HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO CPM Arturo Soria 25/1/2022 B - Contenido educativo
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¿Se ve mal?
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¿Ya?
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Sí.
00:00:04
Ah, qué bueno.
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¿Ya?
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Entonces, este motete, recuerden que está basado en las cláusulas de discount.
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¿Vale?
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Y es un motete muy temprano, muy primitivo, como decimos.
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Y entonces, ah, ya no puedo.
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Míralo aquí.
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Factor es saludable.
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Este título, como ustedes pueden ver, domino, está aquí en la voz inferior, que es el tenor, ¿no?
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Y factum de salutare está arriba.
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Entonces, este motete sí está en latín.
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Las dos voces, ¿vale?
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Este sí.
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¿De acuerdo?
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Lo voy a poner.
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Venga.
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E intenten un momento.
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E intenten ver, chicas, no hablen más.
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Intenten de ver todo lo que pasa que para eso se los he puesto.
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¿Vale?
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Para que vayan viendo todo.
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Todo, mira, aquí vemos que empieza en un unísono,
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un unísono, una disonancia entre ellos dos, ¿no?
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Y después una cuarta, ¿a que sí?
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Después, una tercera, ¿no?
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Una cuarta, casi siempre terminan en consonancia, ¿a que sí?
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Y cada motivo termina en silencio, ¿a que sí?
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Eso lo estamos viendo antes de que ustedes...
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Otra vez, hace re, mi, fa, que hace lo mismo que aquí, ¿a que sí?
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Unísono, disonancia y cuarta.
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Aquí igual, una cuarta, mira, mi, re, mi, fa, re, termina en unísono.
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¿Lo están mirando?
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Ahora aquí hay una cuarta
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Quinta
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Y unísono, octava
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Aquí hay una
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Una quinta
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Y así sucesivamente
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Y vieron que cada motivo
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Termina en silencio
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¿Vale?
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Así es más o menos
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Como lo tienen que ver
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Como ya lo tienen así y tienen la partitura
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Lo pueden analizar ustedes
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En sus casas así
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¿De acuerdo?
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ahora vamos a ver cómo vamos a ver cómo como suena empiezo
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que me cuentan a ver en el contexto ya ahí pueden decir ya que es un motete muy
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primitivo del siglo 13 que está basado bueno hablan ustedes venga porque siempre hablo
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yo. Venga, vamos. Notre Dame. Está basado en la cláusula de discanto. Sí, pero este
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más o menos está... Este es en latín. Vale. ¿Qué más? Nadie más. Entonces ya hablamos
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un poquito del contexto, un poquito. ¿Qué más me pueden decir? ¿Cómo? Muy bien. ¿Qué
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más? Vale. ¿Ya? ¿Ya? Ah, una cosa muy importante que está aquí. Este era muy apropiado para
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la Navidad, para la misa de Navidad, aunque podía cantarse en otras ocasiones. Por favor
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Ponerlo en el contexto
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¿Vale?
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Seguimos
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Bueno, ah, espérate
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A nivel armónico
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¿Qué pasa?
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Que ya lo vimos, ya lo vieron conmigo
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Pero a ver, ¿qué pasa?
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Hay cosillas que decir
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¿A que sí?
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Motivo
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O sea, que utilizan mucho las consonancias
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Mucho uso de consonancias
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Lo mismo unísono
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Cuartas
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Quintas
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Octavas, porque ahí hay octavas también
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También utilizan la tercera
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Aunque no estaba todavía reconocido
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Pero lo utilizan
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¿Vale?
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Entonces seguimos
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Los músicos vieron el motete
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Como un género independiente
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De su interpretación en la iglesia
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El tenor perdió su función litúrgica
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Y pasó a ser soporte armónico
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para las voces superiores
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y el elemento fundamental de la composición
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muy importante
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eso, ¿vale?
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vieron como ya
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la música en su desarrollo
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pues las cosas van cogiendo su sitio
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antes el motete era
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para sostener, ¿no?
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ahora es la base
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de la composición
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el elemento fundamental
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el soporte armónico
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de la composición
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fíjense que ya la cosa está cambiando
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Ahora, esto dio lugar a otras posibilidades. ¿Cuáles fueron? Pues nada, las posibilidades. Las posibilidades fue, en el duplum se escribieron textos diferentes en latín o en francés sobre asuntos profanos y conservaron el tenor, ¿vale?
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se les agregaba
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una tercera y cuarta voz
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a las ya existentes
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por ejemplo, si habían dos voces
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pues a esas dos voces se les agregaba
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dos más
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a las voces adicionales se les da
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un texto para crear
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motetes dobles
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dos textos por encima del tenor
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o un motete triplo
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con tres
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borrando el
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duplum original y escribiendo uno
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más voces
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nuevas cada una con su propio texto
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borrando el duplo originario y escribiendo una o más voces nuevas
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cada una con su propio texto
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¿vale? seguimos
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estas son las posibilidades
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este motete ilustra estas posibilidades
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lo que está en dos variantes
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Una de las variantes está en el Código de Montpellier
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Siglo XIII
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Y en el manuscrito inglés de
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Borset
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Eso no lo tienen ahí, ¿a que no?
