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Lengua I Distancia Clase 33 20240226 - Siglo XV, Prerrenacimiento, lírica - Contenido educativo

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Subido el 26 de febrero de 2024 por Eduardo M.

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Buenas tardes, esto es una clase de lengua 1 distancia del día 26 de febrero de 2024 00:00:00
y en la clase anterior, porque me estaba quedando un poco atrasado respecto al temario, grabé en casa 00:00:07
en la clase anterior conté algo que sí que es importante, que es la prosa medieval del siglo XIV 00:00:16
del siglo XIV, que es sobre todo la de 00:00:28
el infante don Juan Manuel 00:00:29
entonces esto lo tenéis 00:00:31
grabado en la clase anterior 00:00:33
y muy muy importante 00:00:36
es que conozcáis 00:00:37
algo de 00:00:39
esta obra de don Juan Manuel, el conde 00:00:41
Lucanor y la estructura 00:00:43
que tienen todos los cuentos 00:00:45
porque puede que sea un ejercicio 00:00:47
de este examen 00:00:49
poner 00:00:50
la estructura en un cuento del 00:00:52
conde Lucanor, vale, yo os pongo 00:00:55
un cuento que no va a ser el mismo, este es el cuento 10, el ejemplo 10, se llaman ejemplos 00:00:57
o enciemplos, los ejemplos medievales eran cuentos que contaban algo didáctico, algo 00:01:04
para aprender algo, entonces estos cuentos tenían una estructura de 5 partes que era 00:01:12
la siguiente, ya que estamos voy a dar un brevísimo repaso, pero la clase de hoy se 00:01:20
va a titular de otra manera porque voy a hablar de otra cosa. En este cuento teníamos la primera 00:01:24
parte, que es donde el conde Lucanor le expone un problema a Patronio, que era que tenía temor a 00:01:31
quedarse pobre, que se estaba quedando pobre o estaba perdiendo dinero y tenía un gran malestar. 00:01:41
Entonces, la primera parte es esa. La segunda, que sería la más larga, que es todo esto, 00:01:48
Es la parte en la que Patronio, su consejero, su tutor, le contesta con un cuento que en este caso era sobre dos hombres que habían sido muy ricos y estaban muy pobres y uno iba comiendo altramuces y el otro iba comiendo las cáscaras que iba tirando, ¿vale? 00:01:54
el otro, entonces uno va comiendo 00:02:20
las cáscaras y entonces eso 00:02:23
le sorprende al primer pobre 00:02:24
porque dice que pobre eres tú 00:02:26
que estás peor que yo 00:02:29
y luego 00:02:30
a continuación la tercera parte 00:02:33
es en la que Patronio 00:02:34
el consejero 00:02:36
el tutor del conde Lucanor 00:02:38
relaciona 00:02:41
el consejo 00:02:45
que acaba 00:02:46
de darle con el cuento 00:02:47
con el problema que tiene 00:02:50
entonces relaciona el cuento con el problema que tiene el conde Lucanor 00:02:51
le dice que no se desanime si le falta dinero porque hay otros más pobres que él 00:02:57
porque hay otros que van a estar peor 00:03:06
es así el consejo que le da 00:03:08
que no os apuréis, que no os sufráis por vuestra pobreza 00:03:14
porque seguro que los hay peor 00:03:18
que los hay en peor estado del que vos 00:03:21
del que vosotros, de tu usted está 00:03:24
cuando le trata con respeto porque es su criado 00:03:27
y luego las siguientes 00:03:30
las dos últimas partes son mucho más breves 00:03:34
que la 4 sería 00:03:37
la parte en la que el conde 00:03:39
siguió su consejo y le fue bien 00:03:42
siempre dice algo así, como al conde le agradó mucho esto 00:03:44
que le dijo Patronio, se consoló y salió del problema en el que se encontraba, ¿vale? 00:03:49
Y por último, se menciona al autor del libro, el infante don Juan Manuel, 00:03:54
don Juan Manuel, que no confundáis con el conde Lucanor, don Juan Manuel es el autor del libro, real, ¿vale? 00:04:02
Que dice, que aparece al final del cuento y dice esto, 00:04:09
Y viendo don Juan Manuel que el cuento era muy bueno, lo mandó a poner en este libro e hizo los versos que dicen así, ¿vale? Y resume la enseñanza del cuento en dos versos que dice, por padecer pobreza nunca os desaniméis porque otros más pobres un día encontraréis, ¿vale? 00:04:12
Entonces, es posible que yo, en el examen de este trimestre, para el cual no queda tanto tiempo, porque va a ser en marzo, de hecho, si me permitís, lo voy a mirar, porque ahora mismo no me acuerdo cuándo es el examen. 00:04:32
Y tenemos que ir viendo cuánto queda y calcular un poco el tiempo. Es el 11 de marzo, ¿vale? 11 de marzo está, hoy es 26 de febrero y es que quedan dos semanas, ¿vale? 00:04:49
Si os fijáis, tenemos, estamos a 26 de febrero, nos queda una clase, ¿vale? Esta y otra en directo, ¿vale? Yo en casa, como siempre, grabaré más vídeos porque yo siempre quiero dejar todo explicado de sobra. 00:05:04
Entonces, solamente tenéis que conectaros, o sea, ver en la mediateca los últimos vídeos publicados de esta serie y verlos, o bien los que subo a la vez, que lo hago simultáneamente muchas veces y los pongo también en YouTube, ¿vale? En el canal que yo tengo, que es lo mismo que la mediateca, ¿vale? No esperéis otra cosa. 00:05:25
Entonces, estamos al lado del examen, es muy probable, por no decir prácticamente seguro, que os ponga un cuento del conde educador como texto principal del examen y luego unas preguntas y otras preguntas de otras cosas, ¿vale? 00:05:44
Voy a ir enfocando el examen a medida que avancemos. Entonces, vamos a avanzar, porque esto era de la clase anterior, que era, bueno, del vídeo que grabé en casa porque no me daba tiempo a explicarlo, un cuento en el cual tenéis que decir la estructura y hacer el resumen. 00:06:01
el resumen seguramente sea un punto, decir la estructura 00:06:21
correctamente enmarcando digamos así en el margen 00:06:25
en las partes y diciendo de qué trata cada una 00:06:30
como aquí, o sea, insisto mucho porque os puedo 00:06:34
os voy a poner algo igual que lo que estáis viendo en esta página, la número 11 00:06:38
del tema 4, ¿vale? no lo puedo decir más claro 00:06:42
os pongo un cuento del conde Lucanor, me hacéis el resumen de todo el cuento 00:06:46
y la estructural, y eso será un punto cada cosa. 00:06:50
Y hoy iba a hablar del siglo XV, 00:06:57
el siglo XV que tiene varias cosas que tenemos que contar, importantes. 00:07:01
El siglo XV es un siglo que está ya a caballo 00:07:07
entre la Edad Media y el Renacimiento, 00:07:12
por eso el libro de Marea Verde y otros libros lo llaman Prerrenacimiento, 00:07:15
al siglo XV, ¿vale? Estamos, pues eso, desde el año 1400 y pico, ¿no? Todo ese 480, que es como 00:07:20
dirían los italianos, el 480, es el siglo XV, ¿vale? Es una transición de la Edad Media al 00:07:29
Renacimiento. También lo llaman el otoño de la Edad Media, ¿no? Esto es lo que dice el libro de 00:07:37
María Verde. El siglo XV fue también una época de crisis, no sólo por las guerras entre el rey y 00:07:43
los nobles, porque fue un siglo que en la península ibérica estuvo lleno de guerras 00:07:48
civiles, de guerras entre el rey y los nobles, reyes que caían y luego aparecía otro o 00:07:53
lo que sea, un cambio dinástico como fue el ascenso de la casa de los Trastámara, 00:08:02
que es el bando de Isabel la Católica, la dinastía hasta entonces era otra y luego 00:08:07
ya triunfa Isabel la Católica y se hace con Castilla 00:08:17
sino que también va a haber cambios 00:08:20
sociales importantes, sigue creciendo las ciudades 00:08:23
y en esto hace que esto causa 00:08:25
que las ideas modernas choquen 00:08:28
con los valores medievales que eran 00:08:31
el cristianismo y el feudalismo, el cristianismo 00:08:34
siempre va a estar por supuesto pero 00:08:37
va a haber algunos cambios de visión 00:08:40
y también 00:08:44
en cuanto a la parte del poder de la iglesia 00:08:46
pues que también va a variar 00:08:50
pues estos valores medievales 00:08:53
van a empezar a desmoronarse o a cambiar 00:08:56
la cultura deja de ser patrimonio de la iglesia 00:08:59
y su ámbito es la ciudad, ¿vale? 00:09:02
esta frase la podéis subrayar 00:09:04
si eso, yo os voy a subrayar 00:09:07
más o menos 00:09:13
todo esto, llamamos pre-renacimiento al siglo XV 00:09:14
porque es una transición de la edad media al renacimiento 00:09:18
es una época de crisis 00:09:22
sobre todo por las guerras entre los reyes y los nobles 00:09:26
y por ideas modernas que chocan con los valores 00:09:32
medievales, ¿vale? Entonces, fijaos 00:09:36
lo que estáis viendo en pantalla porque hay que sintetizar 00:09:40
yo cuando estudiaba, bueno sigo estudiando 00:09:43
pero ya no hago esto porque no tengo tiempo 00:09:46
subrayaba, si era un libro de texto 00:09:48
como los libros hay que cuidarlos, yo los subrayaba a lápiz 00:09:52
no con florecentes ni boli ni nada de eso 00:09:55
porque los libros siempre pasan, cambian de manos 00:09:58
siempre van a pasar a otra persona 00:10:01
entonces hay quien dice que los libros son herramientas 00:10:03
y que los puedes usar y tirar 00:10:08
y yo digo que los libros hay que aprovecharlos 00:10:09
y hay que dárselos a otra persona 00:10:12
por eso hay que cuidarlos, entonces yo subrayaba 00:10:14
a lápiz y eso que había subrayado 00:10:18
lo copiaba a mano, a boli 00:10:21
en unos apuntes míos 00:10:24
entonces esto yo lo copiaba 00:10:27
lo que veis subrayado 00:10:29
y luego en mis propios apuntes escritos 00:10:32
volvía a subrayar 00:10:36
y ya con colores y todo eso, porque esos apuntes 00:10:37
eran míos, escritos por mí, con todos los colores 00:10:40
posibles para que los distintos 00:10:43
colores me hicieran visualizar los conceptos mejor. 00:10:46
Entonces, os 00:10:50
sugiero, os recomiendo que 00:10:52
adoptéis hábitos de estudio y 00:10:55
una disciplina, un método que os funcione para 00:10:58
que aprobéis. Entonces, 00:11:01
subrayar, copiar y volver a subrayar es 00:11:04
Es un método con el que se memoriza muy bien. 00:11:07
Bueno, entonces, algunas ideas preludian el Renacimiento, 00:11:10
porque esto estamos diciendo que se llama pre-Renacimiento, ¿no? 00:11:14
Y aquí nos menciona esto de antropocentrismo y el humanismo. 00:11:18
Lo vamos a volver a decir con el Renacimiento. 00:11:26
Entonces, no tiene mucho sentido decirlo ya, pero bueno. 00:11:28
Bueno, que antropocentrismo quiere decir que el mundo gira en torno al hombre y no tanto en torno a Dios, que eso era lo que se llamaba teocentrismo, ¿vale? Teocentrismo, teo, como sabéis, significa Dios, entonces que toda la cultura, todo el saber, todo el conocimiento, toda la sociedad tendría que ver con el respeto a Dios, 00:11:32
con la devoción religiosa, con la concepción del mundo que se tiene siendo creyente, eso era teocentrismo, mientras que antropocentrismo es fijarse más en nuestra vida humana, 00:11:59
en que nosotros como hombres, como personas, tenemos que vivir nuestra vida 00:12:17
y no tanto siguiendo las pautas marcadas por la iglesia o por la religión. 00:12:22
Es un vitalismo, una forma de querer disfrutar más la vida 00:12:30
y de ver la vida más con nuestro punto de vista de seres humanos 00:12:35
y no tanto como criaturas de Dios. 00:12:39
Y humanismo. El humanismo es un movimiento intelectual desarrollado en Europa que pretende dar un sentido racional a la vida humana tomando como maestros a los clásicos griegos y latinos, tomando como referente la cultura grecolatina. 00:12:42
El humanismo es una forma de, o sea, una ideología, un movimiento intelectual que tiene que ver con esto del antropocentrismo, porque en la época griega y romana, la cultura greco-latina, todavía no había, en gran parte del Imperio Romano, no había cristianismo. 00:13:02
El cristianismo nace a partir del, pues, prácticamente siglo III después de Cristo, ¿no? Porque es cierto que en el año I, pues, se supone que ya está Cristo, ¿no?, que murió a los 33 años y todo eso, pero las ideas del cristianismo no se expanden por Europa, por el Imperio Romano de entonces, hasta pasados dos siglos o por ahí, ¿vale? 00:13:30
Y el cristianismo no se hace religión oficial del Imperio Romano hasta el año 313, me parece, ¿no? Después de Cristo, ¿vale? Siglo IV. O sea, que es que la antigüedad es sobre todo pagana, ¿vale? 00:13:53
Entonces, ¿qué pasa? Que dejar de lado un poquito a Dios y al cristianismo era algo muy antropocéntrico, por así decir, ¿vale? Algo propio del antropocentrismo. Pensar en que el ser humano es la medida de las cosas y no tanto Dios, ¿no? 00:14:08
Porque el ser humano estaba antes que Dios en la cultura grecolatina, ¿vale? Tenían sus dioses, estaba Zeus, Afrodita y todo eso, pero en el fondo todos lo sabemos que en este mundo pagano eran bastante ateos, en el fondo, eran ateos, eran gente que tenía una manera de vivir más práctica, más vitalista, ¿no? 00:14:29
Más racional, en el sentido de no hacer estos sacrificios del cristianismo, ¿no? 00:14:59
Tenían otro tipo de esfuerzos, de sacrificios, unas creencias basadas en otra cosa, ¿no? 00:15:09
Pero entonces esto del humanismo, pues eso, es algo que recupera, digamos, la antigüedad clásica. 00:15:16
¿Vale? Perdonad, pues, tened mera para que lo entendierais. 00:15:23
Pero bueno, básicamente de aquí subrayar la definición y os lo estudiáis. 00:15:25
Dice a continuación, el mundo rural de la Edad Media va perdiéndose y va cobrando importancia la vida de las ciudades. 00:15:31
Esto ya lo hemos dicho, ¿vale? Que es muy importante la vida de las ciudades. 00:15:37
Voy a seguir subrayando. Va cobrando importancia la vida de las ciudades. 00:15:42
Surge un nuevo modelo, un nuevo grupo social, la burguesía. 00:15:48
Esto es importante, que surge la burguesía, porque eso no son nobles, no son reyes, no son aristócratas, ¿vale? La burguesía son gente del pueblo llano, del estamento del pueblo llano, es decir, que no tiene nobleza ni que es de la iglesia, son gente que trabaja, en principio, realmente son vendedores que se enriquecen, ¿no? 00:15:52
Gente que trabaja en talleres de artesanía, muchas veces de telas, de lo que sea, y se hacen ricos. 00:16:15
Entonces van a tener poder. 00:16:24
Surge un nuevo grupo social que es la burguesía. 00:16:26
Los centros económicos son las ciudades que resurgen gracias al comercio y a las actividades artesanales. 00:16:30
La actividad económica vuelve a aumentar en el siglo XV gracias a la disminución de las epidemias 00:16:36
y de las guerras y a los excedentes de producción, ¿vale? 00:16:43
Bueno, aquí podemos decir algo más de las ciudades, ya lo hemos dicho, 00:16:49
la actividad económica vuelve a aumentar en el siglo XV, 00:16:55
gracias a la disminución de las epidemias, por ejemplo, 00:16:59
y de las guerras, no sé yo si decirlo, ¿vale? 00:17:03
Porque guerras hubo siempre. 00:17:07
Y debido al resurgir de las ciudades, las universidades desarrollan una labor 00:17:09
primordial en la difusión de la cultura 00:17:13
y esto lo subrayamos 00:17:15
también, las universidades desarrollan 00:17:17
una labor primordial en la difusión 00:17:19
de la cultura, ya tenemos universidades 00:17:21
la de Alcalá, la de Salamanca 00:17:23
la de Palencia 00:17:25
que eso está en Castilla y León 00:17:26
la universidad de Palencia 00:17:29
fue la primera de España 00:17:31
no la de Salamanca, como se cree 00:17:32
la de Palencia, la de 00:17:34
Salamanca, la de Alcalá de Henares 00:17:37
y otras que ya 00:17:39
habrá 00:17:41
pues son centros de saber que no son la iglesia ni los monasterios, ¿vale? 00:17:42
Es muy importante esto que dice aquí, que poco a poco va dejando de ser patrimonio exclusivo de la iglesia y se seculariza, ¿vale? 00:17:47
La cultura va dejando de ser patrimonio exclusivo de la iglesia y se seculariza quiere decir que se hace laica, por así decir, ¿no? 00:17:56
lo secular 00:18:06
es lo opuesto a lo sagrado 00:18:10
por así decirlo, que es de la iglesia 00:18:13
lo secular es lo que no es de la iglesia 00:18:15
bueno, ya entramos en literatura, la lírica del siglo XV 00:18:17
¿vale? es el siguiente apartado que es lo que vamos a ver 00:18:22
hoy, la lírica del siglo XV 00:18:25
