Tutoría Modelado 03 | Mediateca de EducaMadrid

Vamos a hacer la tutoría de la unidad 3, que en Diseño y Dibujo Moderado hubo un cierto retraso, pero bueno, luego se abrió ya finalmente la tarea, que luego la repasamos, pero nos faltaba ver esta tutoría, que bueno, si habéis leído ya la unidad pues es bastante sencilla, ya no nos metemos más con diseño de personajes, pero bueno, siempre viene bien repasarla. 00:00:00

Y en el principio esta va a seguir la temporalización prevista, entonces la semana que viene se abrirá la unidad 4, de acuerdo, que está prevista para el 21 de enero. 00:00:21

Bien, pues vamos a ver lo que es el tema 3, que bueno, pues ya digo que el tema 3 es un poco ya no metemos con diseño de personajes, que bueno, es una de las tareas que podéis hacer vosotros para luego como trabajo final de ciclo. 00:00:28

Muchos compañeros vuestros pues eligen el diseño de un personaje, entonces lo hacen de un modo más exhaustivo, con mucha más profundidad que a lo mejor lo que se puede pedir aquí en la tarea, pero bueno, es una práctica viable y que si queréis la podéis, si os gusta esta parte del diseño y del modelado, pues os viene bastante bien. 00:00:43

A partir de ahora ya haremos más prácticas de modelado, el siguiente haremos un modelado de un drone entero y bueno, ese además tengo ya los vídeos preparados, con lo cual os los pondré. 00:01:05

Quiero decir que como ya tenéis la tutoría que hice, que tuve que volver a grabar del modelo en Toolkit, aunque veremos más herramientas, si se repasan más, pues vamos a entrar a modelar. 00:01:14

Luego ya las últimas unidades, pues a ver si podemos modelar un personaje, aunque sea sencillo, para que así tengáis también la experiencia y bueno, pues que no os quedéis con la sensación de que no habéis modelado, ya os digo que siempre os recomiendo que hagáis las tareas precisamente para esto. 00:01:24

Bien, pues nada, ya sabéis que empieza como siempre la unidad con un caso práctico y demás y bueno, claro, en las unidades anteriores lo que hemos estado viendo es un poco los entornos. 00:01:39

Hemos visto que caracteriza mucho al personaje, no solo hay que fijarse en él mismo, sino también en el entorno. 00:01:51

También en los dibujos vosotros habéis empezado a caracterizar personajes con algunas pinceladas que os dábamos, con aquellos dibujos que si tenían que ser tiernos o mostrar la pobreza o el éxito, la verdad es que captabais muy bien la esencia. 00:01:57

En algunos casos habéis hecho dibujos de personajes conocidos, Disney o lo que sea, y a ver, eso en principio no es nada malo, también porque sirve una manera de, aunque sea copiar, de coger los rasgos, pero lo importante es fijarse en las características de los personajes. 00:02:15

De por qué ese personaje realmente nos llama la atención o cumple las características que nosotros pedimos. 00:02:30

Porque luego tú eso lo puedes extrapolar a otro personaje totalmente diferente, aunque no tenga los rasgos de un príncipe de Disney o de una princesa de Disney, etc. 00:02:34

Eso es un poco lo interesante y es lo que trata también esta unidad. 00:02:44

Aquí se habla un poco de lo que veíamos cuando hablábamos de los signos, lo simbólico, todo esto, porque hay muchos significados o muchos prejuicios basados en nuestro conocimiento, también a veces nuestra experiencia. 00:02:50

Si tenemos una mala experiencia con una persona o con un tal y tendemos a relacionarlo, a veces es de forma innata, o no es que tengamos mala intención o queramos tal, pero bueno, eso nos retociona a lo mejor si nos encontramos con una persona de las mismas características. 00:03:05

Eso no dejan ser prejuicios. Y luego también aspectos culturales. Vivimos en una sociedad y tenemos unos códigos que luego se pueden cumplir o no, podemos seguirlo recatado o no, pero ya nos dan una imagen de las cosas y demás. 00:03:20

Eso es lo que yo os decía con estos personajes que dibujasteis. Hay códigos que se establecen dentro de la sociedad, como por ejemplo que una luz roja indica el peligro. Esto es una asociación, algo simbólico realmente, porque roja y no verde o no amarilla. 00:03:37

En principio puede haber un tema de percepción, que un rojo se ve más o brilla más o llama más la atención, que se pase una luz más tal, pero al fin y al cabo no deja de ser una convención. O cuando vemos una taza de café o algún elemento y ya sabemos que en esa tienda se va tal, o por ejemplo los cruces de las farmacias verdes, que ya sabemos que es una farmacia y demás, pero al fin y al cabo es algo que hemos asociado. 00:03:52

Es un tema que tiene mucho que ver con la comunicación y con el marketing también, porque es interesante que las empresas y las marcas hagan su marca muy reconocible. De manera que incluso en la distancia, solo por el color y un poco por la forma del dibujo, aunque no lo veas con detalle, ya sepas que hay ahí una Starbucks o una tienda de X cosa y ya vas ahí directamente. 00:04:20

O entre todos los productos que ves en una estantería, tú también eliges el que más te gusta. Luego las marcas intentan imitarlo y si vais a Mercadona, la Coca-Cola de Mercadona intenta tener los mismos colores que la Coca-Cola en sí. 00:04:42

Busco un poco eso también para asociarlo, apropiarse de atributos que tiene la marca original y también para jugar un poco con la confusión del consumidor a veces, que de una manera un poco velada también se hace. 00:04:55

Porque si tú vas corriendo y coges la primera que pides a mano o te fijas en el color, a lo mejor no te llevas una Coca-Cola y te llevas una de Hacendado, que a lo mejor no es lo que querías, pero se basan un poco en eso. 00:05:10

Y hay un montón de cosas también a nivel instintivo. Si vemos un animal muerto, lleno de gusanos, nos queda repulsión. Hay cosas que también a nivel innato, también para la supervivencia, hablaremos ahora de las emociones, 00:05:22

pues nos hacen tener un comportamiento determinado, como rechazar el comer algo que vemos en mal estado o todo esto. O luego cuando vemos nubes también, el azul, que el azul suele ser un color que relaja y demás. 00:05:38

Bueno, pues todos estos son las excepciones. Algunas cosas que son psicológicas, que a nivel psicológico sí que se ha demostrado que, por ejemplo, los colores vivos y los colores apastelados ayudan, por ejemplo, en situaciones de personas que están enfermas. 00:05:54

Por eso los hospitales tienden cada vez a pintar más de algunos colores pastel y demás. Y esto se tiene muy en cuenta en zonas donde hay pacientes de especial sensibilidad, como pueden ser niños o ancianos. 00:06:08

Al general a todo el mundo le viene bien estar en un sitio con unos colores así como pastel y suaves que le ayudan a relajarse también y a no sentirse que está en un sitio muy lúguro y muy amigable. 00:06:25

Bueno, pues este tipo de cosas todo cuenta. Entonces es interesante contar con esos estímulos. Y sobre todo a la hora de crear los personajes. También luego las facciones fisiológicas de los personajes también nos marcan. Las agujas con las narices y las barbillas muy marcadas. 00:06:42

Normalmente los malos suelen tener facciones muy marcadas también de las mandíbulas y todo esto. Y son un poco más enjutos. Porque el héroe a lo mejor tiene una mandíbula marcada, pero es más fuerte, más juvenil. Y luego los malos suelen ser un poco más así. 00:07:00

Todo esto es con lo que se juega y se juegan un poco las expectativas. Y además esto se puede convertir en un cliché. Si hacemos todo un poco como lo hemos hecho siempre, al final también se convierte en algo muy aburrido. Luego está bien coger estos estereotipos y jugar con ellos, como ya os he dicho alguna vez. 00:07:18

Existen y también hay que conocerlos para luego jugar con ellos. Y como siempre digo, para romper la regla primero hay que conocerla y luego ya podemos hacer otro tipo de cosas. 00:07:33

¿Qué tenemos que hacer con esto? Lo primero que tenemos que hacer como animadores siempre es una observación y un análisis contemporáneo de lo que se lleva hoy en día. También de las modas que han surgido o que están en este momento. 00:07:44

Si estamos haciendo una película de épocas pasadas, evidentemente nos tenemos que documentar y ver el estilo de ropa y todos los elementos que hay ahí. Esto es muy complicado y hay gente que se queda solo a ello y aún así siempre se mete algún gazapo. 00:07:59

No se sabe muy bien muchas veces si es que es intencionado porque realmente no han podido obtener el objeto en sí que había que poner. Hay gazapos muy famosos, sobre todo cuando se cogen películas de los 60-70, que las gafas que lleva tal personaje no son las que el modelo exacto que se llevaba en esa época o salió mucho posterior. 00:08:14

Todo esto también, evidentemente la mayor parte de las personas no nos enteramos a lo que hayas vivido en esa época y a lo mejor tengas injustas las gafas. Entonces es perfectamente que te están engañando. Bueno, no te están engañando pero se han metido un poco la pata. 00:08:36

Hay que tener un poco en cuenta eso, sobre todo cuando vamos a crear una época en concreto. Las tendencias ya no solo son tendencias de moda, también son tendencias temáticas. Ya sabes que hay muchas épocas donde hay una serie de narrativas que tienen su boom y salen un montón de narraciones de ese tipo. 00:08:49

Iba a decir que hemos salido, pero creo que no hemos salido. Todo el tema de zombies, que era algo muy residual y como muy de los fanáticos de la noche de los muertos vivientes. Luego tuvo su explosión y un montón de series y demás. Luego mutan un poco o se intenta variar con temas de infectados y cosas así, pero al fin y al cabo ahí están y todavía siguen. 00:09:14

Aunque siempre dicen que es la última temporada, luego siempre hay una más o una serie más o lo que sea. Esto marca un poco las temáticas, la estética y todo esto. Sobre todo cuando una película tiene mucho éxito y se ha recordado mucho o se habla mucho de ella, salen muchas películas que intentan imitar un poco a esa estela. 00:09:36

O se desempolvan historias que tienen un poco que ver. Más que nada porque se determina que si tanta gente se ha interesado por esa historia, puede interesarse por historias de ese estilo. No quiere decir que se le vaya a engañar. Por ejemplo, si tiene mucho éxito Harry Potter, tengas que copiar Harry Potter. 00:09:57

Pero si tienes una historia que también trata sobre magia y demás, a lo mejor es el momento de sacarla. La tenías ahí oculta o un poco aparcada o la relanzas aprovechándote de ese éxito. Es interesante eso. 00:10:15

Aquí nos habla otra vez del manga que ya lo hablamos un poco también en vídeos anteriores. Hay un tipo de manga que busca mostrar la tradición de la cultura oriental y todo esto. 00:10:30

Pero a partir de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación estadounidense, los dibujos japoneses ya se empezaron a occidentalizar un poco o a mezclar un poco. Es un poco la clave de ese proceso. 00:10:45

Aquí te volvemos a citar al autor de Stroboi, Osamu Tezuka. Puedes echarle un vistazo y todo esto. Echar un vistazo, leerlo. Pese a que todos estos canones los han ido marcando y los han marcado sobre todo las empresas que luego tienen más poder y que convocan a más espectadores. 00:11:01

Disney, por supuesto, es otro que ha marcado mucho la estética de la animación. A través de su filial, en principio no, porque Pixar en principio era independiente, pero luego la absorbió. 00:11:20

Y bueno, se marcan un poco el canal estético, que eso no quiere decir que luego haya otro tipo de narrativas o de otras producciones. Por ejemplo, la cinta está de Klaus, que tiene otro tipo de dibujo, otro tipo de tal. 00:11:32

O otros estudios como Laika, que suele hacer otro tipo de... que son los estudios de Coraline y de Link y todo esto. Tienen también otro tipo de narrativas, otro tipo de estética. 00:11:43

Entonces, tampoco hay que ceñirse. Luego hay autores independientes que pueden hacer una producción en concreto y varían esa estética. O si se meten autores con un estilo muy gracioso, como Tim Burton. 00:11:51

Ya sea la novia de cadáver, Presidentes de Navidad o la de Jameson el melocotón gigante, que aunque no dirije él, pero bueno, él siempre está metido un poco en la estética y todo esto. 00:12:03

Bueno, pues todo esto es interesante y hay que conocer, hay que tener un poco de interés de todo este tipo de cosas, de lo que se está moviendo en animación, ver todo tipo de narrativas y de animaciones. 00:12:12

Bueno, aquí tenemos, por ejemplo, los diferentes estilos que puede tener un conejo, ¿verdad? De todo, desde los de Winnie the Pooh, hasta los de Disney, tambor, hasta algunos ya más modernos que salen dentro de otras corrientes, a veces como crítica. 00:12:21

Por ejemplo, ahora se han liberado los derechos de autor de Mickey del primer corto, este del barco, con el diseño antiguo, pues ahora lo están utilizando un montón de artistas para subvertir esa imagen. 00:12:35

También hay que ver ahí si luego al final todo se convierte en un cliché y todo el mundo lo que está haciendo ahora es hacer a Mickey todo tipo de perrerías, alejado de su papel. 00:12:50

Pero bueno, es el momento, supuestamente es una moda que también pasará, pero bueno, es interesante saber un poco todo lo que se mueve en el mundo de la narrativa y del aspecto visual. 00:13:01

Entonces, ver un poco qué dibujos hay. Por ejemplo, si tienes seis dibujos animados, ya parece que todo se tiene que hacer en 3D, pero luego tienes el éxito que te está teniendo el del perrito este, el Blu-ray, que está hecho más en 2D. 00:13:13

Y también las modas como también en ropa y todo esto son cíclicas. Llega un momento que la gente se harta y a lo mejor de repente le vuelves a dar algo más tradicional y le echen ganchas. 00:13:26

Al fin y al cabo también lo importante no solo es la técnica sino es la historia, pero también hay que tener un aspecto atractivo que nos llame la atención. 00:13:39

Todo esto es muy interesante leerlo porque es para pensar y para mirar. 00:13:49

Luego, aquí os hablo un poco de los animales. Yo siempre os he dicho que con los animadores tienes que buscar muchas referencias en la realidad. 00:13:53

Yo ya os he dicho que para algunos de los dibujos que teníais que hacer, que los grabáis a vosotros mismos o os hagáis una foto. 00:14:02

Lo podéis hacer perfectamente con un trípode y programando la cámara o que os haga alguien. 00:14:10

O si no, pues buscad a una víctima y también le debo ilusiones de modelo, que siempre está bien. 00:14:15

Para lo de la escoba y todo esto os decía. 00:14:19

Entonces, ¿qué pasa? Que para los animales pasa lo mismo. 00:14:22

De hecho, para animadores suele haber páginas que te venden grabaciones de animales en movimiento para ver efectivamente cómo se mueve y todo esto. 00:14:25

Porque evidentemente de memoria uno nunca se acuerda y cada animal tiene su forma de andar. 00:14:34

Y algunos movimientos en concreto y todo esto. 00:14:40

Pero bueno, si tienes que animar a un gato, es más normal que lo tengas en tu casa. 00:14:45

Pero si tienes que animar a un rinoceronte, pues ya tienes que ir al zoo. 00:14:49

Que también es una vía aquí. Yo hablo porque estamos en Madrid. 00:14:53

O supongo que la mayoría estéis aquí. 00:14:57

Pero si no, en la ciudad en la que estéis, a veces también al zoo para usar a los animales como modelos para dibujarlos. 00:14:59

O si queréis grabarlos para luego animarlos, pues también es una buena idea. 00:15:07

Y lo que pasa es que como no hay tiempo muchas veces o lo que sea, hay páginas dedicadas exclusivamente a eso. 00:15:11

A vender animaciones. Igual que ahí se venden también referencias de modelos de humanos en diferentes poses. 00:15:17

También con más detalle. Y además son modelos especiales que a veces llevan la ropa muy ajustada. 00:15:24

Porque lo que interesa es ver la posición de los músculos. 00:15:31

O incluso a veces desnudos. Entonces no se ponen a disposición de todo el público. 00:15:33

