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LUCES, CÁMARA Y ACCIÓN: ZOE BERRIATÚA - Contenido educativo

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Subido el 16 de diciembre de 2025 por Loida G.

18 visualizaciones

Hoy en Luces, Cámaras y Acción tenemos el placer de recibir a Zoe Berriatúa, un creador multifacético cuya vida gira en torno al cine desde que empezó a trabajar como actor cuando era solo un niño.
Director, guionista, actor e ilustrador, Zoe Berriatúa ha desarrollado una obra centrada en historias intensas y emotivas, explorando temas como la memoria, la melancolía y la fantasía.
Su salto al largometraje llegó con "Los Héroes del Mal", una película producida por Álex de la Iglesia que retrata con crudeza el mundo adolescente. Además, su segundo largometraje, "En las estrellas", mezcla realidad y fantasía para celebrar el poder de los sueños y la narración cinematográfica.
De estos dos filmes y de mucho más conversaremos con Berriatúa, lo cual nos permitirá acercarnos a su perfil creativo.

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Bienvenidas y bienvenidos a Luces Cámara y Acción, nuestro canal dedicado al cine y sus protagonistas en Radio Cortes del IES Cortes de Cádiz. 00:00:01
Hoy tenemos el enorme privilegio de contar con Zoe Berriatúa, director, actor, guionista e ilustrador. 00:00:36
Un creador que combina la crudeza emocional con la fantasía más delicada. 00:00:44
Queremos hablar con él acerca de su filmografía, en concreto de dos películas que no dejan indiferente a nadie, 00:00:48
Los héroes del mal y En las estrellas, sobre cómo entiende la adolescencia 00:00:53
y sobre por qué el cine puede convertirse en un proceso de catarsis, transformación y pensamiento crítico. 00:00:56
Bueno, Zoe, la verdad es que te agradecemos muchísimo que hayas sacado tiempo para nosotros hoy. 00:01:01
Gracias a vosotros. 00:01:07
Sabemos que tu agenda está muy llena, muy repleta de cosas y de proyectos, pero te damos la bienvenida. 00:01:09
Bueno, muchas gracias 00:01:14
sería más bien 00:01:17
superviviente 00:01:19
esas cosas que habéis dado una lista de los ilustradores 00:01:20
no sé cuántos están 00:01:23
el problema es que los artistas tenemos que sobrevivir 00:01:24
tenemos que vivir de algo 00:01:27
yo tuve la fatal idea de montar un estudio de postproducción 00:01:28
convertirme en empresario 00:01:31
y tener unas 15 personas 00:01:32
en nómina todos los meses 00:01:34
y claro, ser empresario y artista 00:01:36
es muy complicado 00:01:39
si ya ser artista y vivir es complicado 00:01:40
Entonces, la verdad, con la IA y con todo, no sé de qué vamos a vivir. No tengo ni idea. 00:01:42
Nos deseo mucha suerte. 00:01:48
Desde luego que sí. Muchas gracias. 00:01:49
Bueno, aquí tengo a Martín, a Robert y a Antonio, que están deseando hacerte alguna pregunta sobre el trabajo que has hecho. 00:01:52
Sí, bueno, yo quería comenzar preguntándote por algo esencial en tus películas. 00:02:00
Es una carga emocional intensa, casi visceral, pero se ve como un intento de iluminar zonas oscuras. 00:02:05
pero sin convertirlo ni en espectáculo ni en morbo. 00:02:12
¿De dónde nace esa necesidad de explorar las heridas? 00:02:16
Madre mía, qué talento tienes, qué poético. 00:02:19
¿Cómo te llamas? 00:02:22
Martín. 00:02:23
Martín, ¿y tú has visto alguna de las dos películas? 00:02:24
Sí, yo he visto los héroes del mal entera y un cacho de las estrellas. 00:02:27
Y parte de las estrellas, vale. 00:02:31
A ver, yo creo que las personas hacen el cine que no pueden evitar hacer. 00:02:34
es decir 00:02:38
uno dice 00:02:39
voy a hacer una película super comercial 00:02:42
y la gente lo ve y dice 00:02:44
esto no es comercial 00:02:46
esto es una película kiki 00:02:48
es una película que 00:02:50
lo mismo te prohíben hasta 00:02:52
exigirla 00:02:54
claro, igual que hay gente 00:02:55
que dice voy a hacer una película muy artística 00:02:58
pues si, le sale un churro comercial 00:03:01
pues a ver 00:03:02
hacer una buena película o hacer una película 00:03:04
la que sea realmente comercial, no es nada fácil. 00:03:06
No quiero hacer un desprecio al cine comercial. 00:03:09
Lo que quería decir es que, bueno, pues sobre todo para vosotros 00:03:11
que estáis estudiando cine o artes o radio o todo junto, 00:03:16
porque al final la expresión artística tiene muchísimas caras, 00:03:20
creo que lo importante es que cada uno entienda cuál es su talento 00:03:22
o cuál es su superpoder, ¿vale? 00:03:27
Estas cosas que dicen en los dibujos animados ahora, pues, 00:03:31
donde hace unos años se ha puesto de moda que los dibujos animados digan 00:03:34
pues tú eres muy raro pero tienes un talento para esto. 00:03:39
Nadie es un inútil del todo porque todo el mundo tiene un talento increíble para esto. 00:03:43
Efectivamente yo soy un inútil para muchísimas cosas 00:03:48
y bueno, no sé si para el cine o para la creación artística seré otro inútil 00:03:50
pero por lo menos es hacia donde yo voy y lo que me sale. 00:03:56
