Tutoría unidadad UT07 | Mediateca de EducaMadrid

Y yo os recomiendo que veáis los vídeos en inglés porque, yo qué sé, hoy en día hay muchas posibilidades de poner subtítulos, aunque se han generado automáticamente, evidentemente algún error va a haber porque, aunque normalmente como un tutorial se ha grabado con buen sonido y demás, suele cogerlo bastante bien. 00:00:00

Y además ya con la inteligencia artificial y con todo lo que hacen, pues la verdad es que lo coge bastante bien, ¿no? 00:00:16

Pero bueno, no obstante, si hay alguna palabra que no conocéis, pues siempre tenéis la opción de parar, de buscarla en el diccionario, ¿verdad? O incluso traducir la frase completa y tal. 00:00:20

Yo creo que es una forma muy adecuada de aprender inglés, que aparte inglés es un módulo que tenéis en este ciclo también y ya sabéis que el inglés hoy en día es primordial y tanto para trabajar como también para poder leer manuales y libros en inglés o ver tutoriales que normalmente siempre los más punteros o los más novedosos están en inglés. 00:00:28

es verdad que la comunidad hispanohablante pues es cada vez mayor y también tienen su público y 00:00:50

todo esto pero bueno que siempre está bien y pues saber inglés no no obstante si tienes algún 00:00:56

problema que ahora mismo se os hace un poco bola o lo que sea entonces pues no queréis pues ya 00:01:01

sabéis que en youtube pues tenéis la opción de aparte de elegir los subtítulos digital tiene 00:01:04

la opción de traducir automáticamente entonces por ejemplo aquí dice la imagen bueno los planos 00:01:08

originales de imagen parecen como si fueran justo no sé qué le voy a traducir automáticamente le 00:01:13

Elijo el español, claro, que aquí creo que viene como Spanish, porque siempre lo ponen así, entonces, a ver, está aquí. 00:01:18

Ah, no, pues a lo mejor aquí lo ponen en español, ¿no? Sí, pues debe ser que lo ponen aquí en español, espera. 00:01:27

Pues entonces me voy para arriba. Sí, bueno, pues en este caso sí es español. 00:01:31

Los planos de imagen originales se ven así, son como un dibujo, o sea, que lo traduce bastante bien. 00:01:35

Quiere decir que no es una traducción así de estas antiguas, ¿verdad? Que cada vez como que lo hacen mejor, entonces, pues, bueno, pues lo tenéis en español. 00:01:39

Entonces, pues bueno, pues podéis ver los tutoriales, ¿vale? 00:01:45

y aparte el chico después explica bastante bien 00:01:47

hay momentos en que él acelera porque empieza a mover los puntos 00:01:49

entonces tal, pero son cosas que ya realmente 00:01:52

hemos visto, añade loops, añade cosas 00:01:54

pero bueno, es interesante que vayáis viendo estos vídeos 00:01:55

entonces, pues nada 00:01:57

veis esto y ya digo, él hace el 00:02:00

cuerpo, hace luego las manos y los pies 00:02:02

la cabeza y aquí hay una 00:02:03

hace el esculpido y utiliza herramientas 00:02:06

de esculpido de malla, que las herramientas 00:02:08

de esculpido, un momento para que no haya abierto 00:02:10

malla, y las herramientas de esculpido 00:02:11

pues en malla 00:02:14

las tiene y se usan 00:02:15

lo que pasa es que el programa de esculpido 00:02:17

cuando hablo de esculpido 00:02:19

quiere decir que se maneja todo como si fuera 00:02:21

arcilla, ¿verdad? y entonces todo eso 00:02:23

el programa estrella es el ZBrush, ¿vale? 00:02:25

que es este programa que ya me preguntaste la semana 00:02:26

pasada por él, que ya sabéis que 00:02:29

os podéis suscribir 00:02:31

para estudiantes y tenerlo por 70 euros 00:02:32

al año, que bueno, es un 00:02:35

importe, o sea, es que 00:02:37

es dinero, pero quiere decir que tampoco es tan caro 00:02:38

luego al cabo del año y realmente pues es 00:02:41

interesante si queréis aprenderlo, ¿no? pero bueno, eso yo 00:02:43

lo recomiendo ya para veranos y todo esto 00:02:45

pero veis que aquí en Sculpting tenemos 00:02:47

las herramientas de esculpido y son herramientas 00:02:48

muy orientadas pues eso, como si a manejar 00:02:50

los polígonos, los tal 00:02:52

como si fueran casi como arcilla 00:02:54

entonces pues tiene incluso 00:02:56

elementos así como si fueran cuchillas 00:02:59

o para raspar 00:03:00

es para hacer todos estos detalles tipo cicatrices 00:03:02

texturas a las pieles 00:03:05

y bueno a ver, si tienes mucha 00:03:08

destreza esculpiendo pues está genial 00:03:10

pero para eso entonces ya pasaremos a ZBrush 00:03:12

porque estas herramientas sí que es verdad que son como limitadas 00:03:14

y también porque el sistema de Maya se basa en polígonos 00:03:16

mientras que el ZBrush se basa en lo que se llama un voxel 00:03:20

que no es un píxel, es un voxel 00:03:24

que un voxel es como un píxel tridimensional 00:03:26

entonces tiene como tres dimensiones y todo es como más orgánico 00:03:29

entonces tú manejas todo como más así 00:03:31

entonces bueno, pues yo lo recomiendo 00:03:34

a ver, el ZBrush lo que sí que necesita es un buen ordenador 00:03:35

porque si no puede ser un poco desesperante 00:03:39

porque pues claro, lo hace todo en tiempo real 00:03:40

y todo lo deja todo muy bien pero bueno pues es una opción que lo tenéis ahí tal pero bueno en 00:03:43

