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HISTORIA DE LA MUSICA QUINTO CPM Arturo Soria 13/4/2021 10 H, Parte A - Contenido educativo

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Subido el 14 de abril de 2021 por Diamelva D.

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Bueno, vamos a empezar la clase de hoy, martes 13 de abril, ¿no? 00:00:02
Bueno, entonces vamos a ver, vamos a, como nos faltó, escribir las canciones monofónicas, 00:00:08
para después seguir con el viral, ¿vale? 00:00:15
A ver, las canciones monofónicas. 00:00:18
Las canciones monofónicas, las canciones francesas monofónicas de macho, 00:00:27
siguen la tradición de los troveros. 00:00:32
¿Recuerdan los troveros? 00:00:34
¿Trobadoras y troberos los recuerdan? 00:00:35
Bueno, siguen la tradición de los troberos 00:00:39
Y la mayoría tratan un asunto amoroso 00:00:41
Se interpretaban como un entretenimiento 00:00:46
De sus 19 laís 00:00:59
15 son monofónicos 00:01:09
Y 4 incluyen polifonía 00:01:12
Hace como tú, laís 00:01:14
Como lo escuchas 00:01:23
19 likes, 15 son monofónicos y 4 incluyen polifonía. 00:01:25
Un género más popular consistía en el video live, con V, video live. 00:01:51
Una de las tres formas fijas de la canción del siglo XIV, en las cuales el texto y la música tenían esquemas particulares de repetición. 00:02:02
Un género más popular fue Piedelay, una de las tres formas fijas de la canción del siglo XIV, 00:02:22
en las cuales el texto y la música tenían esquemas particulares de repetición, 00:02:38
que incluían un escribillo, una frase o sección que repite las palabras y la música. 00:02:45
¿Por repetir? ¿Tenían esquemas particulares de repetición? 00:03:00
tenían esquemas particulares de repetición 00:03:04
que incluían un escribillo 00:03:08
una frase o sección 00:03:09
que repite las palabras y la música 00:03:12
se encuentran que después de eso 00:03:14
yo les había 00:03:27
habíamos hablado sobre 00:03:28
sobre ya 00:03:30
las canciones polifónicas 00:03:32
las formas fijas 00:03:35
¿lo recuerdan o no? 00:03:36
esto iba antes de lo que parece que se nos olvidó 00:03:45
Va esto, después la forma fija 00:03:48
¿Lo tiene? 00:03:51
Sí, bueno, en la balada de hoy 00:03:52
Va a ser pide la después 00:03:53
Entonces, vamos a reportar 00:03:56
Entonces, en la balada, ¿quién me cuenta 00:03:59
De la balada? Vamos, en la forma fija 00:04:01
¿Quién me cuenta de 00:04:03
O sea, con, no tres estrofas 00:04:06
No, consiste 00:04:12
O contiene, o lo que sea, tres estrofas 00:04:13
Porque tres estrofas 00:04:16
Puede ser cualquier cosa 00:04:18
Tiene que decir 00:04:19
Pues está constituido por tres estrofas 00:04:20
O lo que sea, pero bueno 00:04:25
Entonces 00:04:27
Está formado por tres estrofas 00:04:29
¿Qué más? 00:04:33
Cada una tiene más música 00:04:37
Cada una cantada con la misma música, ¿no? 00:04:39
Sí 00:04:44
Y terminando cada una con el mismo verso 00:04:44
Que sirve de estribillo 00:04:49
y C que era el escribillo 00:04:52
no se los dije 00:05:02
A, A, P, C 00:05:03
es que en algunos libros aparecen 00:05:07
después de más 00:05:10
que sirve de escribillo 00:05:14
entonces la forma de la escrofa es A, A, B, C 00:05:26
Pero no sé porque en el libro 00:05:30
Vienen A a B 00:05:34
Es que 00:05:36
Es que depende de la fuente 00:05:38
¿Vale? 00:05:43
¿Qué más? 00:05:45
En el marchado 00:05:47
Las escrituras de 2 y 3 00:05:48
De 2, 3 y 4 botes 00:05:50
Espérate, a menudo las dos secciones 00:05:52
A tienen diferentes finales 00:05:55
¿No? 00:05:58
