Tutoría 1 - RMPA - UT1 - Curso 23·24 - 15 Noviembre

Bienvenidos. Empezamos con la UT1 de este tema y es verdad que no tengo ninguna duda 00:00:00

sobre el tema. Entonces, si no tenéis dudas sobre el tema, voy a empezar a explicar ciertas 00:00:06

cosas que se ven en el tema pero ya aplicadas a Premiere. Y así voy un poco hilando ciertas 00:00:13

cosas. Lo digo porque sí que es un tema que es, esto igual no coincide conmigo, autoexplicativo, 00:00:18

en el sentido de que hay mucha teoría, a veces incluso demasiada, ¿no? Tiene muchos 00:00:24

conceptos técnicos, etcétera. He intentado que sea lo mejor explicado posible. Es verdad 00:00:28

que hay muchos datos, a veces numéricos, que no es para que los tengáis ahí a modo 00:00:35

de consulta. Hay que ver también, por ejemplo, no os voy a pedir un voltaje de cuánto es 00:00:39

un decibelio M, por ejemplo, un dBm. Hay información que os dejo un poco para que tengáis que 00:00:46

ver, que sí que es materia de SAN. Se supone que os lo tengo que dar. Pero bueno, más 00:00:53

o menos iré yo creo interpretando qué cosas son más importantes que otras con las preguntas 00:00:59

del test y un poco según el uso que luego vayamos dando en los temas que sean más aplicados 00:01:03

con software, etcétera. Ya os comenté que este primer tema abarca un montón de cosas 00:01:08

que son de difícil comprensión si no estamos en un estudio. Y es porque este módulo se 00:01:13

hereda de uno llamado exactamente igual y con mismo currículum que hay en realización. 00:01:20

Claro, en realización sí que va mucho estudio, entonces ya tiene cierto bagaje, sobre todo con 00:01:25

el tema de sonido, que aquí no se ve tanto. Y es un poco lo que quiero ver hoy aplicado a 00:01:30

Premiere. No sé si habéis ya echado un ojo al tema, si tenéis alguna duda, porque si no empiezo 00:01:35

con lo que en realidad corresponde más al tema 2, pero voy a intentar ver cosas relacionadas, 00:01:42

por ejemplo, de una mesa de sonido, que sí que vienen explicadas con imágenes y en algún 00:01:46

tutorial que os he dejado, cómo se puede trasladar a una mesa de mezcla dentro de un software que 00:01:51

existen. Y vais a ver que la lógica de hecho intenta imitar a estas mesas de sonido. Entonces 00:01:57

un poco por hilar los dos puntos e ir introduciendo ya Premiere, que realmente creo que nos interesa 00:02:02

más probablemente a todos a nivel software. ¿Alguna duda de algo que leyendo el tema queráis 00:02:08

que responda? No. Voy a hablar de cosas ya que son un poco ajenas a lo del tema. Sí que en el 00:02:15

tema 2 vais a ver que tiene algo que ver, pero lo que os he dicho, sigo introduciendo ciertos 00:02:24

conceptos. Vale, pues voy para adelante con ello. Voy a compartir mi pantalla. Tenía aquí preparadas 00:02:28

algunas cosas y voy a compartir pantalla con un Premiere abierto. De hecho, no, lo voy a abrir con 00:02:38

vosotros. Vale, el año pasado, algunos tendréis bastante experiencia con Premiere, seguramente, 00:02:46

no lo dudo, en algunos casos. En otros casos entiendo que el año pasado hicisteis el módulo 00:02:52

de RPMI. Creo que todos los que estáis aquí lo habéis hecho. Y bueno, ya se introducía un poco 00:02:58

el uso de un software como Premiere. Entonces, hay conceptos que ya os van a sonar. Voy a dar un poco un 00:03:04

repaso a todo, teniendo en cuenta a lo mejor nuevas opciones también que hay en Premiere, 00:03:10

más versiones más actualizadas. Y nada, vamos, para cualquier cosa me vais parando, me vais 00:03:14

preguntando, etcétera. Vale, se está abriendo Premiere en otra pantalla, ahora saldrá. No es que no esté 00:03:22

haciendo nada. ¿Veis ahora un Windows, no? Un escritorio de Windows. Bueno, sí, ¿no? Estoy 00:03:26

compartiendo bien. Vale, voy a hacer un repaso rápido. Esto ya os digo, lo veréis en el tema 2, 00:03:32

pero así lo vemos un repaso rápido de cómo se inicia un proyecto en Premiere a día de hoy. Me 00:03:38

refiero, probablemente el año pasado, cuando lo vimos, digo probablemente, no, seguro, ha cambiado 00:03:44

mucho algunos de los menús que han ido presentando la interfaz, ¿vale? Sobre todo desde la versión 00:03:49

del año pasado. Tengo Premiere 2023.6, que es el que os pido que tengáis para este curso. Han 00:03:54

sacado el 2024, que tiene alguna opción bastante interesante, que de hecho es la que pone aquí, 00:04:03

de que se puede editar en base a texto, algo muy interesante. Ahora os adelanto un poco esto, 00:04:07

pero bueno, desde luego no va a ser de lo que vamos a hablar hoy. Pero bueno, en esta versión 00:04:14

2023 menos este tema y ciertas optimizaciones que a nivel de uso no nos interesan tanto, 00:04:19

es exactamente igual. Pocas cosas creo que han metido aparte de esta, que es muy importante. 00:04:26

Para crear un nuevo proyecto, la interfaz con respecto a versiones antiguas ha cambiado en 00:04:31

el sentido de que ahora sale esta pantalla que no nos lleva a el área de editar, a la línea de 00:04:37

tiempo típica que hay en los software de edición. Si os fijáis aquí arriba, ¿vale? Y esto es como 00:04:43

el primer paso que hay que hacer ahora mismo. Tenemos aquí los cuatro pasos que Premiere 00:04:49

incorpora a la hora de ir por el proceso. Si habéis usado DaVinci Resolve, por ejemplo, 00:04:55

tiene una lógica de pasos que este software también tiene y digamos que en Premiere lo están 00:05:00

incorporando. La pantalla de la que acabamos de venir es este home. Si alguna vez queréis volver, 00:05:04

esta casita que hay aquí, queréis volver... Bueno, ahora justo no me hace caso. 00:05:08

Se ha quedado ahí. Bueno, pues no me quiere hacer caso, pero lo relajó. Debería salir ahí y no me 00:05:12

sale. Bueno, ha salido, lo he cerrado y debe ser que ya se ha vuelto un poco loquer, pero esto es 00:05:22

el menú de inicio donde podéis buscar archivos recientes, podéis crear un nuevo proyecto como 00:05:27

acabamos de hacer ahora mismo y básicamente eso, activar también proyectos en grupo, que es otro 00:05:31

tema más avanzado, que tampoco vamos a ver dónde el curso para usar Premiere de modo colaborativo 00:05:38

en varias estaciones de trabajo. Pero veis que luego posteriormente en este orden tenemos el 00:05:43

área de editar y el área de exportar. Cuando creemos el proyecto e importemos ese material, 00:05:48

pasaremos a esta ventana de editar. ¿Qué es importante a la hora de empezar a trabajar? Lo 00:05:53

primero, igual que ya veríais el año pasado, pero lo repito, al final Premiere se divide en 00:06:00

varios procesos también a nivel de archivo. Tenemos lo que se llama el proyecto, que ahora 00:06:06

os enseño qué tipo de archivo genera y en qué se traduce, que es el archivo informático. Igual 00:06:12

que cuando tenemos un Word, un .doc o cuando tenemos un Excel, un .xl creo que es, pues es el 00:06:18

archivo que vamos a tener que abrir y recuperar cuando queramos seguir trabajando. Yo por ejemplo 00:06:25

aquí voy a poner el nombre que quiera ese archivo, luego vais a ver que se va a llamar así, voy a 00:06:29

poner Tutoría 1 RMPA, por poner un nombre al uso, descriptivo. Aquí es donde podemos decidir, 00:06:33

cuando vienen varias rutas ya por defecto, donde podemos decidir la ubicación de dónde se va a 00:06:41

guardar ese proyecto. Yo lo voy a guardar en el escritorio para tenerlo más controlado y vamos 00:06:47

a llamarlo proyecto RMPA 1. Hemos dado una ruta y a diferencia de lo que se 00:06:56

hacía antiguamente, ya desde este propio área se puede importar en la media que queramos. De hecho, 00:07:05

si alguien quiere seguir un poco los pasos que vamos a ir haciendo, aquí tenemos los distintos 00:07:12

discos duros, las rutas, el escritorio que tenéis en el ordenador, que os puede servir para abrir 00:07:19

los distintos archivos que queráis usar, de audio, de vídeo, de fotografía, etcétera. Toda la media 00:07:25

que se pueda importar en Premiere. Para este caso primero, que es un poco por trabajar con algo, 00:07:31

tenemos aquí lo que se llama el sample media, que son unos archivos que pesan muy poquito, 00:07:38

tienen poca resolución, que podemos previsualizar. Han intentado que sea más visual que lo que 00:07:43

hicierais el año pasado al importar, que ahora vemos de todo modo cómo se hacía desde el panel 00:07:51

proyecto. Y aquí ya se puede seleccionar la media que vamos a importar de una forma más dinámica, 00:07:55

se supone más visual. Yo voy a escoger que quiero importar todo ya de primeras al crear el proyecto. 00:08:01

Para ello se puede usar la tecla CTRL A y todo lo que haya en esta carpeta de sample media lo vamos 00:08:06

a incorporar, también para ver ahora alguna opción más. Aquí abajo se irán amontonando en esta 00:08:11

cola todo lo que se va a importar en el proyecto, podríamos incluso buscar algún archivo más. Por 00:08:19

ejemplo, yo en mi disco duro voy a meter una música ya. Lo tengo por aquí. 00:08:24

A ver que lo he metido... tendría que haber dejado un poquito más. RMPA. Como podéis ver es un 00:08:32

navegador al uso. En esta actividad pues yo ya tengo aquí RMPA UT1 y en material bruto. Mirad que 00:08:48

estoy viendo aquí a lo mejor las imágenes demasiado grandes. Lo podemos poner en modo lista para que 00:09:02

sea más abarcable también. Aquí tenemos varios menús, filtros para buscar, por ejemplo, por nombre 00:09:06

como he hecho antes con una de las carpetas. Y yo aquí tengo algunas canciones que voy a importar, 00:09:12

pues por ejemplo estas. Es un poco igual. Veis que en estos casos no sale la miniatura, porque 00:09:17

básicamente es un archivo de audio. Y puede decir, vale, esas también quiero que se incorporen a 00:09:25

la importación, al proceso de importado. Una vez tenemos seleccionados estos materiales, 00:09:30

hay algo que ya quiero que vaya quedando claro, que es que siempre que vayamos a trabajar, esto 00:09:37

es casi una regla, a menos que lo hagáis de manera consciente, siempre que vayáis a trabajar tenéis 00:09:44

que tener muy bien localizados los archivos con los que estáis trabajando. Ahora vamos a ver el 00:09:48

por qué, pero básicamente todos los archivos que estamos metiendo en el proyecto, habéis visto que 00:09:53

he ido navegando por distintas carpetas. Esto os habrá pasado también en Maya, por ejemplo. Están 00:09:58

vinculados a una ruta. Una ruta que si luego no encontrará en el disco duro, porque desconectamos 00:10:03

el disco duro externo, que es donde está la imagen, o porque la hemos movido y no hemos hecho nada 00:10:09

para que el software sepa encontrarlo, puede dar problemas. Es decir, que se desvinculen. Luego 00:10:15

podemos ver cuál es la consecuencia. Hay una opción nueva también que han incorporado, que es que a 00:10:20

medida que vayamos importando todos estos archivos, se haga una copia de esa media donde nosotros 00:10:26

digamos, ¿esto qué supone? Primero que vamos a empezar a ocupar un espacio en el disco duro, porque 00:10:30

todos los archivos se irán duplicando allá donde digamos, pero sí que nos puede favorecer en el 00:10:35

sentido de, yo estoy trabajando a lo mejor en un disco duro externo, todo lo que vaya metiendo se 00:10:41

va a copiar en ese disco duro externo y me aseguro de que cuando saque ese disco duro, pues esté 00:10:46

bien asociado y bien vinculado. Para eso sirve esta opción, como veréis aquí hay varios botoncillos 00:10:52

que podéis ir marcando, según lo que queráis. Nadie os obliga a copiar la media, podéis trabajar 00:10:58

con el vinculado original que tenéis aquí. Sin embargo, si tenéis un montón de procedencias 00:11:03

de los archivos, de muchas carpetas distintas, esto puede ser una buena solución para unificar todo. 00:11:10

Esto es un poco también según a conveniencia de lo que vayáis viendo, el uso que vayáis 00:11:16

haciendo durante los proyectos. Pero bueno, es una opción interesante. Aquí hay una primera opción 00:11:22

que tampoco es muy importante, que es para que haga una comprobación extra de esta copia para 00:11:27

que sea exactamente igual el archivo que está copiando. Realmente lo que hace es que tarde más, 00:11:33

no suele dar problemas, pero bueno, existe esta verificación. Yo creo que no es necesaria, pero 00:11:39

para tener mayor seguridad, si es material muy delicado, pues no está de magia tardar un poco 00:11:44

más y tenerlo con una mayor seguridad que se ha copiado bien. Luego, podemos aquí definir dónde 00:11:49

se copia todo este material. Podemos decir que sea en una carpeta que se hace en la misma ruta 00:11:58

donde se está guardando el proyecto, que tenemos aquí. No es mala opción si vamos a mover todo 00:12:03

el proyecto en bloque. Se puede subir a Creative Cloud para que esté en la nube. Algo interesante, 00:12:07

yo creo, a menos que queráis hacer un backup en nube, algo interesante si vais a trabajar en 00:12:13

proyectos colaborativos, para que luego se pueda conectar a ese cloud. Sí que es verdad que el 00:12:19

material audiovisual pesa mucho y hay un límite. Sinceramente no tengo ahora mismo muy controlado, 00:12:27

por ejemplo, vosotros cuánto espacio tenéis. Son gigas, pero seguramente se quede corto si tenéis 00:12:34

muchos brutos. Pero esa opción existe. Y luego elegir nuevamente una ubicación donde queráis, 00:12:40

una carpeta donde queráis importar ese material. Aquí yo le voy a dar que se copie para que veáis 00:12:45

cómo lo hace en una carpeta unida al proyecto que se está haciendo. Otra opción, no me parece 00:12:52

demasiado interesante, pero os la explico, que haga una nueva carpeta para organizar todo lo 00:13:00

que importemos. Ahora mismo estoy seleccionando tanto brutos con imagen y brutos solo de audio. 00:13:05

A esta ventana vamos a poder volver en cualquier momento para seguir importando por este 00:13:11

procedimiento, que hay más. Siempre que vayamos importando podemos ir diciendo carpeta audio, 00:13:15

carpeta video. Si cada vez que vamos haciendo este proceso hacemos una carpeta, nos lo puede 00:13:19

organizar mejor. Yo voy a poner aquí material bruto. Realmente va a meter todo, ya sea audio 00:13:26

o vídeo, en una misma carpeta, así que puede tener sentido o no. Crear nueva secuencia. Esta sí que 00:13:32

os diría que de primera la descartéis. ¿Por qué? Porque estamos metiendo material de muchos 00:13:38

tipos. De hecho ahora mismo me pongo encima y no me está dando información 00:13:44

muy extensa. Aquí estamos viendo alguna, pero tampoco tanta. Tenemos aquí el tamaño de la 00:13:51

resolución, 640 x 360, bastante pequeña. Igual el proyecto en el que queremos trabajar o esa 00:13:58

secuencia va a mezclar material de distintas resoluciones. Por ejemplo aquí tengo otro 00:14:04

preparado, que no estoy marcando, de 1920 x 1080. Si cogemos materiales de distinto tipo y le 00:14:09

decimos crear secuencia, realmente no estamos teniendo mucho control de qué crea. Entonces la 00:14:15

secuencia diría que lo hiciéramos en un paso posterior, eligiéndolo nosotros, como lo hicimos 00:14:20

el año pasado, y ahora lo recordamos. Lo voy a hacer aquí simplemente para ver cómo genera esa 00:14:24

secuencia. Voy a poner secuencia muestra, yo qué sé, por tener algo y que veáis cómo funciona. 00:14:29

