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HISTORIA DE LA MUSICA QUINTO CPM Arturo Soria 13/4/2021 10 H, Parte B - Contenido educativo

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Subido el 14 de abril de 2021 por Diamelva D.

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14 y 15 vamos a escuchar muchas canciones profanas, y entonces, claro, necesito que ustedes, son dos detallitos, saber que aquí la armonía es, que no hay armonía como tal, pero se le llama armonía, la armonía es basada en un intervalo, es una armonía horizontal, ¿vale? 00:00:00
que vertical es cuando se llega 00:00:17
a, ¿cómo se llama?, 00:00:20
al siglo XVII, ya que aparece la armonía, 00:00:22
que aparece la 00:00:25
tonalidad. ¿Vale? 00:00:26
Entonces, vamos a ver. 00:00:28
El asurtilio. 00:00:31
Los 00:00:33
compositores finales del siglo XIV 00:00:36
continuaron y ampliaron 00:00:38
los géneros tradicionales del arno. 00:00:40
Sí. 00:00:43
Los compositores finales del siglo XIV 00:00:49
continuaron y ampliaron 00:00:51
los géneros tradicionales del pasto nuevo. 00:00:53
¿Seguimos? 00:01:07
La corte papal de Aviñón 00:01:08
fue uno de los principales centros de la música profana. 00:01:10
Eso queda en su defensa. 00:01:21
Ah, yo estoy en laña. 00:01:24
Sí, claro. 00:01:27
La corte papal de Aviñón 00:01:33
fue uno de los principales centros de la música profana. 00:01:34
¿Seguimos? 00:01:44
Su música se componía fundamentalmente de qué? 00:01:45
De canciones polifónicas en formas filas. 00:01:48
Su música se componía fundamentalmente de canciones polifónicas en forma fija 00:01:52
¿Cuáles eran las formas fijas? A ver si lo recuerdan 00:02:05
Sí, esas eran las tres, cultivándose así, las formas fijas 00:02:08
Su música se componía fundamentalmente de canciones profanas 00:02:19
Canciones polifónicas en forma fija 00:02:27
Baladas, andor y gilay 00:02:30
Cultivándose así, las formas fijas 00:02:32
Ahora, aquí hay un detalle muy, muy importante 00:02:34
Estas canciones de amor 00:02:42
Estaban destinadas para un público 00:02:45
Elitista y aristócrata 00:02:48
Y entendidos que apreciaban esta música 00:02:50
O sea que en ese círculo 00:02:59
Nada más podían 00:03:01
Tenían acceso 00:03:03
La gente de la aristocracia 00:03:06
De la élite 00:03:09
De la corte 00:03:10
En este caso 00:03:12
¿Entienden? 00:03:13
¿Entendidos? 00:03:14
¿Entendidos? 00:03:15
para un público elitista 00:03:16
de aristócratas y entendidos 00:03:19
que apreciaban esta música 00:03:21
si porque no todos 00:03:23
claro si ahora mismo hay una música 00:03:24
no sé 00:03:27
muy muy del siglo XX profundo 00:03:27
de eso la música contemporánea 00:03:31
que no entienden nada pues 00:03:32
ahí seguramente 00:03:34
quienes son los que van a escuchar 00:03:36
la gente que entiende esa música 00:03:38
yo por ejemplo en mi pueblo 00:03:39
no sería capaz de poner 00:03:43
la gente una música de ese tipo, ni de jazz, porque no lo entienden. 00:03:45
Dicen, aquí tienes que poner un reggaetón, porque es lo que entienden. 00:03:50
Entonces, claro, es lo que pasa. Este tipo de música se escribía para la gente que entendía, 00:03:54
para un público de élite, donde la gente podía darse el lujo de disfrutar, ¿me entiendes? 00:04:03
Hay que ser quietos, hay que tener una con calma. 00:04:12