este tutorial está muy bien porque utiliza las de maya que normalmente no se suelen ver mucho 00:03:48

pero tenéis aquí un pues un poco un previo y luego ya se pone a texturizar lo yo el texturizado aquí 00:03:52

claro lógicamente no digo que lo hagáis porque a ver puede que alguno de vosotros también tenga 00:03:58

color este año pero no tienes por qué hay gente que sólo ha cogido animación y modelado por 00:04:04

ejemplo entonces si no tienes color que es donde se ve todo el texturizado pues 00:04:08

se hace un poco complejo y no nos da tiempo ya pues a ponernos a explicar ni 00:04:12

ni yo es mi módulo en concreto con lo cual no puedo dedicarle tiempo y todo 00:04:16

esto entonces bueno pues el texturizado lo dejáis y luego lo que dice o porque 00:04:20

si ya sabéis o porque ya tienes color y queréis trastear y lo queréis hacer 00:04:24

pues bueno pero vamos que no perder mucho tiempo porque por lo menos para 00:04:28

entregar esta práctica porque lo interesante es el modelado de acuerdo y 00:04:31

luego ya pues para que quede un poco más bonito tal pues los ojos en la boca y la 00:04:34

lengua y los dientes y y decía que lo de la ropa pues que no está porque este tutorial así que 00:04:37

siguen digamos en creación el chico que lo está haciendo entonces lo va subiendo entonces bueno 00:04:44

quedaros con su nombre o suscribiros a su canal porque ya digo que en un futuro supongo que lo 00:04:49

subirá yo creo que hay cosas que ya podéis saber hacer porque ya sabes que seleccionando los 00:04:53

polígonos y haciendo una extrusión pues podéis hacer que genera la camiseta o las botas entonces 00:04:58

podrá ver cosas así como sencillas otras cosas mejor ya son más complejas pero bueno el elemento 00:05:02

Por ejemplo, este de la armadura que tiene, bueno, pues lo podéis modelar aparte y luego se lo ponéis encima. 00:05:06

Entonces, bueno, pues más o menos sí que lo podéis vestir, ¿no? O tal. 00:05:11

Pero bueno, también faltaría un poco a lo mejor el pelo, pero bueno, el pelo, aunque no lo hagamos orgánico, 00:05:15

es decir, que se mueva como esculpido, sí que lo podéis hacer de esa forma, ¿sabéis? 00:05:19

Que ya sabéis. O lo hacéis en un elemento aparte y luego lo unís, o lo podéis hacer con extrusión, 00:05:22

lo podéis dibujar, ya sabéis dibujar los polígonos con la herramienta esta que vamos dibujando. 00:05:27

En fin, bueno, pues yo creo que más o menos si hacemos esto, que es como lo más difícil en principio y lo más diferente, el resto más o menos lo podéis ir sacando, ¿vale? 00:05:34

Entonces, bueno, pues trastear con él. 00:05:43

Lo único que os digo es que cuando hagáis este modelo, me hagáis el proyecto entero con todas las carpetas y que cada vez que hagáis uno de estos, por ejemplo, tienes todo el cuerpo hecho. 00:05:45

Bueno, pues grabar una escena y podéis grabar escena 1 o cuerpo y o body y ya está y así. 00:05:54

