Tutoría 6 - RMPA - UT5 y 6 - Curso 24·25 - 24 de Abril

Pues bienvenidos a la tutoría número 6. 00:00:01

En esta tutoría, bueno, visto que no hay dudas en el foro, 00:00:06

hay una compañera que me acaba de plantear, bueno, 00:00:10

que si podíamos ver un poquito más lo que es el tema de la ecualización, 00:00:13

más lo referido a la última tarea, ¿no?, de ir incorporando una banda sonora 00:00:18

compuesta por efectos de sonido, música, etc. 00:00:23

Bueno, voy a hacer un pequeño repaso y además lo quiero hacer 00:00:25

Porque entendiendo los scopes en la parte de color, este tema es amplio en el sentido de que ocupa cuestiones relacionadas tanto con corrección de color y tratamiento de la imagen a nivel de colorimetría y luego también la referida más a la parte de sonido. 00:00:29

Entonces, bueno, es bastante amplia. Como no hay dudas, pues entiendo que más o menos la habéis seguido con los contenidos. Y eso, pero me interesa mucho que hablemos de los scopes, ¿vale? Voy a ir, bueno, en este tema sobre todo habréis visto que las dos pestañas, las dos páginas de DaVinci que más tratamos son la de color y la de, bueno, voy a borrar que tenía que ir un poquillo avanzado, una cosita, y la de Fairlight para cuestiones de postproducción de sonido. 00:00:48

la página enfocada para ese para ese ámbito 00:01:18

de lo que os hablaba es de los scopes cuando hayáis leído el tema y ya se 00:01:24

hablaba un poco de ellos quizá en temas previos vale hay un apartado aquí una de 00:01:28

las secciones dentro de las muchas que hay en este en esta página vale que es 00:01:34

la referida scopes vale se puede acceder desde el panel de color desde aquí en el 00:01:38

panel de color hay una pues es un atajo no un botón específico para ello como 00:01:43

podéis ver pero en diferentes páginas de DaVinci por ejemplo en edit o en media 00:01:47

si queréis ver los scopes también se puede desde el menú de workspace y 00:01:53

video scopes vale se activa y bueno deja ver 00:01:58

uno solo o ver varios de ellos como lo tengo aquí abierto no se está 00:02:01

desplegando porque desde este panel se puede desplegar incluso para tener en un 00:02:07

segundo monitor con este iconito de las flechas que se expanden vale se me ha 00:02:12

abierto en otro monitor lo arrastró ahí ahí se ve y bueno se pueden poner es lo 00:02:16

mismo que estábamos viendo aquí que sea una visualización de que sólo se vea un 00:02:20

scope 2 o 4 vale según el nivel lo grande que queramos que se vea o si 00:02:24

queremos ir contrastando distintas de estos equipos de medición de 00:02:29

iluminancia y crominancia principalmente en lo dicho esto incluso cuando estáis 00:02:34

con el montaje vale me ha ido ahora la página edit y he cerrado los scopes 00:02:41

Aunque aquí no haya, y desde luego no a mano, un atajo, una pestaña referida a los scopes, se puede abrir desde aquí. Es decir, si le dais a ese on que he comentado, los tenéis aquí. Es decir, que podéis ir valorando también la señal desde distintos puntos del programa. No es algo restringido solo al panel de color. 00:02:45

En otros como Firelight, si no me equivoco, no deja. Se entiende que esa página no se ocupa de lo que es la parte visual y está capado, pero que no solo está en esta pestaña de color. 00:03:06

Vale, no sé si hay dudas muy concretas de qué son estos distintos scopes, ¿no? En el tema se habla de los principales cuatro, ¿vale? Hay alguno más, pero bueno, los principales que se suelen usar son el monitor forma de onda, el vectorscopio, los dos fundamentales en el audiovisual. 00:03:18

En fotografía, aquí también se usa, pero en fotografía también hay otro bastante recurrente, que es el histograma, ¿vale? 00:03:40

Y luego hay otro que es el PARED, que es como una especie de versión del monitor forma de onda, 00:03:46

que es lo que hace de agregar la señal en distintos monitores forma de onda, ¿vale? 00:03:51

Son, en este caso, tres, porque está configurado para RGB, que en cada uno será un monitor de forma de onda 00:03:56

de la señal del canal rojo, canal verde y canal azul, ¿vale? 00:04:02

Mientras en este que tenemos aquí, y de hecho os fijaréis si veis ahí los detallitos de color que se vislumbran, está esta misma información concentrada aquí. 00:04:06

Vale, vamos al origen. 00:04:16

Lo quiero explicar, aunque sea rápido, para que quede claro, que si no quizás es un poco confuso, incluso viéndolo de ciertos modos no queda del todo claro. 00:04:19

Pero el monitor forma de onda, y voy a usar algunas imágenes que he importado de referencia. 00:04:27

Un segundillo. Aquí están. Vale, pues aquí tengo estas imágenes. Voy a hacer una secuencia. Vale, bueno, creo que lo he dicho alguna vez, pero desde media. Sí, sí que lo he dicho en algún momento. Desde media, cuando vais importando en el Media Pool, con clic derecho podéis crear directamente el timeline ya con los clips que se están usando. 00:04:33

Con esta opción de Create New Timeline Using Selected Clips y dando ahí. Os pedirán, si queréis, esto ya sabemos que DaVinci Ness es un poco peculiar con respecto a otros softwares, que es que en ocasiones tenemos que decir que no se usen los Project Settings, que ya hemos visto en otros momentos, y configurarlos a mano. 00:04:55

aquí tengo distintas resoluciones de imagen 00:05:14

no son todas exactamente igual 00:05:16

pero bueno, para lo que vamos a hablar 00:05:18

con una que unifique todos nos va a valer 00:05:19

he creado un timeline aquí 00:05:21

y me voy al panel de edit 00:05:23

hay distintas imágenes 00:05:25

y lo que me interesa es que veamos 00:05:29

voy a cerrar alguna pestañita 00:05:30

que no nos hace falta ahora mismo 00:05:33

para verlo con más tamaño 00:05:35

realmente cuando se hace corrección de color 00:05:38

lo recomendable es 00:05:40

contar con 00:05:43

a ver, pongo uno 00:05:46

contar con un único monitor 00:05:48

bueno, casi me viene mejor poner dos 00:05:50

y así pongo aquí los scopes 00:05:52

contar con otro monitor en el que podamos 00:05:53

arrastrar estos scopes y centrarnos en verlo 00:05:55

en otra pantalla, porque si no es lo que me ocurre ahora mismo 00:05:57

que para que veamos todo en el mismo 00:06:00

monitor, pues no me cabe o tapa 00:06:02

parte de la imagen 00:06:03

vale, pues vamos a ir viendo 00:06:04

estas imágenes y he abierto 00:06:07

los cuatro 00:06:09

equipos de medición, los cuatro scopes 00:06:10

pues eso que hemos comentado 00:06:13

cada uno de ellos vais a ver 00:06:15

que aparte de opciones 00:06:17

que paradójicamente las podrían poner en las opciones 00:06:19

de cada una de las herramientas 00:06:22

dentro de los scopes en estos tres puntos 00:06:23

se pueden variar cuestiones como 00:06:25

la escala solo del waveform 00:06:27

si tocamos aquí, por mucho que tengamos abierto 00:06:29

el vectorscopio no se verá 00:06:32

porque se está tratando 00:06:33

conceptos del waveform 00:06:35

también del vectorscopio 00:06:37

Hay distintas opciones, pero principalmente por defecto ya vienen como más se suelen emplear. Cada una de las herramientas, como antes he dicho, por ejemplo el Pareid, viene como RGB principalmente, que es como más habitualmente se usa, pero se pueden poner también con otras escalas. 00:06:39

Como este IRGB, que veis que ahora da cuatro señales distintas, porque aparte de la información de cada canal RGB por separado, de esto ya hablé en otro momento, si no ahora incidiré, en que la imagen está compuesta de tres canales, hay otro que condensa la luminancia del conjunto, un poco la promediación de estos tres canales, que es la información de luminosidad. 00:06:55

¿Por qué digo esto? Porque al final, esto lo reitero si no me equivoco de otra ocasión, las imágenes, aunque las veamos en color, realmente se componen, voy a volver a este modo, se componen de imágenes rojas de tres canales que se superponen, que son roja, verde y azul. 00:07:21

Es decir, de esa combinación de los tres colores es de los que van surgiendo esta información. Eso significa que muchas veces hay que pensar que cuando estamos subiendo los rojos, realmente estamos tratando a uno de los canales en concreto. 00:07:39

Pero si, por ejemplo, subimos el amarillo, estamos subiendo una combinación de estos dos canales. Aunque nosotros aquí, por ejemplo, en la rueda de color vayamos hacia el amarillo, vais a ir viendo que en realidad estamos cambiando más de una señal, a menos que cambiemos el rojo, que también por contraste probablemente tendrá influencia en el resto. 00:07:54

Pues eso, tenemos también que ser conscientes de que estamos trabajando en base a tres señales que se sobreponen. 00:08:14

Vamos a ir primero con el monitor forma de onda, también llamado waveform en inglés, 00:08:24

que es la descripción que tiene, es básicamente una representación de la imagen horizontal, 00:08:29

es decir, la horizontalidad de este monitor de forma de onda que tenemos aquí, 00:08:35

se corresponde con la horizontalidad del plano que tenemos en nuestro monitor, 00:08:40

en nuestra línea de tiempo, en nuestro software, etc. 00:08:47

Y ya a partir de ahí es donde se puede ir viendo en cada punto de este eje horizontal 00:08:50

la señal, cómo se está dibujando a nivel de principalmente luminancia, 00:08:58

aunque como acabo de decir cuando he mostrado este panel, 00:09:03

la luminancia no deja de ser resultado de los tres canales. ¿Esto qué significa? Si yo, por ejemplo, voy, pongo esta imagen en blanco y negro, aunque sea en blanco y negro, hay información en los tres canales de color. 00:09:07

Realmente, aunque no lo veamos aquí en absoluto, hay información roja, información verde e información azul. Lo que pasa es que vais a ver, y bueno, queda como resultado esta señal de luminancia. 00:09:23

Lo que vais a ver es que para que se equilibren, para que surjan estas escalas de grises, lo que está sucediendo es que se están combinando por igual los tres canales. No hay ninguna dominante que haga que este píxel tenga un tono amarillento, azulado o el que sea. 00:09:34

Entonces, algo ya importante y así ya casi hablo de algo concreto. Si vemos una imagen en la que los tres canales de color es igual exactamente, vamos a ver en el vectorscopio que no tiene información de color. 00:09:53

Digamos que se han combinado de tal modo que ningún color se sobrepone a otro. 00:10:10

No destaca, no hay dominante de ningún tipo. 00:10:15

Al contrario, si me voy a ir aquí a la pestaña de color y encojo un poco esto. 00:10:18

Voy a aquí a encoger, a ver si lo consigo para que se vea en 16 no menos. 00:10:24

Ahí creo que se ve mejor. 00:10:30

Al contrario, cuando tenemos estas imágenes en blanco y negro y empezamos a dar una tinción a la imagen, 00:10:32

¿Veis que es rojizo? Lo que está ocurriendo es que se están combinando las tres señales y la luminancia realmente, vais a ver que no está variando, está igual. Aquí se ven digregados porque se están combinando estos tres y se ve, pero fijaos que la Y, esta luminancia, ese cuarto canal que se está desplegando en el pareid, esta Y, realmente se mantiene estable. 00:10:38

¿Por qué? Porque se están compensando a nivel de luminosidad, no varía prácticamente. Pero veis que aparte de que surge ya esta dominante visible en el vectorscopio, aquí en el monitor forma de onda se está viendo también el canal que más información de luz, es decir, más arriba se encuentra dentro de esta escala es el rojo. 00:11:01

Y por defecto, al ser el color opuesto, el azul del rojo, pues el componente azul es el que está cayendo. Por tanto, porque esto creo que es importante, si una imagen es en blanco y negro, o en escala de grises también se podría llamar, lo que está sucediendo es que no hay información de color, pero a nivel de vectorscopia, a nivel visual, a nivel que nosotros vayamos a ver, pero sin embargo, fijaos que sí que hay información de color. 00:11:21

Porque los tres canales que componen la imagen, si no es la forma en la que nosotros lo interpretamos de manera digital, sí que está existiendo. Lo único es que una escala de grises significa que los tres canales están equilibrados, ninguno destaca sobre otro. Eso es importante. 00:11:49

Entonces, volviendo de nuevo, perdón que aquí se oculta esto, viendo el paréis de este modo, y voy a mostrar otro de los clips que me es más claro para esto, por ejemplo este. 00:12:06

Si vemos una imagen, lo que os está comentando es que en el eje horizontal el monitor forma de onda se corresponde con esta forma de onda, con este monitor, 00:12:24

y lo que va a ir mostrando es en cada columna la información luminosa o de color, ya hemos visto que es un derivado, hay un derivado, se verá la información que tiene de luminosidad. 00:12:36

Por eso cuando vemos esta imagen, por ejemplo, vamos a ver que no es negra o puro, por eso no está en el cero, no tiene cero nivel de luminosidad, tiene un poquito hasta que llega a estas zonas, que veis que son estos tres bulbos que hay aquí, que sí que aporta luminosidad y por eso aparece marcada en la misma proporción de la horizontalidad de la imagen. 00:12:50

Ninguna de ellas es muy brillante y si vamos pasando el plano e ir aumentando, veis que en este vídeo cuando se van abriendo se va aumentando. 00:13:16