Seguimos. 00:04:17
Entonces, este repertorio se denominó Arte Sutil. 00:04:19
Arte Sutil es lo que significa. 00:04:24
Hay que ser yo, tengo que ser yo. 00:04:27
Seguimos. 00:04:39
Porque estoy con usted y entonces, escúchame. 00:04:50
Sí, estoy oyendo eso. 00:04:54
Entonces, chicos, seguimos. 00:05:08
Venga, a ver si terminamos este tema. 00:05:09
Entonces, el estilo refinado y elevado de estas canciones 00:05:12
se corresponden con su apariencia suntuosa. 00:05:16
El estilo refinado y elevado de estas canciones 00:05:20
se corresponden con su apariencia suntuosa, 00:05:28
incluida la decoración, 00:05:31
mezclando notas rojas y negras. 00:05:34
Una notación llena de ingenio 00:05:40
y los caprichos ocasionales como, por ejemplo, 00:05:42
una canción amorosa 00:05:46
escrita en forma de corazón. 00:05:47
Sí. 00:05:53
El estilo refinado y elevado de estas canciones se corresponden con su apariencia suntuosa, 00:05:56
y ahí se incluye la decoración, mezclando notas rojas y negras. 00:06:03
¿Recuerdan por qué eran las notas rojas y negras? ¿Lo recuerdan? 00:06:09
Sí, cuando eran rojas. 00:06:12
O sea que cuando pasaban a... cuando se coloreaban en rojo, era que pasábamos, cambiábamos el metro. 00:06:19
Muy bien. 00:06:28
Ah, mira, yo pensaba que no me iban a recordar, pero bien. 00:06:29
Entonces, mezclando todas las rojas y negras, 00:06:32
una notación llena de ingenio y los caprichos ocasionales. 00:06:35
Como, por ejemplo, una canción amorosa escrita en forma de corazón. 00:06:45
Ese ejemplo está... 00:06:49
Ejemplo 6.6, que está en el enlace que les mandé del libro. 00:06:52
busquen ese tema 00:06:58
y ven 00:07:01
ay no traje el libro 00:07:02
hoy no traje el libro 00:07:03
que yo tengo 00:07:04
de Grogu y Palinka 00:07:06
hoy no lo traje 00:07:07
este es un corazón 00:07:12
muy chulo así 00:07:13
y entonces 00:07:14
ahí lo ven 00:07:16
lo buscan 00:07:17
porque a mi se me olvidó 00:07:20
de verdad 00:07:21
se me olvidó 00:07:21
yo siempre lo traigo 00:07:22
pero hoy se me pasó 00:07:23
seguimos 00:07:24
los compositores 00:07:27
estaban fascinados 00:07:28
por la técnica 00:07:29
y este llegó a historiadores 00:07:30
a denominar este repertorio como al surtido 00:07:35
o sea la manera más sutil 00:07:37
ya se se lo dijeron 00:07:39
entonces ya esta parte 00:07:40
es más técnica 00:07:48
y escuchen 00:07:50
las canciones de este periodo se caracterizan 00:07:51
por una complejidad 00:07:54
rítmica muy marcada 00:07:56
y alcanzan 00:07:58
un nivel que no se vuelve a observar 00:08:03
hasta el siglo XIX 00:08:05
porque en el siglo XIX se vuelve 00:08:06
también a los, bueno, cuando ustedes ven el siglo XIX, en historia de la música, van 00:08:10
a ver cómo se vuelve a la época anterior. Hay mucha complejidad rítmica, sobre todo 00:08:15
en las obras de los grandes compositores, Prokofiev, Stravinsky, mucha complejidad rítmica. 00:08:24
Seguimos. Las voces avanzan en compases contrastados y en grupos de notas en conflicto entre ellos. 00:08:34
Las cosas avanzan en compases contrastados 00:08:42
Y el grupo denota el conflicto 00:08:53
La subdivisión de los acentos rítmicos 00:08:55
En muchas maneras diferentes 00:09:10
O sea que los acentos rítmicos 00:09:12
Se dan en diferentes maneras 00:09:15
Las frases se interrumpen mediante silencio 00:09:17