Y luego hay otra opción, que realmente es algo bastante nuevo y no me voy a meter desde luego hoy, 00:14:35

más adelante lo podemos ver si os interesa. Realmente no es parte del temario como tal, 00:14:40

pero es algo muy interesante, que es que el propio software analice todas las locuciones, 00:14:45

todo el audio que haya en vuestros vídeos y haga una transcripción de esos textos para poder usarlo 00:14:52

de subtítulos automáticamente, o lo que os he dicho en la última versión, para poder montar 00:14:58

directamente como si tuvierais un Word y fuerais cortando y pegando por partes. Y directamente el 00:15:04

software hace la traslación a vídeo. Algo muy interesante sobre todo para vídeos basados en 00:15:09

texto, como un reportaje periodístico, una entrevista, etcétera. Que es una nueva forma 00:15:15

que se está creando ahora para trabajar en la edición sin que sea teniendo que visionar todos 00:15:20

los brutos, todo el material y ir seleccionando. Una vez ya, no lo voy a marcar de momento porque 00:15:26

esto sí que ralentiza un poco el proceso y ya os digo que hoy no es el propósito. Una vez tengamos 00:15:32

seleccionadas, que aquí se ve la cola de material posible, los elementos, cuando le demos a este 00:15:37

botón de crear, pues hará el trabajo de crear el proyecto. Le he dado, tarda un poquito y de hecho 00:15:43

lo tengo en la otra pantalla, pero veis aquí abajo que ha abierto el Media Encoder. La ventana 00:15:51

de Splash no la puedo enseñar, pero bueno, se está aquí abriendo y ahora lo enseño. Se ha abierto 00:15:59

esto y vais a ver que automáticamente el Media Encoder, no sé si recordáis del año pasado, es 00:16:03

un software asociado a Premiere, que sirve para hacer transcodificaciones, exportados del 00:16:08

material, es decir, para coger vídeos y convertirlos a otros formatos o códecs o para sacar el vídeo 00:16:16

final como en un segundo plano independiente del propio Premiere. Esto ya lo iremos viendo, 00:16:23

el año pasado ya lo tuvisteis que usar, pero aquí si veis se está haciendo un montón de trabajo solo 00:16:29

de esta cola, porque le hemos dicho que copie el material. Al final lo que está haciendo es 00:16:34

hacer un envío a través de este Media Encoder para llevarlo a esa carpeta. No hace un copia-pega 00:16:39

como haríamos con CTRL-C, CTRL-V, lo hace a través del Media Encoder. Sí que no transcodifica, en principio 00:16:48

los archivos son los mismos, pero lo hace a través del Media Encoder reenrutándolos a la carpeta que 00:16:54

hemos dicho. Entonces, si yo vuelvo a la carpeta que he creado, ya en este momento que he dado a 00:16:59

crear, que estaba vacía esa carpeta que he generado. Un segundo, que la tengo en otra parte. 00:17:06

Minimizo esto un segundo. Y esta es la carpeta que se ha generado cuando en crear le he dado una ruta y 00:17:15

una carpeta, un nombre. Cuando me meto en esa carpeta y la abro, vais a ver que de una 00:17:20

forma quizás no lo más ordenada posible. Esto es lo que hay que ir viendo sus pros y sus contras. Me 00:17:27

ha hecho una copia, me ha importado todo el material que ahora tengo yo dentro de Premiere. Todo 00:17:32

este material que veis que se ha generado, se ha importado dentro de una carpeta llamada material 00:17:39

bruto. Y veis que ahora puedo volver a importar otra vez. Que había dado como material bruto, se 00:17:44

me ha metido dentro de esta carpeta y aparte ha hecho esa copia en la propia carpeta que tenía 00:17:49

seleccionada. Lo malo que tiene es que nos lo deja todo mezclado y lo suyo sería luego 00:17:55

reorganizarlo haciendo carpetas por tipología de medio. Vídeo, efectos de sonido, músicas, 00:18:01

grafismos, lo que sea. Entonces lo más correcto, ahora lo hacemos para ver también qué puede 00:18:10

ocurrir, sería organizar un poquito el material para que no sea un cúmulo gigante de materiales 00:18:16

si trabajamos con mucho material. Pero veis que está todo metido aquí. Esto os puede interesar 00:18:22

porque yo ahora en el disco duro que lo haya copiado, lo he hecho en el escritorio ahora mismo 00:18:26

de muestra, pero yo esto por ejemplo lo podría hacer un disco duro externo en el que estoy 00:18:31

trabajando. Siempre que mueva este disco duro, si he estado haciendo esta copia de la media en mi 00:18:34

disco duro, me aseguro de que va a estar todo bien unido. Y además veis que hay un archivo que se 00:18:42

llama Tutoría 1 RMPA, como el nombre que puse en, bueno ahora no me deja crear otra vez el proyecto, 00:18:49

pero que ponía en esta esquinita de aquí arriba, que es lo que os he comentado, que es el proyecto, 00:18:55

como el .doc de Word, que si veis, si os fijáis, tiene una extensión propia del archivo de Premiere, 00:19:01

que es el prproj, Premiere Project. Si tenéis en algún momento alguna duda, 00:19:09

algo que comentarme, me levantáis la mano en el Jitsi, etcétera. Entonces este archivo, 00:19:17

el año pasado, ya os digo, quien haya hecho RMPI ya esto le sonará, si yo ahora mismo cerrara este 00:19:25

proyecto, y ojo, siempre que veáis aquí arriba en el nombre del archivo que hay un asterisquillo, 00:19:31

significa que no hemos guardado hasta ese momento. Hay algún cambio que hemos hecho y no se ha 00:19:37

guardado. Yo verdad que cuando le dé a cerrar me va a recordar, oye ¿quieres guardar? y le decimos 00:19:42

que sí y ya está, pero siempre tened en cuenta de que este asterisco, de vez en cuando hay que intentar 00:19:47

que no esté para ir guardando el proyecto. Esto lo sabemos todos, File y Save con Control S, 00:19:52

el atajo típico, cuando le dé vais a ver que ha desaparecido el asterisco y eso significa que 00:19:58

hasta este momento se ha guardado en la ruta, se está guardando la ruta que hayamos definido aquí 00:20:02

arriba y ahí está, esperando a que sigamos. Es decir, yo ahora si cierro el proyecto, si no hubiera 00:20:08

guardado me diría, oye ¿no has guardado? ¿quieres guardar? Pues si le diéramos sí, sería lo mismo, 00:20:13

pero bueno, mejor si nosotros tenemos el control. Si yo vuelvo a dar doble clic, no le voy a dar 00:20:17

doble clic porque podemos tener instaladas varias versiones de Premiere. Esto ya el otro día lo 00:20:22

expliqué, cómo se podían instalar otras versiones y yo os he dicho que quiero que este curso trabajemos 00:20:27

en la 2023 para no tener que andar con subidas y bajadas versiones. Esto es muy importante de cara 00:20:32

a las tareas. Si me entregáis una tarea hecha con 2024, que es lo que por defecto Creative Cloud 00:20:38

debería instalaros dado que es la última versión y quiere que tengáis la última, si yo intento 00:20:45

corregiros con la 2023 no me va a permitir porque tener una versión más avanzada de un proyecto y 00:20:52

yo intentar abrirlo pues va a dar fallo. Por eso también para forzaros a pensar un poco en ese 00:20:59

cliente imaginario que soy yo, al que le podéis compartir el proyecto, tenéis que hacerlo en base 00:21:03

a lo que os está pidiendo. Yo os pido por lo que sea, puede ser por muchas circunstancias, yo tengo 00:21:10

la 2023 y voy a querer reeditar cosas. Entonces tened en cuenta que si yo intentar abrir un 00:21:14

proyecto hecho en 2024, en 2023 me daría fallo. Entonces trabajad en Premiere 2023.6. 00:21:21

Veis que me ha generado una carpeta con el material bruto que hemos importado y aparte 00:21:29

una secuencia que es la que ya nos abre aquí en la línea de tiempo, que se llama secuencia 00:21:35

muestra. Esta secuencia, si clico aquí básicamente me abre esta línea de tiempo que 00:21:40

tenemos aquí y además de una forma un poco aleatoria, que es en realidad en el mismo orden 00:21:47

que aparecía antes en la parte de abajo, si recordáis había un orden que se podía variar 00:21:52

de archivos, nos ha hecho ya pues un poco el montaje. Si no hubiera que editar ni recortar 00:21:58

ni hacer nada, si sólo fuera a poner un plano tras otro, con este panel de import ya se puede 00:22:03

hasta elegir el orden. Yo si elijo este archivo y luego este archivo, yo puedo decirle el orden 00:22:07

según yo vaya importando los archivos. De hecho aquí la opción de reubicar pensaba que existía 00:22:14

pero no existe, pero estaría bien poder ir moviendo los archivos y eso significa que hay 00:22:23

que, en caso de que quisiérais editar así, que no es lo que vamos a aprender a hacer en este curso para 00:22:31

tener el control, pero bueno imaginaos que tenéis algo muy rápido que hacer y lo queréis hacer así, 00:22:35

tenéis que ir seleccionando en el orden que queráis que se importe. Así me sirve con estos tres 00:22:40

archivos, que en realidad creo que ya los hemos importado, pero los reimporto. Voy a quitar lo 00:22:45

de copiar media, porque son los mismos archivos y ya lo tengo en el disco duro. No quiero hacer 00:22:49

una secuencia con esos archivos, pero quiero que esto sea la carpeta de segunda importación. 00:22:53

Vais a ver que cuando le de a importar, me hace otra carpeta con esos archivos. 00:23:02

Entonces cuando marquéis una secuencia, el orden en el que hayáis puesto los 00:23:08

elementos será en el que termine todo esto. Problema, no se ha generado antes una secuencia 00:23:12

y paso al siguiente concepto. Os he hablado que el proyecto es el archivo que guarda 00:23:17

toda la información de trabajo que hacemos en Premiere, y luego lo que define la línea de 00:23:22

tiempo en la que trabajamos es la secuencia. La secuencia es el proyecto dentro del 00:23:28

proyecto en el que estamos editando el vídeo. Esto es una secuencia, pero podemos tener más 00:23:34

secuencias. Voy a duplicar esta rápido. No me deja duplicarlo así a las bravas, aunque debería. 00:23:39

Duplicate. Ahora voy a llamar a esta secuencia, secuencia 2. Si yo me meto en secuencia muestra, 00:23:45

la que nos ha generado antes, este es el duplicado. Si le doy doble clic, que además veis que el 00:23:54

iconito es un poco como distintas capas con un playhead, con una cabeza reproductora, 00:24:00

indicando que es una secuencia, veréis que en el panel línea de tiempos tenemos las dos pestañas 00:24:05

correspondientes a la secuencia. En secuencia 2, al ser duplicado lo mismo, puedo decir, 00:24:12

oye yo quiero que esto se vaya afuera, por lo que sea. Veis que ahora cada secuencia es independiente. 00:24:16

¿Esto para qué podría servir? Pues imaginaos, tenéis, por decir ejemplos al uso, pero en realidad 00:24:23

hay millones de opciones. Tenéis una película segmentada en secuencias y queréis ir montando 00:24:29

las distintas secuencias en bloques diferentes. La secuencia 1, el atraco en el banco. La secuencia 00:24:36

2, cómo salen a la calle de ese atraco. Yo lo voy a ir haciendo por secuencias, porque me interesa 00:24:43

segmentarlo porque son bloques muy largos. Entonces ya llega un punto que a lo mejor 00:24:50

editar todo teniendo tanto material nos puede abrumar a nivel horizontal. Pues se puede segmentar 00:24:54

en secuencias que luego se pueden meter. Luego ya veremos cómo. Ahora mismo no me deja, pero bueno, 00:25:00

esto se puede hacer con un anidamiento, etcétera. Se juntarían al final esas secuencias y digamos 00:25:06

que por bloques vamos construyendo esa película final. O bueno, igual menos recomendado, pero sí 00:25:11

Francisco, ahora te dejo hablar. O imaginaos que tenemos una serie con muchos capítulos y hay 00:25:17

muchos elementos que entre capítulos se repiten. La cabecera, ciertas músicas, incluso imágenes de 00:25:23

archivo. No sé por qué hablan de lo mismo. Pues a lo mejor podríamos organizar el proyecto con todo 00:25:31

el material importado aquí en carpetas y luego cada capítulo de esa miniserie de tres episodios 00:25:35

es una secuencia. Bueno, pues es otra forma de segmentar, digamos, los vídeos. Pero lo importante 00:25:40

es que la secuencia es básicamente lo que nos lleva a esta línea de tiempo que es donde realizamos 00:25:45

el montaje. Sí, Francisco, Javier, que has pedido la palabra. 00:25:51

Hola. Hola, sí, te escucho. Sí, me oyen. Mira, una cosa, entonces entiendo que lo de la secuencia es que en la 00:26:01

parte izquierda tú vas fragmentando verticalmente cada secuencia para luego unirlos en la 00:26:08

parte derecha toda de una forma lineal, ¿no? Sí, sí. Es decir, lo has explicado de una forma que creo que 00:26:13

entiendo lo que quiere decir. Sí, al final las secuencias son el trabajo que vas a ir haciendo en la línea de 00:26:19

tiempo. Es decir, son, digamos, los fragmentos que tú en los que vas a ir agrupando, trabajando, la línea 00:26:24

de tiempo que al final es en donde se reproduce el vídeo, ¿no? No sé si es lo mismo que has querido decir. 00:26:33

Eso es. De momento vamos a trabajar solo con una secuencia. Os voy diciendo el concepto para que 00:26:40

sepáis que puede haber varias secuencias en un solo proyecto. Pero bueno, de momento al hacer un vídeo 00:26:45

pues se crea una secuencia. Vamos a tomarlo así. Pero imaginaos que un vídeo puede estar compuesto 00:26:51

con varias partes o distintos subvídeos o de un mismo. Imaginaos otro ejemplo. Tenéis un vídeo 00:26:55

de algo que se llevaría mucha hora. Una acción de redes sociales con 10 influencers, un vídeo de 00:27:01

10 minutos. Y luego tenéis que sacar las píldoras para redes sociales, los stories, vídeos más cortos, 00:27:08

resúmenes. Pues tendremos una secuencia con, por renombrarlo, secuencia vídeo completo, ¿no? Y este vídeo 00:27:14

completo a lo mejor para hacer las versiones reducidas lo que hacemos es duplicarlo completo 00:27:21

y de aquí vamos borrando porque al final lo que queremos es hacer un remontaje de esos vídeos, ¿no? 00:27:26

Entonces vamos borrando, vamos reeditando todo y aquí este vídeo completo seguiría intacto. Haríamos 00:27:30

otra versión del vídeo pequeño, ¿no? El de un minuto, el de 30 segundos. Pues cada uno se metería 00:27:36

en una secuencia para que no molestara, ¿vale? Hay gente también que trabaja en plan, pues empieza a hacer el 00:27:42

hace el montaje entero y empieza a trabajar en las píldoras a partir del 20, en la misma 00:27:49

línea de tiempo. Bueno, eso se puede hacer, no es lo recomendable, pero hay gente que incluso empieza a 00:27:54

hacer, aquí sigue trabajando dejando una pausa y esto sabe que es el montaje de la píldora. Bueno, 00:27:59

no es lo más recomendable porque para eso existe la secuencia, pero bueno, al final cada maestrillo 00:28:06

tiene su librillo, ya iré viendo, ¿no? Creo que he resuelto la duda. De todos modos, a medida que vayáis 00:28:11

haciendo proyectos, este concepto se va a quedar bastante claro, ¿vale? No es nada complicado. 00:28:17

