Tutoría 6 - RMPA - UT6 y examen - Curso 25·26 - 13 de mayo

Hola, buenas tardes. Bueno, nadie se ha conectado a la tutoría, ni he recibido ninguna duda o sugerencia o aportación con respecto al tema 6, ni sobre el curso. 00:00:02

Por tanto, bueno, al no haber dudas que resolver, la tutoría en este aspecto pues no tiene mucho que resolver. 00:00:16

Simplemente recordar que este domingo 17 de mayo es la entrega de la tarea de la última unidad, de la UT6, y lo que me dispongo a hacer es un pequeño repaso de cara al examen, no que sirva de guía, de estudio absoluta, es decir, voy a ir comentando apartados que quizá yo consideraría más importantes de cara al estudio, otros que menos, 00:00:24

Pero eso no significa que no sea materia de examen, porque todo el temario es susceptible de ser materia de examen. Así como se entiende que las tareas que habéis ido realizando han servido para afianzarlo y, por tanto, esta lógica también es susceptible de ser evaluada. 00:00:48

Bueno, como recordatorio, aunque ya se publicó hace varias semanas, en la sección del aula virtual, la primera de recursos generales, tenéis, bueno, se ha visto aquí un apartado de simulacro de examen, ¿vale? 00:01:07

El objetivo de este simulacro reside básicamente en mostrar las normas... Ah, hola, mira, se ha conectado alguien justo. ¿Me oyes? ¿Me oyes? Sí, vale, genial. 00:01:28

Había empezado a grabar un vídeo 00:01:46

Sobre esto 00:01:48

No he visto dudas del tema 00:01:49

Solo he recordado que este domingo es la entrega 00:01:51

No sé si por tu parte hay alguna 00:01:54

Estaba haciendo un poco de repaso 00:01:55

De cara al examen y el temario 00:01:57

Si te parece bien 00:01:59

Sigo por ahí 00:02:02

Pero si por supuesto tienes dudas 00:02:03

Indícamelas 00:02:05

Me estás escribiendo por el chat 00:02:07

Por eso estos silencios 00:02:13

Para los que estéis viéndolo en vídeo 00:02:14

Vale 00:02:17

Es decir, me indicas que la tarea todavía no la estás realizando, ¿verdad? Que entonces no hay dudas ni del tema. ¿Sigo adelante con lo del temario, etcétera? Vale. 00:02:24

Nada, estaba diciendo, voy a compartir pantalla contigo para que veas de lo que hablo, claro. Vale, nada, simplemente que ya está publicada hace semanas, en la sección de recursos generales contáis con el simulacro de examen. 00:02:40

Bueno, aquí entiendo que además todos sois ya alumnos que han estado otro curso aquí, si no me equivoco, pero bueno, por si acaso recuerdo que la función de este simulacro en las distintas aulas virtuales es mostrar ya el marco del examen a nivel de las instrucciones que van a estar en el mismo. 00:02:57

En principio van a ser las mismas, si se cambiara se avisaría, pero aquí podéis ver las condiciones en las que se van a desarrollar, también los criterios para ir poniendo las notas, las respuestas que vayáis dando. 00:03:16

Este examen, supongo que lo habéis leído, no entiendo que no haya habido dudas, pero hay una parte tipo test y otra más de desarrollo en la que se espera que escribáis. 00:03:32

Y no sea responder una opción preestablecida, sino rellenar vosotros de aspectos teórico prácticos. Esta parte del test, 24 preguntas en este examen, puede contar hasta 7 puntos. 00:03:41

Aquí va poniendo qué suma y qué resta cada respuesta correcta o errónea, que también restan, así como las que se dejan en blanco, pues ni suman ni restan. 00:04:00

Y luego habrá distinto número de preguntas relacionadas con un supuesto general, que intenta condensar dentro del contexto de todo lo que se estudia en este módulo, distintas preguntas que pueda haber, que pueden sumar hasta tres puntos. 00:04:10

Y es importante, aparte de que sume 5 más lo que se obtiene de cada uno de estos dos ejercicios, también es importante recordar, esto ya se dijo en la primera tutoría de presentación, que puede haber mínimo de puntuación en alguna sección. 00:04:27

Bueno, pues el ejercicio 2, el de supuestos de desarrollo, para poder aprobar el examen, aunque en el tipo T se sacará un 7, la perfección, si en estas preguntas no se saca un mínimo de un punto, del máximo de tres posibles, tampoco se puede aprobar el examen y el máximo que se obtendría sería un 4. 00:04:43

Por tanto, es importante que las preguntas de desarrollo se contesten, evidentemente de manera correcta, pero al no restar este tipo de preguntas, no ser perezoso, que en algunos momentos sí que he detectado alumnos que por no escribir o porque piensan que no, no han escrito, y luego si sabían decir algo que les podría haber sumado puntos. 00:05:01

Es verdad que no decir cualquier cosa que se venga a la cabeza, por si se sabe bien o si no se sabe no, pero bueno, que hay que intentar explicarse y poner un poco de esfuerzo, que no es igual que responder ABCD en el tipo test. 00:05:24

Esto es importante, entiendo que está claro, ¿no? Cada módulo tiene sus peculiaridades y os habrán publicado el simulacro, pero bueno, en este las normas son estas. 00:05:39

Aquí pongo algunas preguntas de ejemplo, que no van a ser las mismas del examen, evidentemente, ni de ordinaria ni de extraordinaria, pero bueno, da un poco de... o muestra cómo se articulan con esta BCD, puede tener alguna imagen, puede preguntarse, y luego de la sección 2, pues alguna pregunta que es cómo se puede ver de desarrollo. 00:05:55

Entiendo que ya lo habéis estado viendo. En cada pregunta se pondrá en este desarrollo cuánto aporta esa pregunta máximo de tres puntos que se decía y algún ejemplo de este tipo. 00:06:19

Y finalmente, importante, las preguntas de tipo test no se responden directamente sobre las preguntas en sí, marcándolas, a menos que en el enunciado por algún motivo os ponga lo contrario, lo que se espera es que rellenéis esta tabla, según lo que se comenta aquí, con letras mayúsculas, ir poniendo la opción correcta en base a la inicial de la respuesta, 00:06:29

Si aquí pensamos en la B, se pone la B de la pregunta 24, sería aquí. Si se quiere dejar en blanco o se quiere corregir, es decir, si nos hemos dado cuenta de que la opción que queremos escoger es otra, habría que hacer un aspa, tacharla y responder, dar la opción corregida, la que finalmente queréis aportar en la otra columna, que quede bien claro. 00:06:56

Si tacháis y no ponéis nada más, se considera que se deja en blanco. Entiendo que no hay mucha duda, pero importante, hay que responder a estas preguntas de tipo test en la tabla referida, que es la hoja de respuestas a la parte test. 00:07:20

Que en algún momento alguien ha entregado el examen sin nada aquí contestado y de pronto es, pero bueno, y es que no lo ha contestado aquí, sino en el propio examen. Pues esto, importante, que a veces parece evidente, pero por si acaso prefiero que quede nuevamente señalado. 00:07:34

Vale, bueno, pues lo dicho, quiero, aparte de esto, que si hay alguna duda, pues la podéis comunicar, hacer un pequeño repaso por los temas, rápido, pues un poco dando algún consejo, bueno, que a lo mejor alguna sección daría más énfasis que otras, pero lo dicho, sin que nada sea vinculante, porque todo puede ser materia de examen, esto creo que lo he dicho antes de que entrara la compañera, todo puede ser materia de examen, por eso son los contenidos, 00:07:54

Y lo que se debe realizar en las tareas como aplicación práctica, que es, pese a no ser voluntarias, no ser obligatorias, se debería conocer un poco el funcionamiento. 00:08:21

Por tanto, puede haber preguntas no estrictamente del contenido, pero sí de su aplicación, cosas que se han visto en las tareas y también es parte del módulo. 00:08:38

Como siempre he dicho así como premisa 00:08:46

El contenido teórico puro se encuentra en cada temario 00:08:51

Dentro de la sección de contenidos 00:08:56

Y en alguno veréis que tiene esa sección de contenidos 00:08:58

Vídeos, igual que en las tutorías 00:09:01

Las respuestas que se han dado a las dudas 00:09:02

También son temario porque está referido a lo que estamos estudiando aquí 00:09:05

Pero los vídeos, por supuesto 00:09:10

Al estar en esta sección de contenidos 00:09:12

También son parte de temario 00:09:13

De hecho, en otras ocasiones, siempre está bien que aportemos vídeos para la formación. El problema es que de cara al estudio a veces no es lo más óptimo, porque para repasarlo hay que verlo así. Pero todo vídeo que sea parte de los contenidos que se incluyen aquí, pues lo son por motivo de que son parte del examen. 00:09:15

Vale, me indican 00:09:37

En el tema 6 has dejado unas tablas 00:09:41

En la sección de contenido, efectivamente 00:09:43

Aquí hay una tabla de códex 00:09:45

No hay que memorizarlas, no 00:09:47

Simplemente un poco 00:09:49

Pues saber entenderlas 00:09:51

Y que os suene 00:09:54

Y que os sirva de referencia para cuando 00:09:55

Os portéis o trabajéis o recibáis un archivo 00:09:57

Con cierta extensión 00:09:59

O cierto formato 00:10:01

Tener ahí una tabla 00:10:02

De referencia 00:10:05

Igual que podríais encontrar por internet, pero no es esa tabla directamente parte del examen. Lo referido a formatos, que hay algunos de extensiones, etc., los contenidos sí que vienen algunos referenciados y explicados, eso sí, pero lo que es la tabla en sí no hay que memorizarla, que además es bastante amplia, es compleja y sería mucho memorizar. 00:10:06

Es una tabla de referencia, ¿vale? Aunque esté en esta sección de contenido. Y luego, aparte de lo dicho, como ya he dicho otras veces, bueno, voy a ir por aquí. Cuando encontréis secciones de este tipo, de este en concreto, no de otros colores ni nada, que ponga para saber más con este color amarillo, son ampliaciones de temario. 00:10:31

No es decir, lo suyo por supuesto es que las consultéis, para eso están, pero se consideran como cosas extra para que indaguéis más o para que os sirva a futuro de extensión, pero no son parte de examen. 00:10:50

Lo que sí es parte de examen son estas definiciones que encontraréis aquí, por ejemplo esta, que es la técnica tracking. Esa definición sí es parte del temario, aunque sea amarillo o que parezca la misma caja, eso sí es parte del temario. 00:11:03

Me preguntan, ¿las azules y las moradas? En principio sí, son también susceptibles de ser de lo que se considera temario. Algunas veces veréis algunas que aunque sea verde caso práctico, pues os está contando esta historia para que tengáis una referencia humana del temario. 00:11:17

pues esto no pero sí es decir las únicas que diría con cierta seguridad que no son las que entran en 00:11:35

el como contenido explícito son las de para saber más vale y de hecho si veis una caja amarilla y 00:11:42

no pone para saber más o saber más pues pues sí sí es parte del tema vale así que vamos a ello 00:11:49