Pero luego se venden aparte. Y las grandes compañías de dibujo te venden esos packs. 00:15:37

Pero bueno, es muy importante esa observación. 00:15:42

Digamos que nos da una visión más realista de cómo se va a mover esos animales y esos elementos. 00:15:45

También en los entornos naturales. Si quieres mostrar una selva, hay que informarse y ver en qué tipo de selva estás redondo en la historia. 00:15:55

Tendrías que buscar la vegetación adecuada de esa zona. No se trata de dibujar arbustos y árboles sin tornillos. 00:16:08

Igualmente si va a aparecer un animal, que sea de la fauna de la zona. 00:16:14

Porque ya digo, estas cosas luego si se hace un gazapo no queda bien. 00:16:18

Y sobre todo si es algo muy básico, incluso lo puede determinar todo el mundo. 00:16:22

Si nos metemos en cosas mucho más concretas, este insecto es imposible que esté ahí. 00:16:27

Siempre es interesante ir a grandes compañías. El estudio Ghibli, por supuesto. 00:16:32

Ya sabéis que se había visto la última película del chico de la garza. 00:16:36

Hay un montón de referencias y detalles. 00:16:40

Y sobre todo si se trata de una época antigua, histórica, tiene que estar muy bien documentado. 00:16:44

Y todo muy bien establecido. 00:16:49

Hay que hacer un estudio, un análisis riguroso de toda la anatomía, de los elementos que vamos a representar. 00:16:51

Como ya hemos visto antes, tenemos que ver los estilos arquitectónicos y todo esto. 00:16:58

Porque nos dan ideas y nos dan referencias y siempre aprendemos más. 00:17:03

Entonces siempre es interesante verlo y todo esto. 00:17:07

Bueno, leerle un poco y demás. 00:17:10

Y aquí empezamos un poco a establecer cómo caracterizamos un personaje para luego poder modelarlo. 00:17:13

Y poder también mostrarlo a nuestros posibles inversores y demás. 00:17:20

Y son todo este tipo de hojas que vamos haciendo. 00:17:24

Y nos van a ayudar tanto para la hora de modelar el personaje como a la hora de mostrarlo. 00:17:27

Y nosotros mismos también saber dibujarlo. 00:17:32

Porque antes de pasarlo 3D también tenemos que aprender a dibujarlo. 00:17:34

Entonces vamos a ir viendo cada una de estas. 00:17:37

Aquí ponemos también algunas más. 00:17:39

Se hace desde la forma del personaje hasta el color y todo esto. 00:17:46

Vamos a ir viendo por partes. 00:17:52

Por un lado tenemos la hoja de construcción. 00:17:54

Entonces, digamos, esto es lo que nos hace la hoja de construcción. 00:17:57

Porque nosotros siempre vamos a intentar dar del personaje una vista frontal. 00:18:01

Vamos a intentar una vista por detrás y una vista de lado. 00:18:05

A veces se da también esta de 45 porque nos puede dar algún detalle más y todo esto. 00:18:09

También hay que ver el tipo de personaje. 00:18:14

Si el tipo de personaje, por la parte de atrás, siempre vemos aparte información. 00:18:16

Por ejemplo, cómo le cae la camisa, cómo le cae la vestimenta. 00:18:19

Pero a veces no tiene mayor detalle. 00:18:22

Pero, por ejemplo, este personaje tiene aquí una coletita detrás. 00:18:24

Pues si está de frente, pues no se le ve. 00:18:26

Entonces, aquí sí es importante la parte de atrás. 00:18:28

Si no nos da mucha información, nos podemos aventurar a modelarlo simplemente con la parte delantera y un lado. 00:18:30

Pero cuanto más información tengamos, mejor. 00:18:36

Y estas cuatro vistas serían como un poco las más básicas que habré que hacer. 00:18:38

Y claro, ¿y en una hoja de construcción qué se hace? 00:18:42

Realmente lo que hacemos es que reducimos el personaje en sus figuras básicas. 00:18:44

Como hemos hecho ya también, vosotros habéis hecho de prueba. 00:18:50

Y entonces para ver que nos da una idea un poco a la hora de modelarlo, por ejemplo, de cómo podemos partir. 00:18:53

Ya sabéis que a un personaje se le puede sintetizar en una serie de formas. 00:18:58

Por ejemplo, en todos los óvalos, los círculos y demás. 00:19:04

Luego le meto aquí un poco más de detalle en las piernas. 00:19:08

Tampoco hace falta hacerlo todo exactamente tal. 00:19:11

Pero veis que con dos o tres formas, dos o tres óvalos, ya tienes prácticamente todo el cuerpo y todo el personaje. 00:19:13

Es lo que se llama la hoja de construcción. 00:19:20

De esta manera, si ya tienes ese tipo de formas tan básicas, es más fácil posarlo. 00:19:27

Y luego ver la vista frontal, la vista lateral. 00:19:30

Lo que pasa es que son dos decisiones que vas tomando. 00:19:34

Por ejemplo, aquí si lo vemos frontal, vemos que tiene la cara ovalada. 00:19:36

Pero en la parte de la vista de lado, tenemos que determinar el volumen de la cabeza. 00:19:39

En este caso, también se determina que tiene un volumen así como grande. 00:19:44

Pero podría ser que no, porque tiene la cara más plana. 00:19:47

Todo esto son decisiones que hay que ir tomando. 00:19:52

Y la hoja de construcción nos vino muy bien porque ya a un nivel general y sin meternos en mucho detalle, 00:19:54

nos va dando información de cómo se va a construir. 00:20:00

Un punto de partida puede ser este. 00:20:04

Muy importante también a la hora de dibujarlo, que esto os lo estoy diciendo algunos en los dibujos que hicisteis del esqueleto, 00:20:06

por ejemplo, o de la musculatura, que siempre pongamos una línea de la que partan todos, 00:20:12

la línea del suelo donde esté apoyado el personaje. 00:20:16

Y a partir de ahí se le puede saber que siempre tenga la misma altura, por ejemplo. 00:20:18

Porque como estamos metiéndonos en un estudio ya más detallado del personaje, 00:20:21

tiene que ser más exacto. 00:20:25

Ya no podemos poner y dibujar a uno así a mano alzada en cualquier forma, 00:20:27

y este un poco más arriba, este un poco más abajo, no. 00:20:30

Tiene que tener una consistencia porque luego se presenta todo en la misma línea 00:20:32

y con las diferentes vistas. 00:20:35

Entonces aquí sí que conviene con una regla hacer sus correspondientes. 00:20:37

En este caso se le marca un poco dónde están las rodillas, 00:20:41

luego dónde está todo el cuerpo o la cadera, digamos, para él. 00:20:44

Luego ya todo el cuerpo, un poco el cuello y la cabeza. 00:20:49

Así un poco de línea. 00:20:52

Luego estas líneas si las queréis, cuando se hace la versión definitiva se puede borrar o se difuminan, 00:20:53

pero en principio conviene hacerlo. 00:20:57

No sé si os hablé de los... 00:21:02

Hay unos lapiceros que se llaman... 00:21:05

Ay, que me acordaré. 00:21:08

Esto si lo hacéis en digital los podéis hacer... 00:21:10

Pues nada, lo ponéis en una capa y luego la quitáis. 00:21:13

Lógicamente esto no tiene mayor problema. 00:21:15

Pero hay unos lapiceros que creo que son... 00:21:18

Puede ser azul o rojo, pero bueno, lo más característico es... 00:21:23

Lápiz azul, boceto. 00:21:26

De bocetos, mirad que son estos. 00:21:29

¿Estáis viendo la pantalla? No sé si me iré porque estoy por aquí. 00:21:33

Bueno, son estos. 00:21:35

Estos son de Caran d'Ache. 00:21:36

De Caran d'Ache, que es una marca bastante buena. 00:21:41

Son un poco carillos porque solo son dos, son cinco de cada uno. 00:21:43

Es un azul, pero no es un azul que pincelmente mucho. 00:21:46

De hecho, es bastante dura. 00:21:49

Parece que es muy arenosa, pero luego durilla porque tampoco mancha mucho. 00:21:51

¿Y qué pasa? Que si tú dibujas primero con este azul, 00:21:55

que puede ser por ejemplo para hacer esas líneas 00:21:58

o porque quieres hacer un boceto primero del personaje en azul 00:22:00

y luego ya encima pintas en negro, 00:22:03

pues luego a la hora de escanear este azul no sale. 00:22:05

El escáner en principio rechaza este dibujo. 00:22:07

Por eso se dibuja primero en azul para algunos detalles, 00:22:13

luego se pinta en negro y luego a la hora de tal... 00:22:15

Y si no te lo ha quitado todo al escanearlo directamente el escáner, 00:22:17

porque es de estas cosas que no coge como si intentas escanear un billete 00:22:21