Esta parte de aquí de la flor que se despliega se está viendo aquí reflejada y lo que sí que no cambia es, porque hay una cierta información siempre en estos tallos que tiene aquí que veis que se corresponde. 00:13:24

Aunque la imagen parezca que está más o menos a la misma altura que la flor, en este caso, no significa eso. Significa que si fuera un blanco puro, como por ejemplo en esta imagen, va a tener mucha información de luminosidad y por eso es más brillante. 00:13:41

Los tres canales, esta imagen también es en blanco y negro, están muy arriba. El parade, como os he comentado, es este mismo waveform disgregado en, en este caso, los tres canales. Por eso, veréis que, aunque esté recogidito, aquí evidentemente no ocupa todo el espacio horizontal, pues sí que se parece a este waveform que contempla el conjunto de la señal. 00:13:55

¿Sí? Básicamente es eso. Sirve, sobre todo, el monitor forma de onda. Se viene heredando, por ejemplo, de la televisión analógica, etc., para medir que la imagen, la señal, no sobrepase ciertos niveles de brillo o de negro. 00:14:18

Pero digamos que por mucho que empecemos a subir el brillo a esta imagen, llega un punto que incluso la información se sale, veis que ahí ya no hay información, porque el sistema está sobrepasando, está ahí concentrado sobre los valores que están establecidos para que la señal digital se pueda representar. 00:14:35

Y eso, bueno, incluso hay limitadores para que el nivel máximo no llegue nunca hasta los límites que puede representar, por ejemplo, una visión, porque puede incluso romper los píxeles o los electrones, en este caso los rayos catódicos, cuando se generaban por los generadores de la imagen. 00:14:55

si se les daba mucho brillo 00:15:18

pues podía dañarse 00:15:20

se podía 00:15:21

perjudicar, se podía 00:15:22

romper, entonces nos sirve 00:15:25

para controlar la medida aparte de para ver 00:15:28

como por ejemplo se plantea 00:15:30

en la tarea de la corrección 00:15:32

de color y bueno también en el análisis 00:15:34

de las dos primeras partes de la tarea 00:15:36

pues un poco también para ver 00:15:38

sin incluso ver la imagen 00:15:40

viendo esta imagen que tenemos aquí 00:15:42

vamos a ver que la mayoría de la información 00:15:44

está en la parte alta, por tanto va a ser una imagen 00:15:46

bastante brillante menos por ejemplo en este caso que tampoco llega a ser un negro puro vale menos 00:15:48

en esta zona en la que vemos que sí que hay información pues en gamas de grises más baja 00:15:56

vale fijaos también que hay un detalle que es estas dos franjas vale estos dos pilar box se 00:16:01

llaman cuando hay franjas en vertical se llaman pilar box cuando son el horizontal se llaman 00:16:07

Letterboxd, curiosidad, fijaos que también aparece reflejo aquí, en estos dos extremos no hay información para nada, menos si igual no se ve una pequeña línea que hay aquí en el negro puro, porque esto sí es negro puro, no tiene información. 00:16:12

La imagen, al no caber en todo el plano a nivel horizontal, al no tener espacio, al no caber, hay parte de la imagen que es negra. También se ve representada aquí. 00:16:27

Nuevamente, como lo anterior, al ser en blanco y negro, la señal del vectorscopio se concentra en el centro. 00:16:51

No hay ningún tipo de grominancia. Está completamente desaturada o lo que es lo mismo, no tiene color. 00:16:58

Si el vectorscopio, creo que siempre es más sencillo de entender o más directo, ¿no? 00:17:04

Porque básicamente, si vamos viendo ciertas imágenes con color, vamos a ver que aparecen estas dominantes de color. 00:17:10

Vamos, estas indicaciones de que cuentan con color. 00:17:17

Y se irán inclinando, es un vectorscopio, normalmente está siempre consensuado, que comprenda, que establezca, mejor dicho, los distintos colores primarios y secundarios, 00:17:20

el RGB, pero también el cian, el magenta y el amarillo, se disponen en este orden. El rojo suele establecerse ahí, por convención. 00:17:33

De hecho, incluso hay, si damos a las opciones del vectorscopio, hay un indicador que es muy útil tener marcado, que es este de Show Skin Tone, el indicador del tono de piel, que cuando lo marcamos dibuja esta línea que acaba de aparecer, que es aquí, que lo que indica es, independientemente del color de piel de cada persona, el tono que tiene la piel humana. 00:17:45

Da igual de qué color sea nuestra piel, que siempre va a tener esta dominante roja y debería estar asentándose en esta línea. 00:18:08

Es decir, si hiciéramos una máscara sobre una cara y quisiéramos que fuera realista, si está fuera de este, no tiene que estar justo encima, pero bueno, si muy cercana, nos sirve esta línea, este indicador de referencia de dónde estaría el rojo piel. 00:18:18

A partir de aquí, pues aquí vamos viendo, nos ayuda con indicaciones de estas iniciales, de los distintos canales, pues un poco las tonalidades que predominan en la imagen. 00:18:35

Esta imagen, por ejemplo, tiene color, no está muy saturada. A medida que fuéramos tocando con las ruedas de color primarias, en este caso, con algunos de los parámetros, 00:18:45

Por ejemplo, subiendo la saturación vais a ver que va a ganar viveza este color. Lo vamos a ver aquí reflejado, pero también lo vamos a ver reflejado en el vectorscopio. Y cuando damos también más color, realmente estamos dando también más brillo, más información a los distintos canales que hemos hablado antes. 00:18:57

El color no deja de ser, nuevamente, una reacción, genera una reacción en la luminosidad. Por tanto, al aportar color también está variándose la luminosidad. 00:19:13

Vemos que se varía el color, pero vemos que, por ejemplo, en este caso, al ser el tono rojo el predominante y al que estamos dándole más saturación, por tanto, 00:19:27

vemos que al subir su intensidad de luz varía tanto el color como la luminosidad. 00:19:34

Sí que es cierto, y esto aparece en los apuntes, aparte del orden en el que se deberían tocar los valores de luminosidad, 00:19:46

pues lo pone empezando por las luces bajas, por ejemplo, bajando un poco, en este caso esta imagen no es la más representativa, 00:19:52

pero en la que os dejaba de muestra, vamos, la de la tarea que tenemos aquí, pues si queremos empezar a meterla en norma o que ocupe, ampliar el rango dinámico de lo que es la imagen, 00:20:00

primero habría que empezar con las luces bajas, ¿no? Para que bajarla, no significa que esté todo concentrado abajo, siempre vamos a tener una perspectiva que nos dice hasta dónde podemos llegar, 00:20:13

aparte de las indicaciones que tenemos aquí que son objetivas, pero vamos a ir regulando o bajando para ocupar el máximo rango dinámico, luego podemos subir las luces altas, vamos subiendo y una vez tenemos estas, 00:20:24

pues podemos también derivar o modificar la gama que son las luces intermedias. 00:20:42

Esto sería una corrección primaria para ajustar o para tener un punto de partida neutro o estándar de esa imagen 00:20:49

antes de proceder ya, por ejemplo, a cambiar el color de la gorra o darle un look final 00:20:56

que ya esté buscando una intención narrativa o corregir algún color que no es del tono que queramos, 00:21:04

por ejemplo, o del brillo que queramos, ahí ya pasaríamos a hacer una corrección secundaria. 00:21:10

Pero es importante eso, entender, fijaos en esta imagen también, que tenemos estos dos márgenes negros, 00:21:17

lo mismo, es horizontal la representación del monitor forma de onda, pues en la parte que son negras, 00:21:23

ahí abajo es donde se está quedando esa franja. 00:21:28

Toda la información en este caso se va a concentrar en la parte intermedia, 00:21:31

que es donde, en este caso, al ser este formato vertical que estamos embediendo o metiendo dentro de un plano que es de aspecto ratio horizontal, pues será aquí donde se concentre, ¿vale? 00:21:34

por otro lado 00:21:47

por mi parte 00:21:50

a no ser que tengáis dudas 00:21:52

que creo que esta es la parte 00:21:54

digamos menos 00:21:56

que menos se entiende al hacer la tarea 00:21:57

que bueno, se entiende, se pone en práctica 00:22:00

aunque es verdad que la primera sección 00:22:02

se os pide que habléis un poco de la imagen 00:22:04

y la analicéis 00:22:06

pero sí, los equipos de medición 00:22:07

me resultan muy interesantes 00:22:12

el histograma, en cambio, dependiendo del software 00:22:13

También vais a ver que normalmente se ve de izquierda a derecha, ahí esta escala que tenemos aquí, pero en otros softwares como Premiere, ¿vale? Y voy a abrir un segundo Premiere, aunque no sea el software que estamos empleando para, digamos, ir haciendo las tareas, etc. 00:22:16

Pero como siempre, el objetivo del curso de este módulo es que tengáis una visión global independientemente del software que uséis. En Premiere también hay una pestaña, una sección que se llama Ámbitos de Lumetri y que también permite o tiene estas funciones de mostrarnos la medición a través de un histograma, un vectorscopio, etc. 00:22:33

Son análogos, si os fijáis, se parecen mucho, cambia la interfaz porque es otro desarrollador, pero sí que hay un elemento, simplemente por si alguna vez os encontráis con un histograma y decís esto no se parece en nada a lo que he visto, hay histogramas como el caso del Premiere que se despliegan en el eje vertical, es decir, los negros, la zona más oscura está abajo y los tonos más elevados, el blanco puro se ubica arriba. 00:22:59

Toda la escala de píxeles que está mostrándonos aquí con su valor de luminosidad se despliega de manera vertical. Sin embargo, en DaVinci y paradójicamente en Photoshop también, que es de Adobe como Premiere, pero sí que es así, y normalmente las cámaras cuando grabéis y tienen histograma, etc., va a mostrarlo de manera horizontal. 00:23:25

Y fijaos siempre, ¿vale? Esto no lo hemos hablado explícitamente, pero aquí hay una escala que nos dice 0 como ausencia de intensidad, de fuerza, de brillo en este caso. 00:23:46

Y en este caso 1023, ¿vale? Ahora hablamos un poco de ello, que es el blanco puro en una escala de 10 bits, ¿vale? 00:23:57

Entonces, aquí vemos que se va de los píxeles que está detectando la imagen y veis que hay unos cuantos más que nada porque tenemos todos estos de aquí. 00:24:05

Si os fijáis aquí en los tres canales hay información de negro, hay bastante negro realmente. Luego están estos píxeles intermedios que se refieren a los valores intermedios por cada uno de los tres canales, ¿vale? Y blanco, blanco, puro no hay, aquí hay un poco de información, pero bueno, no es una imagen que tenga mucho blanco, siempre tiene a nivel de luminosidad, pues tiene información pero no llega a ser blanco puro. 00:24:14

A diferencia del monitor forma de onda, y esto es algo bastante clave, el histograma, y lo pone en la descripción del histograma, es una medición, una muestra estadística. 00:24:40

No es como en el monitor forma de onda que estamos viendo horizontalmente, pues esta columna corresponde con esta, porque está a la misma altura. 00:24:53

No, aquí digamos que el dibujo no tiene nada que ver con la imagen en sí, con la ubicación me refiero dentro de la imagen. 00:25:01

Es, si por ejemplo tiene este píxel del gorro naranja, si del canal rojo está aportando 640, del canal verde 300 y del azul 250, pues lo va pintando aquí. Con esto nos hacemos una idea de si es una imagen muy brillante, en el conjunto de la imagen, una imagen muy brillante que tiene clave baja, clave alta, se ha hablado de estos conceptos en el tema, pero no se ve directamente, no se sabe directamente dónde está. 00:25:07

Pero sí que es verdad que si empezamos a, por ejemplo, oscurecer mucho esta imagen, ¿vale? Veis que estamos oscureciendo la imagen. Aquí lo estamos viendo claramente que esta parte central donde hay imagen, pues está yendo hacia las zonas de... está teniendo poca luminosidad, ¿no? 00:25:35

Y aquí también, aunque no sabemos exactamente en qué punto de la imagen, también sabemos que es una imagen iluminada de manera o deficiente o que quiere buscar la penumbra, porque toda la información de píxeles de esta imagen, de los tres canales, no hay ninguno más dominante que otro en general, por lo que vemos, están en la parte oscura. 00:25:51

desde si vamos a poner que 256 es el tercio más oscuro no hasta aquí el cuarto más oscuro mejor 00:26:09

dicho la imagen el resto no tiene información no hay nada que brille entonces con esto vemos 00:26:17

rápidamente si una imagen pues está equilibrada a nivel de que hay píxeles de todo tipo de tonalidad 00:26:21

si todo es muy brillante veis que ahora todo se está yendo hacia la derecha siempre en este caso 00:26:26

vale como están estas dos franjas negras va a haber información en el cero pero bueno con esto 00:26:32

Vemos rápidamente que zonas de penumbra, más allá de estos negros puros, no hay muchas. 00:26:37

Está todo concentrado en una clave alta, en zonas muy iluminadas. 00:26:43

Me ha caído una cosa. 00:26:48

¿Vale? 00:26:50

No sé... 00:26:51

Bueno, bueno, ya se está haciendo la tarea, o estos días que todavía quedan para la entrega. 00:26:52

No sé si tenéis dudas de esto, dudas de lo que son los paneles de color. 00:26:56