Bueno, este primer tema voy a ir pasando por las secciones de manera rápida y diciendo eso, lo que creo que habría que ir sabiendo, pues bueno, ¿de qué está compuesto un estudio? 00:11:58

Pues sí, sería conveniente conocer qué son todos los aparatos, al menos las tipologías principales de aparatos que podéis encontrar en una sala de edición en el sentido más amplio, en la edición de postproducción en el sentido más amplio, porque también puedes tener un pequeño estudio de grabación de audio, que por eso se ve también tipo de microfonía. 00:12:10

En este módulo se trata hasta cierto punto, no es el ciclo de sonido 00:12:33

Pero como editores de vídeo tenemos que conocer 00:12:39

Algunos conceptos esenciales de sonido 00:12:42

También lo que son los elementos, la instrumentación, el equipo sonoro 00:12:47

También es importante cómo se va haciendo referencia 00:12:52

De monitorado de audio 00:12:55

Pero bueno, saber un poco qué son estas especificaciones técnicas puede ser conveniente, que os suene. No creo que sea lo más esencial, pero es importante que os suene. Igual que son los monitores o altavoces autoamplificados, los conceptos de este multicanal que se ve más adelante, pues sí que es bueno que os suene. 00:12:58

Tampoco es lo más importante 00:13:23

Pero sí, los tipos de altavoces 00:13:25

Los conectores que tienen 00:13:27

Pues que es un XLR, un jack o un RCA 00:13:29

Sobre todo saber que son 00:13:32

Cableado, no tanto de 00:13:33

Vídeo, sino de sonido 00:13:35

Sí es importante, que es el audio balanceado 00:13:37

Y no balanceado, pues el concepto sí es importante 00:13:39

Que es un XLR 00:13:42

Por supuesto, porque es uno de los conectores estándar 00:13:43

Que os podéis encontrar en una mesa de sonido 00:13:45

Y un jack 00:13:47

Bueno, pues un poco que suene esto 00:13:49

si es conveniente, así como los protocolos de audio digital, que también más adelante 00:13:51

aquí tenemos el tipo de conector que tienen, pues aquí se encuentran los principales 00:13:57

que se han ido teniendo. Por ejemplo, algunas conexiones, aunque parezcan más antiguas, 00:14:02

como este RCA, se siguen empleando completamente. De hecho, yo ahora mismo tengo aquí 00:14:07

una mesa de sonido con conectores RCA. Pues bueno, un poco ir viendo la evolución 00:14:12

hasta la fibra óptica o los Ethernet RJ45, etc. 00:14:18

Bueno, pues un poco estos esquemas sí, está bien conocerlos. 00:14:23

A lo mejor no es un detalle muy profundo, pero sí os debería sonar, 00:14:28

si os hablan de un XLR o un jack, pues saber de qué se trata. 00:14:34

¿De monitorado de vídeo? Pues saber los tipos de conectores que podéis tener 00:14:37

para sacar desde vuestro ordenador, tarjeta gráfica y conectarla a pantallas, 00:14:42

que son por ejemplo esto que hay aquí 00:14:46

pues sí, y que es una tarjeta gráfica 00:14:47

que suene tan bien 00:14:50

los tipos de monitores que se pueden 00:14:51

encontrar en un estudio 00:14:54

también 00:14:55

no solo por saber que el de 00:14:57

grado 1 es el de mejor calidad 00:15:00

sobre todo para 00:15:01

trabajar en corrección de colores 00:15:02

talonaje o en 00:15:06

control de cámara 00:15:07

con control de 00:15:09

iluminación 00:15:11

o una CCU que tenga corrección 00:15:13

de color, bueno, pues saber de qué os hablan cuando es un grado 1 o un grado 3, que es 00:15:15

el de trabajar cualquiera, que nos da un poco igual la calidad y definición visuales, pues 00:15:21

sí que estaría bien. ¿Qué es una tarjeta gráfica y capturadora? Pues sí, es importante, 00:15:26

un poco los conectores también que pueden tener, que os suenen, tampoco es lo más importante, 00:15:36

pero que os suene, softwares 00:15:40

pues a ver, luego a lo largo de los temas 00:15:42

se va hablando por ejemplo 00:15:44

de la suite de Adobe 00:15:46

en muchos aspectos, también de la de DaVinci 00:15:48

sobre todo, Resolve 00:15:50

pues bueno, que os suene, cuáles son las tareas 00:15:51

que compren este módulo 00:15:54

y que softwares 00:15:55

contienen 00:15:58

o deberían sonar, tampoco es esencial 00:15:59

y lo esencial pues se centrará 00:16:02

especialmente en los softwares 00:16:04

que se han trabajado en el 00:16:06

módulo, pero bueno, creo que 00:16:08

es conveniente que ya lo hayáis 00:16:10

ya lo hayáis hecho, DaVinci 00:16:12

sí, por supuesto 00:16:14

sí, sí, en este módulo 00:16:14

se plantean, y por eso tenéis acceso al software 00:16:17

tanto DaVinci como After 00:16:20

y Premiere y Audition 00:16:22

lo que se vea en los temarios 00:16:24

vale 00:16:26

mesa analógica 00:16:27

bueno, estas secciones 00:16:30

muy concretas de mesa de sonido, etc 00:16:31

se ponen primero para conocer esa mesa de sonido 00:16:33

que podéis tener en el estudio de 00:16:36

edición, postproducción 00:16:37

y también servía para introducir una mesa de sonido luego trasladable a las que existen en nuestro software de edición. 00:16:39

Por ejemplo, las que se ven en Fairlight o en Premiere o en Audition, que tienen estos strips y esta misma distribución 00:16:47

para tener referencia con una mesa de sonido física, digamos, de toda la vida. 00:16:56

Entonces, bueno, era un poco la introducción a esto. 00:17:01

Pues saber un poco qué son los envíos, que luego se habla en el tema 5 de ello, 00:17:04

qué es un canal estéreo, qué son los faders, en fin, un poco qué es una mesa de sonido, 00:17:09

aunque sea de manera esencial, es importante. 00:17:17

Luego, qué es un inserto, qué es un envío, como he dicho, 00:17:20

qué es un ecualizador, qué es un compresor, en cierto modo sí que hay que saberlo, 00:17:23

que se siga hablando aquí. 00:17:30

Esto de los decibelios y las medidas, más allá de que si os hablan de decibelios, saber que son medidas de referencia para audio, en este caso, puede ser para más cosas, pero en nuestro ámbito los decibelios es para audio, pues bueno, tampoco es muy importante. 00:17:31

Y los búmetros y los picómetros, pues que os suene, pero tampoco es lo más esencial. A ver, es importante, por ejemplo, saber... Lo que pasa es que esto se habla más en el tema 5, lo concreto que se quiere. 00:17:47

Bueno, aquí ya son aspectos más técnicos que, aunque interesantes, bueno, pues se puede consultar, pero materiales saben de este módulo probablemente no sea. 00:18:02

Luego, ¿qué son las fuentes que os podéis encontrar como soportes de material audiovisual? 00:18:13

pues os deberían sonar ya, de hecho, de módulos como RPMI, bueno, pues que os suene, pero tampoco creo que sea lo más importante, 00:18:25

que es una FTP, un WeTransfer, bueno, pues os debería sonar. 00:18:33

Cuando se llega a un estudio de postproducción, puede tener todavía estructuras, y las tiene, para enrutar dispositivos como son los patch panels y las matrices. 00:18:37

Pues saber que es un patch panel con estos latiguillos que se pueden conectar los distintos dispositivos que tenemos en un rack y las conexiones se van vinculando con estos latiguillos, estos pequeños cables, es importante y confundirlo con respecto a una matriz donde el enrutamiento no se va haciendo por cableado sino con botoneras que se pueden incluso duplicar señales sin necesidad de que haya un cable que se esté duplicando, 00:18:49

Sino que ya de manera interna en esas matrices se puede redirigir señales a distintos monitores, a distintos dispositivos, duplicar la grabación a dos grabadores distintos que se han conectado a la matriz. 00:19:13

Bueno, pues saber que es un patch panel y una matriz, que suene, sí es, yo diría que es importante. 00:19:28

Sobre magnetoscopios, pues que sepáis que existen y para qué son, pero es una tecnología que ya no se emplea mucho, menos en casos específicos, que algunos sí se puede emplear mucho, pero bueno, no es lo habitual. 00:19:33

Otros periféricos, pues bueno, que os suene, que es un RAI, los discos duros, tampoco creo que sea lo más importante, pero como todo, está bien. 00:19:46

Este anexo son ejemplos de tarjetas de soporte de grabación. Por eso es un anexo, se puso de referencia. Igual que la tabla que decía antes, no es necesario sabérsela de memoria ni tampoco conocerla. 00:19:56

Aquí se hablan de aspectos que deberíais conocer ya de otros módulos y que está bien conocer, que os suenen las descripciones, pero en sí el apartado no es muy determinante para el examen. 00:20:11

Bueno, sobre procedimientos para un flujo de trabajo, que suene, tampoco es lo más importante. Me interesará más a lo mejor las rutinas. Es importante y además el orden, que primero hay que encender el ordenador, luego los monitores, un cierto orden, pero no es esencial. 00:20:26

Sí que me parecerá más esencial, por ejemplo, el mantenimiento de equipos audiovisuales para que haya una continuidad y que no haya un deterioro de los equipos en los que trabajéis, que muchas veces no serán vuestros cuando vayáis a empresas. 00:20:47

Entonces, bueno, es necesario. Pero esto está bien porque es un poco una guía reducida de problemas que pueden surgir si no aparece una señal, etc. Pero bueno, tampoco es lo más importante. 00:21:00

Equipamiento técnico de la sala. Esta sección sí es importante saber que es un DAO, básicamente que es un software como Audition, por ejemplo, o la página Fairlight antes de que la integraran en esa macrosuite que es DaVinci Resolve. 00:21:17