o cosas de estas, pero si te queda algún residuo, 00:22:24

luego directamente en Photoshop, si has dibujado en negro, 00:22:27

le quitas el azul y ya está. 00:22:30

Es una manera de hacer un previo sin tener que andar borrando y tal, 00:22:32

que luego borramos la página y nos queda tal. 00:22:36

Es bastante interesante. 00:22:38

Venden de esta marca y de alguna más, 00:22:40

pero esta tampoco es de las más caras, 00:22:42

porque luego hay algunas que son peor. 00:22:44

Busques eso, un lápiz de dibujo para boceto. 00:22:46

O sea, azul para boceto o anti-escáner le llaman. 00:22:49

Pero bueno, son de este tipo. 00:22:53

Este ya sería, pero si solo pone pastel, azul, cielo... 00:22:55

En principio no, yo me referiría más a los que son específicamente. 00:22:58

Este lo es, además que lo pone Sketch Air para bocetaje. 00:23:01

Y además lo pone Non-Photo Blue Pencil, 00:23:05

que sería algo así. 00:23:08

Un lápiz que no es fotografiable o algo así. 00:23:10

Yo digo, no es que quede invisible, 00:23:12

a veces se puede notar algún residuo, 00:23:14

sobre todo si tú sabes dónde mirar que lo tenías. 00:23:16

Pero si lo escaneas y tal... 00:23:18

Haciendo una fotografía a lo mejor no tanto, 00:23:20

porque saca mucha luz y todo esto, 00:23:22

y la gente no lo reconoce. 00:23:24

Pero si te queda algo, lo que digo, luego se borra. 00:23:26

Os lo digo para los que dibujéis en papel, 00:23:28

que es un truquillo de dibujante, además, 00:23:30

que lo utilizaban mucho, que lo tengáis. 00:23:33

Lo de las líneas es hacerlas así. 00:23:36

Aquí tienes algunos modelos más y todo esto. 00:23:38

Hay que hacer los estudios de la cabeza, 00:23:41

las proporciones de altura, todo lo que habéis hecho ya, 00:23:43

pero intentar que sea todo un poco más, 00:23:46

porque os va a ayudar mucho a construir el personaje 00:23:48

y tener una consistencia. 00:23:50

Lo que no podemos hacer es que una posición 00:23:52

esté más alto, en otra más bajo, 00:23:54

o que la cabeza ocupe más en una vista que en otra, 00:23:56

porque luego esa es nuestra guía 00:23:59

que nosotros vamos a escanear 00:24:01

y la vamos a llevar a Maya, 00:24:03

y ahí vamos a empezar a modelar. 00:24:05

Solo tenedlo en cuenta, que es interesante. 00:24:07

Luego está la hoja de giro. 00:24:10

El personaje se llama el Turnaround, 00:24:12

que es lo mismo, 00:24:14

ya está dibujado el personaje, 00:24:16

tiene más detalle con su línea. 00:24:18

Aquí hemos quitado las líneas de referencia. 00:24:20

Lo hemos podido pasar con un lapicero 00:24:23

y ya nos centramos en el personaje en sí. 00:24:25

Tiene más detalle. 00:24:28

Se pone el rostro de las gafas, 00:24:30

se pone la coleta, el lazo. 00:24:32

Esto ya es lo que sería 00:24:34

la hoja de giro del personaje 00:24:36

que tenemos. 00:24:38

Y vuelvo a decir el giro, 00:24:40

porque en este caso se pone en los dos lados. 00:24:42

Se puede poner, pero si os fijáis, 00:24:45

entre este lado y este tampoco importa mucho. 00:24:47

Te da información de por dónde le nace el pelo. 00:24:49

Puede ser interesante. 00:24:51

Cuantas más vistas tengamos, mejor. 00:24:53

En principio con dos o tres nos valdría, 00:24:55

pero cuantas más tengáis, 00:24:57

y si tenéis los dos lados 00:24:59

y la parte delantera, la parte trasera 00:25:01

y luego el 45 grados, ya estaría bien, 00:25:03

porque ya tendríamos suficiente información 00:25:05

para luego diseñar el personaje. 00:25:08

Y sigue así simplemente. 00:25:10

Es hoja de giro Turnaround 00:25:12

y el personaje está girando 00:25:14

aunque sea aquí suficientes vistas. 00:25:16

Entonces, 00:25:18

fijaros con esta coletilla 00:25:20

y esta información. 00:25:22

Cuanto mejor esté hecho esto, 00:25:24

luego el modelaje en 3D nos va a ir mucho mejor. 00:25:26

Nos va a dar más información, 00:25:28

va a ser más fácil 00:25:30

y todo esto. 00:25:32

Siempre os ponemos alguna referencia 00:25:34

para las hojas de giro. 00:25:36

Si te pones a dibujar, 00:25:38

también puedes poner información del personaje, 00:25:40

ya hemos hecho alguna 00:25:42

y aquí se hace de todos los personajes 00:25:44

siempre hay que hacer la hoja de giro. 00:25:46

Ahora veremos otro tipo de hojas, 00:25:48

pero eso. 00:25:50

Estoy leyendo, lo veis que es muy sencillo 00:25:52

y esto a la hora de estudiarlo, 00:25:54

yo creo que con leer ya se queda, 00:25:56

pero que os quede claro la diferencia 00:25:58

entre la hoja de construcción y la de giro, 00:26:00

que a veces se pueden confundir 00:26:02

porque también aparecen diferentes poses 00:26:04

del personaje, 00:26:06

pero la diferencia es esa, 00:26:08

la hoja de base y luego eso. 00:26:10

Luego la hoja de expresión, 00:26:12

esto es también superimportante. 00:26:14

Estamos tratando un personaje 00:26:16

que va a ser muy erático 00:26:18

y que casi no es expresivo, 00:26:20

que normalmente va a ser el malo. 00:26:22

A veces no tiene por qué, 00:26:24

pero a lo mejor no nos hace falta tanto. 00:26:26

Siempre va a tener algún tipo de expresión, 00:26:28

aunque sea la misma pose seria, 00:26:30

pero si es un personaje muy activo 00:26:32

y va a ser nuestro protagonista 00:26:34

tenemos que tener su hoja de diferentes expresiones 00:26:36

porque tenemos que mostrarle enfadado, 00:26:38

riendo, 00:26:40

diferentes actitudes. 00:26:42

Esto también hay que dibujarlo 00:26:44

y hay que pensarlo, 00:26:46

porque cuando tú dibujas un personaje 00:26:48

le dibujas unas poses concretas 00:26:50

pero luego tendrás que ver 00:26:52

cómo va a reaccionar ante una situación 00:26:54

o cómo va a ser. 00:26:56

Puede ser más tímido o más introvertido 00:26:58

a la hora de reírse o de hacer 00:27:00

o esta mueca nunca la haría, 00:27:02

pero siempre tiene que mostrar 00:27:04

un poco de sorpresa, 00:27:06

de las emociones básicas. 00:27:08

Todo esto 00:27:10

siempre tiene un papel fundamental 00:27:12

que va reflejado por la posición corporal 00:27:14

como ya vimos. 00:27:16

Aquí se os ponen 00:27:18

algunas referencias para tener 00:27:20

algún tipo de tal, por ejemplo, felicidad. 00:27:22

Lógicamente ya lo habéis experimentado 00:27:24

con una sonrisa, los ojos brillantes, 00:27:26

abiertos, 00:27:28

una energía positiva, alegría, 00:27:30

la tristeza, pues ya los ojos 00:27:32

caen más, los labios caídos, 00:27:34

la mirada batida, 00:27:36

es una de las cosas que hicisteis, 00:27:38

con la espalda curvada o en ojo, 00:27:40

se juega mucho 00:27:42

con las cejas, 00:27:44

unas cejas frutidas, los labios apretados, 00:27:46

mirada intensa. 00:27:48

Yo creo que todo esto más o menos lo reconocemos 00:27:50

pero hay que tenerlo en cuenta y a la hora de dibujar el personaje 00:27:52

hay que ponerlo. 00:27:54

También hay que ver el guión, porque a ver si 00:27:56

imaginaos que tenemos un personaje que nunca se va a enfadar, 00:27:58

cosa que ya sea un poco raro, 00:28:00

pues no hay que dibujarla. 00:28:02

Pero normalmente en el estudio previo sí que se hace, 00:28:04

porque nunca sabes. 00:28:06

Y luego te puede venir el director y decir 00:28:08

no, pero yo creo que aquí convendría que el personaje 00:28:10

se enfadara un poco, porque se han reído 00:28:12

un poco de él y se dedica a enfadar. 00:28:14

Y si no lo habías hecho, siempre conviene explorar, 00:28:16

porque también te dan más información a ti 00:28:18

del personaje. 00:28:20

Es interesante 00:28:22

ver todo esto. 00:28:24

Porque las emociones afectan mucho 00:28:26

a personajes. Ahora veremos cuando vayamos al color 00:28:28

también sobre esto. 00:28:30

Una hoja de expresiones. 00:28:32

Aquí tenéis una entrevista 00:28:36

a un dibujante que está muy bien. 00:28:38

Echar un vistazo. 00:28:40

También es interesante ver 00:28:42

lo que dicen. Lo mismo que siempre os aconsejo 00:28:44

que veáis entrevistas o reportajes 00:28:46

si tenéis alguna película en DVD o en Blu-ray 00:28:48

de cómo se hizo. 00:28:50

O internet. 00:28:52

Eso sería la hoja de expresiones. 00:28:54

Una vez que tenemos la hoja de expresiones, 00:28:56

tenemos diferentes poses, porque volvemos a lo mismo. 00:28:58

Cómo expresamos el miedo, 00:29:00

la confianza, la felicidad, el enojo, 00:29:02

la tristeza, la sorpresa. 00:29:04

Tenemos que, aparte de las acciones 00:29:06

que haga el personaje en sí mismo. 00:29:08

Si va a tocar la guitarra, se tendrá que sentar. 00:29:10

En fin, todo esto. 00:29:12

Baila o tal. 00:29:14

Las poses diferentes, partimos 00:29:16

un poco de lo mismo. 00:29:18

No hay que dibujarlo en todas las poses posibles 00:29:20

ni ahora inventarnos 00:29:22

mil acciones que voy a hacer. 00:29:24

Si la película va a hacer una serie de acciones, 00:29:26

por lo menos que sean reflejadas. 00:29:28

Luego sobre la marcha podrán surgir 00:29:30

otras que no se habían previsto. 00:29:32

Pero esto es un previo. 00:29:34

Es para conocer más al personaje. 00:29:36

De esta manera el dibujante se va haciendo más a él. 00:29:38

Cuando ya sabes dibujar un personaje 00:29:40

en diferentes poses, diferentes vistas 00:29:42

y haciendo diferentes cosas con diferentes expresiones, 00:29:44

ya lo haces tuyo. 00:29:46

Lo asimilas mucho más y ya lo puedes dibujar 00:29:48

en cualquier otra posición. 00:29:50

Esto no quiere decir que tengas que salir a la primera. 00:29:52

Puedes pensar que va a estar en esta pose 00:29:54

o va a estar haciendo y tal 00:29:56

y luego resulta que no funciona. 00:29:58

Hay que verlo. 00:30:00

Os hablo aquí de algunas formas 00:30:02

de mostrar la tristeza. 00:30:04

Algunas las he experimentado ya. 00:30:06

No tiene mayor complicación. 00:30:08

Pero que veáis que es eso. 00:30:10

Por supuesto lo de las poses. 00:30:12

Esta se me ha ido. 00:30:14

Si no, lo repasaré. 00:30:16

Las poses ya las conocéis y ya las hemos trabajado. 00:30:18

Y luego hay una hoja 00:30:20

de tamaños comparativos. 00:30:22

Nuestro personaje está en relación con otros. 00:30:26

Eso para empezar. 00:30:28

Puede ser una familia o no. 00:30:30

Hay que tener muy claro la relación de tamaños entre ellos. 00:30:32

Por ejemplo, si tenemos 00:30:34

una familia, nuestro personaje principal 00:30:36

era este que estábamos dibujando. 00:30:38

Puede tener una hermana o un hermanito más pequeño. 00:30:40

Incluso un bebé. 00:30:42

Puede tener un hermano mayor 00:30:44

que ha pegado el estilo 00:30:46

con las piernas más largas. 00:30:48

Puede tener alguna mascota. 00:30:50

Todo esto hay que tenerlo en cuenta. 00:30:52

Hay que tenerlo en relación porque 00:30:54

se va a mover con otros personajes. 00:30:56

Y es muy importante ver cómo se relacionan con ellos. 00:30:58

Porque eso va no solo 00:31:00

a caracterizarle a él como personaje 00:31:02

sino también al resto que le acompañan. 00:31:04

Entonces también es interesante 00:31:06

hacer esto. 00:31:08

Si es un corto, una historia donde solo aparece él 00:31:10

habrá que ver. Pero incluso siempre aparecerá 00:31:12

un otro personaje, como que se encuentre con un animalito. 00:31:14

Hay que ver un poco la relación de tamaño 00:31:16

entre unos y otros. 00:31:18

Como siempre, 00:31:20

lo mismo que antes, 00:31:22

la referencia es el suelo. 00:31:24

Todos están pegados en el suelo. De nada me serviría 00:31:26

que este personaje tan alto 00:31:28

estuviera mucho más abajo 00:31:30

o mucho más arriba porque ya no lo vería en relación con él. 00:31:32

Tiene que estar siempre todo 00:31:34

en relación para darnos 00:31:36

esta información cuando estamos hablando de tamaño 00:31:38

y demás. 00:31:40

Si tuviéramos un personaje, 00:31:44

si el personaje va a crecer 00:31:46

a lo largo de la historia, porque es una historia 00:31:48

que un personaje normalmente 00:31:50

en la misma historia 00:31:52

se le mantiene a la misma edad, 00:31:54

pero puede ser que no, 00:31:56

también habría que verlo. 00:31:58

Si va a haber un flashback o un flashforward 00:32:00

para el futuro, para cuando lo bebe, 00:32:02

tenemos que dibujarle en sus diferentes edades. 00:32:04

Hay que tenerlo en cuenta. 00:32:06

La de tamaños también es un poco 00:32:08

bastante interesante y bastante 00:32:10

importante. 00:32:12

Hay diferentes hojas de tamaño. 00:32:14

Este es bastante interesante. 00:32:16

De cómo se relacionan los personajes 00:32:18

con el resto de personajes de su entorno. 00:32:20

Por ejemplo, Scooby-Doo, 00:32:22

respecto al resto de los amigos. 00:32:24

O Scrappy-Doo, que como su sobrino 00:32:26

es pequeñito. 00:32:28

Este tiene una altura que Shaggy, 00:32:30

como los compañeros inseparables. 00:32:32

Mientras que los otros ya tienen diferentes alturas. 00:32:34

Este es interesante 00:32:36

en cuanto a ver si todo el tamaño. 00:32:38

Habla un montón de personajes famosos 00:32:40

que la mayoría de los conocéis. 00:32:42

Echarlo en vistazo. 00:32:44

Los hijos de la propia piedra. 00:32:46

Aquí los tenemos en versión 00:32:48

para niños de Scooby-Doo, pero 00:32:50

sigue teniendo la misma altura. 00:32:52

Es por eso. 00:32:54

Shaggy y Scooby 00:32:56

siempre que van juntos 00:32:58

se termina abrazando uno al otro. 00:33:00

Cuando tienen miedo. 00:33:02

Es interesante. Esta hoja está muy bien. 00:33:04

Esta va a Jaroslav porque es muy interesante 00:33:06

de ver cómo están relacionados todos los tal 00:33:08

y cómo los personajes se relacionan 00:33:10

en cuanto a tamaño. 00:33:12

Ahí la tenéis. 00:33:16

Es muy interesante. 00:33:18

Y es que nos caracteriza mucho 00:33:20

el personaje. 00:33:22

Otras hojas de modelo. 00:33:24

Más específico para el animador. 00:33:26

Si lo necesita, 00:33:28

puede ser la hoja de bocas. 00:33:30

Las posiciones de las bocas. 00:33:32

Ya dijimos que estamos en animación 2D. 00:33:34

A lo mejor directamente le cambiamos 00:33:36

la boca. Lo mismo que si lo tenemos 00:33:38

en Stop Motion y hemos hecho diferentes cabezas. 00:33:40

No tenemos que estar dibujando cada vez 00:33:42

el sonido. 00:33:44

Podemos hacer un poco también para ver cómo pondría la boca 00:33:46

al pronunciar la A, la B o las consonantes. 00:33:48

De esta manera luego podemos hacer el doblaje. 00:33:50

Luego esta hoja 00:33:54

que parece que no se le da mucha importancia. 00:33:56

Es muy importante. Una hoja de errores comunes. 00:33:58

O hoja de prohibiciones. 00:34:00

Por definición 00:34:02

y por historia 00:34:04

y por el estudio donde estamos trabajando 00:34:06

o por el cartel que queremos darlo. 00:34:08

Puede ser que haya elementos que no están permitidos 00:34:10

por definición para ese personaje. 00:34:12

Tal porque rompería 00:34:14

su esencia o rompería la coherencia 00:34:16

de la narrativa o cualquier cosa. 00:34:18

Entonces 00:34:20

pues eso. 00:34:22

Hay que marcarlo y hay que hacer una hoja 00:34:24

una serie de 00:34:26

normativa 00:34:28

de lo que se puede permitir o no. 00:34:30

Aquí nos pone ejemplo de que estamos en una fantasía medieval 00:34:32

y que no están en ningún teléfono móvil. 00:34:34

En ningún caso moderno. 00:34:36

Puede parecer algo muy evidente 00:34:38

pero no sería el primer caso 00:34:40

de algún gazapo que se ha metido en una peliculada 00:34:42

sobre imagen real. 00:34:44

Dibujado ya es más complicado 00:34:46

porque si estamos 00:34:48

haciendo una película de esto 00:34:50

un teléfono móvil no pintará nada. 00:34:52

A lo mejor lo ha metido alguien con mala idea. 00:34:54

Pero en una de imagen real 00:34:56

pues sí. 00:34:58

Muchas veces en una de romanos se ha metido un reloj 00:35:00

que meten a los extras y aunque se quitan todo 00:35:02

al final no circula algo. 00:35:04

Esto hay que tenerlo muy en cuenta. 00:35:06

Y entonces 00:35:08

eso es lo que no está permitido. 00:35:10

Y luego hay personajes que a lo mejor 00:35:12

no está permitido 00:35:14

por la propia definición. 00:35:16

Por supuesto no se puede ver desnudo 00:35:18

ni al principio de la princesa 00:35:20

en una película de Disney dibujos. 00:35:22

Si en algún momento se ve que se está mañando 00:35:24

estará todo tapado, no se verá nada. 00:35:26

Cosas así. 00:35:28

Siempre hay que tener esa hoja 00:35:30

de normas porque 00:35:32

es interesante verlo. 00:35:34

Pueden ser cosas mucho más genéricas 00:35:36

pero también es importante. Este personaje nunca puede 00:35:38

empuñar un arma, por ejemplo. 00:35:40

Por ejemplo. 00:35:42

Ni aunque se le caiga, siempre por defensa propia. 00:35:44

Si es una característica 00:35:46

del personaje, porque si es un personaje 00:35:48

que no es violento, 00:35:50

es una línea que no se puede cruzar. 00:35:52

Es importante siempre tenerlo en mente 00:35:54

porque luego estas cosas se olvidan. 00:35:56

A lo mejor lo hace y no estaría permitido. 00:35:58

La hoja de manos. 00:36:00

Ya sabéis que somos muy expresivos 00:36:02

muchas veces, aparte del cuerpo. 00:36:04

Sobre todo cuando estamos hablando con las manos. 00:36:06

Puede haber personajes 00:36:08

que son más serios y a lo mejor no mueven tanto 00:36:10

pero otros con las manos puede estar bien 00:36:12

y sirve para dar información, para reforzar su discurso. 00:36:14

Siempre es un elemento. 00:36:16