y luego hay otro para las manos, lo digo más que nada 00:05:59

pues si luego hay algún error 00:06:01

o que no os gusta como queda 00:06:03

pues siempre podemos volver atrás, claro 00:06:05

nunca juguéis siempre con la misma escena, vale 00:06:06

siempre conviene cuando ya tenemos algo que nos gusta 00:06:08

y tal, pues bueno, podéis grabar todas las que queráis 00:06:11

y si queréis hacer incluso varias escenas 00:06:13

para el cuerpo, cuando ya habéis terminado el torso 00:06:15

por ejemplo, y luego otro para las extremidades 00:06:17

en fin, bueno, todo eso ya vais viendo 00:06:19

pero bueno, no paséis haciendo eso, y cuando tengáis todo eso 00:06:21

pues ya me lo subís y demás 00:06:23

entonces realmente, bueno 00:06:24

hoy lo que vamos a hacer es que 00:06:26

me interesaba terminar ya lo que es el temario 00:06:29

vamos a terminar el temario de lo que es estos dos temas 00:06:31

que como veis son como muy prácticos 00:06:33

entonces lo que es a nivel teórico 00:06:35

y de cara a estudiar para el examen pues 00:06:36

realmente como ya os dije 00:06:38

como yo voy a preguntar más que nada conceptos y demás 00:06:41

pues es bastante escaso 00:06:43

se puede resumir en bastante pocas hojas 00:06:44

porque no os voy a preguntar 00:06:47

pues eso, ni menús 00:06:49

ni todas las opciones que hay de tal 00:06:51

no sé qué, pero bueno 00:06:53

algo relacionado con algunas herramientas 00:06:54

pues sí, para demostrar que a lo mejor las conocéis 00:06:57

que tal, pero no en plan detalle de que 00:06:59

tienes que movilizar todo el programa de Maya 00:07:01

de pie a pan, todo eso no 00:07:02

entonces aquí se hace el personaje 00:07:04

y luego la última unidad 00:07:07

que nos queda es la de los 00:07:09

escenarios y la trayectoria, entonces la idea 00:07:10

es que cuando en esta 00:07:13

unidad hagáis el personaje 00:07:15

le hagamos también un entorno 00:07:17

entonces a veces queda 00:07:19

es más interesante cuando presentas un personaje 00:07:20

crearle un entorno 00:07:22

donde mostrarlo 00:07:26

entonces presentas un renderizado 00:07:27

no es lo mismo presentar este personaje con el fondo negro 00:07:28

que si le ponemos debajo 00:07:30

que está en el bosque o en unas ruinas 00:07:32

o lo que sea, entonces bueno pues 00:07:34

nos enteraremos un poco de eso, entonces ya 00:07:35

buscaré otro que pueda ser cualquier cosa 00:07:38

entonces a ver, en el caso más cutre 00:07:40

o más rápido que se puede hacer, pues se le pone una foto 00:07:42

se le hace un domo o algo así que también lo podemos ver 00:07:44

y se le pone una foto y se pone de fondo 00:07:46

pero bueno, nosotros vamos a modelar porque estamos en modelado 00:07:48

entonces pues exploraremos 00:07:50

un poco eso, de acuerdo, entonces buscaré 00:07:52

un tutorial aparte que hagamos eso 00:07:54

pero también os daré algunas pautas 00:07:56

para hacerlo 00:07:58

¿de acuerdo? 00:07:59

entonces 00:08:00

y eso sería 00:08:00

pues para terminar 00:08:01

el personaje y demás 00:08:01

y nada 00:08:02

pues eso entonces 00:08:04

yo creo que nos da tiempo 00:08:04

y con esto pues 00:08:05

terminaríamos bastante bien 00:08:06

y tenéis ya un personaje modelado 00:08:07

que además lo podéis 00:08:08

poner ahí 00:08:09

o 00:08:11

sí 00:08:11

en vuestro 00:08:12

en vuestro reel 00:08:12

o en vuestro tal 00:08:15

cuando sobre todo 00:08:15

cuando empecéis a buscar prácticas 00:08:16

que 00:08:17

los profesores os piden 00:08:18

que entreguéis 00:08:19

en un expuesto 00:08:20

estos trabajos 00:08:21

que vais haciendo 00:08:21

y que luego 00:08:22

podéis seguir retocando 00:08:23

o sea 00:08:24

una cosa es para 00:08:24

la entrega 00:08:25

de la práctica 00:08:26

que es la que 00:08:27

os tengo que poner la nota y todo esto, pero luego 00:08:27

también por vuestra cuenta podéis seguir mejorando 00:08:30

el personaje, según vayáis aprendiendo cosas 00:08:32

lo podéis ir retocando y luego está bien 00:08:34

que hagáis una especie como de esto, de reel 00:08:36

que no es más que un vídeo 00:08:38

o una galería de fotos con 00:08:40

vuestros trabajos, porque 00:08:42

a la hora de buscar empresas muchachos lo piden 00:08:44

y bueno, pues siempre es una carta de presentación 00:08:45

bastante interesante, que vean que 00:08:48

ya sabéis modelar, que habéis modelado un personaje 00:08:50

pero pues todo esto es experiencia 00:08:52

y son habilidades adquiridas 00:08:54

por vosotros, que evidentemente tienen su valor 00:08:56

entonces, y además no quiere decir 00:08:58

que tengáis que ser expertos totalmente 00:09:00

además cuando ves en las prácticas se da por hecho que vais 00:09:02

también a aprender y todo esto 00:09:04

pero bueno, valoran que ya 00:09:05

que ya tengáis este tipo de conocimientos 00:09:07

¿no? bien, pues entonces 00:09:10

pues entonces eso, entonces os animo a que hagáis 00:09:12

este personaje, hay tiempo de sobra, ya digo 00:09:14

son, bueno, vídeos, pero los vídeos al final 00:09:15