Creo que se explica bastante bien, pues eso, que son los qualifiers para ir... 00:27:01

voy a cerrar, bueno, no sé si tenéis duda 00:27:05

de los scopes, decidme si no 00:27:09

si no, bueno 00:27:11

paso a otra cosa 00:27:13

esto 00:27:15

es muy probable que haya 00:27:17

una pregunta de ella 00:27:19

de hecho en el examen 00:27:20

de simulacro hay 00:27:23

una pregunta que ya se menciona, estas cosas 00:27:25

¿cómo interpretar un scope? 00:27:27

¿con qué imagen se corresponde? 00:27:29

¿equipo de medición? ¿y qué hace ese equipo de medición? 00:27:31

pues esa pregunta 00:27:34

es probable que aparezca 00:27:34

en algún examen 00:27:37

vale, si no hay dudas 00:27:38

nada, simplemente 00:27:41

también decidme si hay dudas 00:27:42

por si no pasara la parte de audio 00:27:44

ha entrado una compañera nueva 00:27:46

que si no le importa, está grabándose la tutoría 00:27:48

como siempre se avisa, etc 00:27:51

no sé si tienes alguna duda 00:27:52

la compañera que estaba 00:27:55

previamente me ha indicado 00:27:57

que de sonido sí que quería ver algo de ecualización 00:27:58

etc, pero bueno 00:28:01

Si de color hay algo que quieras ver concreto, también dímelo y lo intento incorporar. Simplemente, bueno, pues las ruedas de color creo que están bien explicadas en el tema. Si las vais tocando y vais viendo, pues iréis viendo. 00:28:03

Los nodos, pues mira, ya habéis tocado fusión, un poco la estructura de nodos, creo que la tenéis ya algo trabajada. Bueno, pues eso, básicamente es muy recomendable ir disgregando en distintos nodos las correcciones. 00:28:16

primero por organización y por tener claro también porque hay un orden este 00:28:31

este sistema nodal va de izquierda a derecha bueno pues primero esta 00:28:36

corrección primaria que hemos dicho para que para que tenga más rango dinámico 00:28:40

vale y partir digamos hacer un balance de blancos esta imagen está bastante 00:28:44

equilibrada pero a lo mejor la temperatura de color habría que 00:28:48

enfriarla un pelín vale ya una vez tenemos esta corrección primaria pasará 00:28:51

a esa secundaria de las correcciones concretas de zonas o de darle un look específico, etc. 00:28:56

Eso es mucho mejor siempre irlo haciendo en muchos nodos y además si en alguno te equivocas 00:29:03

o quieres empezar de cero, si lo hiciéramos todo en un mismo nodo, tendríamos que empezar prácticamente del inicio. 00:29:08

Porque si decimos aquí con clic derecho resetear la corrección de color, pues se van todas las correcciones de color. 00:29:15

Sí que es verdad que aunque hagáis distintos tipos de correcciones, voy a tocar aquí simplemente para deciros esto, si empezamos a tocar distintos valores, os vais a ir fijando que aquí aparecen estos iconitos que se relacionan con distintas herramientas. 00:29:22

Y aquí están estos puntitos rojos. Oye, pues aquí algo se ha tocado en este nodo. Si voy a este, veis que no aparece ese puntito rojo. Pues en este nodo algo se ha tocado. Siempre se puede ir a este botón específico de este panel, de esta herramienta, y si se resetea, pues no hay que resetear todo el nodo. Entonces se puede ir por partes, pero sí que es verdad que por organización es mucho mejor ir teniendo estos nodos. 00:29:43

Luego, igual que pasaba en fusión, estos tiradores, estas entradas y salidas azules sirven para incorporar máscaras, se pueden meter alfas, etc. Ya es más avanzado probablemente, en los recursos de ampliación alguna cosa os dejé, pero que sepáis que como en fusión también se pueden incorporar mates, alfas, para que ya haya selecciones. 00:30:06

Por ejemplo, si os pasan un croma ya extraído, ya se ha limpiado el personaje, por ejemplo, de un fondo croma, si os pasan un croma con el canal alfa y se incorpora aquí a esta entrada, este nodo ya estará enmascarado para que solo se vea a través de ese mate la información de alfa que se esté incorporando. 00:30:28

Sobre las curvas, los qualifiers, las power windows, que ahora llaman windows solo, que son las máscaras, etc. ¿Alguna duda? 00:30:48

Porque es importante que entendáis que hay distintas estrategias de cara a la corrección secundaria de discriminar zonas, que es muy importante. 00:31:00

Y una es hacerlo mediante las curvas, ¿no? Que tenemos aquí las distintas modalidades. Y si, por ejemplo, lo que queremos cambiar es solo el color naranja de este gorro, por ejemplo, si clicamos aquí, ya nos hace una pequeña selección aquí del tono, ¿vale? Siempre confrontan dos conceptos. 00:31:08

Si yo voy cambiando este tono naranja, que se puede ampliar o no, dentro de este espectro y vamos variando, lo que cambiará será el tono, la segunda variable, del tono que habíamos escogido. 00:31:29

¿Qué ocurre? Que claro, si hay más naranjas o secciones que se incorporan en esta selección, se va a cambiar adentro de la imagen. 00:31:42

Pero bueno, para ello están, por ejemplo, si lo hacemos así, esta máscara, pues para, por ejemplo, aquí dibujar una que solo delimite que sea en esta zona de aquí, ¿vale? Si fuéramos a por el gorro. Habría que afinar, lo estoy haciendo muy rápido, se trata también de que trasteéis. 00:31:50

Y tenemos primero esa selección de color que permitirá seguramente que aunque no hagamos la mejor selección de máscara, que a veces es complicado rotoscopiar a detalle los límites de este gorro en este caso, del elemento que sea, con esto ya vamos delimitando. 00:32:06

Y luego está otra opción, y lo he dicho, las curvas, se puede hacer también que los valores amarillos pierdan saturación. Estamos escogiendo la primera variable, que es la tonalidad, los colores, y lo que hacemos con la selección es subir y bajar la saturación. 00:32:21

Bueno, aquí no se está notando mucho porque hay una máscara, recordad, y estoy trabajando en una máscara y no se ve, ¿vale? Tendría que ir a otro nodo o cambiar esta máscara y si ahí sí hiciera esto, pues vais a ver que se desatura o se satura bastante. 00:32:43

No sé si lo estáis viendo, pero el color de la chica está, ahora es una chica que tiene el pelo blanco, como si fuera completamente canoso, o le vamos dando saturación. 00:32:58

Lo mismo si fuéramos aquí al verde, que ya tiene la corrección, ha heredado la corrección previa, y a este verde le decimos que también baje o suba la saturación. 00:33:09

Con esto podemos ir cambiando, este gorro tiene más verde, por eso ahí está, si vamos ampliando veis que va perdiendo el color. 00:33:20

O se lo ampliamos, que tenga mucha más información, más viveza de color. 00:33:28

Y otra cosa es, digamos, una herramienta que hace la combinación de ambas cosas que acabamos de decir, de máscaras y estas curvas, ¿vale? 00:33:35

Y curvas de, también se puede escoger la luminosidad, que sea la que suba o baje la saturación. 00:33:44

Veis que ahora mismo las zonas con este rango de luminosidad, pues que pierdan saturación. 00:33:50

Por ejemplo, la barra del fondo que hay en este rango tiene este rango de brillo, pues se puede saturar o desaturar. Bueno, son distintas herramientas para ir realizando estas correcciones secundarias. 00:33:55

¿Vale? Voy a resetear esto. Si, por ejemplo, en este nodo, tenemos la imagen ahora mismo virgen, en este nodo los qualifiers para lo que sirven es precisamente ya para según... A ver si lo amplío un poquito. 00:34:10

Fijaos que según se va seleccionando con esta pipeta 00:34:27

Estoy al tuntún dando clics 00:34:31

Veis que se va como enmascarando ya la imagen 00:34:34

Para ver la máscara más allá de aquí 00:34:37

Tendríamos que dar dentro del viewer que tiene la página de color 00:34:39

A esta sección de highlight 00:34:44

Que ahí lo que hace es mostrar la selección 00:34:47

Lo suyo es hacer esta selección en este momento 00:34:50

Y luego ir afinando o con más clics de la pipeta, con este más, para que vaya ampliando el rango. O directamente viendo estas distintas barras ir ajustando, como hacíamos antes con las curvas, el rango de color, cuánta saturación y cuánta luminancia. 00:34:53

En principio están activadas las tres para ir discriminando el área que queremos que tenga. 00:35:14

Si vamos a estar tocando estas barras, por ejemplo, se puede poner ya el highlight 00:35:21

e ir diciendo que sea esta zona, la saturación está por aquí 00:35:23

y la luminancia está por aquí, que también se puede ampliar. 00:35:30

Es decir, se puede ir filtrando. 00:35:35

Entonces, ahora una vez quito este highlight para ver la corrección, 00:35:37

Si yo empiezo a tocar cualquier otra herramienta que modifique el color, por ejemplo el leaf, pues veis que directamente voy cambiando el tono del gorro porque ha hecho bien esa selección y no hay ninguna máscara y veis que no está contaminando ninguna otra zona. 00:35:42

Sí que es verdad que puede haber otra zona del plano que coincida con estas coordenadas, vamos a decir. Ahí habría que pasar a la máscara, pero sí que es verdad que ya de primeras, si se hace una buena selección, sirve para discriminar bastante la sección que queremos coger del plano, el área del plano que nos interesa. 00:35:57

aquí hay otras herramientas secundarias 00:36:21

para refinar incluso más la selección 00:36:23

más allá de estos rangos que estamos escogiendo 00:36:25

pero bueno, eso en el tema 00:36:27

se habla de ello y hay 00:36:29

recursos además adicionales para quien quiera 00:36:31

ampliar más, lo dicho 00:36:33

no sé si 00:36:35

bueno 00:36:38

ya he tenido alguna entrega de alguna de vosotras 00:36:39

alguna duda de esto 00:36:42

si no paso quizá la zona a la parte 00:36:45

de sonido, algo que queráis que veamos 00:36:47

del panel de la página de color, me decís que bien, pues vamos con el audio. 00:36:53

A ver, para ello voy a abrir una secuencia que tengo por aquí, un timeline. 00:37:03

Ah, bueno, y lo he dicho, una última cosa, que se me ha pasado. 00:37:10

Antes os he comentado que en los scopes hay una escala de 0 a 1023, 00:37:15

y os he dicho, es porque es una imagen que está haciendo esta medición 00:37:19

en base a los 10 bits. La profundidad de color, la profundidad de bits, también llamada, sirve para especificar cuántos tonos intermedios tiene una imagen. 00:37:22

Normalmente las imágenes, cuando estamos trabajando en ellas en un monitor normal, estamos trabajando en lo que se llaman 8 bits, que es la profundidad de color estándar. 00:37:35

No obstante, cada vez más se están aumentando, igual que cada vez hay resoluciones mayores como este 4K, etc. También se va trabajando en un aumento de la profundidad de color. 00:37:43

Dame un segundo que voy a abrir una cosilla. La profundidad de color sirve para evitar problemas como el banding. Si no tenemos la suficiente profundidad de color, los colores intermedios en los degradados, por ejemplo, van a ir a escalones. 00:38:02

no hay valores intermedios vale hay distintos procesos veis que esto es en 8 bits no sé si 00:38:24

lo veis bien yo creo que se ve suficientemente bien si así mejor vale hay opciones como el 00:38:29

líder in que es meter un ruido para que se digamos se camufla un poco porque deja de ser tan lineal 00:38:34

ese degradado entonces pues se va se va camuflando pero lo suyo es ir cada vez teniendo una mayor 00:38:40

profundidad de bits vale a veces se habla de 8 bits por canal teniendo en cuenta que es como 00:38:47

se trabaja en audiovisual cada canal de color eso es rgb que he mencionado antes tiene 8 bits de 00:38:55

posibles valores de luminosidad vale pero bueno se puede a veces se habla del valor total también 00:39:02

como 24 bits no es que 24 cada cada canal tenga 24 bits de profundidad de color sino que es 24 00:39:08

porque son los tres canales RGB por los 8 bits sale ese 24. 00:39:17

Lo dicho, se suele trabajar con señales de 8 bits, ¿vale? 00:39:22

Por ejemplo, en Premiere vais a ver que la escala, aquí la tenemos, 00:39:26

en vez de ir de 0 a 1023, va de 0 a 255 porque está trabajando en 8 bits. 00:39:30

También se puede poner una escala de 10 bits. 00:39:36

Y si yo la pongo así, ¿vale? 00:39:38

Y se refresca, vemos que ahora sí va de 0 a 123. 00:39:40

Y vais a ver que en realidad, aunque cambie la escala, lo que es el dibujo es el mismo. Fijaos que cambia mínimamente y en realidad no está cambiando, lo que hace es como mover un poco los límites, pero está haciendo exactamente el mismo dibujo. 00:39:43

Vuelvo a cambiar para que lo veáis. Lo que cambia son las escalas, pero lo que hace es dentro de los valores de la zona más oscura, en este caso a la más iluminada, ¿cuántos valores intermedios puede haber para que sea más fino el resultado o tenga más valores intermedios? 00:40:00

en DaVinci 00:40:15

eso no significa, además, que la imagen 00:40:17

luego haya que exportarla en 8 bits 00:40:20

cuando exportamos una imagen, un vídeo 00:40:21

voy a cerrar un segundo esto 00:40:23

cuando exportamos un vídeo 00:40:24

normalmente se exporta en 10 bits 00:40:26

en 8, perdón 00:40:29

se exporta en 8 bits, que es como 00:40:31

se viene haciendo 00:40:33

normalmente en el ámbito 00:40:34

informático 00:40:38

y en el audiovisual que conocemos 00:40:38

pero sí que es verdad que luego hay 00:40:41

A ver si ahora encuentro, por ejemplo, aquí algunos códices, algunas codificaciones que admiten más profundidad de bits. Esta que tenemos aquí, que no pone nada, se entiende que son de 8 bits. Veréis que luego hay otros códices, dentro también de las capacidades del formato, que admiten 10 bits, 12 bits. 00:40:43

