En forma musical 7 | Mediateca de EducaMadrid

no tienen nada que ver, son una idea diferente 00:00:00

las intensidades, los matices, etc. 00:00:02

son distintos 00:00:04

bien, ya viene, pues puedes venir hacia adelante 00:00:05

porque 00:00:08

por favor 00:00:08

¿pueden poner adelante? 00:00:11

vale, ahora viene lo que es de la forma 00:00:15

es como la forma por excelencia 00:00:17

es una forma 00:00:19

lo que llaman la forma de sabella de la forma 00:00:21

es una 00:00:23

es una forma 00:00:23

que se utiliza muchísimo en el clasicismo 00:00:27

viene de antes porque 00:00:29

va cogiendo cosas de antes 00:00:31

pero bueno, la forma sonata 00:00:33

esta es la única 00:00:35

junto con el elefante que van a cantar con letra 00:00:36

entonces, ¿qué van a cantar la letra? 00:00:39

la letra no es una que tal, buenas tardes 00:00:41

la letra ellos van a cantar las partes 00:00:42

que estamos escuchando 00:00:45

porque la parte, la forma sonata 00:00:47

tiene una exposición 00:00:49

el problema de la sonata 00:00:51

es que una cosa es la teoría 00:00:53

y otra cosa es cuando coges una sonata 00:00:55

y te pones a tocarla y dices, pues si no es verdad 00:00:57

¿Es verdad? Casi siempre o se parece normalmente 00:00:59

Entonces, ¿qué tiene siempre? 00:01:04

Una exposición en la que me exponen los temas que van a aparecer 00:01:05

Normalmente suele ser un tema, dos, a veces son tres 00:01:08

Nosotros lo hemos hecho con dos, un tema A y un tema B 00:01:12

En general el tema A y el tema B, igual que hemos visto antes 00:01:15

Son temas contrastantes, son temas diferentes 00:01:17

En la sonata normalmente el tema A lo hace en una tonalidad principal 00:01:19

En el tema B cambiamos a otra tonalidad 00:01:24

a cuartos, a veces se va a la dominante 00:01:26

bueno, eso es un concepto que hablamos en clase 00:01:28

que no os lo voy a contar ahora 00:01:30

aparece el tema B, hay como un momentito 00:01:32

así como de calma 00:01:35

entre la A y la B, claro, si yo estoy aquí 00:01:36

me voy a ir a otro sitio, hay una cosa que se llama 00:01:39

puente, para unir los dos temas 00:01:41

vais a oír que dos veces 00:01:42

dicen que somos el puente 00:01:45

una vez, como el tema B lo va a hacer 00:01:46

en una tonalidad distinta, van a decir 00:01:49

una cosa, ¿qué es? ¿qué decís? 00:01:51

¿cuándo el puente cambia? 00:01:53

modulante 00:01:54

porque modula, porque me lleva a otro sitio 00:01:56

y luego cuando lo hacen 00:01:58

eso mismo, en otro momento, que ahora os digo cuál es 00:02:00

entonces, ¿qué decimos? 00:02:02

no modulo 00:02:04

yo les he dicho que lo hagan 00:02:05

aquí algunos de la voz 1 00:02:07

dicen que en modulante van a hacer así y en no modulo así 00:02:10

pero como a veces 00:02:12

nos da vergüenza, pues no se lo dan 00:02:14

bien, entonces está 00:02:15

la exposición, donde escuchamos 00:02:17

los temas principales, en este caso 00:02:20

va a haber dos temas, luego el 00:02:22

desarrollo. ¿Y el desarrollo qué hace? Pues desarrollar lo que acabamos de escuchar. Y 00:02:23

entonces, en general, pues cogen ideas de uno, ideas de otro, hacen lo que hemos escuchado 00:02:28

en las progresiones, es decir, cojo una idea y la voy haciendo en progresión, ¿vale? 00:02:33