Bueno, pues son los software de edición de audio, básicamente. Pro Tools, etcétera, eso es un DAW. Digital Audio Workstation, que son un FOLE y tal, pues sí, esta sección está bien y estos elementos que además luego se van desarrollando más en otros apartados, pues debería sonar, sí. 00:21:36

software de edición y postproducción 00:21:54

bueno, que os suene también 00:21:57

no es 00:21:58

por ejemplo, no se os va a preguntar 00:21:59

sobre Soundforce, pero bueno, que conozcáis 00:22:03

un poco los más importantes 00:22:05

que os suene también, pues que existe 00:22:07

uno que se llama Pro Tools, otro que es Logic 00:22:08

Fairlight, que sé si lo hemos usado 00:22:10

Audition 00:22:12

bueno, que conozcáis que hay otros 00:22:13

pero no, tampoco es lo más importante 00:22:16

sobre 00:22:18

enrutamiento de señales 00:22:21

de audio, que os suene como os he dicho 00:22:23

antes los protocolos digitales, que es una interface 00:22:24

bueno, que existe 00:22:27

el MIDI, poco más de esto 00:22:28

mesa de sonido 00:22:31

pues es un poco la ampliación 00:22:32

de lo que habíamos dicho antes, que ahora además 00:22:35

se verá en una analógica y en una digital 00:22:36

pues si habéis ido 00:22:38

asimilándolo previo 00:22:40

pues esto lo va ampliando y 00:22:42

sí que puede ser 00:22:44

relevante saber que es un pre-fader, un post-fader 00:22:45

que suene, podría ser 00:22:49

Esta sección es también un poco para introducir mesas de sonido de cara a cuando luego se usan software digitales principalmente, también que conozcáis las físicas 00:22:51

Pero sí, sobre todo para eso, sí que es verdad que en la sección 3.4.2 de procesamiento y ecualización del audio 00:23:04

Más allá de lo que es una mesa de sonido, de qué es un inserto con respecto al envío, los auxiliares, todo esto, esta sección sí que diría que es importante 00:23:12

Darle una lectura más detallada, saber qué tipo de procesadores de sonido hay, que todos además tienen relación a efectos o plugins de los software, de las DAWs, de Premiere o de Fairlight 00:23:23

Y si se han visto, se ven en el tema 5, esto sí es importante, saber qué es el factor Q, por ejemplo, en un ecualizador, cómo funciona un compresor, al menos a nivel teórico, los tipos de filtros que hay, qué es un filtro de paso alto, sus referencias de esquema. 00:23:36

Estas imágenes son, diría, importantes. Bueno, pues esta sección sí me parece importante. Se habla de ello otra vez en el tema 5, pero creo que es algo importante, que es el factor Q. Son parámetros que luego los softwares que hemos estado empleando y en las tareas se emplean. Por tanto, sí creo que es importante. 00:23:55

De una mesa de sonido digital, conocer un poco las diferencias que hay con respecto, que son las que se describen aquí, con respecto a una analógica, tampoco es lo más importante, pero bueno, que también os une esa diferencia. 00:24:15

aquí se habla de técnicas básicas de operación 00:24:29

bueno, me interesan más las relacionadas 00:24:32

con los softwares 00:24:34

que tienen cierto vínculo 00:24:37

con esto, pero 00:24:38

en sí, creo que esto es más 00:24:39

para técnicos de sonido que para nosotros 00:24:42

aunque como ya he dicho, de pronto 00:24:44

podemos llegar a un estudio de postproducción 00:24:46

teóricamente de vídeo 00:24:49

y que haya una mesa de sonido 00:24:50

y bueno, está bien tener esta pequeña guía 00:24:52

sobre micrófonos 00:24:55

pues como puede que nos toque grabar o grabarnos 00:24:56

incluso a nosotros como editores, podemos tener un vídeo en el que queremos poner nuestra voz, sí que es relevante saber que hay distintos tipos de micrófonos, 00:24:58

esas directividades, los patrones polares, que diferentes tipos de micrófonos hay. Esto, bueno, no es tan importante, los tipos de soportes, etc., 00:25:07

porque tampoco vamos a salir ni vamos a ir con una parabólica, pero bueno, interesante, pero no es lo más importante, ¿vale? 00:25:20

Pero los tipos de micrófono de condensador dinámico sí y luego esta sección de aquí con los patrones polares, el diagrama polar y las directividades, esto sí es esencial saber que es un micrófono cardioide, otro unidireccional, otro bidireccional. Bueno, pues un poco estas tipologías es importante. 00:25:26

Luego técnicas de toma estéreo, es verdad que en nuestro caso tampoco creo que se vayan a emplear mucho 00:25:51

Es más para exteriores o para grabaciones con muchas fuentes de sonido 00:25:55

Por ejemplo en un grupo de música que se microfona con muchos micrófonos distintos 00:25:59

Bueno, en nuestro caso nos interesa más un micrófono que probablemente 00:26:05

Pues como yo estoy haciendo ahora mismo tengamos enganchado un brazo 00:26:09

Pero bueno, conocer un poco qué son 00:26:13

para mí, por ejemplo, ahora mismo 00:26:16

emplear uno bidireccional 00:26:20

no tendría mucho sentido y usar uno 00:26:21

también unidireccional que capta sonido 00:26:23

por todas las direcciones 00:26:25

que lo rodean, pues tampoco, porque 00:26:27

lo que quiero es que se aire mi voz 00:26:29

si entra alguien ahora en el estudio, por ejemplo 00:26:31

pues ese ruido 00:26:34

si se puede eliminar, mejor, por tanto 00:26:35

en mi caso, tiraría por uno más 00:26:37

o sería lo óptimo emplear uno más de tipo 00:26:39

cardioide unidireccional, de estos 00:26:41

tipos, un cardioide 00:26:43

Por ejemplo, como el que tengo ahora mismo delante de mi boca. 00:26:45

¿Mantenimiento de equipos audiovisuales? Pues estas secciones sí que deberían sonar. Echarle un poco de atención porque el mantenimiento preventivo es importante para que no se deteriore el material. 00:26:50

Y ya os digo, como además es bastante probable que el material caro que tengamos a disposición no sea nuestro porque será de un estudio, ojalá pronto no sea así, pero normal no contar con un estudio nuestro propio de grande magnitud, ni un laboratorio. 00:27:03

Si alguna vez trabajamos para algún tipo de emplazamiento así, pues aquí hay algunas pequeñas pautas. Desde luego hay más, pero son las principales y cosas a tener en cuenta de las que se pueden derivar otras más concretas. 00:27:20

Sobre gestión y liberación de espacio y almacenamiento de los archivos. Es interesante. Tampoco... Sí, bueno, le echaría un vistazo. Tampoco es lo más importante, yo creo. ¿Vale? Ese, por ejemplo, sería el tema 1. A ver, bueno, debería haber abierto con abrir otra pestaña, pero bueno. Voy para acá y... ¡Epa! Ya está. 00:27:36

Vamos con el tema 2. El tema 2 ya nos empezamos a introducir con software, lo dicho, aquí hay unos vídeos que deberíais haber visto, tanto para estudiar los contenidos como para las tareas, quienes se hayan propuesto realizarlas, pero son procedimientos que deberíais asimilar en este módulo. 00:28:01

En tema 2, los conceptos que van apareciendo son importantes, que es la edición lineal, no lineal, que es la que viene aquí, que es una edición offline, online, luego se ve eso, que son los proxys, ese tipo de cosas son importantes. 00:28:21

Esto es una introducción, pero por ejemplo el concepto de edición no lineal, que es con la que trabajamos básicamente ahora, es importante. 00:28:38

Interfaz gráfica 00:28:45

Bueno, esto es más introductorio 00:28:48

Por ejemplo, esta sección que tenemos aquí 00:28:50

Que aunque sea así amarillenta 00:28:51

Como no es un para saber más 00:28:53

Pero sí un debes conocer 00:28:55

Esta sí entra para el examen, por ejemplo 00:28:57

Que antes me han hecho una duda 00:28:58

Por ejemplo, estos atajos son 00:29:00

No lo puedo decir así 00:29:03

Pero sí, son universales 00:29:05

En los software de edición 00:29:07

A menos que se modifiquen en las opciones 00:29:08

Que da cada software de customización 00:29:10

Pero estos atajos es importante 00:29:12

y deberíais ya tenerlo más o menos asimilado después de hacer las tareas. 00:29:14

Aquí hay introducciones a los softwares más allá de las que hago yo también en los vídeos. 00:29:19

Entonces, bueno, por supuesto, las operaciones con los softwares, pues más o menos deberíais, 00:29:25

las básicas son las más esenciales, las deberíais haber tenido ya asumidas y aplicadas en las tareas. 00:29:31

Sobre DaVinci Resolve, pues conocer, lo he dicho, las tareas ha usado, 00:29:38

saber qué es cada página y su uso, cómo se describe aquí y cómo se ha ampliado luego en las tareas y en los diferentes temas, pues sí es importante. 00:29:42

Aunque por supuesto que la parte con Adobe también se mantiene y es parte del temario, pero bueno, la Minchi digamos que es el que más centraliza este módulo. 00:29:52

Entonces, pues sí, deberíamos conocer estos aspectos que hay, igual que en Premiere, pues aquí los tenemos. 00:30:04

Ajustes del proyecto, saber en qué formato guardan los archivos los principales softwares, cómo funciona la base de datos en DaVinci. 00:30:12

Si no, no se ha podido hacer ninguna tarea con DaVinci, pues son cosas que se dan por sentadas. 00:30:22

Las preferencias, pues hombre, conocer las que existen está bien. Tampoco creo que me meta mucho a preguntar preferencias y project settings, 00:30:28

Pero bueno, hay cuestiones como los frames por segundo, la resolución y aspecto, que por ejemplo en el tema 6 se habla de diferentes resoluciones, pues hay que conocerlas. 00:30:35

Entonces, bueno, por asociación nos debería sonar todo esto. ¿Cómo se importan materiales, cómo se organizan, qué son los metadatos? Pues sí, nos debería sonar. 00:30:47

Básicamente lo de los softwares que se ve os debería sonar casi todo, tanto de Premiere como de DaVinci en estos casos. Los metadatos, etc. Esto también, que es un bin, que es una secuencia compuesta, que es un subclip. Esas cosas sí que son importantes, porque son esenciales en la edición. 00:31:01

sobre homogeneizar 00:31:23

metadatos, transcodificación, son conceptos 00:31:26

importantes 00:31:28

aquí se habla 00:31:29

también de, que viene también 00:31:32

de otros módulos 00:31:34

menciona RPMI por ejemplo 00:31:36

de resolución, proporción de aspecto, este tipo 00:31:38

de cosas de cómo funciona la imagen 00:31:40

digital y el vídeo digital 00:31:42

pues os deberían sonar 00:31:44

repasarlo, en este vídeo 00:31:45

en esta guía se habla un poco de esto 00:31:47

no la tenéis que leer entera 00:31:50

Y de este tipo de cosas se va hablando de grabación, de resolución, de espacio de color, se habla en el tema 6. Debería ya contextualizarlo bien. La cadencia, como velocidad de fotogramas, sí, esto debería también conocerse. 00:31:51

conocerse herramientas básicas pues que es la edición de tres puntos y cuatro puntos esencial 00:32:10

atajos de marcado la y la o para marcar entrada y salida como se insertan o se introducen mejor 00:32:17

dicho por insertar es una de las formas de introducir cómo se introduce material en nuestra 00:32:24

línea de tiempo pues la diferencia entre sobre escribir insertar reemplazar pues esto sí hay 00:32:27

que saberlo y seguramente haya preguntas de ello es base bueno pues conocer que es el ripple también 00:32:33

