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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO "CPM Arturo Soria" 1/3/2022 B - Contenido educativo

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Subido el 2 de marzo de 2022 por Cristóbal L.

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Si es menor 00:00:00
Tónica, relativo 00:00:01
Ya podría ser 00:00:03
Independencia 00:00:04
Y después relativo, tónica 00:00:06
Le digo relativo porque ya puede ser 00:00:09
Independencia de como sea el modo 00:00:11
¿Vale? 00:00:13
¿Entienden? Entonces 00:00:15
Los músicos franceses utilizaban una serie 00:00:16
De danzas estilizadas agrupadas en una suite 00:00:21
El tempo y el ritmo 00:00:23
Definían el carácter de la danza 00:00:25
Las danzas eran 00:00:27
Con un estilo de carácter 00:00:29
Por ejemplo 00:00:33
Empezaba casi siempre con un preludio 00:00:34
De estilo improvisado 00:00:36
Después estaba la alemanda 00:00:38
Que fue lo que escuchamos ahora 00:00:42
Una alemanda 00:00:44
Después la curante 00:00:45
La jiga, la zarabanda 00:00:46
Que era de las más 00:00:49
De las más ternarias 00:00:51
La jiga que era muy rápida 00:00:53
Una danza rápida 00:00:54
Y también había 00:00:56
Es que yo, como soy pianista 00:00:58
Nosotros sí teníamos que tocar 00:01:00
Toda esta suite 00:01:02
Y muchas veces tenían 00:01:04
Gabota o Minuet 00:01:05
Le introducían 00:01:08
Y además son muy bonitas 00:01:09
A mí me gustan todas 00:01:11
Todas son bonitas 00:01:13
Entonces, bueno 00:01:15
Ahora vamos para Inglaterra 00:01:18
Ya terminamos 00:01:19
Francia, ¿vale chicos? 00:01:22
Ahora vamos a Inglaterra 00:01:24
le quise poner de cada cosita una música 00:01:26
para que escucharan 00:01:34
porque tampoco quiero, aunque vayamos rápido 00:01:34
quiero también que escuchen 00:01:37
música 00:01:38
porque es triste después 00:01:40
no saber que había 00:01:43
que la suite 00:01:44
había una colección de 00:01:46
de suite, que cada una tenía 00:01:49
un nombre y un estilo, entonces 00:01:51
me gustó, claro, no se las puedo poner 00:01:52
todas porque no hay tiempo, pero por lo menos 00:01:55
para que escuchen una alemana 00:01:56
A ver, Inglaterra 00:01:58
En Inglaterra los compositores 00:02:00
Más importantes eran 00:02:02
John Blau 00:02:04
¿Puedo borrar chicos? 00:02:07
Sí 00:02:10
Compositores importantes 00:02:10
Especial 00:02:15
John 00:02:17
Con Venus 00:02:21
Henry 00:02:39
Farker 00:02:41
Con Dido, Lado Pradido y Enea 00:02:45
y eso la van a haber escuchado 00:02:51
porque es muy famoso 00:02:54
eran obras pero en miniatura 00:02:55
eran 00:03:01
¿entienden? 00:03:02
no eran más bien 00:03:03
óperas en miniatura 00:03:05
duraban como mucho una hora 00:03:07
pero había 00:03:11
había mucha 00:03:16
una relación 00:03:17
muy estrecha entre 00:03:21
texto y música 00:03:22
O, sí, el argumento y música. 00:03:25
Dido y Enea se estrenó en 1689. 00:03:31
Es una pequeña obra maestra. 00:03:36
Está escrita en tres actos. 00:03:39
Para orquesta de cuerda y continuo. 00:03:42
Y hay solo cuatro papeles principales. 00:03:46
La abertura y los coros son, o sea, siguen el modelo francés, ¿vale? 00:03:50
a estos últimos les da más importancia 00:03:55
que el común de las óperas del siglo XVII 00:03:58