También puede ser interesante para ver 00:36:18

si el personaje tiene cuatro o cinco dedos 00:36:20

también nos marca un poco 00:36:22

el tipo de manos y todo esto. 00:36:24

Luego los modelos de color. 00:36:26

Por supuesto que esto también lo veremos. 00:36:28

Normalmente cuando se hace el Turnaround, 00:36:30

primero se hace en blanco y negro 00:36:32

para ver las formas y los elementos 00:36:34

pero luego se hace una coloreada 00:36:36

donde se ha elegido la gama de colores. 00:36:38

También se ponen los colores que se han usado 00:36:40

en esa hoja de color. 00:36:42

De esa manera si tú ya lo tienes importado 00:36:44

puedes coger con el puntero 00:36:46

el color ese 00:36:48

y así te aseguras que siempre coges el mismo color 00:36:50

que no le estás poniendo un verde diferente 00:36:52

a todo esto. 00:36:54

Y luego también se puede hacer una hoja de Props. 00:36:56

Ya vimos la diferencia entre 00:36:58

Props y Atrezzo. 00:37:00

El Prop era lo que iban a interactuar con ellos 00:37:02

los personajes, mientras que el Atrezzo 00:37:04

era lo que estaba en escena porque a lo mejor estaba en el fondo 00:37:06

y nunca se iba a tocar. 00:37:08

Si el Prop lo va a manejar el personaje 00:37:10

también conviene que hagamos diferentes vistas del mismo 00:37:12

para saber qué tipo de tamaño tiene 00:37:14

para ver cómo está en relación con el personaje. 00:37:16

Es interesante. 00:37:18

Todo hay que diseñarlo. 00:37:20

O si yo empuño un arma 00:37:22

hay que ver qué tipo de arma es. 00:37:24

Todo hay que hacerlo. 00:37:26

Son otro tipo de hojas, otro tipo de 00:37:28

normas que hay que tener en cuenta 00:37:30

y que se pueden también realizar. 00:37:32

Esto ya lo metemos en el personaje más completo 00:37:34

pero la base son el resto de hojas. 00:37:36

Las tienes que tener muy claras. 00:37:38

Eso es interesante. 00:37:40

Y luego ya empecemos un poco con la luz. 00:37:44

Esto ya entra 00:37:48

más parte dentro de las personas 00:37:50

que diseñan esto que 00:37:52

un equipo que normalmente 00:37:54

en animación forman parte 00:37:56

del equipo de fotografía porque son los que determinan 00:37:58

y demás. 00:38:00

Porque determinan el ambiente, 00:38:02

pero que tengas en cuenta que la luz 00:38:04

nos marca mucho. 00:38:06

Nos marcan mucho los volúmenes, 00:38:08

el carácter de la escena. 00:38:10

Si estamos en una escena 00:38:12

normalmente la comedia suele ser muy luminosa 00:38:14

entonces siempre hay mucha luz. 00:38:16

Si estamos en un thriller, 00:38:18

en una película más de suspense 00:38:20

o más tragicómica 00:38:22

entonces ya aparecen más las sombras. 00:38:24

Y si estamos en una 00:38:26

película muy oscura 00:38:28

el contraste entre el claro y el oscuro 00:38:30

será muy marcado. 00:38:32

Son todas estas películas de Batman y todo esto. 00:38:34

Pero es muy importante tener en cuenta 00:38:36

de la luz. 00:38:38

Aquí os he hablado de una serie de formas 00:38:40

de cómo jugar con la luz. 00:38:42

El traslado este 00:38:44

es superpono, un objeto sobre otro. 00:38:46

Por ejemplo, 00:38:50

si hacemos un grupo de árboles 00:38:54

y los ponemos todos en línea, 00:38:56

tenemos una línea que nos marca como un fondo 00:38:58

pero no nos queda profundidad. 00:39:00

Si ponemos unos detrás de otros 00:39:02

y los del primer término están más enfocados 00:39:04

que los del resto, 00:39:06

vamos creando un poco más de... 00:39:08

Los de primer término siempre están más iluminados 00:39:10

y los que van estando más al final 00:39:12

son más oscuros hasta que se desaparece un poco la penumbra. 00:39:14

Son esto. 00:39:16

También es modelo de las texturas. 00:39:18

No es lo mismo una textura que si tiene 00:39:20

algo de relieve que esté totalmente iluminada 00:39:22

donde prácticamente el relieve a lo mejor no tiene presencia. 00:39:24

Que si ya tenemos un poco de sombra 00:39:26

ese relieve sale a 00:39:28

adquirir protagonismo 00:39:30

y lo vemos mucho mejor. 00:39:32

Lo de los tamaños de los objetos. 00:39:34

Ya sabéis que es muy importante para conocer 00:39:36

el tamaño de algo el tener un objeto de referencia. 00:39:38

No sirve de nada 00:39:40

decir que mira, mira 00:39:42

qué gigante hay en el fondo allí 00:39:44

si no tengo algo de referencia yo cerca 00:39:46

que me haga ver que 00:39:48

lo que está muy lejos puede ser alguien muy alto 00:39:50

o puede ser un gigante. 00:39:52

Es lo que dicen siempre cuando 00:39:54

por ejemplo alguien graba un ovni 00:39:56

en estos programas que hablan 00:39:58

y claro, si se graba solamente 00:40:00

el cielo y algo volando 00:40:02

es que no se sabe lo que es. 00:40:04

Puede ser algo que tú estás con un hilo 00:40:06

haciéndolo flotar y puede parecer una nave 00:40:08

de kilómetros de envergadura. 00:40:10

Ahora, si eso lo grabas 00:40:12

de referencia con un edificio o se ve algo 00:40:14

de la calle, ahí sí que nos da 00:40:16

una visión de cómo de grande es. 00:40:18

Por eso también es importante 00:40:20

editar. Y lo que os decía de la 00:40:22

definición. 00:40:24

Todo lo que está más iluminado y más cercano 00:40:26

lo vamos a ver más nítido, más enfocado 00:40:28

y todo lo que está más alejado, más difuminado. 00:40:30

Donde ya están los fondos que prácticamente son 00:40:32

manchas o colores pero que 00:40:34

nos puede dar algún carácter. 00:40:36

El volumen y tal es muy importante. 00:40:38

Ya sabéis que con el lápiz podéis dar volumen. 00:40:40

No lo hemos trabajado mucho pero 00:40:42

aquí en estos tienes algunos ejemplos 00:40:44

pero veis que marcando las sombras podéis dar vosotros. 00:40:46

El volumen es crear 00:40:48

zonas de claros y sombras. 00:40:50

Entonces es con el lápiz crear sombras 00:40:52

y luego ya con la goma, si queréis ir repasando 00:40:54

algunos y volver a poner claro alguna 00:40:56

zona que os habéis pasado con el lápiz o no 00:40:58

y demás. Aquí hay mucha técnica 00:41:00

y demás. De hecho suelo 00:41:02

a veces emborronar todo el fondo 00:41:04

pasando el lápiz así tumbado 00:41:06

y ya tenemos un fondo como un poco gris 00:41:08

y tal. Luego hay técnicas para borrarlo. 00:41:10

Esto ya es un poco si nos metemos más en 00:41:12

dibujo tradicional. Aquí tenéis algún tutorial. 00:41:14

Podéis echarle un vistazo. 00:41:16

Y si lo hacéis en digital también. 00:41:18

Si empezáis con el pincel difuminado 00:41:20

a crear sombras a una esfera por ejemplo 00:41:22

podéis darle volumen. 00:41:24

De un círculo pasamos a una esfera ya con volumen 00:41:26

y con todo esto. Es muy interesante 00:41:28

ver cómo la luz genera 00:41:30

las luces y las sombras. 00:41:32

Tenerlo en cuenta. 00:41:34

Aquí os hablo un poco de 00:41:36

cuando hablamos un poco de 00:41:38

luces y sombras a qué se llama cada cosa. 00:41:40

Son definiciones que yo creo 00:41:42

que están bastante claras. 00:41:44

La zona iluminada es lo que 00:41:46

recibe la luz más directa. Ya hablamos 00:41:48

del triángulo del esquema de iluminación. 00:41:50

La luz frontal 00:41:52

era la que iluminaba al sujeto 00:41:54

y se ponía como a 45 grados. 00:41:56

Tampoco de frente porque aplanaba mucho 00:41:58

todo sino a 45 grados. 00:42:00

Luego teníamos la luz de relleno 00:42:02

que estaba en el otro lado y que podía ser un reflector 00:42:04

para meterle la luz 00:42:06

a la cara que se oscurecía. 00:42:08

Y luego teníamos un contra que venía por la parte de atrás 00:42:10

para resaltarle el pelo, la cabeza. 00:42:12

Hablo un poco de esto pero a nivel más general 00:42:14

de otras figuras o de una estancia 00:42:16

en concreto. 00:42:18

La zona iluminada es esa. La penumbra 00:42:20

es lo contrario, donde los rayos de un iluminoso 00:42:22

ya se difuminan o se pierden. 00:42:24

Entonces aparece una sombra 00:42:26

que puede ser una sombra clara pero 00:42:28

se sigue viendo lo que hay. 00:42:30

Normalmente en una película de dibujos o de animación 3D 00:42:32

las zonas en penumbra 00:42:34

salvo que haya un monstruo escondido 00:42:36

de repente solo vemos los ojos y es un negro prácticamente 00:42:38

pero normalmente en las zonas de penumbra 00:42:40

se sigue viendo lo que hay. 00:42:42

No es una cosa 00:42:44

totalmente oscura. 00:42:46

Y está en penumbra pensando por eso. 00:42:48

Está un poco como oculto pero seguimos viendo. 00:42:50

Luego tenemos la sombra. Ya sabéis que los objetos 00:42:52

marcan sombras. Salvo que tengamos 00:42:54

algo totalmente iluminado, 00:42:56

que se eliminen las sombras 00:42:58

siempre nos da una 00:43:00

sensación de la posición del elemento 00:43:02

si hay algo de sombra para esto. 00:43:04

Esto en 3D es muy sencillo 00:43:06

porque como solo tienes que decirle 00:43:08

a los elementos que capten sombras 00:43:10

ya es donde pongas tú la luz 00:43:12

y luego bajar la intensidad 00:43:14

pero también depende de la luz. 00:43:16

Luego tenemos 00:43:18

los reflejos que 00:43:20

lógicamente los reflejos se dan 00:43:22

sobre todo en superficies que pueden 00:43:24

crear ese reflejo. Ya sabéis que hay 00:43:26

superficies más mate 00:43:28

que te pueden crear reflejo pero más difuminado 00:43:30

o si son totalmente brillo 00:43:32

pues crearán ese reflejo pero de una forma 00:43:34

más marcada. Bueno, pues ya es cuestión 00:43:36

de verlo. Y luego la sombra 00:43:38

arrojada. 00:43:40

Perdón, porque es que 00:43:44

no he hecho bien la diferencial. La sombra propia 00:43:46

es la que tú te creas pero a ti mismo. 00:43:48

Es decir, que es lo que les decía de la cara. 00:43:50

Si iluminamos una parte de la cara, sobre la otra se va 00:43:52

a proyectar lo que es la sombra de la nariz 00:43:54

y se va a oscurecer todo. Entonces es nuestra propia sombra. 00:43:56

Esa sombra la podemos iluminar 00:43:58

con un reflector o metiendo otro foco de luz 00:44:00

y entonces matizamos 00:44:02

tampoco conviene eliminarlo 00:44:04

porque para que 00:44:06

hemos metido una luz en otro lado es un poco así 00:44:08

pero siempre está ahí. 00:44:10

Y encima con la sombra arrojada es la que arrojamos 00:44:12

sobre los objetos que nos rodean. Pues te sientas 00:44:14

en un sillón y tienes una luz ahí 00:44:16

sobre el sillón se va a arrojar una luz o en el suelo. 00:44:18

Son cosas básicas 00:44:20

pero bueno, échale un vistazo 00:44:22

y tenedlo en cuenta sobre todo a la hora de 00:44:24

dibujar y tal 00:44:26

porque todos los volúmenes, los pliegues y tal 00:44:28

todo se marca un poco con ese tipo 00:44:30

de juego de luces y sombras. 00:44:32

Ya sé que es muy potente 00:44:34

y demás. 00:44:38

Hay un documental que os recomiendo que está por internet 00:44:40

gratuito aunque está en inglés pero creo que 00:44:42

alguno tiene su título que es los maestros de la luz 00:44:44

que ya es antiguo 00:44:46

pero 00:44:48

sigue vigente 00:44:50

y os recomiendo que veáis si queréis saber un poco más 00:44:52

es un dólar y media 00:44:54

está muy bien. 00:44:56

Como es de los años 80 00:44:58

los ejemplos 00:45:00

ya se han quedado un poco anticuados 00:45:02

pero como habla de clásicos 00:45:04

es maestros de la luz. 00:45:06

En inglés es visions of light 00:45:10

visions de la luz 00:45:12

pero aquí es maestros de la luz 00:45:14

ese está en castellano pero este está recortado 00:45:16

porque solo es una hora 00:45:18

el original dura una hora y media 00:45:20

pero este lo tenéis con voz en castellano si lo queréis ver 00:45:22

y habla de entrevistas y demás 00:45:24

y si no pues lo buscáis 00:45:26

como visions of light 00:45:28

este dura una hora y media 00:45:34

no sé por qué la versión en castellano se recortó 00:45:36

la verdad que no entiendo muy bien 00:45:38

no sé si se podrá sacar los subtítulos 00:45:40

pero bueno si no está en inglés yo creo que es bastante sencillo 00:45:42

también lo que es interesante es ver un portal 00:45:44

y ver un poco las imágenes 00:45:46

y creo que incluso por ahí hay una versión en HD 00:45:48

que alguien ha remasterizado o editado 00:45:50

y que se ven mejor las imágenes 00:45:52

pero bueno 00:45:54

lo tenéis ahí, lo digo porque es un clásico de documentales 00:45:56

y como para uno que está gratis 00:45:58

vision of light, este está remasterizado en HD 00:46:00

este puede ser interesante verlo 00:46:02

porque veis 00:46:04

se ve mucho mejor, es lo mismo 00:46:06

con las mismas cosas puestas pero se ve mucho mejor 00:46:08

podéis ver este y si no tiene traducción 00:46:10

ya sabéis que a través de 00:46:12

de Firefox y tal 00:46:14

le da el traductor automático 00:46:16

porque este no tiene subtítulos ni en inglés 00:46:18

entonces a lo mejor os saca la traducción 00:46:20

así, lo que ha hecho ha sido ponerle 00:46:22

cuando sale una entrevista así en pequeñito 00:46:24

y luego ha cogido todos los cortes de las películas 00:46:26

y los ha puesto en alta definición 00:46:28

esto está hecho por un fan 00:46:30

o por un aficionado que dice que no está editado 00:46:32

en HD este documental, no sé por qué 00:46:34

pero bueno, ni aunque lo compres 00:46:36

si lo compras la edición es bastante mala 00:46:38

así que si os veis este 00:46:40

pues ya está 00:46:42

he hecho un vistazo que es muy interesante para el tema de la luz 00:46:44

y está gratis 00:46:46

y luego empezamos un poco con la teoría del color 00:46:50

entonces, bueno 00:46:52

qué pasa con el color 00:46:54

bueno, normalmente el color 00:46:56

se tiene en cuenta en varios aspectos 00:46:58

primero a la hora de crear los personajes 00:47:00

entonces tenemos que tener un tono 00:47:02

que es lo que nos da el matiz 00:47:04

el tinte o el tono 00:47:06

lo que nosotros somos llamar el color de en sí 00:47:08

pero también la saturación 00:47:10

si es un color muy vivo 00:47:12

muy apagado 00:47:14

perdón, si tenemos mucha cantidad 00:47:16

de pigmento, de color o tenemos menos 00:47:18

y luego la luminancia, cuánto tiene de brillo 00:47:20

cuánto tiene de blanco ese color 00:47:22

si es muy brillante entonces tal 00:47:24

o es más negro, es más oscuro 00:47:26

esto todo es interesante 00:47:28

todo esto habla del sistema RGB y CMK 00:47:30

no me voy a extender aquí mucho 00:47:32

porque esto ya lo hemos visto además creo que en la primera lección 00:47:34

entonces ya sabéis que en imagen 00:47:36

iluminada 00:47:38

o sea que entra en juego la luz 00:47:40

es el módulo RGB 00:47:42

es el módulo RGB 00:47:44

que viene de los tres colores 00:47:46

el rojo, verde y azul 00:47:48

en inglés, el red, green y blue 00:47:50

y con la mezcla de estos colores 00:47:52

se obtiene 00:47:54

digamos la luz blanca 00:47:56

se forma parte de estos tres colores 00:47:58

la suma de estos tres colores 00:48:00

pero si estamos hablando de luz 00:48:02

bueno, aparte de esto 00:48:04

la definición que nos transmiten los colores 00:48:06

también se divide a veces en fríos y cálidos 00:48:08

ya sabéis que los fríos son todos los tonos azulados 00:48:10

morados, etc. 00:48:12

y los cálidos son los más aranjados 00:48:14

y todo esto 00:48:16

también en el mundo del diseño se tiende 00:48:18

un poco a eso 00:48:20

es una definición 00:48:22

un poco básica 00:48:24

el CMK, recordad que es el sistema de color 00:48:26

bueno, esto se llama 00:48:28

la síntesis aditiva porque la luz lo que hace es que se suma 00:48:30

entonces los colores se suman 00:48:32

la luz se va sumando porque 00:48:34

se suman sus longitudes de onda 00:48:36

que es un término de la luz 00:48:38

yo creo que en la primera unidad también se vio 00:48:40

mientras que CMK lo que hay ahí juntas 00:48:42

son los pigmentos 00:48:44

y el CMK es el sistema que se utiliza en la impresión 00:48:46

por eso cuando vamos a imprimir 00:48:48

compramos el CMK 00:48:50

que son los colores complementarios 00:48:52

que es el cyan, el magenta 00:48:54

y el yellow, que es el amarillo 00:48:56

y SK es el negro 00:48:58

porque cuando estamos hablando de colores pigmentos 00:49:00

el color pigmento siempre tiene algo de residuo 00:49:02

no son puros 00:49:04

entonces la mezcla de estos colores nunca va a dar el negro 00:49:06

mientras que el luz y el blanco 00:49:08

va a ser siempre cuando mezclas los tres 00:49:10

también depende un poco 00:49:12

de la intensidad y todo esto 00:49:14

pero el 00:49:16

CMK nunca va a dar un negro puro 00:49:18

por eso se mete el negro, porque si no nos quedaría 00:49:20

con un negro un poco lavado 00:49:22

entonces es el CMK que el AK es del black 00:49:24

bueno, eso 00:49:26

para que lo sepáis y por eso cogemos eso 00:49:28

es otro sistema diferente 00:49:30

los pigmentos no trabajan con esto, sino que trabajan con estos colores 00:49:32

que son los que también hemos usado nosotros 00:49:34

en primaria 00:49:36

cuando teníamos que pintar y sacar los colores con las pinturas 00:49:38

pues estamos utilizando el sistema CMK 00:49:40

pero luego el de color es diferente 00:49:42

también os dije que 00:49:44

los píxeles de las pantallas 00:49:46

tienen esos tres diodos 00:49:48

el rojo, el verde y el azul 00:49:50

y según la cantidad que se ilumina de cada uno nos da un color determinado 00:49:52