Pero sí que es verdad que DaVinci, al ser una herramienta de corrección de color, recordad que DaVinci originalmente empezó, o donde destacó fue la corrección de color y poco a poco han ido ampliando sus funcionalidades, vais a ver que la profundidad empieza desde el orden. 00:41:05

Por ejemplo, en el monitor forma de onda empieza en 10, incluso se puede poner en 12, ¿vale? 00:41:21

Y veis que ahí el límite es 4.095. 00:41:25

Eso no significa que esté mal trabajar, aunque luego exportéis en 8 bits por canal, 00:41:28

no significa que esté mal, pero ya como que intenta tener contemplado todos los valores intermedios 00:41:35

para dar una información más precisa, incluso aunque se esté trabajando a 8 bits, ¿vale? 00:41:40

Simplemente eso, que también podría ser pregunta de examen, pues la escala de 10 bits, 00:41:45

Un poco para saber si entendéis de qué se habla. ¿Cuántos valores tiene? La escala de 10 bits tiene 1024, porque también hay que contar el cero, 1024 valores, mientras que el de 8 bits, y me voy a premiar que sí que lo permite, tiene hasta 255, es decir, tiene 256 valores de bits por canal. 00:41:49

Entonces, bueno, simplemente que sepáis que hay más profundidades de bits que no son la estándar 00:42:10

Entonces, pues bueno, vais a encontrar unas escalas u otras 00:42:18

Luego aquí, por ejemplo, en Premiere, veis que hay una que es de 0 a 100, que es en porcentaje 00:42:21

O los IRE, también se puede llamar, la escala IRE 00:42:27

Bueno, pues es otra forma de medir 00:42:30

Al final, lo que nos va a ir representando el monitor forma de onda es el límite inferior y el superior 00:42:32

Hay que ir conociendo si hay unos rangos legales que a lo mejor hay que decir, tiene que llegar hasta 230 máximo, porque si no la emisión, esto pasa sobre todo en televisión más tradicional, cada vez hay que controlar menos estos límites, más allá de los que ya vienen marcados en la señal, pues bueno, habría que hacer que la imagen se limitara, lo voy a hacer en DaVinci, se limitara para que no sobrepasara cierto punto. 00:42:37

Por eso, dentro de sus opciones también se pueden poner como referencias. Veis que yo puedo, me meto en este menú que tenemos aquí, se pueden poner líneas de referencia de hasta dónde debe llegar la señal por arriba y por abajo. 00:43:01

Pues yo quiero que, me han dicho que menos de 122, nada, pues ahí vais a ver una línea blanca, marcando que, pues ojo, yo sí que puedo oscurecer esta imagen y que vaya por debajo, pero bueno, yo sé que no tiene que bajar de por ahí, de esa línea, de ese límite que hemos puesto. 00:43:14

Bueno, pues por eso hay más herramientas, ¿vale? Tienen esos sentidos. Vale, lo dicho, vamos con la parte de color si no tenemos más dudas. Y yo tenía aquí, por ejemplo, esta secuencia, ¿vale? 00:43:34

Cuando estamos trabajando en cualquier panel de DaVinci que admita también ya gestión de sonido, ¿vale? Podemos ir incorporando audios, estoy aquí metiendo algunos al tuntún, vaya, ¿vale? Que el cambio que hagamos en Edit luego aparecerá reflejado en Firelight, ¿vale? 00:43:49

Si, por ejemplo, yo este clip de audio lo muevo, aquí en Edit también va a estar movido. 00:44:08

Es decir, igual que pasa, por ejemplo, entre Edit y Fusión o Edit y Color, que también ocurre, ocurre también con Firelight. 00:44:16

Importante a nivel de sonido es que veréis aquí que esto, dependiendo de otros softwares, lo hace de otra forma. 00:44:26

Por ejemplo, en Premiere, pues si es un canal estéreo, os pondrá como dos canales, como dos pistas, que es lo que sí hace en Fairlight, ¿vale? Veis que aquí hay dos, es una única pista y hay dos canales. Y aparte de que cuando se despliega nos lo pone aquí y si nos ponemos encima, a veces, bueno, en el otro panel se lo dice, nos dice el número de canales, ¿vale? Por ejemplo, este es un canal estéreo, una pista estéreo, es decir, consta de dos canales. 00:44:33

aquí no, aquí no se ve 00:45:01

hace como, concentra todo en un 00:45:03

único clip, vale, ya está, sí que hay formas 00:45:05

de desplegarlo 00:45:07

que es con este clic derecho, display individual audio channels 00:45:09

que ahí sí que veis que 00:45:12

está como desgregado en los dos canales 00:45:13

pero por defecto viene así 00:45:15

en bloque, vale, que esto no 00:45:17

os haga creer que es un canal mono 00:45:19

que solo hay una información de audio 00:45:21

aquí hay dos, vale, esta información 00:45:23

estos números, cuando 00:45:25

creamos nuevos canales, se pueden hacer 00:45:27

de muchos tipos, mono, estéreo, un home cinema, por ejemplo, de 5.1, ¿vale? 00:45:29

Esto en el tema 6 se ve un poco más también, ¿vale? 00:45:36

Y dependiendo de eso, pues ya habrá distintas salidas de audio según los canales que tenga, ¿vale? 00:45:39

Entonces, bueno, en la parte de audio, aparte de que aquí con esta opción 00:45:49

se puede ir haciendo que se muestre en otras pistas como la de vídeo, con este iconito que tenemos aquí, 00:45:56

pues lo importante es básicamente lo referido a las pistas de audio. 00:46:05

Me decía la compañera que hablara un poco más de ecualización, vamos a hablar un poco más de lo que son todos los efectos, etc. 00:46:12

Un poco del mixer y ya dudas que tengáis concretas. 00:46:20

La tarea, por ejemplo, esta tarea 5D, aparte de ir colocando los clips y buscando que si en un momento se oyen unas ruedas de maleta, 00:46:28

pues que a nivel temporal esté ubicada en ese punto y a lo mejor tenga un pequeño fade de entrada. 00:46:37

Esto es igual que se hacía en el panel de edit. 00:46:44

Se puede añadir fade de entrada o se puede subir o bajar el volumen. 00:46:46

¿Vale? De los distintos clips. Aquí sí que ya se puede empezar a jugar más con la mesa de mezclas. Que ojo, en el panel edit, en la página edit, también tenemos un mixer más básico, pero que también permite hacer muchas de estas operaciones. 00:46:50

Y lo dicho, lo que hagamos en el mixer, por ejemplo voy a bajar el fader de esta pista 1, también va a estar reflejado en el mixer de Fairlight. 00:47:08

Algo importante cuando se empieza es que si no se ven todas las opciones, si se ve muy pequeñito, fijaos que a veces hay que desplegar el mixer más. 00:47:21

ten en cuenta que el vídeo 00:47:29

si tuviéramos otro monitor pues se puede 00:47:31

extraer 00:47:34

como dando a este click 00:47:35

que tenemos aquí, floating window, pues lo que os he dicho 00:47:38

si tenemos dos monitores 00:47:40

lo suyo es tener un monitor con esta imagen en grande 00:47:41

para ir viéndola bien, que a veces 00:47:43

también para sincronizar si se ve pequeño 00:47:45

cuesta, pero 00:47:47

realmente en 00:47:49

Fairlight pues lo que se trata es 00:47:51

sobre todo lo que es el sonido 00:47:53

entonces dependiendo 00:47:55

del momento nos puede interesar verlo más grande o más pequeño pero maximizar este mixer normalmente 00:47:57

todo lo que podáis porque veis que hay opciones que están ahí pero se ocultan vale y no son 00:48:03

baladíes aparte que son opciones importantes vale entiendo que a nivel operativo bueno pues se 00:48:09

parece mucho al edit a la página de edit de arrastrar etcétera aquí las herramientas hay 00:48:19

algunas que se explican también en el tema no me voy a meter mucho ahí si no tenéis dudas pero sí 00:48:25

que me interesa pues aquí hablar de lo que son bueno del inspector de cada clip vale y pensar 00:48:31

que se puede meter efectos y se pueden cambiar los valores como estamos viendo aquí a nivel de 00:48:37

clip es decir cada clip tendrá unas opciones vale clip entendido como cada uno de los si yo duplico 00:48:42

este clic con alt pues lo que toque aquí en el inspector al tener seleccionado este clip no se 00:48:48

está aplicando a este que no es lo mismo que cuando vamos al mixer y ya nos centramos en 00:48:54

las pistas vale creo que ya comenté esto pero las distintas pistas que vamos teniendo aquí de audio 00:49:00

de manera horizontal son exactamente las mismas que se van mostrando aquí en el mixer de manera 00:49:07

vertical y por eso se llaman igual audio 1 audio 1 si yo audio 1 le digo narración por ejemplo 00:49:12

falta una tilde, perdón, pero 00:49:18

me la he puesto, veis que se ha cambiado aquí 00:49:20

si yo aquí pudiera sonido 00:49:23

pues sonido es esta pista aquí, ¿vale? 00:49:24

está relacionada 00:49:27

se le da la vuelta, pero es exactamente lo mismo 00:49:28

y el mixer lo que sí que tiene 00:49:31

es que, claro, estamos trabajando 00:49:33

sobre una pista 00:49:34

completa, entonces si yo quiero bajar el volumen de una 00:49:36

pista, es decir 00:49:39

los efectos de paso que todos los he puesto en esta 00:49:40

pista, los quiero bajar, no uno a uno 00:49:43

e ir uno a uno, sino en bloque 00:49:45

¿Qué? Pues con bajar el fader bajaría el nivel o subiría de esa pista. 00:49:46

Entonces con esto podemos ir haciendo otras mezclas intermedias, ¿vale? 00:49:52

Pues de lo que es todo el bueno de la pista. 00:49:57

Igual es la pista de la música de fondo. 00:50:00

Y te dicen, la música de fondo está un poquito bajita. 00:50:02

Bueno, pues se va la pista de música de fondo y se sube un poco, ¿vale? 00:50:04

También hay que distinguir, y esto aparece en el tema, en el apartado, lo tenía por aquí, 00:50:10

que es algo que me interesa que veamos 00:50:14

bueno, algo importante 00:50:16

también para crear el examen 00:50:23

este apartado también es importante saber 00:50:24

las distintas fases, porque si os fijáis 00:50:26

habla de tres fases, edición, mezcla y masterización 00:50:28

y aquí habla de edición, de mezcla 00:50:30

y bueno, luego de masterización que además se amplía en el 6 00:50:32

bueno 00:50:34

tener en contexto 00:50:36

este apartado, esta seccióncilla 00:50:38

de introducción, habla de lo que se 00:50:40

habla después, tenerlo como 00:50:42

concepto de 00:50:44

por qué se está desarrollando en estas 00:50:47

secciones, porque es el proceso de 00:50:50

postproducción de sonido que se suele seguir. Primero 00:50:52

se hace la edición, luego se hace la mezcla, 00:50:54

normalmente con el mezclador, con la mesa de mezclas, 00:50:56

con el mixer, y luego ya 00:50:58

digamos que se deja fino para 00:50:59

los distintos formatos o soportes 00:51:02

o según donde se vaya a escuchar, pues 00:51:04

se pueden hacer ciertos tipos de ajustes 00:51:06

ya finales. 00:51:07

Cuando, esperad, aquí va a ser 00:51:12

No, a ver, espera 00:51:13

¿Dónde era? 00:51:18

Había una zona, que es esta 00:51:19

Si no, en la que habla 00:51:22

De los distintos tipos de pista 00:51:28

Espera, que ahora 00:51:30

No lo encuentro, igual 00:51:32

Lo moví a otro lado 00:51:33

Vale, efectos en tiempo real 00:51:35

Joder 00:51:39

Estaba en 00:51:39

Aquí los procesadores 00:51:41

Perfecto 00:51:44

Los parámetros, ah bueno, claro 00:51:45

hablaba en el Fairlight de ello 00:51:47

si miramos aquí 00:51:50

hay distintos tipos de pistas 00:51:52

las pistas de audio, las de boost 00:51:54

y luego una específica de boost que son los boost master 00:51:55

vale, esto es importante 00:51:58

a mi me parece 00:52:00

importante porque además se parece mucho 00:52:02

a las explicaciones que se hablaban 00:52:04

de la mesa de mezclas en la 00:52:06

unidad de trabajo 1 00:52:08

porque al final un mixer lo que intenta replicar 00:52:09

en software digital es 00:52:11

como es una mesa 00:52:13

de sonido 00:52:15

Por eso se establecen también en estas columnas que son cada uno de los canales, de las pistas que tienen las mesas de sonido. 00:52:17

Lo que ocurre es que vais a ver de pronto que pueden aparecer otro tipo de pistas. 00:52:29

Si aquí tenemos estas cuatro pistas, narración, sonido, audio 3, audio 4, que llegan hasta aquí y de hecho se pueden hasta recoger en ocasiones. 00:52:35