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No
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¿Hm?
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Ahí
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Está en dos manuscritos
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Este tiene dos variantes, por lo cual
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Aquí
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Está
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En el Código
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De Montpellier
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Siglo
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13
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Y en el manuscrito
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De
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Borseste
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No sé si se pronuncia así
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Esto es una S, ¿vale?
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Está en estas dos
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En estas dos
00:09:53
En estas dos
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O bueno, en estos dos manuscritos
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Ahora
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Ahora, vamos a ver ahora el motete a partir de la segunda mitad del siglo XIII, ¿vale? Digo así porque, por ejemplo, en el libro que les di a ustedes, yo veo que aborda más el motete a partir de la segunda mitad.
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O sea que no veo que hay un intermedio
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Entonces lo vamos a ver a partir
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Ahí sí para que se vea bien
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Seguimos
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Durante la segunda mitad del siglo XIII
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El motete que había surgido
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A partir de las cláusulas de la escuela de Notre Dame
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Adquirió las siguientes características
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En esta época, ¿no?
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Estamos en la etapa
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En la segunda mitad del siglo XIII, ¿vale?
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Bueno
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Primera característica
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pues la mayoría
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de los motetes de esta época tienen
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tres voces, recuerdan que yo les dije
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que a partir de
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desde que
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Perotin amplía el duplo
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que fue lo que yo dije
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que a partir de ese momento lo más
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frecuente era la composición
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a tres voces
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muy bien, entonces la mayoría
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de los motetes de esta época eran a tres voces
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bueno, aunque también
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habían a dos o
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o a cuatro, no quería decir que no se hiciesen otras voces, pero lo frecuente eran a tres.
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El tenor suele tomarse de un fragmento de canto gregoriano.
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A veces no es posible determinar una procedencia previa.
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Ahora, el tenor se convirtió en canto firmus.
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El canto firmus es un término que introduce Jerónimo de Moravia en 1270, o sea, al final del siglo XIII.
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para designar una melodía preexistente.
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O sea, que el tenor que venía de una melodía gregoriana
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ahora se va a llamar como cantus firum.
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Las demás voces, generalmente el duplum y triplum,
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suelen tener textos diferentes, uno para cada una de las voces.
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Por eso es que era politextual.
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En principio, los textos del duplum y del triplum estuvieron escritos en latín.
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Más adelante se incluyeron textos en francés.
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Algunos motetes fueron bilingües, una voz en latín y otra en francés.
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Los textos pueden ser religiosos o profanos.
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Algunos motetes poseen un texto profano en una voz y uno religioso en otro.
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O sea, en este género se produjeron las primeras innovaciones de las técnicas de composición y de notación de esta época.
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La forma característica de notación es utilizando columnas
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Una para el triplum, otra para el duplum
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Y el tenor en una línea abajo, las columnas de las bolsas superiores
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O sea, ¿qué era lo que hacían?
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Ponían el tenor de forma horizontal, ¿no?
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Así, ¿no?
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Y ahora, ¿qué hacían?
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Verticalmente ponían el duplum y el triplum
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En columna vertical, ¿vale?
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eso lo tienen ustedes
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en el libro
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en el libro que yo les di
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ahora
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las fuentes principales
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de los motetes del siglo XIII
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son los códices de Bamberg
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y de Montpellier
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y de la huelga
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eso eran las fuentes más importantes
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déjame poner aquí
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fuentes
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el pacto de Santenón
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Estaban en estas dos
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¿Vale?
00:14:16
Entonces
00:14:32
Entonces
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Entonces
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¿Por dónde nos quedamos?
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Las características de las voces
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En los motetes
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Y su variedad rítmica
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Impulsaron importantes cambios
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En la notación
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Claro
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La música se fue desarrollando
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Entonces ya
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El ritmo también
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Junto con
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La melodía
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El ritmo también se desarrolló
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Los antiguos modos
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¿Recuerdan los antiguos modos?
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¿Cómo se llamaban los modos?
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Los antiguos, los que estudiamos en Notre Dame, ¿cómo se llamaban?
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No se acuerdan.
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Qué bueno, no se los voy a decir, ¿eh?
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Los antiguos modos rítmicos, ¿eh?
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No fueron suficientes para indicar la complejidad exigida.
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O sea que ya, ya, escribiendo sílabas largas y cortas no eran suficientes.