Porque os he dicho antes que no me parecía adecuado hacer la nueva secuencia, ¿vale? Crearla cuando 00:28:23

estamos importando, ¿vale? Y os he dicho, claro, es que podemos importar materiales de muchos tipos y 00:28:30

dentro de cada tipo, por ejemplo, un vídeo de muchas resoluciones. Lo que os he dicho, hemos metido un 00:28:35

vídeo de 640 x 360 igual a un vídeo de 1920 x 1080. Tened en cuenta que esta secuencia, al final, os 00:28:39

estoy diciendo que es donde estáis montando. Por tanto, lo que vayáis viendo aquí es el montaje que 00:28:47

estáis haciendo. Eso significa que de ahí saldrá también el vídeo final, ¿vale? Y claro, pues aquí 00:28:51

este vídeo completo, y os introduzco también que en el panel proyecto, ahora repaso un poco cómo se 00:28:57

mueve la interfaz, etcétera, pero bueno, creo que eso más o menos ya os sonará de tantos software que 00:29:03

hemos visto, pero hago un repasín, ¿vale? Pero aquí, si os fijáis, tenemos un slider que podemos mover que nos 00:29:08

muestra mucha información, ¿vale? Por defecto ya viene con la información importante, pero incluso si 00:29:14

damos clic derecho sobre estas columnas y metadata display, podemos hasta seleccionar más campos que 00:29:19

puede tener de metadatos, ¿vale? No voy a abrir más porque ya demasiados. Pero sí que podéis ver aquí 00:29:25

que nos da información, y esto ya os debería sonar de RPMI de otros módulos, pues la frecuencia de 00:29:30

frame, la cadencia, o el frame rate, por la velocidad de fotograma, 23,976, ¿vale? Y veis que los vídeos, voy a 00:29:37

poner los de material bruto, tienen 23,976, aquí tiene 44.100 hercios, dado que no tiene fotogramas porque son 00:29:46

archivos de vídeo, fijaos que las miniaturas van cambiando según el tipo de archivo que es, ¿no? 00:29:54

Y podemos tener vídeos mezclados que de pronto tengan 25 fotogramas por segundo, o lo que os digo, 00:30:00

sigo avanzando. Y aquí vemos la resolución, 640x360, no importa el de 1920x1080, pero la secuencia me la 00:30:05

ha hecho de esta resolución. ¿Por qué va a elegir por mí el software qué resolución queremos? Probablemente 00:30:13

lo lógico sería que si tengo vídeos en 1920x1080, un Full HD, esto lo vimos el año pasado, y otros 00:30:19

inferiores de 640x360, que realmente no es ni siquiera un estándar de vídeo, realmente, ¿por qué lo voy a 00:30:26

crear de 640x360? Normalmente vamos a querer que tenga el máximo tamaño posible, normalmente, esto 00:30:34

también es matizable. Pues aquí no me interesaría, yo ahora mismo si digo voy a importar, y lo voy a 00:30:39

hacer al método tradicional, si quiero importar un vídeo, le doy doble clic aquí a un espacio vacío, 00:30:46

voy a buscar el archivo de vídeo que quiero importar, a ver, 00:30:51

pero lo voy a hacer fuera para que no se vean mis vergüenzas. 00:30:58

Estoy buscando en la ruta, ahora con el propio explorador de Windows voy a buscar un archivo, 00:31:07

el archivo que tengo preparado de 1920x1080, que lo tengo aquí. Le he dado a importar y se ha metido 00:31:15

aquí el vídeo. Veis que lo primero para importar, lo que he hecho ha sido dar doble clic y se 00:31:23

me abre el navegador para buscar el archivo, pero se me está moviendo esto para todos lados. Hay otra 00:31:30

opción que es dar a la tecla, pulsando aquí el panel de proyecto, control y, y no lo veis, pero 00:31:35

aquí se vuelve a ver otra vez el importador. Esto veis que lo importa fuera de estas carpetas, 00:31:41

lo importa un poco de manera vasta, pero podríamos arrastrarla, por ejemplo, a segunda importación y 00:31:47

ahora si nos fijamos, este vídeo que acabo de meter tiene una resolución bastante mayor. Yo si este 00:31:54

vídeo lo importo, lo muevo dentro de una secuencia, que se puede hacer de las formas arrastrando el 00:32:00

propio archivo a la línea de tiempo, vais a ver que de pronto esa persona, que soy yo, se ve 00:32:07

extrañadamente con zoom, lo cual no es como es el vídeo original. Entonces estamos intentando meter 00:32:14

algo más grande dentro de una secuencia más pequeña. Normalmente querríamos algo al contrario, 00:32:22

que es verdad, si metiéramos algo más pequeño en la secuencia, lo que haría sería verse más pequeño, 00:32:28

pero bueno, al menos no nos recorta parte. Entonces, ahora os enseño cómo se hace esta 00:32:32

secuencia, digamos, eligiendo nosotros, que es un tema también que tiene miga y quizá hoy tampoco 00:32:40

lo exploremos todo lo que se puede explorar, pero quiero que os quede claro que la secuencia 00:32:45

realmente deberíamos decir nosotros cuál es, aunque nos den esas opciones que hemos visto en 00:32:50

el panel de importar. ¿Hasta aquí me vais siguiendo? Entiendo que sí, no creo que no cuento 00:32:56

nada súper novedoso en general. Para dejarlo cubierto, recordaros que tenéis el menú ventana 00:33:05

o window, yo lo tengo en inglés aquí, en el que podéis ir abriendo todos los paneles que 00:33:13

necesitéis. Los que tienen este TIC vais a fijaros en que son esos paneles que ya tenemos abiertos, 00:33:18

por ejemplo, el panel de herramientas, que sería este. Si en algún momento por lo que fuera este 00:33:24

panel, imaginaos que yo lo hago desaparecer, justo este panel es el que más cuesta quitar porque no 00:33:31

tiene un encabezado. Si os fijáis, todos tienen como un nombre en el panel, este es el único que 00:33:38

no, pero si dais doble clic sobre un panel, sobre el encabezado, podéis cerrarlo. Claro, lo podemos 00:33:43

cerrar porque ahora nos molesta, porque estamos desplazando. Fijaos que podemos seguir haciendo 00:33:48

responsive o moviendo todas las áreas de la pantalla, pero para recuperarlo siempre recordad 00:33:53

que todo lo relacionado con los espacios de trabajo o los paneles lo tenéis aquí en windows. 00:33:59

Digo, anda, tools no está, pues le vuelvo a dar y me saldrá aquí. Lo mismo ocurre con la distribución 00:34:04

de paneles. Si le dais a windows está lo que se llama los espacios de trabajo, esto lo conocéis 00:34:11

de otro software seguro, que son digamos distribuciones que nos propone el software 00:34:16

para trabajar en ciertos procesos, pues en proceso de color o cuando trabajemos en audio, y veis que 00:34:21

abre los paneles con otra disposición. Son los mismos paneles pero dispuestos de otro modo. Al 00:34:28

final nosotros también decidimos aquí qué paneles se abren o no. Hay otra forma de acceder a estos 00:34:32

paneles que han puesto, simplemente para que lo sepáis, es dando a este botoncito y se ven los 00:34:38

paneles de una forma más atractiva, pero bueno, son los mismos paneles exactamente que los del 00:34:42

panel window ventana. Normalmente cuando nos perdamos o se nos descoloque todo o cojamos 00:34:48

de una pestaña y la arrastremos a otro sitio, veis que esto se puede también de una manera responsive, 00:34:55

se puede decir que se ubique dentro de otro panel y se ha abierto como una pestaña o quiero que este 00:35:00

program se vaya a la izquierda y veis que hay una opción de ponerse aquí hacia la izquierda, según 00:35:07

donde vayamos colocando antes de soltar, de que se ponga aquí a la izquierda. Podemos empezar a 00:35:13

recolocar cosas y al rato darnos cuenta de que no es la disposición que nos gusta. Pues siempre yo 00:35:17

tomaría como referencia el espacio de trabajo de editing, que es como el tradicional de Premiere, 00:35:22

el tradicional de edición normal. Este os abrirá un poco los paneles que necesitamos. Sí que es 00:35:30

verdad que si vais trabajando y hacéis una distribución personal o porque tenéis dos 00:35:37

pantallas, dos monitores, algo que os recomiendo para ir trabajando, podéis ir arrastrando a otra 00:35:41

pantalla. Aquí no lo veis, yo tengo dos, pero podéis ir disponiendo los elementos en doble pantalla 00:35:46

para que siempre sea el mismo. Entonces a lo mejor yo quiero que las herramientas estén a la derecha 00:35:51

del monitor de programa. Si yo tengo claro que esa disposición me gusta, igual que ocurre en otros 00:35:57

softwares, dentro del espacio de trabajo existe la opción de salvar como un nuevo espacio de trabajo. 00:36:03

Entonces podemos decir espacio Daniel, que es el que a mí me gusta, por ejemplo. Eso significa que 00:36:08

ahora en los espacios de trabajo habrá uno llamado espacio Daniel, que yo siempre podré volver cuando 00:36:16

quiera para seguir trabajando. Incluso aunque esté dando a editing, veis que el panel se 00:36:22

os queda descolocado, que sería el propio espacio Daniel. Significa que hay que resetear este 00:36:31

espacio de trabajo. Por eso está esta opción que le damos y nos lo vuelve a poner como debería ser 00:36:40

ese espacio de trabajo. Entonces podemos ir cambiando entre este y este. Veis que podéis 00:36:45

ir haciendo las distribuciones que queráis del espacio de trabajo. Eso quería también que lo 00:36:51

viéramos así rapidito. Hasta aquí, ¿qué tal? Me seguís, ¿no? Más o menos, sí. Si tenéis dudas, 00:36:57

me decís. Sé que voy rápido, pero estoy adelantando cosas del tema 2 y aparte es para que cuando 00:37:05

lleguemos a lo que quiero ver ahora, ya tengáis un repaso de cómo estoy llegando hasta ahí para 00:37:12

que ya vayamos introduciendo un poco Premiere. ¿Dudas de algo? Sin problema, dímelo. No, 00:37:16

en general de audio. Esas me las tengo que trabajar yo. ¿Cómo que de audio? No, en general de edición 00:37:22

y eso. Sí que tengo como los conceptos del año pasado que estuvimos trabajando y me faltan muchas 00:37:29

horas de trastear, básicamente. Pero más o menos te voy siguiendo, sí. Vale. Si tenéis dudas, 00:37:35

me decís. Sí, lo de audio lo iremos viendo también. Entonces, poco a poco. Importante, 00:37:40

¿vale? Concepto básico, pero por si acaso que no está de más, refrescar. Vais a ver, 00:37:48

normalmente, que hay dos paneles que parecen el mismo. Si doy aquí y hago esto, tenemos dos 00:37:54

paneles. Mira, lo voy a intentar hacer interactivo. ¿Alguien me puede decir qué diferencia hay entre 00:38:02

estos dos paneles? Si no, apelo a Elisa que me ha dicho que los conceptos de imagen los tiene 00:38:07

más o menos claros. Sí que lo sé. En la izquierda te sale el que tienes seleccionado y en la derecha 00:38:13

lo que se está viendo en ese momento exacto que tienes marcado. Más o menos. Voy a aislar más, 00:38:20

está bien. Además, es lo que quería decir. Para previsualizar, para ir viendo qué materiales 00:38:27

tenemos importados en el panel de proyecto a la espera de que lo metamos a la secuencia o también 00:38:33

llamada línea de tiempo, si damos doble clic a un media, se nos abre aquí para poder previsualizar 00:38:39

este archivo. Es decir, aquí es donde digamos que vamos viendo lo que hemos importado, los materiales 00:38:46

brutos que nos ha pasado la productora para montar nuestro vídeo o donde hemos metido imágenes, 00:38:51

básicamente. Aquí es donde vamos comprobando el material, que una vez decidamos que este 00:38:57

material queramos que entre aquí, por ejemplo, he importado aquí este material, cuando ya me mueva 00:39:04

por la línea de tiempo, aquí veremos reflejado todo lo que esté en la secuencia. Aquí es donde 00:39:09

cuando damos play para ver la secuencia, pues iremos viendo nuestro trabajo con los cortes y 00:39:16

ediciones y efectos que metamos. Monitor de origen, monitor de programa. Lo mismo, si algún día se 00:39:20

pierden, pues están en el monitor de programa o monitor de origen. Y aquí veis que ya hay 00:39:26

distintos clips abiertos que he ido seleccionando, se irán sumando todos. Desde aquí, no es lo más 00:39:33

recomendable, podéis ir viendo los archivos sin tener que dar doble clic aquí, sabiendo que son 00:39:38

los que ya hemos pulsado antes, también están aquí. Vais a ver que a todos se puede llegar mínimo 00:39:44

por dos o tres caminos, pero yo recomiendo que si queréis ver este clip, os le deis doble clic, 00:39:49

en el icono no suele dar fallo, si le dais al nombre veréis que os dice, oye, ¿cómo me queréis 00:39:54

renombrar? Pero eso, aquí es donde vamos a ir viendo el material con el que vamos trabajando. 00:40:00

Y aquí, ya digamos la edición. Si damos play, dependerá de qué monitor tengamos seleccionado. 00:40:05

La barra espaciadora, creo que es algo que sabemos, pero la barra espaciadora es con la que 00:40:14

reproducimos, con la que damos a play. También podemos dar a play aquí, pero bueno, mucho más 00:40:20

operativo dar a barra espaciadora. Si el panel que tenemos seleccionado es el de la secuencia, al 00:40:24

darle play se reproducirá la secuencia. Es decir, tener siempre en cuenta que siempre, o casi siempre, 00:40:29

vamos a tener seleccionado un área concreta y todos los atajos y operaciones que hagamos tendrán 00:40:34

en cuenta que tenemos seleccionada. Entonces muchas veces algo no funciona, decimos, la vamos a play, 00:40:40

a ver qué tal está quedando el montaje, la vamos a play y se mueve esto, que no es lo que queremos 00:40:44

ver. Pues porque habrá que ir seleccionando primero diciéndole al ordenador que es listo, 00:40:48

pero no tanto todavía, en qué momento vamos a trabajar. Si estamos con la secuencia, 00:40:53

pues clicamos en la secuencia y play. Importante. Y ya os doy un atajo importante también, que es 00:40:59

estándar en todos los software, al menos en los importantes de edición de vídeo, que son las 00:41:06

teclas J, K, L. Si miráis vuestro teclado, son tres teclas que están pegaditas las tres. Si le dais 00:41:12

a la L, que además tiene como flecha de ir hacia la derecha, hace un play. Selecciono y le doy a 00:41:20

esa L y veis que se reproduce, como si le diera a barra espaciadora. Si le doy a la K, que es la 00:41:28

de en medio, se detiene donde esté reproduciéndose. Y si le doy a la J, que parece que es una flecha 00:41:33

hacia la izquierda, reproduce pero hacia atrás. Por si queréis ir para adelante, para atrás, 00:41:38

para adelante. Para ir hacia atrás no siempre nos va a interesar ir arrastrando, porque a veces 00:41:44

arrastrar la línea de tiempo es importante. Para arrastrar siempre donde está esta regla, 00:41:51

que son los segundos que tenemos, la línea de tiempo realmente, nos puede interesar usar la J. 00:41:56