Se habló de ello en uno de los vídeos que dejé. Bueno, pues es también importante. Las herramientas que suelen tener, los encabezados, etcétera, cómo se corta, pues la cuchilla que hay normalmente. Bueno, pues los aspectos esenciales de un software de edición, ejemplificados los dos que empleamos en este curso, sí, son importantes de conocer. 00:32:40

pues que es una secuencia, el concepto de secuencia 00:33:05

o timeline, secuencia en Premiere es como se llamaría 00:33:10

el timeline en DaVinci Resolve 00:33:14

que es cada una de nuestras líneas de tiempo 00:33:15

y luego que pueden anidarse o componerse 00:33:18

hacerse clips compuestos o compound clips 00:33:20

pues también es importante saber que eso de una secuencia 00:33:24

se puede meter dentro de otra secuencia 00:33:27

y tiene un nombre y se anidan entre ellas 00:33:29

claro, eso es importante 00:33:32

También hay opciones de descomponerlas, etc. Importante de todo. Si habéis estado usando los softwares en las tareas, estas cosas estoy bastante seguro de que más o menos conocéis. 00:33:34

el snapping para que se ajusten 00:33:47

los distintos clips 00:33:51

de la línea de tiempo y no se pisen a unos 00:33:52

a otros 00:33:54

la selección vinculada 00:33:55

para que audio y vídeo de un mismo 00:33:58

clip, que tenga audio y vídeo por supuesto 00:34:00

se muevan a la vez o no 00:34:02

pues 00:34:05

importante, luego es conocer 00:34:06

que existe media offline 00:34:09

en el sentido de que puede estar en nuestro 00:34:11

proyecto pero estar desvinculada, no encontrar 00:34:13

la ruta donde está ese archivo 00:34:15

Y entonces no lo puede representar porque aunque esté en sí el clip en la línea de tiempo, no lo está viendo. 00:34:16

¿Cómo se revincularía y cómo suelen ser las formas de trabajar en este tipo de momentos? 00:34:26

Y así como que son los proxys para hacer montajes offline o de calidad borrador, vamos a decirlo, de menor calidad, 00:34:33

para que la máquina funcione de manera más fluida, pues también deberíais conocerlo. 00:34:40

Transiciones y efectos. Bueno, pues los conceptos es importante, que es una cola a nivel transición, a nivel clip de vídeo, es importante. Bueno, pues tampoco hay que saberse todos los atajos de esto, pero bueno, saber que es una transición, pues que suelen tener un fading de entrada o out de salida para combinar entre ellos o para aplicar el efecto de manera progresiva. Por eso es transición y no un corte. 00:34:44

Bueno, pues todo eso es importante. Así como, por supuesto, para que no se congele la imagen, que si se están uniendo dos planos distintos, dos imágenes distintas, hay un corte y queremos meter una transición, para que esa transición sea suave por los dos lados, en esa disolución, ese face cruzado, pues evidentemente las dos tienen que tener algunos frames de cola, porque si no, no tiene cola que mezclar. 00:35:14

O habría que recurrir a técnicas de generar, ahora con IA por ejemplo se podría hacer, generar esos frames, pero en esencia se necesitan colas con este tipo de finalidad. 00:35:40

Construcción de la banda sonora, pues se ve más de esto en el tema 5, pero bueno, que suene que es una panoramización, que es un surround, los conceptos de que son las voces en off, ganancia, panorámico, etcétera, que se habla más en el tema 5. 00:35:55

Aquí está introducido, el tema 5 está más desarrollado, que es la normalización a nivel de sonido para cuando queremos sacar un proyecto que debe cumplir un determinado nivel de sonido de referencia, la normalización nos permite mover toda nuestra onda, todo nuestro contenido sonoro para que se normalice, se ajuste a esa norma y se acerquen los valores a ella. 00:36:08

se habla más en el tema 5 sobre sincronización de vídeo y audio pues bastante importante es 00:36:38

esencial conocerlo cómo se pueden conseguir estas sincronizaciones los distintos métodos 00:36:43

la claqueta los softwares específicos para hacer sincronización las técnicas que traen los 00:36:49

softwares para ello bueno pues que os suenen es importante y bueno la claqueta porque funciona 00:36:58

Y luego si tuviéramos que sincronizar audio en base a un vídeo que ha grabado una claqueta, pues ¿por qué? 00:37:04

¿De edición multicámara? Bueno, es interesante que sepáis el concepto, no creo que se pregunte nada específico de ello. 00:37:11

¿La exportación? Pues un poco, esto se habla más en el tema 4 y en el 6. 00:37:20

Bueno, pues que sepáis un poco que existen softwares concretos, asociados o páginas concretas en DaVinci, asociadas a la exportación, pues bueno, que son los metadatos, pero bueno, se habla más en el tema 4, que es un montaje offline, que normalmente lo que querremos en este punto ya es ese offline dejarlo atrás y volver a revincular el material en alta calidad para sacar nuestro vídeo final con la calidad, a menos que sean dailies o sean vídeos temporales o de tránsito, 00:37:27

para que lo vea el cliente, etcétera, y que no necesite de la máxima calidad, que entonces, bueno, se puede seguir haciendo con offline. 00:37:56

Pero este concepto online y offline, por supuesto, es importante. Vale. Nuevamente, ¿qué es el offline? La transcodificación, ese concepto. 00:38:02

Se habla más en el tema 4. Los CDL se habla más en el tema 4. Bueno, pues esto lo habréis leído y deberíais conocerlo. 00:38:15

Pero, bueno, este tipo de conceptos, aunque no tengáis que conocer todos los códecs, etcétera, que os suenen los conceptos de que hay códecs de captación, códecs de trabajo, códecs, esto se ve en otro de los temas también, códecs de intermediación, códecs de distribución o de producto final, vaya, ¿vale? 00:38:21

Esto de la media optimizada, pues bueno, son técnicas para que nuestra máquina trabaje más rápida. Bueno, pues que sepáis el concepto de proxies, que son las transcodificaciones a un tipo de archivo de menor resolución para trabajar de manera temporal en este montaje offline, ¿vale? De referencia, que os suene, pero bueno. Sí, vamos, deberíais conocer lo que es. 00:38:41

edición virtual 00:39:05

este apartado de los DDR 00:39:07

la verdad es que como 00:39:09

tampoco lo vamos a emplear 00:39:10

ni creo que en principio 00:39:12

aquí estemos para ser 00:39:15

montadores en vivo 00:39:16

sería más eso del ciclo de realización 00:39:19

pues bueno, no va a ser parte 00:39:21

del examen 00:39:23

este apartado 4 de DDR 00:39:24

y edición virtual 00:39:27

en una realización en vivo por ejemplo 00:39:28

interesante es por supuesto 00:39:31

teorías de montaje 00:39:33

Bueno, las distintas tipologías principales que pueda haber, un poco de historia del montaje, etc. Bueno, que os suenen los tipos de montaje. Tampoco creo que profundice mucho en esto, porque en otros habréis visto más el récord, el eje, la regla de los 30 grados, también la regla del eje para la continuidad. 00:39:34

Pero, hombre, os debería sonar 00:39:59

Si se pregunta sobre esto, no va a ser algo muy, muy 00:40:02

Bueno, que es una cámara lenta, una cámara rápida, un flashback, un flashback 00:40:05

Distintos recursos expresivos y estéticos que se pueden tener en nuestro montaje 00:40:08

Bueno, pues debería sonaros 00:40:14

Y debería ser algo que se os pueda preguntar sobre ello 00:40:16

Esta sección también es interesante, pero conocerla tampoco se va a preguntar mucho en profundidad 00:40:21

Procedimientos de evaluación del montaje. Bueno, que os suene. Si os suena, creo que más o menos lo vais a conocer ya. Es decir, no es algo de memorizar, pero bueno, leerlo y tener un poco asimilado de qué habla aquí. 00:40:29

cuando se considera un montaje como más apto o menos apto 00:40:45

en base a qué, ¿vale? Ese sería el tema 2 00:40:50

vamos al 3 00:40:54

sistema de generación de efectos, ¿vale? En este tema 00:40:56

pues los conceptos son muy importantes, pues por eso 00:41:02

enfatizo que hay que conocer que son cada 00:41:06

descripción que se va dando, aparte de las que están en el texto de manera explícita 00:41:10

las que están aquí escondidicas, que son los motion graphics, el etalonado, el conformado, un traqueo, bueno, pues sí. 00:41:14

Herramienta de composición, pues conocer, ya lo hemos visto, hemos visto ejemplos tanto en fusión, en las tareas, como en After Effects, 00:41:22

sistema en base a nodos, sistema en base a capas. Bueno, conocer que existe ese tipo de metodologías de trabajo que buscan lo mismo, 00:41:31

pero no son lo mismo por el camino no funcionan igual que sólo modo de fusión las pre composiciones 00:41:40

un render por supuesto que es un canal alfa no para permitir tener transparencias o semi 00:41:47

transparencias en nuestra imagen y componerlo por ejemplo en capas una sobre otra hacer composición 00:41:52

que son las máscaras bueno pues esto del tipo de conceptos si deberíamos saber que además son 00:41:57

lo que se desarrollan posteriormente en el tema herramienta de retoque suena que el retoque puede 00:42:02

Puede ser en imagen estática, pero también de manera dinámica como se ve luego en las correcciones basadas en vídeo. 00:42:09

Herramientas de corrección en color, pues los conceptos que luego se habla más en el tema 5 de qué es la corrección primaria, qué es la secundaria, por qué se hace cada una el orden, primero la primaria, luego la secundaria. 00:42:18

Incluso en el tema 5 se habla del orden dentro de la primaria para conseguir una imagen neutra o lo más neutra posible, que normalmente es lo que se busca al comienzo para empezar a trabajar ya y hacer estas correcciones secundarias o por zonas y un posterior look, etc. Pues bueno, eso sí que se debería conocer. 00:42:29

¿Herramientas de DaVinci? Pues sí, además si habéis hecho las tareas, más o menos lo básico lo habéis tocado 00:42:47

Más que lo básico, lo esencial, son muchas cosas, pero aquí hay una introducción a estos conceptos 00:42:56

El examen no va a haber muchas preguntas muy específicas en el sentido de muy concretas sobre softwares 00:43:03

Pero puede haber alguna, perfectamente podría haber alguna 00:43:09

Entonces, pues sí, esto con las tareas, que es la función, pues como lo habéis tocado, pues os debería sonar, ¿vale? 00:43:12

Esta sección la voy a pasar rápido porque, lo dicho, os debería sonar de las tareas y, bueno, lo tenéis aquí y, por supuesto, puede ser materia de examen. 00:43:22

Yo digo, si hay cosas, tampoco van a ser cosas muy rebuscadas, es decir, leyendo el temario y asimilando mínimamente os deberían sonar, ¿vale? 00:43:32