Estos son naciones ya más avanzadas, pero pueden aparecer esto que se llaman buses. Bus 1 y bus 2. Esto se refiere a que internamente las mesas de sonido físicas, cuando estamos trabajando en... 00:52:43

perdón, mira, lo voy a poner aquí 00:52:58

y cuando tenemos 00:53:00

una mesa como esta 00:53:02

cada una de estas secciones está trabajando 00:53:03

de forma que lo que vayamos 00:53:07

tocando luego vaya a un 00:53:08

mezclador, a una 00:53:10

pista maestra 00:53:12

a un bus maestro, que sería este 00:53:14

main mix en este caso, que lo que sirve 00:53:16

es para subir y bajar el volumen de todo lo que 00:53:18

se haya hecho en el resto de canales 00:53:20

¿sí? 00:53:23

para que estos enrutamientos se hagan 00:53:24

Existen lo que se llaman los buses. Los buses son como las conexiones que hay entre distintas pistas o distintos canales. Cuando tenemos estos buses nos sirven para realizar duplicados de la señal. Nos sirven para hacer otro tipo de grupos de canales. Ahora hablamos de eso. Para que sea también el bus maestro. 00:53:26

Aquí, no sé por qué... Vale, sí. Tenemos este bus 1, que si reproducimos... Escucháis, ¿no? Cuando yo reproduzco, escucháis, ¿no? Que no sé si he dado la opción de... A ver, voy a ir cerrando cosas que tengo aquí mientras me contestáis. 00:53:46

Me han hecho una duda, ahora la respondo 00:54:08

¿Me escucháis, verdad? Creo que me has puesto sí 00:54:20

Vale, sí, entiendo que es cuando os he preguntado que si me escucháis 00:54:22

Fijaos que cuando damos a un play 00:54:25

Aquí, por ejemplo, vemos que estas cuatro pistas 00:54:28

Están modulando, tienen nivel de audio 00:54:33

Y hay otra aquí que también modula 00:54:36

Que es esta que se llama Bus 1 00:54:38

Esto sucede porque cuando estamos enviando, y lo mismo ocurre 00:54:40

Aunque despleguemos todo lo que tenemos aquí, según la pantalla 00:54:47

Aunque despleguemos, con la ruleta del ratón podemos subir y bajar 00:54:51

Hay más opciones, aquí hay unas cuantas opciones que pueden pasar desapercibidas 00:54:56

Vais a ver que siempre en todas las pistas que tenemos de audio 00:55:00

Es decir, aquellas que pueden tener sonido, que son las que aparecen aquí como pistas de audio 00:55:04

en las que podemos grabar sonido o importar clips, ¿vale? En las que estamos trabajando, por ejemplo, en el panel de edit, siempre, de alguna forma, automáticamente ya lo hacen, tienen un bus de salida. 00:55:10

Y el bus de salida básicamente es, ¿vale? Está pasando el sonido por aquí, con esto lo regulamos, le metemos efectos, lo que sea, en esta pista, en bloque a toda la pista, y luego va a ir a un bus 1, ¿vale? 00:55:21

Y este bus 1, vais a ver que es el que está recogiendo todo lo que ocurre aquí. Estas cuatro pistas de audio, la salida la tienen en bus 1, ¿vale? Que yo podría dar aquí y decirle, Eva, y decirle, quiero que también salga por bus 2. 00:55:33

Y entonces vais a ver, y la activo, vais a ver, que esto no me deja, a ver, porque no, bueno, se queda ahí pillado, debería ponervos uno ahí, pero bueno, que se pueden ir incorporando más salidas. 00:55:50

Esperad, que no sé por qué no se está viendo. Es decir, cuando añadimos un nuevo boost debería ver así, no sé por qué se ha quedado así. Esto es para activar y desactivar, aunque se quede. 00:56:09

Nada, se ha quedado pillado porque no sale la opción 00:56:17

¿Vale? O pillad esto 00:56:21

Pero fijaos que si yo pongo bus 2 00:56:22

Aquí estamos haciendo que salga 00:56:25

Tanto por el bus 1 como por el bus 2 00:56:27

Y por eso se ve reflejada en esto 00:56:29

Lo que pasa en esta 00:56:31

Pista también está saliendo por estar 2 00:56:32

Si yo le digo que el bus 1 no 00:56:35

Vais a ver que yo cuando lo reproduzco 00:56:36

Solo está saliendo por el bus 2 00:56:38

Esta que tenemos aquí y esta también 00:56:40

Porque estar 2 la estamos desconectada 00:56:42

Ahora está conectada 00:56:44

¿Vale? Estas son 00:56:46

formas de decir, vale, yo quiero 00:56:47

que estas tres pistas salgan 00:56:50

por el bus 1 y estas 00:56:52

dos por el bus 2. Y con estos faders 00:56:53

podemos subir y bajar el volumen 00:56:56

y hacer grupos, ¿vale? 00:56:58

Voy a explicar un par 00:57:01

de cosas y te contesto una duda 00:57:02

que me han dejado, ¿vale? Aquí, 00:57:04

si nos fijamos arriba, tenemos una sección, 00:57:06

un menú que se llama Fairlight. Y si le damos, 00:57:08

pues hay distintas opciones referidas 00:57:10

a cuestiones de esta página 00:57:12

de Fairlight, ¿vale? Si queremos 00:57:14

buscar cómo manipular cosas de fail pues este es el menú normalmente que habrá que ver y hay 00:57:15

varias secciones y la primera de ellas es bus format y aquí es donde podemos ir con este bus 00:57:23

o seleccionar alguno y removiéndolo no quiero decir eliminándolo vale con esto podemos ir 00:57:29

creando estos buses que pueden ser estéreos 5.1 etcétera cuando por 00:57:39

ejemplo vale voy a poner un ejemplo estamos trabajando en una película que 00:57:46

queremos que salga tanto para nuestro móvil que es estéreo que 00:57:49

reproduce un canal izquierdo a derecha como para nuestro home cinema si 00:57:55

tuviéramos 5.1 vale con esto podemos ir enviando a los distintos buses 00:58:00

Ahí tenemos el 2, ¿vale? Y de una sola tacada ir destinando hacia por qué canales tiene que salir. 00:58:09

Evidentemente luego la panoramización, etcétera, hay que irla trabajando para que se ajuste bien, ¿vale? 00:58:17

Pero vais a ver que cuando se está reproduciendo, si os fijáis ahora, en este bus 2 que he puesto 5.1, hay más canales. 00:58:21

No se están viendo, se están viendo los dos principales porque la panoramización la hemos hecho para que sea estéreo. 00:58:30

Pero si nos metiéramos y empezáramos aquí a trastear, veis que ya vamos poniendo en juego más canales para dar apariencia de espacialidad. De esto se habla un poco más en el tema 6. Pero estos bus se nos permiten tanto para hacer salidas de distintos tipos de salidas, enrutando el sonido de distintas formas, como también para hacer las escuchas nuestras. 00:58:35

vale aquí os vais a fijar que siempre pone esto de bus 1 main vale bus 1 aquí pues los buses que 00:59:00

tengamos lo podemos decir que sean los que se oigan por nuestro sistema de escucha para que 00:59:06

creo que es un poco lo que hay mira hay una duda que me han puesto tuve un problema con las dos 00:59:11

tareas de sonido he hecho los cambios con los auriculares puestos luego he hecho la prueba sin 00:59:15

ellos y se escuchaba muy bajo cuál es recomendable claro aquí hay que tener es un poco como lo de los 00:59:19

scopes que hemos visto antes hay que tener en cuenta las mediciones objetivas que tenemos aquí 00:59:26

vale y dependiendo del dependiendo del destino es decir no es lo mismo pues si se va a escuchar 00:59:31

en una sala de cine como si se va a escuchar en un móvil vale pero sí que lo digo que no es lo mismo 00:59:39

porque siempre unos auriculares aunque podamos subir y bajar el volumen en cualquier dispositivo 00:59:45

o en el Home Cinema también, normalmente lo vamos a tener siempre más cerca del oído, independientemente de otros factores como distancias en una sala de Home Cinema, 00:59:50

unos auriculares no los ponemos y es subir y bajar volumen que siempre está ahí. 01:00:01

Entonces, dependiendo de la plataforma, hay cuestiones como el loudness, etcétera, que sirve para que tenga una sonoridad concreta y estable, 01:00:04

Pero el problema que te está sucediendo sobre todo será por el volumen que estés teniendo de la escucha con auriculares y sin auriculares. Por ejemplo, no sé si es tu caso, pero hay auriculares que en el propio cable tienen una ruleta para ajustar el volumen. 01:00:13

Claro, ahí siempre va a haber discordancias con respecto a cómo lo estés escuchando en tu altavoz si también lo tienes con otro volumen. 01:00:30

Normalmente, todos los sistemas de sonido o los reproductores, o por ejemplo, aquí no lo tengo, lo tengo en la otra pantalla, pero si en Windows os metéis en sonido, hay un volumen, lo suelo dejarlo al valor nominal, que suele ser el 100% o el 0, dependiendo de la escala que tengan, y a partir de ahí graduáis. 01:00:41

pero la clave para que saber o tener una referencia de que todo se está escuchando correctamente 01:00:59

es basaros en cómo está saliendo la señal por aquí 01:01:05

si por ejemplo este bus estéreo queremos que esté en unos niveles aceptables y que se escuchen bien 01:01:09

debería estar por la zona de entre el menos 5 y el menos 12 01:01:16

y cuando hay picos de volumen pues subirá un poco pero no llegará a saturar 01:01:20

También depende, por ejemplo, si estuvieras trabajando en música 01:01:26

Lo que se intenta, y os dejé un enlace de la guerra de la sonoridad 01:01:30

Que es que se intenta para que destaque mucho 01:01:36

Y para que casi reviente sin reventar los equipos de sonido 01:01:39

Se deja todo muy cercano al cero 01:01:43

No se está buscando tanto el rango dinámico como la potencia 01:01:45

Entonces depende un poco del destino 01:01:48

Cuando tú estás trabajando en tu ordenador 01:01:52

Y aparte, estás haciendo test con diferentes auriculares, altavoces, etc. 01:01:55

Tienes que asegurarte de que el nivel de referencia de esos auriculares están bien calibrados. 01:02:04

Porque te quiero decir, si coges la ruleta del cable y la bajas, evidentemente, por mucho que intentes tocar o ajustar, está bajo. 01:02:10

Hay que intentar buscar los niveles nominales. 01:02:17

Para eso, por ejemplo, te puedes poner un vídeo de YouTube con un pitido o una música así más o menos estable y ajustarlo para que esa música que ya está bien mezclada, cuando lo escuches en los altavoces y en tus auriculares, sea equivalente. 01:02:18

Pero eso es la escucha de tu dispositivo. Cuando estás trabajando, la medición objetiva son los decibelios. Incluso más allá, los decibelios tienen lo que se llaman transitorios, que son picos de sonido, que es por lo que esto aparece en el tema. 01:02:37

se sacó un nuevo concepto que es el de los loops, el loudness, la sonoridad, para, digamos, que lo que se evalúe no sean picos momentáneos que se pueden alterar de ciertas formas, etc., 01:02:53

para exactamente estar siempre tocando la saturación sin saturar, y que hay distintos estándares, como vas a ver aquí, por ejemplo, para distintas plataformas, 01:03:04

porque cada una tiene unas. Netflix tiene uno, YouTube tiene otro, ¿vale? Esto es más avanzado, esto ya es de sonido avanzado. 01:03:15

ya os digo, en el tema os dejo incluso 01:03:20

material de ampliación 01:03:23

pero a nivel editor de vídeo 01:03:24

cuando estamos trabajando 01:03:27

vais a ver que cuando estamos viendo aquí las indicaciones 01:03:28

estas barritas amarillas 01:03:31

y voy a forzarlo 01:03:33

y rojas, están indicando un poco 01:03:34

ya las referencias de donde 01:03:37

deberían moverse las cosas 01:03:39

ojo, esto es como lo de la iluminación 01:03:40

igual vemos un monitor forma de onda 01:03:43

que nos dice que está todo muy oscuro 01:03:45

si se está buscando que esté muy oscuro, no es que esté mal 01:03:46

pues si son los pasos de fondo 01:03:49

esto no tiene que estar moviéndose en lo amarillo, pero digamos que la voz, los elementos importantes que se deben escuchar deberían estar en la zona amarilla, 01:03:50

sobre todo si se pasa un poco hacia el rojo, bien, pero bueno, ya cuando supera el rojo y por supuesto satura, que es lo que pasaría si yo lo subo mucho, 01:04:01

Cuando aparece ese indicador, pues error, porque igual que antes, con el monitor forma de onda, 01:04:11

hemos dicho que hay un nivel superior que si ponemos píxeles muy brillantes se pueden quemar o pueden surgir problemas 01:04:18

o la señal no entra en rango y existen problemas y te van a echar para atrás ese contenido o puede romper un dispositivo. 01:04:24

Con el audio sucede igual y de hecho con el audio se entiende aún mejor. 01:04:32

Si en una discoteca se fuerza al máximo un altavoz, puede reventar incluso. 01:04:35

entonces es lo mismo 01:04:40

hay que usar los valores nominales 01:04:42

de un altavoz, pues el 0 01:04:45

tú lo puedes subir más o bajarlo 01:04:46

pero está pensado para que 01:04:48

el audio esté calibrado 01:04:50

en ese nivel, y ya pues 01:04:52

dependiendo de lo que le llegue, si es más bajito o más alto 01:04:54

pues ya es 01:04:56

la referencia, entonces 01:04:58

depende, por ejemplo en televisión 01:05:00

tradicional se decía que los diálogos estuvieran 01:05:02

a menos 12 decibelios de 01:05:04

full escala, que son los de estos indicadores 01:05:05

que el máximo es el 0 01:05:08

y que se moviera sobre el 12 la locución en un informativo, por ejemplo. 01:05:09