os dije que 00:49:54

si os acercabais con la cámara 00:49:56

muy cerca a un monitor 00:49:58

veríais que aparecen todos esos tres colores 00:50:00

eso es mirarlo 00:50:02

aquí os hablo un poco más de los modos de color 00:50:04

echaros un vistazo porque siempre es interesante 00:50:06

tampoco me tomo mucho en detalle 00:50:08

pero bueno 00:50:10

ya lo habíamos visto, esto ya se ha ido a varios sitios 00:50:12

pero bueno 00:50:14

aquí os hablo más de lo que se acaba de decir, de lo de la aditiva y sustrativa 00:50:16

se llama 00:50:18

aditiva porque la luz suma 00:50:20

y sustrativa porque los colores pigmentos 00:50:22

restan 00:50:24

un poco la diferencia de eso 00:50:26

y que digamos que aquí 00:50:28

si los colores primarios que son los que forman 00:50:30

luego el blanco, aquí son el amarillo y magenta 00:50:32

y cian 00:50:34

y digamos los complementarios 00:50:36

el cian, magenta y el amarillo 00:50:38

pues la sustrativa es al revés 00:50:40

los colores principales es el cian, magenta y amarillo 00:50:42

y los complementarios 00:50:44

es el rojo, el verde y el azul 00:50:46

van como al contrario 00:50:48

nosotros podemos conseguir 00:50:50

por ejemplo el verde con el amarillo 00:50:52

y el azul con el cian y el amarillo 00:50:54

y cosas así 00:50:56

pero esto a nivel de pintura 00:50:58

como nosotros, a ver si utilizáis papel o pinturas 00:51:00

tenéis que tener en cuenta esta 00:51:02

pero como estamos orientados más a 00:51:04

imagen digital, imagen en pantalla 00:51:06

pues utilizamos la síntesis aditiva 00:51:08

que es como se llama 00:51:10

la del RGB 00:51:12

entonces 00:51:14

pues eso 00:51:16

los primarios son esos 00:51:18

los que forman luego todo 00:51:20

y los complementarios son los que surgen 00:51:22

cuando se mezclan dos 00:51:24

en este caso el amarillo cuando estamos hablando de luz 00:51:26

el amarillo se mezcla con el rojo y el verde 00:51:28

el magenta con el rojo y el azul 00:51:30

y el cian con el azul y el verde 00:51:32

pero esto siempre hablando de luces 00:51:34

esto lo podéis experimentar si cogéis dos linternas 00:51:36

o tres y le ponéis un 00:51:38

filtro de color a cada una de ellas 00:51:40

entonces empezáis a juntar los haces de luz 00:51:42

y veréis que sale 00:51:44

es un poco eso 00:51:46

eso hay que tenerlo claro 00:51:48

y luego ya empezamos aquí un poco 00:51:50

con la expresividad del color 00:51:52

entonces a ver cómo nos sirve 00:51:54

un poco para determinar 00:51:56

los personajes 00:51:58

yo os he traído aquí a personajes estos 00:52:00

de Inside Out 00:52:02

me gusta mucho utilizar este ejemplo 00:52:04

porque los del revés son personajes 00:52:06

que están relacionados con las emociones 00:52:08

y además ahora como viene la segunda parte 00:52:10

que vendrá ahora en verano 00:52:12

iba a decir año que viene pero no es que sea este 00:52:14

viene en pocos meses 00:52:16

entonces fijaros 00:52:18

aquí ya podemos ver cosas que nosotros ya habéis visto 00:52:20

y ya conocemos 00:52:22

por un lado la pose 00:52:32

vosotros ya la habéis visto 00:52:34

cada personaje representa una emoción 00:52:36

esta es alegría y ya veis que con los brazos abiertos 00:52:38

la pierna levantada, es como muy dinámica 00:52:40

muy activa 00:52:42

es como mostrar la alegría 00:52:44

y luego de colores se utiliza 00:52:46

el amarillo que es un color 00:52:48

muy vivo, de la luz 00:52:50

siempre la comedia 00:52:52

la alegría siempre está relacionada 00:52:54

con la luz, con el brillo 00:52:56

es raro que una comedia 00:52:58

sea una comedia negra 00:53:00

que sea muy oscura 00:53:02

es verdad que luego 00:53:04

tiene el azul pero el azul es un 00:53:06

contraste que funciona muy bien con el amarillo 00:53:08

porque es un complementario y aparte 00:53:10

es un azul muy brillante junto con los ojos 00:53:12

luego la lámpara de sonrisa y todo esto 00:53:14

utiliza un poco ese carácter 00:53:16

pero si vemos al resto 00:53:18

que les tengo por aquí 00:53:20

los voy a abrir con fotos 00:53:30

bien, bueno 00:53:34

este es un teaser de la segunda parte 00:53:36

que vienen más personajes, todavía no se han presentado todos 00:53:38

solo esta que es ansiedad 00:53:40

todavía no los hemos visto 00:53:42

vemos que cada personaje 00:53:44

se caracteriza de una forma 00:53:46

que es lo que hablábamos antes 00:53:48

lo que veíamos antes 00:53:50

tristeza, si os fijáis 00:53:52

primero es un personaje que es todo azul 00:53:54

ya sabéis que en inglés está en el juego palabras 00:53:56

que blue significa también triste 00:53:58

melancólico, es una forma 00:54:00

de decirlo también, ahora ha sido el blue monday 00:54:02

que era el 00:54:04

número más triste del año 00:54:06

y además veis que los tonos ya no 00:54:08

tienen tanto colorido, ni hay tanto contraste 00:54:10

entre los colores como tenía alegría 00:54:12

todo es tono azulado o el jersey 00:54:14

que puede ser un gris más que nada 00:54:16

con colores más apagados, la actitud como la que 00:54:18

habéis visto dibujado ya en los personajes 00:54:20

como más abatida, se ve como de caída 00:54:22

con cara de tristeza 00:54:24

con cara tal, este jersey cuyo 00:54:26

vuelto, como para esconderse en él 00:54:28

como estos días lluviosos que uno no quiere saber nada 00:54:30

bueno pues realmente con todo su 00:54:32

personaje, ella lleva como 00:54:34

tanto el corte de pelo que es mucho 00:54:36

más dinámico, este corte de pelo lánguido 00:54:38

que cae 00:54:40

este como más dinámico, con más movimiento 00:54:42

y tal, con un vestido así 00:54:44

más que parece que se va a ir a hacer 00:54:46

que viene a hacer pilates 00:54:48

o tal, bueno pues es bastante 00:54:50

interesante, entonces 00:54:52

veis que se crea tristeza de esta forma 00:54:54

luego tenemos la ira que veis que está con el 00:54:56

rojo, que el rojo pues ya sabéis 00:54:58

que es un color muy pasional 00:55:00

verdad, que puede ser tanto 00:55:02

pasiones buenas como amor, todo esto 00:55:04

pero también pasiones un poco más 00:55:06

irascibles 00:55:08

de la ira 00:55:10

en plan negativo, del enfado 00:55:12

y todo esto, por eso es un personaje 00:55:14

rojo, ahora hablaremos del tamaño 00:55:16

que también es interesante, pero bueno en este caso se le muestra 00:55:18

como un señor así tal 00:55:20

con su traje de corbata 00:55:22

un poco como de padre y tal 00:55:24

porque bueno, es un poco también 00:55:26

que se tiene que enfadar y en un momento dado 00:55:28

marcar el orden humano 00:55:30

aunque sea de una forma un poco agresiva 00:55:32

luego estaría asco, que asco 00:55:34

veis que va de verde 00:55:36

que en inglés es disgust 00:55:38

que claro, que pasa con este personaje 00:55:40

que a ver nosotros 00:55:42

el disgusto lo que hace es que por ejemplo evita 00:55:44

que te comas algo en mal estado porque 00:55:46

cuando tú ves algo que está verde pues ya lo rechazas 00:55:48

lo que pasa es que el verde tiene su doble vertiente 00:55:50

el verde nos puede remitir a algo sano, saludable 00:55:52

la lechuga 00:55:54

todo esto, algo de una vida sana 00:55:56

pero si el verde 00:55:58

también depende del tono de verde 00:56:00

si vemos un verde ya más apagado 00:56:02

y en una comida que en principio no debería tenerla 00:56:04

pues nos puede causar rechazo 00:56:06

y ya pues se representa 00:56:08

por eso, aparte por supuesto de la pose 00:56:10

con esta cara pues de 00:56:12

asco y todo esto 00:56:14

es bastante interesante 00:56:16

y luego está el miedo que vemos que es un personaje 00:56:18

como más delgadito, más tal, siempre está como nervioso 00:56:20

expectativas de que le pueda 00:56:22

estar sobresaltado por algo 00:56:24

veis que enseguida se pone a gritar, se pone tal 00:56:26

el que sea casi como delgadito 00:56:28

y con los brazos largos 00:56:30

le toca cierta fragilidad, pues eso, que siempre está 00:56:32

al borde un poco de saltar del susto 00:56:34

todo esto. Tiene el morado 00:56:36

que el morado también es un 00:56:38

color muy característico que 00:56:40

bueno, en 00:56:42

la narrativa audiovisual se suele 00:56:44

decir que cuando alguien viste el morado va a morir 00:56:46

bueno, la cosa se suele 00:56:48

decir que es un poco así 00:56:50

pero así que introduce un poco 00:56:52

como lo misterioso 00:56:54

el morado tiene que ver con 00:56:56

el misterio, porque es un color que 00:56:58

es difícil de conseguir 00:57:00

en el tinte y todo esto 00:57:02

entonces bueno, pues todo está en relación 00:57:04

entonces bueno, veis que cada personaje 00:57:06

y luego decía lo de los tamaños, porque veis que cada uno tiene un tamaño 00:57:08