Y además voy a ir al comienzo de la secuencia. Ya os iré explicando más atajos. Ya me iréis 00:42:04

preguntando cómo hago ciertas cosas, que igual decís, ¿cómo haces el zoom? Ya lo veremos. Lo 00:42:09

interesante que tiene es que la L, si le damos una vez, hace un play, pero si le damos más veces, 00:42:16

irá cogiendo más carrerilla de reproducción. Igual pasa con la J, que de pronto vamos más rápido 00:42:20

para adelante, para atrás. Esto puede servir para buscar un momento, pues en vez de ir... Esto os 00:42:27

pasa ya en los vídeos de YouTube o incluso en los que yo vaya colgando, que los ponéis a 2x de 00:42:32

velocidad. Pues aquí un poco para comprobar en qué altura estaba algo, pues en vez de ir a la 00:42:36

reproducción normal, le vamos dando mayor velocidad de reproducción para adelante o para atrás. Atajo 00:42:41

muy importante. De hecho, yo os diría que la barra espaciadora para edición la vayáis olvidando y 00:42:47

uséis este JKL. Más cosas. Ya tenemos claro un poco qué es la reproducción, cuándo vamos a ver 00:42:51

movimiento en este monitor y cuándo en este no. ¿Cómo creamos una secuencia? Y esto lo voy a 00:43:04

explicar de una forma rápida, porque igual hay conceptos que iremos sabiendo más adelante, 00:43:10

pero básicamente siempre que queramos generar elementos nuevos en el panel proyecto, que es 00:43:14

el que gestiona. Hay otro que se llama el Media Browser, que es como lo mismo que hemos hecho 00:43:20

para importar, con todas las rutas a las que podemos acceder para importar, pero una vez lo 00:43:26

hemos metido en el proyecto, tenemos aquí todo el material en este panel. Aquí tenéis distintas 00:43:32

opciones de visualización. Si lo queréis ver en miniatura, porque a lo mejor queréis meteros y 00:43:38

verlo en miniatura, no lo recomiendo siempre, porque vais a ver que cuando estamos viendo las 00:43:42

miniaturas, se pierde la perspectiva de dónde estamos. Yo me he acabado de meter en una carpeta, 00:43:48

por eso pone que estoy en una BIN. BIN y carpeta es sinónimo. Cuando nos metemos en una carpeta, 00:43:54

a lo mejor queremos ir al padre de esa carpeta. Tenemos aquí una opción para ir al padre, pero es 00:44:00

verdad que no tenemos tanto contexto como si lo vemos en lista, que simplemente es desplegar y 00:44:05

lo que vemos dentro, lo vemos siempre dentro de esta carpeta. ¿Pega qué tiene? Pues que en lista 00:44:09

no podemos ver rápidamente, incluso pasando por encima, qué hay en cada media, pero bueno, 00:44:15

es una buena opción. También tenemos aquí un slider para hacer más grande o más pequeño la 00:44:25

miniatura. Esto es una opción de previsualización, que es ir testeando e ir probando. Pero aquí a 00:44:30

la derecha es donde podemos ir generando, si no lo hacemos como hemos hecho antes con el menú de 00:44:36

importar, con el proceso de importar, aquí podemos ir generando esas carpetas organizadoras, esos BINs. 00:44:44

Por ejemplo, aquí voy a meter los efectos de sonido, los sound effects, y lo suyo sería tener 00:44:49

bien agrupados todos los sound effects dentro de esa carpeta que he generado. Voy a hacer otra, 00:44:55

por ejemplo, que sea de música. Cuidado que cuando tenéis una carpeta marcada, os hace una hija, 00:45:01

una carpeta hija. Esto con la tecla suprimir podéis ir borrándola. Cuidado si tenéis cosas 00:45:09

dentro que os podéis cargarlo de dentro. Quiero hacer otra carpeta que se llama músicas. Atención 00:45:15

que todo lo que vayamos generando aquí se puede ir arrastrando arriba, abajo, hacia donde queramos. 00:45:23

Hacerlo hijo, lo que sea. En músicas, que yo quiero que esté al mismo nivel que los efectos 00:45:28

de sonido, lo he movido a la izquierda para que esté en el mismo nivel de jerarquía. Por ejemplo, 00:45:36

estas músicas que tengo aquí, para luego buscarlas rápidamente, las voy a seleccionar. Sé que son 00:45:41

músicas, primero, porque las he importado. Ya sé que son de esta web que os recomiendo, 00:45:46

que tiene música de Royalty Free, TuneTank, ya os lo dejo caer también. Pero aparte, 00:45:50

pues porque veo el icono que es solo sonido y no tengo más elementos de sonido importados, 00:45:56

por tanto, sé que si arrastro dentro de músicas, pues ya lo tengo aquí organizado en músicas. 00:46:00

Con este menú de carpetas podemos generar nuevas carpetas. Y ojo, si yo doy doble clic a un archivo 00:46:07

de audio, como no tiene imagen, vais a ver... Cuidado que a lo mejor se está reproduciendo 00:46:12

muy fuerte. Cuando le dé al play, pues se va a reproducir, pero vais a ver que aquí lo que se ve 00:46:17

es la onda de sonido, que puede ser muy descriptivo a veces para seleccionar partes también de este 00:46:24

clip, de esta media. Ya veremos también cómo importar desde esta ventana. Este icono sirve 00:46:30

para hacer nuevos bins y aquí tenemos una sección como genérica, porque cuando cliquemos sirve para 00:46:40

crear nuevos ítems. ¿Qué ítems? Ya hay unos cuantos. Ahora mismo el que nos interesa es el que pone 00:46:46

secuencia. Aquí es donde generamos una secuencia nueva, que como suele pasar, esto entiendo que lo 00:46:52

sabéis, pero cuando en una opción pone tres puntos a continuación, significa que cuando le des no se 00:46:59

va a hacer nada automáticamente. Te va a abrir otro menú, a veces con millones de opciones, para que 00:47:05

sigamos trabajando. Es decir, no es una opción automática. Aquí hay muchos tipos de formatos, 00:47:10

de configuraciones previas de resolución, etcétera, según los estándares de vídeo audiovisuales que 00:47:18

hay. De hecho, creo que la versión 2024 han metido, han variado algunos para sacar nuevos 00:47:24

formatos más de story, etcétera. Pero bueno, que sepáis que al final aquí lo que vamos a tener son 00:47:31

configuraciones. Lo que hace es una configuración de secuencia en base a ciertos parámetros. Cuando 00:47:37

cliquéis en uno, por ejemplo, un vídeo grabado con una cámara DSLR, esto os debería enseñar del año pasado, 00:47:43

que son como las cámaras de fotos reconvertidas a cámaras de vídeo, que ya desde hace muchos años 00:47:49

se vienen utilizando. Esas cámaras reflex, que también graban vídeo. Y ahí, por ejemplo, estándares 00:47:56

bastante habituales de configuración. Por ejemplo, en un vídeo para Europa a Full HD, que es como 00:48:02

un estándar bastante extendido, pues si damos a 1080p, ya iremos viendo estas cosas también un 00:48:11

poco más en detalle, pues haremos un vídeo de Full HD con 25 frames por segundo, que veis que es otra 00:48:16

velocidad distinta a la que tenemos aquí en el material de origen, que cuadraría con la de 24, 00:48:21

que está más orientado a vídeos de cine, en el caso de 24, o 30 fotogramas. Esto también vimos el año pasado, 00:48:27

que era la velocidad que se usa en la televisión del sistema, por ejemplo, NTSC de Estados Unidos. 00:48:34

Si queremos hacer una secuencia, porque hemos grabado esto con una Canon 5D, la mítica, 00:48:39

por decir, una estándar de DSLR, generaremos una secuencia que se corresponda un poco con 00:48:47

las propiedades que debería tener un vídeo así. Estos son presets, pero es verdad que a veces nos 00:48:55

puede interesar hacer un vídeo que sea de otras proporciones. Por ejemplo, nuestros móviles, si lo 00:49:01

ponemos en modo portrait, en vertical, para ver una story de Instagram, me refiero mucho a esto 00:49:06

porque es como algo que ha cambiado un poco la lógica de la colocación de nuestros vídeos a la 00:49:13

hora de verlos. Lo que querremos es un 1080x1920, un Full HD tumbado. Pues esa opción quizás sí 00:49:19

esté en alguna de estas carpetas, pero creo que ahora mismo no existe por defecto como plantilla. 00:49:26

Igual queremos hacer un vídeo para una story, entonces deberíamos crear una secuencia acorde 00:49:31

a ese destino al que vamos a ir. Aquí hay otra ventanita, otra pestaña, perdón, que son los 00:49:36

settings, que aquí es donde se configura a mano, como queramos. Vuelven a salir un montón de 00:49:41

formatos, etcétera. Iremos viendo también. Aquí es donde podemos configurar un poco a medida lo que 00:49:46

nos interese. Pues aquí es donde yo diría, no, no, lo horizontal va a ser el 80, lo estrecho y lo vertical 00:49:53

el 1920. Y aquí al crearlo, pues se genera la secuencia como nosotros queramos. De hecho, mira, 00:49:59

voy a hacer la prueba. Hay más opciones de sonido, etcétera. No me voy a meter mucho en eso, pero esta 00:50:04

secuencia la voy a llamar story prueba. Cuando le dé a OK, se genera una nueva secuencia. 00:50:10

Fijaos el icono y fijaos que está dentro de Músicas porque tenía seleccionado este 00:50:17

bin de Músicas. A veces no encontráis las cosas y es porque están ahí, escondidas. Que esto yo 00:50:22

puedo decir, vale, esto para fuera, aquí, con las otras secuencias. O más allá, digo, voy a crear una 00:50:27

carpeta que se llame Secuencias y toda secuencia que yo vaya generando, para tenerla bien agrupada, 00:50:33

pues la voy a ir metiendo ahí. Selecciono las tres con Shift y lo arrastro a Secuencias. 00:50:38

¿Cómo veo la proporción de story? Bueno, me la abierto ya por defecto. Si diera doble clic, 00:50:45

veis, fijaos que ahora el Viewer ha cambiado drásticamente. Ya todo lo que meta ahí, 00:50:49

bueno, espera que estoy yendo a algún paso por delante. Veis que el Viewer ahora tiene las 00:50:55

proporciones de un móvil en vertical, que es lo que le hemos dicho. Nuestro vídeo, a medida que 00:51:02

vayamos trabajando en la línea de tiempo, va a tener estas proporciones. Cuando arrastramos un 00:51:06

vídeo, y es una forma interesante también de generar secuencias, si la secuencia ya tiene a la 00:51:12

que estamos arrastrando unas propiedades, una característica como esta verticalidad, nos va a 00:51:17

hacer esta pregunta, que podemos desactivar que no se haga siempre si no queremos. Yo no lo 00:51:25

desactivaría, que siempre está bien. Pero va a pedir, oye, que este clip no tiene nada que ver, 00:51:29

este 640x360 creo que era, con los 1080x1920 que tenemos en la secuencia. ¿Quieres que se siga 00:51:34

manteniendo estas opciones con las que tú has configurado la secuencia? ¿O quieres que la 00:51:46

secuencia, este Story Probe, se cambie a las características del vídeo que estás importando? 00:51:51

Y aquí elegimos, no, no, yo quiero que sea un Story, pues seguiríamos con la configuración que 00:51:57

vamos a montar el vídeo en base a las propiedades que tiene ya este vídeo, lo cambiaríamos. Si yo 00:52:03

le digo mantener las opciones existentes, vais a ver que yo he metido el vídeo, que aparte de ser 00:52:09

mucho más pequeño, pues sigue siendo horizontal. Es mucho más pequeño porque la resolución es 00:52:14

bastante menor. Si yo aquí arrastro ese vídeo que tenía 1920x1080, y aquí ya veis que a medida que 00:52:19

vaya metiendo elementos, pues ya me cuesta más encontrarlos, por eso es importante ir agrupando 00:52:27

en carpetas, etcétera. Yo sé que estaba en la segunda importación y es este. Cuando yo arrastro 00:52:34

este, este vídeo que, recordad que, todavía no os lo enseño, que yo salía recortado, ahora vais a 00:52:38

ver que estoy recortado por los lados, pero ya se mueve entero. ¿Por qué sale recortado por arriba 00:52:45

y por abajo? Pues básicamente porque este vídeo, y si doy doble click lo puedo mover, tiene una 00:52:50

resolución horizontal. Si yo lo girara, pues justo tiene la verticalidad, está cambiada la 00:52:55

orientación. Pero veis que tiene, cada uno siguiendo su lógica, un sentido de acuerdo a las propiedades. 00:53:00

Pero ahora, si yo quiero hacer ese story, soy yo el que está mandando, que estoy haciendo esta resolución, 00:53:07

y ya iré yo adaptando todo el material para que se vaya ajustando. Si no se ha grabado en 00:53:12

vertical directamente, pues habrá que ir haciendo historias como ajustarlo, escalarlo y distintos 00:53:17

procedimientos. ¿Dudas hasta aquí? ¿Todo bien? Yo sigo, si no, soy muy parlanchín. 00:53:24

A veces, imaginaos que hemos grabado con una cámara X, que lo hemos configurado para que 00:53:34

grabe en 1920x1080 o 3450x2560, bueno, lo que sea, y queremos que todo el trabajo que hagamos 00:53:43

se haga con las propiedades de esa cámara. Un poco como lo que nos ha dicho antes de, 00:53:53

oye, el click que estamos importando tiene otras características. ¿Quieres cambiarlo? 00:53:58

Se puede, en vez de meternos aquí en crear nueva secuencia y buscar el preset, la plantilla, 00:54:02

o ponerlo nosotros a mano, se puede hacer básicamente, por ejemplo, voy a buscar, 00:54:09

como no hemos creado ninguna todavía de 1920x1080, voy a buscar otra vez ese vídeo. Y ojo, 00:54:15

imaginaos que tengo aquí muchas cosas abiertas y yo tengo un vídeo aquí en la línea de tiempo. 00:54:22

Hay una forma de decir, yo sé que quiero encontrar dónde está este vídeo aquí en el panel proyecto, 00:54:26

pero no lo encuentro. Con clic derecho salen muchas opciones y esto poco a poco está bien 00:54:31

ir viendo para qué se usa cada una, aquí no vamos a ver todas porque son muchas, pero, 00:54:38

por ejemplo, aquí hay una sección que veis que está dividido por líneas que se llama revelar 00:54:43

en proyecto, revelar en explorador. Estas opciones son muy útiles porque si yo le digo revelar en 00:54:48

proyecto es justo lo que estoy buscando. Yo cuando le doy aquí, pues me lo selecciona aquí. Si quiero 00:54:53

ver dónde está en el navegador de Windows o de Mac, si estamos trabajando en Mac, cuando le damos 00:55:00

a el explorador y estos tres puntos significa que nos va a llevar a otro panel, pues nos abre aquí 00:55:06

el explorador con el clip seleccionado. Está muy bien para ver dónde está y encontrarlo rápidamente. 00:55:12

Esas opciones son importantes, pero imaginaos eso, que yo quiero generar esa secuencia con 00:55:21

las características porque son las en las que yo sé que voy a trabajar o porque durante todo 00:55:27

el montaje quiero mantener las características de ese vídeo, igual luego al exportar finalmente 00:55:31

lo hago más pequeño o más grande, pero yo quiero que durante el montaje tenga las características 00:55:37

completas de ese vídeo. Hay otra opción que es arrastrar ese vídeo que queremos mantener y sin 00:55:42

soltar llevarlo a este botoncito de crear nuevo ítem. Vais a ver que yo cuando, bueno veis que 00:55:47

sale ese más ahí en el cursor, cuando suelte se me habrá generado, se me ha generado al lado, una secuencia 00:55:54

con el nombre que al hacer doble clic aquí sobre el nombre pues podemos decir secuencia cámara x que 00:56:01

os he dicho con la que se ha grabado y ahora esa secuencia, bueno ya mete por defecto este clip, 00:56:08

se podría borrar, tiene las medidas y el frame rate de ese clip. Vais a ver que es todo idéntico, 00:56:13

la misma resolución, también resolución de la frecuencia de sonido, la cadencia. Entonces 00:56:19

es otra forma de, si estamos trabajando con cámara x y no sabemos luego el destino del vídeo o porque 00:56:30

queremos aprovechar las características, por generar una secuencia. Mejor que buscar el preset 00:56:36

que a lo mejor no es siempre 100% lo que buscamos. Lo mismo, esa secuencia la voy a arrastrar aquí al 00:56:41

panel de secuencias. Veis que las secuencias aquí se van amontonando a medida que las abrimos, 00:56:47

damos doble clic y se van abriendo. Entonces cuidado que a veces os podéis poner a trabajar 00:56:51

una secuencia y os dais cuenta que no es la que queréis. Cuidado con tener aquí abiertas más de 00:56:57

una, que las podemos ir cerrando sin problema y si queremos volver a ella pues doble clic y 00:57:02

volvemos a ella. Hasta aquí un poco lo que os quiero contar de secuencias. Ya iréis trasteando, 00:57:06

iréis tocando las dudas. Voy a ir lanzando conceptos ahora que ya iremos viendo en la 00:57:15

primera tutoría, que iremos viendo a lo largo del curso. Básicamente esto es lo importante 00:57:28

para empezar a trabajar con la línea de tiempo y tener claro el concepto de secuencia y el concepto 00:57:41

de medias. Con media me refiero a elemento que puede servir como parte de un vídeo. 00:57:46