Las máscaras, pues el concepto de máscara, los tipos de máscaras que pueda haber, tanto en este caso, muchos software más lo usan las máscaras, vamos, casi cualquiera que audiovisual lo usa el concepto de máscara. 00:43:42

Pues bueno, saber las máscaras vectoriales, en qué se basan, igual que el dibujo vectorial, pues en trazados vértices. Al final son fórmulas matemáticas que van conectándonos a otros para hacer estas formas. 00:43:54

Pero bueno, se pueden crear también con pinceles, etc. Luego las opciones de disolución, digamos, de los bordes o el calado. Bueno, pues estos conceptos, que además son comunes normalmente a los softwares, os deberían sonar. 00:44:11

Y que son los mates, entendido, es como capas cuya canal alfa es empleado para afectar a otro, pues para recortar una imagen, que una imagen recorte a otra, pues también es un concepto importante. 00:44:27

Preguntan, ¿y lo de los nodos? ¿Había unos que reaccionan con otros? Ese tipo de cosas entiendo que no. 00:44:42

¿Con saber qué se pueden usar? No entiendo muy bien, había unos que reaccionan con otros. 00:44:46

¿te refieres a saber 00:44:51

si la entrada es azul 00:44:54

es para máscaras 00:44:55

o si es una 00:44:57

sí, no, a ver 00:44:59

debería sonar, pero vamos 00:45:01

dudo que os pregunte ese tipo de cosas 00:45:03

tan en detalle, pero por ejemplo 00:45:05

que es un made out en Da Vinci 00:45:07

a lo mejor sí 00:45:09

o que existe alguna corrección de color 00:45:10

esto te refieres, ¿no? 00:45:13

a ver, debería sonaros 00:45:15

porque es muy básico, digo, esto no es algo 00:45:17

se usa una vez, ya se prueba 00:45:19

pero no creo que vaya tan al detalle 00:45:22

¿vale? pero poder podría 00:45:26

igual que, más o menos que son 00:45:28

los principales nodos que hay 00:45:30

¿vale? que para eso 00:45:32

se puso y 00:45:33

en estos meses se ha podido estudiar 00:45:35

luego la animación e interpolación trayectoria 00:45:38

en DaVinci como en Premiere, importante 00:45:40

pues saber que es el punto de anclaje, de ancla 00:45:42

pivote, como se llame, que se puede llamar de muchas 00:45:44

formas, y que son las interpolaciones 00:45:46

temporales y espaciales, pues es esencial. Es verdad que esto además, 00:45:48

imagino, lo veréis en el módulo de animación, por ejemplo. 00:45:52

Son conceptos que aquí se repiten porque también se emplean, pero hay que 00:45:56

conocerlos. Conceptos como el auto keyframe, que tienen todos los 00:46:00

softwares que tengan animación, que son los keyframes, las curvas, 00:46:04

un poco saber qué son las curvas de animación. Además, esto entiendo que 00:46:08

ya os viene de serie por módulos que ya habéis cursado. 00:46:12

pues a ver que se puede bueno este tipo de cosas que suenen tampoco voy a ir muy al detalle de 00:46:15

esta vale pero os debería sonar el motion blur que es para que se usa importante que lo conozcáis 00:46:22

porque cuando vayáis a trabajar ya sea en animación de la que se estudia en este ciclo como de 00:46:30

cualquier otro tipo pues son aspectos que mejoran el acabado visual y que hay que conocer y en qué 00:46:36

se basa. Luego, lo mismo, pues en After Effects 00:46:41

es un poco lo mismo. Lo mismo que he dicho antes de DaVinci 00:46:45

pues se puede extrapolar. Por ejemplo, las máscaras, pues que es el calado 00:46:51

pues que son vectoriales, ese tipo de cosas es importante 00:46:55

que es un punto de anclaje, los tipos de interpolaciones. Bueno, pues un poco 00:46:59

tener la base de conceptos que hacen los softwares y quizá 00:47:03

algún ejemplo concreto, pues relacionarlo. 00:47:07

Luego, técnicas de aplicación de efectos, pues los de incrustación de una imagen sobre otra, pues que es un chroma key, un luma key, esencial saberlo. Luego, además, más adelante se habla en concreto de alguna herramienta que lo hace, en las tareas también ha habido, pero sobre todo a nivel conceptual hay que conocerlo. 00:47:10

Aquí, pues, ¿qué es un chroma key? ¿Qué es un luma key? ¿En qué se basa? Pues, ¿no? El de croma se basa en el cromatismo, en un color, y el luma key se basa en la escala de grises y en los niveles de brillo, ¿no? Pues cada uno tiene sus peculiaridades y su uso. 00:47:30

Si por ejemplo tienes una escena de un paisaje con el cielo quemado completamente blanco puro, porque se ha quemado, aunque el cielo sea azul, pues eso, aunque el cielo sea azul no se usaría un chroma keyer sino un luma keyer porque el cielo ya ha perdido todo detalle. 00:47:45

Entonces ahí el pertinente sería el luma, pero si se tiene que basar en una gama de color concreta, pues como al grabar en un chroma, ese fondo verde, pues debería ser un chroma keyer. 00:48:01

Estos conceptos hay que conocerlos, un poco cómo funcionan las herramientas, principalmente las de selección directa, como este 3D keyer, así como las de After, Keylight, pues debería sonaros. 00:48:13

Corrección de color, los tipos de herramientas que luego se ven más ampliamente en el tema 5, pues que existen los de curva, los niveles, un poco además cómo se visualizan las ruedas de color, en el tema 5 se habla bastante de esto, así como las distintas herramientas de medición de imagen, que se habla mucho más específicamente en el tema 5, pues aquí están introducidos, no debería sonar, y por supuesto lo del tema 5, que además es una de las preguntas bastante probables que entren. 00:48:29

Pues a lo mejor interpretar un vectorscopio. En la última tutoría, la de la unidad 5, se habló de ello, pues es bastante probable que haya preguntas sobre ello, incluso de desarrollo. 00:48:59

Interpretar un histograma, un vectorscopio, en base a una imagen, pues cuál sería su vectorscopio de varias opciones. 00:49:09

O descríbelo o relaciona ese tipo de cosas, sí que pueden ser de uso. 00:49:15

¿Qué son las capas de ajuste? 00:49:21

dejarás una imagen para verlo 00:49:22

si te refieres 00:49:26

a si habrá una 00:49:28

referencia de imagen 00:49:30

pues sí, dependerá de la pregunta, claro 00:49:32

dejaré la imagen si tiene sentido 00:49:34

para que os hagáis una idea 00:49:36

en recursos generales en el simulacro 00:49:38

lo que hemos hablado antes 00:49:40

una de las que viene 00:49:41

como de propuesta es esto 00:49:43

analiza 00:49:46

describe 00:49:47

describe cómo sería 00:49:48

la imagen que representa 00:49:50

este vectorscopio y esta 00:49:53

monitor forma de onda 00:49:55

pues en ese caso 00:49:56

esta imagen hay que saber interpretarla en base a lo que se diga 00:49:58

si es una imagen que os ponga una foto 00:50:01

cualquiera de un escenario 00:50:03

de un paisaje y os digo cuál de los 00:50:05

siguientes vectorscopios es el de la imagen 00:50:07

pues claro 00:50:09

dependerá de la pregunta, no te quiero decir 00:50:11

que puede ser, claro 00:50:13

vale 00:50:15

Vale, grabación de color, pues lo dicho, que son los mates también. Esta sección de aquí, bueno, que os suene, esta no es muy importante, la de retoque de imagen en vídeo, es decir, igual que habíamos visto herramientas de retoque estática, os he hablado muy rápidamente, aquí es como esa aplicación existe también en imágenes secuenciales, como en las que se trabaja en un vídeo, con herramientas como el tampón de clonar o los pinceles de pintura. 00:50:16

que también tienen sus versiones sus adaptaciones al mundo del vídeo vale pues teniendo en cuenta 00:50:46

que el factor tiempo se incluye y más imágenes bueno que suene sobre planificación de grabación 00:50:52

para que haya un tráqueo pues si os debería también sonar estos conceptos que tenemos aquí 00:51:00

debería sonar así sobre estabilización espacial de los planos y remapeo de tiempo para acelerar 00:51:06

desacelerar, parar el tiempo 00:51:15

os debería 00:51:16

sí, os debería 00:51:18

servir un poco de guía para cuando 00:51:20

queráis hacer este tipo de efectos 00:51:23

por ejemplo 00:51:24

en una de las tareas 00:51:25

pues había que hacer un pequeño tracking 00:51:29

pues ahí se veía también que los puntos de seguimiento 00:51:30

pues para qué sirven 00:51:33

y que cuanto más contrastados 00:51:35

por ejemplo un blanco sobre negro 00:51:36

un punto blanco sobre negro se va a trackear 00:51:38

mejor que un 00:51:41

azul sobre un cian 00:51:42

por el contraste que tiene 00:51:44

bueno, pues eso a la hora de grabar también es 00:51:46

necesario 00:51:48

conocerlo 00:51:50

los tipos de tracker que ahora 00:51:52

vienen, que os suenen 00:51:54

no sé si preguntaría mucho 00:51:56

de esto, pero oye, nos debería sonar 00:51:58

qué tipo de seguimientos 00:52:00

de zonas de la imagen se puede hacer 00:52:01

bueno, que es un nulo 00:52:04

para aplicar las transformaciones y tal 00:52:06

entiendo que eso además lo sabéis de 00:52:08

animación por ejemplo, pero bueno 00:52:10

Sí. Los trackers dentro de los nodos de fusión. Bueno, tampoco creo que me meta mucho en eso, pero podría haber alguna pregunta. 00:52:12

Técnicas de rotulación. Pues a ver qué son los motion graphics, que luego se habla de ello. Bueno, pues que es un canal alfa, ¿no? Si se quiere meter dos capas, por ejemplo, en After Effects y una de texto, pues una tendrá que tener un canal alfa para dejar ver lo que hay detrás. Pues ese tipo de ideas hay que conocerlas. 00:52:23

Las áreas de seguridad, de acción, de título, distintos efectos de texto, bueno, pues se puede aplicar a los dos softwares. 00:52:42

¿Qué es un role? ¿Qué es un crawl? También podría ser, por si algún día llegáis a una empresa y os dicen, hazme un role. 00:52:52

Si se está refiriendo a un rótulo de texto, normalmente de texto, no tiene por qué ser texto siempre, pues que se mueve de manera vertical, 00:52:57

de arriba a abajo, de abajo a arriba. O un crawl de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, es decir, horizontalmente. 00:53:04

Bueno, pues son conceptos que deberían sonaros. Vale, pues eso, que son los motion graphics, un poco saber qué es. Luego, se habla también más en uno de los temas siguientes, pero los posibles documentos que hay implicados en montaje postproducción, pues es importante, digo, saber qué os puede llegar y qué no. 00:53:08

