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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO CPM Arturo Soria 30/11/2021 B - Contenido educativo

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Subido el 1 de diciembre de 2021 por Cristóbal L.

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líder religioso, él dice, bueno, una de las formas de unir a toda la asamblea es cantando, 00:00:00
la música como medio educativo, como chaval, un medio para unir a las masas, a todo el pueblo. 00:00:08
Entonces, seguimos, la composición polifónica de corales, o sea, que ya ahora sí, 00:00:19
Ya el coral ya va a dejar de ser 00:00:27
¿Cómo se llama? 00:00:29
Al unísono 00:00:33
Para convertirse ya 00:00:34
Para ser más polifónico, ¿vale? 00:00:35
Los compositores luteranos 00:00:39
Empezaron a escribir composiciones polifónicas 00:00:41
De corales 00:00:43
A ver, ahora 00:00:44
Ellos tenían dos propósitos 00:00:47
¿Cuáles eran? 00:00:50
Por una parte 00:00:52
Cantar en grupo en los hogares 00:00:53
Y en la escuela 00:00:56
Eso por una parte 00:00:57
Y por otra, interpretar parte de los coros en la iglesia 00:00:59
El principal objetivo de las colecciones de composiciones corales publicadas 00:01:02
Era la de proporcionar música a los jóvenes 00:01:14
Y así de esta manera podía cantar algo saludable 00:01:17
Y así se liberaban del canturreo de canciones atrevidas 00:01:22
O sea, que ellos decían 00:01:29
Si les ponemos a los jóvenes este tipo de canción 00:01:31
Pues ya no tendrán que escuchar otras canciones 00:01:35
Que incite al paganismo 00:01:39
Porque todo es basado en eso 00:01:43
Esto evitando que los jóvenes 00:01:46
Vayan a escuchar otras cosas que los incita al paganismo 00:01:49
El coro de la iglesia podía cantar estas mismas composiciones de dos maneras 00:01:53
¿Cómo de dos maneras? 00:01:59
Pues cantaba la asamblea 00:02:02
y ese canto era acompañado por instrumentos que iban a doblar esas voces, ¿vale? 00:02:05
Y por otra parte, se alternaba la estrofa con el canto de la congregación. 00:02:10
O sea, la congregación cantaba la estrofa y un solista, pues, cantaba también. 00:02:17
Así se alternaban. 00:02:22
¿Señoría? 00:02:24
No, me da risa. 00:02:32
cuando era solista y coro 00:02:34
era responsorial 00:02:38
es responsorial 00:02:40
será posible 00:02:41
responsorial 00:02:44
ahora este tipo 00:02:46
era órgano 00:02:50
pero más para adelante 00:02:56
este tipo de canto era 00:02:58
al unísono y sin acompañamiento 00:03:00
esta manera de cantar 00:03:03
los corales daba cierta variedad 00:03:05
E interés a la música de los oficios 00:03:07
Ahora vamos a ver cuáles eran los procedimientos 00:03:09
Que utilizaban los compositores 00:03:13
En dependencia del género 00:03:14
Por ejemplo 00:03:16
Muchas composiciones adaptaron la técnica del lick tradicional 00:03:17
Y ubicaron la melodía coral sin modificar el tenor 00:03:22
Apoyaron la melodía con tres y más voces 00:03:25
Que fluían libremente 00:03:28
O sea que había una voz superior 00:03:30
Que era independiente 00:03:33
Y el resto la apoyaba 00:03:35
Ese tipo de 00:03:38
Esa técnica, ese procedimiento 00:03:39
¿Dónde ustedes lo estudiaron? 00:03:41
No, en la chanson 00:03:48
¿Se recuerda que en la chanson? 00:03:49
Lo que te está diciendo 00:03:53
Que había una voz 00:03:54
Por encima y el resto 00:03:55
Le servía de 00:03:57
¿Cómo se llama? De armonía 00:04:00
Claro 00:04:01
Lo que le está diciendo es 00:04:05
Que te siguen el mismo 00:04:11
Que él lo hacía 00:04:13