O se mantienen en suspenso 00:09:27
A través de cadenas de síncopas 00:09:30
Se interrumpe mediante silencio 00:09:32
O se mantienen en suspenso a través de cadenas de síncrona 00:09:42
Y las armonías se vuelven borrosas 00:09:48
A propósito mediante la dislocación rítmica 00:09:57
Hombre, si hay mucho ritmo 00:10:00
No es muy viable hacer armonía 00:10:03
Es que no se puede 00:10:07
Se vuelve borrosa mediante la dislocación rítmica 00:10:09
caserta, caserta 00:10:18
que es uno de los compositores 00:10:26
y otros compositores introdujeron 00:10:27
nuevos signos y prácticas 00:10:30
en la notación 00:10:32
incluida la combinación vertical de diferentes 00:10:33
mesuras 00:10:38
ahora un ejemplo 00:10:40
de todo esto que hemos hablado es 00:10:51
la balada de caserta 00:10:53
caserta 00:10:57
parece un compositor 00:10:59
Pero le voy a decir 00:11:01
Mejor le voy a decir lo que está en el enlace 00:11:07
Que ustedes tienen 00:11:11
Ejemplo 6-5 00:11:11
Este Videlay 00:11:13
Que lo pueden ver en el enlace 00:11:16
¿Vale? 00:11:19
Este no pude 00:11:24
No sé si lo abré 00:11:25
Yo siempre lo, ¿Cómo se llama? 00:11:26
Ejemplo 6-5 00:11:29
Videlay 00:11:31
Sus 00:11:33
Uno 00:11:38
Este es de Johan 00:11:40
Ziconia 00:11:50
Este es un ejemplo de Archul Tirio 00:11:55
A ver, ahora vamos a escuchar 00:12:08
¿Vale? 00:12:09
La escuchamos y como hicimos anteriormente 00:12:10
Ustedes me cuentan a mi 00:12:13
¿Vale? Ustedes comienzan 00:12:15
A ver si comentan 00:12:17
Bueno, como yo les he dicho 00:12:21
Escuchen 00:12:22
Cerramos la puerta 00:13:05
la cristiana 00:13:15
mira que bonita 00:13:17
yo se la voy a ir 00:13:33
que hay ahí de nuevo 00:13:41
de repente que había las voces inferiores 00:13:49
a veces se acompañaba un instrumento 00:13:51
y para que si 00:14:10
hay dos instrumentos para que si 00:14:42
muchas cinco para que si 00:15:46
mira como hay notas 00:16:07
sensibilizan las notas y resuelven 00:16:09
para que si 00:16:11
los terminales de frase son 00:16:55
como más 00:16:57
calencia, ya en esta época, porque fíjense que en la anterior no, traten de escuchar 00:16:59
todos esos terminales, que después esos terminales lo van a ver en otros compositores, y no hay 00:17:16
saltos en las melodías, una música muy refinada, que sí, en relación a la que 00:17:43
escuchábamos anteriormente, los instrumentos que acompañan, hay mucha telefonía entre 00:18:41
¿Qué me cuentan? 00:18:59
¿Qué es lo primero que tienen que hacer? 00:20:18
Una canción polifónica 00:20:26
Una canción polifónica 00:20:27
De siglo XIV 00:20:28
Del compositor 00:20:30
Johan Ciconia 00:20:33
Estamos ante qué música? 00:20:34
¿Ante qué forma? 00:20:38
Ante un vilelai 00:20:40
¿Ante un vilelai? 00:20:41
Entonces, ¿qué tienen que hacer? 00:20:42
Como no conocemos al autor 00:20:44
No hablamos 00:20:46
decimos que es un actor del siglo XIV 00:20:47
que perteneció 00:20:50
a este 00:20:51
a este, al Asuntillo 00:20:52
que fue uno de los más importantes del Asuntillo 00:20:55
y entonces 00:20:57
que 00:21:00
y entonces ya después 00:21:04
¿qué pasa? 00:21:06
Exactamente, eso mismo lo iba a decir yo 00:21:13
pero estaba esperando a que me lo digan 00:21:14
hablar un poco del Asuntillo 00:21:15
lo mismo que le he explicado yo 00:21:19
ahora mismo 00:21:22
