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Tema 6: El teatro y la poesía a partir de 1936 - Contenido educativo

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Subido el 19 de enero de 2026 por Ruben G.

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A ver, pensad en esto. Después de una guerra civil, de una tormenta como esa, ¿cómo vuelve 00:00:00
un país a encontrar su voz? Pues de eso va lo de hoy. Vamos a ver cómo la literatura 00:00:04
española, bueno, cómo resurgió de sus propias cenizas. Es un viaje alucinante, desde el 00:00:09
silencio más absoluto hasta una nueva libertad. Venga, vamos a ello. 00:00:13
Claro, para entender todo lo que vino después, tenemos que viajar un momento a la España 00:00:18
de 1936. Hay que imaginarse el panorama. La dictadura de Franco, un país completamente 00:00:22
aislado del mundo. Era una época de miseria, de pobreza y, sobre todo, de un control cultural 00:00:28
brutal. La censura lo vigilaba todo, absolutamente todo. No se movía una pluma sin permiso. 00:00:33
Pues bien, aquí es donde empieza nuestro viaje. Imaginaos la escena. Acaba la guerra y el mundo 00:00:39
literario, pum, se parte en dos. La nueva situación política ponía a los escritores contra la espada 00:00:45
y la pared. O estabas con el régimen o te callabas. No había mucho más. Y claro, esto creó unos 00:00:50
primeros años de una tensión tremenda y, como es lógico, poquísimas voces que se atrevieran a 00:00:56
salirse del guión. Y donde más se notó esta fractura, pero de una forma brutal, fue en la 00:01:00
poesía. Se convirtió, vamos, en un auténtico campo de batalla. Los poetas de la posguerra se 00:01:05
encontraron en una encrucijada, con dos caminos pero muy, muy claros. O te alineabas con el régimen 00:01:10
o te atrevías a ponerle palabras al dolor de una España que estaba completamente destrozada. 00:01:17
Esta comparativa lo clava, de verdad. A un lado, lo que se llamó poesía arraigada. A ver, 00:01:23
para que nos entendamos. Era la poesía oficial, la que estaba bien vista. Conformidad política, 00:01:29
formas clásicas, un optimismo de cartón-piedra, la que salía en revistas como Garcilaso. Y al 00:01:34
otro lado, justo lo contrario, la poesía desarraigada. Esta era otra cosa. Inspirada 00:01:39
por gente como Damaso Alonso, hablaba de angustia, de la de verdad. Era realista, 00:01:44
cruda, ponía al ser humano con todo su conflicto en el centro. Ojo, que no era solo una cuestión 00:01:49
de estilo, ¿eh? Era literalmente una lucha por el alma del país. Pero bueno, ya se sabe que la 00:01:54
realidad nunca es tan sencilla. No todo es blanco o negro. Hay que tener claro que, al margen de 00:01:59
estas dos grandes corrientes, había más gente haciendo cosas. Estaba el grupo cántico, que iba 00:02:03
a su bola con un estilo más culturalista, más barroco. O el postismo, que seguía la estela del 00:02:08
surrealismo. Y, por supuesto, no nos podemos olvidar de los poetas en el exilio. Gente como 00:02:12
León Felipe, que desde fuera seguían denunciando y manteniendo viva otra idea de España. 00:02:17
Vale, avanzamos un poco. A mediados de los 50, algo empieza a moverse. Esa angustia tan personal 00:02:22
de la poesía desarraigada empieza a convertirse en algo más grande, en algo colectivo. Los poetas 00:02:28
de repente hacen clic y se dan cuenta de que su dolor no es solo suyo, es el dolor de un montón 00:02:33
de gente. Y ahí deciden que tienen que hablar por todos los que no pueden. ¿Y esta frase? Escribir 00:02:38
para la inmensa mayoría es que lo resume todo. Esta era la misión, la bandera de los llamados 00:02:43
poetas sociales. Nombres como Blas de Otero o Gabriel Zelaya. Para ellos, la poesía dejó de 00:02:48
ser un simple adorno estético. No, no. Se convirtió en un arma. Una herramienta para denunciar, 00:02:54
para dar testimonio, para intentar cambiar el mundo. Nada menos. La idea era darle a la gente 00:03:00
palabras para entender lo que les estaba pasando. Este timeline se ve genial, ¿verdad? Nos cuenta 00:03:04
la historia muy rápido. Empezamos en los 50 con esos poetas sociales que veían la poesía como 00:03:10
una herramienta de cambio. Pero luego, hop, saltamos a los 60 y la cosa cambia. Llega la 00:03:15
generación del 50 y vuelve a mirar hacia adentro, a los temas personales, el amor, la familia, 00:03:21
el tiempo. Eso sí, con un estilo muy muy cuidado. Y el giro final, el más radical, llega en el 70. 00:03:26
Irrumpen los novísimos y lo ponen todo patas arriba. ¿Sus influencias? Pues la cultura pop, 00:03:33
el cine, los cómics, la música. Una locura para la época. Bueno, vamos a dejar la poesía un 00:03:38
momentito para subirnos al escenario. Porque el teatro, ojo, vivió un viaje muy muy parecido. Pasó 00:03:43
de ser un entretenimiento seguro, de los que le gustaban al régimen, a convertirse en un espacio 00:03:50
para la crítica social. Y jugándose el tipo, claro. En los años 40, el teatro en España era 00:03:54
a curioso. Convivían dos mundos. Por un lado, tenías el teatro que llenaba las salas, la comedia 00:04:00
de salón, ¿sabes? Muy amable, con una crítica social de mentirijilla que al final defendía 00:04:06