Con esa técnica 00:04:15
Que la voz 00:04:17
Una voz superior y el resto 00:04:18
Lo apoyaba 00:04:21
¿Cómo? 00:04:22
Mira, muchas de las composiciones 00:04:31
Adaptaron la técnica del lick tradicional 00:04:33
Y ubicaron la melodía coral 00:04:36
Sin modificar el tenor 00:04:38
O sea que el tenor 00:04:40
Se quedaba tal cual 00:04:42
Y apoyaron la melodía 00:04:43
Con tres y más voces que fluían libremente 00:04:45
Sí, pero no se modificaba 00:04:48
Una melodía de tenor 00:04:56
Pero sin modificarla 00:04:58
El tenor no se modificaba, Celia 00:05:00
La voz superior seguía, ¿no? 00:05:08
Cantaba 00:05:12
¿Te acuerdas cuando las chansons? 00:05:13
¿Qué le pasaba a las chansons? 00:05:16
A ver 00:05:18
Que la voz superior era la más importante 00:05:18
Exactamente, ¿y el resto qué hacía? 00:05:21
el tenor y el contratenor 00:05:23
y la apoyaban, ¿no? 00:05:26
eso 00:05:31
no se cambia, no 00:05:31
no se modifica 00:05:39
¿pero en base a qué? 00:05:42
en base, supongo, a la armonía 00:05:44
el tenor 00:05:46
no se cambia, se queda 00:05:52
tal cual 00:05:54
yo entiendo que, por ejemplo 00:05:55
anteriormente, en la segunda 00:06:03
generación y en la tercera 00:06:05
hubo gran interés por la voz del tenor 00:06:07
para que la melodía principal 00:06:10
se ajustase 00:06:12
hacia el tenor 00:06:13
para abrir en los ámbitos más graves y demás 00:06:15
pero recuerda que en esas generaciones después 00:06:17
ya el tenor 00:06:20
se va a cambiar 00:06:22
por el bajo 00:06:23
para que el bajo entonces haga 00:06:26
lo que es 00:06:27
la armonía y el tenor siga 00:06:29
como función de canto firme 00:06:31
¿lo recuerda? 00:06:33
yo lo asocio a eso 00:06:35
a que lo simplifiquen y volvemos un poco atrás. 00:06:36
Exactamente. 00:06:40
A que otra vez vuélvalo. 00:06:40
Y eso de modificar el tenor es porque antes se modificaba todo 00:06:45
para dar más importancia al ámbito grave. 00:06:48
Exactamente, porque, por ejemplo, en sus obras, 00:06:51
Oggen, Oggen era bajo. 00:06:55
Entonces, claro, él jugaba con eso. 00:06:59
Él, como era bajo, pues en sus composiciones 00:07:02
se va a inclinar más a trabajar más esa voz, ¿entiendes? 00:07:03
Pero el tenor va a seguir haciendo su función 00:07:08
Porque para eso entonces se hizo el bajo 00:07:13
Para que el tenor pudiera seguir felizmente haciendo su papel 00:07:16
Exactamente 00:07:19
Bueno, qué bueno, me alegro este día 00:07:29
Dice 00:07:34
Vamos a ver ahora un ejemplo de un colaborador que tenía Lutero 00:07:36
Que se llama Johan Walter 00:07:41
que hizo esa misma composición 00:07:43
de Ein Festerburg 00:07:47
que está en una colección que se llama 00:07:49
Pequeño Libro de Cantos Religiosos 00:07:53
vamos a ver para que ustedes vean 00:07:55
cómo cambia 00:07:57
cómo cambia el concepto de 00:07:59
de cómo se llama 00:08:02
de la 00:08:03
de ya 00:08:04
de la obra como tal 00:08:05
la concepción de la obra 00:08:07
cambia porque 00:08:09
bueno, ahora no le voy a decir más nada 00:08:10
Cuando la escuchemos, ya hablamos. 00:08:12
Hay que escuchar primero y después, a mí me gusta más así. 00:08:15
Que ustedes lo escuchen y después debatimos. 00:08:19
¿Ok? 00:08:22
Mira, qué bonito. 00:08:51
Escuchen, ¿ya? 00:08:53
Sí. 00:08:54
Qué diferencia, ¿que sí? 00:08:59
Qué bonito, ¿no? 00:09:06
Y entonces. 00:10:00
A ver, hay mucha diferencia entre, no es unísono, no, ya aquí cambia, ya esto es un coral polifónico, o sea que la concepción cambia, el concepto ya de música coral cambia. 00:10:07
¿Está acompañado? 00:10:31