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¿vale? para seguir
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elaborando y componiendo
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ya eso de larga corta, larga corta
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ya eso no, ya no era suficiente
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tuvieron que
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que bueno
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que trabajar
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en base a
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¿cómo se llama? a buscar
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una notación
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que fuese
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que estuviese, ¿cómo se llama?
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que estuviese acorde con lo que
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se componía en la época
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entonces
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Entonces, la elaboración de un sistema de ritmo fue la explicada en el tratado Ars Cantus Mensurabilis, en 1280, y este tratado se le atribuye a Franco de Colonia.
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Ahora, ¿qué fue lo que hizo Franco de Colonia?
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Bueno, él lo que hizo fue
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Que aquí ya utilizar figuras
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De diferente valor
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O sea que ya
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Ya por primera vez
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Ya en la música
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Ya teníamos figuras
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Ya podíamos decir una figura, ¿no?
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No podíamos
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Ya no se basaba la música
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En figuras largas y cortas, ¿no?
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Ya por primera vez
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gracias a Franco de Colonia
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que nos describen
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cuatro figuras
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en su tratado
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Ars Cantus Mensurabilis
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en el 1280
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Ars Cantus Mensurabilis
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lo tienes ahí
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de todas formas lo voy a poner
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ese fue un tratado
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que se utilizó
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bastante
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el más importante de la época
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porque
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por primera es un tratado rítmico
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¿Entiendes? Entonces
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Le voy a poner aquí como se llama el tratado
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Este lo puedo
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Bocar, ¿no?
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Se llama
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El tratado
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ARS
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¿No?
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Cantus
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Mensurabilis
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Esta es una de ellas
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Se pronuncia
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Arte de la música mensural
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Codificó el nuevo
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Sistema denominado
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Y este sistema que él hizo
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Que le denominaron
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Sistema franconiano
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Denotación franconiana
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Vamos a ver
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Cuáles fueron las figuras que utiliza Franco
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Utiliza
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Duple
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Longa
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El de los hombres no viene nada.
00:18:51
¿Eh?
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El de los hombres no pone...
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No, porque no sabía cómo... Esto hay que... para ahorrar... lo hago para ahorrar...
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Esta era la que más valor tenía. Duplex longa. La longa. Ara. ¿Eh?
00:19:05
Yo digo que el duplex longa no es que no venga la de más que tampoco. Digo que no pone cuánto dura ni nada.
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No, la doble longa no.
00:19:22
La longa puede ser perfecta, y si es perfecta, ¿cuánto tiempo tiene?
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¿Cuánto?
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Si es perfecto, cuando se habla del tiempo perfecto, se piensa en tres, por la triología.
00:19:46
Cuando el tiempo es concuesto
00:19:55
O perfecto, perdón
00:20:00
Se piensa en número 3
00:20:01
Y ahora
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Podría ser imperfecta
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Y si es imperfecta
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¿Cuánto tenía?
00:20:27
Dos
00:20:27
Dos tiempos
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Ahora
00:20:30
La brevis
00:20:33
La brevis era
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Ay, espera, no puse como era la longa
00:20:41
La longa
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Bueno, la
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La dupla longa es así, ¿no?
00:20:51
Porque la longa es así, pero más pequeña.
00:20:53
Puede ser la brevis.
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La brevis es así.
00:21:06
Esa es la brevis.
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Su dura, su duración es de un tiempo.
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¿Y la longa es perfecta?
00:21:29
La longa es así.
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Esta longa puede ser cuando el tiempo es perfecto, mire, de vez en cuando.
00:21:35
Ah, vale, vale.
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¿Vale? Y cuando es imperfecto, no. ¿Vale? Ah. La duración de la brevis. Ustedes están
00:21:40
escribiendo, ahí no está en los apuntes, ¿eh? Las figuras, ¿vale? No está.
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Ahora le puse una foto para Juan Carlos. Ah, vale, vale, vale. Si es así, sí. Vale.
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si su duración es de un tiempo
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y en cierta ocasión
00:22:09
en cierta ocasión
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pueden ser
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dos tiempos
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déjame ponerlo bien
00:22:30
porque no se entiende
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mirar si se ve todo ahí
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por favor
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semibrevis
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puede ser mayor
00:22:43
igual a dos tercios
00:22:53
de tiempo
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Entonces, estas son las innovaciones de Franco de Colonia
00:23:03
Ay, perdona
00:23:43
Lo siento
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Las enibrevis eran así
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Un poco raro
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Estas fueron las innovaciones que hizo Franco de Colonia
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¿Vale?
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La codificación del sistema nuevo
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Que le denominaron franconiano
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Notación franconiana debido a él
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A Franco de Colonia
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La notación franconiana se basa en grupos ternarios
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A partir de la unidad básica de tempus
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Ahora, si tengo dos tempus
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Cada tempo es un, dos, tres, dos, un, dos, tres, un, dos.
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Cambio en el estilo del motete.