los valores de siempre. Pero a la vez, por debajo, estaba surgiendo algo genial, el humor 00:04:11
absurdo de genios como Jardiel Poncela o Miguel Mijura. Usaban el disparate y la imaginación 00:04:16
para, en el fondo, reírse de la lógica de un país que no tenía ninguna lógica. 00:04:21
Y llegamos a los 50, ¿y qué pasa? Pues lo mismo que con la poesía, el teatro se pone 00:04:26
serio. Empiezan a aparecer nombres como Antonio Buero Vallejo, que con obras como Historia 00:04:31
de una escalera se mete de lleno en temas sociales y con un tono ya bastante inconformista. O Alfonso 00:04:35
Sastre, que va directo al grano, el conflicto entre el poder y la libertad. El escenario poco 00:04:41
a poco se estaba convirtiendo en el espejo donde se miraba el país. Y aquí está la clave, una frase 00:04:46
como esta, de la camisa de Lauro Olmo, denunciar la miseria de los más humildes. Esto es un puñetazo 00:04:50
en la mesa. Fijaos en el contraste con esas comedias amables de antes. El teatro por fin 00:04:55
estaba mirando a la cara la realidad más dura de España, sin filtros y sin miedo. Los 70 fueron 00:05:00
en una auténtica explosión, una locura de creatividad. ¿Por qué? Pues porque para esquivar 00:05:05
a la censura había que ser más listo que ellos. Así que los dramaturgos se volvieron unos maestros 00:05:10
de la alegoría, del simbolismo. Era un juego constante del gato y el ratón. Y ahí surgen 00:05:15
grupos como el Sjöglars o la Fura dels Baus y autores como Fernando Arrabal con su Teatro Pánico. 00:05:21
Utilizaban todo lo que tenían a mano, el sonido, lo visual, lo grotesco, todo valía para criticar 00:05:27
la injusticia. Y entonces llega 1975. Muere Franco. Y todo cambia. Es un punto y aparte en la historia. 00:05:33
Se acaba el control, se acaba la censura y se desata una nueva era de libertad creativa que 00:05:42
llevaba décadas esperando. Y con esto entramos de lleno en la etapa posfranquista. ¿Y qué significa 00:05:46
eso? Pues una explosión de voces, de estilos, de todo, tanto en poesía como en teatro. La cultura 00:05:52
española por fin podía respirar hondo. Si nos fijamos en la poesía de los 80, volvemos a ver 00:05:59
dos grandes caminos y aquí se ve muy bien. Por un lado, la llamada poesía del silencio, más pura, 00:06:04
minimalista, esencial. Y por otro, la poesía de la experiencia, que es todo lo contrario. Se agarra 00:06:09
a lo cotidiano, a la vida de todos los días y usa un lenguaje cercano, coloquial, para contar 00:06:15
historias. Esta última, de hecho, fue la que dominó el panorama hasta bien entrados los 90. 00:06:19
¿Y en el teatro qué pasó después del 75? 00:06:23
Esta tabla lo resume de maravilla 00:06:26
Fijaos, en los años 80 00:06:28
Un realismo súper crudo 00:06:30
Se hablaba de temas que antes eran tabú 00:06:31
Drogas, delincuencia, de todo 00:06:33
Luego en los 90 hay un cambio muy importante 00:06:36
El auge de las voces femeninas 00:06:38
Con autoras como Paloma Pedrero 00:06:40
Y si ya nos venimos a hoy 00:06:42
Pues vemos un teatro más reflexivo 00:06:43
Que le da vueltas a temas como el poder o el abuso 00:06:45
Con gente como Juan Mayorga 00:06:48
Y así, casi sin darnos cuenta 00:06:49
Llegamos a nuestros días 00:06:51
a un presente en el que la literatura, como no podía ser de otra manera, sigue cambiando, 00:06:52
sigue evolucionando, para reflejar las movidas y las realidades del siglo XXI. 00:06:57
Y hablando de ahora, el panorama proético es fascinante. Mirad el gráfico. Lo de siempre 00:07:02
y lo nuevo, conviviendo. La preocupación social y la poesía más intimista siguen ahí, 00:07:06
con mucha fuerza. Pero ahora tienen un nuevo competidor. Y no es pequeño. Una poesía de 00:07:11
consumo masivo que se mueve como pezo en el agua en el mundo digital. Blogs, YouTube, Instagram. 00:07:16
un fenómeno totalmente nuevo y en el teatro actual la cosa no para la exploración sigue 00:07:21
tenemos autores como alberto conejero que se atreven a mirar a lo más oscuro del ser humano 00:07:26
a la maldad y otros como alfredo sanzol que han dado con la fórmula de la comedia amarga para 00:07:31
hablar de lo complejo de nuestros días pero con una sonrisa que se te queda un poco helada y 00:07:35
después de todo este viaje desde la censura hasta el timeline infinito de las redes nos queda una 00:07:40
pregunta en el aire hemos visto la literatura como un arma como un refugio como una forma de 00:07:46
sobrevivir y ahora la vemos en un mundo hiperconectado. La pregunta es, ¿ha cambiado su 00:07:51
propósito? ¿Sigue sirviendo para lo mismo? Ahí lo dejo, porque es algo que la verdad da mucho que pensar. 00:07:56
Idioma/s:
es
Materias:
Lengua
Niveles educativos:
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  • Bachillerato
    • Primer Curso
    • Segundo Curso
Autor/es:
RUBEN GUTIERREZ CHAMON
Subido por:
Ruben G.
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Fecha:
19 de enero de 2026 - 9:15
Visibilidad:
Público
Centro:
IES AL-SATT
Duración:
08′ 05″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
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Tamaño:
60.77 MBytes

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