Tiene acompañamiento musical. 00:10:33
Y ahora, ¿qué más pasa? Que ya hay cuatro voces, no era como antes, que era al unísono todo el mundo, ahora ya sí, hay cuatro voces, que las cuatro voces están determinadas. 00:10:36
¿Qué más? 00:10:53
Sí, claro 00:10:59
Es un coral contrapuntístico 00:11:00
Como el nombre lo indica 00:11:03
O sea que no es 00:11:04
No es la homofonía esa 00:11:07
No, ahora si hay un poquillo de contrapunto 00:11:08
¿Y qué más? 00:11:11
No sé, a lo mejor 00:11:14
Ustedes escuchan otra cosa 00:11:15
En relación texto-música 00:11:17
¿Qué me dicen? 00:11:18
El ritmo 00:11:21
Sí, pero yo diría que 00:11:21
Qué bueno 00:11:33
Se pierde el texto 00:11:34
¿Tú crees? 00:11:39
Hombre, a mí me pareció que 00:11:42
En la otra 00:11:44
Se le daba mucha más importancia al texto 00:11:45
Sí, porque aquí, claro 00:11:48
Ya estar apoyado por instrumentos 00:11:49
Se pierde mucho más 00:11:52
Pero aún así 00:11:53
El ritmo va por notas 00:11:55
Más largas y otras más cortas 00:12:00
Así 00:12:02
Pero la diferencia es que ya 00:12:03
Este sí es más 00:12:06
hay más música 00:12:08
¿entiendes? 00:12:11
es a lo que me estoy 00:12:14
refiriendo 00:12:15
ya hay más 00:12:16
la música 00:12:17
el coral está más 00:12:18
elaborado 00:12:19
pero por eso 00:12:20
me interesa que ustedes 00:12:22
lo vean así 00:12:23
porque es que 00:12:25
el coral 00:12:26
es la base 00:12:26
¿entiendes? 00:12:28
como es una 00:12:31
es una música 00:12:31
que sirve de base 00:12:32
para otras 00:12:33
más posteriores 00:12:34
entonces claro 00:12:36
Tienen que verlo así 00:12:37
Tienen que ver lo que es 00:12:39
Esa 00:12:41
Esa 00:12:42
Ese aspecto gradual así 00:12:44
Que empieza al unísono después 00:12:47
Eso tienen que verlo 00:12:49
Porque después en los corales de Bach 00:12:51
¿Qué pasa? 00:12:53
Ya está todo más elaborado 00:12:55
Entonces claro, ustedes tienen que entender 00:12:57
Esta parte primero 00:12:59
Para que después cuando lleguen a los corales de Bach 00:13:01
Vean la diferencia 00:13:03
Vean una cosa 00:13:06
Puedan establecer 00:13:09
Tengan un criterio 00:13:11
Dicen hombre, pero Lutero lo hacía así 00:13:13
Pero sin embargo después Johan 00:13:15
Lo entiende 00:13:17
Lo que quiero es eso 00:13:18
Que trabajen 00:13:20
Y se den cuenta 00:13:22
Porque es importante que lo sepan 00:13:24
Esto es la base de muchas músicas 00:13:27
Después 00:13:29
Entonces viste 00:13:29
Todas esas cosas tienen que establecer 00:13:38
después ustedes mismos 00:13:41
un criterio, tienen que tener un criterio 00:13:42
de establecer 00:13:45
una relación, bueno 00:13:47
fulano hacía esto así 00:13:48
mengano lo hacía asado 00:13:50
y ya va, lo hacía más elaborado 00:13:52
pero que ustedes tengan 00:13:55
ese criterio a la hora de 00:13:56
poder hablar con claridad 00:13:58
del coral 00:14:01
ya ustedes tienen que saber que el coral 00:14:02
en su origen como era 00:14:07
Una música que era 00:14:08
Que era estrófica 00:14:11
Que era al unísono 00:14:13
Eso es lo que es el origen 00:14:14
Ya después poco a poco 00:14:16
Ya se fue desarrollando 00:14:18
Hasta tener cuatro voces 00:14:19
La armonía 00:14:22
Ya después en el momento 00:14:23
En la época de Bach 00:14:25
Era más 00:14:27
La armonía muy trabajada 00:14:28
Los corales de Bach son para 00:14:31
Son lo máximo 00:14:33
Es lo máximo 00:14:36
Porque ya es una armonía muy elaborada 00:14:36
Demasiado 00:14:40
Entonces eso tienen que saberlo ustedes 00:14:41
Saber diferenciarlo 00:14:45
Digo yo 00:14:46