El primero abierto y el segundo cerrado 00:05:59
Eso no lo tiene 00:06:01
Como en una estampilla 00:06:03
A ver, ¿qué más le he dicho? 00:06:04
¿Qué más le he dicho? 00:06:44
La forma musical de la estrofa es A, A, B 00:06:46
Y puede ser C 00:06:50
Esta se asemeja a la barfo 00:06:52
¿No? 00:06:54
Es un diseño formal que es A, A, B 00:06:56
Aunque sí 00:06:58
Con dos dísticos cantados con misma música 00:06:59
O sea, con una misma música 00:07:04
A menudo con un final abierto y otro cerrado 00:07:05
¿Vale? 00:07:08
Exactamente 00:07:14
Ahora, Macho escribió baladas de dos, tres y cuatro voces. 00:07:14
¿Esto está dentro de la granada? 00:07:22
Sí. Y es balades, ¿vale? 00:07:25
Sus composiciones eran para voz masculinas, agudas y dos voces inferiores sin texto o instrumentos en el tenor y el contratenor. 00:07:31
Y dos voces inferiores sin texto o instrumentos en el tenor y el contratenor. 00:07:43
O sea que él tenía, él hacía tres voces masculinas. 00:07:56
Había un tenor, un contratenor y la voz aguda. 00:08:01
¿Entienden? 00:08:05
Entonces, ¿qué pasaba? 00:08:07
Que las voces inferiores estaban sin texto y se hacían con instrumentos. 00:08:09
¿De acuerdo? 00:08:15
Eso ustedes no lo tienen, ¿eh Diego? 00:08:18
Ah, claro, que el año de la Semana Rosa no viniste. 00:08:23
¿Ya? Ahora vamos a hablar sobre el rondó. A ver, el rondó, ¿qué pasa en el rondó? 00:08:26
Se parece a la balada y al pirelai. Se parece a la balada y al pirelai. Muy bien. 00:08:39
¿Consta? A ver, consta de un estribillo, consta de un estribillo, pero es diferente 00:08:45
en dos aspectos importantes. Y el escribillo comprende dos secciones e incluye toda la 00:09:05
música. ¿Ya? Ahora viene la estructura de rondó. A ver, la estructura de rondó es 00:09:24
A, B mayúscula, A minúscula, A mayúscula, A, B minúscula y A, B mayúscula. Donde 00:09:53
las letras mayúsculas indican el texto del estribillo y las minúsculas el texto nuevo 00:10:15
a partir del estribillo. Las minúsculas, el texto nuevo a partir del estribillo. ¿Lo 00:10:26
tienes bien, Diego? Sí. Seguimos. La sección A, carencia sin final semejante a un final 00:10:44
abierto. La sección A mayúscula, ¿vale? La sección A mayúscula, carencia sin final 00:11:06
semejante a un final abierto. Y la sección B mayúscula es un pasaje final de la sección. 00:11:18
La sección B es un pasaje final de la sección. Dice, la mayoría de los rondos son a dos 00:11:34
y tres voces, aunque hay una sección a cuatro voces, que es el rondo Roslis. Ahora lo escribo. 00:11:48
Y lo vamos a escuchar ahora, ¿vale? 00:11:58
Bueno, primero les voy a decir todas las características 00:12:05
Ross Liz, así mismo como los... 00:12:07
Ross Liz 00:12:13
A las canciones polifónicas en general 00:12:14
Les voy a hablar sobre las características más... 00:12:21
Aunque esto ya lo tienen, te digo que yo 00:12:26
Pero bueno, se lo voy a operar 00:12:33
Su estilo es de triple dominante 00:12:35
creo que ya se lo dije 00:12:38
pero bueno 00:12:45
en este estilo 00:12:46
la voz superior 00:12:47
que porta el texto 00:12:48
domina 00:12:49
domina 00:12:51
domina cantos 00:12:52
o tiples 00:12:53
es la voz principal 00:12:54
apoyada por el texto 00:12:56
mientras este progresa 00:12:57
yo creo que esta se lo he dicho 00:12:59
pero bueno 00:13:00
que tiene 00:13:03
su estilo 00:13:06
el estilo de estas canciones 00:13:06
es de tiples 00:13:08
dominante 00:13:10
En este estilo, la voz superior que porta el texto, denominada Cantus o Tipe, es la voz principal apoyada por el tenor, mientras este progresa. 00:13:11