Como tú bien has dicho, mis películas son viscerales, tienen una humanidad incisiva o no sé cómo llamarlo, estridente, donde los personajes sufren, aman de forma muy intensa. 00:03:59
Todo es muy intenso en mis películas. 00:04:20
Sin embargo, permíteme Zoe, precisamente incidiendo en eso, en lo visceral, en el juego de luces y sombras, en la fragilidad y la fuerza al mismo tiempo 00:04:21
Yo creo que hay una relación muy profunda entre ambas partes y sobre todo la vulnerabilidad que tú de alguna manera describes en las películas 00:04:35
Creo que para ti es un territorio muy fértil, ¿lo concibes así de esa manera? 00:04:43
A ver, muchas personas cuando empiezan a ver el trailer de una película mía dicen 00:04:48
¡Oh! Pues este es un macarra y le gusta mucho el gore y la violencia 00:04:54
Bueno, realmente yo creo, mis películas tratan de ser películas muy delicadas 00:05:00
Sobre temas terribles, muy intensos 00:05:05
Y sobre temas que tienen que ver con la agresividad en la violencia 00:05:09
La violencia en las aulas, el suicidio 00:05:14
la inclinación hacia las drogas 00:05:17
yo hago películas sobre todos los temas 00:05:20
que a mí me preocupan 00:05:22
o me interesan 00:05:24
cualquier día podría hacer una película sobre 00:05:25
el derrumbamiento 00:05:27
de hecho estoy escribiendo una película sobre el derrumbamiento 00:05:30
del estado del bienestar 00:05:32
de las pensiones 00:05:33
de la educación 00:05:35
de los estamentos 00:05:39
de la sanidad pública 00:05:41
de lo que nos hace felices 00:05:42
de lo que nos cuida 00:05:43
como sociedad 00:05:45
Aquello que se está destruyendo cada año. ¿Cómo cada persona haría una película diferente con la misma premisa, con el mismo guión, con el mismo argumento? 00:05:47
Con el mismo argumento, cada persona que dirigiera, dirigiría una película muy diferente. 00:06:04
La sensibilidad, cómo uno vive las cosas, dónde uno pone la atención. 00:06:11
Eso es terriblemente importante y lamentablemente no hay tantas personas en el mundo del audiovisual 00:06:17
que pongan la atención en lo que sería el ritmo, el tono y el discurso de una película. 00:06:25
Para mí, un director es ritmo, tono y discurso. 00:06:34
Hay un equilibrio entre ese ritmo, el tono de la película y lo que queremos contar. 00:06:39
Y bueno, pues entre todo eso está ese manierismo de está bien rodado, está mal rodado, 00:06:46
está rodado con medios, está rodado con mucha fotografía. 00:06:53
Realmente, algunas de las mejores películas de historia del cine están rodadas con cuatro duros. 00:06:57
Y lo que tenía era una gran sensibilidad por parte del director y un gran arrojo. 00:07:01
¿Qué os voy a contar? 00:07:07
Yo intento que esta entrevista esté muy vinculada a los estudiantes de Chile y a los estudiantes creadores, 00:07:08
donde lo que hay que tener son fuerzas de flaqueza y, a pesar de que uno no tenga muchos medios, 00:07:15
no desfallecer y realmente contar lo que uno considera que es lo correcto. 00:07:22
La convicción de lo que uno considera que es lo correcto. 00:07:26
No me refiero a lo correcto moral. 00:07:29
Me refiero, el plano tiene que ser así, el actor tiene que actuar de esta manera, dulce, delicada, casi susurrada, 00:07:31
o lo contrario, o la cámara tiene que estar quieta y no se mueve, o tiene que estar... 00:07:41
Todo eso es muy importante que los directores tengan el arrojo para probar y equivocarse. 00:07:47
Totalmente de acuerdo. 00:07:57
Tener el arrojo como si tuvierais las respuestas de la claridad mental, de la visión, la visión de un director, la visión de un creador o de un actor, de cualquier tipo de intérprete de la creación. 00:07:57
Yo creo que es muy importante ir a por todas, arriesgarse y tratar de cumplir los sueños más inalcanzables 00:08:09
de la forma en que sea, con poco dinero, con pocos medios, con muchos medios, con lo que tengas, 00:08:23
porque eso te da la oportunidad de equivocarte y aprender. 00:08:30
Y aparte la versatilidad del cine hace que incluso con un bajo presupuesto 00:08:34
podamos expresar ideas muy interesantes. 00:08:39
Y yo creo que los adolescentes son los que más cosas tienen que contar 00:08:43
y los que más impulsados se sienten a contar historias. 00:08:46
Y normalmente con un muy bajo presupuesto. 00:08:49
Sí, a ver, nos dijo que hagáis una película de romanos con calcetines, pero ¿por qué no? 00:08:52
Porque no, claro. 00:08:58
A lo mejor es un ensayo de planificación increíble. 00:08:59
como ella bien ha dicho 00:09:01
las ideas tienen una traslación 00:09:04
a casi cualquier entorno 00:09:06
tú puedes trasladar una idea 00:09:08
a un entorno mínimo con presupuesto 00:09:10
miserable 00:09:13
a mí me ha llamado mucho 00:09:14
que has hecho la atención 00:09:17
que has hecho un poco un énfasis 00:09:18
en los sueños 00:09:21
y yo creo que en tus películas 00:09:21
hay un elemento visual muy importante 00:09:24
un poco onírico incluso 00:09:26
muy simbólico todo 00:09:28
y me llama la atención cómo ha influido 00:09:29