en concreto, pero algunos 00:57:10

están de más. Bueno, por supuesto, alegría 00:57:12

pues aparte de que es la más alta 00:57:14

pero como tiene que ser muy ágil 00:57:16

y tal, pues bueno, es delgada, es muy 00:57:18

flexible, todo esto 00:57:20

digamos 00:57:22

tristeza, como tiene que tener una personalidad 00:57:24

más apagada y más de que le cuesta hacer todo 00:57:26

y todo el mundo 00:57:28

y todo esto, la ponen entonces así como más bajita 00:57:30

un poco más gordita 00:57:32

que bueno, aquí ya entramos un poco 00:57:34

también dentro del 00:57:36

ámbito de los clichés, o de si esto es lo más correcto 00:57:38

pero bueno, yo creo que en conjunto 00:57:40

sobre todo, creo que ha funcionado muy bien 00:57:42

y luego tenemos este señor, que a ver 00:57:44

este personaje, claro 00:57:46

él se enfada e incluso le salen llamas 00:57:48

y entonces pues es alguien como 00:57:50

muy así, se puede considerar violento 00:57:52

entre comillas, pero bueno, él se enfada por un motivo 00:57:54

y muestra el enfado, pero claro 00:57:56

es un señor muy pequeñito, entonces que 00:57:58

pasa, que aquí se juega 00:58:00

mucho con el contraste, claro, si este personaje 00:58:02

fuera muy grande y fuera más grande que todos 00:58:04

y luego encima se enfada y echa llamas 00:58:06

y tal, se podría considerar demasiado agresivo 00:58:08

para el público primero que lo ha dirigido 00:58:10

y nosotros también lo 00:58:12

interpretaríamos o lo recibiríamos como un personaje demasiado 00:58:14

agresivo, demasiado intimidante 00:58:16

o incluso algún abusón, porque a ver 00:58:18

una gente tan grande y encima se enfada y encima echa fuego 00:58:20

que ya podrá, ¿no? 00:58:22

Pero aquí se juega con el contraste, entonces al revés 00:58:24

esto digamos que es la gracia, o sea la gracia no es que 00:58:26

sea bajito, porque no se trata de 00:58:28

rimos de los señores bajitos, sino que ese contraste 00:58:30

entre ver a alguien que parece, además 00:58:32

cuando está calmado en principio parece muy razonable 00:58:34

parece muy normal, pero de repente empieza a ser 00:58:36

más genio, se empieza a caldear y se le empieza 00:58:38

a iluminar la cabeza hasta que ya estalla en llamas 00:58:40

bueno, pues es un poco ahí el contraste 00:58:42

y la gracia de todos 00:58:44

y eso, bueno, y disgasto 00:58:46

y miedo pues un poco igual 00:58:48

bueno, su personera también 00:58:50

bueno, ya suelto con las poses de las manos 00:58:52

y todo lo que os he dicho ahora 00:58:54

y todos ellos se complementan muy bien, porque entonces 00:58:56

cada uno pues, digamos, cumple su objetivo 00:58:58

dentro de su ámbito, digamos 00:59:00

y funcionan muy bien juntos, entonces 00:59:02

ninguno se queda como 00:59:04

despegado, ¿no? Luego se interesa 00:59:06

la película, yo la vi hace poco porque como vine a la segunda parte 00:59:08

y como quería revisar algunas cosas por esto 00:59:10

y funciona muy bien 00:59:12

y sobre todo porque luego hay mucho contraste entre los personajes 00:59:14

porque, bueno, tristeza 00:59:16

generará también alegría 00:59:18

alegría llorará y también 00:59:20

entrará un momento de desesperación, ¿verdad? 00:59:22

y cosas así, bueno, luego al final 00:59:24

todos juegan como en equipo, ¿no? Entonces, bueno 00:59:26

pues es muy interesante 00:59:28

ver esta película y si no la habéis visto, bueno, yo supongo 00:59:30

que sí, pero bueno, si no la habéis visto 00:59:32

echadle un vistazo ahora que ya viene la segunda parte 00:59:34

y demás. Luego ya la chica 00:59:36

como, bueno, estas son las emociones de la 00:59:38

hija, de la... bueno, que todos tenemos 00:59:40

al final los mismos personajes 00:59:42

pero mutados, ¿no? De según cada uno 00:59:44

pero digamos que es una chica 00:59:46

que está adolescente 00:59:48

y ahora ya llega a la 00:59:50

adolescencia y entonces 00:59:52

tiene estos personajes que son ansiedad, que es uno que conocemos 00:59:54

y el resto no me acuerdo quiénes eran, pero bueno 00:59:56

creo que todavía no se los ha visto, yo por lo menos no lo he visto 00:59:58

la única que sale en el tráiler, bueno, en el 01:00:00

teaser es ella, ¿no? 01:00:02

que igualmente también es un personaje que muestra un poco también este 01:00:04

estado un poco de ansiedad, de estar al borde 01:00:06

de saltar o de desesperarse un poco 01:00:08

con el miedo porque parece un personaje frágil 01:00:10

un poco casi desquiciado, ¿no? 01:00:12

Bueno, es un poco así que, bueno, a ver 01:00:14

se juega aquí mucho con los estereotipos, ¿no? 01:00:16

pero bueno, es verdad que dentro de que los utiliza 01:00:18

y juega con ellos y los aplica 01:00:20

luego también los intenta subvertir, por lo que digo 01:00:22

que hay momentos en que venimos a 01:00:24

alegría y llorar y tal 01:00:26

y luego también 01:00:28

bueno, habla mucho de las emociones 01:00:30

y se ve como un mismo 01:00:32

momento puede pasar de alegre a triste 01:00:34

o de triste a alegre o que la tristeza también 01:00:36

cada, digamos, emoción tiene su función, ¿no? 01:00:38

Si hablábamos de que 01:00:40

nos sentís asco 01:00:42

pues evita que nos comamos algo en mal estado 01:00:44

pues 01:00:46

igual la tristeza a veces también nos 01:00:48

hace avanzar, ¿no? porque tal 01:00:50

bueno, muy interesante, bueno, el charla 01:00:52

en esta sala de películas, oh, si la visteis en su estreno 01:00:54

envidia, 01:00:56

vergüenza, ansiedad y aburrimiento 01:00:58

bueno, pues muy 01:01:00

sí, emociones 01:01:02

muy adecuadas, ¿no? pero no adolescente 01:01:04

bueno, pues sí, pues no, pues es interesante 01:01:06

bueno, yo evidentemente la veré, yo, bueno, creo que 01:01:08

a mí de las últimas que he visto, Pixar es de las que 01:01:10

más me ha gustado, luego 01:01:12

no sé, algunas creo que ya 01:01:14

se han repetido, habla la que han hecho de los elementos 01:01:16

la última, que además muchos 01:01:18

vosotros no, pero los de segundo que tienen que 01:01:20

comentar película la han citado mucho 01:01:22

creo que juega también un poco con esto, con diferentes elementos 01:01:24

pero bueno, no la sé yo también, es que está 01:01:26

bueno, además de historia y tal, pues está muy graciosa 01:01:28

pues nada, conoceremos a todos estos, ya 01:01:30

a todos los que están aquí, ya la segunda parte y nos dará más 01:01:32

información, pero bueno, es muy interesante 01:01:34

analizarlo y demás, y esto pasa con todos los personajes 01:01:36

¿de acuerdo? y el uso del color es muy importante 01:01:38

por ejemplo, también si nos vamos a 01:01:40

Superman, mirad, el contraste 01:01:42

entre azul y rojo funciona muy bien, entonces los personajes 01:01:44

que tienen, que son de acción 01:01:46

que tienen que moverse mucho, que tienen que saltar 01:01:48

suelen utilizar mucho este 01:01:50

azul y rojo, lo tenemos en Superman 01:01:52

lo tenemos en Spiderman, ¿verdad? 01:01:54

también en azul y rojo 01:01:56

y lo tenemos también en Mario Bros, por supuesto 01:01:58

entonces 01:02:00

y Mario pues también tiene azul y rojo, que tiene que estar 01:02:02

todo el rato saltando y todo esto, ¿vale? 01:02:04

entonces, bueno, pues son unas excepciones 01:02:06

que hay que ir jugando con ellas y hay que ir viendo 01:02:08

esto no quiere decir que todos los superhéroes tengan que tener 01:02:10

azul y rojo, o todo héroe de acción 01:02:12

hay algunos que incluso pueden tener otros colores que aparentemente 01:02:14

no se esperan, ¿no? o un mismo 01:02:16

personaje en una historia puede cambiar de traje 01:02:18

por lo que sea, ¿no? que a veces son 01:02:20

por intentar darle un aire nuevo o tal 01:02:22

pues se intenta jugar, ¿no? pero bueno 01:02:24

si tiene su color característico, lo normal es que lo mantenga 01:02:26

luego ya si en algún momento se 01:02:28

muta, como por ejemplo le ocurre a Mario 01:02:30

y se le pone otro tipo de vestimenta 01:02:32

bueno, es algo transitorio, ¿no? no es 01:02:34

en sí el personaje 01:02:36

porque esto también se convierte en un símbolo de marca 01:02:38

que ahora es lo siguiente que vamos a ver, ¿vale? 01:02:40

entonces todos reconocemos también al personaje y es solamente por los colores 01:02:42