Aquí están enumerados bastante ampliamente los tipos de documentación que os puede llegar, desde el guión, el parte de cámara de lo que se grabó para que sepáis ya la selección o aspectos clave para ir más rápido en la selección de planos, el minutado... 00:53:31

Bueno, pues aquí hay bastantes cosas. Por ejemplo, durante el spot que se grabó, a los actores se les dio una citación a ellos, a los actores, con la hora en la que tenían que estar en plató. Pues eso normalmente nos da igual. No sería un documento implicado en edición o postproducción. 00:53:47

Pero lo que es el guión o el parte de cámara o el storyboard de referencia, pues sí, es un poco conocer esa documentación. Aquí hay ejemplos de esos documentos, pues eso sería también conveniente que os sonaran y que conozcáis lo que os puede caer entre manos cuando estéis trabajando en esto. 00:54:07

Tema 4. 00:54:28

o todos los servicios, hay que conocer qué servicios hay, igual que en la sala de edición, conocer un poco el equipamiento, el cableado y elementos que se puede encontrar uno, saber lo que puedes encontrarte. 00:54:58

orden de trabajo, es un poco lo que habíamos hablado antes 00:55:12

de documentos susceptibles de recibir 00:55:18

mientras trabajamos en esto 00:55:23

compatibilidades, documentos gráficos 00:55:25

que son vectores, que es una imagen raster 00:55:29

bueno, eso debería sonar 00:55:33

y por supuesto hablar de los formatos 00:55:36

de imagen fija en este caso 00:55:39

que tenemos aquí, los vectoriales o no vectoriales, con sus características, por ejemplo, el JPG, uno de los factores importantes es que no admite guardado ni de capa ni de canal alfa, 00:55:40

es decir, no puede tener transparencias, pues es importante saberlo de cara a que el PNG sí lo admite. Bueno, pues un poco las peculiaridades, irlas conociendo. 00:55:52

En alguna de las tareas además habéis tenido imágenes con transparencia, vincularlo un poco todo esto. A tipo de trabajo en el 2D, 3D, renders que podáis encontrar, trabajo con programas de animación modelado 3D, pues un poco tener el contexto de distintos flujos de trabajo y de formatos. 00:56:01

O si os llega un multipase como tuvisteis que componer en una de las tareas, pues a ver qué tipo de pases de render os pueden llegar, que es un OpenXR como formato más estándar o más versátil para incluir múltiples pases de render en sus diferentes canales. 00:56:26

canales bueno pues es importante esta sección pues es importante intercambio de subtítulos y 00:56:45

de audio pues sí conocer los formatos de sonido profesional más habituales y por ejemplo que el 00:56:54

pc m sin comprimir pero el mp3 si tiene compresión con perder ayer flash sin perdida pues si os 00:57:00

debería debería es conocer como así como los formatos son los medios para incluir subtítulos 00:57:05

o quemarlos y que no se compartan en un archivo SIDECAR o aparte, como por ejemplo un SRT, que es un archivo que va aparte del de vídeo y al lanzar se lo busca y se sincroniza. 00:57:10

En otras ocasiones van quemados y van directamente a la imagen y no se puede, por ejemplo, cambiar el idioma, como a lo mejor si permiten este tipo de técnicas. 00:57:22

Bueno, pues esto sí que también es importante conocerlo. ¿Los formatos de intercambio? Pues sí, conocer las peculiaridades. Además hubo una tarea también que iba sobre eso. Bueno, pues eso sí que os debería sonar. ¿Cuáles son los más adecuados que aporta cada uno? Si hicisteis la tarea lo tendréis clarísimo y si no, también se explica aquí. 00:57:30

Bueno, esta sección de documentación es interesante, tampoco es la más importante 00:57:53

El sistema de archivo, pues cómo se hace 00:58:02

Sí que me parece importante los distintos tipos de archivos o cápsulas, vamos a decir, de almacenamiento 00:58:05

De los distintos materiales, desde el máster de emisión, que es el programa ya emitido 00:58:13

O el programa ya preparado para emitirse 00:58:20

como por ejemplo la grabación que se hace en paralelo 00:58:23

de un directo de un programa para tener 00:58:25

el archivo judicial, la copia judicial 00:58:27

que certifique 00:58:29

lo que se emitió y si alguna vez 00:58:33

hay una reclamación de alguien 00:58:35

pues ver lo que realmente 00:58:37

sucedió cuando se emitió y ahí no hay 00:58:39

trampa de cartón, en referencia 00:58:41

a un máster de emisión que es el programa que todavía no tiene 00:58:43

que estar emitido pero que sí que está ya digamos 00:58:45

acabado con todo integrado 00:58:47

con los audio mezclados, los rótulos incrustados 00:58:49

el premaster, los compactados, los brutos de cámara 00:58:52

por supuesto que es el material en bruto 00:58:54

según se grabó, pues eso es 00:58:56

importante saber qué es cada cosa 00:58:58

esto en el tema 6 también se vuelve a hablar 00:59:00

de ello 00:59:02

sobre documentación 00:59:03

y descriptores 00:59:06

bueno 00:59:08

es interesante, tampoco creo 00:59:08

que de esto entre mucho en el examen 00:59:12

ya es más de documentalista 00:59:14

pero sobre todo a nivel de 00:59:15

metadatos dentro del archivo si me interesa 00:59:18

pero ya un archivo audiovisual, como una biblioteca, etc., o una filmoteca, pues oye, ya es más concreto. 00:59:20

Pero oye, importante es, claro, los conceptos que aquí se hablan, que luego se desgranan más adelante, 00:59:29

o ya se han desgranado otros temas, pues nuevamente, importante es. 00:59:38

Equipos de medida, lo dicho, saber qué es la luminancia, la combinancia, cómo se relacionan con las distintas herramientas, 00:59:42

qué es una carta de color. Todo esto es importante. ¿Cómo se interpretan los archivos? Al ver estos medidores, incluso al trabajar en el propio archivo, al configurarlo, 00:59:48

Pues saber que las imágenes habitualmente pueden tener 8 bits de profundidad de color por canal y entonces cada canal tendrá hasta 255, será el máximo, por tanto, del 0 al 255, 256 valores posibles, ¿vale? 01:00:05

Y si es una imagen de 10 bits, como se ve, por ejemplo, en... Bueno, aquí se ve de 8 bits, que el valor máximo, por ejemplo, en este monitor forma de onda es 255, ¿vale? Por tanto, tiene 256 valores. Y en el de 10 bits, como el de DaVinci, que aquí tenemos, ¿vale? El valor máximo es 1023, ¿vale? De 10 bits de color. Pues 1024 valores posibles puede tener por canal, ¿vale? Eso es importante también, pues saber qué es el monitor forma de onda, cómo se lee, lo que vimos en la tutoría previa, ¿no? 01:00:25

Como es el eje vertical, también el horizontal. Eso es importante. Lo mismo con el vectorscopio. Conocer también la relación de colores, colores complementarios, que son, pues que si una imagen es azulada, no es tanto restar azul como tal, sino añadir el complementario, pues ese tipo de técnicas de corrección, pues son importantes. 01:00:55

rgb histograma vale pues si de esto es más que probable que haya preguntas 01:01:19

el etalonaje que es los softwares pues importante estos conceptos también son importantes como decía 01:01:28

antes antes venían enumerados aquí ya se describen con más profundidad pues son conceptos que 01:01:35

debería conocer ya no sólo de este módulo sino de otros vale correcciones primarias pues como 01:01:41

Como he dicho antes, saber qué es la corrección primaria frente a la secundaria, frente al acabado final o look es importante y saber, por ejemplo, esta sección en la corrección primaria, cómo es el orden de trabajo habitual, de empezar por las bajas luces, ajustar esa luminancia, luego pasar a las altas luces y posteriormente a los valores intermedios. 01:01:46

Y normalmente también el orden habitual es empezar en esta corrección primaria corrigiendo la luminosidad, que es lo que más afecta a la imagen en sí, los pequeños cambios en luminosidad, afectan más que el orden crominancia. 01:02:11

Si se cambia la crominancia puede afectar un poco a la luminosidad, pero no tanto. Al revés sí, si hemos corregido el color y luego cambiamos la luminosidad, los colores se ven más afectados. Por eso este orden. 01:02:26

Primero, luminancia y luego crominancia, normalmente. Y dentro de la crominancia, lo que tenemos aquí. Aquí nuevamente están los valores de rango extendido y legal, esos conceptos sí es importante. 01:02:39

Y bueno, ¿qué son las correcciones primarias? Importante. Los compuestos, los valores complementarios de color, es importante todo. También que es una corrección secundaria, los tipos de selecciones o de técnicas que se pueden hacer por máscaras, con traqueos, con selectores, cómo se puede manipular el color de zonas específicas de nuestra imagen. 01:02:52

Hay distintas formas de hacerlo, herramientas. Da Vinci, ven luego los ejemplos concretos. La última fase del look final, que es un look, ciertos efectos que se pueden buscar. Esto debería sonar, tampoco es lo más importante, pero a la hora de escribir una imagen de cómo es esta imagen a nivel de iluminancia, está bien conocerlo. 01:03:17

saber que es una imagen de alto contraste o de poco a qué se refiere una 01:03:38

imagen saturada vale pues aquí se habla un poco de eso también así que es 01:03:42

importante la página de color pues bueno conocerla aquí sí que es verdad que es 01:03:46

muy específico con las distintas herramientas y os deberían sonar 01:03:51

de la tarea bueno pues que os suene tampoco van a ser cosas muy específicas 01:03:56

pues que es un luz se puede preguntar o para qué se usa los nodos pero bueno tampoco 01:04:04

bueno pues sí que son las ruedas de color primarias para que se usan y otras pues sí 01:04:11

podría ser preguntas por ejemplo preguntar qué es el pivote de para cambiar el control a cambiar 01:04:15

los valores de contraste con este control que tenemos aquí pues desde que donde se hace pues 01:04:23

ya me parece excesivamente profundo no pero sí que debería sonar los conceptos que son la rueda 01:04:27

de color cómo funcionan en dentro de la rueda de color por ejemplo pues que están estos tres 01:04:33

valores estas tres ruedas live los valores de lo que hemos hablado antes no al hacer esta 01:04:37

corrección primaria pues los valores más oscuros se tocan primero luego los de game que son los 01:04:44

altas luces y los intermedios que es el gama el offset manipula o influye sobre todos los 01:04:49

valores de luminancia a la vez sin segmentar los bueno pues ese tipo de cuestiones si no 01:04:56

deberían sonar. Las curvas, pues importante saber qué son las curvas, cómo afectan. Luego las curvas por pares, esto es importante 01:05:02

entenderlo y conocerlo. Si os pongo esta imagen, por ejemplo, de Hue contra Saturation, pues el primer valor se refiere a que yo puedo 01:05:13

seleccionar dentro de los colores un rango y al cambiar ese rango, lo que estoy afectando es sobre ese rango de colores, sobre su saturación. 01:05:20