Cuando vamos importando los clips, voy a borrar todos los que tengo aquí en vídeo completo, 00:57:54

os he dicho que se pueden, y voy a dar doble clic sobre un vídeo cualquiera, se puede ir 00:58:01

importando arrastrando desde el propio panel proyecto a la línea de tiempo y soltándola 00:58:08

donde nos interese, pero no es la única forma de importar. De hecho, en el próximo tema hay 00:58:14

un vídeo que os explica ocho formas de importar y hay alguna más porque si no me equivoco todavía 00:58:21

no ha metido este panel de importar tan nuevo. También podemos introducirlo en la línea de 00:58:26

tiempo, por ejemplo, arrastrando desde el visor de origen a la línea de tiempo. Sería un poco la 00:58:34

misma operación. Pero ojo, que esto seguro que también nos suena del año pasado, hay dos teclas 00:58:39

importantes que son la I y la O. La I y la O, I de in, entrada, O de out, salida. La I y la O sirve, 00:58:46

pulso ahora la I, por ejemplo, y veréis que se ha hecho aquí una especie de sección marcada desde 00:58:55

el punto que he marcado con la I, me pone un punto de entrada, un punto de inicio de la 00:59:00

selección. Si yo sigo trabajando y le doy a la O, ahí me acaba, siempre deja el fotograma completo, 00:59:06

por eso se ha ido un poquito más a la derecha. Y aquí se os ha seleccionado un área, con esta I y la O, 00:59:12

que podéis ir todo momento I, O afinando a medida que veáis viendo, o incluso en play estáis viendo 00:59:18

el vídeo y dices I y aquí O, mientras se reproduce. Habéis visto que se ha ido cambiando la sección 00:59:23

seleccionada. Esto lo cuento en este punto porque lo normal es, antes os he dicho, podéis meter aquí 00:59:29

todo el clip y luego vais recortando la línea de tiempo, que seguro que es lo que muchos habéis 00:59:35

hecho por ejemplo el año pasado. Pero lo normal es que a medida que vayamos seleccionando los brutos 00:59:39

con los que vamos trabajando, es ir viendo los brutos e ir diciendo de aquí a aquí. Y eso es 00:59:45

lo que metemos en la secuencia. Si yo ahora arrastro desde aquí a aquí, lo que he metido dentro de la secuencia, 00:59:50

de la línea de tiempo, no es todo el origen, todo el archivo. Hemos metido lo que está ya seleccionado 01:00:01

con esta entrada y salida. Importante, porque a veces pensamos que estamos metidos en una cosa 01:00:08

y resulta que tenemos algo aquí marcado y de pronto es más corto y no sabemos el por qué. 01:00:13

La razón empieza a vislumbrarse con esto que voy contando. Importantes también, más tips, más ayudas. 01:00:18

Ya iremos viendo más herramientas, pero veis que se puede extender ese archivo hasta un punto, 01:00:26

que es todo el origen. A partir de aquí no hay más vídeo, no puedo arrastrar más hacia la izquierda 01:00:32

o hacia la derecha, que son la entrada y salida del vídeo. Fijaos que si el vídeo llega hasta el punto 01:00:38

donde empieza y no hay más, hasta este 00 de este archivo, os pone una ayudita visual que es esta esquina 01:00:46

marcada. Veis que si yo recorto ya nos la pone. Es una buena ayuda para saber dónde empieza y 01:00:52

dónde acaba el archivo, porque llega a un punto ya que no podemos ampliar más este clip. 01:00:58

Creo que más o menos queda claro. Atención, que podemos ir viendo los vídeos y digo de aquí a aquí 01:01:04

y arrastro y lo meto. Más problemas que pueden surgir a la hora de meter nuestros vídeos dentro 01:01:10

de la línea de tiempo. Si os fijáis, aquí debajo del visualizador, y tiene lógica que sólo esté en 01:01:19

el panel de origen y no en el de programa, aparece un iconito de vídeo y un iconito de audio. 01:01:25

Si os fijáis en la miniatura de archivo, igual que en los archivos de audio sólo sale la onda de 01:01:32

sonido, porque sólo son sonido. Y ojo, aquí también puedo hacer una I y una O y arrastrar sólo la parte 01:01:39

que me interesa. ¿Veis que no está hasta el origen? Voy a ampliar y veis este es el origen. 01:01:46

También se puede hacer esto de la I y la O en otros tipos de archivo. Bueno, lo que os estaba diciendo. 01:01:53

Si yo tengo un clip marcado, a ver, de aquí a aquí, veis que tenemos archivo de vídeo, morado de vídeo y 01:01:58

verde de sonido. Puede haber archivos que sólo venga el audio o que sólo venga, como pasa con la 01:02:10

música básicamente, o que sólo venga el vídeo y no tenga nada de sonido. 01:02:17

Ojo que estos elementos, esta miniatura, dan bastante información en ese sentido. Y veréis 01:02:25

que a medida que yo vaya seleccionando los clips, y por ejemplo, fijaos cuando yo selecciono aquí, 01:02:31

fijaos en cómo va cambiando aquí una selección que hay. Si yo doy un archivo con vídeo y audio, 01:02:37

veis que aquí aparece una V y una A. Si doy sólo a uno de audio, aparece sólo una A. Si hubiera un... 01:02:43

Ahora mismo no tengo ninguno, pero si tuviera un archivo que sólo tuviera imagen, que sólo saldría 01:02:49

esa fotograma morado, sólo se marcaría esa V. Esto es importante porque a veces también cuando 01:02:54

arrastráis, y esto tiene, teóricamente, ahora veréis que no, imagen y sonido. Y se están 01:03:01

arrastrando las dos cosas. Digo teóricamente porque aunque tenga sonido está vacío, no se 01:03:09

reproduce nada. Yo eso lo podría borrar y sería igual. Pero a veces os pasa que aunque están aquí 01:03:14

estas dos opciones marcadas, y cuidado porque veréis que hay dos columnas muy similares, de 01:03:20

pronto yo digo voy a arrastrar el vídeo y lo meto y sólo se me mete el sonido. O lo meto y sólo se 01:03:25

mete el vídeo. Y en teoría tiene las dos cosas. Cuidado porque esto es lo que se llama las cabezas, 01:03:33

los encabezados. A ver cómo me lo traduce aquí. Source patching. Es un poco donde marcamos que se va 01:03:39

volcando en la línea de tiempo desde el monitor de origen. Y estáis viendo que nosotros vamos 01:03:47

eligiendo también que se vuelca. A lo mejor de este archivo, aparte de marcar una entrada y una salida, 01:03:52

yo quiero que sólo se meta el vídeo. No quiero que se meta el audio porque está vacío. Yo puedo 01:03:57

decirle no, pues el audio que no se meta. Lo desmarco aquí y esto no se va a meter. Sólo se va a meter 01:04:03

el vídeo. Ojo, también puedo decir que por defecto se meta en otras pistas. Esto es verdad que luego 01:04:09

lo podemos ir moviendo si lo hacemos arrastrando porque hay más formas. Por eso ahora mismo no 01:04:17

le vemos la ventaja ni la utilidad. Pero si vamos arrastrando aquí, vais a ver que por defecto 01:04:24

se va a intentar colocar en las cabeceras que están seleccionadas. Sobre todo en este momento 01:04:31

lo importante es saber que si yo desmarco uno de los dos elementos, ese elemento no se va a 01:04:37

importar. ¿Alguien ha levantado la mano? Cuéntame. Sí, que eso lo puedes hacer igual desvinculando. 01:04:43

Desvincula y luego lo arrastras hacia arriba o hacia abajo y ya está. Sí, es decir, tú puedes 01:04:52

arrastrar algo que ahora mismo viene vinculado. Esto ya también lo iremos viendo. Y yo digo, 01:04:58

selecciono sólo este audio y lo borro. Pero ten en cuenta que estamos haciendo más pasos de los 01:05:03

necesarios porque en vez de seleccionar desvinculado, si yo digo no quiero nunca meter el audio, 01:05:09

pues ya está, no hay que hacer más. Pero sí, se podría. De todos modos, esto tiene una utilidad 01:05:16

más allá, que ya veremos que es el uso con insertos y sobre escrituras. De hecho, cuando me 01:05:22

queda encima poner source patching for inserts and overwrites, pues es algo que todavía no hemos 01:05:28

visto. Pero que sepáis que podéis ir seleccionando qué se va metiendo en la línea de tiempo desde el 01:05:35

origen. Eso es lo que me interesa. Como os he dicho, si al final se puede llegar al mismo resultado, 01:05:40

a veces fácilmente, ya os digo lo de importar, ocho formas distintas. Luego es ir sabiendo cómo 01:05:46

vamos llegando al resultado que queremos. Y de hecho, hay otra forma que es, sin preocuparnos 01:05:53

de estos encabezados, como os he dicho, hay dos iconos. Si yo arrastro desde el fotograma, sólo se 01:05:59

mete el vídeo y si yo arrastro desde la onda de sonido, sólo se mete la onda de sonido. 01:06:04

Importante también que esto es un error que a veces sucede y ya os digo que cuesta encontrar 01:06:12

la solución. A veces os puede pasar que sólo veáis... Vale, hasta luego los que tengáis que 01:06:17

marchar. Subiré la tutoría grabada en cualquier caso. Os puede pasar que de pronto no veáis, 01:06:24

dicen, no, si es que no hay sonido. No puedo arrastrar porque no hay sonido, no veo pistas 01:06:32

de sonido. Intentamos hacer más grande estas. Si veis aquí la línea gruesa, cuidado que es que 01:06:37

está oculto. A veces pasa eso y ya os digo que se pasa mal hasta que sabes qué está pasando, 01:06:43

porque parece que has borrado las pistas de sonido de Premiere. Y no, no es eso. Están ocultas. 01:06:49

Vale, vamos a... ¿Qué tal hasta aquí? Yo igual tengo que hacer una paradita de un minuto para 01:06:56

tomar aire, que estoy hablando muy rápido. ¿Alguna duda? ¿Algo que me queráis sugerir hasta ahora? 01:07:03

Todo bien. Bien, muy rápido. Voy rápido porque son cosas que creo que... 01:07:09

Una cosa, ¿cuántas pistas se pueden añadir de audio? 01:07:17

Pues sinceramente no sé si hay un límite. Imagino que lo habrá, pero no está como estipulado un 01:07:21

límite claro. Es decir, que se pueden hacer muchísimas. Lo digo esto porque en software 01:07:28

de audio como Pro Tools, según la versión que pagaras, te ponían un límite de pistas, 01:07:32

pero que yo sepa en Premiere, no hay límites en ese sentido. ¿Vale? 01:07:37

Era curiosidad solo, gracias. 01:07:41

Sí, se puede buscar. Seguramente hay un límite, pero yo nunca he llegado a él, así que son muchas. 01:07:43

Importante también, si a lo mejor queremos dejar de tener un punto de entrada y salida y volver a 01:07:53

que esté todo desmarcado, casi siempre hay un atajo de teclado y otra opción que se puede llegar 01:08:00

dando clic derecho sobre el área de lo que queramos. Clic derecho, Mark In, sería lo mismo 01:08:05

que darle a la I. De hecho cuando le des, veis que la sección se ha movido hasta ese inicio. 01:08:10

Pero habrá otra, que es Limpiar In o Limpiar In y Out. Si le dais aquí, es como si no hubierais 01:08:15

hecho ningún marcaje. Esto tiene por ejemplo un atajo que es el Ctrl Shift X. No os quiero dar 01:08:23

muchos atajos, más allá de los importantes como la I, la O o el J, K, L, pero que sepáis que hay 01:08:30

muchos atajos. De hecho os doy ya una pista, un truco más que una pista, que es que si vais a la 01:08:35

sección de edición o de edit, hay un menú, suele estar ya en todos los softwares avanzados, que son 01:08:42

los atajos de teclado. Que eso os abre un teclado donde podéis ir viendo los atajos, incluso crearlos 01:08:49

vosotros porque os convenga. Los distintos atajos de las distintas herramientas, que aquí además está 01:08:56

ordenado por tipologías en estas carpetas. Y a lo mejor queremos entrar rápidamente al menú 01:09:01

de Sequence Settings, si le damos doble clic y digo yo quiero que se haga una combinación de 01:09:08

Ctrl Shift A y la I. Justo esa no sé si va a ser, pero podemos ir aquí pulsando y se irá 01:09:15

guardando la que queremos. A ver, no lo está haciendo. Ctrl Shift I. Lo que pasa es que está aquí ya 01:09:26

marcada para otra cosa esa. La cosa es que ahí podría generar nuevas... 01:09:33

¿Por qué no me deja esta? Voy a poner Shift Q. Ya me la guarda. El problema es 01:09:41

eso, no sobreescribir los dos atajos. Este comando ya no tendrá. Bueno, yo quiero que Shift Q sea 01:09:49

otra vez esta. No quiero dejar de tenerlo por defecto. También puedo hacer un undo, pero 01:09:56

si yo selecciono aquí y digo Shift Q. Ahí lo guardo y ya está guardado. ¿Por qué os enseño 01:10:02

esto? Porque podéis hacer vuestros propios atajos o estudiar atajos en plan quiero aprender, que 01:10:11

esto no es una tontería, si de verdad sois editores está muy bien, ir aprendiendo los atajos de, por 01:10:17

ejemplo, la cuchilla, por la C. Pues ya sé que con la C, yo cuando le dé, vais a fijaros que se 01:10:22

marca la cuchilla. Pues a medida que vayáis usando atajos iréis trabajando mucho más rápido. Por eso 01:10:28

os digo, casi todo se puede hacer o con un atajo o si una opción no la tenéis muy clara, yo por 01:10:34

ejemplo aquí también en la línea de tiempo también se pueden marcar entradas y salidas, con botón 01:10:39

derecho va a haber opciones para hacerlo relacionado con esa operación. Entonces cuando no 01:10:43

encontráis algo está Google y el botón derecho para buscarlo. Cosas básicas pero importantes. 01:10:53

Así aprovecho para meter algunas cosas, arrastrando, no he hecho nada que no sepamos 01:10:59

ya hacer, arrastrando. Entiendo que estáis todos, bueno los tres. He metido varios media, uno es 01:11:04

un clip de vídeo con audio, que soy yo hablando, luego una música. Escucháis cuando se 01:11:13

reproduce? Me escucháis a mí cuando hablo en el vídeo? Digo que a veces no está activado eso. 01:11:22

Luego este verdecito y también mirad que cuando el clip es azul es que tiene imagen y 01:11:31

vídeo o es de vídeo. Cuando es verde va dando ayudas, estos colores se pueden cambiar porque 01:11:38

tienen etiquetas. Cuando es de música o de audio solo, pues de una forma fácil vamos a ver que es 01:11:42

verde. Entonces yo cuando reproduzco la música y también he metido este clip de vídeo de los que 01:11:49

estaban de muestra que os he enseñado antes en el Premiere, que cuando doy play, aunque aparentemente 01:11:57

hay vídeo, no se mueve para nada el picómetro, no hay audio. Esto sirve para ver que a veces 01:12:03

podemos tener un vídeo que supuestamente tiene audio pero el audio no tiene ninguna información. 01:12:10

Como ya vamos a hablar en algún momento de cómo editar a lo mejor los vídeos a nivel de cómo 01:12:15

desvincularlos, etcétera, me lo dejo para cuando en el próximo tema hablemos de eso más específicamente, 01:12:23

me interesa para unir con el tema 1 que veamos que dentro del propio Premiere hay una mesa de 01:12:29

sonido como la que estáis viendo en ciertos apartados, como por ejemplo, y la tengo aquí 01:12:34

preparada, esta mesa de sonido pequeñita que tenemos aquí con esta leyenda que va explicando. 01:12:40