tu faceta como ilustrador 00:09:31
en tus películas y en todo este simbolismo 00:09:34
que hay 00:09:36
¿Tú eres? ¿Cómo te llamas tú? 00:09:36
Robert 00:09:40
¿Tú has visto alguna de las dos 00:09:40
enteras? ¿Las dos? 00:09:44
¿Las estrellas? ¿Los héroes del mal? 00:09:45
Un trono importante 00:09:48
Vale 00:09:48
A ver, a mí me gusta la fantasía 00:09:50
profundamente 00:09:54
y digamos que 00:09:56
Todo está mezclado. No es que gracias a mis ilustraciones yo tenga esa visión fantástica, sino más bien al revés. Es decir, cuando uno tiene una mente... Digamos, ahora está muy de moda lo de los neurodivergentes. 00:09:58
Es que yo soy neurodivergente. Es que soy muy especial porque soy divergente, soy especial, soy diferente. Bueno, pues todos somos diferentes y todos tenemos intereses creativos, todos tenemos sensibilidad para contar historias. 00:10:12
Pero claro, hay personas, por ejemplo, esos neurodivergentes, 00:10:26
pues hay gente que no es capaz de escucharte mucho tiempo porque se despista, 00:10:30
se le va la olla, se le va la cabeza y está imaginando un mundo fantástico. 00:10:34
Yo no puedo evitar tener un mundo de fantasía porque me despisto mucho 00:10:39
y me voy a un mundo creativo maravilloso enseguida. 00:10:44
pero claro, a mí me molesta 00:10:49
me molesta profundamente 00:10:52
la injusticia social 00:10:54
moral 00:10:56
del propio ser humano, universal 00:10:57
entonces acabo haciendo cine social 00:11:00
cuando a mí lo que me gusta es cine fantástico 00:11:04
o sea, si yo sueño con hacer películas 00:11:06
llenas de 00:11:09
monstruos, fantasía 00:11:10
y todo eso, y acabo haciendo 00:11:12
cine social 00:11:14
porque una buena parte 00:11:15
de mis películas son cine social 00:11:18
vos habéis visto dos 00:11:20
tengo dos que están a punto de acabarse 00:11:22
y todas tienen que ver 00:11:24
con la parte social y con la parte 00:11:26
más desabrida 00:11:28
de la humanidad 00:11:30
a eso me refería yo 00:11:32
cuando hablaba de tensión 00:11:34
entre luces y sombras 00:11:36
creo que esto conecta mucho 00:11:37
con tu primer largometraje 00:11:40
con Héroes del Mal 00:11:41
para algunos de nosotros y algunos alumnos 00:11:42
ha sido muy revelador 00:11:46
un descubrimiento 00:11:47
y si te parece vamos a entrar ahora 00:11:48
en esa visión que tú tienes 00:11:51
cómo has compartido 00:11:53
eso que tú pensabas, eso que tú tenías adentro 00:11:55
cómo se concretó por primera vez 00:11:57
en esta película 00:11:59
a ver, vamos a empezar por el principio 00:12:00
no me voy a alargar mucho 00:12:04
pero sí 00:12:06
de la cosa anterior sí os decía que 00:12:07
al final tratas de integrar 00:12:10
esa fantasía o esa tendencia tuya 00:12:12
en una película social 00:12:14
No hay mucho fantástico en los héroes del mal, no lo hay, pero sí está la parte de la poesía musical. Es decir, cuando uno tiene una parte onírica, ya sea, llámalo fantasía, llámalo poesía, llámalo ese tono. 00:12:17
La película tiene ese tono especial con música clásica, en el cual estamos hablando de algo crudo, 00:12:32
profundamente realista, pero con un tono de música clásica que le da una poesía y un lirismo, 00:12:38
que es precisamente cuando somos adolescentes, vivimos las emociones con una intensidad 00:12:47
que no volvemos a percibir en todo el resto de nuestras vidas. 00:12:51
No tanto. 00:12:55
Especial. 00:12:57
Nosotros estamos un poco alejados de la adolescencia, lo sabemos. 00:12:58
digamos que en la adolescencia 00:13:00
todo es lírico, todo es épico 00:13:03
todo son sentimientos a flor de piel 00:13:05
y por eso elegí esa música 00:13:07
entonces la fantasía tiene que estar presente 00:13:09
de cualquier manera, pero la fantasía no es poesía 00:13:11
es decir, vosotros con vuestra sensibilidad 00:13:13
vais a encontrar 00:13:15
la manera 00:13:16
de llevar a vuestro terreno cualquier historia 00:13:18
ya sea cine social 00:13:21
ya sea lo que sea, en este caso 00:13:23
Los héroes del mal es una película que rodamos 00:13:24
sin pagar a nadie inicialmente 00:13:27
luego ya conseguimos el dinero para pagarles 00:13:29
se rodó durante 6 meses 00:13:31
en fines de semana 00:13:34
y se rodó con 20.000 euros 00:13:35
18.000 para ser exactos 00:13:38
es decir 00:13:40
luego conseguimos dinero de ICA 00:13:40
conseguimos que a las de la iglesia se metieran en la producción 00:13:43
conseguimos a Sony, conseguimos a Netflix 00:13:45
lo conseguimos todo 00:13:48
y la película se empezó con 5.000 euros 00:13:49
en un bolsillo 00:13:52
y dijimos con 5.000 euros vamos a empezar a rodar 00:13:53
vamos a ver hasta donde llegamos 00:13:56
rodamos media película 00:13:58
unos dos meses rodando 00:13:59
rodamos media hora de película 00:14:02
tuve la fortuna 00:14:03
de convencer a Alex de la iglesia 00:14:06
de que metiera 10.000 euros de su bolsillo 00:14:08
seguimos rodando 00:14:10
entró otra persona más, un amigo de Alex 00:14:11
pues hacemos la peliculita 00:14:14
que para él ese dinero era como gastarse 00:14:15
no mucho dinero 00:14:18