¿Me entienden ya? 00:14:48
Podemos seguir 00:14:51
¿Seguimos o paramos? 00:14:53
Seguimos, a ver 00:14:55
A ver 00:14:56
Dice, en el último tercio del siglo XVI 00:14:57
Aparece un canto llamado 00:15:01
Estilo cancional 00:15:02
Que es raro, ¿no? 00:15:05
Que es un tipo de coral 00:15:07
Que lleva la melodía en la voz aguda 00:15:09
Acompañada con bloques de acordes 00:15:12
Y con poca figuración contrapuntística 00:15:15
Ese es el estilo chanson 00:15:17
Seguimos con el estilo chanson 00:15:19
Se usaba en las colecciones corales llamadas cantonales 00:15:21
En latín significa libro de canto 00:15:29
Estas canciones estaban compuestas a tres voces 00:15:32
Fíjense 00:15:37
Y después de 1600 era habitual que se interpretara en órgano todas las voces 00:15:37
Mientras la congregación cantaba todos los versos de la melodía 00:15:44
O sea que ya, ya a partir de 1600, pues claro, ya siglo XVII 00:15:48
Ya se empezaron a usar ya el órgano ya para apoyar, para doblar esas voces 00:15:58
Entonces aquí hay una parte que yo tomé de otro libro 00:16:05
O sea que es el mismo 00:16:15
Son los mismos autores pero 00:16:17
El 5 00:16:19
Es que yo uso 00:16:21
El 5 no está mal 00:16:22
Está muy bien 00:16:24
Lo que claro 00:16:26
Estos están más actualizados 00:16:27
Es lo que pasa 00:16:29
A mí me gusta porque las cosas las veo más claras 00:16:31
Pero bueno 00:16:35
Es que bueno 00:16:36
Todos están bien 00:16:37
Lo que a lo mejor uno es más 00:16:39
Más elaborado y más actualizado 00:16:42
Que es lo que pasa, que en el 5 hay cosas que no están tan actualizadas. 00:16:44
Pero bueno, yo se los voy a leer para que ustedes... 00:16:51
Dice, los corales fueron pasados a escritura polifónica desde fechas tempranas. 00:16:54
¿Cuándo? En 1524. 00:17:00
Johan Walter, que fue el principal... ya se los dije ahorita. 00:17:03
Fue un colaborador muy importante de Lutero. 00:17:07
publicó un volumen de 38 composiciones de corales alemanes 00:17:11
junto a cinco motetes latinos 00:17:16
un método habitual de ampliación textural del coral era 00:17:18
alternar partes unísonas que harían los fieles con otra escritura a tres voces 00:17:23
a veces dobladas por instrumentos 00:17:29
y ya eso lo hablamos antes 00:17:32
después, también podía musicalizarse en estilo de lick polifónico 00:17:34
Melodía en forma de canto llano en el tenor 00:17:39
¿Vale? 00:17:43
O en el de los motetes franco-flamenco 00:17:45
Cada frase desarrollándose por imitación en todas las voces 00:17:47
Recuerda que en el franco-flamenco 00:17:50
Los franco-flamencos hacían eso 00:17:57
Que cada voz desarrollaba una frase 00:17:59
Durante toda la primera mitad del siglo 00:18:04
También era frecuente encontrar versiones en un estilo sencillo, casi de sucesiones de acordes. 00:18:06
Algunos de los compositores relevantes del coral en la primera mitad del siglo fueron Ludwig Selv, Sistus Dietrich o Thomas Sturzen. 00:18:14
Hacia el último tercio del siglo comenzaron a publicarse regularmente corales escritos en estilo chanso, 00:18:25
con la melodía en la voz superior y arreglos sencillos de sucesión de acordes rítmicamente rectilíneos. 00:18:30
semejante a himno. Eso lo dijimos ahora mismo. 00:18:38
Hacia 1600 se impuso la costumbre de que la asamblea cantase la melodía, 00:18:41
mientras el órgano acompañaba interpretando todas las voces. 00:18:46
Eso lo dijimos ahora mismo. 00:18:49
Lo que claro, yo me gusta siempre volver a escribir para que ustedes lo... 00:18:51
O sea, que la voz... 00:18:55
