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UNIDAD 5: ELEMENTOS MUSICALES: ARMONÍA, DINÁMICA Y TÍMBRICA, PARTE II

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Subido el 19 de mayo de 2020 por José María C.

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UNIDAD 5: ELEMENTOS MUSICALES: ARMONÍA, DINÁMICA Y TÍMBRICA, PARTE II

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Con este segundo tutorial vamos a finalizar el trabajo, el trabajo de, en resumen, digamos, de afianzamiento de los contenidos de esta unidad quinta. 00:00:02
Bien, ahí hemos hablado, aunque un poquito rápido, de formas diferentes de construir armonías, de generar armonía en la música. 00:00:12
Bien, es importante, estoy en la página 24, es muy importante este parrafito que tenéis aquí. 00:00:21
Bien, dice así, lo voy a leer por si pienso que es necesario aclarar alguna cuestión. 00:00:27
Hemos estudiado que los sonidos emitidos sucesivamente se representan en el pentagrama uno tras otro. 00:00:34
No lo había dicho antes, este detalle, pero bueno, todos sabéis que la música la leemos como los textos, de izquierda a derecha. 00:00:39
Configurando con esta correspondencia la visualización horizontal con su discurrir sonoro, es decir, plano horizontal, 00:00:47
lo que os comentaba de que la melodía representa el plano horizontal. 00:00:53
Dice a continuación, similarmente o de manera similar y complementando lo que se acaba de decir, 00:00:57
ya desde que empezó en nuestra cultura a usarse la escritura de sonidos distintos y simultáneos en las piezas musicales, 00:01:03
se concibió colocarlos unos encima de otros guardando las relaciones de altura. 00:01:10
Por eso la simultaneidad de sonidos musicales se ha relacionado siempre con la idea de verticalidad. 00:01:14
Y dice un poquito más abajo, en definitiva, la lectura temporal de una partitura se hace de izquierda a derecha 00:01:20
y todo lo que esté colocado arriba y abajo de un punto, de una nota, es lo que sonará al mismo tiempo. 00:01:24
Y entonces os contaba los tres procedimientos. Contrapunto, ahí vemos dos melodías que yo las podría cantar. 00:01:30
De hecho, en el tutorial anterior os he cantado un poquito de cada una. 00:01:38
Si las dos las hacemos simultáneas, el oído percibe, por la diferencia que hay de altura y por otros detalles, 00:01:42
Lo que cada voz, lo que cada instrumento está haciendo y lo que está aportando. Y las dos son igualmente importantes, son igualmente interesantes y ambas están construyendo un discurso musical donde está presente la armonía. Esa forma de hacer se llama contrapunto. 00:01:50
¿De acuerdo? El segundo habíamos dicho armonía en bloques, armonía basada en la utilización de acordes y aquí se dan en este ejemplo de esta obra de Stravinsky, este compositor tan importante del siglo XX, autor de obras tan emblemáticas para la historia de la música como la Consagración de la Primavera. 00:02:07
Ahí tienes el ejemplo de una obra para piano, una obra de carácter técnico, donde utiliza los dos procedimientos armónicos que os he comentado. 00:02:23
Bien, si pasamos al elemento siguiente que es el de la dinámica, la dinámica tiene que ver con la intensidad. 00:02:31
La intensidad es el grado de suavidad o de fuerza con el que podemos tocar o con el que nuestros oídos reciben la música. 00:02:37
Bien, está también contado en este material de Asterio Moreno, está también explicado, que casi os invito a que lo leáis todos vosotros y me formuléis preguntas si tenéis dudas. 00:02:44
Importante tener en cuenta que para expresar la dinámica tenemos un primer caso de que tengamos que recurrir a signos o a términos relacionados solamente con intensidad 00:02:55
o un segundo caso para que indiquemos dos cosas. Por un lado, disminución gradual de intensidad y por otro de velocidad. 00:03:05
O sea, que indica intensidad y tempo y velocidad en la música. Eso creo que es bastante fácil de entender. 00:03:13
Y luego, si nos ceñimos al primero, que es lo que os sonará, que hemos visto muchas veces en clase, cuando hablamos de intensidad, 00:03:21
Recordamos que la intensidad puede ser uniforme, es decir, que no cambie durante un tiempo la intensidad que vayamos a aplicar o que sea gradual que puede cambiar. 00:03:27
Entonces, os invito a que leáis esto porque es una lectura bastante amena. Estamos utilizando términos que proceden del italiano, que fue el primer idioma al que se recurrió para hacer uso, para no repetir la misma palabra, de una terminología que nos sirviera para en las partituras expresar determinados asuntos. 00:03:37
Y que sepáis que luego son los ingleses, los alemanes, los que muchas cosas han renunciado a la universalidad que puede proporcionarle el italiano o que favoreció el italiano y utilizan palabras o términos de sus propios idiomas. 00:04:04
Entonces, bueno, acordaos de que hay un caso primero, un caso segundo y que dentro del primero podemos distinguir entre intensidad uniforme y también intensidad gradual. 00:04:18
Acordaos de las palabras clave cuando hablo de intensidad uniforme. Piano, suave. Mezzo, medio. Y la F es de forte, que significa fuerte. Cuantas más P, más suavidad. Cuantas más F, más fuerza. 00:04:28
Aquí está lo de los crescendos, de crescendos reguladores. Leerlo porque está muy clarito en este material al que yo he recurrido para incorporar a vuestro material. 00:04:44
Y por último, el último de los elementos musicales tiene que ver con la selección que hace el compositor de los instrumentos musicales. Se recuerda a lo que es el timbre, que ya lo explicamos en la unidad 2, y se habla un poquito de este elemento del que podemos decir que, bueno, pues que tiene sobre todo, alcanza su máxima importancia porque no la ha tenido, yo creo que prácticamente ha tenido importancia hasta el siglo XIX. 00:04:54
la tímbrica no era un elemento que resultase fundamental o clave para componer una obra. 00:05:22
Pero ya en el siglo XIX, ya no digamos en el XX, es tal el poder que tiene la tímbrica, 00:05:32
el poder que tiene la combinación de instrumentos, la selección de unos frente a otros, 00:05:37
que eso de alguna manera revoluciona todo el campo de la composición. 00:05:41
Y sobre todo además porque llega un momento que ya sobre melodía y sobre ritmo 00:05:46
Se ha creado tanto que es necesaria la innovación y la innovación vino dada de un elemento al que se había considerado, pero no de la manera en que se hizo a partir del siglo XIX. 00:05:49
Se detalla todas las partituras, ya dije, desde los instrumentos que participan hasta los recursos técnicos, las distintas maneras de hacerlos sonar para que produzcan música de un modo o de otro. 00:06:04
Ahí lo tenéis y creo que ya está, que con esto que acabo de decir termino este tutorial correspondiente a la unidad quinta. 00:06:21
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Materias:
Música
Autor/es:
José María Carreras Menaut Ahumada
Subido por:
José María C.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
Visualizaciones:
162
Fecha:
19 de mayo de 2020 - 23:39
Visibilidad:
Público
Enlace Relacionado:
https://fernandopalacios.es/02-sonido-y-oido-descubre-los-elementos/
Centro:
IES JUAN DE LA CIERVA
Duración:
06′ 32″
Relación de aspecto:
1.86:1
Resolución:
1920x1032 píxeles
Tamaño:
468.62 MBytes

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