progresa. Denominada cantus o tipe. Es la voz principal apoyada por el tenor. Mientras 00:13:26
esta voz progresa. O sea, mientras que el tenor progresa, él lo apoya, va apoyando 00:13:43
a la subeja, a la subeja. Progresa más lentamente y no lleva texto alguno. ¿Vale? O sea, que 00:13:51
El tenor está ahí, de sostén, progresa lentamente, pero no lleva texto, ¿vale? 00:14:00
Lo que la función es como de apoyo, voz de apoyo, ¿vale? 00:14:06
Seguimos. 00:14:15
Se puede añadir una o dos voces más sin texto. 00:14:17
Un contratenor y un triplum de movimientos rápidos y en tesitura de tigre. 00:14:27
de movimientos rápidos 00:14:32
y en intensitud de triple 00:14:45
Machó escribía el cantos 00:14:47
antes que el tenor 00:15:05
invirtiendo el orden normal 00:15:06
de composición de la polifónica 00:15:09
las canciones polifónicas 00:15:11
de Machó 00:15:23
están compuestas sobre sus propios poemas 00:15:24
ustedes saben que él 00:15:27
aparte de música, hacía poemas 00:15:28
y entonces esos poemas 00:15:31
los utilizó 00:15:33
en sus canciones profanas. 00:15:34
Las canciones polifónicas de Macho 00:15:41
están compuestas sobre sus propios temas, 00:15:43
poemas. 00:15:45
La mayoría tienen 00:15:47
formas de baladas 00:15:49
o de rondobos. 00:15:50
Las otras dos formas 00:15:57
fuitas junto con el virelano. 00:15:58
Las baladas eran más serias 00:16:13
y apropiadas para temas 00:16:14
filosóficos o históricos. 00:16:16
O para celebrar 00:16:22
un acontecimiento 00:16:22
pudo homenajear a una persona. 00:16:23
Eso es lo que tiene que parecer. 00:16:32
Los rondos se centran en temas amorosos. 00:16:33
Los virelajos ofrecían descripciones de la naturaleza 00:16:47
o sentimientos de amor. 00:16:50
Esto es como un resumen. 00:17:07
Todas las formas fijas se derivan de géneros 00:17:10
asociados a la danza. 00:17:23
Lo que resulta evidente en el uso del estribillo. 00:17:29
Y vuelvo a repetir que Machó escribió palabras a dos, tres y cuatro voces, aunque sus composiciones más características lo hacían para las voces masculinas. 00:17:35
Aguda y dos voces inferiores sin texto. Esto ya es más bien como un resumen. 00:18:00
La mayor parte de los rondos son a dos y tres voces. 00:18:06
Ross Lee 00:18:12
Printem 00:18:13
Verdura de macho 00:18:16
Es una excepción al ser a 4 goles 00:18:17
Entonces esto no sé si lo tienen 00:18:20
Es característica de macho 00:18:22
Por sus ritmos variados 00:18:24
Síncopas 00:18:25
Los grados conjuntos 00:18:26
Los melismas 00:18:28
Eso es característico 00:18:31
En la obra de macho 00:18:36
Entonces 00:19:00
Ya terminamos con lo que 00:19:01
Vamos a escuchar ahora 00:19:06
la canción 00:19:08
para que ustedes vean 00:19:09
Rose Lee 00:19:11
vamos a que se manchó 00:19:13
déjame encender el aparato 00:19:16
chicos ahora cuando les ponga la canción 00:19:22
vayan a escucharlo para que ustedes 00:20:00
me digan 00:20:02
ahora van a comentar ustedes 00:20:04
así que miren 00:20:06
tienen que estar bien aprendiendo 00:20:09
Este es a cuatro voces, ¿vale? 00:20:11
Teno y contrateno 00:20:56
Hay un elemento muy característico, escuchen 00:20:57
¿Están oyendo? 00:21:16
Ahora ustedes me van a decir a mí y yo escucho 00:21:33
A ver si son capaces de hacerlo solos 00:21:36
¿Están oyendo? 00:21:39
Lo recuerdan, ¿no? 00:21:44
¿Cómo lo sienten? Más suave, ¿a que sí? 00:21:46
Tiene una sonoridad más suave 00:21:57
Antes de la música anterior que era más dulce, más agradable al oído, la anterior era más austera, pero es que ya vamos cambiando ya, ya no son quintas y cuartas, ahora ya son más cosas. 00:21:58