No, cantaba al unísono y el órgano era quien doblaba. 00:19:01
Los principales compositores de este coral en estilo canción fueron 00:19:05
Hans Leo Hassler 00:19:09
y Michael 00:19:11
Michael Praetorius 00:19:12
el último género 00:19:14
trabajado por los compositores protestantes 00:19:18
fue el motete coral 00:19:20
se utilizaban 00:19:22
las melodías tradicionales 00:19:27
como material básico de una creación artística 00:19:29
libre 00:19:31
al cual se le podía hacer 00:19:31
cambios y añadidos 00:19:35
y Harley y Michael 00:19:36
Y Michael Praetorio 00:19:38
Fueron sus principales cultores 00:19:40
A ver qué hora es 00:19:41
A ver cómo vamos de tiempo 00:19:43
Quedan 15 minutos 00:19:45
¿Podemos seguir, no? 00:19:48
Vale 00:19:50
Ahora, composiciones polifónicas de Salmos 00:19:50
Vamos ya 00:19:54
Cambiamos de iglesia 00:19:55
¿Cómo se llama? 00:19:57
De centro 00:19:59
Ahora estamos en las iglesias calvinistas 00:19:59
¿Oíste Celia? 00:20:03
Ya terminamos con Lutero 00:20:05
¿Vale? 00:20:07
Sí 00:20:07
Ahora nos cambiamos 00:20:08
A Calvino 00:20:10
Jean Calvino 00:20:13
Lo que yo no sé, parece que 00:20:15
No hablé, espérate, espérate 00:20:21
Y entonces, ¿dónde está? 00:20:23
Porque yo había hablado de Calvino 00:20:25
¿En esta clase no? 00:20:27
No, no, no, pero no, no, en esta clase no 00:20:30
Pero antes de esto 00:20:33
Yo había hablado de Calvino 00:20:34
¿Dónde es? ¿Lo habré borrado sin querer? 00:20:36
madre mía 00:20:40
espérate un momento y voy a salir 00:20:46
viste 00:20:48
yo creo que lo borré 00:20:59
sin querer 00:21:02
pero tal vez si lo tengo aquí 00:21:03
y te lo doy desde aquí porque 00:21:06
eso lo tengo que tener yo aquí 00:21:07
estoy muy cansada y esas cosas me pasan ya cuando 00:21:09
me pongo mucho tiempo 00:21:15
en el ordenador, entiendes 00:21:17
pero mucho tiempo 00:21:18
ah mira, aquí si lo tengo, mira, viste 00:21:27
Aquí sí lo tengo 00:21:33
Pero no es fácil 00:21:37
El sábado 00:21:39
El sábado yo me acosté 00:21:41
Yo me terminé 00:21:43
De pasar las notas 00:21:45
Tardísimo 00:21:46
Como a las 7 00:21:48
Y a las 10 tenían que 00:21:49
El sábado 00:21:51
No de la 00:21:52
A las 7 de la tarde 00:21:57
Pero que hombre 00:21:59
El sábado todo el mundo pasea 00:22:00
Yo estaba pasando notas 00:22:02
¿Me entiendes? 00:22:05
Estaba calificando los que vinieron el viernes 00:22:06
¿Va? 00:22:09
Y entonces, claro 00:22:10
Entonces, claro, imagínate tú 00:22:11
Es que no hay 00:22:14
No hay, no tengo, ¿cómo se llama? 00:22:15
Por eso estoy deseando irme ya para mí 00:22:21
Para desconectar de todo 00:22:23
A ver, entonces vamos a dar la música 00:22:26
En las iglesias calvinistas 00:22:31
A ver 00:22:33
A ver 00:22:33
Yo no sé entonces por qué 27 00:22:35
El efecto producido por la reforma sobre la música 00:22:40
En Francia, Países Bajos y Suiza 00:22:51
Que es donde está, lo que vamos a ver ahora 00:22:54
Fue totalmente diferente a la evolución que tuvo en Alemania 00:22:57
Todavía, todavía 00:23:01
No todavía 00:23:06
Porque esto fue aquí ahora en Calvino 00:23:09
Lo que claro es esta hoja 00:23:12
Lo que te estaba explicando 00:23:15
Como me equivoqué 00:23:16
Parece que no 00:23:17
Vale, pero ¿dónde meto esto? 00:23:20
No todavía, táchalo 00:23:22
Estamos ahora en la música 00:23:24
En las iglesias calvinistas 00:23:26
O sea que la reforma 00:23:28
Que hicieron esta gente calvino 00:23:30
En Países Bajos, Francia 00:23:32
Y Suiza 00:23:34
Era mucho, muy diferente 00:23:35
Además 00:23:38
Estos seguidores, estos líderes 00:23:39