tres de las áreas 00:04:00
de la ópera están construidas sobre un bajo 00:04:02
ostinato y tienen 00:04:04
un alto grado de expresividad 00:04:06
la última de estas 00:04:08
áreas es una de las más conmovedoras 00:04:13
de la historia de la ópera y es el 00:04:14
Lamento de Dido 00:04:16
y otra que 00:04:17
déjame escribirlo 00:04:21
Juan Ayan Rey 00:04:24
Inger 00:04:26
y mira 00:04:28
que estábamos escuchando 00:04:29
cuando se me deje de asciender 00:04:31
tierra se me quita 00:04:46
compuesto sobre un tetracuerto descendente 00:04:48
esta 00:04:51
sigue el modelo italiano 00:04:52
entonces vamos a escucharlo 00:04:55
es muy bonito la verdad 00:04:57
estoy metida en mi minto 00:04:59
le voy a poner 00:05:45
con música 00:05:48
¿vale? 00:05:50
para que lo vean bien 00:05:52
cambio el metro ahora 00:05:58
aquí lo que está 00:07:02
esta área 00:07:24
tiene mucha disonancia 00:07:25
escuchen para que ustedes vean 00:07:27
escúchenlo 00:07:28
y mucho cromatismo también 00:07:30
Es verdad, mucho cromatismo 00:07:35
Eso es para darle más tensión 00:07:49
A la palabra 00:07:52
Exactamente 00:07:54
O sea que la armonía está 00:07:58
Sobre esa 00:08:08
Sobre esa 00:08:10
Repítela a ver 00:08:13
Eso está basado en un tetracordo 00:08:20
¿Recuerda? 00:08:46
aquí acentúa en remember basado en el mismo en el mismo bajo están escuchando 00:08:54
un pequeño ritornero hay más escuchen las disonancias 00:10:09
y mucho cromáticos muy bonito 00:10:28
además es un 00:10:50
pequeño fragmento musical 00:11:05
pero que lo hacen con mucho, como ustedes han visto 00:11:09
mucho cromatismo, eso mismo, además con las voces 00:11:13
con todas las voces, la armonía ahí está 00:11:17
muy disonante y muy 00:11:21
cromatizada, entonces todo 00:11:25
el canto se mantiene 00:11:35
sobre un mismo bajo 00:11:38
sol 00:11:39
sol fa fa mi mi re 00:11:41
si do re 00:11:44
re sol 00:11:46
y todo ahí 00:11:47
en ese mismo bajo 00:11:49
pero con ese mismo bajo mira todas las cosas 00:11:52
con el bajo nada más 00:11:54
todas las cosas que hace la voz 00:11:56
que bonito ¿no? 00:11:58
es un 00:12:01
y además 00:12:02
sin tanto, porque no había 00:12:08
adiós, hasta luego 00:12:10
no había, no había tanto 00:12:12
no hay tanto, ¿cómo se llama? 00:12:14
no había tanto 00:12:19
tanta instrumentación 00:12:21
había el continuo y 00:12:23
y los, ¿cómo se llama? 00:12:25
y los 00:12:28
instrumentos de cuerda que había 00:12:28
pero la verdad que muy bien 00:12:31
muy bien 00:12:34
eso 00:12:35
Esa disonanza era para generar tensión 00:12:37
Y para resaltar más lo que es 00:12:40
El dolor 00:12:42
El texto 00:12:43
¿Y por qué eso es así? 00:12:44
Sí, basta, sí 00:12:51
Entonces aquí los rasgos más notables 00:12:53
Que los 00:12:57
Más notables 00:13:00
De Perse 00:13:03
Uso de danzas 00:13:04
Con propósitos dramáticos 00:13:07
Solos y coros 00:13:08
utilizan el estilo inglés, de art inglés, que era melódico, diatónico, en modo mayor, 00:13:11
con ritmo simple y pegadizo. Ahora vamos a ver un poquito España, porque también al 00:13:18
final, bueno, España desarrolló sus propios tipos nacionales de ópera y teatro musical. 00:13:26
en el 1627 se representó en la corte real 00:13:40
una ópera en español 00:13:46