Y una vez que hago esto, hay una semicadencia que es como generamos ahí un momento de tensión 00:02:38

que es como, ¿qué ha pasado? ¿Qué ha pasado? Y te preocupes que ahora vuelve a aparecer 00:02:43

el tema. Eso es lo que se llama reexposición. Volvemos a escucharlo del principio y cuando 00:02:46

lo escuchéis vais a decir, ah, esto ya me suena, ya sé que es el tema A, aparte ellos 00:02:51

lo dicen, claro. Y eso es lo que se llama reexposición, vuelvo a exponer. Exponen el 00:02:55

tema A y ahí es cuando aparece el puente que no modula y vuelve a aparecer el tema 00:03:01

B, ya en este caso en el tono principal. Entonces lo van a decir en la letra, lo van a decir 00:03:06

en el tono principal. Y luego, ¿cómo termina? Pues termina con una coda en la cancha final. 00:03:11

¿Todas las notas tienen que hacer una coda final? No, en este caso, pues sí. Coda que 00:03:15

que hemos escuchado también antes cuando se han hecho muchos escenarios, ¿vale? 00:03:20

Entonces esta digamos que es la forma en la que vamos a ir contando muchos elementos 00:03:23

que hemos escuchado en el resto de clases. 00:03:27

Como van diciendo lo que cantan, yo creo que vais a saber por dónde van, ¿vale? 00:03:29

Yo, yo, yo, yo soy, soy, soy, soy en el tema, ah, tema. 00:03:58

Yo, yo, yo, yo soy, soy, soy, soy en el tema, ah, tema, ah, tema, ah. 00:04:03

Soy el tema principal, yo, yo, yo, yo, soy, soy, soy, soy, soy en el tema A. 00:04:10

Ahora viene el buen. 00:04:19

Hola, hola, hola, hola, soy el tema B. 00:04:26

Hola, hola, hola, hola, soy el tema B. 00:04:31

Me podrás reconocer porque soy distinto a A. 00:04:35

¡Larga por la sección! 00:04:40

Yo soy, soy, soy, soy, en el desarrollo, yo, yo, yo, y te entiendo con las ideas principales de los temas aire, temas aire, temas aire. 00:04:46

Dime si las reconoces, aunque lo haga progresión, y termina con su vida. 00:05:04

Yo soy el tema, yo soy el tema, soy el tema principal. 00:05:18

Yo, yo, yo, yo soy, soy, soy, soy en el tema. Ahora viene el juez. 00:05:41

Hola, hola, hola, soy el tema, ven. Pero ahora suena en el tono principal. 00:05:56

Me podrás reconocer porque soy distinta y acabo la sección. 00:06:05

¿Ahora qué? Termino, termino, yo que soy codadora, coda, coda, cadencia final, final, final. 00:06:17

Ahora vamos a escuchar por último una improvisación rítmica que van a hacer en el servicio profesional. 00:06:29

Esta tiene tres partes. Una parte, que es lo que yo le llamo ritmo de la clase, es un ritmo sencillo que si queréis os podéis animar a hacerlo. 00:06:56

Lo podéis hacer en las piernas, lo podéis hacer en el cuerpo. 00:07:06

Tiene tres partes principales. Una que es improvisación total. 00:07:10

Improvise no significa 00:07:17

hago lo que quiero cuando yo quiero 00:07:20

y pierdo todo el sentido de todo 00:07:21

tengo que tener la sensación de pulso 00:07:23

interna, la sensación de cuando hay cuatro 00:07:26

la sensación de cuando hay ocho 00:07:28

hay determinadas cosas que tenemos que interiorizar 00:07:29

entonces hay una cosa que es el ritmo 00:07:31

que vamos a hacer todos a la vez 00:07:33

hay una parte que es improvisada 00:07:35

y hay otra parte que es lo que yo llamo llamada 00:07:37

que es una repetición de algo 00:07:39

que hace la persona en este caso 00:07:42

donde estoy yo 00:07:43

Y con esto terminaremos el concierto, espero que os haya gustado y que por lo menos cuando escucheis una pieza musical digáis 00:07:44

¡Hala, mira, este es un tema, hala, este es el de hala! 00:07:51

¡Vamos! 00:08:40

¡Gracias! 00:09:36

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