Si abrimos dentro del panel ventana el menú que se llama Audio Track Mixer o en español 01:12:44

Mezclador de Pista de Audio, se nos va a abrir aquí un panel tal como este. Ojo, hay dos paneles 01:12:54

muy parecidos y de hecho están aquí los dos abiertos esperando. El Mezclador de Pista de Audio 01:13:02

y el Mezclador de Clip de Audio. Están los dos y no son exactamente lo mismo. Ahora mismo ya habrá 01:13:08

un tema que hablemos más de sonido y volvemos a esto, pero el Mezclador de Pista de Audio es el 01:13:15

que me interesa y que intenta replicar a nivel pistas que tengamos aquí de sonido dentro de la 01:13:22

secuencia, replicarlo como si fueran columnas de canal dentro de una mesa de sonido. Si os fijáis, 01:13:28

y la voy a ampliar con esta flechita que hay aquí, la voy a hacer un poquito más grande para que 01:13:35

incluso se asemeje más, al final esto se parece un poco, espero que os lo parezca, un poco a 01:13:39

estos canales verticales que tenemos aquí, porque en esencia intentan ser lo mismo. 01:13:47

Cuando vamos viendo aquí cada una de estas columnas vais a ver que se llama igual que 01:13:56

se llaman aquí en la línea de tiempo las pistas de sonido. Evidentemente esta sección de Audio 01:14:02

Track Mixer se refiere a la parte de sonido. Si queremos ver, por ejemplo, que este se llama 01:14:08

Audio 1 y a lo mejor yo puedo renombrarlo como Locución Danny, porque soy yo hablando, por ejemplo, 01:14:13

si extendemos en estas separaciones verticales las pistas, lo vamos haciendo más grande, 01:14:20

iréis viendo que se puede ver aquí el nombre de la pista y veis que la A1 se identifica con esta A1 01:14:27

y yo puedo incluso con clic derecho, vale, y a veces yo, y esto me pasa a mí, digo voy a cambiar el 01:14:32

nombre y como cuando doy un archivo clic se me marca el campo para cambiar el nombre, yo aquí 01:14:39

lo intento y no me deja cambiar el nombre. Vale, lo mismo, cuando os pase eso recordad que hay un 01:14:46

clic derecho que suele tener las opciones relacionadas. Esta lógica siempre viene muy 01:14:52

bien en los software. Renombrar y lo voy a llamar, no soy Danny, soy yo que sé, David, porque me 01:14:56

llamo David, no sé. Le doy y veis que se ve replicado, es decir, esta pista horizontal que 01:15:02

tenemos aquí se identifica con esta pista vertical que tenemos en el Track Mixer, vale. 01:15:09

Antes un compañero ha preguntado que cuántas pistas de audio podemos tener y para generar nuevas 01:15:16

pistas se puede hacer de dos formas, una arrastrando un archivo de audio a donde no 01:15:21

haya todavía una pista de sonido, veis que se crea una nueva que es A4 y ahí está esperando y 01:15:28

se ha creado otra nueva columna aquí en el Track Mixer. Esto si tenéis dos monitores pues os podéis 01:15:35

mover elementos a otra pantalla y no lo tenemos todo tan apelmazado, pero bueno, aquí es lo que 01:15:39

tenemos. Entonces vais viendo que podéis ir creando nuevas pistas de audio y con clic derecho 01:15:45

también, imaginaos que estamos aquí, podemos añadir tracks. Cuando decimos añadir tracks está la 01:15:52

versión simplificada sin tres puntos que te añade un track nuevo, el A5, y además donde tuvieras 01:15:57

seleccionado el anterior, vale, o donde clico damos a Add Tracks y podemos añadir tracks de vídeo, 01:16:03

track es pista, vale, por si acaso, pistas de vídeo, pistas de audio y otra cosa que ya veremos que son 01:16:12

las pistas de submezcla, que también se refieren a sonido, vale, pues yo a lo mejor no quiero tener 01:16:17

pistas de vídeo y quiero tener, por forzar y que el compañero vea que se crean muchas, voy a crear 01:16:22

10 más después de la pista de audio 4, vale, que es esta que tenemos aquí y luego hay distintos tipos 01:16:28

de sonido mono, estéreo, esto ya algo vimos el año pasado, pero bueno, de momento estándar digamos que 01:16:34

es la que cuando no sabemos muy bien cuál tenemos que elegir pues la que habría que marcar, por decirlo 01:16:40

así de una forma rápida en este momento. Cuando haremos OK se crean 10 pistas más, esperando 01:16:45

que vayamos metiendo distintos sonidos que pueden sonar en simultánea y aquí nuevamente tenemos 01:16:51

un montón de pistas que ya se parecen a una mesa de sonido como esta que os enseñaba, bueno, de hecho 01:16:58

bastante más grande, se parece más a otra que tenemos, si no recuerdo mal, en esta que ya empieza 01:17:03

a tener más canales, vale, veis que algo se asemeja y se asemeja sobre todo porque vemos que aquí 01:17:12

tenemos un fader muy parecido al de la mesa de sonido, tenemos potenciómetros, vale, bueno, ahora 01:17:18

vamos viendo un poco para qué es cada cosa, vale, simplemente eso, se pueden crear nuevas pistas 01:17:24

arrastrando o con el menú de botón izquierdo, igual también como he pasado de pistas con el menú 01:17:30

izquierdo también puedo borrarlas, vale, puedo vaciar todas las pistas de audio que estén vacías, que son 01:17:37

la mayoría, al darle OK pues se me han quedado las tres esenciales en las que había información, que 01:17:43

a veces tener pistas de más lo único que hacen es entorpecernos y poner aquí muchas más pistas que 01:17:49

no nos interesan para nada, vale, veréis además y si habéis ya estado viendo el tema también tiene 01:17:53

una correspondencia con la mesa de sonido que hay una última pista aquí siempre que se llama mezcla 01:17:59

por defecto, esta de hecho si no me equivoco no se puede cambiar el nombre, vale, es la mezcla que se 01:18:05

corresponde con el canal de la mezcla principal de la mesa de sonido, vale, que es todo sonido que 01:18:11

va pasando por cada una de las pistas se va sumando, a menos que la enrutemos de otra forma, vale, se va 01:18:18

sumando para que vaya a una pista main o principal que es el último fader, digamos, con el que subimos 01:18:24

y bajamos el volumen de la mezcla en conjunto, vale, con esto podemos ir cada una de las señales 01:18:29

que va entrando en la mesa o la señal de cada una de las pistas de Premiere, pues podemos subir y 01:18:36

bajar el volumen de manera independiente y luego aquí de manera agrupada podemos subir y bajarla, 01:18:40

pues del mismo modo aquí cuando yo doy play está muy mal mezclado ahora mismo porque la música tiene 01:18:45

mucho más volumen, pero veis que cuando se está reproduciendo, y voy a bajar un momento el volumen, 01:18:52

veis que aquí se están moviendo de manera independiente los picómetros de lo que se está 01:19:00

escuchando en cada una de las pistas, vale, y ahora porque lo he bajado por completo, pero cuando voy 01:19:06

sumiendo, veis que lo que lo que está haciendo es sumarse ambas señales y se va digamos adaptando 01:19:11

su volumen en general de la mezcla de las dos, la mezcla principal. Esa mezcla también aparece aquí, 01:19:18

de hecho veis que el volumen también se puede ajustar directamente de aquí, veis que estoy 01:19:27

cambiando el valor y está variando también el fader, un poco para que veáis qué correspondencia 01:19:31

tiene esta pista, digamos, general con la última pista, que además tiene menos opciones, si os fijáis, 01:19:38

que el resto. ¿Hasta aquí qué tal? Me vais siguiendo, ¿no? Entonces ya aquí, si habéis leído el tema, 01:19:45

y este panel ya volveremos, en las mesas de sonido hay opciones para meter lo que se conocen 01:19:55

como insertos, que es para meter efectos que modifican. Este no sería el inserto, 01:20:01

en esta mesa no hay insertos, pero hay mesas que permiten meter un módulo externo, pues por ejemplo 01:20:07

un compresor o incluso un ecualizador externo, y lo que hacen es modificar la señal, meterle un 01:20:14

efecto a la señal, cambiarla, pues por ejemplo, vamos a poner aquí el ejemplo, en la música, 01:20:21

voy a dejar que sólo se escuche la música. Para eso es importante que lo váis a ver tanto en las 01:20:27

mesas de mezcla como en los encabezador de las pistas, vais a ver que están estas letras 01:20:33

que se llaman M, S, y luego aquí hay como un microfonito, esto no suele estar en la mesa de 01:20:41

sonido, pero la M y la S, si volvemos a nuestra mesa, está la opción de mutear esta pista o de 01:20:48

ponerla en solo, para que sólo se escuche las que están marcadas. En las mesas también sirve para 01:20:54

hacer comprobaciones de la entrada de señal en un canal, pero así efectos prácticos para nosotros, 01:20:58

el mute sirve para que una pista no se escuche, estoy escuchando esta pista, y cuidado que es 01:21:04

que tengo bajado el mix, ahora se me escuchará un poquito más. Bueno, es que no lo he hecho, 01:21:11

lo pongo a cero, lo reseteo, y ahora sí. Se me oye, está modulando, si yo lo pongo en mute, 01:21:17

pues hasta que no desmute, veis que tanto esta M como esta se marcan en simultáneo, 01:21:24

pues no se va a oír. Si yo tuviera este sonido aquí también, se oye, lo puedo mutear, y sólo 01:21:29

se va a oír la música de donde no está desmuteado, o lo inverso, que es decirle, porque podemos tener 01:21:37

muchas más pistas de sonido, decir no, sólo quiero que se escuche esta, que también se marca aquí, 01:21:42

y automáticamente se mutean el resto, veis que están ahí. Puede haber varias en solo, no es 01:21:47

exclusivo, puede haber varias, digamos, seleccionar de esta forma rápida en vez de mutear todas, pues 01:21:53

selecciono sólo esta. Ahora sólo se escucha esta pista, voy a bajarle un poquito el volumen al clip, 01:21:58

esto también lo veremos, y veis que ahora sólo se escucha este este clip. Pues imaginad que tenemos 01:22:03

este archivo de audio, y yo quiero ecualizarlo. Ecualizarlo, el año pasado ya lo vimos, pero es 01:22:10

cambiar el equilibrio de frecuencias de sonido, es decir, realzar o atenuar según frecuencias. 01:22:20

Queremos que lo grave suene con más volumen, los medios, es decir, lo que no son ni agudos ni 01:22:30

graves, quiero que suene más o menos, un poco el equilibrio de frecuencias de toda la riqueza 01:22:37

que hay de sonido dentro de, pues en este caso, esta música, pues poder realzarlo o no. Ese tipo 01:22:44

de modificaciones de señal se podrían conseguir con un efecto de sonido, si hablamos desde el 01:22:51

punto de vista de un editor de vídeo, o metiendo un inserto, un efecto, aquí lo llaman efecto en 01:22:56

una mesa de sonido, sería meter un inserto de un módulo de otro aparato, digamos, que permite 01:23:01

cambiar la ecualización. Entonces aquí es donde podemos meter un efecto que afectará a todo lo 01:23:07

que haya en este canal. Por ejemplo, aquí tenemos un slot, un hueco, en el que podemos decirle yo 01:23:13

quiero cambiar la ecualización. Estos son como efectos de vídeo o de sonido que se aplican a 01:23:18

toda una pista. En vez de ir clip a clip, como también se podrá hacer, se lo voy a 01:23:24

dar a todo lo que haya en esta pista. Y esto en el tema, si habéis estado estudiando, hay 01:23:30

distintos tipos de ecualizadores, hay muchos, pero uno de los básicos es el ecualizador paramétrico, 01:23:36

que una vez lo aplicamos, para ver el efecto, al dar doble clic sobre ese efecto, se abrirá 01:23:41

lo que es el plugin, el efecto en sí. Cuando doy play, vamos a ir viendo todas las frecuencias, 01:23:48

desde lo más grave, recordad que estaba a la izquierda, esto lo vimos el año pasado, 01:23:56

los medios que están por aquí o las más agudas, podríamos ir subiendo o bajando el volumen de 01:24:00

cada una de estas bandas de frecuencias. Imaginad que quiero hacer un efecto de walkie 01:24:07

talkie o de teléfono antiguo. Al final, si lo analizamos, un efecto antiguo, y un poco para 01:24:12

optimizar también la escucha que hacemos, y el ancho de banda que ocupa una señal de audio a 01:24:18

través de teléfono, pues lo que se hacía era filtrar a lo esencial que necesitamos para entender 01:24:27

una voz humana. Y eso se suele mover en rangos medios, no tenemos la voz ni súper grave ni 01:24:32

súper aguda. Esto varía según la voz, pero es un poco la lógica que deberíamos seguir. Si yo, 01:24:38

por ejemplo, quiero que esta música suene como que está sonando por un walkie talkie, 01:24:46

pues lo que tendríamos que hacer es bajar todo el volumen de lo agudo y lo grave para dejarlo 01:24:51

que suene solo en el centro. Veis que ahora solo hay volumen en la parte central, y ahora cuando 01:25:01

le doy al play, no sé si lo detectáis tanto, suena como si estuviera un teléfono antiguo, 01:25:09

estuviera un sistema de megafonía, etc. Con esto, en los insertos, estamos variando la señal entera, 01:25:18

estamos modificando la señal. Por ejemplo, y ya os dejo caer una cosa, aquí hay presets, 01:25:25

como por ejemplo habrá alguno de walkie talkie o algo así. No hay ninguna, pero mira, 01:25:32

all time radio. Al darle aquí, os está bajando los agudos y los graves y realzando los medios 01:25:38

para que suene nuevamente con esa distribución de frecuencias que permite asemejarse con un 01:25:44

sistema de radio antiguo en este caso. Esto sirve para ver lo que sería un inserto en una mesa de 01:25:51

sonido. Aquí tendríamos lo que se llaman los envíos, que es esta sección que tenemos aquí, 01:25:59

que sale marcada en los apuntes y podéis también ver qué es lo que se hace. Y el envío lo que hace 01:26:05

es, aparte de que cuando pase el sonido por este canal vaya a la mezcla principal, con estos 01:26:11

potenciómetros podemos hacer que la señal se duplique, es decir, se envíe también a otra 01:26:17

parte de la mesa de sonido. Y diréis, ¿esto para qué puede servir? Pues un envío, esto se llama hacer 01:26:22

un envío, significa que el sonido va a sonar como originalmente y aparte va a ir a otra parte que 01:26:29

puede ser, por ejemplo, imaginaos, estamos en un concierto y en el concierto queremos que 01:26:35

evidentemente se escuche la música por los altavoces del público, pero también queremos 01:26:42

que el instrumento, por ejemplo, la voz humana que está entrando por este micrófono y va por 01:26:47

este canal, también vaya a otro altavoz que tiene el músico de delante dirigido a él para tener una 01:26:51

referencia de lo que él canta. De hecho habréis visto que los músicos o tienen estos altavoces o 01:26:57

tienen un pinganillo para escuchar a lo mejor al resto del grupo porque en un escenario muy 01:27:02

grande y con los altavoces además dirigidos al público, al final lo que escuchas es al público, 01:27:08

a lo que te llega retardado de los altavoces del público y no al resto. Entonces con esto, 01:27:13

aparte de lo que va a la mezcla principal que es lo que escucha el público, por ejemplo, 01:27:19

esto lo podemos decir nosotros, existe este envío que es un duplicado que podemos subir o bajar el 01:27:22

volumen o ir agrupando qué instrumentos, cuál es de estas pistas, sacamos por otra salida que es la 01:27:27

que le llega al músico. Entonces un envío sirve, por ejemplo, para derivar ese sonido de esa pista 01:27:33

a otro destino que no es el de la mezcla principal. Tiene otra aplicación aparte que es que hay 01:27:42

efectos de sonido que se generan como sumando distintas capas de sonido. Me explico, cuando 01:27:50

nosotros hablamos en cualquier habitación emitimos voz por nuestra boca y ese es nuestro sonido, 01:27:58

podemos hablar más o menos alto pero es nuestro sonido. Pero luego os habéis dado cuenta de que 01:28:03

según en la sala en la que estemos pues hay una reverberación o incluso eco según el tamaño de 01:28:08

esa sala y también de las características de los materiales de los que está construido esa sala. 01:28:13