00:24:54
Este dio lugar a una nueva manera de disponer gráficamente la música.
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Ya esto se los conté antes.
00:25:01
El cambio ese en el estilo del motete dio lugar, claro,
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ya a esa disposición yo se las expliqué.
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¿Cuál era la disposición que les expliqué?
00:25:12
Que las voces superiores necesitaban más espacio, ¿no?
00:25:13
Que el tenor.
00:25:18
pues incluían menos notas, el tenor en este caso incluía menos notas, y se podía escribir con ligaduras.
00:25:19
Además, estas voces cantaban textos diferentes, parecían más naturales.
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Esto trajo como consecuencia que en la partitura cocinaba largos tramos vacíos en el tetragrama del tenor y un desperdicio de espacio.
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Por eso es que el T no se escribía en horizontal y las voces duplum y triplum en vertical, para ahorrar espacio, ¿vale? Estaban en plan, en plan, hay que ahorrar, hay que economizar.
00:25:44
economizar. Bueno, ahora vamos a escuchar un motete de este siglo. Se llama, se le
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puede escribir, de Madame Viet de Adán de la Hale. Vamos a escuchar este motete.
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¿Qué Carlos?
00:26:23
Dime
00:26:28
No entiendo
00:26:28
El motete
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Te lo voy a escribir
00:26:36
¿Puedo borrar?
00:26:37
¿Eh?
00:26:41
Vale
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Entonces, esta era la innovación
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Que se hizo
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Que hizo Francia de Colonia
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Fue esta, ¿vale?
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La calificación de la anotación
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De una notación y la denominaron así, franco.
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Mira, la audición.
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Este es, de esto sí tiene autor.
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Mira, Adán de la Ale.
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Esto es una H, ¿verdad?
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Vamos a ver este.
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Vamos a escucharlo.
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De Madán.
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Lo vamos a poner en...
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Chicos, este
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Chicos, esto
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Este está
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Esta partitura está
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En, ¿cómo se llama?
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La pueden buscar en
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En el libro que yo les
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Facilité
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A ver si veo en qué
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¿Eh?
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Sí, porque el otro es el de Petrus de Cruz
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Vamos a escuchar a Dan
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A Dan de la
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Es el ejemplo 514, ¿vale?
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¿Cuántas voces hay? A ver
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¿Cuántas?
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Tres voces
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Mira, el Inchipi
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¿Lo ven?
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¿Cuál era el Inchipi?
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El título, ¿no?
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De cada una de las tres voces
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¿Qué me cuentan de este?
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Déjame dejarlo así
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A ver qué me cuentan
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Bueno, ya casi es la hora
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¿Me lo van a comentar y me lo van a botar en la semana que viene?
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Por fin. Háganlo, por favor. Lo voy a anotar aquí. La semana que viene quiero que me hagan un contexto. Lo primero que vamos a hacer es eso. No vamos a ir atrás. Espero que José Carlos se recupere.
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Juan Carlos se recupere
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para que pueda asistir a clase
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recuerden que los exámenes
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por favor
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escúchense
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las obras
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las audiciones
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muy importantes
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escúchense
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las audiciones
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eso va con los alumnos
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en modelo no presencial
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¿vale?
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Hay que escucharse todas las horas
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Recuerden que igual pueden ir dos horas a analizar
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Así que ojo con esto
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Pueden ir
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Y bueno
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Y que el examen lo pienso
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De la semana del 14 al 19
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Nadie me puede decir que no puede por este ni por más cual
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Es el segundo
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El segundo examen
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¿Vale?
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El segundo trimestre
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Por favor, no se los voy a poner difícil
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Tampoco
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Pero por favor estudia porque en resumidas cuentas
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Tampoco es mucho
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Lo que tienen que hacer
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Entonces me comentan
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Esto
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¿Vale?
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Me lo comentan con
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Con
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contexto, buscar
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ahí yo no les puse, no les puse como se llama
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no les puse ninguna información sobre Adán de la Ale
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la buscan, hagan un poquito de
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de estudio individual
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vayan mirándose por ejemplo
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desde la polifonía más primitiva
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se los digo en todas las clases y no me voy a cansar
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vayan mirando cada tipología
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de organo
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después vayan a la escuela de Notre Dame
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después vayan a la escuela
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de San Marcia
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y después vayan a ver
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vayan así, hagan esquemas
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para que les pueda salir
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bien el examen, ¿vale?
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no lo voy a poner difícil, creedme que no
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pero estudiar, por favor
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bueno, hasta luego
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y gracias por venir, por la atención
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Gracias.
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- Idioma/s:
- Autor/es:
- DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
- Subido por:
- Cristóbal L.
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- Todos los derechos reservados
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- Fecha:
- 28 de enero de 2022 - 11:37
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- Centro:
- CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
- Duración:
- 34′ 15″
- Relación de aspecto:
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- Resolución:
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