Es decir, aquí ahora mismo lo que estaría haciendo es, dentro de este conjunto de valores de verde, al subir estoy saturando esos verdes, el resto sigue en su valor inicial. Bueno, pues esto está tanto en DaVinci como en Color de Lumetri en Premiere o en After Effects. 01:05:29

Entonces, bueno, pues conocerlo es importante. Tracker, tal, estas cosas, bueno, importantes pero no son tan esenciales. Sobre keyframes, puede haber alguna preguntilla básica, pero tampoco es el módulo de animación, así que se puede preguntar qué es un keyframe, lo que os he dicho antes de que es la interpolación temporal o espacial, que es un punto de pivote, pero bueno, que tampoco creo que sea lo más importante. 01:05:47

Bueno, algunas cuestiones sobre espacio de color, que es un SDR, HDR, bueno, es más profundo de lo que indagamos aquí, o los tipos de nodo, yo creo que esto ya es más profundo de lo que os preguntaré en el tema, en el examen, pero os debería sonar, al menos por contextualizar, deberíais leeros estas secciones y saber a qué se refieren. 01:06:13

Luego está la sección que habla de lo mismo, pero aplicada a Premiere. Bueno, pues sí, lo mismo que he comentado antes, también con este software. 01:06:38

Sobre la sonorización, los tipos de recursos, de elementos que puede integrar una banda sonora es importante y que son un Wildtrak, un Runtone, un Foley, estas cosas sí son importantes. 01:06:51

Y esto, que básicamente hace el resumen de cómo se van estructurando los siguientes apartados, los procesos y fases de postproducción de audio, sí es importante saber el orden, porque primero va la edición, donde se realizan estas acciones, principalmente, entre otras. 01:07:03

Luego hay una mezcla donde se equilibra todo, digamos, a nivel de niveles, a nivel de procesado, bueno, pues que todo esté equilibrado y luego la masterización que ya es el paso último de adaptar este trabajo para que suene bien en los distintos dispositivos. 01:07:21

Pues en base a las características de cada uno, de las normas. Antes hemos hablado de la normalización. Pues igual Netflix pide que sea con una sonoridad concreta y en la televisión estándar es simplemente que no sobrepase los menos 12 decibelios del diálogo. 01:07:39

Pues ahí ya se masteriza, se trabaja posteriormente. Si solo hay una plataforma, pues ya la mezcla estará dirigida a ese destino, pero si luego se va a exportar a distintos métodos de visualizar el vídeo y escucharlo, pues tendrá más trabajo porque tendrá que hacer esas adaptaciones en base a la mezcla que ha trabajado antes. 01:07:54

Entonces, la edición, pues esto es importante, hay que trabajar cogiendo este guión, la guía, hacer una edición, igual que se hace con los planos de vídeo, también relacionada con la imagen. 01:08:22

Aquí se dan algunos consejos, que es adecuado, esta sección de aquí de efecto de render, pues es básica, por tanto es importante conocerla. 01:08:35

Aquí ya se hablan de herramientas concretas que tienen los softwares en general 01:08:45

Filtros, ecualizadores, lo conectamos con lo que se vio en el tema 1 01:08:51

Con esas gráficas que había de filtro de paso alto, filtro de paso bajo 01:08:54

Procesadores de interpolación, estas cosas os deberían sonar 01:08:59

Procesadores de dinámica, por lo mismo que se hablaba en el primer tema 01:09:05

Pues sí, habría que conocerlo y qué son los distintos tipos de compresores, qué es un expansor, qué es una puerta de ruido, bueno, procesadores de frecuencia, pues como un ecualizador, pues lo que hemos dicho y los filtros de paso alto, paso bajo, para qué es un ecualizador, qué es el factor Q, qué de izquierda a derecha va de graves a agudos y cómo se trabaja en ese concepto, pues al menos a nivel introductorio no debería sonar. 01:09:10

que es una reverberación, un delay 01:09:35

también, el concepto por lo menos 01:09:37

no debería sonar 01:09:39

los 01:09:41

diferentes 01:09:42

elementos de la mezcla 01:09:44

como la panoramización 01:09:46

donde se ubica el sonido, puede estar a la izquierda 01:09:48

a la derecha, que luego en un ámbito 01:09:51

surround se complica, porque aparecen 01:09:53

más fuentes de sonido, más altavoces 01:09:55

en la sala y nos puede ubicar 01:09:57

por ejemplo audios que nos vengan por detrás 01:09:59

pues esta panoramización 01:10:01

pues es muy importante 01:10:03

bueno, pues son conceptos 01:10:05

a conocer 01:10:08

que es, si estamos trabajando también 01:10:10

para proyectos 01:10:12

que vamos a compartir a terceros 01:10:15

por ejemplo, estamos trabajando en España 01:10:16

y sabemos que se va a doblar en Polonia 01:10:18

por decir un ejemplo 01:10:21

pues las bandas de sonido también habrá que irlas preparando 01:10:22

en base a 01:10:25

posteriores modificaciones que pueda haber 01:10:26

pues si por ejemplo va a haber 01:10:28

esta traducción 01:10:30

pues habrá que tener por separado en el proyecto o exportándolo 01:10:31

pistas referidas a lo que no cambia, como podrían ser efectos de sonido 01:10:36

pues el sonido de un bosque, eso no debería cambiar en la versión en Polonia 01:10:40

pues la música y efectos son lo que, digamos, no cuenta con diálogo 01:10:44

ni elementos susceptibles de ser traducidos o doblados, mejor dicho 01:10:49

sin embargo habrá otras pistas u otros stems que lo que recogen son los diálogos 01:10:53

para fácilmente eliminarlo o silenciarlo y sobre eso añadir los del idioma pertinente. 01:10:58

E incluso si luego se va a plataformas o televisiones en las que permite que el usuario diga 01:11:03

ah, pues yo ahora quiero verlo con el audio en inglés, pues lo pueda cambiar. 01:11:09

Al final es seleccionar una pista u otra y para eso habrá que generar los stems adecuados 01:11:14

o las pistas ya renderizadas, exportadas para que le llegue a ese proveedor 01:11:19

Y de la posibilidad de asociar, vale, pues esta pista es la que sonará cuando se seleccione inglés o esta es la que se escuchará cuando el audio esté en 5.1, vale, pues distintos stems, etc. 01:11:26

Aquí se dan algunos consejos de distribución de las pistas sonoras según la producción, pues sí, es también, bueno, que suene por lo menos es importante. 01:11:40

Aquí se habla de aspectos relacionados con DaVinci, Fairlight, cómo funcionan, bueno, que os suene. Estos son herramientas de trabajo. ¿Hasta qué punto puedo preguntar sobre esto? Bueno, puede caer alguna pregunta, pero específica del software en sí. Intento ser más genérico. Puede haber alguna, pero intento ser más genérico. 01:11:52

suelen ser preguntas de 01:12:12

softwares o de un ecualizador 01:12:14

en general, no del ecualizador X 01:12:16

de Fairlight 01:12:18

pero son preguntas más, se intenta 01:12:20

que sean más amplias 01:12:22

pero bueno, lo dicho 01:12:24

deberíais haber tocado ya también un poco los softwares 01:12:25

en las tareas y que os suene 01:12:28

los tipos de pistas en Fairlight 01:12:30

que también son los que hay en 01:12:33

en Premiere por ejemplo 01:12:34

si se trabaja con el mixer 01:12:36

de Premiere, pues las pistas 01:12:38

de audio, las de boost que son 01:12:40

Las de bus que no transportan, es decir, no pueden incorporar clips de audio, sino que son, digamos, pistas intermedias por las que pasa el sonido, pues para agrupar distintas pistas, para aplicar un efecto a diferentes pistas, para hacer un envío de una reverb y se duplique la señal y se envía esa pista de bus. 01:12:42

Y luego finalmente un bus master, que es donde se recoge todo, también es un bus en realidad, que se recoge todo y es donde suena toda la mezcla. Saber que las pistas de audio son las que tenemos con clips, con información en sí, y luego hay otras pistas que pueden estar también en nuestro proyecto, pero que no llevan el sonido como tal, sino que por ahí va discurriendo el sonido. Es un poco la diferencia. 01:13:01

Pues ese tipo de conceptos habría que conocerlo. Efectos de sonido, etcétera. Otra vez hablamos de procesadores de dinámica como compresores, la ecualización, etcétera. Pues sí, debería sonar. 01:13:25

También que hay herramientas específicas para reducción de ruido, que en realidad no dejan de ser combinaciones de ecualizadores, lo que pasa es que cada herramienta tiene unas características y unas funcionalidades, pero bueno, los reductores de ruido al final buscan técnicas de compresión para reducir ciertos ruidos, ecualizador, bueno, uno lo analizarán en base a una muestra, otro lo tendremos que ir haciendo a mano, 01:13:38

algunos ya emplearán inteligencia artificial 01:14:04

pero bueno, que sepamos que existen este tipo de herramientas 01:14:06

la mezcla 01:14:09

bueno, esto al final es la traslación de un strip 01:14:10

de uno de los 01:14:13

apartados de una mesa de sonido 01:14:15

como la que habíamos visto en el tema 1 01:14:16

de las físicas, tanto analógica 01:14:18

como en digital 01:14:20

si tiene también 01:14:22

los aspectos físicos 01:14:23

ya en la interfaz con la que cuentan 01:14:26

con la pantallita 01:14:28

pero básicamente es conocer 01:14:29

Pues eso, se pueden integrar efectos 01:14:32

Pueden tener controladores de dinámica 01:14:35

De ecualización, la panoramización 01:14:37

De esa pista, bueno, pues todo esto 01:14:39

Pues debería 01:14:41

Sonar, ¿vale? 01:14:42

El envío son a pista, el concepto también 01:14:45

Y nuevamente 01:14:47

Pues lo mismo, pero en 01:14:49

En Audition, ¿vale? 01:14:51

Bueno, pues 01:14:56

Los tipos de pista nuevamente, de bus 01:14:57

De audio 01:14:59

Vale, pues los conceptos más esenciales sí pueden ser materia de examen. Vamos con la última unidad. Bueno, en este se habla sobre todo de la distribución y los distintos destinos que puede tener finalmente nuestro montaje, nuestra producción y características que hay que tener en cuenta en cada caso. 01:15:00

Por tanto, que es una codificación, la compresión, que es un códec, que es un contenedor, que es un formato, son conceptos que deberíais conocer. Aquí hay una sección que ahonda más. Nuevamente, este tema sí que hace mucha referencia a cosas que ya se han visto en anteriores, aunque lo amplía y lo dirija a esto que se busca. 01:15:25

Los tipos de códex, conocer cuáles hay, puede ser interesante. Luego, las distintas ventanas de distribución y de explotación. Salas de cine, conocer qué es un DCP, las principales resoluciones, también para televisión. 01:15:42