Esto varía, dependiendo de la plataforma, ya te digo, y si es para música y si es para cine, 01:05:15

es que ya hasta se usan otros conceptos, pero como norma general, pues que esté alto. 01:05:19

Yo de hecho siempre, esto de que os he dicho del amarillo teórico, 01:05:24

de debería lo importante estar amarillo para que haya ese margen, 01:05:28

yo lo solía intentar subir un poco más y siempre que no saturara. 01:05:30

Ponía un limitador también, que se explica lo que es, para que no... 01:05:34

Ahora si queréis hablamos de ello también, para que no llegue a reventar, pero bueno, él ha intentado dar el volumen lo máximo posible. Pero si somos ortodoxos y queremos tener rango dinámico de zonas que haya subidas y bajadas de la voz y haya alternancias de intensidad, lo suyo es eso. 01:05:38

Pues la indicación es como el menos 9, pues bueno, por ahí, en esa zona amarilla. Y además os vais a fijar que en las pistas de audio la indicación de colores va a ser una y en los buses maestros, que ya están pensados para que recojan distintas pistas, por tanto, subirá, ¿vale? 01:05:59

Vais a ver que... a ver si puedo subir más el volumen, pero la indicación vais a ver que está más arriba, ¿verdad? Es que no quiero... lo bueno de... ah, y otra cosa importante, estas indicaciones son las objetivas, pero nosotros, para nuestro dispositivo, para mientras trabajamos en DaVinci, pues a lo mejor aunque estemos dejándolo en niveles elevados, queremos bajarlo un poquito. 01:06:16

Pues aquí tenemos otro slider, otro fader de volumen que podemos bajar, que eso, incluso aunque lo pongamos así, que no se va a oír, esto sigue existiendo. 01:06:45

Lo que os decía, veis que aquí el amarillo está más arriba que aquí, como los buses están pensados para recoger una o más señales, pues el resultado final debería moverse por esta zona amarilla roja, pero sin llegar a saturar. 01:06:59

natural, ¿vale? No sé si te he respondido a la duda o tienes alguna... Es decir, a partir de esto que te he dicho, vale, más o menos te he contestado. 01:07:17

Pero es importante, que claro, a veces nos ponemos unos altavoces y luego otros y dices, joder, claro, en esto se oye muy bajito. 01:07:28

Claro, pero es que los altavoces también tienen su volumen, entonces hay que dejarlo de manera equivalente. 01:07:34

Por ejemplo, tú cuando vas a una sala de cine, cuando está bien calibrada, y bueno, igual que sucede en los monitores, 01:07:40

Si tienes un monitor mal calibrado, pues de pronto te puede dar unos colores que no son los con los que habéis trabajado. Por eso las calibraciones y las medidas hay que tenerlas en cuenta. Las salas de cine se calibran y todas tienen las mismas referencias para sonar igual. 01:07:44

Porque si no, fíjate tú, no son como los aviones de nuestra casa que los subimos o bajamos, ¿sabes? Tiene que estar pensado para ello. 01:08:00

Entonces, bueno 01:08:08

Volviendo a los buses 01:08:12

Aquí es donde se pueden ir creando estos distintos buses 01:08:14

No quiero complicarlo mucho 01:08:18

Aquí, aunque se intenta dar 01:08:20

Se intenta dibujar 01:08:22

Pues eso, conceptos ya intermedios 01:08:24

De sonido, ¿vale? 01:08:28

De gestión, bueno, no estamos en el ciclo de sonido 01:08:30

Hay otro de sonido específico 01:08:32

Pero bueno, creo que es interesante 01:08:33

Y además creo que es un valor añadido 01:08:35

que como editores que podéis ser 01:08:36

o bueno, trabajarán por producción 01:08:38

de audiovisual 01:08:40

sepáis ciertos conceptos 01:08:42

o al menos os suenen 01:08:44

y lo dicho, voy a cargarme este bus 01:08:45

2, que lo he creado de ejemplo 01:08:48

el que he dicho que era 01:08:50

que era de 01:08:51

de 01:08:54

eso, un 5.1 01:08:55

para que veáis que puede haber de muchos tipos 01:08:58

pero bueno, al final 01:09:00

aquí es donde marcáis 01:09:02

cuál es el bus que vais a escuchar 01:09:04

vosotros vale en el sistema si yo tengo varios buses voy a crear otros dos 01:09:06

simplemente para hacer un par de juegos y este primero lo voy a poner main de 01:09:11

maestro que quiero usar como salida final y este va a ser 01:09:17

fondos y todos estéreo vale los buses y este va a ser 01:09:22

música vale todo un poco de ejemplo vale voy a poner el de main el último para 01:09:28

que esté más en orden por defecto ya venía el de main como el primero vale 01:09:33

pero fijaos que hay una salida aquí que dice los distintos buses vale porque al 01:09:38

final todo en davinci y normalmente en el software de postproducción va a salir 01:09:45

por una pista que se llama o de buses o de su mezcla o submix vale bueno es un 01:09:49

poco lo mismo y aquí podemos ir escogiendo cuál pista es la que sale por 01:09:55

cuál sistema de escucha. 01:10:00

Muy rápidamente, y esto 01:10:02

también nos sirve por si de pronto un día abrís DaVinci 01:10:04

la ayudáis a reproducir y aunque 01:10:06

escucháis en vuestro ordenador YouTube 01:10:07

por ejemplo, si tal, no estáis 01:10:10

escuchando lo que trabajáis en DaVinci. 01:10:12

Eso se debe a que hay que configurar 01:10:14

cuál es la salida 01:10:16

del sistema, del sonido 01:10:18

de aquí, 01:10:19

del software. Si vamos 01:10:22

al menú de DaVinci Resolve y a las preferencias 01:10:24

hay una sección 01:10:26

que mira, ya está justo abierta, que es esta 01:10:27

de entradas y salidas, ¿vale? 01:10:29

de vídeo y audio, ahora mismo nos interesa 01:10:31

esto de audio, por ejemplo yo ahora 01:10:34

en donde estoy, tengo 01:10:35

dos altavoces 01:10:37

por si no llevo auriculares, pero también llevo 01:10:38

auriculares y también tenemos una pequeñita 01:10:41

mesa de mezclas aquí, entonces 01:10:43

claro, DaVinci 01:10:45

no va a soltar 01:10:48

por los altavoces, por mis auriculares y por 01:10:49

la mesa, el audio 01:10:51

aquí es donde se define, aquí 01:10:53

hay una sección que pone output device 01:10:55

que bueno, yo he puesto 01:10:58

Ahora mismo me ha detectado el sistema, pero aquí podemos escoger cuál es el sistema por el que va a salir. 01:10:59

Y aparte, incluso se pueden tener distintas, bueno, si se deja automático no te deja complicarte mucho, 01:11:08

y por eso pone auto aquí, y de hecho la opción que vendrá marcada por defecto será esta, 01:11:16

y no la toquéis mucho en principio, pero incluso se pueden definir distintos sets de altavoces. 01:11:21

Lo que me importa de esto es que como veis aquí pone main, near, pues esto rápidamente se puede ir diciendo, yo de DaVinci, no de luego la exportación, de DaVinci lo que quiero es que salga el bus de música, el main, que es el que yo voy a tratar como el general, porque es donde están saliendo todas estas señales de audio, están yendo al main. 01:11:27

de hecho ahora mismo por fondos y música no está pasando nada 01:11:51

¿vale? que son esos top boosts que he creado 01:11:53

y salga por mi sistema de escucha 01:11:55

físico que se llama main 01:11:57

no el near, que es el otro que está, el main 01:11:59

¿vale? entonces, ahora yo cuando reproduzco 01:12:01

bueno, he bajado 01:12:03

esta escucha, ¿vale? importante 01:12:05

aquí está sonando algo y está bien configurado 01:12:07

es, pues esto está 01:12:09

bajadito, ¿vale? 01:12:11

pues quiero que escuche, que se escuche 01:12:13

por ahí, yo también puedo ir 01:12:15

y decir, vale, esto quiero que salga por 01:12:17

Por fondos, ¿vale? Entonces, por fondos, a ver, voy a poner en esta primera, ¿vale? En narración he dicho que salga por fondos y se está escuchando. 01:12:19

A ver, ah, vale, es que estos son, vale, es el audio del vídeo, lo borro, no tiene nada, ¿vale? Y pongo en narración. 01:12:33

Y esto está reventando mucho. Ah, vale, porque lo he bajado de clip. Cuidado. Está saliendo por fondos. Veis que se está duplicando aquí. Pero fondos ni yo lo estoy escuchando porque no estoy diciendo que sea fondos lo que salga por mi sistema físico. 01:12:43

vale, está modulando pero no va a ningún lado 01:13:03

ojo, se pueden crear distintas salidas 01:13:05

se puede exportar de aquí 01:13:07

se pueden hacer envíos, concepto importante 01:13:09

que también se pide en la tarea 01:13:11

al menos que lo 01:13:13

intentéis 01:13:15

pero no está llegando a main 01:13:16

vale, se queda aquí y si os fijáis no tiene 01:13:19

ninguna salida, aquí habría que decirle vale 01:13:21

aquí yo puedo ir concentrando pues 01:13:23

los fondos son narración y sonido 01:13:25

y entonces yo le digo esto quiero 01:13:27

que salga, se está pillando 01:13:29

esto, ¿vale? Bueno, lo desactivo, ¿vale? Ahora mismo están fondos aquí y estos dos 01:13:31

por main, ¿vale? Y lo bueno de esto es que yo aquí puedo ir recopilando lo que suena 01:13:36

aquí en estos dos faders y luego subir y bajar esos dos de bloque, ¿vale? Y luego 01:13:41

posteriormente aquí decirle, y lo que esté sucediendo aquí, luego a main. Y ahora sí 01:13:48

que vais a ver que esto está pasando por aquí y luego llega a main mezclado con audio 01:13:54

4 que va directamente a mí vale con esto podemos ir derivando y haciendo lo que se llaman grupos 01:13:58

de pistas para con distintos padres o distintas capacidades es decir a esta pista que concentra 01:14:04

todos los fondos no pongamos se le pueden añadir un efecto y se añadirá a todos vale o por ejemplo 01:14:12

importante tengo una reverberación no que es eso que se pide y como explica en el tema y creo que 01:14:18

¿Queda claro? Hay efectos como la ecualización, por ejemplo, que queremos que altere la señal, es decir, quitarle los graves, quitarle los agudos, lo que sea, a la propia señal. 01:14:27

Pero hay otros efectos como la reverberación que tradicionalmente, y aquí hay otra sección que es más compleja, que es esta de los envíos, se explica un poquillo en el tema, 01:14:37

que es como la forma que se hace tradicionalmente, que es decirle, vale, de esta pista, aunque vaya a fondos, quiero que aparte se duplique la señal y vaya a otro de los buses. 01:14:47

Pero eso es lo mismo que decir que vaya, por ejemplo aquí, aunque no se vea, a main y a fondos. Va a haber una copia que va a ir al bus main y otra que va a ir a fondos. 01:15:01

Si yo luego, como se ha duplicado, si a la de fondos es a la que le añado la reverberación, pues lo que estaba diciendo, la reverberación no es un efecto de modulación de la señal realmente, es un efecto de adición a la señal. 01:15:11

Me explico. A diferencia de si estamos hablando por un megáfono, que lo que sale del megáfono ya está alterado, ya suena a megáfono, una reverberación, si la estamos recreando, son un sonido original y las reflexiones que se generan en el espacio, que es lo que añade esa reverberación. 01:15:25

O un eco, ¿no? Por ejemplo, están los pasos que estemos dando en una catedral y luego los reflejos, las reverberaciones. Entonces, para hacerlo correctamente, lo suyo es tener, por un lado, la señal original intacta, ¿vale? Pues esos pasos, y luego se le añade en otra pista la reverberación. 01:15:47

Y de hecho, es muy útil duplicar, si estamos generando un espacio, porque estamos grabando efectos sala o foley, que son estos que se hacen, pues lo de los cocos para hacer los pasos de los caballos, o efectos sala se llaman, o foleys, pues si estamos recreando el espacio porque ese caballo de los cocos está en una catedral, la reverb, pues vamos diciendo todo que salga por main, ese caballo, bla, bla, bla, y hay cinco caballos, cada uno en una pista, imaginaos, pues todos van a main, 01:16:05

pero aparte que pasen por el bus de reverb y a esa pista se le añade, que luego irá también a main, 01:16:33

a esa pista es donde se le añade el efecto de reverberación, que estaría aquí. 01:16:42

Bueno, aquí solo hay uno, se pueden instalar otros, otros softwares tendrán otros, y se añade aquí. 01:16:48

Entonces, donde estamos añadiendo la reverberación es en otra pista que se suma a la original, 01:16:53

que es lo que ocurre en la realidad. No estamos alterando los pasos de los caballos, estamos añadiendo esas reflexiones que es lo que nos ayuda también a dar apariencias espaciales. 01:17:00

Pues eso, no es lo mismo los pasos de un caballo con la reverberación de una catedral que en campo abierto en un cuarto de baño pequeñito, ¿vale? 01:17:10

Y ya solo escuchando, gracias a la reverberación, por ejemplo, podemos saber si está en una catedral o si está en campo abierto, 01:17:19

