Público
Centro:
CPR DANZA CONS.PROFESIONAL DE DANZA, CARMEN AMAYA
Descripción ampliada:
Las voces del movimiento, el podcast de Onda Amaya, presenta "Amalgama XV. La danza y la música", un episodio dedicado al encuentro entre disciplinas que comparten escenario, ideas y emoción. 

En este programa nos adentraremos en Amalgama, el proyecto de colaboración entre el Conservatorio Profesional de Música Victoria de los Ángeles y el Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya. Cada dos cursos escolares, alumnado y profesorado de ambos centros trabajan conjuntamente para crear un espectáculo en común, reuniendo sobre el escenario a futuros músicos y bailarines.  

En la sección El arte de conversar, recorremos algunas de las grandes alianzas entre coreógrafos y compositores. Recordaremos la colaboración entre Marius Petipa y Chaikovski o Balanchine e Igor Stravinsky entre otros  
En Onda Amayita nos centramos en nuestra propia historia: Amalgama, en su decimoquinta edición. Además, tenemos un coloquio con nuestros alumnos Pablo Peñalvo, Arturo Escudero y Helena Córdoba, que junto con Paula Marín, del Conservatorio de Música Victoria de los Ángeles,  comparten su experiencia dentro de este proyecto, donde escuchar y bailar forma parte de un mismo lenguaje.  

 Anabel Ocaña, Sara Carvajal y Lidia García-Carpintero también  nos acompañan en este viaje. 
 
Y como siempre, cerramos con Agenda en Escena, a cargo de nuestro alumno Bhongane Gabriel Bila.  
 
Coordinación: María Domínguez 
Guion: Lucía Bernardo y María Domínguez 
Edición preliminar y presentación: Beatríz Uría 
Sonido y postproducción: Víctor Álvarez  
Difusión: Marcos Molnar y María Capilla 
TIC: Sara Álvarez 
Y el apoyo constante de nuestra directora, Marisa Mateo
Duración:
15′ 58″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
640x360 píxeles
Tamaño:
165.95 MBytes

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