fueron más fuertes en sus convicciones, más que Lutero. 00:23:42
Pero bueno, hicieron lo mismo, pero con más énfasis a lo que tuvo en Alemania. 00:23:48
Su mayor representante fue Jean Calvino. 00:23:56
Junto con otros jefes de las sectas protestantes, 00:23:59
se opusieron al mantenimiento de elementos de la liturgia católica. 00:24:02
Dice, al igual que Lutero, Calvino rechazó la autoridad papal 00:24:06
Y adoptó la teoría de que la salvación 00:24:10
Era únicamente por dónde 00:24:13
Por el camino de la fe 00:24:15
Eso mismo lo pensaba Lutero 00:24:17
Que la salvación 00:24:19
Estaba únicamente por el camino de la fe 00:24:21
Y además 00:24:23
Se añadió la prohibición en particular 00:24:25
De cantar textos que no 00:24:27
Se encontrasen en la Biblia 00:24:29
O sea que ellos querían que 00:24:31
Que los textos 00:24:32
Que fuesen escogidos 00:24:34
De la Biblia, ¿vale? 00:24:37
Por tanto, las únicas producciones musicales más notables de la iglesia calvinista fueron los salterios 00:24:38
Que eran traducciones métricas rimadas extraídas del libro de los salmos 00:24:45
¿Vale? 00:24:52
Aplicadas a melodías de composiciones nuevas 00:24:56
Y en muchos casos de origen popular o adaptado al canto llano 00:24:59
Entonces vamos a ver cómo pensaba Calvino 00:25:03
¿Cuál era su pensamiento? 00:25:09
dice, Calvino creía 00:25:11
que algunas personas estaban 00:25:13
predestinadas a la salvación 00:25:15
y otras a la condenación 00:25:16
sostenía 00:25:19
que todos los aspectos de la vida debían 00:25:21
someterse a la ley de Dios 00:25:23
como se muestra en la Biblia 00:25:24
exigía de sus 00:25:27
seguidores que viviesen con un trabajo 00:25:29
constante, con rectitud 00:25:31
y piedad 00:25:33
el culto debía concentrarse 00:25:34
solo en Dios, o sea, que todo el 00:25:37
pensamiento se debía de centrar en Dios. Y por eso despojó las iglesias y ceremonias 00:25:39
religiosas de todo lo que pudiese distraer a los fieles del mundo pagano. Por ejemplo, 00:25:45
placeres mundanos, los instrumentos musicales, la polifonía elaborada. O sea, que ellos 00:25:51
todavía están por ahí abajo como Agustín y esta gente. No instrumentos, no armonía 00:25:58
O sea, no polifonía elaborada 00:26:04
Ellos estaban, claro 00:26:06
Como se quería 00:26:10
Como se quería hacer en 00:26:12
¿Cómo se llama? 00:26:15
En el 00:26:16
Ay, ¿cómo se llama esto? 00:26:16
En el 00:26:19
¿Cómo se llama esto? 00:26:20
Lo que estábamos hablando ahorita 00:26:24
Sí, espérate, en el 00:26:25
Se me olvidó 00:26:30
A ver 00:26:34
Que ahorita lo estábamos hablando 00:26:39
en el, ahora te digo, en el concilio de Trento, ellos querían una liturgia muy, sin nada de eso 00:26:40
y entonces, la forma más característica de la música calvinista fue los salmos métricos 00:26:58
que es lo mismo que salterio, pero lo vamos a ver ahora, vale 00:27:08
Calvino planteaba que en la iglesia solo se podía cantar textos bíblicos 00:27:11
Ya eso lo habíamos comentado, ¿vale? 00:27:18
Y que los mismos estaban formados por versos de distinta longitud 00:27:20
Por tanto, se hacía difícil su ejecución por la congregación 00:27:23
Esto da lugar a que se hicieron arreglos de los salmos como salmos métricos 00:27:29
Que estos consistían en salmos métricos, rimados y estróficos 00:27:36
De los salmos en lengua vernácula 00:27:42
A los cuales se les añadía una melodía de nueva composición 00:27:45
O se adaptaba al canto llano 00:27:48
Los salmos métricos se publicaban en colecciones 00:27:50