bueno, tampoco duran mucho, lo que pasa es que bueno, ya digo 00:09:17

hay veces que el chico 00:09:19

lo pone todo rápido, bueno, pues podéis ir parando 00:09:20

podéis ir tal, y demás 00:09:23

de acuerdo, entonces hoy terminamos 00:09:25

la teoría y lo que haremos será a partir de la semana que viene 00:09:27

y así que, bueno, podemos ir revisando lo que es 00:09:29

las cosas de modelado 00:09:31

nos detenemos con el modelado 00:09:32

del escenario también, para que vayáis 00:09:34

haciéndolo un poco también a la par o lo que sea 00:09:37

porque bueno, veremos cómo exportar 00:09:39

luego, o sea, no lo tienes que hacerlo en la misma escena 00:09:41

quiere decir que podéis hacer 00:09:43

un escenario en cualquier parte, luego importáis 00:09:45

el personaje y ya está 00:09:47

entonces bueno, eso también lo veremos 00:09:49

y entonces, y también 00:09:51

bueno, repasaremos algunas cosas si tienes dudas 00:09:53

también me podéis ir preguntando sobre esto 00:09:55

si alguna parte no os queda clara 00:09:57

pues porque él a lo mejor no lo dice 00:09:58

o porque va muy rápido y no lo entendéis 00:10:01

o lo que sea, pues lo vamos viendo 00:10:03

porque la traducción automática es lo que tiene que hacer 00:10:05

a lo mejor también coge 00:10:07

algunas cosas que sean relativas a Maya 00:10:08

o el 3D, pues claro, es un vocabulario a lo mejor no muy específico 00:10:10

y a lo mejor sí que la traducción no la consigue 00:10:13

muy bien, pero bueno, yo creo que viéndolo 00:10:15

en inglés y luego deduciendo seguro que sabéis 00:10:16

a qué se está refiriendo 00:10:19

y vamos, tampoco, yo 00:10:20

así lo he visto y tal y en principio no hay 00:10:22

no hay nada que no sepáis deducir 00:10:25

hay que ponerle mucho cuidado 00:10:27

a la hora de modelar 00:10:29

como se nota que tiene 00:10:32

conocimientos de anatomía y tal 00:10:33

el cuerpo lo sale muy bien a la primera 00:10:35

pero eso no os tiene que frustrar 00:10:36

sino que lo que hay que hacer 00:10:39

es buscar referencias 00:10:41

también de anatomía 00:10:43

y meterlas también dentro 00:10:45

de aquí para que 00:10:47

tenerlas al lado y demás, que lo podéis meter en otra 00:10:48

capa y las vais quitando y poniendo según os interese 00:10:51

para ver cómo tiene 00:10:53

la forma del torso y demás 00:10:54

pues todo esto, pero bueno 00:10:56

que tampoco pasa nada, además también es una criatura fantástica 00:10:58

que tampoco, si no es de 00:11:01

digamos 100% perfecta 00:11:02

o precisa en cuanto 00:11:05

a tal, bueno pues se puede permitir 00:11:06

cierta licencia, pero bueno 00:11:08

sí es importante que lo veáis fijando en la anatomía 00:11:10

porque es importante 00:11:12

y para que los personajes sean verosimiles 00:11:14

pues también tienen que cumplir una serie de características 00:11:16

aunque aquí hay cosas 00:11:18

de elemento fantástico, pero bueno 00:11:20

y bien, pues entonces eso es nada 00:11:21

os ponéis y nada, de cualquier cosa vamos hablando 00:11:24

entonces esto en cuanto a la tarea 00:11:26

entonces vamos a ver 00:11:28

vamos a repasar un poco lo que nos quedaba 00:11:29

y empezamos la siguiente que es 00:11:32

cortita y también como se está 00:11:34

dedicada a la teoría, o sea a la práctica, perdón 00:11:36

no hay mucho temario que tal, pero bueno 00:11:38

lo vemos hoy, luego pondré el vídeo en la 00:11:40

en la sesión de la 00:11:42

unidad 7 y con 00:11:43

eso estaría un poco terminada la parte 00:11:46

teórica, ¿vale? para que ya también podéis empezar 00:11:47

a preparar el examen 00:11:50

y todo esto, que tampoco lo dejéis 00:11:52

porque está bien que practiquéis 00:11:54

la práctica, pero lo que digo 00:11:56

no dejéis de preparar la teoría que luego 00:11:57

si lo dejáis todo para el último día pues se puede hacer 00:12:00

muy... se puede hacer bola 00:12:02

y sobre todo si tenéis más de un módulo, claro 00:12:04

porque bueno, si solo tenéis diseño 00:12:06

y dos más pues a lo mejor 00:12:08

bueno, pero vamos, aún así cuanto antes 00:12:10

empecéis mejor. Bien, pues 00:12:12

nos habíamos quedado el otro día y yo creo que por las técnicas 00:12:14

avanzadas, porque realmente 00:12:16

si la habéis leído ya de un vistazo ya pues tampoco 00:12:18

es mucho lo que 00:12:20

lo que se habla, bueno, se habla aquí del Moodbox y del Autodesk 00:12:22

bueno, el Moodbox es un programa 00:12:24

aparte que era también para 00:12:26

modelado tipo arcilla y demás 00:12:27

también de Autodesk, pero bueno 00:12:30

las herramientas de modelado están dentro de Maya 00:12:31

o sea que no hace falta, hay puestos 00:12:34

aprendes un programa para modelar 00:12:36

de esculpido, yo ya pues vi directamente 00:12:37

a ZBrush, ¿vale? que ZBrush, bueno ya os lo dije 00:12:40

el otro día que lo compró Maxon 00:12:42

entonces 00:12:43

y entonces está dentro de Maxon, antes era como 00:12:44

una compañía exclusiva, pero como ahora 00:12:48

Últimamente se compran todas las compañías entre unas y otras 00:12:50

Pues nada 00:12:52

Y entonces Star Maxon One, que ya os dije que 00:12:54