Es más bien, tienen una parte que son como monofónicas, pero que una voz se mueve un poco. 00:22:28
Hay como dos voces que se quedan, ¿no? 00:23:19
Esta y otra que nada que ver con la época anterior, ¿eh? 00:23:21
Más fácil. 00:24:08
Escuchen los términos, lo hago. 00:25:05
A ver, ¿quién me habla? 00:25:09
¿Quién me comenta? 00:25:11
No, pero no empiecen así. 00:25:12
Mira, teno contra teno, canto y pito, son las voces que hay, ¿no? 00:25:21
Entonces, ¿qué es lo primero que tienen que hacer? 00:25:30
Cuatro plazas. 00:25:32
Que es una canción profana. 00:25:33
Siempre, escúcheme, cuando tengan que comentar, empiecen. 00:25:35
La canción es una canción profana, balada, virelar o rondón. 00:25:40
En este caso es un rondón. 00:25:46
Es un rondón. 00:25:50
Es un reloj que tiene 00:25:50
Escrito a cuatro voces 00:25:53
¿Vale? 00:25:55
Escrito a cuatro voces 00:25:58
Si quiere decir 00:25:59
Contra tenor, contra tenor 00:26:00
¿Entienden? 00:26:02
Cantos y títulos 00:26:04
Lo ponen 00:26:06
Y entonces ya, una vez que ustedes han dicho 00:26:07
Pues entonces 00:26:10
El canto se estructura así 00:26:12
¿Vale? 00:26:14
Porque a veces empiezan por 00:26:16
Tienen que empezar por lo 00:26:17
Por la lógica 00:26:19
Empezar 00:26:22
¿Qué es lo que están escuchando? 00:26:24
Una canción profana del siglo XIV 00:26:26
Del compositor 00:26:29
Y ya un macho 00:26:30
A que crece 00:26:32
Y después 00:26:33
¿Consta? ¿Esta canción consta? 00:26:35
¿De cuántas voces? 00:26:38
¿Cuántas voces? 00:26:40
Es una canción polifónica 00:26:43
No sé qué 00:26:44
Y hablan del tipo de canción 00:26:45
Siempre un rondón 00:26:47
Y dicen las características de rondón 00:26:47
¿Entiendes? 00:26:51
Que muchas trataban de temas amorosos 00:26:54
Entonces 00:26:57
¿Qué más? 00:27:01
Y las otras dos 00:27:10
Muy bien, o sea que hay dos voces 00:27:11
O sea las voces más graves 00:27:16
Son las voces que se 00:27:18
Que van más 00:27:20
Más en plan homofónico 00:27:21
O sea 00:27:24
Van a la misma vez 00:27:26
Y entonces hay otras dos voces que van más, que entre ellas se van, van a alternar, muy bien, muy bien Marina, ¿qué más? Que hay un aspecto que se los dije, escúchenlo, muy bien, uso de melismas, uso de melismas, a ver, ¿quién más me sigue comentando? 00:27:27
Es verdad, grados conjuntos 00:28:00
¿Qué más? Muy bien Marina 00:28:08
¿Los ritmos cómo son? 00:28:09
Hay síncopas, hay ritmos variados 00:28:17
¿No recuerdan que en el siglo XIV 00:28:19
Hay mucha complejidad rítmica? 00:28:22
¿Lo recuerdan? 00:28:25
El siglo XIV es una época de mucha complejidad rítmica 00:28:27
¿Recuerdan que eso era lo que indicaba 00:28:31
el otro teórico 00:28:34
que está opuesto a 00:28:41
a ver quién me dice cuál es 00:28:42
el... repitan que había 00:28:47
dos posturas 00:28:49
estaban Juan de Miluris 00:28:51
y Vitrí 00:28:53
que defendían 00:28:55
el siglo XIV 00:28:57
¿y quién defendía el siglo XIII? 00:28:58
Jacobo de 00:29:05
de Dieja 00:29:06
Jacobo de Dieja 00:29:07
defendía el siglo XIII porque 00:29:09
encontraba que el siglo XIII era más 00:29:11
para él que era más perfecto 00:29:14
¿entienden? 00:29:16
entonces 00:29:18
tienen que hablar de que en este siglo 00:29:18
hay mucha complejidad 00:29:21
y todavía no, bueno, ya estamos 00:29:23
empezando 00:29:25
porque recuerden que este macho fue 00:29:26
el compositor del siglo XIII 00:29:29
más importante, recuerden eso 00:29:31
que fue el primer compositor 00:29:34
que hizo, que creó 00:29:35
una misa 00:29:38
que completa 00:29:38
o sea, todo como una unidad 00:29:41
eso lo recuerdan, ¿no? 00:29:44
¿Ustedes? 00:29:46
Hay que recordar, ¿eh chicos? 00:29:48
Porque después cualquier cosa 00:29:50
para que lo tengan fresco 00:29:52
por eso es que me remonto, ¿eh? 00:29:53
Cuando me frecuento algo, lo vuelvo a refrescar 00:29:55
para que los conocimientos 00:29:58
estén ahí y no se les olvide 00:29:59
¿Vale? Entonces 00:30:01
volviendo 00:30:03
volviendo al tema 00:30:03
¿qué más? 00:30:07
ya dijimos, ya Marina dijo que había 00:30:10
que había 00:30:11
no sé quién dijo también 00:30:14
que los grados eran 00:30:16
que la melodía 00:30:19
progresaba por grados conjuntos 00:30:20
no me digan hay grados 00:30:23
hay que expresarse bien 00:30:25
la melodía, porque estamos hablando 00:30:26
cuando se habla de grados conjuntos 00:30:28
estamos hablando de qué cosa 00:30:30
nos estamos refiriendo a la melodía 00:30:31
entonces la melodía progresa 00:30:34
por grado conjunto. ¿No han visto más nada? Bueno, después imagínense que yo le ponga 00:30:37
eso en un estando. ¿De qué más me hablaría? A ver, ya hemos hablado ya sobre el tipo de 00:30:50
obra que es, que es una canción polifónica del siglo XIV, ¿eh? Perteneciente a una canción 00:30:59
francesa. Una canción profana, francesa del siglo XIV. ¿Lo recuerdan, eh? Y entonces 00:31:05
me ponen, estamos ante de un, ¿qué tipo de canción es? Un rondo. Me hablan de rondo, 00:31:14
que es una de las formas fijas. Y entonces ahí me hablan en concreto del rondo, que 00:31:22
ya ustedes saben que se trata sobre temas amorosos y después que hablen de la temática 00:31:29
pues hablan de lo que es la escritura. ¿Lo están entendiendo de verdad, chicos? Me hablan 00:31:36
de la escritura. Pero antes de eso también me tienen que hablar del compositor, un poquito. 00:31:46
cuando digan que es una canción profana 00:31:54
del siglo XIV 00:31:58
su autor es fulano de tal 00:31:59
ahí digo, fulano de tal 00:32:01
lo más importante, no tienen que ponerme 00:32:03
la vida y obra, no, no 00:32:05
lo más importante, aunque sean 00:32:07
dos o tres líneas 00:32:11
cuatro, me ponen del compositor 00:32:13
porque es importante, ¿no? 00:32:16
¿y qué nos va a ver? 00:32:21
¿ya? 00:32:23
entonces creo que ya todo está dicho 00:32:24
Entonces ahí me tendrían que las vamos a operar de bobinas, cuando le pongan una audición de ese tipo. 00:32:25
¿De qué compositor pertenece a Job? 00:32:34
Entonces, ¿qué más tienen que hablar? Primero del compositor. 00:32:44
¿Es un compositor francés? ¿Es más importante del siglo XIV? ¿Qué escribió Misa? 00:32:49
Bueno, ya todo eso ustedes lo saben porque yo lo escribí. 00:32:55
una vez que hablen del compositor 00:32:58
¿qué tienen que hacer? 00:33:00
hombre, si a alguien le da la gana 00:33:05
hablar sobre un poquito 00:33:06
si ya eso ya es opcional 00:33:08
pero si alguien quiere hablar sobre la época 00:33:10
de siglo XIV 00:33:12
todos los acontecimientos que hubo 00:33:13
que la iglesia se cuestionaba 00:33:16
todo eso 00:33:18
pero eso es opcional 00:33:19
pero bueno, si lo ponen tampoco lo puedo ver 00:33:22
entonces, seguimos 00:33:24
ya nos metemos 00:33:26
en la obra en sí 00:33:41
entonces pone 00:33:43
el comentario de la obra 00:33:45
entonces me empiezan a hablar 00:33:47
que es una obra a cuatro voces 00:33:49
con una estructura 00:33:51
que estamos hablando 00:33:53
de una pasión profana 00:33:55
y entonces ahí mismo 00:33:56
la estructura del rondo está 00:33:59
¿vale? 00:34:01
y una vez que me expliquen 00:34:04
la estructura del rondo, ya después me 00:34:05
me escriben las características de la obra 00:34:07
¿cuáles son las características? 00:34:09
las que me han dicho ahora 00:34:10
que bueno 00:34:12
que a ver 00:34:14
que me han dicho, a ver Marina 00:34:16
me da igual, uno de los tres 00:34:17
pues que el serpiente usa 00:34:20
la melodía de la melodía 00:34:21
con síncopas 00:34:25
y que progresa 00:34:29
con 00:34:32
que progresa con grados 00:34:32
conjuntos 00:34:35
también hay uso de síncopas 00:34:36
o sea que hay una conformidad 00:34:39
rítmica que en la época anterior 00:34:41
y en cuanto a la armonía 00:34:43
¿qué pasa con la armonía? 00:34:45
ya no se acaba la octava 00:34:47
¿y qué? 00:34:49
entonces 00:34:56
¿ante qué intervalo 00:34:57
estamos hablando? 00:35:01
porque recuerden, una cosa que tienen que tener clara 00:35:02
aquí como estamos todavía en edad media 00:35:05
aquí es una armonía 00:35:07
por intervalo 00:35:10
¿vale? porque la armonía por aportes 00:35:11
no llega hasta el siglo XVII, que empieza junto con la tonalidad, ¿vale? Y como aquí 00:35:14
no hay tonalidad, hay modalidad, pues entonces esto es una, esta época se utiliza, ¿cómo 00:35:20
se llama? Hablamos de una armonía por intervalos, más horizontal, ¿vale? Y a partir del siglo 00:35:31
el 17 sí es vertical. 00:35:39
Eso lo entiendo. 00:35:41
Eso tienen que tener, 00:35:44
es que son dos o tres cositas 00:35:45
que tienen que tener claras. 00:35:46
Ustedes tienen que saber 00:35:49
que en esta etapa es 00:35:50
armonía intervalos 00:35:51
por intervalos, ¿vale? 00:35:53
Es lo que tienen que tener 00:35:54
en claro. 00:35:56
Muy bien, 00:35:57
pues están claros. 00:35:58
Porque después van a, 00:36:00
porque después, 00:36:01
si esa parte no lo entienden, 00:36:02
cada vez que vayan a tener 00:36:04
que comentar alguna obra, 00:36:06
van a estar en la misma. 00:36:08
Ustedes saben que en esta época la armonía es por intervalo, en horizontal. 00:36:09
Porque usted tiene una pregunta que habla sobre la horizontalidad y la verticalidad. 00:36:16
Mira, no lo había pensado. 00:36:25
Bueno, ya lo sabe, ¿no? ¿Lo entiende? 00:36:27
Bueno, entonces, bueno, hemos terminado. 00:36:30
Entonces ahora vamos a ver el art subtilio. 00:36:32
Art subtilio. 00:36:37
Lo escribo. 00:36:39
Y vamos a ver si nos apuramos un poquito 00:36:40
A ver si podemos 00:36:45
Ah, entonces 00:36:47
Recuerden que la armonía aquí es por terceras también 00:36:51
Por sextas, por eso 00:36:54
Eso justifica que 00:36:55
La sonoridad sea suave, dulce 00:36:57
¿Vale? 00:37:00
Porque eso no lo habíamos hablado, ¿no? 00:37:02
Y no lo han puesto tampoco ahí 00:37:03
Pues a ponerlo, venga 00:37:05
Es una armonía 00:37:06
Es una armonía horizontal 00:37:10
Por intervalos 00:37:12
o es que en la que se utiliza 00:37:13
intervalos 00:37:15
consonancias imperfectas 00:37:16
como tercera, sexta 00:37:20
y eso justifica 00:37:21
que la sonoridad 00:37:23
sea una sonoridad más dulce 00:37:25
más suave, más agradable al oído 00:37:27
¿listo para 00:37:29
empezar el sustituto? 00:37:50
¿están entendiendo 00:37:53
lo que les estoy diciendo a los chicos? 00:37:54
¿y ustedes, Daniel y Diego? 00:37:56
hombre si no entiende 00:37:58
es que necesito que lo sepa 00:38:01
porque ahora en todo esto 00:38:02
en todo este siglo 00:38:03
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
77
Fecha:
14 de abril de 2021 - 10:23
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 05″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
191.75 MBytes

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