Bueno, este apartado es bastante importante. ¿Qué es el OTT y BOD como conceptos de nuevas formulaciones de difundir el material que estamos creando? Pues también porque puede tener implicaciones en cómo lo estamos exportando y cómo lo estamos incluso pensando. 01:16:00

Cuando va a añadir a lo mejor publicidad en medio, pues ir pensando en montaje en base a cortes que pueda haber, etc. Es interesante conocer qué es un over the top, qué es un vídeo bajo demanda. 01:16:20

este apartado 01:16:35

sobre difusión por operadores de contenido 01:16:39

pues bueno, puede haber alguna pregunta 01:16:41

pero tampoco me parece que sea 01:16:43

la más esencial saber los protocolos 01:16:45

de los estándares 01:16:47

de televisión digital, bueno, que os suene 01:16:49

pero tampoco creo que sea lo más importante 01:16:51

la autoría 01:16:53

de DVDs y Blu-ray 01:16:55

se pone un poco por 01:16:59

tradición, pero no es 01:17:00

bueno, no es lo más 01:17:04

importante 01:17:07

del tema 01:17:09

eso se usaba antes pues para 01:17:10

hacer lo menor de DVDs y Blu-ray 01:17:13

pues tampoco es lo más importante 01:17:14

¿qué es un streaming? la descarga de archivos 01:17:16

importante 01:17:18

nuevamente, bueno, esta sección 01:17:19

sobre todo centrarse en 01:17:23

esta primera parte, que son también 01:17:24

los bitrates, que luego 01:17:27

se hablan de ellos, relacionados con esto 01:17:29

los flujos de datos 01:17:30

pues que es un 3D 01:17:32

aeroscópico, son distintos formatos 01:17:34

los formatos analógicos tampoco 01:17:36

me importan mucho porque ya no 01:17:38

se tiene más de referencia para los que se hablan 01:17:39

después, pero bueno, tampoco hay que 01:17:42

sabérselo de pe a pe 01:17:44

en cine digital sí que aquí 01:17:45

esto es importante 01:17:48

de las ventajas que tiene 01:17:50

como el DCI ha implantado 01:17:51

este formato DCP 01:17:54

que se ha convertido en el estándar 01:17:56

del de cinema, del cine pues que ahora se ve 01:17:58

en la sala de proyección, pues un poco las 01:18:00

si os deberían sonar. Esta sección sobre el sistema de sonido, pues bueno, es interesante. 01:18:02

Nuevamente se habla de stems, de la pista de música y efectos, para hacer estas pistas, 01:18:10

concentrarlas y poder trabajar en ellas a posteriori, o como he comentado antes, bueno, pues sí, es importante. 01:18:17

Sistemas Dolby que os suenen, ¿vale? Sobre todo los conceptos de qué implica cada uno, el surround, 01:18:24

En Dolby Atmos, como la nueva forma de trabajo en base a objetos y espacios, es decir, una concentración bastante masiva de altavoces por toda la sala y al hacer postproducción no se va seleccionando o se va redirigiendo hacia un altavoz en concreto, sino a zonas de altavoces. 01:18:30

Entonces, de una forma más dinámica, la zona se segmenta en muchos puntos que pueden generar sonido o transmitir sonido y hacerlo mucho más inmersivo. 01:18:50

La competencia que es DTS, pues que suenen los sistemas y THX como sistema. Bueno, lo de THX tampoco creo que haya mucha pregunta. Es un ejemplo de certificación de sala, como puede haber otras tantas. 01:19:05

El proceso de obtención de la copia, aquí se habla ya del DCP, pues bueno, saber qué es un DCP y el proceso, que es complejo, pero bueno, al final es ir pasando por distintas fases para que cada una va permitiendo un control o un refinamiento hasta llegar al producto cerrado, que ya no se puede manipular y que se envía al exhibidor de la sala de cine para que lo proyecte con garantías de que sea lo que se ha hecho. 01:19:20

Hasta entonces hay distintas fases, para tener el material ya preparado para generar este DCP, para hacer distintas variaciones, para el archivo posterior, de eso se habla un poco aquí, y los distintos estándares también nos deberían sonar de los DCPs. 01:19:49

Para emisión, bueno, que suene que es una IMF, tampoco creo que me meta mucho en este apartado 01:20:05

El formato MXF, si os debería sonar, como formato de intercambio de archivos 01:20:11

Tanto durante el trabajo, es decir, en postproducción, como para distribución final 01:20:16

Los DCPs, por ejemplo, se basan en gran medida en archivos de MXF, como se veía en el apartado anterior 01:20:22

Bueno, pues os debería sonar 01:20:29

Y luego este estándar, IMF, que ya está bastante implementado en plataformas como Netflix, que es la traslación con sus ventajas del DCP, pero a una plataforma de vídeo bajo demanda, ¿no? Vale, pues que os suene lo que es y que aporta. 01:20:30

Otras distribuciones, como Internet, pues saber que existen los bitrates y por qué. Hay algunas consideraciones que se tienen aquí. Más allá de los bitrates, pues el resto es un poco lo común a lo que ya hemos ido viendo anteriormente. 01:20:49

Sobre derechos de sistemas de protección, anticopias y la gestión de derechos, bueno, aquí se habla el concepto de qué tipo de limitación, que puede ser el espacio, el dispositivo que lo reproduce o el número de reproducciones que puede tener o la zona geográfica o el horario, bueno, porque suene que esto se puede proteger con distintas técnicas. 01:21:00

En el caso de los DVDs y Blu-rays, por ejemplo, pues ha habido un montón de técnicas, es verdad que como ya están un poco desfasados, se siguen usando, pero no es lo principal últimamente ya el DVD o Blu-ray, pues tampoco creo que haya que aprenderse mucho esto, ¿vale? 01:21:25

pero el KDM, que es el método de protección con el que cuentan los DCPs de exhibición en salas, pues sí, sí es importante. En qué se basa, que el KDM es la clave básicamente para desencriptar un DCP en una sala concreta y en unos pases concretos. 01:21:42

Pues esto es importante. A lo mejor en algún momento os toca generar un KDM para un DCP. Bueno, pues que sepáis que es un KDM. Luego, clasificación. Bueno, este apartado no es necesario conservar adecuadamente, reciclar dispositivos. Bueno, es básico. 01:22:01

Luego, volvemos a material audiovisual generado. Pues sí, esto es importante. Seguramente caiga alguna pregunta de esto. ¿Vale? Que es un paralelo de antena, un máster de emisión, algo brutos, un compactado. ¿Vale? Y estas recomendaciones sobre clasificación y tal, pues bueno, pueden ser relevantes, pero tampoco tanto. 01:22:17

Sobre todo, sí que el mantenimiento que hablábamos en el tema 1, pues eso sí, las prácticas más comunes a tener en cuenta, pues hombre, al menos que sea alguna pregunta en la que se esté diciendo alguna burrada, pues descartar la burrada. 01:22:39

Y nada, eso que no es poco, lo sé, sé que he hecho el repaso muy rápido, pero bueno, ¿alguna sección ya ha dejado caer a lo mejor que es más o menos importante? Sí, es el módulo completo. 01:22:55

Así que aquí tenemos la desventaja en este sistema de estudios, no solo en este módulo, en todos, de que todo va a un último examen, pero bueno, también habéis tenido todos estos meses para ir estudiándolo, ir realizando las tareas que no lo habéis considerado conveniente y plantear las dudas que hubiera. 01:23:08

Vale, entonces, bueno, ahora hay que recoger los frutos y repasar, repasar y poco a poco, ¿vale? Para dudas que haya, pues siempre tenéis el foro. Ya más tutorías, como no ha habido dudas en esta, ya digamos que se plantea como la última, pero bueno, los foros siguen activos, ¿vale? Y por supuesto, quienes entreguéis la tarea, pues tendréis corrección antes de los exámenes de la misma. 01:23:29

vale, no sé si hay así alguna duda 01:23:54

en principio ya 01:23:57

lo que quería ver hoy 01:23:58

está visto, digo, dado que no había 01:24:01

dudas del tema en concreto 01:24:03

pues ya un poco, no sé si hay 01:24:04

alguna cosa 01:24:07

rápida, porque a las 9 tenemos que 01:24:09

ir cerrando, pero 01:24:10

vale 01:24:12

pues nada, entiendo que no 01:24:19

hay nada 01:24:22

vale, que me volverás a ver 01:24:23

a cámara lenta para verlo, bueno 01:24:28

Sí, lo subiré. No sé si hoy me va a dar tiempo, sino mañana. Y ahí lo tendréis. Lo dicho, no es vinculante lo de que digo. Intento ir como matizando un poco qué creo más importante o menos importante. 01:24:30

Pero bueno, al final la materia es amplia, pero bueno, es que son muchas horas hablar de contenido de este módulo. Y por supuesto, aquí no he hablado del contenido en vídeo, que también es materia de examen. 01:24:42

Ahí sobre todo se ha centrado más en los softwares. Por eso en las partes de softwares se va un poco más rápido a nivel contenido, porque se habla de ahí. Pero, no, a ver, hay cosas que no le encontraba sentido. No sé a qué te refieres, pero bueno, entiendo que no sé si tienes micrófono, que igual es más sencillo. 01:24:53

Si un software sabemos explicártelo, aunque no sea tan específico, sería viable. Por la pregunta de desarrollo. Sí, a ver, sobre todo en las de desarrollo, si hay preguntas de software, no va a ser algo súper específico o muy concreto de Da Vinci, pero que no está en Premiere. 01:25:30

Es decir, son cosas amplias. Por ejemplo, lo de los scopes. Un vectorscopio deberíais, para lo que se preguntara, saber interpretarlo tanto si os pongo el vectorscopio de Premiere como el de DaVinci. Ese tipo de cosas. 01:26:01

O si las técnicas de introducir material, si os pregunto qué es insertar un clip o sobreescribir un clip, se puede hacer en Premiere, en DaVinci, en Avid, son conceptos generales. 01:26:17

Pero, evidentemente, si se vincula luego en el desarrollo con un software o se ha practicado con ello, pues siempre todo es mejor, se explica mejor y se asimila mejor. Pero bueno, entiéndeme, que no va a ser pedir que en un caso concreto me digas qué botón hay que pulsar de tal plugin, aunque esté en el temario. 01:26:32

Pues tanto, tanto... A ver, puede haber alguna pregunta quizá que consideréis que sí, pero mi propósito es la idea general. Es mucho temario y hay muchas cosas y hay que ser específico, por supuesto, pero bueno, tampoco voy a ir al detalle detallendo. Creo que me estoy explicando bien, ¿no? Hay cosas que creo que es más sencillo explicártelo. Perfecto. 01:26:52

Vale, pues lo dicho, ánimo con el examen y bueno, con este y con todos y nada, estamos en contacto en el aula virtual. Muchas gracias y a la compañía que ha asistido, gracias por asistir. Venga, un saludo. 01:27:12