Si vais a una iglesia vais a tener una reverb muy elevada y si estáis en el baño de casa también 01:28:19

por los materiales que reflejan mucho las ondas de sonido, pero si vais a una sala con mucha espuma 01:28:25

o mucha moqueta pues seguramente va a estar más seco y no va a haber reverberación. Ahí hay que 01:28:32

pensar que al final lo que estamos haciendo es que nuestra voz es la misma y se está añadiendo 01:28:36

otra capa, que sería como las reflexiones de sonido, se está añadiendo a esa voz original. 01:28:41

Entonces cuando trabajemos y queramos, por ejemplo, esto ya lo haremos en una tarea, 01:28:47

queramos generar un efecto de reverb sobre una voz que hemos grabado en un estudio, 01:28:52

por ejemplo, lo que vamos a hacer es tener esa voz original imperturbada, es decir, no se toca, 01:28:56

y derivaremos a otra pista en la que meteremos el efecto de reverb o la retardaremos un poco 01:29:03

según las características, que se sumará a la mezcla final. Es decir, pasará el sonido original, 01:29:08

con este envío lo enviaremos, por ejemplo, a otro canal en el que bajaremos el volumen y lo 01:29:14

retardaremos y luego volverá a ir a la mezcla y se sumará todo. No sé si me estoy explicando bien, 01:29:19

pero es un poco para que veáis los usos que tienen los envíos, que en una mesa de sonido 01:29:25

sería en estos potenciómetros que cada uno va a otra región de la mesa para que vaya por otras 01:29:29

salidas y aquí ahora lo vemos, los envíos servirían para, por ejemplo, decir quiero que este canal, 01:29:37

aparte de ir por su salida que tenemos aquí, a la mezcla, quiero que se derive a lo que se 01:29:45

llamaría una submezcla, que es otro canal al que iría esa señal duplicada. Ahora te dejo paso, 01:29:53

un segundo, explico esto y ya está. Lo voy a poner en la pista que vamos a oír, esta no me 01:30:04

interesa, así que la voy a quitar. En la pista que está el sonido que estamos escuchando, aparte 01:30:10

de que tiene el efecto de radio antigua, le voy a decir quiero que vaya a ese submix 1. 01:30:16

Vais a ver que yo cuando le doy play, por defecto, se está duplicando la señal de uno a otro y 01:30:23

si yo aquí le metiera un efecto de reverberación, por ejemplo, 01:30:32

no sé si estáis detectando que tiene como un efecto de, vamos a poner que sea muy grande, 01:30:39

pues por ejemplo una cámara y real, que imagino, bueno aquí hay parámetros, esto ya lo veremos. 01:30:48

¿Veis? Ahora parece que está en otra sala completamente distinta y realmente está 01:30:56

esta señal original y si yo le doy al solo también para que se escuche, puedo ir sumando 01:31:03

o bajando el envío que se está añadiendo a la mezcla. Aquí hay un problema y se está escuchando 01:31:09

a medias porque no sé en qué momento, me ha dicho que aparte del envío a este canal submix que 01:31:18

tenemos aquí, la salida, esto es donde se dirige la salida de cada canal, pues ha ido al submix y 01:31:25

debería estar en el mix. Ahora es cuando sí va a sonar el original y la reverb. Aquí tenemos 01:31:32

esta señal, subimos el potenciómetro y aquí es donde se añade la cola que le da ese efecto de 01:31:38

reverb. Lo podemos quitar o añadir y veis que ahora le da un efecto de eco. Aunque esto igual 01:31:46

es complejo a nivel de hacerlo ahora mismo porque lo estoy contando rápido, lo que me interesa es 01:31:56

que os quedéis con el concepto de lo que es un envío y para qué se usa. Yo os he dicho para 01:32:01

enviar a otra salida, como esos altavoces de un músico, que es independiente de la salida de las 01:32:05

mismas señales que están mezcladas con otras potencias, etcétera, para el público general, 01:32:11

por poner un ejemplo, y que también sirve para derivar y meter efectos a una señal duplicada 01:32:16

que se suma a la original. Creo que ha sido Francisco. Javier, levanta la mano. 01:32:22

Sí, sí, ha sido yo. Es que es un poco complejo, pero yo creo que lo que habéis entendido. Tienes 01:32:28

el canal este, tiene un desvío. El desvío puedes elegir o que vaya al principal, al main. 01:32:34

Claro. Otra opción es que no vaya al main y que vaya a un otro canal diferente para hacer una mezcla 01:32:40

o que vaya a los dos sitios, ¿no? Puede ser... Sí, sí, sí. Voy a explicar una cosita importante, 01:32:48

que es verdad que no he dicho poco a poco, pero aquí aparte está, digamos, en todas las pistas, 01:32:54

vais a ver que la de Submix no, y ahora veréis el sentido. En todas las pistas hay dos menús aquí, 01:33:02

dos desplegables, que uno es la entrada y otro la salida de pista. Con entrada, es igual que si 01:33:09

nos fijamos en la entrada que tiene cada pista, donde introduciríamos el micrófono. Aquí ahora 01:33:17

mismo está desconectado o no lo estamos usando porque realmente no estamos grabando nada nosotros 01:33:22

en la pista, no estamos introduciendo. Que ojo, que si le diéramos a este iconito, vale, o a esta R, 01:33:28

esto se importaría, porque es el micrófono en el que estamos seleccionando que se grave. Pero 01:33:33

importante ahora también está la salida de cada pista, es decir, cuando pasa el sonido por aquí, 01:33:38

luego a dónde va. Vais a ver que por defecto va a Mix, a la mezcla, para que luego se sume todo 01:33:43

y tal. Aquí se podría cambiar también, se podría derivar a Submix. De hecho, si yo, por ejemplo, 01:33:48

digo que esta vaya a Submix, todo lo que se escucha en esta pista va directamente a esta 01:33:54

pista, pero no se está duplicando, sino que sale de aquí, va aquí, y luego va a Mix, y por el camino 01:33:59

se puede subir y bajar este fader. Que no es lo mismo que decir voy a hacer un envío aparte de 01:34:06

lo que va a Mix, que eso va ahora directamente a Mix, como si no hubiéramos hecho nada en esta 01:34:15

sección, y aparte quiero que se duplique hacia otro fader, hacia otro canal, que es este que he 01:34:21

llamado Submix o como se llame, lo vamos creando aquí. Aquí son virtuales. En una mesa física, que 01:34:27

no se pueden ir generando canales a voluntad, veréis que aquí hay otro fader como general que 01:34:34

es el Submix. Entonces se pueden agrupar distintos canales para que pasen por aquí, se suben y se 01:34:39

bajan, y luego ya van al Mix. Cuéntame. En el Submix, por ejemplo, puedes dedicarte a no 01:34:44

escuchar nada lo que es en el Mix, trabajar solamente con el Submix, y una vez que estés 01:34:53

de acuerdo con todo lo que estás, sepas lo que quieres hacer, lo manda ya directamente. 01:34:57

Por ejemplo, vamos a hacer ese ejemplo. Yo ahora mismo lo tengo que poner en solo, 01:35:01

porque si quito este solo no se oye lo del Submix, pero tengo las dos en solo y yo ahora 01:35:06

mismo estoy escuchando. Si bajo y muestro, veis que se modulan diferente, se mueven diferente, 01:35:12

no es la misma onda ya. Imaginaos que yo digo, quiero que no se escuche este origen y solo se 01:35:18

escuche la Reverb. ¿Veis? Que no es lo mismo que escuchar solo el origen que es el origen. 01:35:28

Entonces tú puedes trabajar exactamente. Ahora dices, yo solo voy a querer sumar esto. 01:35:37

Hay otro elemento importante, que esto también hay que jugarlo, que es que cuando creamos un 01:35:44

envío, va a aparecer un potenciómetro de cuánto envío se lleva hasta aquí. Me explico. Si nos 01:35:49

fijamos en la mesa, esto de envío no es un botón de si te envía a otro lado, sino que tú vas 01:35:57

digamos abriendo o cerrando. ¿Veis que es una perilla? Ahora mismo están cerradas y no está 01:36:02

habiendo envío. A medida que vayamos subiendo a la derecha, estamos enviando este sonido a lo que 01:36:08

se llama una salida auxiliar, que es esto que tenemos aquí, el envío auxiliar. Todo lo que 01:36:14

vayamos abriendo de esta perilla, saldrá por este cable para enviarlo a otro módulo. Cada mesa 01:36:21

es distinta, pero a otro módulo que añade reverberación y luego lo meteríamos de nuevo a la 01:36:30

mesa para que vuelva a la mesa. Sé que igual es un poco complicado y además es que depende de la 01:36:36

mesa, pero digamos que los envíos se va dando una cantidad de envío. Cómo abrimos el grifo 01:36:43

de señal para que se duplique. Si te fijas, yo cuando selecciono este submix, si bajo al menos 01:36:50

infinito, cuando le doy al play, va a pasar bastante menos señal. A ver, un segundo... 01:36:58

Como se está enviando al submix, lo que se está viendo aquí es lo de este canal. 01:37:08

¿Veis que ahora mismo yo tengo el submix? Esto va al mix y el submix está puesto. Ahora mismo no está tomando nada. 01:37:14

Dependiendo de cuánto abramos la perilla, ya irá entrando más o menos. Si lo pongo a cero, 01:37:24

que es un poco lo que sería el nivel para que sea abierto al mismo nivel que tenga ahora mismo este fader. 01:37:30

Como tengo aquí bajado esto y tengo ya aplicado este efecto, pues sí que varía la onda. Pero ahora mismo, 01:37:37

dado que tenemos en solo solo el envío, no estamos escuchando la señal original. Estamos 01:37:46

escuchando la reverb que se está sumando al original. Si yo le doy a los dos solos, 01:37:51

ahora se va a escuchar el original más la reverb añadida. 01:37:56

Ahí es el original y ahí es la mezcla. 01:38:06

Ahora mismo es verdad que... 01:38:17

...la mezcla... 01:38:23

Este efecto justo no es el mejor, pero bueno, si cogemos otro de reverb... 01:38:28

Os quiero enseñar otra cosilla. Esto ya lo veremos también en el estudio. 01:38:33

Vais a ver que hay un concepto de dry y wet, que es cuánto sale ya de lo mezclado y lo no, 01:38:38

que se va a ver mejor. Y voy a ponerle uno más grande, como un Great Hall. Ahora creo que se 01:38:44

va a ver mejor. Ahora mismo se está escuchando aquí la señal original y el reverb que se está sumando. 01:38:50

Ahora mismo... 01:39:02

Es que si muteo una, no se escucha la otra. Entonces es complicado. Tened en cuenta que lo 01:39:12

que lo que está llegando aquí es lo que se está reproduciendo aquí. Entonces si corto esto, 01:39:17

no se ve. Lo que sí se puede escuchar es sin reverb y con reverb. 01:39:21

Aquí lo que puedo hacer es exagerar la reverb. Ahora... 01:39:33

...se está escuchando bastante más lo que son las reflexiones que el sonido. 01:39:39

Voy a exagerarlo más. Aquí se puede decir cuánto tarda en que hayan reflexiones y, 01:39:50

por ejemplo, voy a decir... Bueno, lo de dry y wet es que es un concepto un poco más avanzado, 01:39:56

pero si yo le doy aquí... Fijaos ahora que parece que estamos en el garaje más grande de la historia. 01:40:01

Pues si yo bajo esto y dejo solo las reflexiones, vais a ver que lo que se oye es esa suma que estoy 01:40:08

añadiendo sobre todo. Pero es que la suma depende de esto. Cuando nosotros estamos en una sala, 01:40:15

las reflexiones son del sonido generado. Entonces así, por defecto, se tienen que escuchar ambas 01:40:22

cosas para que llegue hasta aquí. Solo la reverb, que yo caiga ahora mismo, no se puede hacer que se 01:40:29

escuche de manera independiente. Pero entiendo que vais viendo el concepto un poco de cómo funcionan 01:40:34

los envíos. Sí, sí, sí. Vale. Simplemente para que sepáis, para que se vaya quedando en la cabeza y 01:40:40

también porque como tenéis que saber más o menos cuál es el funcionamiento de una mesa de sonido, 01:40:47

pues es la forma más simple que se me ocurre de hacerlo ya de más aplicado. Existen esos insertos 01:40:52

que meten un efecto en toda la pista, pero hay efectos como esta reverb, como el eco, que 01:40:59

se emite un sonido y a ese se suman otros efectos. Entonces eso no se hace añadiendo la reverb, 01:41:04

porque si añadimos la reverb directamente a este canal, y de hecho lo voy a hacer, voy a cerrar lo 01:41:11

que va al envío. Ahora no hay envío. Ahora vais a ver que no llega nada aquí. He cerrado esa perilla que 01:41:16

había. Bueno, se ha ido la miniatura de la mesa. Esos potenciómetros que había para enviar 01:41:22

el sonido a otra parte de la mesa. Si yo ahora mismo dijera voy a quitar la ecualización y le 01:41:34

voy a poner directamente la reverberación a Studio Reverb. Entonces yo digo quiero que sea 01:41:45

grey hall y me cargo el dry, que es como el original, y pongo el wet. Vais a ver que lo que 01:41:51

se escucha ahora sí es solo las reflexiones, porque estoy aplicando este efecto de reverb 01:41:57

directamente a la señal y modifico la señal, no la estoy sumando. Entonces el original no existe. 01:42:03

Esto según lo que queramos hacer. Este es el original. El dry es la parte de proporción de 01:42:08

señal original y por eso suena. Si la pongo al 100% original y si pongo el wet es como hacer 01:42:19

el envío directamente en el efecto, pero porque este efecto permite estos parámetros, otros no, 01:42:26

y habría que funcionar de la forma que se trabaja normalmente una reverb. 01:42:31

Estaríamos ajustando cuánto es de señal original y cuánto de reverb. 01:42:37

Y aquí en el inserto, en el efecto, está modificando la señal directamente, no se están sumando. 01:42:42

Y ya por acabar un poco esta mesa de mezclas así nivel rápido, existe otro control aquí que es el 01:42:49

control de panoramización o balance. Estos son los apuntes. Si es una señal mono, se tendrá que 01:42:57

panoramizar. Si no es un balance, esto ya lo veremos más. Pero que sirve para decir por qué 01:43:04

altavoz debe salir la señal. Si yo le digo que suene por la izquierda, vais a ver que la salida 01:43:09

al final solo sale del canal estéreo, del espectro estéreo. Solo lo vais a oír por el altavoz izquierdo. 01:43:18

A medida que vaya modificándolo, le iré dando más peso. Aquí estará centrado, saldrá por los dos, equilibrado. 01:43:26

Y si quiero que todo se vaya a la derecha, solo sale por el canal derecho y solo lo irías por el auricular derecho o el altavoz derecho. 01:43:32

De hecho, si escucháis, cada vez depende del tipo de música, pero el rock clásico, por ejemplo, 01:43:41

si os ponéis auriculares, vais a ver que hay instrumentos que por uno de los auriculares se 01:43:47

escucha y por el otro no, porque se van distribuyendo los distintos instrumentos, las distintas señales 01:43:54

por el espectro estéreo, para recrear cómo están ubicados realmente. También lo podemos 01:43:59

hacer en audiovisual. De hecho, si os suena el 5.1, básicamente en vez de ser izquierda-derecha, 01:44:05

pues hay como 6 puntos, bueno 5 realmente, que se puede distribuir la señal para que suene más por 01:44:10

el altavoz de delante a la derecha, el de atrás a la izquierda. Y eso se hace con este tipo de... 01:44:15

Aquí solo lo tenemos en izquierda-derecha, pero bueno, se pueden añadir tracks 5.1, 01:44:20

por ejemplo, y tienen otro tipo de configuración, pero bueno, que es más avanzada y de hecho 01:44:28

directamente en Premiere no se puede editar, pero bueno, en software de vídeo se podría 01:44:34

trabajar con una especie de distribución, que os puedo enseñar cómo sería. 01:44:42