Para estudiantes era tal 00:12:56

Tiene un demo de 14 días también, con lo cual si 00:12:58

Pues yo que sé, os bajáis algún 00:13:00

Tutorial o os compréis algún tutorial 00:13:02

Así para aprender y queréis, pues con 14 días 00:13:04

Os da tiempo a hacerlo, ¿vale? 00:13:07

Pero bueno, si no en comprar y luego en estudiantes 00:13:08

Se tienen ahí los 73 euros, ¿vale? 00:13:10

Y el ZBrush es este, que es el producto de 00:13:12

ZBrush, que es este 00:13:14

Y bueno, pues no sé por qué versión va ahora 00:13:15

Creo que la van llamando también por según el año 00:13:17

y tal, pero bueno, todo este tipo de cosas 00:13:20

de texturizado 00:13:22

pues que esto no son texturas 00:13:25

esto es modelado, entonces, y esto se hace 00:13:26

mucho más rápido, mucho más preciso y con mucho más tal 00:13:28

y sobre todo para criaturas fantásticas 00:13:30

y para tal, pues la verdad es que está genial 00:13:32

también se puede hacer dibujos realistas, en fin, bueno 00:13:34

la verdad es que es un mundo aparte, entonces, bueno, esto 00:13:36

si queréis aprender, está bien 00:13:38

pero que tendréis que buscar 00:13:40

formación y cursos, lo que sea 00:13:41

aparte porque es muy 00:13:44

diferente, ¿vale? a cómo se trabaja en Maya 00:13:46

y la interface y tal 00:13:48

Pues es muy diferente, o sea, yo digo 00:13:50

No es que sea imposible aprender 00:13:52

Ni nada de esto, ¿no? Pero que al principio choca 00:13:53

Porque es que, digamos que tienes 00:13:55

Como un concepto diferente de los programas, por ejemplo 00:13:57

De Adobe y de Maya y tal 00:13:59

Y de repente, pero bueno, es como 00:14:01

Maya, que al principio también resultaba muy complicado 00:14:04

Yo creo que ya, pues lo, por lo menos 00:14:05

Os da menos miedo, ¿no? Que uno no deja de 00:14:07

Aprender ni de ver cosas, pero tal 00:14:09

Bueno, pues si vais a Sculpido 00:14:12

Iros a eso, ¿vale? Pero bueno, entonces 00:14:13

Bueno, pues entonces eso 00:14:15

Y nada, pues os hablo un poco de, claro 00:14:17

Entonces se empieza a hablar un poco de las técnicas avanzadas, pero claro, da unas nociones muy básicas que evidentemente yo esto en el examen nos voy a preguntar cómo harías un tal, ¿no? Pero bueno, así que digamos el proceso que hablas y que es interesante, por ejemplo, el estudio de la anatomía, esto es súper importante, ¿vale? Cuando vamos a hacer un modelado, evidentemente tenemos que tener unos conocimientos previos de la anatomía o tener referencias, ¿de acuerdo? 00:14:19

entonces 00:14:39

pues eso, hay libros, ya os recomendé 00:14:40

algunos de anatomía, sobre todo ya os dije que 00:14:43

buscarais otro 00:14:45

libros para artistas, para dibujantes 00:14:46

que son, digamos 00:14:49

se centra mucho más en el aspecto 00:14:51

visual y tal, y no es tan importante 00:14:53

porque a ver, no vamos a hacer un 00:14:55

a nivel médico pues que sea 00:14:57

perfecto y todo esto, pero bueno 00:14:59

pero sí que los artistas también 00:15:00

que los artistas a veces tienen 00:15:03

precisión médica, si viste unas 00:15:05

esculturas de Miguel Ángel y tal, claro, estamos hablando 00:15:07

de los tops y tal, pero 00:15:09

en sus esculturas, de estas sobre todo 00:15:11

musculosas y demás, a veces 00:15:13

marcan músculos que es que 00:15:15

son minúsculos y es que 00:15:16

si no es una persona hipermusculada 00:15:19

que lo tenga desarrollado, es que ni se ve, ¿no? 00:15:21

Bueno, pues a lo mejor 00:15:23

hasta tanto grado de detalle, bueno, 00:15:25

hay que aspirar a ello, pero bueno, quiere decir que 00:15:27

empecemos un poco por lo básico, entonces 00:15:29

tiene que estar bien, porque a veces hay errores 00:15:31

y sobre todo cuando se hacen personajes fantásticos 00:15:33

pues se le meten a lo mejor, a ver que si está 00:15:35

justificado, pues a lo mejor también es la gracia o está 00:15:37

hecho a posta, o está hecho a derede 00:15:39

pero que se le meten músculos que no existen 00:15:40

por ejemplo, o se le meten músculos de los que 00:15:43

tenemos, pero bueno, si es una criatura fantástica 00:15:45

pues en principio se puede permitir, pero bueno 00:15:47

pero bueno, eso es otro de estudiar bien 00:15:49

los músculos, el volumen, que también es importante 00:15:51

claro, no es lo mismo, o sea, los músculos todos 00:15:53

tenemos los mismos, pero claro, luego depende 00:15:55

de la constitución del personaje, pues 00:15:56

pues tiene un volumen u otro, ¿no? 00:15:59

el personaje, por ejemplo, que este que ve 00:16:01

del elfo pues es un poco es un personaje muy estilizado verdad muy atlético entonces pues 00:16:03

no se marcan los músculos pero muy ligeramente siempre para marcar un poco pues el muslo todo 00:16:09

esto pero no tiene una musculatura tal no bueno pues eso también hay que tenerlo en cuenta vale 00:16:13

porque si se nos va siempre un poco pues ya podemos tener otro tipo de monstruo que os digo 00:16:16

lo mismo que con el drone si queréis hacer una variación y hacerlo de otro tipo de tal bueno 00:16:23