Y se denominaron salterios 00:27:54
¿Vale? 00:27:57
Calvino publicó varios en francés 00:27:59
A partir de 1539 00:28:01
Y en 1562 se publicó un salterio completo en francés y aparecieron muchas copias en diferentes ciudades. 00:28:03
Aquí se ve la importancia que cobra la imprenta como medio de difusión de la música. 00:28:15
Recuerda que estamos en el siglo XVI, no apareció la imprenta. 00:28:20
entonces bueno, ellos aprovecharon 00:28:24
la aparición de la imprenta 00:28:28
para fomentar, para difundir 00:28:30
las composiciones musicales 00:28:32
¿entienden? 00:28:34
en Francia, Suiza 00:28:41
los salmos métricos tuvieron 00:28:42
una gran difusión, son traducidos 00:28:44
en diferentes idiomas 00:28:46
y las iglesias de todos esos países 00:28:48
adoptaron muchas melodías 00:28:50
francesas 00:28:52
en Alemania se adoptaron como coral 00:28:53
numerosas melodías de salmo 00:28:56
y además canciones luteranas y católicas 00:28:58
y publicaron salmos métricos y compitieron con los calvinistas 00:29:02
o sea que luteranos y calvinistas compitiendo 00:29:06
a ver quiénes ponían más cantos 00:29:09
el modelo francés influyó en el salterio inglés del siglo XVI 00:29:12
ahora vamos a ver composiciones polifónicas de salmos 00:29:19
en las iglesias calvinistas 00:29:24
Vamos a ver cómo eran esos salmos. A principio eran cantos monofónicos y sin acompañamientos, y algunas melodías de salmos se armonizaron con composiciones polifónicas para sus usos en hogares o en reuniones de cantantes aficionados. 00:29:26
La de Calvino, sí. 00:29:43
Estas composiciones eran a cinco voces, ¿vale? 00:29:47
Con la melodía en el tenor, en el superior, 00:29:51
abarcada desde estilos simples en acordes 00:29:54
hasta composiciones motetísticas en un estilo de canto firme. 00:29:57
Seguimos. 00:30:02
Ahora, compositores más importantes, que eran varios, ¿eh? 00:30:03
Habían muchos. 00:30:07
Que armonizaron salmos polifónicamente. 00:30:08
Bueno, pues tenemos a Luis Bougeois, a Claude Gaudimel y a Claude Leyune, eso era lo más importante. 00:30:12
Después, compositores flamencos u holandeses fueron Jacobo Clemens, que eso lo vamos a ver en la generación de 1520 a 1550, por ahí. 00:30:27
y a Suellen 00:30:40
Jan Pietersen 00:30:44
Suellen 00:30:47
existen otras composiciones 00:30:49
sobre melodías de salmo para voz y la U 00:30:51
para órganos y otras 00:30:53
combinaciones 00:30:55
ahora, si los salmos 00:30:56
méticos, monofónicos, eran música de iglesia 00:30:59
estas composiciones polifónicas 00:31:01
se asemejaban a la música popular 00:31:03
pero con un 00:31:05
mensaje religioso, como en la música 00:31:07
popular cristiana de nuestra época 00:31:09
Vale 00:31:11
Ahora vamos ya 00:31:12
La música anglicana 00:31:15
La vamos a tener que dejar para otro día 00:31:18
Porque ya son las de 57 00:31:20
Pero este era lo único que nos queda 00:31:22
La música anglicana 00:31:26
Bueno, lo vamos a seguir 00:31:28
Vamos a ver 00:31:35
Pues nada Celia 00:31:48
Ya para la próxima seguimos ya con la música anglicana 00:32:04
Con Inglaterra 00:32:06
Que no es la semana que viene, sino la siguiente. 00:32:09
Sí, el día 13. No te preocupes. 00:32:11
Vale. 00:32:14
Entonces, ¿pero a veces se quita? 00:32:15
Aquí. 00:32:17
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
20
Fecha:
1 de diciembre de 2021 - 11:30
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
32′ 19″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
146.20 MBytes

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