pero con los modelos de la ópera florentina 00:13:48
pero esta ópera no tuvo éxito 00:13:53
en 1659 y 1660 00:13:56
el dramaturgo Calderón de la Barca 00:14:00
y el compositor Juan Hidalgo 00:14:04
colaboraron en dos óperas 00:14:08
Que inauguraron una tradición característica española 00:14:10
Y solo de esas dos se ha conservado 00:14:13
La música de la segunda ópera 00:14:16
Que se llaman Celos a un aire mata 00:14:19
Que era muy silábico y estrofa 00:14:22
En los estilos y ritmos de danza española 00:14:26
Con monólogos en recitativo reservado 00:14:30
Para los momentos dramáticos 00:14:33
Ahora, pero en este momento 00:14:35
El género español más importante que predominó en el teatro musical fue la zarzuela. 00:14:39
Ese fue al final el más representativo, ¿no? La zarzuela. 00:14:46
Entonces esta zarzuela estaba concebida por Hidalgo y por Garterón de la Barca. 00:14:54
La zarzuela consistía en una obra escénica ligera en la que se trataban temas lo mismo mitológicos que pastorales. 00:15:00
Y se alternaban diálogos cantados y hablados, y diversos tipos de cantos en conjunto y solistas. 00:15:09
Entonces aquí, en esta parte, lo más importante es la música escénica, la zarzuela. 00:15:20
Ahora, la música instrumental. ¿Qué pasó en la música instrumental? 00:15:31
El género más importante fue el tiento. 00:15:34
Tiento 00:15:37
Que era una pieza en estilo improvisado 00:15:39
Con una técnica imitativa 00:15:44
Semejante a la fantasía del siglo XVI 00:15:46
Hay un ejemplo que es el tiento de batalla de Juan Bautista José de Cabanillas 00:15:49
Ahora, todos estos géneros eran piezas para órgano 00:15:57
Y se caracteriza por los fuertes contrastes de texturas y de tinga 00:16:06
Los primeros instrumentos de cámara, o sea, que se usaban en esta época, el arpa, la guitarra, el arpa y la guitarra, con un repertorio muy conocido de canciones, bajos tinati, esquemas armónicos, comprendían composiciones desde chacona, pasacaglia, sarabanda y otros tipos de danzas europeas. 00:16:12
entonces en general 00:16:45
la música española no tuvo mucho 00:16:47
al final en general como resumen 00:16:50
no tuvo mucho 00:16:52
no era muy conocida 00:16:54
a nivel mundial en aquella época 00:16:56
porque ahora sí 00:16:58
ahora se conoce España mucho 00:16:59
sobre todo por el flamenco 00:17:02
pero en aquella época 00:17:03
no era tan conocida 00:17:05
y es normal me parece a mi porque 00:17:07
entonces hasta aquí Celia 00:17:09
Ya la semana que viene 00:17:12
Vamos a dar 00:17:16
Vamos a dar 00:17:17
El barroco medio 00:17:23
Pero con lo más importante 00:17:26
Corelli en la música instrumental 00:17:27
Vamos a dar óperas también 00:17:30
Un poquito también 00:17:39
Ay me duele la cabeza 00:17:40
A ver si me tomo algo ahí abajo 00:17:43
Porque no voy a seguir así 00:17:45
Además, no quiero seguir sintiéndome mal. Déjame guardar los exámenes, que es importante que los tenga guardados. 00:17:48
Pues nada. 00:17:58
Sí. 00:18:11
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
63
Fecha:
2 de marzo de 2022 - 13:17
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
18′ 12″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
144.64 MBytes

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