Software 5.1, seguro que sale alguna imagen rápida. 01:44:50

Vais a poder usar opciones que podéis ir marcando en el espacio, hacia qué punto queremos que se 01:44:58

vaya la señal. En vez de tener el potenciómetro, pues tenemos aquí como un pad que podemos decir 01:45:06

hacia qué lugar deriva. Esto por defecto no nos lo muestra Premiere, pero bueno, 01:45:11

se puede hacer de ciertas formas. Vale, pues un poco hasta aquí creo lo que os quería contar hoy, 01:45:15

que no ha sido poco. ¿Qué tal? 01:45:22

Mucha cantidad de información, pero bien. He ido adelantando cosas hasta el tema 4, 01:45:26

¿vale? Pero sí que quería que un poco viéramos para llegar a esta mesa de sonido que tenemos 01:45:32

aquí y que vierais cierta resonancia de una cosa con otra, ¿vale? De hecho hay más cosas 01:45:36

que se vinculan entre una y otra, pero bueno, que veis que al final también hay un mezclador, 01:45:42

también hay una pequeña mesa de sonido en los softwares y así os sirve un poco. Que si nos 01:45:49

decíamos, ¿para qué queremos una mesa de sonido si a lo mejor no tengo que operarla? Pues primero, 01:45:55

a lo mejor alguna vez sí que tenéis que usar una mesa de sonido en un estudio para grabar un 01:45:58

locutor, pero también porque así vais entendiendo cómo funciona el mezclador de los softwares, 01:46:04

¿vale? No sé, ¿tenéis alguna duda de algo? O si no, pues hasta aquí por hoy, por mi parte. 01:46:08

Yo tengo una duda que es lo de la tarea, con el flujo y eso, que me estoy volviendo loca. A ver, 01:46:16

yo lo que he hecho con el flujo es como seguir un poco lo que todavía has puesto en los apuntes 01:46:24

para irlo vinculando. Entonces se lo mandé el otro día a un amigo que es de audiovisuales y me dijo 01:46:30

que no, que todo lo que tenga que ver con el sonido debería de ir vinculado a la mesa de sonido. 01:46:35

Según, es decir, si me puedes enseñar el caso concreto, pues lo vemos. Si es todo, 01:46:41

entre comillas lleva razón si a lo que se refiere es que todos los elementos que estás 01:46:47

grabando de fuera, pues a un locutor o si alguien va a grabar algo de sonido, una guitarra, etcétera, 01:46:53

sí que se mete en la mesa de sonido, que ya directamente se conectará al ordenador. Pero 01:47:00

a veces también está en interface o hay elementos que tampoco son la mesa de sonido y también se 01:47:05

puede usar. ¿Te comparto lo que tengo? Sí. Espera un momento que me cierro. Y bueno, 01:47:10

que luego hay muchas configuraciones también, ¿eh? Y que pueden ser correctas. Yo le decía, 01:47:17

por ejemplo, la tarjeta capturadora sí que pone que tiene que ir directamente vinculada. Entonces, 01:47:21

como mínimo, lo que es la mesa de sonido tendrá que salir de la tarjeta. Espera. 01:47:26

Sí. Por ejemplo, se puede hacer, por poner un ejemplo, se puede hacer que todo entre por la 01:47:31

mesa de sonido, el ordenador, que es donde estamos editando, pues hasta ahí llega todo lo que metamos. 01:47:37

Es decir, lo que os he dicho antes, que es la parte de entrada de cada canal, ¿vale? Y luego 01:47:42

trabajamos el ordenador y los altavoces, lo que escuchamos, se puede oír. O desde el ordenador, 01:47:48

¿vale? Es decir, desde el software de vídeo o que vuelva a la mesa y salga también. Los dos caminos 01:47:53

podrían ser. Y yo incluso optaría más por que salga del ordenador directamente. Porque salga 01:47:59

al ordenador, vale. Sí, pero es que todo tiene matices. Nos pueden interesar ambas cosas. Si es 01:48:05

que no hay una solución única tampoco. Una pregunta. Teniendo en cuenta los software 01:48:10

y la potencia que tienen los ordenadores, entonces digamos que una mesa de sonido tampoco es esencial, 01:48:17

tampoco es necesaria. Puesto que un ordenador te puede hacer todo lo que hace una mesa de sonido, ¿no? 01:48:23

Claro, pero tú imagínate que tienes, voy a poner el ejemplo de un grupo de música, ¿vale? Siete 01:48:28

instrumentistas distintos y a cada uno con un micrófono, por decirlo así. La batería puede 01:48:34

tener cinco, por ejemplo. Todos esos micrófonos los tienes que conectar a algún sitio y a ver 01:48:40

cómo los conectas en el ordenador. Y además que las conexiones, ya habéis visto, profesionales 01:48:45

de los micrófonos, no son las estándares, no son USBs normalmente. Son XLR, por ejemplo, 01:48:49

o jacks. Otra cosa es que me digas que el sonido que ya tienes dentro del ordenador, pues lo operes 01:48:57

desde dentro del ordenador. Pero si tienes que grabar elementos, necesitas como mínimo una 01:49:03

interfaz de sonido, que es como una tarjeta de sonido externa, que suele tener unas poquitas 01:49:08

entradas, o ya una mesa de sonido que permite gestionar muchas. No sé si me explico. 01:49:12

Sí, sí, sí. 01:49:17

Claro, la mesa de sonido principalmente es, si quieres meter sonido, capturar sonido, 01:49:19

pues la tienes que meter por algún lado, ¿no? Pero aparte también tiene muchas más opciones 01:49:24

para hacer la mezcla, digamos, de una forma más táctil, ¿no? Aparte. Y aparte también se necesita, 01:49:29

aquí tu amigo Elisa también... Espera, que lo comparto. 01:49:38

No sé si te estoy compartiendo o no. 01:49:43

Sí, sí, sí. Y lo voy a poner para que se grabe aquí, digo, en la otra pantalla. 01:49:44

Vale, espero que termine una cosa de lo que le estaba diciendo al compañero. Claro, 01:49:48

si estamos trabajando en audiovisual, eso que te he dicho de sacarlo del ordenador sí tiene sentido, 01:49:56

porque normalmente lo que vas a hacer es tú ponerte dos altavoces o un 5.1 o un sistema 01:50:01

para escucharlo en lo que estás trabajando. Pero ojo, claro, en un evento que va a haber 01:50:07

muchos tipos de altavoces, me refiero a un evento, un concierto, que también puede haber gente de 01:50:13

audiovisuales lanzando pantallas y ahí ya es que necesitas muchos tipos de salidas distintos. Y es 01:50:18

lo mismo. Claro, del ordenador no puedes sacar tantas cosas como de ciertas mesas de sonido, 01:50:24

¿no? Entonces ahí requieres ir a instrumentos más avanzados. Y para hacer mezclas, ¿vale? 01:50:28

Si veis una mesa de mezclas de una película, por ejemplo, del sonido de una película, 01:50:36

vais a ver unas mesas que son 80 faders y ya es porque son controladoras casi más. Es porque 01:50:40

en vez de estar yendo al software y subiendo y bajando faders, los puedes ir haciendo de manera 01:50:46

física, que es mucho más agradable y optimizado y más rápido también. ¿Vale? Esas son como 01:50:51

explicaciones que hay más, pero un poco. A ver, Elisa, si veo lo tuyo. Tarjeta capturadora. Esto 01:50:58

es el control de la superficie de control compatible, ¿vale? Entonces yo de aquí he 01:51:07

sacado la mesa de sonido y el micrófono y esto sería el magneto, si no me equivoco. Esta es la 01:51:15

matriz de audio, sí. Y esto es un reproductor de DVD, CD y eso que he metido yo. Pero esto sí que 01:51:22

tendría que ir al magneto, por ejemplo, ¿no? A ver, todo depende. De verdad, es que todo depende. 01:51:31

Lo que hay que pensar es si las conexiones que estás haciendo existen, ¿vale? Y me explico. 01:51:39

Imagínate que tú lo que quieres en la capturadora, en la Blackmagic que has puesto en el centro, 01:51:45

como centro neurálgico realmente, te permite meter todo eso de manera independiente, ¿vale? Para que 01:51:50

lo capture de manera independiente. En ese caso tiene mucho sentido. ¿Por qué? Porque lo que dice 01:51:57

tu amigo de pasar todo lo que tenga sonido, ¿vale? Porque el magneto que estoy viendo, que entiendo 01:52:02

que es este. El magnetoscopio puede tener también vídeo, ¿vale? Entonces, si solo quieres el sonido 01:52:09

magnetoscopio, ¿vale? Porque es un magnetoscopio que quiere la señal de audio. Cuando tú vayas 01:52:30

metiendo cosas en la mesa de sonido, sí que es verdad que normalmente, normalmente es que hay 01:52:35

muchas mesas de sonido también, lo que vas a sacar es la mezcla ya mezclada. Entonces, si tú quieres 01:52:39

cada sonido de manera independiente, a no ser que tengas una mesa de sonido que pueda sacar muchas 01:52:44

salidas independientes de audio para que vayan otra vez a la tarjeta de capturadora, si la tarjeta 01:52:49

capturadora te lo permite meter directamente de manera independiente por sus conexionados, pues 01:52:55

ya está. No sé si me explico. Sí, que si mi tarjeta tiene capacidad para aceptar todos estos 01:53:00

dispositivos, perfecto. Que si no, los tengo que pasar a través de la mesa de audio para que se 01:53:08

unan todos, por decirlo de alguna manera, y conecten, ¿no? Claro, pero lo que has dicho de que se unan 01:53:12

todos puede ser un inconveniente, porque igual tú quieres tener todos los audios por separado, y si 01:53:16

ya los has mezclado en la mesa y solo sacas por la salida main, ya tienes un estéreo solo. Pero 01:53:23

me añado una especie de switch y conecto todo por ahí. No, es decir, si la tarjeta que tienes ahora 01:53:29

admite todo eso como señales independientes, está bien, no pasa nada. Pues ya estaría bien así, 01:53:35

como lo tengo más nuevo. Hay una cosa que veo mal, por ejemplo, que es la superficie de control negra, 01:53:40

¿vale? ¿Esta? Esa. Eso va al ordenador. Al ordenador directamente, vale. Sí, porque al 01:53:45

final es como unas control... Normalmente... Es como un teclado adicional para editar audio. Es 01:53:50

un periférico, es como un joystick, un mando de la play, solo que te permite usarlo de formas 01:53:54

diferentes. La capturadora, en principio, que esa capturadora es casi como una matriz también, 01:54:00

sí, no hay problema. Es verdad que puede pasar todo por la mesa de sonido y el sonido se concentra 01:54:09

todo en esa mesa. Pero si esa mesa solo saca luego un... Un canal. Un estéreo, pues ya has perdido 01:54:18

el poder independizar los distintos elementos. Si esa mesa permite sacar una señal digital, 01:54:26

que esa es otra, un protocolo digital que permite llevar muchos canales independientes, 01:54:32

pues sí se podría también. Pero ¿te interesa pasarlo por la mesa para algo o quieres que 01:54:36

la señal sea la pura del magnetoscopio? Claro, mi intención era que fuera la pura. Entonces, 01:54:42

lo único que tendría que vincular a la mesa es el micro. Claro, piensa... Te voy a poner otro caso, 01:54:46

¿vale? Para ver más variables. Imagínate que no es lo mismo que estás juntando... Estás montando 01:54:52

una instalación para cuando tengas algo que lea un magnetoscopio, meterlo en el ordenador y que 01:54:59

lo importe, ¿no? Que lo ingeste, ¿vale? No es lo mismo que si haces esta instalación para un directo, 01:55:06

¿vale? Imagínate que estás en un programa de televisión y la mesa de sonido, tú vas a meter 01:55:13

ese magnetoscopio porque en cierto momento vas a lanzar sonidos desde un DVD o desde un CD-ROM, 01:55:18

un lector de CD-ROM. Pues claro, ahí sí te interesa que esté con esos faders para ir subiendo y 01:55:25

bajando la señal, ¿vale? Pero si es para ir importando materiales y luego trabajarlo en 01:55:30

Premiere, pues ahí te da igual que pase por la mesa de sonido porque tú vas a querer que la 01:55:36

señal permanezca intacta. Pero si estás haciendo una mezcla en directo, sí quieres ir controlando 01:55:40

los volúmenes porque vas a ir mezclando la señal. Y porque solo hay una salida. Sí. O varias, 01:55:45

pero ya está como todo centralizado. Eso es, porque no vas a trabajarlo a posteriori o no 01:55:49

está pensado para eso. Tú vas a ir haciendo la mezcla en vivo y lo que se va a oír es lo que 01:55:54

sale por el altavoz, que no es lo mismo que ir ingestando cosas para dar las preparadas y luego 01:55:58

hacer una edición a posteriori en un Premiere o en un Pro Tools o en lo que te toque. Vale, 01:56:03

no sé si me explico. Sí, sí. Mañana me peleo con las conexiones y veo las que no cuadran porque 01:56:08

he ido así como paso a paso que al final son muchos conceptos que son nuevos para mí, entonces 01:56:12

digo voy a ir como poco a poco buscando las cosas, uniéndolas aquí y luego ya cuando me entere de 01:56:16

las conexiones y lo que tengo que mover, pues hago lo que es el texto redactado. Ese es el objetivo de 01:56:22

esta tarea, es eso. Que veáis mucha documentación y veáis que hay. Básicamente es lo que me lo que 01:56:27

interesa. Es que ya te digo, una controladora no tiene sentido que vaya a la tarjeta capturadora 01:56:32

porque lo que hace es manejar un software, entonces no va a tener sentido. Pero aparte de eso, ya te 01:56:43

digo, es que sobre todo es que se pueden enganchar los elementos. No sé si te resuelvo un poco la 01:56:49

duda. Sí, sí, me lo resuelves. Es que él me decía, yo creo que no es eso lo que quiero porque al 01:56:55

final mi objetivo es poder editarlo en el ordenador en un principio. Entonces pensaba eso, que si lo 01:56:59

pasaba todo por la mesa que no sabía muy bien cómo la señal que iba a salir de ahí. ¿Este amigo es 01:57:04

de sonido? ¿Se dedica a cosas de sonido? Sí, es técnico de audiovisual, hasta en radio. Controla 01:57:08

bastante. No, pero me refiero, sobre todo de sonido, ¿no? Conciertos, claro. Claro, para cosas en directo, 01:57:15

entonces sí, tiene mucho sentido. Claro. Porque ahí tienes el control de la realización en vivo, 01:57:20

y vas mezclando tú todo lo que te va entrando de señal. Pero no es lo mismo que a lo mejor para 01:57:25

lo que se pide aquí, que es una estación de sonido. Pero ojo, que puede valer las dos cosas y es que no 01:57:31

pasa nada. Sí, sí, pero que me parecía como muy complicado vincular toda la mesa. Digo, mira, lo 01:57:36

pregunto y me quito de complicaciones al final. Bueno. El flujo te lo dejo así, te pongo los 01:57:41

nombres, están vinculados todos con botones. ¿Te refieres a la hora de hacer la entrega? Sí. Si me 01:57:46

puedes poner un poco qué conexionado tiene entre uno y otro. Sí, sí, el conexionado te lo tengo 01:57:53

que poner, es lo que me faltaría. Vale, pues... Pero aquí, por ejemplo, no necesitas que te ponga 01:57:57

el tipo de la CPU y todas las características, porque te vas aquí directamente. Sí, sí, sí, 01:58:01

nada. Vale. Que tenga lógica, ya está, que tampoco... Se puede entregar de muchas formas esto 01:58:05

también. Sí, pero bueno, ya que vimos esto el año pasado, digo, voy practicando también un poco, 01:58:11

que si no se olvida. Perfecto. Vale, muy bien. 01:58:15

Tutoría 1 - RMPA - UT1 - Curso 23·24 - 15 Noviembre - Contenido educativo

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