pues lo podéis hacer, siguiendo las mismas indicaciones del tutorial, lo único que, pues si queréis que sea más musculoso o que sea, bueno, en este caso no queda muy claro, bueno, si parece que es un elfo chico o no, puede ser, no sé, si los elfos tienen sexo o tienen un carácter más andrógino, pero bueno, si queréis que sea una chica o lo que sea, bueno, pues todo este tipo de modificaciones, si queréis hacerlo, pues también es una forma de investigar, ¿vale? 00:16:28

pero tenéis que verla a la anatomía en concreto vale bien bueno pues entonces esto sí que es 00:16:51

importante vale que os fijéis en eso en cuanto al proceso de lo que hace vale entonces es bueno que 00:16:55

os habla de que los personajes de animación sobre tendrá la caricatura a ver bueno hay de todo claro 00:17:02

porque evidentemente si estamos en una película de animación o una producción de animación un poco 00:17:06

efectivamente más en un público infantil o no bueno no tiene por qué pero bueno normalmente 00:17:13

si es verdad que los personajes pueden estar 00:17:18

más en la caricatura 00:17:20

no busquen el realismo sino que 00:17:22

cojan características 00:17:24

de personas 00:17:25

o de animales reales 00:17:28

pero lo simplifican 00:17:30

y lo sintetizan en formas 00:17:32

más fáciles 00:17:34

de comprender 00:17:36

y también de dibujar a la hora de dibujarlos 00:17:38

y ahí tenemos 00:17:40

todos los que conocemos ya 00:17:42

por ejemplo los perritos, estos ahora que están de moda 00:17:44

el Blue Eye 00:17:46

este no y tal no pues es un poco así pero entonces claro y bueno pues bueno aquí hablando de un 00:17:47

software gratuito del medio man que bueno como para hacer modelos y tal pero qué bueno que no 00:17:55

sé realmente este ahora mismo no recuerdo si estaba todavía o esté lo mismo ya no está 00:18:01

bueno hay formas de si el méxico así que está bueno que sí porque es un este es una 00:18:08

es como para blender no vale bueno pues vale bueno pues bueno sí que hay programas es verdad 00:18:15

que ayudan al modelo de la topología de diferentes tal pero bueno nosotros estamos aprendiendo aquí a 00:18:24

modelar ahora sobre sobre maya y lo hacemos todo directamente nosotros de acuerdo hay que 00:18:29

recomendar un libro de anaya que bueno supongo que bueno este sí que será antiguo al entonces 00:18:35

hay muchos de modelado bueno de modelado no creéis que en sí hay muchos vale porque no sé 00:18:39

por qué pero es complicado encontrar así de alguno pero vamos si no es cuestión de buscar a mejor 00:18:43

español hay menos porque como os digo siempre tal pero una quiebra de la figura humana veis 00:18:49

es que casi no hay tal semana si ponéis model en maya en maya bueno aquí hay uno más de hacer 00:18:55

alguna cosilla de menos esculpir en blender también hay una cosilla de que ya os puede 00:19:07

aparece alguna más vale pero bueno siempre no sé por qué siempre o digamos el modelado es como una 00:19:12

parte de algún libro de maya pero no tampoco crees que hay muchos no pero bueno en cualquier caso yo 00:19:17

en este caso creo que más interesante sobre todo buscar tutoriales o vídeos porque también ves cómo 00:19:22

se hace como lo hacen en directo y porque a veces estos libros que se te lo van diciendo un texto 00:19:27

pues es hacer un poco complejos no que entender sobre todo si no tienes un nivel pero bueno que 00:19:31

sepáis que hay que recursos vale pero bueno pero bueno veis que tampoco nos dice mucho detalle lo 00:19:36

mismo que la cabeza, bueno pues se habla de que se puede hacer simétrico, bueno ya sabéis que 00:19:41

nuestra cara en principio no es simétrica, siempre tenemos como un lado bueno, mejor, 00:19:44

es más fotogénico digamos, esto lo podéis experimentar vosotros, 00:19:49

si en Photoshop escogéis una foto vuestra, la cortáis por la mitad y os ponéis y la duplicáis 00:19:54

volteándola tanto de un lado por otro pues se aparece una cara que no tiene que ver una con 00:20:07

otra. Entonces eso es para el estudio un poco de cuál puede ser nuestro lado más fotogénico. Digamos 00:20:13

que no es que uno sea malo o tenga ganas de peor, pero bueno, sí es verdad que parece que tiene más 00:20:18

proporción. Pero bueno, a la hora de modelar es verdad que lo que os dije el otro día, nosotros 00:20:24

podemos utilizar la simetría porque nos ahorra trabajo, nos ha quedado como un modelo más perfecto, 00:20:27

pero luego ya si queremos añadirle ciertas características más concretas, más especiales, 00:20:31

