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HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO "CPM Arturo Soria" 1/2/2022, A - Contenido educativo

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Subido el 2 de febrero de 2022 por Cristóbal L.

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Lista. A ver, voy a pasar lista. Voy a pasar lista. Hoy es martes, ¿no? ¿Están menos marinas? 00:00:00
Sí. Menos marinas. A ver, hoy estamos a 1 de febrero, ¿no? Lucía está, Carlos, Claudia, Juan, Marina no. 00:00:24
Entonces, vamos a ver 00:00:47
Vamos a 00:00:50
Vamos a 00:00:52
A ver lo último que vimos 00:00:58
Que fue 00:01:01
De Madame de Vierge 00:01:02
De Adam de Allen, ¿no? 00:01:08
La vamos a volver a escuchar 00:01:11
¿Vale? 00:01:12
Carlos, por favor 00:01:15
Es que yo soy tan pequeña 00:01:16
Que no llego allá arriba 00:01:18
Muy bien, gracias 00:01:19
Vamos a escucharla 00:01:24
En fin 00:01:29
En esta semana 00:01:35
Me voy a poner a ellos 00:01:37
Y voy a hacer los cuestionarios 00:01:39
Y se los voy a enviar 00:01:40
El martes que viene 00:01:41
Hay dos opciones 00:01:43
Podemos dar clase nueva 00:01:45
O repasar 00:01:48
Ustedes mismos 00:01:50
La otra más 00:01:52
Yo lo que ustedes quieran 00:01:54
Digáis 00:02:01
Pero caballero 00:02:01
Por favor se los digo 00:02:15
No vengan aquí a tirar piedra 00:02:17
Si vamos a tener la clase 00:02:20
Para repasar 00:02:24
Pero por favor 00:02:25
Que yo no empiece a preguntar como una tonta 00:02:26
Y nadie diga nada 00:02:28
¿Cómo hablan los secuestros? 00:02:31
Echa, ya está 00:02:41
Gracias Carlos 00:02:43
Fíjense cuántas voces tiene 00:02:45
Ahí tienen el nombre, mira 00:02:49
Miren la diferencia que existe 00:02:53
Entre cada una de las voces 00:03:10
Diferencia rítmica, ¿vale? 00:03:13
Miren el plano armónico 00:03:37
Todos los comienzos 00:03:39
Contexto 00:03:44
¿Cómo? A ver, no, contexto de la obra, recuerden 00:04:29
¿Cómo había que proyectar el contexto? 00:04:36
El marco histórico, enmarcarlo en época 00:04:40
cuando yo hablo de contexto es contextualizarlo en la época 00:04:43
¿Qué época? ¿En qué época está? 00:04:48
En la segunda mitad del siglo XIII 00:04:51
¿Eh? 00:04:53
Ah, sí, en esa época, sí, es que no te escuché, es que con el tema de esto, es que, y entonces, ¿qué más? Bueno, ya pueden decir que es un motete franconiano, de la época de mitad del siglo XIII, que a diferencia del anterior, ¿no? 00:04:57
tiene 00:05:26
tiene otro esquema 00:05:28
rítmico 00:05:30
¿vale? y más voces 00:05:31
o sea, pueden hacer incluso hasta comparaciones 00:05:33
en el motete anterior que era 00:05:36
faltó un E 00:05:38
dominio, en ese 00:05:42
¿cuántas voces había? había dos voces 00:05:44
¿no? estaba en 00:05:46
era 00:05:47
el que se basaba en las cláusulas 00:05:48
sustitutivas, ¿lo recuerdan? 00:05:52
y entonces ahora 00:05:53
se pueden establecer 00:05:56
esa relación, ¿no? 00:05:58
Sin embargo, este ya tiene más voces, 00:06:00
tiene tres voces, 00:06:02
es más 00:06:04
siguiendo a, ¿cómo se llama? 00:06:05
A las innovaciones 00:06:08
de Franco de Colonia, 00:06:11
que lo que hizo fue incluir 00:06:12
más figuras ya con, 00:06:14
¿cómo se llama? 00:06:15
Con notación y todo. 00:06:17
Este tiene 00:06:21
un ritmo más 00:06:22
más, ¿cómo se llama? 00:06:23
el esquema rítmico es más complejo 00:06:26
eso, claro, lo pueden 00:06:28
todas esas cosas, todo lo que se les ocurra 00:06:32
ahora 00:06:35
en, de 00:06:35
pueden decir 00:06:37
del compositor, tienen que buscarlo 00:06:39
por favor buscarlo, esa tarea 00:06:42
se las voy a dejar 00:06:44
y ahora, en cuanto a lo musical 00:06:45
¿está estructurado por ritmica? 00:06:48
Mira, si ahí lo están 00:06:56
Ay, no lo estás mirando 00:06:58
Ay, pensé que no 00:07:00
Hombre, eso no es homorítmico 00:07:02
En la vida 00:07:05
Exactamente 00:07:06
Y esta no tiene el mismo ritmo 00:07:10
Ahora, ¿qué me pueden 00:07:15
¿Qué me pueden contar de ese momento? 00:07:17
A ver, la parte rítmica 00:07:19
Anteriormente 00:07:21
Las voces en este caso 00:07:22
Hay una diferencia 00:07:27
Claro, difieren las voces superiores en el aspecto rítmico, ¿vale? 00:07:31
Eso que es estructura libre. 00:07:38
No, una estructura rítmica, mira a ver, mira a ver, tú mismo lo estás mirando. 00:07:40
Ahora tenemos, aprovechen esto que esto está bien ver lo que ustedes escuchan, ¿no? 00:07:45
Puedes ver que las voces superiores tienen diferentes ritmos, ¿entiendes? 00:07:52
Y el tenor es el que siempre está de soporte 00:08:00
Apoyando 00:08:04
Entonces al tener 00:08:05
Ese ritmo más complejo 00:08:07
Pues entonces 00:08:10
Este motete es más lento 00:08:11
En el ritmo 00:08:14
Tiene un ritmo más lento 00:08:17
Que el anterior 00:08:18
Te acuerdas que el anterior era 00:08:19
Lo que sea 00:08:20
Basado en las cláusulas 00:08:26
Y el triplum 00:08:30
Aún más rápido que 00:08:38
Claro 00:08:39
Si pueden establecer esa relación 00:08:43
Ahí rítmicamente 00:08:48
Este está más trabajado 00:08:52
Este motete 00:08:54
Que el anterior 00:08:55
¿No? 00:08:56
Ahora 00:08:59
Ahora en cuanto 00:09:00
Ya entonces les queda claro 00:09:06
Recuerden que en el ritmo 00:09:09
No se repite 00:09:15
¿Se repite el mismo ritmo? 00:09:17
No, eso tienen que dejarlo claro ahí 00:09:18
Que no se repite el mismo ritmo 00:09:22
¿De acuerdo? 00:09:24
El tenor si a veces 00:09:26
No, el tenor 00:09:28
Porque el tenor está de soporte 00:09:30
¿Vale? 00:09:32
Y ahora 00:09:35
¿Qué más? 00:09:36
En cuanto a armonía 00:09:38
Una cosa entre los rítmicos 00:09:39
Tienen que decir en los rítmicos 00:09:54
Que hay como un contraste entre las tres voces 00:09:56
¿Vale? 00:09:59
Y tú no copias nada 00:10:02
A mí me alucinan ustedes que yo hablo 00:10:03
Como un papagayo y no escriben 00:10:06
Pero si eso es para que lo tengan ahí 00:10:08
Para el día del examen 00:10:10
Digo yo, ¿no? 00:10:11
Tienen que tomar nota 00:10:13
Porque después no escriben 00:10:15
Me ponen lo mismo que yo puse ahí 00:10:16
Y ahí yo no pongo siempre todo 00:10:19
porque lo hago además queriendo 00:10:21
para que ustedes 00:10:24
hombre claro yo 00:10:25
le pongo algunos detallitos 00:10:27
para que ustedes busquen también 00:10:29
yo les doy los apuntes y eso 00:10:31
pero ya me parece que 00:10:34
esa tarea la tienen que hacer 00:10:36
digo yo ¿no? 00:10:38
entonces 00:10:42
hasta ahí están 00:10:42
¿están claros? 00:10:44
ahora vamos a hablar sobre la armonía 00:10:46
hay uso de 00:10:48
consonancias 00:10:49
¿a que si? 00:10:52
mira empieza ya con consonancia 00:10:54
fa, fa, do 00:10:56
quinta 00:11:00
¿me entiendes? 00:11:01
y octavas 00:11:04
aquí quintas 00:11:06
y cuartas 00:11:12
aquí como sextas o 00:11:13
terceras 00:11:20
o sea que 00:11:20
hay consonancias 00:11:26
perfectas e imperfectas 00:11:28
y disonancias también. Hay unísonos 00:11:32
también, porque también hay unísonos, pero por lo general 00:11:38
va a trabajar mucho el unísono, la quinta y la cuarta 00:11:42
y la octava. Y ya recuerda que el tiempo es más lento porque aquí 00:11:45
claro, en los primeros motetes, es más lento 00:11:57
que en los primeros motetes porque aquí se incluyen figuras de valores 00:12:01
más pequeños. Sobre todo las semibreves 00:12:05
en la voz superior. Es que me voy acordando de cosas 00:12:09
y claro. Ahora, vamos a ver 00:12:13
otro ejemplo de variedad rítmica del motete franconiano. 00:12:17
En la obra de Pierre de la Croix, 00:12:22
que es otro compositor 00:12:27
que hizo este motete 00:12:29
No lo sé pronunciar 00:12:34
Lo voy a poner aquí para que lo vean 00:12:37
Ahí, a ver 00:12:57
Ahí 00:12:58
Sober 00:13:00
¿Tenés a menos más a dar la 00:13:11
La partitura? 00:13:33
¿Qué? 00:13:36
¿No vas a dar la partitura? 00:13:36
Yo la otra vez no te la di 00:13:43
Que yo recuerde, ¿no? 00:13:44
No, pero en esta casa 00:13:45
No, tampoco 00:13:46
Pues esa es esta, no daría esta partitura 00:13:49
Es que aquí dice el nombre 00:13:52
Ustedes en el libro que yo les di 00:13:54
Tienen partituras 00:14:03
Bájenselas 00:14:04
Es que no se los puedo dar todos 00:14:07
Pero vamos a ver 00:14:08
No, si yo la otra vez 00:14:12
La otra vez yo no les di a ustedes partituras 00:14:17
No, hombre, la escucha 00:14:20
Digo yo, ¿no? 00:14:24
Sí, espérate 00:14:34
Déjame ponerme los gafas que estoy 00:14:34
Esta no pertenece a lo del código de Montpellier 00:14:52
Anterior, sí 00:15:17
Mira, esta no tiene música, qué pena 00:15:22
Aunque yo tenía una versión 00:15:33
Esta no tiene, señor, esta no tiene música 00:15:36
Así que vamos a escucharla 00:15:43
Pero yo no sé por qué yo tenía 00:15:49
El de arriba sí que mola 00:15:51
Es el del inglés, ¿no? 00:15:53
Yo tenía una versión que tenía la música 00:15:55
Escuchen 00:16:04
Mira como se llama 00:16:08
Escriban bien el nombre, vale 00:16:18
Escuchen bien 00:16:46
Vieron como hace figuras 00:17:00
Cortas la voz superior 00:17:09
Fíjense que hay dos voces nada más 00:17:15
Y un instrumento de cuerda 00:17:25
Haciendo como el tenor 00:17:34
Escuchen para que ustedes vean 00:17:37
Si escuchan otra cosa me lo dicen 00:17:39
Pero una va siendo breve 00:17:41
Una de las voces 00:17:55
¿Quieren volver a escuchar? 00:17:57
No, no, no, perdón 00:18:31
Un duplón es un duplón 00:18:35
Dos voces 00:18:37
Esto tiene dos voces 00:18:41
Y un 00:18:43
Esto no tiene nada que ver con el duplón 00:18:43
Es un 00:18:47
es tiene dos voces y un instrumento eso es la voz superior el duplo tiene tres el tenor va 00:18:52
por longas que en la música moderna son blancas con puntillos no el triplo puede hacer hasta siete 00:19:12
semibreves y aquí el tiempo es más lento yo puse que el duplo tiene tres semibreves y son tres 00:19:25
breves. A lo mejor me equivoqué al escribir. Viste que uno hace como figuras más... son breves. 00:19:48
Y el tenor sigue siendo el fundamento armónico. Lo que aquí lo está haciendo... 00:20:16
el duplum va como acompañando al triplum, ¿entiendes? 00:20:33
Entonces, a ver, ¿este le queda claro? Este tiene que decir que es el mismo motete. 00:20:52
¡Ay, qué calor ya tengo! 00:21:04
No, no, no, habrá... 00:21:06
No, no, porque ya se acabó la audición. 00:21:07
Entonces, sí, recuerden que aquí la basa sigue siendo ternaria, ¿eh? 00:21:18
Que eso es igual que en los modos rítmicos, que era tres, ¿se acuerdan? 00:21:23
Ti, ti, ti, ti, ¿se acuerdan? 00:21:27
Aquí la basa ternaria sigue siendo tres. 00:21:29
Sí, la verdad es que no suena seis por ocho, suena seis por cuatro. 00:21:32
Seis por cuatro, sí. 00:21:36
Por eso, me estaba llamando. 00:21:37
Ay, qué calor hace, de verdad 00:21:39
Déjame tomar un poquito de agua, por favor 00:21:43
Entonces 00:21:46
Aquí, bueno, me tendrán que decir 00:21:47
Lo mismo que era el anterior 00:21:50
Que es un motete de la mitad del siglo XIII 00:21:52
Aunque más de la mitad 00:21:54
Porque recuerden que 00:22:01
Que el tratado de 00:22:03
Ascantum mensurabilis 00:22:06
Es aproximadamente 00:22:08
En 1280 00:22:10
o sea que esto 00:22:13
es un poquito más 00:22:15
ya de los finales 00:22:17
¿vale? 00:22:19
por una cosa lógica ¿no? 00:22:21
porque si el tratado 00:22:25
y en el tratado eso es lo que 00:22:27
él 00:22:29
lo que él expresa ahí 00:22:29
las innovaciones que hace 00:22:32
está en ese tratado, entonces no puede ser 00:22:35
mitad, es más de la mitad 00:22:37
¿vale? 00:22:39
entonces recuerden que esto claro 00:22:44
como esto tiene 00:22:46
un tenor que va sirviendo 00:22:47
de soporte armónico 00:22:50
y hace valores muy largos 00:22:51
pues entonces 00:22:54
las voces superiores 00:22:55
siguen habiendo 00:22:57
como se llama, diferencias 00:23:00
rítmicas 00:23:02
¿entiendes? porque el duplum 00:23:03
va apoyando al triplum 00:23:05
y el triplum va haciendo 00:23:08
muchas semibreves 00:23:10
en un tiempo, en un pulso 00:23:12
¿entiendes? 00:23:14
Y entonces, eso es lo que pasa. Y a nivel, y a nivel, y en cuanto al vocabulario armónico, es parecido. Utiliza las mismas, las mismas armonías. Unísono, ustedes escucharon que había muchos unísonos, incluso disonancias. 00:23:17
Utiliza el unísono, utiliza las quintas, las cuartas, octavas 00:23:35
Ese es el vocabulario de la época 00:23:40
Que se usó en ese momento, en la época 00:23:47
Era ese vocabulario armónico 00:23:50
¿De acuerdo? 00:23:52
¿Y lo entienden? 00:23:56
Lo utilizaron ellos dos 00:23:59
Petrus 00:24:00
Adán de la Al 00:24:03
De la Al, ¿no? 00:24:05
Y Petrus 00:24:07
o pie de la crua, como ustedes quieran 00:24:07
dice, en el vocabulario 00:24:11
mónico del siglo XIII, no hubo 00:24:13
cambios en relación al ritmo 00:24:15
en la época de Adán y de Petrus 00:24:16
de la crua, habían 00:24:19
unísimos quinta y octava, que eran 00:24:21
utilizadas al inicio 00:24:23
aunque se permite 00:24:24
la tercera 00:24:26
y las disonancias que aparecían ocasionalmente 00:24:28
entonces aquí dice 00:24:31
que la cuarta por encima de una nota grave 00:24:33
era consonancia 00:24:35
A principios del siglo. Pero ya ahora, a final del siglo, cada vez se trata más como una disonancia. ¿De acuerdo? Ahora, las cadencias típicas se producían cuando el tenor descendía un tono y las voces superiores ascendían un tono, dando lugar a sonoridades de unísono quinto y cuarto. 00:24:36
este fue el estándar durante dos siglos 00:24:57
posteriores 00:25:00
o sea que 00:25:01
en la época 00:25:02
esos eran los intervalos que se trataban 00:25:05
intervalos consonantes 00:25:08
ahora vamos ahora para la música inglesa 00:25:10
que hay que dar una cosa 00:25:12
que es importantita 00:25:13
a ver 00:25:15
la música inglesa es muy 00:25:18
es muy 00:25:21
es poco lo que hay que decir 00:25:22
pero hay que ver una audición 00:25:25
tenemos que, para explicárselas bien 00:25:27
porque esto les puede traer dificultades 00:25:30
entonces la música inglesa 00:25:33
en el año 1066 00:25:34
tras la conquista de Inglaterra 00:25:36
se produce una estrecha relación entre la música y la cultura inglesa 00:25:38
y francesa 00:25:41
asimismo hubo una 00:25:43
vinculación en la música profana 00:25:44
con la figura de un trovero 00:25:46
inglés de gran importancia 00:25:48
conocido como Ricardo Cabeza de León 00:25:50
por lo tanto el organo 00:25:52
el conducto estuvieron muy vinculados 00:25:54
también, o sea que en esta época 00:25:56
en Inglaterra todavía 00:25:58
se estaba cantando, se estaba 00:26:00
haciendo órganos 00:26:02
y conductos 00:26:04
¿de acuerdo? es que 00:26:05
era en la misma época 00:26:08
estaban en 00:26:10
Inglaterra, seguían 00:26:13
bueno en la época del órgano 00:26:15
y del conducto 00:26:18
se seguía haciendo 00:26:20
ese tipo de música 00:26:22
ahora, ¿cuáles eran las fuentes 00:26:23
importantes? 00:26:26
Fuentes importantes 00:26:26
La primera fuente 00:26:29
El Magnus Libre Organic 00:26:31
¿Qué era? 00:26:33
¿Recuerden qué era el Magnus Libre Organic? 00:26:34
¿De quién? 00:26:37
¿De quién? 00:26:45
Un libro de polifonía 00:26:46
¿De? 00:26:48
¿De Leónin? 00:26:52
¿De Leónin? 00:26:58
Eso hay que... 00:27:00
De Lenin, no Lenin 00:27:02
Ya hace rato 00:27:05
Oye 00:27:06
Hay que estudiar, señores 00:27:07
Hay que estudiar, de verdad 00:27:11
Están a 15 días el examen 00:27:12
Y no, yo los veo 00:27:14
Y eso que les estoy dando los apuntes 00:27:16
Otro 00:27:18
Antiguo manuscrito de Wolfenbüttel 00:27:20
Redactado por el Monasterio 00:27:23
De San Andrés, Escocia 00:27:25
Y fue copiado en Inglaterra 00:27:27
Esos eran los manuscritos que había 00:27:29
Antiguo manuscrito de quién? 00:27:31
Wolfenbüttel 00:27:34
Con W 00:27:35
Ahora, una cosa importante, un rasgo importante de la música inglesa 00:27:39
Que cuando demos el siglo XV lo van a estudiar 00:27:50
Un rasgo muy significativo, que eran las consonancias imperfectas en movimiento paralelo 00:27:55
O sea, las terceras y sextas armónicas estaban permitidas en Notre Dame 00:28:01
Pero más usualmente en la música inglesa 00:28:05
por eso la música inglesa tiene 00:28:08
la sonoridad, es una sonoridad 00:28:11
mucho más suave 00:28:14
más dulce, como le llamaban 00:28:16
los teóricos, una sonoridad más 00:28:18
que, no sé, que entra más 00:28:20
al oído nuestro 00:28:22
¿vale? esas sonoridades 00:28:23
de sexta y tercera 00:28:28
pues, lo utilizan 00:28:29
mucho los ingleses 00:28:32
y claro, por eso es que 00:28:33
que suenan después 00:28:35
no suenan como 00:28:37
en la música anterior 00:28:39
que eran quintas y cuartas 00:28:41
no es lo mismo 00:28:43
escuchar la sonoridad 00:28:45
de una tercera 00:28:48
y sexta 00:28:49
que la sonoridad de cuartas 00:28:50
que son más ásperas 00:28:53
más sobrias 00:28:54
¿a que si? 00:28:57
entonces los ingleses por eso es que tienen la música 00:28:59
la sonoridad tan 00:29:01
tan dulce, que nos llega tan bien 00:29:03
al oído 00:29:05
entonces, un elemento importante 00:29:06
en el estilo de Notre Dame fue 00:29:10
el intercambio de las voces en la técnica 00:29:11
de Perotin, la cual 00:29:14
las voces permutan fragmentos 00:29:16
de melodía, ¿lo recuerdan? 00:29:18
¿eh? 00:29:21
¿lo recuerdan o no? 00:29:27
¿con qué 00:29:30
obras 00:29:31
hacía Perotin ese intercambio? 00:29:34
a ver si lo saben 00:29:36
El video era un hombre 00:29:37
Mira, Carlos lleva 15 días sin venir 00:29:45
Y se han apoyado más las cosas 00:29:47
Por lo menos se lo sabe 00:29:51
Bueno 00:29:54
Recuerden que fue con ese tema 00:30:03
Que era donde hacía el intercambio de las voces 00:30:05
O sea, lo vimos en ese tema 00:30:07
A ver, ahora yo digo 00:30:10
¿Para qué yo hago todas esas cosas si al final 00:30:17
Nadie sabe nada? 00:30:19
A ver, yo le pregunto 00:30:24
¿Para qué me ahorro? 00:30:26
Yo por las noches acostándome a las 3 de la mañana 00:30:28
Si al final no lo hacen 00:30:30
Al final ¿Quién tiene la partitura? 00:30:32
A ver 00:30:36
No lo saben, al final es por gusto 00:30:36
Me hacen trabajar por gusto 00:30:42
esa es la sensación que yo tengo 00:30:44
pero bueno, no pasa nada 00:30:46
entonces 00:30:51
ya recuerdan ya 00:30:52
que en ese tema vieron 00:30:55
por Perotin 00:30:57
que también León 00:30:59
hizo una versión que era un duplum 00:31:00
¿lo recuerdan? 00:31:03
que bueno, y lo escuchamos 00:31:05
también aquí en clase, un duplum 00:31:07
el duplum vieron 00:31:08
de León 00:31:10
exactamente 00:31:13
exactamente 00:31:16
Exactamente 00:31:19
Pero viste que si lo escuchan 00:31:26
Ya después saben que obra es 00:31:29
Entonces bueno 00:31:31
Tenemos una forma 00:31:39
Muy elaborada de este procedimiento 00:31:42
Se llama el rondelus 00:31:44
El rondelus 00:31:45
En el que dos o tres frases 00:31:47
oídas primero simultáneamente son recogidas 00:31:50
a su vez por cada una de las 00:31:52
voces 00:31:54
por ejemplo, aquí te ponen el triplum 00:31:54
hace 00:31:58
un motivo A, un B y el C 00:31:59
el duplum repite 00:32:02
el motivo C, el A y el B 00:32:03
y después el tenor 00:32:06
empieza por el motivo B 00:32:07
C y A, o sea que los motivos 00:32:10
vieron que se van pasando 00:32:12
por las frases 00:32:13
por las voces 00:32:14
ahora 00:32:17
estrechamente relacionado con el rondelo 00:32:19
es la rota 00:32:23
la rota significa 00:32:24
es una palabra latina 00:32:26
y significa pie 00:32:28
un canon perpetuo 00:32:30
o round al unísono 00:32:33
el más famoso es 00:32:35
el samericicumenim 00:32:37
aproximadamente desde 1250 00:32:38
o sea, de mediados de siglo 00:32:41
¿vale? 00:32:43
ahora la vamos 00:32:47