¿vale? entonces también 01:02:44

no solo por los colores, por otros elementos como la gorra 01:02:46

los guantes, ¿no? aunque lo veas de espaldas 01:02:48

ya sabes que estás ante Mario 01:02:50

o ante Super Mario y ves la capa, todo esto 01:02:52

pero siempre es interesante 01:02:54

pues eso, jugar con el color 01:02:56

como color, ya os dije que 01:02:58

que estaba el libro de Bajé de Lefto 01:03:00

básico, así que si lo queréis tener para 01:03:02

como lo habíamos visto el de animación 01:03:04

y demás, pues este es uno de los interesantes 01:03:06

de la editorial de Gustavo Gili 01:03:08

la misma que la de la síntesis de la imagen 01:03:10

esta está muy bien, ¿vale? 01:03:12

entonces, bueno, pues eso, echadle un vistazo 01:03:14

y entonces, bueno, pues eso 01:03:16

entonces os decía que el color que es 01:03:18

muy importante lo de tal, también 01:03:20

bueno, y sobre todo eso, jugar con los 01:03:22

contrastes, ¿no? 01:03:24

de un claro con uno oscuro 01:03:26

de un color frío con uno cálido 01:03:28

de un color puro, neutro 01:03:30

con otras mezclas, en fin, pues 01:03:32

siempre, pues cuando, normalmente 01:03:34

en una película de animación se hace lo que es 01:03:36

el atlas del color, ¿verdad? 01:03:38

que vamos a mostrarlo aquí 01:03:40

Pixar, si cogéis cualquier libro 01:03:42

de estos de 01:03:44

del arte de, siempre aparecerá el estudio de color 01:03:46

sobre todo los de Pixar, Pixar Atlas Color 01:03:48

que tiene un libro más 01:03:52

dedicado exclusivamente a eso, mira 01:03:54

cuando se hace un estudio de la película, claro, se hace 01:03:56

un análisis de la película y se hace un análisis 01:03:58

de la película durante toda la película como va 01:04:00

a evolucionar el color 01:04:02

Pixar estudio de color 01:04:04

porque el color va variando a lo largo 01:04:08

de la narración, ¿de acuerdo? 01:04:10

y puede ser algo así, bueno 01:04:12

algo así y tal, bueno 01:04:14

puede ser, claro, dependiendo de donde esté 01:04:16

el personaje y de donde está, pues 01:04:18

veremos que los colores pueden ir cambiando, ¿vale? 01:04:20

entonces podemos pasar desde unos más azules hasta unos 01:04:22

más anaranjados, más morados, etc 01:04:24

pero también esto a veces ocurre con la psicología 01:04:26

del color, entonces esto se hace mucho 01:04:28

todos estos son concept arts, o sea 01:04:30

no son animación de la película porque lógicamente no se tienen 01:04:32

pero es para ver un poco el tono de color que se tiene 01:04:34

entonces dependiendo de la zona donde esté 01:04:36

o del momento de la narración donde esté, pues 01:04:38

queremos que tengan una tonalidad 01:04:40

o tal, ¿vale? a veces esto también 01:04:42

muestra el desarrollo emocional de los 01:04:44

personajes, normalmente la película puede 01:04:46

terminar con, empezar con tonos más 01:04:48

más oscuros o más 01:04:50

sí, más oscuros y más 01:04:52

apagados, por ejemplo 01:04:54

y luego según el personaje, pues va viviendo sus aventuras 01:04:56

va creciendo a nivel personal y luego 01:04:58

al final, pues, termina la cosa bien 01:05:00

tenemos un final feliz, se suele terminar 01:05:02

con colores más brillantes, ¿vale? 01:05:04

por ejemplo, aquí que tenemos buscando Nemo 01:05:06

bueno, cuando están por supuesto de viaje 01:05:08

que no han encontrado a Nemo, pues 01:05:10

tenemos zonas más oscuras, luego cuando ve 01:05:12

las tortugas y se acercan a la superficie 01:05:14

pues puede haber más iluminación, pero 01:05:16

¿veis qué? si os acordáis del final, pues el final 01:05:18

como ya están todos otra vez en 01:05:20

su hábitat y tal, pues 01:05:22

todo más colorido, mucho más tal, bueno 01:05:24

esto es muy importante y esto siempre lo hacen todos 01:05:26

los, siempre en cualquier libro de 01:05:28

Pixar vais a ver este estudio 01:05:30

de color a lo largo de toda la película 01:05:32

¿vale? no solo se hace el estudio de color del personaje 01:05:34

en sí y del entorno para una escena 01:05:36

sino que luego también cómo va a quedar en conjunto 01:05:38

en la película, porque también tiene que tener una cierta coherencia 01:05:40

no es que, como vemos aquí, todo 01:05:42

tenga que tener el mismo tono y la misma tonalidad porque 01:05:44

dependiendo de la escena puede ser más sombría 01:05:46

o menos, pero lo importante es que sí 01:05:48

de repente, yo que sé, estemos en un entorno 01:05:50

marino de repente y ahora todo sea amarillo 01:05:52

pues porque es amarillo, o es que estamos 01:05:54

al lado pleno del sol o 01:05:56

hay que justificarlo y hay que darle un 01:05:58

cierto tono para que todo tenga más tal 01:06:00

entonces normalmente se suele hacer esta especie de atlas 01:06:02

que a veces se pone toda la película así con este tipo de viñetas 01:06:04

y se va viendo cuál ha sido la evolución del color 01:06:06

y siempre se utiliza como 01:06:08

un modo narrativo también, como ir viendo 01:06:10

que va contando cada cosa de tal 01:06:12

es muy interesante y luego Pixar tiene su propio libro 01:06:14

y tal, aunque si compráis cualquier libro 01:06:16

o tienes cualquier libro de ellos 01:06:18

veréis que lo habla de esto 01:06:20

estos no entero lo tienen en los libros 01:06:22

porque en los making of y tal 01:06:24

a lo mejor en un making of lo ponen 01:06:26

o lo tal, pero 01:06:28

en los libros está muy bien verlos 01:06:30

que es una visión general y además que reconoces la película 01:06:32

y cada escena en concreto solamente por el color 01:06:34

por el tratamiento del color, a lo mejor sin fijarte 01:06:36

muy bien en lo que está pasando pero ya 01:06:38

ves claramente lo que es cada 01:06:40

escena, entonces bueno, es interesante 01:06:42

también hacer eso 01:06:44

la expresividad del color siempre es importante 01:06:46

entonces 01:06:48

hay que buscar la armonía de colores 01:06:50

ya sabéis que el círculo cromático 01:06:52

que es este el círculo que 01:06:54

normalmente se pone así 01:06:56

yo no lo hago dibujar pero 01:06:58

es como se establecen los colores 01:07:00

el círculo cromático 01:07:02

normalmente el círculo cromático 01:07:04

tiene una serie de 01:07:06

los colores están situados de una forma que 01:07:08

digamos que la armonía de colores 01:07:10

es coger un color y luego los que están un poco alrededor 01:07:12

pues tienes unos colores más 01:07:14

armónicos, cuanto más alejado esté del 01:07:16

color que has cogido pues digamos que vas 01:07:18

introduciendo más contraste hasta el que está justo 01:07:20

enfrente que es el que más contraste tiene 01:07:22

por eso os decía que Alegría 01:07:24

es amarilla 01:07:26

o sea tiene este amarillo 01:07:28

y luego se me han golpeado los azules que están 01:07:30

en otro extremo entonces aquí ya 01:07:32

hay mucho contraste de acuerdo entonces 01:07:34

bueno pues 01:07:36

pues 01:07:38

puede estar bien pero eso 01:07:40

y luego se me han golpeado los rojos 01:07:42

los rojos ya se alejan un poco más del azul 01:07:44

no están exactamente opuestos 01:07:46

pero bueno es una mezcla que da mucho dinamismo 01:07:48

cuanto más 01:07:50

alejados nos alejamos 01:07:52

más dinamismo y más 01:07:54

contraste hay entre los colores 01:07:56

mientras que si estamos más en la zona cerca 01:07:58

digamos en una zona de confort pues son más armónicos 01:08:00

entonces si no quieres introducir demasiadas estridencias 01:08:02

porque quieres introducir un entorno 01:08:04

pues suave que sea 01:08:06

pues eso 01:08:08

que no introduzca 01:08:10

demasiada angustia 01:08:12

ni 01:08:14

digamos 01:08:16

ni el dinamismo digamos pues tendría que ser 01:08:18

un tono armónico entonces por ejemplo 01:08:20

bueno todo esto en tema de decoración claro se lleva reja tabla 01:08:22

porque si quieres tener un entorno pues más relajante 01:08:24

se dice que los amarillos pues relajan bastante 01:08:26

ayudan a dormir entonces aunque viene por un dormitorio 01:08:28

pues son estos tonos 01:08:30

mientras que los rojos lógicamente nos alteran más 01:08:32

porque es un talto 01:08:34

entonces el rojo quizás no es muy buena idea 01:08:36

pero bueno 01:08:38

siempre es interesante 01:08:40

jugar con los colores porque nos da mucha información 01:08:42

y nos da mucho juego 01:08:44

luego ya cada uno está entre sus manías 01:08:46

y si quieres todo azul pues bueno 01:08:48

todo azul pero que sepamos un poco de eso 01:08:50

bueno leemos un poco esto 01:08:52

y mirarlo porque es interesante 01:08:54

y bueno a la hora luego de diseñar 01:08:56

vuestros personajes pues también tienes que ver 01:08:58

a ver que le vais a poner que podéis utilizar 01:09:00

referencias para ver que ha funcionado 01:09:02

cuando lo haces con un personaje superhéroe 01:09:04

pues tendréis que ver que colores 01:09:06

se han utilizado más o menos 01:09:08

ya digo que puede haber un superhéroe con colores de todo tipo 01:09:10

pero bueno si se repite uno mucho pues os podéis ayudar 01:09:12

os podéis inspirar 01:09:14

pero bueno ya digo que no quiere decir 01:09:16

que todos los héroes de acción tengan que ser azul y rojo 01:09:18

los colores básicos 01:09:20

tenemos linterna verde y otros que van con otros tonos 01:09:22

pero bueno en principio 01:09:24

eso 01:09:26

bien eso en cuanto a personajes 01:09:28

lo que se ha caracterizado, la construcción de los personajes 01:09:30

los colores lo que haríamos sería 01:09:32

ponerlo en la vestimenta 01:09:34

y todo justificado 01:09:36

y que cuadren los colores 01:09:38

también tenemos que ver con el entorno 01:09:40

si el personaje se va a mover en la selva 01:09:42

y le ponemos a él todo de verde 01:09:44

pues habrá que jugar a ver 01:09:46

con qué tipo de verde le vamos a poner 01:09:48

o cambiamos el tono 01:09:50

o lo mezclamos con otro color 01:09:52

para que sea un poco de camuflaje 01:09:54

porque si no perdemos mucha fuerza del personaje 01:09:56

si va entre los armatoriales 01:09:58

todo eso hay que tenerlo en cuenta 01:10:00

bien y luego ya pues 01:10:02

empezamos un poco con la definición de marca 01:10:04

que es lo que decíamos antes 01:10:06

es muy importante considerar que 01:10:08

ya digo que hoy estamos de actualidad 01:10:10

porque los personajes clásicos 01:10:12

empiezan a perder sus derechos 01:10:14

no del todo, pero bueno 01:10:16

sí que sus versiones primitivas 01:10:18

se pierden, no recuerdo ahora mismo cuáles eran los años 01:10:20

sé que Disney además 01:10:22

fue uno de los que promovió el que duraran más 01:10:24

los derechos de autor 01:10:26

a los 35 años se los puso a los 90 01:10:28

o a los 60 años se los puso a los 90 01:10:30

el caso es que Mickey se ha caducado 01:10:32

eso sí, en Estados Unidos 01:10:34

aquí en Europa todavía le quedan unos años 01:10:36

porque luego se registra más tarde 01:10:38

cada zona tiene su propia normativa 01:10:40

pero bueno, es importante crear una imagen de marca 01:10:42

eso se consigue a través del personaje 01:10:44

de la forma, de su forma 01:10:46

reconocemos a Mickey con sus orejas 01:10:48

sin tener que dibujarle ni siquiera el cuerpo entero 01:10:50

si vemos a un ratón 01:10:52

y encontraríamos con el calzón rojo 01:10:54

con sus colores y todo esto 01:10:56

entonces ya conocemos 01:10:58

todo el caso de Star Wars 01:11:00

que fue uno de los películas modernos 01:11:02

el merchandising siempre ha existido 01:11:04

pero en principio era algo como marginal 01:11:06

siempre ha habido muñequitos de 01:11:08

películas incluso de ciencia ficción 01:11:10

de los años 50 y 60 01:11:12

pero siempre era algo marginal 01:11:14

de hecho cuando ya se vio la historia 01:11:16

ya la cuento 01:11:18

que cuando se hizo Star Wars 01:11:20

se pensaba que la película podía fracasar 01:11:22

con personajes muy raros 01:11:24

que en su momento nadie confiaba mucho en ella 01:11:26

pero George Lucas sí 01:11:30

aceptó y dijo vale pues no me pagáis tanto 01:11:32

yo renuncio a ese sueldo me parece 01:11:34

o a gran parte de él 01:11:36

porque él ya había hecho una película 01:11:38

ya famosa 01:11:40

pero me dice 01:11:42

los hechos del merchandising 01:11:44

y claro pues ahí se hizo historia 01:11:46

porque evidentemente fue un boom 01:11:48

todo el mundo quería 01:11:50

un muñequito de Star Wars 01:11:52

y a partir de ahí en la era moderna 01:11:54

es algo que se tiene que cuidar mucho 01:11:56

hay franquicias que venden más que otras 01:11:58

pero más en Harry Potter 01:12:00

con todas sus varitas 01:12:02

pero bueno eso 01:12:04

entonces es muy importante 01:12:06

todo esto determina 01:12:08

que tenemos una marca 01:12:10

hace referencia a unos personajes 01:12:12

a unas narrativas que hemos creado 01:12:14

pero que es identificable a través de los elementos 01:12:16

que mostramos, los logotipos, el color 01:12:18

entonces eso 01:12:20

bueno aquí os he hablado 01:12:22

de una productora de Cataluña 01:12:24

que bueno pues he echado un poco 01:12:26

también la 01:12:28

bueno 01:12:30

es la página web 01:12:32

siempre es interesante ver cómo funcionan las compañías 01:12:34

pero bueno siempre digamos que 01:12:36

al creador de un elemento 01:12:38

les interesa tener su propia 01:12:40

imagen de marca 01:12:42

entonces qué pasa con esto 01:12:44

antes de crear una marca en concreto 01:12:46

y distribuirla tenemos que tener muy claro 01:12:48

para qué público va dirigida 01:12:50

entonces no es lo mismo un producto que va a consumir 01:12:52

pues niños y niñas que están 01:12:54

en la edad de preescolar de 3 a 6 años 01:12:56

o infantil hasta los 9 01:12:58

o pretense en 8 o 12 o 13 01:13:00

entonces esto es muy importante tenerlo en cuenta 01:13:02

porque claro las narrativas que vas a 01:13:04

determinar no puede 01:13:06

tanto la temática que vas a desarrollar como 01:13:08

los personajes que vas a desarrollar 01:13:10

van a tener la misma complejidad 01:13:12

por ejemplo que si estás hablando 01:13:14

para adolescentes o para adultos 01:13:16

ya sabéis que hoy en día también se lleva 01:13:18

la doble lectura de manera que 01:13:20

puede estar orientada 01:13:22

a niños y es perfectamente 01:13:24

entendible para los niños pero luego se meten 01:13:26

algunos guiños para personas adultas 01:13:28

pues si tienes que tragar la serie 01:13:30

en casa porque tu hijo la está viendo 01:13:32

o tienes que llevarla al cine 01:13:34

esto antiguamente no se cuidaba tanto 01:13:36

pero ya desde la época moderna 01:13:38

de la infusión de Pixar y tal 01:13:40

ya se metió un humor un poco más adulto 01:13:42

aparte de que quizás los niños 01:13:44

también ya son más pabelados hoy en día 01:13:46

eso también habría que ver pero es eso 01:13:48

pero tenemos que tener muy claro a quién va dirigido 01:13:50

porque eso nos va a marcar mucho 01:13:52

también a la hora de diseñar nuestro personaje 01:13:54

lo tenemos que tener en cuenta 01:13:56

bien, luego entonces qué pasa 01:13:58

aparte de eso, en el proceso de desarrollo 01:14:00

podemos hacer una especie de biblia de aspectos visuales 01:14:02

que es donde metemos 01:14:04

toda la información de todo lo que hemos estado hablando 01:14:06

todos los bocetos y toda la información 01:14:08

del entorno del personaje 01:14:10

de los personajes que le rodea 01:14:12

se tiende a una biblia 01:14:14

que es lo que se suele llamar en producciones 01:14:16

sobre todo se tiene más en cuenta 01:14:18

cuando se habla de biblia 01:14:20

a la hora de una serie de televisión 01:14:22

por ejemplo, que es un universo 01:14:24

mucho más amplio, hay que tener muy claro 01:14:26

los aspectos del personaje para muchos capítulos 01:14:28

para entrar en juego 01:14:30

muchos dibujantes, hay que tener un documento 01:14:32

de referencia donde 01:14:34

sepas perfectamente lo que hablábamos antes 01:14:36

las predicciones de ese personaje, lo que uno puede hacerle 01:14:38

los tamaños 01:14:40

siempre se hace una biblia 01:14:42

visual de todo esto 01:14:44

esto es un vistazo bastante 01:14:46

interesante 01:14:48

bien, luego 01:14:50

las pruebas del test 01:14:52

ya sabéis que esto es muy americano 01:14:54

introduciendo versiones 01:14:56

aquí en Europa e incluso en España 01:14:58

pero a los americanos 01:15:00

les encanta mucho, como son producciones 01:15:02

que se invierte mucho dinero y tal, se quiere sacar 01:15:04

la mayor rentabilidad posible 01:15:06

eso tengo con productos 01:15:08

que a lo mejor no hay mucha confianza en ellos 01:15:10

o que no se tiene experiencia previa 01:15:12

porque no es ninguna segunda parte 01:15:14

de una película ya existente, no sabes 01:15:16

cómo se va a recibir 01:15:18

pues entonces, es acentes 01:15:20

de público 01:15:22

donde se coge un tatuaje de público determinado 01:15:24

normalmente del público al que va dirigido 01:15:26

pero también otro tipo de personas 01:15:28

suele ser un poco heterogéneo 01:15:30

también para tener otro tipo 01:15:32

aunque la base puede ser el público objetivo 01:15:34

y entonces ven la película y luego le dan su opinión 01:15:36

y bueno, en Estados Unidos realmente 01:15:38

se tiene en cuenta, y si algún 01:15:40

personaje produce mucho rechazo 01:15:42

o si tal 01:15:44

pues se puede cambiar perfectamente 01:15:46

y se pueden grabar incluso escenas diferentes 01:15:48

o se puede eliminar un personaje de The Raid 01:15:50

si la información recopilada 01:15:52

indica eso, que no ha quedado muy bien 01:15:54

o se pueden grabar nuevas escenas para 01:15:56

dramatizar a ese personaje 01:15:58

siempre se contaban algunos casos 01:16:00

aunque no es de animación, pero para que veáis 01:16:02

cómo se puede llegar 01:16:04

la gente dice cosas como, ay no parecen hermanas 01:16:06

y a lo mejor luego se graba la misma escena 01:16:08

pero que se les pone el pelo un poco parecido a las actrices 01:16:10

para que no hago así 01:16:12

pero se hablaba por ejemplo del caso 01:16:14

de la boda de mi mejor amigo 01:16:16

donde Julia Roberts 01:16:18

a principio creía muy mala al público, porque claro, era la mala 01:16:20

iba ahí a evitar la boda 01:16:22

entonces tal 01:16:24

pues al final se grabaron otras escenas 01:16:26

para que fuera un poco 01:16:28

menos bruja 01:16:30

entonces sí, parece como que quiere evitar la boda 01:16:32

pero luego también se arrepiente 01:16:34

y luego al final es buena 01:16:36

todo este tipo de cosas 01:16:38

porque claro, si te rechaza mucho el personaje 01:16:40

luego se corre la voz más hoy en día con las redes sociales 01:16:42

y entonces pues no funciona 01:16:44

otra vez se puede hacer 01:16:46

el test y aun así 01:16:48

si el creador quiere que se mantenga 01:16:50

pues se deja la cosa igual y poco importa 01:16:52

pero bueno, suele ser ya si la película pertenece 01:16:54

a un creador ya de renombre 01:16:56

y en esos casos incluso si la productora 01:16:58

le pone, pues luego al final termina ya con peleas 01:17:00

o con juicios o decide que no 01:17:02

parta su nombre en los créditos 01:17:04

pero bueno, es todo un mundo 01:17:06

pero la verdad es que lo de los test sí que se suele hacer 01:17:08

nosotros más a nivel local es verdad que 01:17:10

muchas veces puede venir bien 01:17:12

enseñarle tu personaje a personas 01:17:14

ajenas a la creación 01:17:16

a tu familia, amigos y tal 01:17:18

y preguntarles qué opinan 01:17:20

a lo mejor no te dan una información muy técnica 01:17:22

pero si te puede dar otro tipo de información 01:17:24

pues yo lo veo un poco bien presente 01:17:26

como yo os pedía caracterizar 01:17:28

un personaje amigable 01:17:30

en cómo se consigue eso 01:17:32

por una serie a lo mejor de elementos 01:17:34

pero luego también es muy subjetivo 01:17:36

puede ser interesante preguntar 01:17:38

lo que pasa es que en Estados Unidos hay una reja tabla 01:17:40

que a muchos directores no les gusta 01:17:42

porque a veces también es un poco 01:17:44

como obligarte 01:17:48

o ceñirte demasiado a la opinión del público 01:17:50

que el público tiene 01:17:52

su derecho a opinar 01:17:54

y desde luego es muy respetable su opinión 01:17:56

pero también es cierto que a veces 01:17:58

hay que apostar por otras cosas 01:18:00

a lo mejor de entrada el público no le gusta 01:18:02

pero luego tiene mucho éxito 01:18:04

porque hay muchas películas que no se hubieran hecho 01:18:06

si solo hubiera sido por ese feedback del público 01:18:08

seguramente 01:18:10

pero luego tienen éxito y demás 01:18:12

que sepáis que en Estados Unidos se hace mucho 01:18:14

entonces eso de los test y tal 01:18:16

lo mismo que cuando se saca un producto a la venta 01:18:18

o de comida 01:18:20

también se da a la gente a probarlo 01:18:22

o si les parece muy salado o muy dulce 01:18:24

y bueno pues todo esto 01:18:26

aquí os hablo un poco de la evaluación de encuestas 01:18:28

que puede ser interesante para hacerlo 01:18:30

con algún programa y alguna cosa 01:18:32

si tienes que hacer algún estudio a veces de esto 01:18:34

o de evaluación 01:18:36

echadle un vistazo y demás 01:18:38

pero bueno que sepáis que es importante 01:18:40

y luego 01:18:42

hay que hacer un concept art 01:18:44

que simplemente es como una visualización 01:18:46

digamos ya con todos los elementos que habíamos hecho 01:18:48

como hemos creado el personaje 01:18:50

con su pose, con su expresión 01:18:52

con diferentes personajes 01:18:54

al fondo el caballo 01:18:56

y creamos un concept art que nos muestra 01:18:58

como una instantaneidad de la historia 01:19:00

y del personaje en su entorno 01:19:02

entonces nos da más información 01:19:04

o todo esto a la hora de vender la película 01:19:06

o de mostrar la idea 01:19:08

incluso a los de animadores 01:19:10

se hace el concept art 01:19:12

el concept art lo suele hacer un dibujante que ha hecho los bocetos 01:19:14

porque luego no es el animador principal 01:19:16

ni el modelador ni nada de esto 01:19:18

da un poco esa visión 01:19:20

siempre es interesante incluirlo 01:19:22

cuando se diseña un personaje 01:19:24

se crea, se pone y ya está 01:19:26

pues miradlo aquí 01:19:28

aquí os ponemos 01:19:30

las páginas de algún estudio Ghibli 01:19:32

siempre os lo digo que los DVDs suelen traer 01:19:34

el storyboard animado 01:19:36

así que echadle un vistazo alguno 01:19:38

no digo ponernos a ver a todos 01:19:40

pero suele ser bastante interesante 01:19:42

algunos estudios 01:19:44

esto todo lo que viene 01:19:46

en los sitios 01:19:48

o las copias 01:19:50

ya sé que hoy en día 01:19:52

a lo mejor se nos compran 01:19:54

pero a veces si la compras en digital también te meten un extra 01:19:56

y si no tenéis la biblioteca donde están los físicos 01:19:58

que si podéis poder coger alguno 01:20:00

y todo esto 01:20:02

bien, pues eso sería 01:20:04

y realmente está aquí 01:20:06

está muy sencilla 01:20:08

pero vamos hablando de muchas cosas 01:20:10

y hay que tenerlas en cuenta 01:20:12

un poco más de reflexión y de ver 01:20:14

y entonces 01:20:16

pues lo vemos 01:20:18

sé que la puse un poco tarde 01:20:20

en este caso lo puse aquí 01:20:22

que era orientaciones para la tarea 01:20:24

en este caso lo voy a poner así 01:20:26

¿qué tenéis que hacer aquí? 01:20:28

se trata de que diseñéis 01:20:30

un poco un personaje 01:20:32

luego si nos da tiempo podemos intentar 01:20:34

empezar a modelar ese personaje 01:20:36

y os hace el vuestro 01:20:38

quiere decir que no creamos otro diferente 01:20:40

por eso ponerle un poco de empeño 01:20:42

porque aunque ahora se quede un poco aquí 01:20:44

vamos a intentar luego pasarlo al modelaje 01:20:46

¿qué hacemos? 01:20:48

un personaje antropomórfico 01:20:50

si es antropomórfico ya sabéis que es con aspecto humano 01:20:52

con características humanas 01:20:54

con piernas y brazos 01:20:56

basado en un animal 01:20:58

puede ser el que queráis y puede tener las características 01:21:00

que queráis 01:21:02

que tenga forma humana 01:21:04

que sea un 01:21:06

humanoide pero a partir de un animal 01:21:08

¿qué tenéis que hacer? 01:21:10

cuando digo 01:21:12

una hoja de apuntes normalmente cuando se crea 01:21:14

un personaje hay que crear un poco una historia de ese personaje 01:21:16

a vosotros mismos os da 01:21:18

mucha información por ejemplo podéis hacer una especie de 01:21:20

Delore, claro muy breve 01:21:22

tampoco hace falta ponerse aquí a escribir un libro 01:21:24

de toda la historia pero así que 01:21:26

os puede dar mucha información 01:21:28

porque por ejemplo si decís es un personaje que vive 01:21:30

en el bosque, bueno pues ya os marca 01:21:32

mucho a la hora de diseñarlo y a la hora de crearlo 01:21:34

entonces es interesante, una pequeña historia 01:21:36

o una breve historia sí que puede ser interesante 01:21:38

y luego ya pues tenéis que hacer la 01:21:40

bueno, tenéis que cuidar con la proporción 01:21:42

entonces hacerlo proporcionado, las poses 01:21:44

y todo esto ¿no? 01:21:46

Hicimos 6 bocetos de un animal, bueno entonces 01:21:48

pues eso, sobre todo 01:21:50

en cuanto a poses, en cuanto a diferentes estudios de tamaño 01:21:52

que es lo primero que podéis hacer también para ver 01:21:54

luego con cual os vais a quedar 01:21:56

a lo mejor luego lo podéis interpretar 01:21:58

entonces el animal tiene un tamaño determinado pero lo podéis hacer 01:22:00

en pequeñito porque 01:22:02

el personaje es un bebé o porque lo que sea 01:22:04

claro aquí lo hice, si no tenéis 01:22:06

animal vivo, pues a ver, hombre 01:22:08

si hacéis algo que podéis tener en casa, un perro 01:22:10

un gato 01:22:12

o lo que tengáis 01:22:14

una serpiente o una tarántula 01:22:16

eso ya cada cual ¿no? 01:22:18

y si no podéis hacer lo que os decía antes 01:22:20

que es iros una mañana 01:22:22

y coger referencias o ir a grabar y tal 01:22:24

pero bueno, si ahora no hay tiempo 01:22:26

o ahora mismo están los animales descansando 01:22:28

o estén envernando 01:22:30

pues nada, pues crear fotografías 01:22:32

o algún vídeo en internet y demás 01:22:34

crear un poco esas poses 01:22:36

luego creáis el personaje 01:22:38

lo que tenéis que hacer es 01:22:40

en base al estudio anterior que habéis estado desarrollando 01:22:42

entonces también 01:22:44

hacer lo que es 01:22:46

el estudio de expresiones 01:22:48

entonces claro, como habéis dicho 01:22:50

primero en la historia, pues ya habéis creado 01:22:52

una serie de características del personaje, por ejemplo 01:22:54

es un personaje guerrero, es un personaje alegre 01:22:56

entonces a lo mejor, o más cómico 01:22:58

pues podéis hacer expresiones que sean 01:23:00

que vayan en esa línea, que sean como más 01:23:02

más divertidas 01:23:04

o más serias 01:23:06

también lo hacéis 01:23:08

y luego la tercera actividad es hacer todas las hojas 01:23:10

una vez que tengamos toda esta información, habéis hecho los estudios un poco 01:23:12

ya decidís como lo hacéis 01:23:14

primero hacéis las hojas de construcción, de como reduciría ese personaje 01:23:16

a las formas básicas, que luego nos va a ayudar 01:23:18

a la hora de modelarlo 01:23:20

hacéis la hoja de giro, que ya sería con el boceto más definido 01:23:22

las hojas de expresiones 01:23:24

pues lo mismo, podéis hacer algunas 01:23:26

no vamos a meternos a hacer el rigging facial 01:23:28

esta si queréis, pues un poco más ligerita 01:23:30

pero bueno, si es interesante que os 01:23:32

lo utilicéis a practicarlo 01:23:34

y las hojas de poses, pues igual 01:23:36

es el mismo personaje, aunque tenemos la hoja de giro, como está muy estático 01:23:38

bueno, la hoja de giro siempre se hace con los brazos abiertos 01:23:40

porque a la hora de modelarlo y de hacer el rigging 01:23:42

es más sencillo, por eso se ponen los brazos así 01:23:44

que no sé si les había dicho, es la posición en T 01:23:46

que se llama 01:23:48

o en posición en T, o los brazos 01:23:50

un poco bajados, pero nunca pegados al cuerpo 01:23:52

ni nada de esto, porque a la hora de modelarlo 01:23:54

se nos da problemas y todo esto 01:23:56

bien, y luego es esta cuarta actividad 01:23:58

ya que hablamos de hacerlo de la pieza de Lego 01:24:00

pero se quedó ahí un poco perdida, digo bueno, pues ya lo meto aquí 01:24:02

en la tarea y entonces 01:24:04

pues la diseñáis con estos seis 01:24:06

circulitos, de abajo la he puesto así 01:24:08

no digo que las de Lego sean así 01:24:10

pero bueno, para que podáis un poco la referencia 01:24:12

cuidado con mucho, como siempre, haciendo los loops 01:24:14

para que queden como muy suaves por los bordes 01:24:16

que quede como todo muy centrado 01:24:18

o sea, que todo muy simétrico de un lado a otro 01:24:20

que no quede como muy descongeligado, o sea, que sea una piezada real 01:24:22

de esto, ¿vale? 01:24:24

entonces, como me lo enviáis, como siempre, esto, los dibujos 01:24:26

o lo que, si lo hacéis en digital 01:24:28

exportáis directamente las imágenes 01:24:30

con que me mandéis las hojas, una hoja entera 01:24:32

me vale, si para llegar a la hoja entera 01:24:34

habéis hecho 800 bocetos, pues no hace falta 01:24:36

que me mandéis todas, ¿vale? simplemente la hoja 01:24:38

donde estén todas 01:24:40

y bueno, y lo de los estudios y demás, pues igual 01:24:42

con una hoja de poses y de 01:24:44

tal, pues ya me vale, no hace falta que me mandéis 01:24:46

tampoco 10, y todo esto 01:24:48

pues eso, si lo exportáis 01:24:50

y si es en papel, pues con fotos, como siempre 01:24:52

y luego la cuarta actividad, aquí sí que me tenéis que 01:24:54

enviar la... me tenéis que enviar el proyecto 01:24:56

de Maya, ¿vale? quiero que os habituéis a hacer el proyecto 01:24:58

porque ya sabéis que si no, luego puede haber muchos problemas 01:25:00

entonces me mandáis el proyecto, que podéis llamar pieza 01:25:02

Lego o pieza lo que sea 01:25:04

y dentro tienen que estar todas las carpetas 01:25:06

como ya hemos visto que tenéis el vídeo ya colgado 01:25:08

en... cuando se habla del 01:25:10

interfaz de Maya, pues tenéis que hacerlo como 01:25:12

la estructura de carpetas y dentro de escenas 01:25:14

ahí me meteréis la escena de 01:25:16

pieza Lego, ¿vale? que será una escena 01:25:18

pero no me mandéis solo la escena, ¿vale? aquí no vamos 01:25:20

a meter textura y todo esto, entonces, efectivamente 01:25:22

a mí me daría igual que me mandaríais solo la escena 01:25:24

pero es que quiero que os habituéis a 01:25:26

hacerlo del proyecto porque es muy importante, ¿vale? 01:25:28

porque luego os puede dar muchos problemas si no lo hacéis, todo esto 01:25:30

entonces 01:25:32

pues bueno 01:25:34

me lo hacéis así como a modo de proyecto y demás 01:25:36

todo esto me lo podéis meter si queréis luego en un zip 01:25:38

para subirlo en un archivo o lo que sea y ya está 01:25:40

y recordad que esta tarea 01:25:42

la he puesto más tarde porque 01:25:44

bueno, pues primero también para 01:25:46

corregir y asegurarme que no se me volaba mucho 01:25:48

pero también porque la abrimos más tarde, ¿veis? 01:25:50

desde el 8 de enero, bueno pues hasta el 26 01:25:52

de febrero, bueno pues tampoco 01:25:54

recordad que además hay 01:25:56

sí, sí, sí 01:25:58

el personaje, todo lo que es 01:26:00

el personaje, hacedlo siempre del mismo 01:26:02

porque no estamos haciendo 01:26:04

o sea, lo interesante de este estudio 01:26:06

es que hagáis el estudio 01:26:08

del último personaje en sí, entonces todo 01:26:10

del mismo personaje, ¿vale? entonces si cogéis un cocodrilo 01:26:12

y lo queréis hacer así y tal 01:26:14

pues lo apertura la hoja de giro, la hoja de construcción 01:26:16

y todo esto también del estudio ya 01:26:18

va orientado hacia tal, ¿vale? 01:26:20

porque, a ver, pues falta el tiempo, no podemos hacer 800 01:26:22

personajes, luego ya si queréis más 01:26:24

o de cara al fin del ciclo, pues podéis 01:26:26

hacer otro, pero ahora vamos a hacernos 01:26:28

solo con uno, ¿vale? 01:26:30

también hacemos un 01:26:32

o sea, cogemos un animal que lo vamos a convertir un poco en 01:26:34

humano porque luego a la hora de modelarlo también nos puede armar 01:26:36

juego y todo esto, ¿vale? 01:26:38

entonces yo creo que por eso 01:26:40

lo hacemos así, entonces bueno, yo creo que puede estar bien 01:26:42

y demás, pero si os centréis en el mismo 01:26:44

porque así os habituáis pues a 01:26:46

proyectar espacialmente vuestra cabeza 01:26:48

a ese personaje, a poder moverlo antes de dibujarlo 01:26:50

luego a dibujarlo y entonces eso os va 01:26:52

a ayudar mucho a desarrollar todas esas 01:26:54

habilidades, ¿vale? entonces 01:26:56

todo eso, y luego la pieza de luego, nada 01:26:58

esta pieza de luego, no hace falta que os diga ninguna referencia 01:27:00

con que hagáis un cuadrado, lo único que es que esté 01:27:02

todo muy encuadrado y todo esto, ¿vale? 01:27:04

y lo subís eso, entonces luego pues está el 26 01:27:06

de febrero, recordad que este mes 01:27:08

bueno, este mes no, el febrero, que ya entramos ya prácticamente 01:27:10

en febrero, el día 01:27:12

22-23 es festivo, es decir 01:27:14

nosotros no estaremos aquí, os lo digo por si 01:27:16

ya sabemos que aquí no tenemos clase 01:27:18

y tal, pero bueno, entonces os dejo hasta el 26 01:27:20

pues si tenéis puente también vosotros 01:27:22

en vuestro trabajo o lo que sea 01:27:24

pues bueno, que sepáis que tiene que ser varios días 01:27:26

y bueno, además este se abrió desde el día 8 yo creo que 01:27:28

y tal, pero bueno, como no habíamos tenido la tutoría 01:27:30

hasta hoy, pues bueno, todavía tenéis todo el mes prácticamente 01:27:32

para entregarla, ¿vale? y la entrada es en este 01:27:34

entonces tal, yo de todas formas la semana 01:27:36

que viene el 29 así que voy a abrir la siguiente 01:27:38

unidad y no os preocupéis porque la siguiente 01:27:40

tarea igualmente se retrasará un poco 01:27:42

la idea es que para mayo 01:27:44

la primera semana de mayo como mitad 01:27:46

estén todas las tareas entregadas, por lo menos 01:27:48

por vuestra parte, si yo te consigo corregir no pasa nada 01:27:50

porque luego ya vienen los exámenes 01:27:52

que tenéis por lo menos los últimos 15 días para estudiar 01:27:54

y tal, que bueno, ya haremos también un tutorial un poco 01:27:56

de repaso o para dudas y tal, o sea que 01:27:58

eso no es problema, ¿vale? pero bueno, que sepáis que 01:28:00

ahora está el 26, 26 incluido, o sea que 01:28:02

hasta las 12 de la noche de este 26 también podéis 01:28:04

enviarlo, ¿vale? pero bueno 01:28:06

no es un trabajo este si que se haga en una tarde 01:28:08

entonces yo os dejo que vayáis pensando primero 01:28:10

en el animal que vais a hacer, que podéis utilizar referencias 01:28:12

que luego empecéis a hacer bocetos 01:28:14

simplemente intentar imitar 01:28:16

sus poses y todo esto, si os resulta muy complicado 01:28:18

podéis buscar alguna referencia en dibujo 01:28:20

de ese mismo animal o 01:28:22

algunos dibujos animados de ese animal que ya 01:28:24

estén hechos, bueno, un poco así 01:28:26

de tal, y luego ya, bueno, hay que recordar 01:28:28

que como está antropomorfizado 01:28:30

es un humano 01:28:32

estará de pie, quiere decir que si es un cocodrilo 01:28:34

no lo vamos a poner a cuatro patas, es decir que 01:28:36

entonces va a tener, o sea, va a estar 01:28:38

lo que pasa es que la cola si que tendrá 01:28:40

que servirle de apoyo, ¿vale? estar de pie 01:28:42

bueno, así pensando un poco en cocodrilos 01:28:44

que están de pie, pero bueno, seguro que encontráis 01:28:46

alguna referencia, alguna película, alguna cosa 01:28:48

que os puede servir de inspiración 01:28:50

¿de acuerdo? bien, luego subiréis 01:28:52

la tarea ahí en ese aspecto 01:28:54

y ya está, yo mientras tanto voy a seguir 01:28:56

corrigiendo, ya digo, la primera tarea espero terminarla 01:28:58

esta semana para todos, luego me pondré con la segunda 01:29:00

que ya irá más rápido, y ya 01:29:02

luego ya seguiremos con esta tercera, y luego 01:29:04

ya la semana que viene, ya que nos 01:29:06

conectemos con Storyboard y Animática, pues 01:29:08

abriré esta, veis que luego nos queda personajes y escenarios 01:29:10

para Stop Motion, que bueno, esto es un poco 01:29:12

incidir un poco en lo que hay en Stop Motion 01:29:14

la pasé muy rápido, y luego ya he modelado 3D de personajes 01:29:16

y tal, que aquí ya nos centraremos 01:29:18

más en intentar hacer ese personaje que 01:29:20

ya hemos hecho, ¿vale? pero bueno, seguiremos 01:29:22

practicando modelado y demás 01:29:24

la siguiente, como 01:29:26

Storyboard y Animática 01:29:28

tampoco vamos a, a lo mejor, hacer una práctica muy larga 01:29:30

porque no vamos a hacer un producto visual muy largo 01:29:32

ya aquí nos meteremos mucho más modelado, ¿de acuerdo? 01:29:34

bueno, esto aquí se siente un poco 01:29:36

pero tampoco quiero, no estoy nervioso, de todas formas 01:29:38

bueno, así que ya avanzamos, porque bueno 01:29:40

nos quedan esas unidades, y luego ya pues 01:29:42

bueno, todavía no os preocupéis 01:29:44

por examen, ya os diré unas fechas y todo esto 01:29:46

pero aún son en mayo, entonces la idea es que 01:29:48

para, ya sabéis que la Semana Santa 01:29:50

más este año que en marzo, que es 01:29:52

la última de marzo 01:29:54

está todo un poco revuelto este año, es todo un poco 01:29:56

diferente, pero bueno, luego viene el punto de mayo, pero 01:29:58

yo creo que para el día 10 de mayo 01:30:00

ya hemos acabado todo, incluso repasos 01:30:02

y tal, porque, o incluso antes, o sea, bueno 01:30:04

de tareas y todo antes, mi intención es que 01:30:06

el 29 de abril ya esté entregado 01:30:08

todo, porque los exámenes empezarán pues seguramente 01:30:10

esta semana el 13, o por ahí, el 13 o el 20 01:30:12

pero bueno, que no os quiero engullar 01:30:14

que no es, vamos a seguir 01:30:16

estudiando, hacer los resúmenes, veis que 01:30:18

por ejemplo esta unidad, las unidades estas 01:30:20

de modelado, aunque son 7, veis que luego 01:30:22

algunas son muy cortitas, digamos el grosso modo 01:30:24

o lo más extenso, eran las primeras 01:30:26

pero ahora algo se incide como respecto a más 01:30:28

concretos de las cosas, pero son más cortitas 01:30:30

así que no os preocupéis por estas, que se verán rápido 01:30:32

lo que pasa es que luego la práctica de modelado, sí que intentaremos 01:30:34

hacer el personaje y tal, y le dedicaremos 01:30:36

tiempo en cuanto a tutoría y todo esto, pero 01:30:38

no hay mayor problema, ¿de acuerdo? 01:30:40

Bueno, no sé si 01:30:42

a ver, en la primera 01:30:44

actividad, segundo punto, hay que hacer al animal 01:30:46

que te vas, ah bueno, me habías preguntado antes, vale 01:30:48

sí, sí, sí, sí, todo 01:30:50

en el mismo personaje, sí, sí, sí, todo en el mismo 01:30:52

personaje, es para estudiar 01:30:54

un poco ese animal, lo que pasa es que, por ejemplo, si estás estudiando 01:30:56

el animal, antes de ponerle, por ejemplo, de pie 01:30:58

como si fuera humano, pues sí que te puedes hacer 01:31:00

algunos dibujos o algunos bocetos de ese personaje en su vida 01:31:02

real o como es en real, ¿no? Pero luego 01:31:04

tú ya coges y dices 01:31:06

como antropó 01:31:08

no es la palabra, ¿cómo ha convertido en humano 01:31:10

este personaje? Pues, por ejemplo, si es un elefante 01:31:12

bueno, pues ya ahí tienes a babar, ¿no? y todo esto 01:31:14

pues cómo lo pones ya de pie y todo esto 01:31:16

pero luego el día, todos los 01:31:18

giros de las hojas de giro 01:31:20

todo esto y tal y cual, todo esto ya lo hacéis 01:31:22

en, ya con el mismo 01:31:24

personaje, siempre con el mismo personaje, en cuanto 01:31:26

decidáis el animal, ya os centréis en ese 01:31:28

me da igual el que sea, un koala, un 01:31:30

perezoso, una hormiga, un, en fin 01:31:32

no sé, cualquier cosa, ¿vale? 01:31:34

Tutoría Modelado 03 - Contenido educativo

Del mismo autor…

Esta va por ti!

Felices fiestas 2025

20251212 POO-Ejer_4

Coro del CEIP Amadeo Vives en Certamen Villancicos 2025

30 Certamen Escolar Villancicos Las Rozas_Villancico I_CEIP Fdlr_Las Rozas

30 Certamen Escolar Villancicos Las Rozas_Villancico II_CEIP Fdlr_Las Rozas

Video Gambia Clase