se modifica a cualquier parte 00:20:35

pero a la hora de hacerlo es más rápido 00:20:38

entonces 00:20:39

pues eso 00:20:41

bueno pues eso 00:20:43

también es muy importante tener en cuenta lo de la retropología 00:20:46

porque nosotros 00:20:48

modelamos de cara a que luego se vaya a animar 00:20:50

o sea lo que sea un prop o un personaje que va a estar 00:20:52

estático digamos y no va a tener expresión y nada 00:20:54

pero entonces sé que 00:20:56

la retropología es importante tanto los dobleces 00:20:58

de las extremidades como en la cara 00:21:00

este tutorial que os he pasado 00:21:02

y que vais a hacer la práctica 00:21:04

incide también un poco en eso, por eso me gusta 00:21:06

porque ponéis mucho cuidado en todos estos aspectos 00:21:08

pero si vais a la topología de la cara 00:21:10

de esto, por ejemplo 00:21:13

topología 00:21:15

bueno, voy a ponerlo en inglés 00:21:18

topology head 00:21:20

face 00:21:21

maya, por ejemplo 00:21:22

veis, un poco así 00:21:24

para que todo esto se 00:21:26

para que todo esto se 00:21:28

digamos, para que el personaje se pueda mover 00:21:30

aquí no me sale ahora 00:21:33

Para que el personaje se pueda mover, si os fijáis alrededor de los ojos, los polígonos se hacen como el redondel, porque si no, si todo fuera recto y todo tal, entonces hay como una zona, lo mismo que la zona de la boca, que imita un poco también lo que son nuestros músculos faciales, que también no son todos rectos, sino que en la zona de la boca son más cortos, entonces tenemos un montón de músculos en la cara para tener todas las expresiones. 00:21:33

bueno, pues este tipo de cosas hay que tenerlas en cuenta 00:21:59

porque si no luego cuando ven al de el rigging facial 00:22:01

y tenga que hacer para que hable el personaje 00:22:03

o lo que sea, pues no 00:22:05

funcionaría 00:22:07

igualmente que si no hemos hecho 00:22:08

la boca y los dientes, pues cuando 00:22:11

habla pues se le vería la boca vacía 00:22:12

que es una de las cosas que 00:22:15

más se suele notar, cuando vemos a un personaje en 3D 00:22:17

a veces no sé si es porque le meten mucha iluminación y demás 00:22:19

porque realmente nosotros cuando hablamos se nos ve un poco 00:22:21

los dientes, pero como no mucho 00:22:23

pero bueno, en los personajes animados si no está bien hecho 00:22:24

yo creo que se hace mejor 00:22:27

Pero sobre todo las películas animadas así de 3D más antiguas, la verdad se notaba bastante, ¿no? Pero bueno, que eso. Entonces, bueno, pues eso hay que tenerlo en cuenta, ¿vale? Pero bueno, evidentemente aquí no hace un tutorial exactamente de cómo moderar la cabeza, ¿vale? Luego sí que viene a hacer algún vídeo y todo esto, pero bueno, que eso, que os estoy hablando de cara al examen, ¿vale? Esto, por supuesto, leeroslo, echarle un vistazo, pero vamos, que no hay mucho aquí que hacer. 00:22:29

O por ejemplo lo del torso, bueno, el torso ya lo vimos cómo se hace en otro día, que demás, bueno, os dije cómo se pueden hacer los pechos, bueno, ya sabéis que como luego a la hora de visualizarlo con el número 3, pues los polígonos se convierten en redondeles, evidentemente si queremos hacer una forma redonda, pues tenemos que hacer un polígono, por ejemplo, de ocho lados, aunque todo esto también hay que ir probándolo, ¿vale? 00:22:54

Porque tampoco se puede decir que modelar un objeto o un elemento, sobre todo que sea de un cuerpo, pues se puede hacer de una forma concreta, ¿no? 00:23:15

Que, bueno, hay formas que funcionan mejor o peor, pero luego también depende de cada anatomía, ¿verdad? 00:23:24

Pues aquí hay que verlo, ¿vale? 00:23:28

O, por ejemplo, bueno, el torso más masculino, ¿vale? 00:23:30

Que entonces, bueno, pues cada vez hay que tener un poco la zona de la musculatura. 00:23:32

Aunque a la hora de modelar nosotros tampoco vamos a marcar los músculos, ¿vale? 00:23:36

Pero, o sea, los músculos en cuanto a que se note, por ejemplo, los abdominales o todo esto. 00:23:39

Bueno, si queréis podéis hacerlo, pero vamos, en principio no nos metemos en eso, porque luego hoy en día cada vez se lleva más el hecho de crear la musculatura como que va debajo de la malla, de la piel, entonces es como más realista, porque como el músculo se contrae, pero no es la malla de afuera, sino que se contrae algo de dentro que le afecta a lo que hay por fuera, a nuestra piel, como nos ocurre a nosotros, y es más realista. 00:23:44

pero bueno, es verdad que hay que tener en cuenta 00:24:07

todo eso, echarle un vistazo 00:24:10

pero como ya digo, que estas cosas son 00:24:12

un poco a nivel genérico y tampoco se mete mucho 00:24:14

mucho en ello, ¿de acuerdo? 00:24:16

o los brazos y las manos, pues igual 00:24:18

a partir de un cilindro, bueno 00:24:20

aquí se pone a partir de una 00:24:21

extrusión y demás, para que se haga 00:24:24

un cilindro en 00:24:26

lo dice el chico además, que eso ya si lo habéis visto 00:24:27

ya lo verá, es mejor que 00:24:30

digamos el brazo tenga forma cuadrada en vez de rectangular 00:24:32

entonces cuando luego le das al 3 00:24:34

él te lo suaviza casi como en un cilindro, ¿vale? 00:24:35

Entonces, pues además, pues eso, que no hace falta que empiece con un cilindro, 00:24:39