lo mismo que le expliqué 00:21:23
ahora mismo, ¿qué más? 00:21:25
Bueno, la otra no sé, pero 00:21:43
eran dos 00:21:44
de ellas. 00:21:46
Espérate, ahora 00:22:10
¿quién me cuenta de la voz superior? 00:22:11
A ver. 00:22:13
¿Diego o Dani? 00:22:14
Bueno. 00:22:25
Se parece, sí. O sea que tienen muchas notas sensibilizadas, ¿entienden? Que resuelven. 00:22:31
Eso es cuando hablen sobre la melodía, ¿no? Porque eso entra dentro de la melodía. 00:22:40
No me escriban una cosa separada. Estamos hablando de qué cosa ahora, estamos hablando ya de la canción, ¿eh? 00:22:46
Entonces, ¿qué es lo primero que tienen que hacer cuando hablen de la canción en cuestión, chicos? 00:22:53
Lo primero es hablarme de la estructura de la canción, ¿vale? 00:22:58
Tiene estructura de Videlize, ¿a que sí? 00:23:03
Tiene estructura de Videlize. 00:23:10
Y entonces, ¿hablarme de qué me pueden hablar de Videlize? 00:23:15
No, otra gente, ya todos han hablado bastante. 00:23:22
Venga, los chicos, ¿qué me hablan? 00:23:24
Es del Videlize. 00:23:27
Sí. 00:23:30
Y del Videlize también. 00:23:31
No, no, no, chico 00:23:36
Es Videlay 00:23:41
Y después la canción es polifónica, ¿no les hablé? 00:23:50
En la forma fija, ¿no les hablé de Videlay? 00:23:58
Que tiene tres estrofas con el trivillo al principio y después de cada frase, estrofa 00:24:01
No, ay, lo siento, chico 00:24:05
Pues mira, esto se va a poner así porque si no tiene 00:24:10
Ay, lo siento, ¿eh? 00:24:13
Pensé que se os había dado 00:24:15
Ahora el Pirellai tiene tres estrofas 00:24:17
Con el estribillo al principio y después de cada estrofa 00:24:20
Pongan bien grande Pirellai 00:24:23
Características 00:24:29
Tiene tres estrofas 00:24:31
Con el estribillo al principio y después de cada estrofa 00:24:32
A ver, venga 00:24:36
El estribillo utiliza la misma música 00:24:55
Que la última sección de la melodía de la estrofa 00:25:05
De la melodía de la estrofa 00:25:08
Y la estrofa se muestra como BBA 00:25:24
Y no como A a B 00:25:27
¿Vale? 00:25:29
25 de los Virelai de Machó 00:25:41
Son monofónicos 00:25:43
Y 8 son polifónicos 00:25:45
Ay mira, menos mal que me dio 00:25:47
Los cientos chicos 00:25:51
O sea que en resumen 00:25:53
Hablando así 00:26:03
El Virelai es un género profano 00:26:04
Pero más bien monofónico 00:26:06
Porque si hay más de uno que de otro 00:26:08
Hay más monofónico que polifónico 00:26:10
Entonces seguimos. Entonces ahí me hablarán de Virelai. Ya lo tienen ya, ¿eh? 00:26:14
Y qué más, después que me hagan de Virelai, que ahora ya vamos a entrar ya en lo que es las características musicales tal cual. 00:26:23
Lo primero que me tienen que decir que es una canción, es un Virelai, ¿a cuántas voces? 00:26:32
A tres voces. Y ahí hablan de las tres voces como hizo, ¿cómo se llama? Marina. 00:26:37
Que dos voces en vez lo ejecutan instrumentos de viento, que entre ellos lo hacen como una especie de polifonía. 00:26:44
Y aparte de eso, la voz superior que es la que cambia, ¿no? 00:26:57
Y ahora, ¿quién sigue? 00:27:01
¿Quién habla sobre la melodía? 00:27:05
Venga, y sobre lo que ya, los elementos de la canción. 00:27:07
Dentro de la metodología está la melodía 00:27:10
La armonía, el ritmo 00:27:13
¿Quién me habla de eso? 00:27:16
Venga 00:27:17
O se acerca a una melodía 00:27:18
Por las terminaciones 00:27:27