durante el siglo XV la nobleza se empieza 00:18:27
a interesar por las artes y la literatura 00:18:31
vamos a subrayar algo 00:18:33
la nobleza se empieza a interesar por las artes 00:18:36
y por la literatura, ya se había interesado 00:18:40
de antes, en el siglo XIV 00:18:43
o antes incluso, la nobleza 00:18:44
quería destacar por las armas y las letras 00:18:48
no solamente era ser hábiles en batalla 00:18:52
un noble para distinguirse en la corte 00:18:55
tenía que ser también hábil 00:18:57
en la palabra, en recitar 00:19:00
en el arte de trobar, que era tocar con la guitarra o con un elemento 00:19:03
o con un instrumento similar, la cítara, poemas, poemas compuestos por él. 00:19:08
Esta persona tenía que saber tener la refinada educación para componer poemas. 00:19:15
Entonces esto era propio también de la cultura de la época. 00:19:26
La cultura deja de ser patrimonio exclusivo de la Iglesia y pasa a formar parte de la vida de la Corte. 00:19:30
Ya hemos dicho que deja de ser de la Iglesia. 00:19:37
Entonces, la cultura pasa a formar parte de la vida de la Corte. 00:19:39
¿Veis cómo he subrayado esto? 00:19:44
Me he saltado todo eso porque ya lo hemos dicho antes. 00:19:46
Y decimos, la cultura pasa a formar parte de la vida de la Corte. 00:19:50
Los nobles organizan encuentros literarios en sus castillos o palacios. 00:19:54
esto unido al feudalismo dará como resultado un resurgir de la corriente literaria denominada amor cortés 00:19:58
que ya lo vimos en temas anteriores 00:20:06
es una forma de componer poesía que muestra un tipo de amor un poquito especial 00:20:10
Un amor como un poco artificial en el sentido de exagerado, porque se trata a la amada, a la mujer que se ama, como si fuera un gran señor feudal, alguien a quien servir, ofrecer lealtad, ofrecer servicios, ¿no? 00:20:28
Se trata a la mujer como si fuera un gran señor para que les conceda algo, que ahí está la parte poco casta, poco pura del amor cortés porque busca recibir a cambio de esa lealtad y de esa servidumbre lo que llamaban el galardón, que la mujer pues que se acostase con ellos. 00:20:48
¿Vale? Ese galardón, era que la mujer se entregase en amores también, ¿no? Y claro, eso se hacía pues con mucha elegancia, con mucha servidumbre, con agasajar a la dama, ¿no? Alabarla, servirla, mostrar mucho interés, ¿vale? Y eso era el amor cortés. 00:21:14
Entonces, esto, subrayamos, dará como resultado un resurgir del amor cortés 00:21:34
Se utilizarán los versos de doce sílabas en arte mayor y los de ocho en arte menor 00:21:47
Lo podemos mencionar también 00:21:53
Se utilizarán los versos de doce sílabas en arte mayor y los de ocho en arte menor 00:21:55
¿Vale? Arte mayor y arte menor era un concepto que tenéis que saber que es que los versos según su medida 00:21:59
A ver, ¿dónde están? 00:22:08
Los versos según su medida 00:22:12
Los versos de arte menor son hasta 8 sílabas, incluyendo 8 00:22:14
¿Vale? Los versos de arte menor son de 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8 00:22:18
¿Vale? Y el más frecuente es el octosílabo, el de 8 00:22:23
Y los de arte mayor son de 9 sílabas en adelante, ¿vale? 9, 10, 11, 12, 13, 14, ¿vale? Aquí veis los nombres. Los de arte menor, bueno, vamos a encontrar sobre todo heptasílabos y octosílabos, ¿no? Por ejemplo, que son los de 7 y los de 8, que son los más frecuentes. Podemos encontrar a veces hexasílabos, si son de 6, pero bueno. 00:22:26
Arte mayor, pues vamos a encontrar los eneasílabos de nueve sílabas, decasílabos de diez, endecasílabos de once, dodecasílabos de doce, ¿veis? Y aquí nos ha mencionado los dodecasílabos, que es lo que ha dicho aquí. 00:22:50
los versos de 12 sílabas, dodecasílabos 00:23:07
y los de 8, que son los octosílabos 00:23:12
a continuación nos dice que los dodecasílabos 00:23:14
irán cayendo en desuso, sustituidos por los 00:23:18
endecasílabos, que vienen de Italia, que es una moda 00:23:21
italiana, ¿vale? Fijaos lo que hemos visto 00:23:24
nada más que media página, en más de media hora, pero bueno 00:23:27
los cancioneros, otra vez 00:23:30
ya lo habíamos visto en siglos anteriores 00:23:33
pero se retoman. Y es aquí cuando tenemos los cancioneros más famosos y más completos. 00:23:37
Los cancioneros eran antologías, antologías son recopilatorios, ¿vale? 00:23:44
Donde se recogían las canciones de los poetas cortesanos con la música que las acompañaba. 00:23:50
O sea, son como partituras, tienen la letra y la música, ¿vale? 00:23:56
Son estos libros que recopilaban las canciones que cantaban los nobles en la corte, ¿vale? Esos son cancioneros. Esto puede ser una pregunta de examen. ¿Qué eran los cancioneros? ¿Vale? De aquí puedo sacar preguntas de teoría, así que estudiad esto. 00:24:00
estas canciones tenían un lenguaje culto y difícil 00:24:16
que reflejaba su alto nivel social y cultural 00:24:20
¿vale? tenían un lenguaje culto y difícil 00:24:23
el tema solía ser 00:24:26
el amor no correspondido 00:24:29
porque era propio del amor cortés 00:24:31
en esto que os he dicho, que la dama era tratada 00:24:34
como un poderoso señor feudal 00:24:38
¿no? ya sabéis que esa expresión de cariño 00:24:41
de mi vida, cuando se le dice mi vida 00:24:44
a alguien a quien quieres, a un niño 00:24:47
o lo que sea, mi vida, mi vida, pues eso viene del amor cortés 00:24:50
porque un señor feudal 00:24:53
un hombre poderoso 00:24:56
que posee la tierra 00:24:59
posee también a la gente que hay en la tierra 00:25:01
y como era dueño de la vida 00:25:04
de todos ellos que vivían allí, por eso se le 00:25:08
dirigía las palabras 00:25:11
para dirigirse a este señor feudal se le llamaba vivir, porque ese hombre tenía tu vida en sus manos, mi vida, y por eso viene de ahí esa expresión de amor, porque luego con el amor cortés se usaba ese término de la relación entre vasallo y señor, de mi vida y de ahí viene. 00:25:14
Bueno, entonces, ¿qué pasaba con esa mujer tratada de esa manera, que no sé si era en la realidad, pero sí en la poesía? Pues que solía ser ingrata, era una mujer sin compasión, era una mujer que solía despreciar toda esa servidumbre del poeta y lo rechazaba. 00:25:36
entonces el poeta luego se lamenta 00:26:01
y de ahí sale una poesía bonita 00:26:04
por eso el amor no correspondido 00:26:07
solía ser el tema 00:26:10
¿Qué eran los trovadores? Pues los trovadores eran poetas 00:26:11
cortesanos, nobles e incluso reyes 00:26:16
que componían y cantaban sus canciones de amor 00:26:19
muchos reyes y nobles se enorgullecían 00:26:21
de sus composiciones trovadorescas 00:26:25
Entonces esto también es importante. Eran los poetas cortesanos, nobles e incluso reyes que componían y cantaban sus canciones de amor. Esto de trovadores también tenéis que saber lo que es. 00:26:27
Se trata de poemas de amor cortés 00:26:44
Con influencia provenzal e italiana 00:26:47
¿Qué es esto de provenzal? 00:26:50
Siempre habéis visto ese bote de especias 00:26:53
Que pone hierbas provenzales 00:26:55
¿Qué es eso de la Provenza? 00:26:57
Pues la Provenza es una parte del sur de Francia 00:27:00
Que también está un poquito compartida 00:27:03
Con el norte de Italia 00:27:06
Sur de Francia y un poquito del norte de Italia 00:27:08
Y a eso se le llama la Provenza 00:27:11
Era una zona que destacó por ser el foco de este estilo literario, del amor cortés. De ahí procede el amor cortés, procede de la Provenza, francesa y un poco italiana. 00:27:13
y también tenían poemas alegóricos o filosóficos 00:27:32
que hablan de la muerte y de la fugacidad del tiempo 00:27:38
entonces esto de los cancioneros 00:27:41
podemos subrayarlo entero 00:27:44
porque se trata de poemas de amor cortés 00:27:46
que también tienen poemas de amor cortés 00:27:49
poemas alegóricos y filosóficos 00:27:53
y luego también tenemos aquí tres autores importantes 00:27:55
y esto ya tenéis que saberlo 00:27:58
Juan de Mena, el Marqués de Santillana y Jorge Manrique, ¿vale? 00:28:00
Juan de Mena, el Marqués de Santillana y Jorge Manrique van a ser poetas del siglo XV, 00:28:06
que es lo que estamos viendo hoy, la lírica del siglo XV. 00:28:11
Vamos a mencionar los tres. 00:28:14
Juan de Mena, el Marqués de Santillana y Jorge Manrique, ¿vale? 00:28:16
Juan de Mena es un humanista, lo consideran humanista, 00:28:22
porque siguió este movimiento intelectual del humanismo, 00:28:25
un hombre muy culto, que escribe poemas de amor y poemas filosóficos, 00:28:30
entre los que destaca El laberinto de fortuna, o Laberinto de la fortuna, ¿vale? 00:28:37
Esto es un libro largo, culto, difícil, que trata de la diosa fortuna, 00:28:43
que mueve las ruedas del presente para todo el pasado y futuro, 00:28:51
o sea que como una diosa que es la responsable del destino de todos los seres humanos, la fortuna, entonces es una larga digresión filosófica sobre la fortuna, ¿vale? 00:28:53
Y estaba hecho para agradar al rey, ¿vale? Empieza este libro, al muy prepotente don Juan el II, ¿no? Don Juan II era el rey de Castilla entonces, prepotente era una palabra positiva, ¿no? Es como, pues, poderoso, ¿vale? Al muy prepotente don Juan el II. 00:29:10
Si os fijáis, eso es un dodeca sílabo. Al muy prepotente don Juan II. ¿Os acordáis de los hemistiquios y la cesura que estaba en el Mester de Clerecía, que eran versos de 7 más 7? ¿Vale? Esos versos de 14, versos alejandrinos del Mester de Clerecía, estaban hechos en dos hemistiquios de heptasílabos, de 7 y 7. ¿Vale? 00:29:28
Porque los versos largos de sílaba par se dividen en dos versos iguales de la misma medida. Pues con los versos de doce, los dodecasílabos ocurre lo mismo. Están en hemisticios de hexasílabos, de seis y seis. Al muy prepotente, seis. Don Juan el segundo, seis. ¿Vale? Pues así está hecho todo el poema de Laberinto de la Fortuna, de Juan de Mena, para que lo sepáis. 00:29:54
Pero bueno, esto no lo tenéis aquí escrito, no hace falta que lo sepáis. 00:30:21
Lo que sí podéis decir es eso, que se observa la influencia de autores clásicos. 00:30:26
Era muy culto, había leído a Homero, a Virgilio, a todos los poetas clásicos griegos y latinos que había disponibles en esa época. 00:30:30
Marqués de Santillana, Íñigo López de Mendoza. 00:30:45
Marqués de Santillana, vamos a hablar de un Marqués de Santillana, porque Marqués de Santillana ha habido muchísimos, ¿no? Entonces, el más famoso era este Íñigo López de Mendoza, que luego también había el padre y el hijo, pero bueno, no vamos a distinguirlos, ¿vale? 00:30:49
Íñigo López de Mendoza, marqués de Santillana, es un noble castellano que también prestó atención a la cultura y a la literatura. Vamos a borrar lo de la cultura y vamos a poner directamente, es un noble castellano que también prestó atención al cultivo de la literatura, que es lo que nos interesa. 00:31:02
Tanto poesía oculta como popular. Esto es interesante. Tanto poesía oculta como popular es que en lugar de hacer una poesía muy complicada como la de Juan de Mena para agradar al rey, hizo también poesía al estilo popular para que le gustase a todos. 00:31:28
¿Vale? Lo popular no es que le guste solamente al pueblo llano y a los nobles no. Lo popular le gusta a todos. ¿Vale? Tanto al pueblo llano como al rey y los nobles. Lo popular es del pueblo, de todos. ¿Vale? 00:31:49
Entonces, ¿qué pasa? Que algo que no sea complicado nos puede gustar a todos, ¿vale? 00:32:04
No tiene por qué ser excluyente. 00:32:08
En cambio, sí es excluyente la poesía culta, porque la poesía culta no le gusta a todos, 00:32:10
solo le va a gustar a los cultos, ¿vale? 00:32:17
¿Qué es lo que hizo con el laberinto de fortuna Juan de Nena? 00:32:21
En cambio, el marqués de Santellana va a hacer a veces poesía culta y a veces popular. 00:32:24
Dentro de esta última, de la popular, destacan las composiciones llamadas Serranillas, que narran el encuentro del autor con una pastora en un camino de montaña, como hizo ya el arcipreste de Ita en el libro de Buen Amor, pero de una manera muy distinta. 00:32:30
El arcipresterita en el libro de buen amor nos presentó a unas serranas, estas mujeres que habitan en la sierra, feas y brutas, para hacer una escena divertida, que era algo muy propio del libro de buen amor, alegrar al lector con algo gracioso y entretener. 00:32:51
En cambio, el marqués de Santillana va a hacer algo más lírico, más bello, más sentimental, también a veces con cierta gracia y con rasgos de ginura, con esta elegancia propia de la nobleza que va a ser un género renovado, esto de las serranillas, ¿de acuerdo? 00:33:13
Entonces, estas serranillas van a ser mocitas, jóvenes, guapas, elegantes, educadas, listas, no artificiales del todo, porque van a ser gente del monte, pero sí bonitas y propias de un poema con un toque amoroso, ¿vale? 00:33:34
Entonces, esto de las serranillas, lo tenía por aquí preparado, si me dejáis un momento, que si buscáis serranillas marqueras de Santillana, pues os sale todo esto, no hace falta que lo leáis, no entra en el examen como tal, ¿vale? 00:33:56
pero que para que veáis un ejemplo brevemente, aquí tenemos la serranilla 7, que era la vaquera de la cinojosa, esto es un lenguaje del siglo XV, hoy en día sería una H, cinojosa seguramente, y dice así, fijaos en el tipo popular, el verso corto, moza tan fermosa, son de 7, no bien la frontera, son heptasílabos, 00:34:11
El verso corto siempre es más popular que el verso largo, que es algo muy para explayarse. 00:34:37
Moza tan fermosa no envíen la frontera como una vaquera de la finojosa, 00:34:45
faciendo la vía del Calatraveño a Santa María vencido del sueño. 00:34:52
Por tierra fraguosa perdí la carrera, dobí la vaquera de la finojosa. 00:34:56
Bueno, la J no existía, era finoyosa. 00:35:02
Bueno, pues nos dicen muy concretamente los lugares donde está, ¿vale? Por esto es muy interesante esto de las serranillas. Hay muchas, algunas del Moncayo, de la parte del Moncayo entre Esoria y Zaragoza, ¿no? Ese pico, Moncayo, que está en el sistema ibérico, al lado de, cerca de un pueblo que se llama Vera de Moncayo, ¿vale? 00:35:07
y esto pues claro 00:35:30
aquí pues está diciendo lo agradable 00:35:33
que era todo y lo agradable que era 00:35:36
la pastora con sus vacas 00:35:38
en el monte, lo voy diciendo rápido 00:35:40
me gustaría recitarlo despacio y analizarlo 00:35:42
pero no me da tiempo 00:35:44
y fijaos que acaba diciendo 00:35:45
más dije 00:35:48
Donosa, ¿dónde es la 00:35:49
vaquera de la Finojosa? 00:35:52
porque había oído 00:35:54
que había una vaquera muy guapa 00:35:56
una serrana muy guapa allí 00:35:58
Y lo dice así el protagonista, el poeta o autor del poema, que es una voz poética, que es el propio Márquez de Santillana, pero que aquí está en clave ficticia, que le dice a esta mujer donosa. 00:36:00
Donosa ya sabéis que es un adjetivo bueno, agradable, como buena mujer, ¿no? Donosa. ¿Dónde es la vaquera de la finojosa? Y le contesta, que probablemente era ella misma, le dice, bien vengades, bien vienes, que ya bien entiendo lo que demandades, que ya bien entiendo lo que quieres, que quieres ligar, ¿vale? 00:36:19
Que ya bien entiendo lo que demandan es, lo que tú buscas. Non es deseosa de amar, no es deseosa de amar, ni lo espera a que esa vaquera de la finojosa, esa vaquera de la finojosa. O sea, esta mujer, o bien era la propia vaquera de la finojosa, que no quería decir que era ella, está diciendo, ya sé a qué vienes, pero la vaquera de la finojosa no va buscando amores, ¿vale? Para mandarle a ti a hacer puñetas, ¿no? 00:36:47
Entonces, este poema, pues, es muy elegante, muy divertido, es un rechazo amoroso, elegante, ¿no? Y esto es una serranilla, la serranilla número 7, porque tiene varias, ¿vale? La de esta, por ejemplo, Voz Mediano, que hoy en día se escribe con V, Voz Mediano, es un pueblo de Vera de Moncayo también, de la zona de Moncayo, y aquí, pues, también va buscando la compañía de una serrana, ¿no?, una serranilla. 00:37:14
Bueno, y luego tendríamos, bueno, por último, del Marqués de Santillana, 00:37:44
que fue el primero que trató de escribir sonetos al modo italiano. 00:37:49
El soneto es una estrofa muy famosa, que ya sabéis que consta de dos cuartetos y dos tercetos. 00:37:52
Aquí en estos apuntes, que veremos más despacio en el tema 5, 00:38:02
puse un soneto que yo escribí a mi gata. 00:38:09
Pues esto es un soneto. Fijaos cómo están agrupados los versos, porque son dos cuartetos, que son dos estrofas de cuatro versos cada una, de once sílabas, en decasílabos, y la rima A-B-B-A. 00:38:12
Esto que tenéis aquí abajo a la izquierda es la definición del soneto, ABBA, ABBA, Albaricoque, Encimera, Galera, Alcornoque, ABBA, ¿vale? Otro cuarteto y luego un terceto y otro terceto, pues el primero que hizo esto en español, en castellano, fue el Marqués de Santillana, ¿vale? 00:38:30
porque esto era una forma estrófica que inventaron los italianos, ¿vale? 00:38:51
Y llegó a España, entre otros, por el Marqués de Santillana. 00:38:56
Bueno, y por último, el otro gran poeta de Cancionero, ¿no? 00:39:02
Decimos de Cancionero porque estos tres, aunque tuvieron sus obras independientes cada uno, 00:39:07
participaron en este tipo de poesía que se recitaba en la corte, ¿vale? 00:39:12
Los poemas de cancionero eran poemas de amor que se cantaban en la corte, sí, y que se recogían en estos libros con notas musicales que eran los cancioneros, sí, pero esos autores que participaban ahí a veces también escribían otras cosas. 00:39:16
entonces estos tres poetas que tenemos aquí 00:39:34
Juan de Mena, Martínez Santillana y Jorge Marrique 00:39:37
son los tres poetas más importantes 00:39:39
de los poemas de Cancionero 00:39:43
y también de su propia obra que hicieron 00:39:45
porque también escribió el Laberinto de Fortuna este 00:39:48
Martínez Santillana en Serranillas 00:39:51
y otros poemas largos y luego Jorge Marrique 00:39:52
que también fue un poeta de Cancionero 00:39:56
escribió una obra muy famosa que es 00:39:59
coplas a la muerte de su padre, que ahora comentaremos 00:40:03
o no me va a dar tiempo hoy y tendré que grabar una clase 00:40:07
en casa. Jorge Manrique fue el modelo de poeta 00:40:11
y soldado, porque fue un gran soldado, luchaba 00:40:15
en batallas a la vez que era un gran poeta 00:40:19
y murió además luchando por Isabel la Católica 00:40:22
¿vale? Era un poeta que murió en batalla 00:40:27
en una serie, y bueno, pues fue también un gran poeta de amor, 00:40:31
aparte de la obra de Coples a la muerte de su padre. 00:40:40
Por presentarlo un poquito más, pues tenemos aquí este texto del libro de Marea Verde, 00:40:45
que dice, Jorge Manrique fue el poeta de mayor éxito del siglo XV, 00:40:49
encarnado ideal de caballero renacentista, soldado y hombre de letras, que ya lo hemos dicho. 00:40:54
nació en una familia noble 00:40:59
y tuvo una esmeralda de educación literaria 00:41:01
porque su tío era el poeta Gómez Manrique 00:41:05
que también era un poeta de cancionero, de esos que cantaban en la corte 00:41:08
escribió poemas amorosos 00:41:11
y filosóficos 00:41:14
su obra más importante es Coplas a la muerte de su padre 00:41:16
que ya lo hemos dicho 00:41:20
se trata de una elegía o llanto 00:41:21
a la muerte de un ser querido 00:41:27
Esto de elegía es una palabra que ya podéis ir aprendiendo. Se trata de una elegía o llanto a la muerte de un ser querido. 00:41:29
Elegía es un tipo de poema lírico que trata de sentimientos, pero en concreto de algo de la muerte de un ser querido, de la pérdida de alguien. 00:41:39
¿Vale? Una de las novedades está en la métrica que emplea, con versos cortos, lejos de la solemnidad de otras elegidas, ¿vale? Emplea versos cortos y la estrofa se conoce como copla de pie quebrado o copla manriqueña, porque la inventó él, Jorge Manrique, ¿vale? 00:41:48
Entonces esto de copla de pie quebrado es dos versos octosílabos con uno más corto, que va a ser tetrasílabo o pentasílabo, que por eso se llama pie quebrado, ¿vale? El verso corto va a ser el pentasílabo. 00:42:10
El esquema métrico es este que tenéis aquí, 8A, 8B, 4C, 8A, 8B, 4C, ¿vale? En el caso de que el pie tebrado, el verso corto sea tetrasílabo, si es de 5, pues será pentasílabo, 8A, 8B, 5C, 8A, 8B, 5C, ¿vale? Porque va alternando a veces 4C y otra vez a ser 5C. 00:42:26
En las coplas aparece una serie de tópicos, ¿vale? Un tópico es un tema común que se ha repetido a lo largo de la historia de la literatura, ¿vale? Os subrayo esto de tópico, es un tema que se ha repetido a lo largo de la historia de la literatura. 00:42:48
venga 00:43:08
lo subrayo, esto, en las coplas 00:43:10
aparece una serie de tópicos y os estoy diciendo aquí 00:43:15
lo que es un tópico, ¿vale? muy importante 00:43:17
un tópico literario, y ahora 00:43:20
os voy a señalar los tópicos que aparecen 00:43:23
en las coplas a la muerte de su padre, de Jorge Marrique 00:43:27
la fugacidad de la vida 00:43:30
el principal, tempus fugit, ¿vale? 00:43:32
El nombre del tópico es en latín y se dice Tempus Fugit, que es el tiempo huye, el Tempus Fugit es el tiempo huye, esto es la fugacidad de la vida. 00:43:35
Otro tópico que aparece es el poder igualatorio de la muerte, que tanto ricos como pobres, tanto gente poderosa como gente humilde van a morir todos y todos seremos iguales ante la muerte. 00:43:49
Entonces, esto en latín, si no lo podéis aprender, pues decídmelo en español, se llama omnia mors equat, la muerte iguala a todos. Omni, ya sabéis que es todos, ¿no? Omnívoro, que come de todo, ¿no? Omnia mors, mors es la muerte, a equat, equat es iguala, ¿vale? La muerte iguala a todos, ¿de acuerdo? 00:44:03
¿De acuerdo? Ubisunt. Ubisunt significa ¿dónde están? Ubi es la parte de ubicación, ubicuidad, ¿no? Eso viene, eso significa en latín ¿dónde? ¿no? ¿Dónde son? ¿Dónde están? Ubisunt, ¿vale? 00:44:26
El poeta se pregunta por el paradero de los que ya han muerto y eso viene a decir que ya se están olvidando, las personas que ya murieron están pasando al olvido. Ubisunt es como qué ha sido de ellos, qué fue de ellos, si ya no queda nada de ellos. 00:44:45
¿Vale? Entonces Ubisult es otro tópico que aparece en estas copias. ¿Vale? Vamos a poner la definición. El poeta se pregunta por el paradero de los que ya han muerto. 00:45:03
hay otro que es el menosprecio de la vida terrenal 00:45:15
a favor de la vida eterna 00:45:20
porque como creyentes cristianos 00:45:23
van a darle más importancia 00:45:25
a la vida en el cielo 00:45:30
o después de la muerte ya en manos de Dios 00:45:33
que esta vida que está llena de pecados 00:45:36
de cosas que al final son intrascendentes 00:45:39
porque más importante la vida eterna 00:45:43
no esta vida que es temporal, ¿vale? Menosprecio de la vida terrenal, a favor de la vida eterna, ¿vale? Esto también tiene un nombre que no sé si tenía aquí apuntado, fijaos aquí tenéis lo de Omnia Morsecua, bueno, esto se relaciona un poco con Vanitas Vanitatis, 00:45:44
et omnia vanitas, todo es vanidad, porque lo que se hace en la vida 00:46:13
pues es como vano, que es más importante la vida 00:46:17
después de la muerte 00:46:20
y aquí había este de contemptum mundi 00:46:22
que es el menosprecio del mundo porque también es algo temporal, o sea 00:46:31
todo tiene que ver con lo mismo, pero esto no hace falta 00:46:34
que lo sepáis porque no vamos a estudiar latín 00:46:38
aquí hoy. Y luego también habla, que esto no está en latín tampoco, vida de la fama, 00:46:42
que la fama sobrevive la muerte y es lo que nos queda de una vida ejemplar, ¿vale? Porque 00:46:51
las coplas a la muerte de su padre, como ya habréis deducido, de Jorge Marrique, es un 00:46:57
elogio a su padre como alguien que vivió de la mejor manera posible, de una vida ejemplar, 00:47:03
De una vida de alguien que fue noble en todos los sentidos. Alguien valiente, generoso, íntegro en general. Una persona muy buena. Y entonces va a poner a su padre como alguien que no va a morir del todo porque va a permanecer en la fama. 00:47:11
¿De acuerdo? Entonces, eso es parte de lo que van a decir las coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique. 00:47:34
Me gusta hacer una pregunta también de Jorge Manrique en el examen, porque siempre tenéis cosas que decir aquí, ¿vale? 00:47:39
Pues un poco de quién era, de cuál es su obra más importante, fijaos que podemos decir que eran coplas de pie quebrado, 00:47:48
que tenían esta estructura métrica, y un poco los tópicos que aparecen o los temas que trata, ¿vale? 00:47:57
Y entonces podemos contestar a esa pregunta con todo esto o lo que recordemos. 00:48:04
Y ya son las 6, entonces tengo que cortar la clase, pero tengo otros vídeos grabados comentando estas coplas. 00:48:09
Aquí está escrito además los recursos más importantes, entonces no sé si lo repetiré otra vez o simplemente podéis buscar los vídeos 00:48:18
o robando por correo electrónico los vídeos del año pasado 00:48:28
porque aquí explico las tres coplas más famosas 00:48:32
que son la 1, la 3 y la 5 que tenéis aquí en pantalla 00:48:35
he sacado también un libro de texto 00:48:38
ya comentado por mí 00:48:40
y donde podemos ver algunas figuras retóricas 00:48:42
antítesis, anáfora, paralelismo 00:48:46
personificación, hipérbole 00:48:50
paralelismo, antítesis 00:48:52
que esto yo no sé, según haga el examen también os puedo preguntar 00:48:54
que me busquéis dos o tres figuras retóricas en uno de estos poemas, estas coplas de Jorge Manrique, por ejemplo, ¿vale? 00:48:58
Y ya está, y luego ya estaríamos en la Celestina y el siglo XVI, con algo de la novela y el lazarillo de Tormes. 00:49:08
Este tema 4 lo termino como sea, es decir, entra en el examen todo esto, ¿vale? Todo el tema 4. 00:49:18
el tema 5 que es esta teoría literaria 00:49:26
que os estoy contando 00:49:29
quizá lo pase un poquito 00:49:30
con encima y os pregunte unas cosas concretas 00:49:36
podéis irlo mirando también 00:49:38
no os asustéis porque lo más importante 00:49:41
es el tema 4, ¿vale? que con esto me da 00:49:45
para hacer un examen tranquilamente para esta evaluación 00:49:48
y nada más, con esto ya termino la clase 00:49:50
voy a parar la grabación y nos vemos en el siguiente vídeo y el lunes que viene. 00:49:53
Muchas gracias. 00:49:58
Idioma/s:
es
Autor/es:
Eduardo Madrid Cobos
Subido por:
Eduardo M.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
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Fecha:
26 de febrero de 2024 - 23:11
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Público
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CEPAPUB ORCASITAS
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