claro, se lo podía permitir 00:14:20
vamos a apoyar a este cineasta 00:14:22
y empezamos a producir a otros 00:14:23
para ensayar en nuestra productora llamada Pockipsy Films, 00:14:25
que hoy produce cosas muy, muy caras. 00:14:29
Muy buenas. 00:14:30
En esta película, por ejemplo, escoges a un trío de jóvenes muy interesantes, 00:14:31
pero que parece que están al borde del abismo emocional. 00:14:37
¿Qué te interesa especialmente de esta etapa tan vital? 00:14:39
Vale, sí, perdona porque te voy respondiendo con delay. 00:14:43
Te voy respondiendo a cada pregunta, yo me escabullo. 00:14:46
No te preguntes. 00:14:50
A ver, los héroes del mal parten de vivencias mías personales. Yo no daba palizas, yo no asesinaba prostitutas, pero sí tenía un compañero de clase, un amigo mío, al cual a mí me gustaba ayudarle y cuidarle porque estaba muy mal de la cabeza. 00:14:50
Todo el mundo se reía de él y le hacían bullying. 00:15:12
Y hubo un día en que él empezó a dar palizas a los malotes. 00:15:15
Ya. 00:15:20
¿Vale? 00:15:21
Se volvió loco. 00:15:21
Entonces, eso me llevó a construir, 00:15:23
deformar y construir esta historia que venía de algo real. 00:15:26
Normalmente siempre escribimos de algo real. 00:15:30
Lo que importa no es que la historia real sea muy grande, 00:15:32
sino cómo nosotros la hemos vivido. 00:15:38
Yo podría escribir una historia tremenda y dramática de cómo se me ha caído esta taza al suelo y se me ha roto. 00:15:39
No sé las implicaciones emocionales que puede tener. 00:15:46
Y la gente dirá, vaya gilipollas de premisa, vaya tontería. 00:15:49
Lo importante no es la premisa. 00:15:53
Hombre, si hubo una premisa buena, pues es más fácil. 00:15:55
Lo importante es la manera en que tú cuentes esto. 00:15:58
Y al final, ¿de qué estás hablando? 00:16:01
¿De qué simboliza que esta taza se te rompa? 00:16:03
Sí, efectivamente, simboliza que tú te sientes un fracasado porque todo se te rompe las manos y como nunca conseguirás nada en la vida y la imposibilidad de llegar a la inmortalidad como ser humano porque al final no eres más que como esta taza y puedes hacer una obra filosófica, se suda o rodar a cámara lenta, como alguien viaja en el tiempo e intenta que la taza no se rompa una y otra vez. 00:16:07
O sea, puedes hacer de cualquier cosa lo que importa es cómo uno lo vive. 00:16:36
Tú me decías, Loida, me preguntabas sobre esta forma de vivir tan intensamente en la adolescencia. 00:16:40
Es que todos en la adolescencia hemos sido esos adolescentes imposibles de contener, imposibles de entender, catalizadores de emociones extremas. 00:16:49
Entonces, bueno, yo no sé si vosotros, Martín y, perdona, y Robert, vosotros no sé si hacéis creación a través de la radio o escribís o dirigís o hacéis esos procesos de creación. 00:17:04
Supongo que lo hacéis porque todos los hacemos en alguna medida. 00:17:19
Están haciendo sus pinitos ahora. 00:17:24
claro, pues yo entenderé 00:17:25
mi primer corto 00:17:29
yo cuando lo vi casi me da un pasmo 00:17:30
me dedico a otra cosa y me muero 00:17:32
porque nada de lo que yo imaginaba 00:17:34
estaba en el corto, o muy pequeña parte 00:17:37
es como, ¿por qué yo tengo una idea 00:17:39
tan brillante, tan bonita 00:17:41
tan estupenda, tan maravillosa 00:17:43
y lo que he conseguido hacer 00:17:44
no le llega ni a la suela de los zapatos 00:17:46
claro, esto es una cosa 00:17:48
que nos pasa a todos 00:17:51
si veis los primeros cortos de Hitchcock 00:17:52
uno de los primeros cortos de Hitchcock 00:17:54
que es un corto de 25 minutos 00:17:57
sobre unos 00:17:59
políticos 00:18:01
militares hablando de cómo va a ser 00:18:03
el desembarco de Normandía 00:18:05
o planificarlo 00:18:07
es un tostón 00:18:08
es un auténtico tostón 00:18:09
Hitchcock aprendió de ese corto 00:18:11
y sacó de ahí una de sus mayores reglas 00:18:13
nunca expreses con palabras 00:18:15
aquello que puedes expresar con imágenes 00:18:17
eso 00:18:20
fue gracias a esa equivocación 00:18:22
de uno de sus primeros cortos 00:18:25
que era 00:18:27
¡insoportable! 00:18:28
Si ves el primer corto de Amenábar 00:18:31
que dice, no, es que se veía que tenía talento. 00:18:32
Pero era una castaña. 00:18:34
Entonces, los primeros trabajos son una castaña 00:18:37
y no hay que desanimarse. 00:18:39
Es decir, 00:18:40
hay que tratar de promediar 00:18:41
hasta qué punto 00:18:44
creemos que lo podemos hacer mejor o que es nuestro camino. 00:18:46
Se trata de ver mucho cine también. 00:18:48
Desde mi punto de vista. 00:18:50
a la vida encontrándome con mis propios errores dudando de mí mismo los héroes del mal es una 00:18:51
película que tenía fantasía que harris uno de los personajes veía a un monstruo que le 00:18:56
persiguen las sombras con estos personajes de que son tan equilibrados entre bien y mal son 00:19:04
tan vulnerables toman decisiones equivocadas es como esa su forma de pedir ayuda ante el 00:19:11
Es probable. Yo creo que es una manera de pedir ayuda también. Es un grito de ayuda. 00:19:18
Es verdad que no parece que se quiera retratar a estos chavales como malos ni buenos, sino que cada personaje es una mezcla. 00:19:28
Hablábamos de la vulnerabilidad, de una decisión equivocada y que yo creo que también a veces es una manera no solo de vengarse, sino también de pedir ayuda. 00:19:36
Necesitan ayuda a lo mejor estos chavales. 00:19:46
A ver, un adolescente está solo. Siempre está solo. Y tiene que estarlo. Porque tiene que empezar a caminar solo, independizarse de sus padres. Tus proteínas o tus neuronas cambian en el cerebro y de repente la voz de tus padres genera cortisol. 00:19:48
y de repente ya sientes que no les quieres que te molestan o que les quieres menos o que simplemente 00:20:05
molestan entonces un adolescente siempre va a estar solo pero el problema es que en esa soledad 00:20:11
en la cual uno huye de sus padres necesita encontrar otros anclajes en los cuales apoyarse 00:20:19
Bueno, esos anclajes pueden ser un influencer que te rapea y te dice reggaetón y dice, oye, mira mi músculo y mi rabo. Puedes encontrar eso como apoyo para buscar tu camino. A lo mejor otros pueden leer y encontrar la compañía de Aristóteles, aunque esté muerto. 00:20:26
yo rodé Los Héroes del Mal 00:20:47
pensando en que fuera la película 00:20:52
que a mí me hubiera venido bien ver 00:20:54
cuando era adolescente 00:20:56
la película que creo que todo adolescente 00:20:57
debería ver 00:21:02
porque todos los caminos erróneos 00:21:03
que yo vi que tomaba mi amigo 00:21:07
o que yo he podido tomar 00:21:09
o que han tomado algunas personas que conozco 00:21:11
están reflejados en la película 00:21:13
Yo hago películas, digamos, que son películas donde se narra el ejemplo del error. 00:21:16
Son antihéroes, todos, tanto en Las estrellas como en Los héroes del mal, como las siguientes películas que he rodado, 00:21:27
son películas de antihéroes y de personas que se equivocan, de cómo la equivocación nos lleva a un aprendizaje valioso. 00:21:34
yo no genero modelos de conducta para seguir 00:21:43
hago películas para que la gente vea 00:21:45
que por ahí no 00:21:48
que ese es el error 00:21:49
que ese es el error humano 00:21:52
que cometemos todos 00:21:53
o que podemos llegar a cometer 00:21:54
porque es muy incómodo 00:21:57
en la película Los Héroes del Mal 00:21:59
es una película que fue al Festival de Moscú 00:22:01
yo empecé una película con 5000 euros 00:22:03
y terminé con una película 00:22:05
en un festival de categoría 00:22:06
compitiendo en el Festival de Moscú 00:22:08
y allí no se llevó el primer premio 00:22:09
porque el director del Nombre de la Rosa 00:22:12
que era el presidente del jurado 00:22:15
le quitó el primer premio 00:22:18
porque dijo que la película le parecía inmoral 00:22:20
le parecía inmoral porque decía 00:22:22
que no podía concebir 00:22:26
como película moral 00:22:27
una película en la cual durante la primera hora de película 00:22:29
los adolescentes disfrutarán 00:22:31
dando palizas, drogándose 00:22:33
hablando de asesinar personas 00:22:35
porque había un disfrute en ello 00:22:38
Y yo le dije, es que, verás, gracias por decírmelo, yo no quiero predicar al converso. Yo no quiero hacer una película para que las personas que son ovejitas buenas y no se separan del rebaño, pues estén muy satisfechas de conocerse. 00:22:41
Quiero hacer una película para que esas personas que se sienten más solas, más aisladas, más incomprendidas, no se dejen llevar por el miedo y el dolor de la soledad y de la incomprensión y cometan errores garrafales como emplear la violencia contra otros o contra sí mismos. 00:22:59
porque el suicidio 00:23:17
no es un error, es una opción 00:23:20
pero cuando uno, es una opción para mí 00:23:22
yo creo que el suicidio es una opción 00:23:24
pero es una opción que uno tiene que tomar 00:23:26
cuando es una persona suficientemente madura 00:23:28
¿cuándo somos suficientemente maduros? 00:23:31
nunca 00:23:32
los adultos no existen 00:23:33
los adultos son un mito 00:23:35
pero desde luego 00:23:37
un adolescente 00:23:39
el suicidio de un adolescente 00:23:40
es siempre una tragedia 00:23:43
Porque uno adolescente no tiene herramientas para saber lo que significa su vida, el resto de su vida, ni entender lo que le está pasando. 00:23:45
Es una película que está un poco llena de caos, incluso se podría decir, un poco aprender del mal ejemplo. 00:23:59
Y me gustaría saber si tú opinas que a partir de ese caos, ¿cómo se pueden encontrar herramientas para gestionar emocionalmente? 00:24:07
¿Tú crees que nuestros adolescentes en esta película se van a ver retratados 00:24:15
y van a encontrar una salida como para gestionar esos sentimientos 00:24:21
que durante mucho tiempo han pensado que son reprobos, malos, etcétera? 00:24:25
Como os decía, todos los adolescentes se sienten solos y se tienen que sentir solos. 00:24:33
Es necesario, es un camino hacia la independencia y la soledad. 00:24:38
muchos de ellos se sienten 00:24:42
incomprendidos, muchos de ellos 00:24:45
su canción favorita es 00:24:47
I'm a creep de Radiohead 00:24:49
soy un bicho raro, soy una porquería 00:24:51
claro 00:24:53
¿quién no se siente un freak? 00:24:55
todos nos sentimos un freak 00:24:58
en algún momento de nuestra vida, aunque tengamos un apego 00:24:59
seguro, ¿vale? 00:25:01
pero hay otros que de verdad tienen un apego ansioso 00:25:03
una enfermedad mental 00:25:06
un TDAH 00:25:08
todos tenemos TDAH, pero algunos más 00:25:09
algunos más 00:25:12
aunque esté de moda 00:25:13
es que soy bipolar 00:25:15
y esos son los que hacen que los que son de verdad 00:25:16
bipolares pasen 00:25:19
inadvertidos 00:25:21
es inevitable que exista el bullying 00:25:22
es inevitable 00:25:26
que existan los marginados 00:25:27
es inevitable que existan toda esa gente 00:25:29
es muy complicado que no haya 00:25:31
enfermos mentales 00:25:33
tiene que haberlos en la sociedad 00:25:34
lo importante es poder identificarlos 00:25:36
a tiempo, acompañarles 00:25:39
orientarles, orientarles y decirles, mira, no pasa nada, eres una hormiga rara, harás cosas raras. 00:25:41
Y es correcto. De eso trata la película, de que esos bichos raros no se desesperen en ese momento extraño de su vida, 00:25:49
no se difurquen, se extravíen en el camino del mal y de la autodestrucción. 00:25:59
Bueno, creo que merece también que comentemos en las estrellas, es una película que a mí me ha parecido deliciosa, 00:26:06
de verdad que me ha encantado, me ha gustado muchísimo, por muchas razones, 00:26:15
pero porque también creo que la relación que se establece ahí entre padre e hijo es una relación muy importante, 00:26:19
a pesar de que se le cae el velo en algún momento al chaval en cuanto a su padre, pero ahí sigue. 00:26:28
Es una manera de explicar que uno puede superar muchísimos problemas como se superan en las estrellas. 00:26:33
Y como nos estamos quedando sin tiempo porque no pagamos a Zoom y la videoconferencia durará como siete o seis minutos más probablemente, 00:26:41
pues no queremos dejar de comentar esta película tan bonita. Martín, creo que tenía una pregunta. 00:26:50
Bueno, yo me llamó mucho la atención cómo pasa de la crudeza emocional de los héroes del mal, 00:26:56
de todo ese simbolismo reflejado en ira, caos, se pasa en las estrellas, que es emocional, impresionante, es poético y simbólico. 00:27:03
¿Cómo pasas de extremo a extremo representando todas estas cosas de la adolescencia? 00:27:14
si yo hubiera tenido presupuesto 00:27:19
para los héroes del mal 00:27:24
hubiera rodado las secuencias 00:27:27
fantásticas de los héroes del mal 00:27:29
las fantasías del monstruo que persigue a Alex 00:27:30
y sería una película 00:27:32
más irregular 00:27:34
me refiero 00:27:35
donde habría más saltos extraños 00:27:37
de tono 00:27:41
en el caso de las estrellas 00:27:42
yo dije bueno 00:27:44
no sé cuándo me van a volver a dar dinero 00:27:45
por fin he conseguido el dinero para rodar en condiciones 00:27:48
algo de dinero 00:27:50
algo de condiciones 00:27:52
y pensé voy a hacer todas las películas 00:27:54
que pueda en una 00:27:56
con todos los tonos posibles 00:27:57
que me apetecen 00:27:59
la película resultante es una película extraña 00:28:00
imperfecta 00:28:03
donde los tonos no terminan de encajar bien 00:28:04
es como si tuvieras una receta magistral 00:28:07
donde está 00:28:09
los sueños, el realismo, lo social 00:28:11
el terror 00:28:13
pero no fueras capaz de encontrar 00:28:14
y al final te saliera un churro 00:28:17
la receta no es magistral 00:28:19
yo no encontré 00:28:22
esa receta magistral de tono 00:28:23
pero si estaba ensayando 00:28:25
parte de la película 00:28:27
parte del interés de la película 00:28:28
es esa 00:28:31
extraña combinación 00:28:33
inusual de cómo va 00:28:35
cambiando de tono la película 00:28:37
y que está como asalbajada 00:28:39
en esos cambios de tono 00:28:41
y cambios de ritmo que tiene 00:28:43
bueno, no es una película extraña 00:28:45
Y es una película imperfecta, pues que habla, es una película tramposa, porque habla, el niño no es un niño, es un adulto, se comporta como un adulto y es una llamada al adulto que conecte con ese niño sobre el perdón al padre 00:28:47
y que conecta con ese padre sobre la atención a los niños, sobre cómo vincular la verdad a la educación, 00:29:02
cómo ser más honestos con nuestros hijos y a la vez cómo utilizar esa fantasía para cuidar de ellos. 00:29:17
podría ser como un cuento de Charles Dickens 00:29:28
en el cual a los niños 00:29:30
que son los desgraciados 00:29:32
se les habla de fantasías 00:29:34
que no están al alcance de sus manos 00:29:36
y eso precisamente les sostiene vivos 00:29:37
pero claro, hay gente que se refugia demasiado en eso 00:29:39
¿cuándo es demasiado? 00:29:42
¿cuándo es demasiado de un lado o de otro? 00:29:44
bueno, pues ahí está 00:29:47
la película hablando de 00:29:48
cómo hemos de promediar 00:29:50
y cómo un padre 00:29:51
es demasiado infantil 00:29:54
y cómo un niño es demasiado adulto 00:29:55
Yo creo que al final la película lanza una tesis preciosa, que es la fantasía, pero no como evasión, sino como una manera muy profunda de comprensión emocional y que permite quizá decir lo que a lo mejor la lógica no soporta. 00:29:57
O sea, que al final yo creo que has conseguido, utilizando la fantasía, expresar ciertas cosas que a lo mejor en otros contextos habría sido completamente imposible. 00:30:17
Tu centro, tu voz 00:30:27
En Radio Cortes damos alas a nuevas voces 00:30:33
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Vale, habíamos empezado hablando de las estrellas, ¿verdad? 00:30:50
De esa relación íntima que hay entre los dos personajes y demás 00:30:55
Y bueno, sin forzar la conexión, puesto que aquí te refieres mucho a la memoria, con esas cintas, con esos lugares abandonados, escenarios antiguos, la pérdida, 00:30:59
pues nos venía a la mente algo que quizá forma parte también de tu mirada como creador, que es la herencia, como legado. 00:31:17
y sin forzar mucho la conexión 00:31:22
porque creemos que surge de manera natural 00:31:24
nos gustaría detenernos un poco 00:31:27
en la figura de tu padre, de Luciano Berriatúa 00:31:28
si me lo permites, que acaba de recibir 00:31:31
el Premio Nacional de Patrimonio Cinematográfico 00:31:33
y Audiovisual 00:31:35
misma ciencia de enhorabuena 00:31:36
no queremos convertirlo en un tema aparte 00:31:38
ni usarlo de forma oportunista 00:31:40
pero si nos gustaría hacerte alguna pregunta 00:31:42
si nos lo permites 00:31:44
Yo sería un inciso 00:31:45
que la gente dice, no, claro, es que él sí puede 00:31:47
porque él es el hijo de no sé quién 00:31:49
es que este es hijo de no sé cuántos 00:31:51
no, no solo por eso, claro 00:31:53
os digo 00:31:54
ser hijo de alguien te da muchas posibilidades 00:31:56
porque has aprendido cosas de él y todo eso 00:31:59
pero al final 00:32:01
somos adolescentes 00:32:02
y tenemos que abrirnos el camino 00:32:05
quería incidir más en cuanto a la herencia 00:32:06
si por ejemplo 00:32:09
crees que crecer cerca de alguien 00:32:11
tan ligado a la memoria cinematográfica 00:32:13
influyó en tu manera de entender la imagen 00:32:15
yo soy 00:32:17
la culpa de que yo soy 00:32:19
y yo que soy desde mi padre, para lo bueno y para lo malo, 00:32:20
sobre todo lo malo, papá, la culpa es tuya. 00:32:22
Eso es bonito también. 00:32:26
Así es. 00:32:28
¿Queréis decir algo, Martín? 00:32:29
Sí, bueno, yo quería cambiar el tema más personal. 00:32:30
¿Crees que en casos de adolescentes que estén perdidos 00:32:34
o que no sepan qué hacer, 00:32:37
¿crees que el cine puede ser terapéutico? 00:32:39
¿Puede llevar a una conclusión mayor, 00:32:41
a ayudar a salir de problemas? 00:32:43
Creo que el arte es lo único que nos puede salvar 00:32:47
emocionalmente 00:32:50
el arte 00:32:52
y el cine 00:32:53
nos puede enseñar más 00:32:56
que muchas personas 00:32:58
como decía Buñuel 00:33:00
es el lenguaje en el que hablan los sueños 00:33:03
es como hacer 00:33:06
inception a alguien 00:33:08
meter ideas 00:33:09
en la cabeza de alguien 00:33:12
y que las coja sin que 00:33:13
rompiendo la guardia 00:33:15
la guardia que todos tenemos en ese ego 00:33:17
en ese constructo que es el ego de de repente 00:33:18
yo soy yo y yo soy esto y esto 00:33:21
no va a entrar y de repente las ideas entran 00:33:23
total 00:33:25
pero con la radio también 00:33:26
heredamos, siempre heredamos 00:33:27
quería preguntarte manteniendo un poco 00:33:30
en la misma línea que Martín 00:33:33
justamente a todos estos jóvenes 00:33:34
un poco perdidos que necesitan ayuda 00:33:36
¿qué mensaje querrías que les llegara? 00:33:38
¿qué mensaje le puedes 00:33:47
dar a alguien que está perdido 00:33:48
paciencia 00:33:50
paciencia porque luego te encontrarás 00:33:52
y la gente desesperanzada no quiere tener paciencia 00:33:54
quiere soluciones 00:33:57
yo les diría 00:33:58
que su historia 00:34:01
ya está escrita 00:34:03
a las personas que tienen un problema 00:34:04
les diría 00:34:06
tú tienes el mismo problema que un montón de personas antes 00:34:08
y esas personas han encontrado 00:34:11
soluciones 00:34:13
vas a encontrar la respuesta en el arte y en la historia 00:34:13
y en las personas que son como tú. 00:34:17
No estás solo, hay gente como tú. 00:34:20
Solamente que a lo mejor hay un porcentaje pequeño de la población. 00:34:23
A lo mejor eres una hormiga muy rara 00:34:29
y te va a costar mucho encontrar a las otras hormigas como tú. 00:34:31
A lo mejor eres un insecto palo 00:34:35
y te va a costar mucho encontrar a otros insectos palo como tú. 00:34:36
Pero no estás solo. 00:34:39
Eso es lo que les diría. 00:34:42
En el arte y en el mundo hay personas como ellos. 00:34:44
Y encontrarán su destino y su lugar. 00:34:47
¿Cómo le hace llegar esto a esas personas complicadas? 00:34:51
Yo para terminar creo que sobre todo decirte que no, 00:34:55
que lo que has hecho me parece que es abrir una puerta, digamos, a adolescentes, 00:34:58