¿Qué más? 00:27:29
Ritmo variado, con síncopas 00:27:34
Porque las tiene 00:27:36
Uso de síncopas 00:27:37
¿Qué más? 00:27:39
¿Qué más cositas? 00:27:44
Igual la melodía sigue avanzando 00:27:53
Porque era dos conjuntos 00:27:56
Y aunque acababa... 00:27:58
Bueno, disonancias a lo mejor. 00:28:00
Es así el orden, ¿vale chicos? 00:28:08
O sea que si lo hacen mal es porque quieren. 00:28:15
Cuando me vayan a comentar una canción con esos parámetros, ¿vale? 00:28:17
Empezar que en la audición se trata de una canción profana de tal compositor 00:28:22
que se creó en tal época 00:28:32
por ejemplo en esta 00:28:37
en el siglo XIV, al suntilio 00:28:38
finales del siglo XIV 00:28:41
y entonces hablan un poquito 00:28:42
si quieren del al suntilio 00:28:47
¿entienden? 00:28:49
después pueden 00:28:51
después pueden 00:28:53
pueden, ¿cómo se llama? 00:28:54
pueden hablar 00:28:58
del compositor si lo saben 00:28:59
y ya 00:29:01
Y entonces ya cuando hablan de los compositores, pues estamos ante un virelaje, entre cosas. 00:29:03
Hablan del virelaje, del género, porque es el género como tal. 00:29:10
Es una de las formas fijas que son tantos monofónicos y tantos polifónicos. 00:29:14
Más o menos, entonces, ustedes que tratan de temas de la naturaleza, no sé qué, ¿vale? 00:29:22
Y ya después, una vez que hayan hablado del virelaje, pues entonces ya, la otra parte es ya ir a lo concreto. 00:29:26
¿Qué es lo concreto? La obra 00:29:32
entra como tal. 00:29:34
Entonces, de la obra, 00:29:38
¿empiezamos por 00:29:39
qué elementos? 00:29:40
Se cuenta que tiene elementos rítmicos, 00:29:42
elementos de armonía, 00:29:44
elementos de 00:29:46
estructura 00:29:47
si es silábica, si es mentira, si es 00:29:49
penismática, todo eso. 00:29:52
¿Qué me tienen que decir de eso? 00:29:54
Ya me lo dijeron ya, ¿no? 00:29:56
Entonces, bueno, ya hasta ahí 00:29:58
hay claridad 00:30:00
en lo que es. Vale, entonces seguimos. Ahora vamos a ver la música italiana del 300. La 00:30:02
música italiana del 300. Recuerda que al italiano en el siglo XIII le llamaban 300. 00:30:26
No sé si ustedes le habrán dado en... En 1300 le llamaron a los italianos el 300. Vale. 00:30:30
Empiezo. La mayor parte de la música italiana de la época nunca se supo por escrito. O 00:30:42
O sea, no se conocía. 00:30:49
Y la única música popular que ha llegado hasta nosotros en los manuscritos es el repertorio de Lauda. 00:30:52
¿Con C y media? 00:31:08
¿Ya son? 00:31:16
Sí. 00:31:17
Bueno chicos, mira, nos queda nada más la música de este centro que vamos a ver. 00:31:18
También tres en el madrigal. 00:31:23
La cancha y la balada. 00:31:29
Vamos a ver esos tres. 00:31:32
Y entonces ya después que terminemos eso, vamos a ver la, ¿cómo se llama? 00:31:34
Vamos a ver un compositor que se llama Francesco Landini, y vamos a ver, ya, la semana que viene terminamos este tema. 00:31:40
Y entonces empezaremos otro. 00:31:48
Perdón. 00:31:50
¿De acuerdo? Y empezaremos otro tema. 00:31:52
Apago ya, ¿vale? 00:31:56
Vale. 00:31:57
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
76
Fecha:
14 de abril de 2021 - 10:25
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
31′ 58″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
171.71 MBytes

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