O si se grita, incluso en campo abierto, si hay eco, pues que está delante de una montaña, ¿vale? Da indicaciones de espacialidad, ¿vale? Entonces, normalmente se usaban, y en las pistas, en las mesas de sonido se usa esto, que son los envíos a buses, que es un poco lo mismo. 01:17:25

Es decir, aunque esto vaya a fondos o a main o a donde sea, hazme un duplicado, ¿vale? Que le doy cierta señal, ¿vale? Le hago un duplicado para que vaya a, en este caso, al canal de... he puesto... a ver, espera... al canal... a... señávelo. 01:17:44

es que aquí debería, cuando dejo de pulsar 01:18:08

debería salir, pero no está poniéndolo 01:18:10

bueno, que vaya a fondos al que he seleccionado 01:18:12

pues es que 01:18:15

claro, de esta forma ni siquiera sabemos 01:18:16

a cuál estamos enviándola 01:18:18

pero bueno, que debería salir 01:18:20

no sé por qué 01:18:22

aquí, vale, va a 01:18:24

rever, si nos ponemos encima sale 01:18:26

que al rato seguramente ya deje de verse 01:18:28

bueno, pues eso, se puede hacer 01:18:30

ese envío y ahora mismo 01:18:32

si esto lo enviara a main 01:18:34

vais a ver 01:18:36

bueno, si vamos en un momento en que hay audio 01:18:38

que esto también se está derivando 01:18:40

a reverb y a main 01:18:42

aquí por ejemplo, ¿vale? 01:18:44

veis que está yendo a las dos 01:18:46

ahora mismo porque está yendo por aquí 01:18:47

y de hecho, no sé si incluso lo oís 01:18:49

que le he añadido así un poco 01:18:53

veis que esos pasos 01:18:54

tiene como una reverb 01:18:59

y eso se debe a que aquí 01:19:03

fijaos que si bajo esa reverb 01:19:04

ahora tiene otra apariencia 01:19:06

no es lo mismo que 01:19:10

¿veis? 01:19:11

¿vale? esto es porque estoy haciendo 01:19:15

un envío, le estoy aplicando 01:19:16

a ese envío, a esa duplicación 01:19:18

de la señal, es decir 01:19:20

está la señal intacta pero aparte 01:19:22

está yendo también por otro lado, le he añadido este 01:19:24

reverb y con esto puedo subir y bajar 01:19:26

la reverb, ¿vale? veis un poco el juego 01:19:28

lo dicho, este es el método tradicional 01:19:30

de los envíos 01:19:32

¿vale? pero bueno, realmente 01:19:34

se puede hacer también enviando por 01:19:36

outputs, porque como se pueden seleccionar varios 01:19:38

pues vamos haciendo 01:19:40

duplicando señales y ya está 01:19:42

es verdad que los envíos tienen otros 01:19:44

conceptos como hacer envíos 01:19:46

pre-fader, que es que se haga ese envío 01:19:48

independientemente de donde esté el fader 01:19:50

aunque esté aquí bajado, podemos hacer 01:19:52

duplicados de la 01:19:54

señal original, bueno 01:19:56

podemos también ajustar cuanto de señal 01:19:58

independientemente, aquí pues siempre 01:20:00

se envía la misma a todas las salidas 01:20:02

porque están cogiendo el mismo fader 01:20:04

bueno, se puede panear si es mono también 01:20:05

bueno, hay distintas opciones 01:20:08

pero vaya, esto ya es jugar 01:20:10

más herramientas que tampoco creo 01:20:12

que sea necesario meterse tantísimo 01:20:14

hasta aquí dudas con esto por ejemplo 01:20:15

o la gestión de los canales 01:20:18

y las pistas y los ruteos 01:20:20

vale, eso es importante también 01:20:22

dudas 01:20:25

entiendo que no es bien, ¿no? 01:20:27

dime bien 01:20:33

vale, vale, genial, que como has puesto 01:20:34

no digo iguales, no lo entiendo 01:20:36

Dame un segundo que esto, digo porque también puede ser parte del examen, esto habla de esto, ¿vale? Al final es de lo que estamos hablando aquí. Importante también para el examen, porque muchas veces pasa y dice, joder, aquí hay uno que pone bus y no hay nada, no hay audio. Claro, porque son pistas que no están destinadas a tener contenido en sí, sino que son receptoras de señales de pistas de audio, ¿vale? 01:20:39

Vale, me preguntaban al principio si podíamos hablar de la ecualización, por ejemplo, ¿vale? Voy a simplificar un poco esto para no, para no, voy a ponerlo además en bucle, ¿vale? Aquí hay, para poner en bucle una selección, la selección con I y O, como siempre, o incluso con esta herramienta, ¿vale? De que se llama Range, si clicáis en un clip, os lo selecciona, ¿vale? 01:21:02

Y cuando ponéis en bucle, reproducir, pues lo hará en bucle. Así vamos viendo los efectos que va a tener lo que hagamos. Vale, dame un segundo que quito todo esto. Lo quito, fuera. Y estas pistas, pues a main, que se quede como estaba. 01:21:28

por cierto, si queréis resetear algunos parámetros 01:21:47

por si alguna vez, si dais doble clic 01:21:52

sobre el fader, veis que vuelve 01:21:54

al nivel de, al cero 01:21:56

al valor de referencia 01:21:58

es que hasta 01:22:00

igual me encargo 01:22:04

todos los buses que no me interesan 01:22:05

digo para no liar, que no sean el main 01:22:08

los borro 01:22:10

vale 01:22:12

y bueno, como no hay nada más 01:22:13

en este rango 01:22:16

Vale, vamos a hacerlo con los pasos 01:22:16

Y esto está alto porque he subido aquí el volumen 01:22:20

¿Vale? Este volumen es el mismo que hay aquí en el inspector 01:22:23

¿Vale? Pues ya está, ahora está en el valor por defecto 01:22:27

Lo voy a subir un poco para que se vea y ya está 01:22:30

El ecualizador 01:22:32

Realmente los pasos, voy a poner otro que tenga más frecuencias 01:22:34

Una voz, algo así 01:22:42

Voy a poner una música 01:22:43

perdonad que tenía alguna preparada por aquí 01:22:45

lo digo porque los pasos son 01:22:47

tienen unas frecuencias tan concretas 01:22:48

que no se va a notar tanto 01:22:51

si meto una música 01:22:52

venga, esta 01:22:54

venga, esta que tenemos aquí 01:22:56

me voy acá 01:23:01

y aquí 01:23:03

fijaos lo que os he dicho de la música 01:23:07

como intenta estar siempre al límite 01:23:11

por cierto, si hablo y no me oís por el audio 01:23:13

me decís, que yo creo que está bien calibrado mi micrófono y el DaVinci 01:23:16

y las dos cosas son importantes, pero bueno. 01:23:21

Fijaos cómo está intentando llegar siempre a la saturación, 01:23:25

incluso a veces, también tened en cuenta que está lo que se llama el Headroom, 01:23:30

que son pequeños márgenes que se pueden dar, 01:23:34

pero bueno, eso ya es de gente profesional que sabe mezclar. 01:23:36

Por eso veréis que satura un poquito. 01:23:39

Nosotros no deberíamos saturar nunca, no se deberían encender esas luces. 01:23:41

El ecualizador, lo que hay en distintos puntos donde se puede ecualizar, por ejemplo, a nivel de clip hay una sección que se llama Equalizer, que tenemos aquí, que viene inactiva por defecto, y con esto lo mismo que hemos hablado antes, lo haríamos a nivel de clip, podríamos ir tocando aquí, etc. 01:23:45

Estos son, cuando salen estos esquemas de manipulación, son los que se llaman ecualizadores paramétricos. Hay de distintos tipos, en el tema 1, si no me equivoco, se hablaba de varios, los gráficos, los semiparamétricos y los paramétricos. 01:24:02

en los softwares por defecto los más empleados puede haber de distintos tipos son los paramétricos 01:24:22

que son los que permiten pues ir cambiando varios parámetros por cada banda de audio que queramos 01:24:27

ecualizar al final igual que ocurre con la con el monitor forma de onda por ejemplo o con el 01:24:33

histograma aquí lo que estamos viendo en el eje horizontal son valores es una escala de valores 01:24:42

En hercios, que es el indicador de frecuencia 01:24:47

En general, en todo lo que se ocupe de ondas 01:24:51

Los hercios son la cantidad de frecuencias que hay por segundo 01:24:55

De hecho, hercio es número de oscilaciones por segundo 01:24:59

Y va desde el cero, normalmente 01:25:03

Aquí no pone nada, pero será el cero, el valor mínimo 01:25:07

Y veréis que va ampliándose hacia la derecha 01:25:10

Voy a hacerlo con otro ecualizador, que no es el de clip 01:25:12

Y así también os lo enseño 01:25:16

En vez de hacerlo a nivel de clip, aquí quiero, en la pista vais a ver que una de las secciones que hay es esta de ecualizador. Para abrirla, dais doble clic en la pista que os interese y se os abre esto. Este efecto de ecualización. Yo si toco aquí la ecualización, veis que se va a ir viendo reflejado aquí un esquemita para de manera visual ver lo que estamos haciendo. Os enseño este que se ve mucho más. 01:25:17

Esto es lo mismo que, por ejemplo, en los efectos, meternos en, meterle un efecto de, a ver, que seguro que alguno hay, espera, no, no, no, duración, limitador, bueno, es que si instaláis otros plugins o tenéis la versión da Vinci de pago, pues a veces hay efectos de ecualización, pero bueno, aquí por defecto viene integrado en la pista, ¿vale? 01:25:40

Si abrimos esto es un efecto de ecualización. Lo que os estaba diciendo, en un ecualizador paramétrico de izquierda a derecha vais a tener las frecuencias. El oído humano llega hasta 22 kHz, ¿vale? Aquí llega hasta 16 kHz, añado un poco más, es verdad que a partir de los 16 ya son sonidos muy agudos y cuesta oírlos. 01:26:11

Entonces, bueno, a veces para no dar mucho espacio a las frecuencias que no se suelen escuchar, pues lo dejan así un poco limitado. Pero bueno, lo importante es que el cero progresivamente son las frecuencias más graves, los sonidos graves, la voz de barítono, etcétera, ¿vale? 01:26:37

Y a medida que vamos subiendo son frecuencias más agudas hasta llegar a, pues eso, hasta sonidos casi inaudibles, 01:26:55

pues que si nos pasamos habrá animales, por ejemplo, como los perros, pues que habrá frecuencias que se escuchan y nosotros no. 01:27:04

Bueno, con esto lo que significa es que en el eje Y, en el vertical, lo que tenemos son los decibelios para manipularlo. 01:27:08

Por defecto está aquí en cero, pero podemos subir y bajar. 01:27:18

con estas bandas que se pueden ir activando o desactivando 01:27:21

ya os digo, cada ecualizador paramétrico de los softwares será distinto 01:27:26

pero en realidad será lo mismo, es decir, la interfaz cambiará 01:27:29

quizá algún detallito, pero todo funciona igual 01:27:32

¿qué es lo que se hace con esto? 01:27:35

pues ir diciendo, yo quiero, le doy clic 01:27:38

lo bueno de DaVinci por ejemplo, que otros no lo tienen 01:27:41

es que cuando reproduces en este ecualizador 01:27:44

te va mostrando donde están las frecuencias 01:27:46

es decir, vais a ver que cuando le doy a play 01:27:48

esto que se está viendo es 01:27:50

lo que está sonando, esta música 01:27:53

por eso lo ha puesto, contempla 01:27:55

muchas frecuencias, hay sonidos 01:27:57

desde muy graves hasta agudos 01:27:59

se va viendo 01:28:01

yo puedo ir bajando 01:28:03

o subiendo 01:28:06

en relación a las frecuencias 01:28:06

imaginaos que por ejemplo 01:28:09

habéis grabado o tenéis una grabación 01:28:11

en la que hay un sonido 01:28:13

muy grave 01:28:16

como de un 01:28:18

traqueteo muy grave que está de fondo vale pues nosotros podríamos ir quitando los graves vais 01:28:20

viendo vale imaginaos he cogido esta banda y la he esforzado mucho y veis que lo que he hecho ha 01:28:26

sido recortar mucho lo que son los graves por eso si os fijáis entiendo que lo estáis escuchando 01:28:32

todo lo que suena es lo agudo no hay no hay graves no hay frecuencia graves como ahora 01:28:41

O como si las enfatizara. 01:28:50

Veis que ahora los bombos... 01:28:52

Bombos, bum, bum. 01:28:54

¿Vale? Estamos subiéndolo. 01:28:56

Con esto lo que vamos haciendo es ir alterando el equilibrio frecuencial, ¿vale? 01:28:58

Tonos graves, medios, agudos. 01:29:04

Bueno, pues para alterar la señal en ese sentido. 01:29:06

Muchas veces, por hacer realces de frecuencias que nos interesan, por ejemplo la voz humana, 01:29:11

Pues si queremos realizarla habrá que subir por esta zona que tenemos aquí, depende de la voz, si es masculina, femenina, etc. Pero bueno, se suele subir un poquito alrededor de 1000, ¿vale? Esto también depende, bajar un poco alrededor de 250-300 y los graves pues dependiendo también se pueden subir un poco y luego recortarlos, ¿vale? 01:29:16

Y con eso, esto no es una voz, pero con eso se puede ir consiguiendo enfatizar la parte más audible, la más, bueno, la más, ¿cómo se diría? Inteligible, ¿no? Vamos a decir, de esa voz para potenciar que se entienda, ¿vale? 01:29:38

Vale, como os fijáis, aquí hay bandas que se pueden ir activando y esta, por ejemplo, si os fijáis, solo baja por un lado, a diferencia de si hago así que hace una curva de ascendente-descendente. Esto es de lo que se llama de... son bandas de corte, ¿vale? Aquí en cada banda ahí se puede cambiar, ¿vale? 01:29:57

El ardor de los extremos, vais a ver que aparece esto, que son las que permiten ejecutar pasos altos y pasos bajos. Ahora hablamos de eso también, si queréis. En el primer tema algo se mencionaba y es importante, de hecho, dedicar al examen. 01:30:17

Pero si queremos ir recortando graves o agudos, ¿vale? Existen distintas curvas como estas de corte o estas que son de enfatización o de, es decir, de campana para subir o bajar dentro de un punto concreto, ¿vale? 01:30:32

Con esto estoy cogiendo estas frecuencias y en una anchura determinada estoy subiendo o bajando la intensidad, el volumen de esas frecuencias. 01:30:48

En los ecualizadores paramétricos se llaman así porque tienen tres parámetros principalmente en las distintas bandas, al menos en las bandas de manipulación de la campana. 01:30:57

fijaos que, lo digo así muy rápido 01:31:15

hay otros tipos de filtros 01:31:17

esto por ejemplo sería un filtro notch o de peine 01:31:19

que sirve para buscar una frecuencia 01:31:21

concreta y eliminarla 01:31:23

están los que 01:31:24

como hemos visto en las de corte 01:31:27

pues sirven para bajar 01:31:29

solo por un lado, vamos a decir 01:31:31

para quitar graves o quitar agudos 01:31:33

no tanto centrándonos en una frecuencia 01:31:35

sino a partir de esa frecuencia 01:31:37

para abajo o para arriba 01:31:39

y lo hay en las dos direcciones 01:31:40

Pero bueno, normalmente en las partes intermedias, ¿vale? Y veis que cuando además se van seleccionando esas otras opciones desaparecen parámetros, ¿vale? Pero en un ecualizador paramétrico suele constar de tres parámetros. Uno, la frecuencia, ¿vale? Que va a ser básicamente en qué punto del eje horizontal va a tomar la frecuencia central desde la que actúa esa banda de corrección de ecualización, ¿vale? 01:31:43

Otra que es la ganancia, básicamente el volumen, si lo subimos o lo bajamos, cuando vamos arrastrando de aquí, de manera visual lo que estamos haciendo es alterar esos dos parámetros. 01:32:09

Y hay también un tercero que es el factor Q, importante, también aparece en los apuntes, que sirve para determinar el ancho de esa banda de frecuencias en las que va a actuar. 01:32:19

Si el Q se va aumentando, será más fino en la manipulación, afectará a menos frecuencias de alrededor de la frecuencia central, al contrario que si vamos bajando el factor Q, que de pronto veis que baja muchas más frecuencias. 01:32:30

Entonces con estos parámetros se puede ir ajustando. Importante, aquí hay distintos prese normalmente, por ejemplo, el diálogo masculino, pues eso, veis que ha subido, bueno, este para mi gusto está un poco alto, pero bueno, ha subido alrededor del 1000, 2000, ha bajado un poco la bola que tiene la voz masculina, que hay como una cierta frecuencia, es un poco engorrosa, vamos a decir, realza también para que tenga potencia los graves. 01:32:47

los graves medios vamos a decir y luego los graves más graves los baja muchas veces se 01:33:17

hacen estos filtros paso alto paso bajo porque meter una voz humana no suele tener menos lo 01:33:22

estoy diciendo un poco de memoria está vale pero menos de 60 hercios entonces para evitar que si 01:33:29

se dice una grabación que había otro tipo de ruidos ambientales que sí que fueran más graves 01:33:34

pues se filtra y ese y se está centrando uno en las frecuencias útiles para no añadir frecuencias 01:33:38

Además, los agudos, pues se podría hacer lo mismo, pero es verdad que la voz humana, eso, de cierta frecuencia, es lo máximo de grave, pero hacia arriba están lo que se llaman armónicos, bueno, que es solo brillos, el brillo de la voz, del timbre de la voz. 01:33:46

Entonces, si ya se recortara eso, se empieza a apagar la voz, ¿vale? Por eso no se tocan. De hecho, bueno, veis que lo han realzado un poquito para que tenga esos brillitos, pero bueno, es básicamente nulo, ¿vale? 01:34:00

Por ejemplo, fijaos, efecto de teléfono. Cada vez menos, como todo, pero habitualmente los anchos de banda para que la transmisión fuera lo mejor y lo más audible posible y no hubiera problemas de transmisión, 01:34:13

cuanta menos frecuencia subiera, menos había que transmitir. Entonces, lo que veis aquí, por ejemplo, es que se reducen mucho los agudos y los graves. 01:34:27

¿Y qué se ha hecho? Pues meter, aunque hayan metido otras bandas intermedias y las hayan bajado, básicamente lo que han hecho, sobre todo, es meter un filtro de paso alto y de paso bajo para cargarse las frecuencias. 01:34:37

Y ahora, fijaos cómo ha cambiado. Pues no tiene ni frecuencias muy graves ni muy agudas, sino que se ha quedado en la parte intermedia. 01:34:50

Si yo, por ejemplo, digo los graves los voy a activar de nuevo, ¿vale? Empiezo a activar así. 01:35:03

Veis que lo que ha perdido es brillo, ha perdido un poco de calidez, en el sentido de que queda como muy apagado, es lo que os decía antes con las voces. 01:35:11

Si vuelvo a activar, vuelve a sonar a teléfono, o a radio antigua, o a megafonía de un tendero comercial. 01:35:23

Si por el contrario empezamos a desactivar los agudos, van a faltar los bombos, la potencia de los graves. 01:35:32

Veis que ya no hay graves aquí. 01:35:39

Vale, entonces con esto se va trabajando para ir haciendo estos equilibrios del espectro frecuencial. 01:35:41

Dentro de este plugin hay distintos tipos, intentan emular como distintos ecualizadores que existen físicos. 01:35:51

Alguno de ellos incluso mete algún parámetro más. 01:35:59

A ver... Sí, básicamente lo que añaden... ¿Y por qué el factor Q? Ah, vale, porque no está puesto de campana. 01:36:02

Bueno, el que viene por defecto funciona bien, pero algunos a lo mejor tienen otra calidez, porque es verdad que no todos los ecualizadores filtran o operan el sonido igual. 01:36:13

Algunos le dan una cierta calidez distinta, etc. Importante, en los paso alto-paso bajo, los que cortan o graves o altos, se puede hacer más o menos abrupta con cuántos decibelios baja por octava. 01:36:29

En el concepto octava más avanzado, si lo queréis buscar, en frecuencias, una octava es aquella frecuencia que va doblando a la anterior. 01:36:42

En música, si habéis hecho alguna vez, pues por ejemplo en un piano hay distintas octavas. Bueno, pues esto es cuánto de abrupto es este corte, para hacerlo aún más o menos abrupto. Si os fijáis, más o menos empieza a hacer el corte de una forma u otra según cuántos decibelios baja por octava. 01:36:52

Pero bueno, a nivel que se está explicando aquí, sobre todo es saber un poco, ir tocando y qué se busca 01:37:09

Y luego ya es ir viendo qué parámetro tocar, cuál no, etc 01:37:17

Luego una vez se acaba, este gain suele haber un make up o un gain que sirve para subir o bajar 01:37:21

Como si se hiciera con el fader, el conjunto de lo que se opera aquí 01:37:26

Pues vale, ya he hecho la mezcla y bueno, lo quiero subir un poquillo, se puede hacer detalle 01:37:29

No tiene más implicación 01:37:34

Bueno, de hecho os quería enseñar que en el tema 1, un segundito, a ver, espera, dame un segundo que abro una cosilla que tenía preparada pero la he debido de cerrar antes sin querer. 01:37:36

dudas, si queréis 01:37:50

ponedme dudas, mientras voy buscando 01:37:53

esto, sé que lo de sonido 01:37:55

es así avanzado, pero bueno, en el tema 1 01:37:58

ya se hablaban de cosas, entiendo que más o menos 01:38:00

la fuisteis siguiendo cuando 01:38:02

cuando se fueron 01:38:04

viendo, pero a ver 01:38:06

esperad, aquí está 01:38:08

ya lo voy encontrando 01:38:10

vale 01:38:11

a ver, voy a mirar si me habéis escrito 01:38:15

vale, nada, ok 01:38:18

en el, lo he entendido, hay que practicarlo 01:38:20

Vale, perfecto. En el tema 1, ahora que ya tenéis una herramienta, un software que emula una mesa de mezclas, muchas de las cosas, este es el tema 1, ¿vale? Muchas de las cosas que veíais en el tema 1 las podéis entender mejor, ¿vale? Sobre todo, por ejemplo, esta sección 3, 4, 2, procesamiento y ecualización del audio, que habla un poco de lo mismo que se habla en Fairlight, en el apartado de Fairlight, solo que aquí se hablaba a nivel más conceptual y ahora lo estamos aterrizando más. 01:38:22

Pero aquí se habla de compresores y a lo que iba de ecualización, procesadores de frecuencias sonoras, filtros, un filtro es para eliminar un sonido por completo y ecualizadores que es para subir y bajar ciertas frecuencias, que es lo que hemos estado haciendo. 01:38:49

Fijaos que aquí y estos dibujos, veis que tienen relación con lo que estábamos viendo antes de frecuencias graves vamos subiendo a agudas, los distintos dibujos de filtro paso alto, filtro paso bajo, filtro notch, el que os he dicho que se usa para eliminar frecuencias concretas por completo, el filtro paso de banda y son los dibujos que estábamos dibujando nosotros con DaVinci, con Fairlight. 01:39:06

Entonces, bueno, ahora también podéis repasar un poco esto cuando hagáis el repaso para el examen, etcétera, que vais a entenderlo mejor seguramente, ¿vale? Lo que siempre, si tenéis así más dudas me podéis decir, en la tarea ya se os piden ciertas cosas, creo que en el tema se explican, así que bueno, es ir dándole vueltas y bueno, esto es un poco introducción, ¿vale? 01:39:33

Pero bueno, sí que debéis saber cómo se ecualiza, cómo se comprime un poco el audio, que por ahí os dejé también algún vídeo y de ampliación. Bueno, pues un poco ir conociendo esas cosas. 01:39:54

Te iba a decir algo 01:40:10

Esperad un segundito que me venga 01:40:13

Bueno, pues eso 01:40:15

Banda de corte, etc 01:40:18

Sí, no sé si tenéis alguna duda 01:40:20

Así 01:40:23

Eso, la tarea 01:40:24

Es para el domingo 01:40:27

Queda otro tema 01:40:29

Que ya lleva abierto un tiempo 01:40:31

Habrá otra tarea 01:40:32

Y habrá otra tutoría 01:40:34

También hablando de 01:40:36

Del examen un poco 01:40:37

No sé si de cara al examen tenéis dudas. Yo os digo, los suyos que ahora os estudiéis todo y de cara al examen, aparte de dudas que planteéis, pues bueno, haremos un pequeño repaso dentro de que, claro, el repaso son muchas cosas, pero bueno, sí que intentaré daros alguna indicación de en qué centraros más, aunque ya está más o menos dicho que es materia de examen y que no, pero vale, eso. 01:40:40

no sé si hay alguna duda 01:41:03

la compañera me ha puesto que no 01:41:04

ah, bueno, lo que se me quedaba en el tintero 01:41:06

creo que quedaba claro 01:41:09

pero aunque aquí aparezca 01:41:10

que se habla de color de Lumetri que es de Premiere 01:41:12

no voy a hacer 01:41:14

preguntas concretas de color de Lumetri 01:41:17

o de Premiere, me importa que entendáis 01:41:19

los conceptos de Fairlight y de 01:41:21

color y de DaVinci 01:41:22

de color me refiero a la página 01:41:24

de color de DaVinci 01:41:26

porque por eso se han mandado las tareas 01:41:28

y por eso estamos viéndolo con este software 01:41:30

Pero bueno, sirve también para que tengáis un concepto, ¿vale? Lo pone aquí, no es materia de examen directamente, pero bueno, que por ejemplo saber que esto es una rueda de color o que existen unos scopes, aunque os pondré siempre algo más referido a DaVinci o que lo entendáis rápidamente, ¿vale? Pues lo he dicho, que no son secciones directamente para que las estudiéis, pero eso no quita que no sepáis gestionarlas también, ¿vale? 01:41:32

lo que os digo siempre, este módulo 01:41:59

no nos dice nadie 01:42:01

lo tenéis que dar con DaVinci o con Premiere 01:42:03

intentamos dar una idea un poco general 01:42:05

por si tenéis que dar un cambio incluso a CapCut 01:42:06

que tiene muchas de las cosas 01:42:09

pues bueno, no sé si hay dudas 01:42:11

ahí por mi parte 01:42:13

lo principal lo hemos visto 01:42:15

y bueno, dudas que tengáis me planteáis 01:42:17

y si tenéis ahora 01:42:19

también 01:42:21

si no cerramos la tutoría 01:42:21

y por ahí ya está bien 01:42:25

vale, perfecto, pues nada 01:42:27

Muchísimas gracias por venir y ánimo. Todavía queda un mes largo para los exámenes, pero bueno, pues ya se va acercando. Perfecto. Muchísimas gracias. 01:42:28