que probablemente tarden mucho en entender sus propias vidas, 00:35:02
sus propias casuísticas y demás. 00:35:07
Y que ha sido algo como muy terapéutico el ver tus películas. 00:35:10
porque al final 00:35:13
ha sido como una herramienta para gestionar 00:35:15
alguna de esas cosas 00:35:17
que les hace sentirse rarunos 00:35:19
y rarunas 00:35:21
el cine permite mirar esas rarezas un poco sin miedo 00:35:22
y de verdad que te damos las gracias 00:35:25
por haber hecho ese retrato 00:35:27
Bueno, nosotros querríamos saber 00:35:28
qué pregunta no te hemos hecho 00:35:31
que te hubiera gustado contestar 00:35:33
Esa buena 00:35:35
Es buenísima, Robert, esa pregunta 00:35:35
y es complicada 00:35:38
Muy complicada 00:35:44
Pues me hubiera gustado más que me contarais qué queréis hacer vosotros y qué opinaría yo sobre cómo podéis conseguirlo o cómo me he equivocado yo en lo que queréis hacer vosotros con vuestros sueños, básicamente. 00:35:45
Así que te devuelvo la pregunta. Robert, ¿cuál es tu sueño creativo en la vida? 00:36:04
Bueno, a mí me gusta mucho la comunicación en general y me gustaría estudiar filosofía. 00:36:08
Entonces me gustaría hacer algo relacionado con la comunicación acerca de la filosofía, la ciencia incluso. 00:36:13
Pues yo te diría que tienes un trato increíble, como el que yo he tenido en mi vida, que he tardado mucho en darme cuenta, 00:36:21
de que yo tenía que hacer la cuadratura del círculo, tenía que hacer cine de autor, que a la vez fuera comercial, 00:36:27
que a la vez fuera lo que los productores quieren 00:36:35
que a la vez fuera 00:36:37
lo que las fuentes de financiación 00:36:39
y la tendencia requiere 00:36:41
de cada momento, lo que está de moda 00:36:44
si consigues hacer todo eso 00:36:46
es cuando puedes 00:36:48
transportar 00:36:49
ese mensaje tuyo a ese lugar 00:36:51
que es lo que el mundo está esperando recibir 00:36:54
eso 00:36:56
es la jugada maestra que es muy complicado 00:36:56
de hacer, si tú consigues en un canal 00:36:59
de podcast o en cualquier medio de comunicación 00:37:02
artística, trasladar 00:37:04
esa comunicación sesuda, filosófica 00:37:05
a gente que lo 00:37:08
quiera escuchar 00:37:10
eso 00:37:11
es la visión y el destino 00:37:13
de todos los creadores 00:37:16
lo complicado es el reto 00:37:17
para todos los creadores que todos tenemos 00:37:20
yo no conseguía hacer una película comercial 00:37:21
con los héroes del mal que entrara en la tendencia 00:37:24
y que la gente como director 00:37:25
del nombre de la rosa entendiera 00:37:27
o aceptara 00:37:29
entonces 00:37:30
Entonces, bueno, pues tenemos que tratar de comunicar nuestro discurso, quizás no al mayor número de personas, pero sí a la mayor posibilidad de que esto llegue a todo el mundo. 00:37:32
No se puede hacer que llegue a todo el mundo una película que guste a todo el mundo, porque entonces será una castaña posiblemente. 00:37:47
Muy meísta. 00:37:53
Sí, digamos que hay que abrir 00:37:54
para que ese discurso que tú quieres hacer 00:37:58
llegue a más gente 00:38:01
y para eso tienes que encontrar una forma 00:38:02
a lo mejor es una comedia 00:38:04
a lo mejor es una poesía 00:38:05
a lo mejor es un podcast de actualidad 00:38:08
o sobre chistes relacionados con filosofía 00:38:10
Nos tiraríamos aquí horas y horas 00:38:13
escuchando a Zoe 00:38:17
de verdad que te agradecemos muchísimo 00:38:18
ha sido un verdadero honor 00:38:21
escucharte, pensar contigo, que compartas 00:38:23
todos esos mundos 00:38:25
interiores que tú tienes, con los que nos 00:38:27
sentimos, creo que sobre todo 00:38:29
ellos bastante 00:38:31
relacionados 00:38:31
y gracias por regalarnos 00:38:34
esta conversación tan honesta, haber tenido 00:38:36
tanta paciencia con todos nuestros 00:38:39
problemas técnicos 00:38:41
y demás, pero de verdad 00:38:43
que ha sido un verdadero placer 00:38:45
Bueno, muchas gracias a vosotros 00:38:46
Fuerte con esa creación 00:38:48
Gracias a ti y nada 00:38:51
y que tengas muchísimos éxitos en tus últimos proyectos, 00:38:52
que seguro que van a ser súper, súper exitosos. 00:38:56
Y si no lo son, pues probablemente tú tendrás esa satisfacción 00:38:58
de haber creado algo que ha significado mucho para ti. 00:39:02
Y creo que eso es lo importante del arte. 00:39:04
Esperemos. 00:39:08
Muchas gracias. 00:39:09
Cuidado. 00:39:11
Idioma/s:
es
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Comunicación
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        • Diversificacion Curricular 2
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  • Bachillerato
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Autor/es:
Loida Garrido Niño
Subido por:
Loida G.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
Visualizaciones:
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Fecha:
16 de diciembre de 2025 - 23:14
Visibilidad:
Público
Centro:
IES CORTES DE CÁDIZ
Duración:
39′ 38″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
391.73 MBytes

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