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NARRATIVA POSGUERRA I

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Subido el 6 de mayo de 2020 por M.jesús R.

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Bueno chicos, hola, muy buenas, seguimos con los audios explicativos de la literatura que nos va quedando, que ya va siendo menos, de hecho este tema os lo voy a tener que, bueno son dos, la narrativa de posguerra y la poesía de posguerra, 00:00:01

que son muy amplios, muy muy amplios 00:00:21

y os los tengo que resumir mucho, muchísimo, muchísimo 00:00:26

porque claro, si no, no os da la vida 00:00:29

y claro, si estuviéramos en clase 00:00:32

pues veríamos muchos vídeos 00:00:36

ampliaremos muchas cosas 00:00:38

pero bueno, no podemos hacerlo 00:00:40

y lamentablemente además 00:00:42

me tengo que saltar una parte de este tema 00:00:43

que me parece fundamental y maravillosa 00:00:45

pero que bueno, que es verdad 00:00:49

que cada vez entra menos en los currículum, en los currícula, perdón, y que es la narrativa hispanoamericana, 00:00:50

que es preciosa, maravillosa y súper importante para entender la narrativa en España. 00:00:58

Pero tenemos que ir al grano, ¿vale? Así que, bueno, voy a empezar a explicarnos la narrativa de posguerra, ¿vale? 00:01:04

Vamos a ver. Lo primero que tenemos que tener en cuenta es esto. 00:01:11

Estamos diciendo que es posguerra, ¿verdad? Después de la guerra civil, después de la horrible guerra civil que del 1936 al 1939, que ya la hemos mencionado en nuestras unidades anteriores, pues dejó a España sumida en la más absoluta de las, ya no puedo decir crisis, más que una crisis, ¿vale? 00:01:15

¿Vale? Esto, si lógicamente tiene repercusión en cualquier ámbito social, económico, familiar, pues cómo no lo va a tener en el ámbito artístico, ¿verdad? 00:01:40

A partir de la posguerra, o sea, a partir del 39, que es cuando acaba la guerra, empieza lo que se llama la posguerra, que fue tan dura o más como la guerra. 00:01:54

¿Por qué? Pues porque después de una guerra, como os digo, España quedó completamente arrasada 00:02:05

Hubo que reconstruirla, se impuso la dictadura del general Franco 00:02:10

Que era una dictadura de la que ya hemos hablado, conservadora, católica 00:02:16

Y con un gran poder por parte del ejército 00:02:21

Y entonces hubo una represión terrible para todos aquellos que no pensarán igual 00:02:27

y una gran, grandísima pobreza, grandísima pobreza. 00:02:34

Si estuviéramos en clase, pues os enseñaría unos vídeos, unas fotos que señalan 00:02:38

cómo se vivió esta posguerra en la que la gente prácticamente no tenía para comer 00:02:41

y lo pasaron francamente mal, ¿vale? 00:02:48

Bueno, metiéndonos ya en el terreno directamente literario, ¿vale? 00:02:52

Pues para analizar esta etapa es muy, muy, muy importante que tengáis en cuenta 00:02:58

Tres cuestiones. Una, ya os la he anunciado, que es esto, ¿vale? La guerra deja a España no solamente totalmente empobrecida, sino que deja a España totalmente aislada. 00:03:03

Es decir, Franco blinda España, no quiere ningún contacto con el extranjero por miedo a que vengan ideas que puedan acabar con el régimen 00:03:21

Porque el comunismo, pues fuera de España había lugares en donde estaba prendiendo bastante 00:03:32

Entonces por miedo a que el comunismo, porque esta es otra de las características de su dictadura que era anticomunista 00:03:38

a que el comunismo se filtrara y pudiera acabar con el régimen, 00:03:45

a Islo Español ablindó completamente, ¿vale? 00:03:49

Con lo cual, ¿qué ocurre? 00:03:52

Pues que los artistas, los narradores, los poetas, los artistas plásticos, ¿vale? 00:03:53

No conocían o les costaba mucho conocer o tenían que hacerlo siempre escondidas 00:04:00

las corrientes artísticas que se estaban dando fuera de España, ¿vale? 00:04:05

Y que eran además bastante importantes. 00:04:13

¿De acuerdo? Y que fueron decisivas, ¿vale? Fuera de España, ¿de acuerdo? Vale, que además, por ejemplo, en Hispanoamérica y en Europa, pues estaban siendo tremendamente importantes y en Norteamérica también, ¿vale? 00:04:15

Otra de las características que va a tener esta situación, este contexto histórico, es que la dictadura franquista impuso una durísima censura, pero durísima, que vigilaba y controlaba toda la producción cultural española y extranjera. 00:04:32

Por supuesto, prohibía todo aquello que iba en contra de la moral impuesta o que plantease cualquier tipo de denuncia social. Y precisamente, en Europa, esta intención crítica era lo que más se estaba dando. 00:04:50

Entonces, claro, al cerrar España, la dictadura franquista cerró España, blindó España, la dejó totalmente aislada y además impuso una durísima censura. Todo tenía un montón de momentos en los que la censura se diría. 00:05:05

Os podría contar anécdotas un montón sobre la censura 00:05:28

Por ejemplo, si veían que una peli tenía un beso demasiado largo 00:05:33

Lo cortaban 00:05:41

Seguro que habéis visto alguna película antigua 00:05:42

En la que de repente los actores como que les cambia la voz 00:05:47

Bueno, pues todos eran cortes que se habían hecho durante la censura 00:05:49

Bueno, hay muchísimas anécdotas 00:05:53

que si estuviéramos en clase 00:05:57

me podría extender más semillas 00:06:00

pero que ahora mismo no puedo 00:06:02

¿qué ocurrió también? 00:06:04

este aislamiento de España 00:06:11

y esta censura también provocó 00:06:12

mucho miedo 00:06:14

y este miedo que provocó 00:06:15

un miedo fundado 00:06:17

porque ya sabes que a Federico García Lorca 00:06:19

directamente se lo cargaron 00:06:21

pues provocó el exilio 00:06:23

es decir, muchos de los grandes 00:06:25

e intelectuales, pensadores, artistas, filósofos, pues tuvieron que exiliarse, tuvieron que irse de España por miedo a que el general Franco tomase represalias contra ellos, ¿vale? Pues yo que sé, narradores como Rosa Chacel, como Max Sao, como J. Sender, como Ari Hala, pues tuvieron que marchar, ¿vale? 00:06:27

Y muchos de ellos no pudieron volver hasta que murió Franco. Algunos volvieron antes, pero muchos tuvieron que exiliarse y en el exilio también se hizo una... hubo también sus corrientes literarias porque estos autores hablaban mucho de la situación en la que estaba España. 00:06:50

¿De acuerdo? Vale. Bueno, vamos a ver los primeros narradores de la posguerra. Nos vamos a centrar ahora en la etapa de la posguerra. Luego de la inmediata posguerra, para que lo entendáis mejor. 00:07:09

O sea, los primeros años, ¿vale? Los años 40, ¿de acuerdo? Pues, ¿qué había en los años 40? Pues, hubo dos tendencias. Por un lado, una serie de novelas que eran de pura propaganda del régimen franquista, es decir, pues eran novelas que defendían los valores que defendía Franco, los valores del régimen. 00:07:26

efectivamente los valores del régimen, la familia, la tradición 00:07:54

y que estaban muy en la onda de la situación política vencedora de la guerra 00:07:59

¿De acuerdo? 00:08:06

Es verdad que había otro tipo de narraciones que mostraban un tono muy pesimista 00:08:07

que venía dado por la penosa situación que se daba en la posguerra 00:08:17

que se dio en la posguerra, aunque a veces se trataba de escapar de esta realidad 00:08:22

mediante el humor y la fantasía, como ocurrió en una obra bastante importante de la época, 00:08:27

una novela de Wenceslao Fernández Flores que se llamó El bosque animado, 00:08:33

y que era de 1943, ¿vale? 00:08:36

Bueno, por un lado tenemos esto, las novelas propagandistas del régimen, 00:08:40

otro tipo de novelas en donde prima el pesimismo, 00:08:44

A veces se trata de salir de este pesimismo mediante el humor 00:08:49

Y aquí tenemos el bosque animado, ¿no? 00:08:53

La que os acabo de comentar 00:08:57

¿De acuerdo? Vale 00:09:00

Luego, además de esto, hay otra tendencia que es bastante importante 00:09:01

Que es, y que viene inaugurada por una obra 00:09:07

Que realmente es la obra más importante 00:09:10

Que surge en 1942 00:09:13

y que inicia una tendencia que se llamó el tremendismo, ¿vale? 00:09:17

El tremendismo. 00:09:27

Bueno, como ya os estaréis dando, percatando, 00:09:28

el tremendismo pues viene de tremendo, ¿de acuerdo? 00:09:31

Entonces, esta obra y las otras obras que más o menos siguieron su misma línea, 00:09:34

aunque tampoco hubo demasiadas, es una obra muy dura, muy dura. 00:09:40

En ella el protagonista, que es un hombre que se llama 00:09:43

La obra inaugural, que no os he dicho el nombre 00:09:47

Y que es importantísimo 00:09:50

Se llama La familia de Pascual Duarte 00:09:52

Y es de 1942 00:09:59

En esta obra Pascual, que es el protagonista 00:10:03

Es un condenado a muerte 00:10:09

Que antes de morir va a escribir una serie de cargas 00:10:10

le van a ejecutar 00:10:15

va a haber un verdugo que le va a aplicar el garrote 00:10:18

ya os acordáis que os conté que era 00:10:20

esa especie de collarín 00:10:21

que ponían 00:10:23

y al cual le daban una vuelta 00:10:25

entonces te partían el cuello y morías 00:10:27

lógicamente 00:10:30

bueno pues 00:10:31

está condenado a muerte 00:10:32

porque una serie de actos de asesinatos 00:10:34

y de 00:10:37

actos horribles que ha cometido en su vida 00:10:38

pero antes de morir 00:10:41

mientras está en la cárcel, escribe una serie de cartas en las que narra su vida. 00:10:43

Una vida auténticamente trágica y fracasada, rodeada siempre de seres desalmados, 00:10:47

llena de episodios espeluznantes que van poco a poco forjando a un asesino, 00:10:55

que es en lo que acaba convirtiéndose Pascual. 00:11:01

Por la crudeza de las descripciones, por la violencia de lo que narra, 00:11:05

por los actos tremendos, por las situaciones de pobreza, de sordidez, de marginalidad 00:11:09

que narra a ese tipo de narraciones, pues se las denomina tremendistas. 00:11:15

Y el tremendismo va a tener una serie de características que vamos a ver ahora. 00:11:20

Por otro lado, hay un personaje central y toda la novela gira en torno a este personaje central. 00:11:24

Es decir, no es una novela, como vamos a ver más adelante, que tenga varios personajes 00:11:33

y que hable un poco, aunque hay algunos más importantes 00:11:37

que otros, que hable un poco de todos 00:11:40

no, esto no va a ocurrir 00:11:41

por otro lado 00:11:43

es una novela 00:11:45

en la que se centra 00:11:48

en la frustración 00:11:49

en el fracaso 00:11:51

en el desarraigo 00:11:54

de todos estos seres 00:11:57

no, estamos también 00:12:00

no os olvidéis de que estamos viviendo una época 00:12:02

tremenda, además 00:12:04

la obra esta se ambienta en un espacio real rural 00:12:05

y los pueblos en España ahora no ocurre eso en la mayoría de los pueblos 00:12:13

aunque hay pueblos todavía que están muy abandonados 00:12:18

pero los pueblos en esta época estaban completamente abandonados 00:12:21

completamente, ¿vale? 00:12:25

este personaje, este personaje central 00:12:28

Pensad que siempre es un personaje que está inadaptado a la sociedad. Es inadaptado socialmente. 00:12:31

¿De acuerdo? Y luego la idea de esta novela es transmitir una crítica, pero una crítica no al régimen político ni nada de eso, sino una crítica a la situación, ¿vale? 00:12:41

A la situación que viven determinadas personas. ¿De acuerdo? Quizá la palabra crítica es demasiado para esta época, porque, ¿de acuerdo? Es que está la censura, ¿vale? Pero bueno, yo creo que sí que se ajusta. 00:13:02

Hay un montón de novelas también que pueden participar más o menos de estas características. Quizá no llegan al tremendismo, como en la familia de Pascual Duarte, pero sí que participan de estas mismas características, ¿vale? 00:13:18

y tenemos obras tan importantes como Nada de Carmen Laforet, que es muy importante, una novela maravillosa, 00:13:32

o por ejemplo La sombra del ciprés, esa alargada, es que no me cabe, os lo pongo aquí, 00:13:40

La sombra del ciprés, esa alargada, que es de Miguel de Libes, que es un autor que escribió a lo largo de toda esta etapa 00:13:47

y que pasó por diferentes momentos y del que vamos a hablar más adelante, ¿vale? 00:13:56

De Miguel, ay que no me cabe, de Libes, bueno, ¿vale? Más o menos os enteráis, ¿de acuerdo? 00:14:02

Vale, bueno, mirad, este es el autor del que os estoy hablando, el autor de la familia de Pascual Duarte 00:14:11

que vamos a volver a hablar de él, ¿eh? Porque en esta época tiene bastante protagonismo, Camilo José Cela. 00:14:17

Si estuviéramos en clase os pondría unos vídeos bastante divertidos porque era un auténtico personaje, Camilo José Cera, un auténtico personaje, además salía muchísimo en la tele, iba a muchos programas, daba muchas entrevistas, con lo cual es bastante conocido, bastante conocido. 00:14:23

Bueno, pues, ¿qué os podría contar de Camilo José Cera? Pues muchas cosas que ahora mismo no… es un hombre gallego, nació en Iriaflavia, en La Coruña, fue autor de una obra muy abundante, escribió muchísimos libros, pero no solo novelas, también participó como periodista, como ensayista, como conferenciante, 00:14:39

recibió muchísimos premios literarios 00:15:05

incluido 00:15:08

el premio más prestigioso que hay 00:15:09

que es el Nobel 00:15:11

José Cela fue 00:15:12

Nobel de Literatura 00:15:14

también una cosa muy curiosa 00:15:17

es que le hicieron de su pueblo natal 00:15:24

de Idia Flavia 00:15:26

le hicieron Márquez 00:15:27

bueno 00:15:29

una de las características que más 00:15:30

podemos 00:15:33

hablar es, por ejemplo, 00:15:34

de su originalidad. 00:15:38

¿Vale? 00:15:41

Camilo José Cela fue un hombre que 00:15:42

a lo largo de su etapa 00:15:44

como escritor participó 00:15:45

de muchas tendencias literarias, 00:15:48

desde el tremendismo hasta otro tipo 00:15:49

de realismo, el experimentalismo, 00:15:52

como en la novela epistolar 00:15:54

Mr. Scowell habla con su hijo, 00:15:55

¿vale? O San Camilo 00:15:58

1936, que está narrada como 00:15:59

monólogo continuo, y la verdad es que es un autor bastante interesante, pero sobre 00:16:01

todo lo vamos a ver en la siguiente etapa, en donde escribió su obra maestra, que es 00:16:10

La colmena, de la que luego vamos a hablar, y que es una obra, perdonadme, bueno, no puedo 00:16:17

subrayarlo porque no me deja, pero bueno, ya sabéis que va subrayado, ¿vale? Que es 00:16:27

el autor de un realismo social, ¿vale? Bastante importante, ¿de acuerdo? Bueno, pues os voy 00:16:32

a explicar, ¿vale? Las tendencias que aparecen, las que hemos visto antes, entrarían dentro 00:16:42

más bien de la década de los 40. Si nos metemos ya más bien, aunque no son muy claros 00:16:47

los límites. Hablamos así un poco en general. Si nos metemos más bien en la década de 00:16:53

los 50, nos vamos a encontrar muchas cosas, pero como no nos podemos parar en todo, nos 00:17:01

vamos a encontrar con una tendencia que se llama, y de la que os acabo de mencionar, 00:17:07

el realismo social. ¿Qué ocurre? Pues que varios autores empiezan a sentir la necesidad 00:17:12

de dar una nueva visión de la realidad. Una nueva visión, acordaos de que seguimos con 00:17:17

la censura, ¿eh? Seguimos con la censura. O sea, que los autores no son plenamente libres 00:17:23

de escribir lo que a ellos les da la gana. Sus novelas pasan siempre por unas personas 00:17:28

que las van a censurar, que las van a tachar, que les van a mandar repetir cosas, ¿vale? 00:17:33

Si quieren que se las publique, ¿de acuerdo? Entonces, este realismo social quiere dar 00:17:38

una nueva visión de la realidad. No puede salirse de los valores establecidos, ¿vale? 00:17:42

Pero sí que quiere dar una nueva visión de la realidad. ¿Y cuál es la intención? Pues que mediante esta nueva visión de la realidad buscan que todo tipo de lectores se puedan sentir identificados con esta realidad. 00:17:49

No solamente unos pocos, ¿vale? Hay un montonazo de autores que desde 1950 han cultivado diferentes formas de realismo narrativo. 00:18:05

Cela, del que ya hemos hablado, Rafael Sánchez Barcerlosio, del que vamos a hablar, García Artela, Antonio P. Prieto, J. Sender, Unqueiro, Ayala, bueno, Delibes, yo qué sé, Ana María Matute, un montón, un montón. 00:18:16

Y aunque todos estos tienen un estilo propio, su propio estilo, siempre han mantenido el mismo criterio, que es la actitud crítica ante la sociedad, ¿vale? Esto es común a todos estos, ¿vale? 00:18:32

Fijaos, os voy a leer un texto de un hombre que ha estudiado mucho esto 00:18:53

Que se llama Corrales Egea 00:18:59

Para que lo veáis muy clarito, ¿vale? 00:19:00

Mira, dijo, decía 00:19:04

Como no podían entrar a criticar directamente los hechos 00:19:05

Porque la terrible censura no se lo permitía 00:19:09

Estos narradores encontraron una técnica narrativa 00:19:12

Que les permitía mostrar dichos hechos 00:19:15

Y hacerlo además de forma innovadora y crítica 00:19:17

Y esta nueva manera de hacer esto se llamó objetivismo. El objetivismo heredado del nuevo romance francés y es una tendencia literaria que acabará convirtiéndose en, como dice este ensayista, una necesidad para crear. 00:19:21

¿Vale? O sea, era una manera de intentar mostrar la realidad social, ¿vale? De forma crítica y a la vez poder superar la censura, ¿vale? 00:19:47

Entonces, ¿qué características tiene este objetivismo? Os las voy a decir un poquito rápido, pero os las voy a decir. El narrador se mantiene siempre al margen de los hechos, sería un narrador testigo más bien, en tercera persona y testigo, que esto lo hemos dado en clase. 00:20:04

Es un narrador que se mantiene al margen de los hechos y de lo que hagan los personajes y de cómo reaccionan los personajes. 00:20:25

Solo reproduce objetivamente su conducta, ¿vale? Sobre eso también podríamos hablar mucho. 00:20:31

Ay, perdón 00:20:43

Ay, que es que me voy 00:20:45

Conducta 00:20:46

Ay 00:20:49

A ver 00:20:52

Conducta 00:20:55

¿Vale? 00:20:59

Bueno 00:21:00

¿De acuerdo? 00:21:00

Vale 00:21:05

Es como 00:21:05

¿Cómo os diría yo? 00:21:08

Es como si tuviera una cámara 00:21:09

¿Vale? De grabar, una cámara de cine 00:21:11

De grabar o de lo que queráis 00:21:13

Y entonces se limita a grabar lo que ve para que el lector pueda sacar sus propias conclusiones. Otra de las características del objetivismo es que frente al personaje central al que le ocurría todo en la narrativa anterior, en los años 40 y el tremendismo, ahora hay un protagonismo colectivo. 00:21:14

Es decir, no hay un único personaje central que acapara toda la atención. Es un protagonismo... ¡Ay, qué torpe estoy! ¡Ay! Un protagonismo colectivo, ¿vale? 00:21:36

Pretende mostrar una colectividad, ya sea una profesión, un grupo social, ¿vale? ¿Qué ocurre con esto? Pues que así, si representan esta colectividad y esta multiplicidad de personajes, pues les permite representar una realidad de forma mucho más completa, ¿vale? 00:21:50

Porque puede meterse también en los problemas y en las situaciones de diferentes protagonistas 00:22:08

que son diferentes conductas y diferentes situaciones, ¿vale? 00:22:13

En cuanto al lenguaje, es un lenguaje sobrio, sencillo, ¿vale? 00:22:19

Sin grandes complicaciones, con frase corta, adaptado a las circunstancias 00:22:26

y a la forma de expresarse de los personajes y con mucho diálogo, ¿vale? 00:22:34

Os lo pongo aquí en mayúsculas y con mucho diálogo, ¿vale? 00:22:41

Bueno, tenemos un montón de ejemplos, ¿vale? 00:22:47

Pues Los Bravos de Fernández Santos, El Gran Sol de Ignacio Aldecoa y un montón de obras, ¿vale? 00:22:51

Pero, pero la gran obra de este momento, hay dos grandes obras, 00:22:58

pero una de ellas, la gran 00:23:03

la obra importante de este momento 00:23:05

es una obra que se llama 00:23:07

El Jarama 00:23:09

¿vale? y su autor 00:23:10

es este señor que aparece aquí 00:23:13

que es Rafael 00:23:15

Sánchez 00:23:17

Ferlosio 00:23:20

¿vale? que murió hace 00:23:21

muy poquito, murió el año pasado 00:23:23

¿vale? murió muy muy muy mayor 00:23:25

¿vale? aquí os lo he puesto ya de madurito 00:23:27

¿vale? El Jarama 00:23:29

vosotros sabéis que hay un río en Madrid que se llama 00:23:31

el río Jarama, ¿no? Pues es ese título, ¿vale? 00:23:33

¿Qué ocurre en esta obra? 00:23:37

¿Y qué nos cuenta aquí Sánchez Cerrosio? Pues Sánchez Cerrosio 00:23:39

nos cuenta a través de totalmente 00:23:41

uno de los rasgos importantísimos 00:23:44

de esta obra es el diálogo, ¿vale? 00:23:47

Está prácticamente entera dialogada 00:23:50

a través de un diálogo además muy fluido, ¿vale? 00:23:54

Que además trata de reproducir el 00:23:57

Es un diálogo que trata de reproducir el habla real, el habla real de la gente de aquel momento, de la gente joven, de la gente muchas veces que no tiene una gran cultura y aún así mete las incorrecciones a posta para que veamos cómo esas personas se expresan en la realidad, cómo es su forma natural de expresarse. 00:23:59

lo que le sucede y de lo que habla a través de este diálogo es lo que le sucede a varios jóvenes 00:24:22

que se van un día de excursión al campo y que ese día acaba fatal, acaba de forma trágica 00:24:28

porque una de las chicas que van del grupo pues acaba ahogada en el río Jaralma 00:24:34

y entonces lo que empieza siendo una novela de jiji, jajai, que bien nos lo pasamos, venga pues vamos, coge la bici 00:24:40

venga, vamos a poner esto aquí para que esté más fresco, tal, pues acaba trágicamente 00:24:46

y entonces los personajes van a ir manifestando diferentes reacciones, pero siempre, y esto es muy importantísimo, el lector saca sus propias conclusiones, ¿vale? 00:24:51

O sea, el autor no lo intenta no mediatizarlo. Es difícil, pero no mediatizarlo, ¿vale? Bueno, dentro de esta línea, mirad, esta es la casa de Rafael Sánchez Ferlose de Mayor, ya casi cuando murió, que el hombre además vivía, iba súper desastrado, a veces, yo lo vi a veces por la calle y parecía un vagabundo. 00:25:06

Bueno, y me voy para acá y vuelvo con Cela, Camilo José Cela, el señor este que os he puesto antes, el que ganó el premio Nobel, ¿vale? Porque dentro de esta línea, ¿vale? Dentro de este realismo social, dentro de este objetivismo, encontramos una tendencia que se ha llamado el realismo crítico, ¿vale? 00:25:31

Y a este realismo crítico aparece, pertenece una de las obras maestras de esta época que se llama La Colmena, bueno, de esta época y de la historia de la literatura española, que se llama La Colmena, que es de 1951 y que es efectivamente una de las grandes obras de este autor y una de las grandes obras de esta época, ¿vale? 00:25:58

este sigue las mismas 00:26:21

líneas de personaje colectivo 00:26:25

¿vale? que hemos visto antes 00:26:27

¿vale? porque realmente 00:26:29

en esta obra lo que se trata de 00:26:30

representar es el Madrid 00:26:32

de la posguerra a través 00:26:34

de una serie de personajes que viven 00:26:36

o malviven 00:26:39

o sobreviven como puedan 00:26:40

¿no? y se van viendo 00:26:42

pequeños trocitos de su vida 00:26:44

pues muy miserable, muy fracasada 00:26:46

¿de acuerdo? 00:26:48

importantísima ¿eh? 00:26:50

La colmena, ¿de acuerdo? Vale, empezamos luego a partir de los años 60, ¿vale? Aquí tenemos ya la década de los 60, lo que se viene, lo que se ha llamado la renovación formal, la renovación formal. 00:26:51

¿Qué ocurre aquí? Pues que aquí España empieza ya a abrirse un poco al exterior, el régimen franquista empieza a abrirse un poquito y aunque hay muchísimas tendencias, se sigue manteniendo la técnica realista, se siguen intentando marcar los hechos objetivamente, es verdad que llega un momento en que estas fórmulas se agotan. 00:27:14

Y entonces la novela cae como en una especie de estancamiento, hasta que una serie de narradores empiezan a centrar su interés en el lenguaje, ¿vale? Esto es importantísimo, en el lenguaje, ¿vale? 00:27:44

Y tratan de innovar a través de él y a través de la estructura, a través de romper la estructura lineal, la estructura cronológica, planteamiento, nudo, desenlace. 00:27:57

entonces tratan de innovar completamente 00:28:09

¿vale? 00:28:12

y esto 00:28:13

si hubiera podido, si hubiera explicado la narrativa 00:28:15

hispanoamericana que es muy importante 00:28:18

y que influye muchísimo en esto 00:28:19

¿vale? y entonces 00:28:21

no solamente van a aparecer nuevos 00:28:23

escritores que van a cultivar 00:28:25

esto, sino que escritores antiguos 00:28:28

como Miguel de Libes, del que ya os he hablado 00:28:29

como Camilo José Cela, del que ya os he hablado 00:28:31

se apuntan también a esta renovación 00:28:33

formal ¿vale? 00:28:35

Y el más importante de todos estos, el que realmente escribe la novela más importante es Luis Martín Santos, que es este hombre que murió por desgracia muy joven, ¿vale? 00:28:36

Que era médico, además de novelista, que escribió una obra maravillosa que se llama Tiempo de silencio, ¿vale? Y como me quedo sin tiempo, os lo explico en el siguiente audio. 00:28:53

Subido por:: M.jesús R.
Licencia:: Reconocimiento - No comercial
Visualizaciones:: 190
Fecha:: 6 de mayo de 2020 - 14:04
Visibilidad:: Público
Centro:: IES VALLE INCLAN
Duración:: 29′ 10″
Relación de aspecto:: 16:10 El estándar usado por los portátiles de 15,4" y algunos otros, es ancho como el 16:9.
Resolución:: 1024x640 píxeles
Tamaño:: 64.61 MBytes