ahora, ¿en qué consiste este cano? 00:32:48
mira, consiste en dos voces 00:32:54
en que dos voces cantan un pez 00:32:56
el pez, ahora lo vamos a ver 00:32:57
bien, yo les explico y ahora se los pongo 00:33:00
para que puedan entender 00:33:02
una melodía reiterada que 00:33:04
hacen los 00:33:07
consiste en dos voces 00:33:08
en que dos voces cantan un pez 00:33:11
un pez que es una melodía reiterada 00:33:13
que hacen los oficios del tenor 00:33:15
dado que la segunda de cada 00:33:17
pieza es también la primera del siguiente, o sea que uno empieza a cantar y el otro empieza 00:33:19
a cantar esa parte, ¿vale? Ambos forman un rondelum a dos voces, o sea que la unión 00:33:26
de esa de los dos pies que es el tenor que lo hace, eso, ahora yo se los voy a enseñar, 00:33:35
¿ves? Forman lo que es un rondelum a dos voces. Ahora, por encima de este rondelum, 00:33:40
Pueden haber 00:33:46
Hay dos, tres o cuatro voces 00:33:48
Que van entrando a modo 00:33:51
De canon 00:33:53
¿De acuerdo? 00:33:53
Entonces todas las voces cantan en un ritmo 00:33:56
Pues similar 00:33:58
Y aquí se utilizan los modos rítmicos 00:33:59
Del uno y del quinto 00:34:02
O sea que todavía los modos rítmicos 00:34:04
Bueno, del siglo XIII 00:34:05
¿Vale? 00:34:06
Entonces ahora 00:34:09
Nosotros 00:34:10
Vamos a escuchar 00:34:12
y lo vamos a ver bien claro 00:34:15
mira ahí está 00:34:21
ahí les he enviado 00:34:23
ahí tienen el enlace 00:34:25
vamos a escuchar ahora 00:34:26
verán que melodía 00:34:32
es totalmente 00:34:43
diferente a esto que escuchamos ahora 00:34:45
no, espera un momento 00:34:47
que esto se me echa a perder 00:34:52
miren 00:34:53
Por favor 00:35:26
Empieza otra vez para explicarlo 00:35:27
Un momentito 00:35:42
¿Vieron que son los peces? 00:35:47
Que empieza una voz 00:35:51
Y ahí se unen en un 00:35:52
Como un ostinato 00:35:59
A distancia de quinta 00:36:00
Y tercera 00:36:04
O sea 00:36:05
O cuarta 00:36:08
O como lo vean 00:36:10
Cuarta, tercera 00:36:10
Cuarta 00:36:12
O quinta 00:36:14
Como ustedes lo vean 00:36:16
Para mí es esto 00:36:17
Claro, para mí es esto 00:36:19
Entonces el pelo hace 00:36:25
esto es el tenor 00:36:53
que esto es lo que es el rondelo 00:36:55
y entonces al rondelo se suma 00:36:57
esto 00:37:00
o sea el canon 00:37:00
que empieza por la voz 00:37:03
lo que sea 00:37:05
no, estas son dos, ahí no ponen 00:37:10
ahí no ponen 00:37:16
aquí, no ponen las dos 00:37:18
aquí van poniendo, así, claro 00:37:20
hay dos tenores porque 00:37:23
claro, para que se forme lo que es 00:37:24
recuerden que el rondelo 00:37:26
es una técnica 00:37:28
pero más elaborada, es una técnica 00:37:30
igual que la de Perotin 00:37:32
pero la técnica es más elaborada 00:37:34
¿vale? 00:37:37
recuerden que lo que 00:37:40
que lo que 00:37:40
Perotin hacía era 00:37:43
que es intercambiar las voces 00:37:44
¿no? pero este intercambia 00:37:47
las voces y además hace como una 00:37:49
hace como 00:37:50
yo la veo más elaborada 00:37:52
hace como un ostinato 00:37:54
Tom 00:37:56
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
74
Fecha:
2 de febrero de 2022 - 9:59
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
636.64 MBytes

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