se puede empezar con un cubo, ¿vale? 00:24:42

Y como se hace en el ejemplo y demás, ¿vale? 00:24:44

Pero bueno, y nada, bueno, pues eso. 00:24:46

Y que claro, que lo mismo que en el moderado de extremidades, 00:24:48

hay que tener en cuenta las zonas donde va a haber dobleces, ¿no? 00:24:53

Pues en los codos, las rodillas, todo esto, en el tobillo, 00:24:56

porque, bueno, pues son elementos que luego a la hora de hacer el rigging, 00:24:59

pues les va a afectar, ¿de acuerdo? 00:25:02

Entonces, bueno, pues lo mismo, leerlo un poco, 00:25:03

hay algún vídeo y tal, que bueno, pues 00:25:05

bueno, le daré una vuelta a esto porque a lo mejor 00:25:08

yo creo que ya hay vídeos que os puedo poner 00:25:09

más actualizados y también lo vemos 00:25:11

las piernas y los pies, pues lo mismo 00:25:13

también es el segundo vídeo de estos 00:25:15

que os he puesto, pues lo mismo, a ver si se puede hacer 00:25:18

con más o menos detalle, pero bueno, aquí 00:25:19

sobre todo tendríamos a ver si queremos que 00:25:21

si se van a animar los pies, que normalmente 00:25:23

bueno, salvo que sea una escena muy concreta donde se 00:25:26

quiten los zapatos o tal 00:25:27

y haya que hacer un primer plano del pie, pues en principio 00:25:29

pues tampoco tal, pero bueno, si es un personaje que va descalzo 00:25:31

tipo, imaginaros que fuera un hobbit o algo 00:25:34

así pues pues sí hay que tenerlo en cuenta claro y hay que hacer el rigging y animar ese elemento 00:25:35

entonces pero bueno pues pues todo eso lo veis vale y bueno luego otros elementos como que 00:25:41

también está en el tutorial que os he pasado como por ejemplo pues eso los dientes la lengua las 00:25:46

pestañas bueno ya el pelo en el pelo y demás como tiene que tener dinámica pues eso lo hace 00:25:51

la parte porque claro cuando se mueve el personaje pues no te vas a entretener a mover el pelo sino 00:25:55

que se hace que vaya siguiendo la tal entonces bueno ahí está ahí dentro de lo que son efectos 00:26:00

dentro de maya entonces bueno pues eso ahora estos días que ya que vemos el tema de tapas 00:26:05

podemos ver algún día algo de eso que bueno que se me hablaba un poco la anterior lección que 00:26:10

tenemos que repasar dos o todos los efectos que no lo vimos mucho pues lo podemos ver vale pero 00:26:15

bueno bueno pues hay otras cosas que evidentemente tienen que marcar la ropa también hay programas 00:26:19

que trabajan ya solamente están en la ropa porque claro con la ropa a ver si tú en este caso lo 00:26:23

podemos modelar directamente desde el personaje pero lo suyo es que la ropa claro se mueve con 00:26:28

de personaje pero tiene vida propia 00:26:33

que tiene un vuelo diferente, ahora cuando veamos 00:26:35

los principios de la animación pues 00:26:37

pues eso, a lo mejor 00:26:39

el personaje se ha parado pero la ropa sigue moviéndose 00:26:41

porque tiene la caída, que suele decirse 00:26:43

bueno pues, todo esto es importante 00:26:45

cada elemento cuenta, entonces pues bueno 00:26:47

que lo tengáis en cuenta simplemente y demás 00:26:49

y entonces pues eso 00:26:51

y el libro story igual, pues lo mismo 00:26:52

un personaje realista o que 00:26:54

está digamos 00:26:57

representando un personaje humano 00:26:59

que a lo mejor un personaje que 00:27:00

pues eso, más cartoon que, bueno, pues tiene 00:27:02

vestimenta, tiene tal, pero bueno, es más 00:27:05

digamos más simple, ¿no? 00:27:06

más sencilla, bueno, también depende, ¿no? pero bueno, que en principio 00:27:08

pues puede serlo, ¿no? bueno, pues 00:27:11

eso, entonces, bueno, pues es interesante 00:27:13

y demás, y 00:27:15

realmente pues ya está, o sea, realmente esta unidad 00:27:16

acaba aquí, entonces 00:27:18

pues nada 00:27:20

digamos aquí son todos los conceptos al principio, pero que 00:27:21

son conceptos que ya conocéis porque habéis estado modelando 00:27:25

pero que tal, pero bueno 00:27:27

esto si no de cara luego al examen 00:27:28

Pues ahora, en la última semana, ya como despedida, podemos hacer un repaso a todas las unidades 00:27:31

y así, sin explicar las cosas, pero para deciros que es importante, que os pueda servir. 00:27:35

Pero bueno, yo creo que ya sabiendo, si habéis seguido las tutorías y si no lo habéis seguido, 00:27:40

pues las tenéis grabadas en vídeo, que ya con lo de hoy ya subiré todas y estará todo el temario, 00:27:44

pues más o menos queda claro el tipo de cosas que se pueden preguntar y todo, 00:27:49

porque ya digo, no se preguntan ni menús, ni opción, ni tal, pero bueno, 00:27:53

Así que entendiendo los conceptos y que cuando, o si os ha preguntado algo sobre el bebel, 00:27:58

que sepáis lo que es un bebel y en qué consiste, ¿no? 00:28:03

Más que a lo mejor que os acordéis en ese momento en qué tecla es la que, el atajo teclado, ