TFD Práctica 13D: Camera Raw (Otros paneles) - Contenido educativo
Ajuste de pantallaEl ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:
Tutorial para el módulo de Tratamiento Fotográfico Digital, donde se realiza un recorrido por los diferentes paneles del pluging Camera Raw, y vemos cómo corregir y ajustar los archivos en formato raw (nuestros negativos digitales)
Vamos a ver el resto de paneles de cámara RAW. Empezamos con el de curvas.
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Podemos hacer un ajuste de curvas paramétrico pulsando aquí o por puntos pinchando aquí.
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Al darle a paramétrico vemos que el gráfico de curvas, igual que pasaba antes con el histograma,
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está dividido por zonas, en este caso cuatro zonas.
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Cada uno de estos reguladores se corresponde a una de estas zonas.
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Si muevo iluminaciones, la sección que estoy moviendo de la curva es la de la derecha del todo,
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donde están los blancos, los píxeles más claros.
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Si muevo este otro regulador, claros, la curva se está moviendo por aquí, oscuros sería la segunda columna y sombras la primera.
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Si quisiera aumentar el contraste lo que haría sería aclarar más las iluminaciones y oscurecer más las sombras, se me genera una curva en forma de S.
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Si lo que quiero hacer es lo contrario, sacar más detalle en las sombras aclarándolas y oscurecer ligeramente las iluminaciones, la curva que voy a generar es una S invertida.
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Y si quiero editar por puntos puedo hacerlo pulsando aquí, entonces editaré la luminosidad general de toda la imagen, por ejemplo voy a aumentar el contraste generando una S.
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También le puedo aplicar algunos presets de contraste medio, contraste más fuerte o volver al estado inicial pulsando la opción lineal.
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Podría también hacer ajustes por canales, por ejemplo si quiero aumentar la cantidad de rojo de esta imagen podría hacer un punto en el centro y con las teclas de flecha del teclado ir dando hacia arriba, de esta manera estoy levantando el color rojo, si le diera en dirección contraria disminuyo la presencia de rojo y por lo tanto lo que aumenta es la cantidad del color complementario del rojo que es el cian.
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Si quiero eliminar un punto, pincho sobre él y pulso la tecla escape.
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Lo mismo podría hacer con cada uno de los canales.
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Verde, si subo aumenta la presencia de verde, si bajo la curva disminuye la presencia de verde por lo que aumenta la de su color complementario que es el magenta.
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Igual pasaría con el canal azul y con su color complementario el amarillo.
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Esto haciéndolo en el centro está afectando a toda la imagen, pero si quisiera trabajar la presencia de un color solo en una zona,
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pues por ejemplo de azul en las sombras colocaría el punto aquí y subiría la cantidad de azul en las
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sombras y lo bajaría en el resto así lo dejamos como estaba para seguir con el siguiente panel
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que es el de detalle y este lo voy a pasar muy rápido porque la verdad es que cámara raw no es
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demasiado bueno enfocando es preferible hacerlo con photoshop tenemos tres reguladores de enfoque
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de reducción de ruido y de reducción de ruido de color pero cada uno de ellos se puede desplegar y
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nos ofrece más opciones. Vamos eso sí a aumentar la imagen porque para enfocar habría que verla
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mínimo al 100%, voy a poner un poco más grande. Es una imagen que tiene bastante grano, está hecha
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con un ISO 400 y bueno pues en el fondo sobre todo en las zonas más desenfocadas y en las zonas de
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sombra pues se aprecia bastante grano. Si aumento el enfoque ese grano se va a acusar todavía más.
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Subiendo el regulador de enfoque lo que estoy haciendo es enfocar el borde de cada píxel. Si
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subo el regulador de radio lo que hace es aumentar el contraste como os digo lo mejor es que lo
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dejéis con el pequeño enfoque que aparece por defecto y si luego necesitáis enfocar más que
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lo hagáis en photoshop la herramienta de reducción de ruido es bastante interesante lo que ocurre es
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que nos desenfoca también lo que hace es lo contrario que enfoque desenfoca el borde de
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cada píxel y por tanto desenfoca también la imagen nos está funcionando muy bien a la hora de quitar
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ruido en el fondo pero sin embargo la cara, los ojos, pues nos está reduciendo también el enfoque
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que tenía. Así que quizás sea mejor aplicarlo pero con la herramienta de pincel de ajuste que
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también nos ofrece la posibilidad de aplicar reducción de ruido pero sólo en la zona que
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nos interese. Por ejemplo si lo hacemos aquí en el fondo nos está eliminando bien el ruido y de
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esta manera no afecta a la cara y no perdemos foco en los ojos. Volvemos a edición y bueno de estas
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herramientas os diría que lo mejor es no pasarse con ninguna de ellas porque son bastante destructivas.
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El mezclador de colores me permite trabajar con los conceptos de tono, saturación y luminancia
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por separado o ver todos ellos a la vez. En esta versión han incluido la herramienta de ajuste de
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destino dentro de algunos de los paneles mientras que en versiones anteriores la teníamos que ir a
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buscar aquí a la barra de herramientas. Enseguida veremos para qué sirve. ¿Qué hacemos con tono?
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Pues podemos hacer variaciones, por ejemplo vamos a fijarnos en los rojos y cojo el regulador de rojo.
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Quiero llevar todos los rojos a un tono más magenta, lo llevaría hacia aquí.
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O quiero llevar todos los rojos a una tonalidad más anaranjada, lo llevaría a la derecha.
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El azul de la mochila puedo hacerlo más verdoso o el amarillo de los guantes más anaranjado.
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Cuidado porque hay colores claro que afectan directamente a la piel como son los anaranjados, los rojos y eso no interesa.
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También puedo modificar la saturación de algunos de los colores y hacer eso tan feo de dejar toda la imagen en blanco y negro excepto vamos a dejar la mochila en azul y todo lo demás llevarlo a blanco y negro.
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De esta manera el único canal que no hemos desaturado es el azul y nos mantiene la mochila de color y todo lo demás va a blanco y negro.
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La luminancia funciona igual, puedo hacer que todos los rojos sean más luminosos, oscurecerlos y también podría manejar cada uno de estos conceptos con esta herramienta de ajuste de destino.
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Me coloco por ejemplo en la pestaña de saturación, pincho con el ratón por ejemplo en los rojos y me muevo a derecha y izquierda y de esta manera estoy moviendo la saturación del color sobre el que he pinchado.
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Lo mismo si juego con el tono, estoy yendo así hacia naranja, hacia el otro lado hacia magenta, me detecta el color y trabaja sobre él.
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Puedo hacerlo también con la mochila, llevándolo hacia morado o llevándolo hacia verde.
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Y igual con la luminancia, subir la luz o bajar la luz de un determinado color.
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Este panel, si he pasado la imagen a blanco y negro, que lo hago aquí arriba, encima de todos los paneles donde pone editar, puedo poner la imagen en blanco y negro.
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Ya no me ofrece todas esas pestañas porque ya no puedo subir la saturación y cambiar el color, pero sí que me aparece el mezclador de blanco y negro, el mismo que en Photoshop sería la capa de ajuste de blanco y negro.
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Y con esta herramienta tan buena de ajuste de destino, me puedo colocar sobre las distintas zonas y me trabaja el blanco y negro moviendo el canal que sea necesario para aclarar o oscurecer esa zona.
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Con lo cual yo puedo hacer un paso a blanco y negro trabajando por zonas de imagen.
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El panel de dividir tonos trabaja solo sobre dos zonas de la imagen, si vemos aquí pone iluminaciones y sombras y si recordáis el histograma estaba dividido en cinco secciones, la segunda empezando por la derecha es la de iluminaciones, es decir los tonos claros y la segunda empezando por la izquierda es la de sombras.
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Bien, pues los tintes que yo dé a la parte de iluminaciones y de sombra va a afectar nada más que a esta zona y a esta zona.
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Así, si yo aporto un tinte amarillento, voy a subir la saturación, a las iluminaciones me está afectando nada más que a estos tonos.
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El color amarillento no afecta para nada al resto.
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Y si le doy un tono azulado, voy a subir la saturación a las sombras, me está afectando nada más que a esta sección.
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Debo jugar con la saturación para que ese efecto sea más o menos evidente y normalmente esto que acabo de hacer, de aportar tonos cálidos, amarillentos a las iluminaciones y azules a las sombras, pues es algo que se hace bastante habitualmente, que da ese toque como vintage.
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Luego tenemos también el regulador de equilibrio en el que yo decido si quiero dar más importancia a las sombras o quiero dar más importancia a las luces.
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Esto mismo lo podríamos hacer pasando una imagen a blanco y negro.
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Puedo darle un tono sepia a las iluminaciones, voy a guardar una instantánea, iluminaciones, o ese mismo tono sepia, se lo voy a dar igual, 51, 37, 37 de saturación, se lo doy a las sombras.
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Guardo ahora otra instantánea y vemos la diferencia de hacer el virado a sepia en la parte de las iluminaciones o de las sombras.
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¿Cómo queda mejor? Pues para gustos los colores.
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Podría igual que he hecho antes aportar a las iluminaciones un tono cálido y a las sombras un tono más frío.
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Y de nuevo decidir si quiero dar más importancia a las luces o a las sombras.
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O hacer cosas mucho más creativas.
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Normalmente siempre se juega con los colores complementarios.
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Aquí estamos jugando con el amarillo para luces, azul para sombras, podemos jugar también con rojo y el magenta, por ejemplo, vamos a darle a las iluminaciones una tonalidad magenta y a las sombras una tonalidad verdosa y además voy a subir mucho la saturación para que sea un efecto más exagerado.
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Son filtros más creativos, nos sirve para dar más carisma a nuestras fotos, un poco más de carácter, más juego. Vamos a probar ahora con el rojo y el cian y estas cosas podemos hacer con el panel de dividir tonos.
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El panel óptica trata de corregir los problemas derivados de las ópticas que hemos utilizado.
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Estos problemas suelen ser cromáticos, la aparición de halos y también las distorsiones o viñeteados.
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Podemos corregirlo de manera automática y la verdad es que lo hace bastante bien Camera Raw o de forma manual.
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Vamos a ver por ejemplo en esta imagen como en la parte de arriba tenemos una serie de halos magentas, anaranjados que han aparecido.
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Le voy a dar al automatismo de quitar aberración cromática y me ha desaparecido un poco pero todavía por aquí sigo teniendo, entonces voy a recurrir al modo manual que en eliminar alos con el regulador magenta logro que me desaparezcan estos magentas pero todavía por aquí tengo anaranjados pues puedo ampliar el rango y lo que le estoy diciendo es que estos tonos los desature, así me ha desaparecido bastante bien.
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Vamos a ver en esta otra imagen, también tengo aquí unos halos magenta, otros de color cian, primero pruebo el automatismo y en la pestaña perfil le digo quitar aberración cromática y la verdad es que me lo ha resuelto bastante bien.
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Si lo hacéis de forma manual y empecéis a manipular estos reguladores, vigilad bien todas las partes porque a veces a lo mejor estamos quitando el halo magenta pero nos está apareciendo por otro lado un halo verde.
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En cuanto a distorsiones y viñeteados producidos por las ópticas también tenemos un automatismo, si clicamos nos va a detectar la lente que se ha utilizado en la captura y va a hacer esa corrección, vamos a verla con esta.
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Yo lo encuentro muy útil también en la fotografía por ejemplo de cuadros que si utilizamos un gran angular nos hace este efecto así de almohadillado pues de forma automática le decimos corrección de perfil, te detecta la óptica y te endereza perfectamente todas las líneas rectas.
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De manera manual también podríamos corregirlo, tenemos un regulador de distorsión que nos lleva hacia un lado o hacia el otro y los problemas de viñeteado, por ejemplo esta imagen tiene algo de viñeteado, podríamos añadirle iluminación en las esquinas, esto lo podemos desplegar y nos ofrece la opción de mover el punto medio de la viñeta o podemos añadir una viñeta también más cerrada o más abierta.
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En el panel geometría se han introducido bastantes avances y la verdad es que ahora es una maravilla las correcciones que hace de manera automática en fotografía, sobre todo de arquitectura.
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Vamos a ver primero la manera manual de trabajarlo.
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Con distintos reguladores modificamos las perspectivas vertical, horizontal, rotamos la imagen, modificamos el aspecto porque a veces la imagen ha podido sufrir alguna deformación.
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Podemos reducir la escala o ampliarla y desplazarlo horizontalmente o verticalmente.
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Podría intentar hacer una corrección de esta imagen utilizando estos manejadores,
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pero vamos a ver cómo funcionan los automatismos.
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Voy a empezar por los tres botones de en medio en los que la aplicación va a buscar,
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en este caso, líneas horizontales para corregir.
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No lo hace demasiado bien.
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Líneas verticales, aquí funciona algo mejor.
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En este busca tanto horizontales como verticales.
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Lo hace bastante bien.
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Y muy parecido a este va a ser la A de automatismo, vamos a ver, pero yo creo que el mejor botón es este último en el que yo tengo que marcarle las dos líneas horizontales y verticales donde quedaría enmarcado el bloque que quiero enderezar.
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Aquí marcaría una línea vertical, en el otro borde otra, una horizontal por arriba, me va corrigiendo a la vez que las voy marcando y otra horizontal por abajo.
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perfecto, si pongo la cuadrícula
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veo que las horizontales han quedado totalmente
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horizontales, las verticales verticales
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haciendo ángulo recto entre ellas
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son herramientas muy muy fáciles
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de comprender y que nos facilitan un montón
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la vida, vamos a ver con esta, le voy a dar
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al automatismo y lo endereza
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fenomenal, no hay que hacerle nada más
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vamos con el último panel del que os voy a hablar
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que es el de efectos, y Camera Raw nos ofrece
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la posibilidad de introducir
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dos efectos, granulado y viñetas
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granulado un poco para paliar
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esa esencia digital que tiene falta de textura por ejemplo esta imagen la voy a pasar a blanco
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y negro y si ampliamos introduciéndole un poco de granulado tiene una textura que puede ser más
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interesante si despliego tengo la opción de manipular tanto la cantidad de grano que añado
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como el tamaño como la rugosidad el tamaño también me va a producir una sensación de desenfoque el
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exceso de nitidez no siempre tiene por qué ser bonito pero simplemente que sepáis que moviendo
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el regulador de tamaño es como estamos obteniendo esa sensación de desenfoque. Vamos a ver el efecto
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antes de aplicarse y después puede ser interesante. En cuanto a las viñetas sería parecida a la opción
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que hemos visto antes en el panel de óptica que también teníamos la opción de viñeta con la
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diferencia de que aquí se aplica después del recorte. Vamos a verlo por ejemplo en esta imagen
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si yo aplico un recorte y me quedo nada más que con la parte derecha de la imagen,
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al aplicarle la viñeta en el panel efectos me afecta al recorte que yo he hecho.
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La viñeta puede ir hacia oscuro, puede ir hacia claro, voy a quitarle la alarma para verlo mejor
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y si despliego pues puedo manipular también el punto medio, el grado de redondez y el de suavizado.
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¿Qué ocurriría si le aplicara esa viñeta desde el panel óptica?
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Pues que me va a oscurecer nada más que las esquinas de la derecha.
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Bueno pues antes de finalizar recordaros que Camera Raw tiene la posibilidad de guardar ajustes, podemos hacer instantáneas desde esta herramienta, ya lo habéis visto, podemos también aplicar ajustes restablecidos parecidos a los filtros que podamos encontrar en Instagram o en las aplicaciones de los teléfonos móviles y aquí también podríamos guardar nuestros propios ajustes para luego aplicárselo a otras imágenes.
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Además tenemos la posibilidad de sincronizar los ajustes que hayamos hecho a una fotografía a otras
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Igual que en Lightroom, Camera Raw ofrece la posibilidad de seleccionar aquí en la tira de diapositivas varias imágenes
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Pero siempre la primera que hayamos seleccionado va a ser la maestra
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Si os fijáis está enmarcada con una línea blanca mientras que el resto de las seleccionadas es una línea gris
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La verdad es que es muy sutil pero bueno se aprecia
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Con el botón derecho podríamos decir sincronizar configuración y seleccionar qué ajustes son los que queremos trasladar a las otras imágenes.
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Por ejemplo, no voy a marcar los ajustes básicos ni de curva ni de detalle, pero sí el paso a blanco y negro y los efectos de óptica.
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Al darle a aceptar, las otras imágenes que tenía seleccionadas han sido ajustadas copiando los ajustes de la imagen maestra.
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- Idioma/s:
- Autor/es:
- Ana Lozano Fernández-Vegue
- Subido por:
- Ana L.
- Licencia:
- Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
- Visualizaciones:
- 47
- Fecha:
- 18 de agosto de 2023 - 17:29
- Visibilidad:
- Clave
- Centro:
- CFP JOSÉ LUIS GARCI
- Duración:
- 15′ 27″
- Relación de aspecto:
- 1.78:1
- Resolución:
- 1920x1080 píxeles
- Tamaño:
- 80.47 MBytes
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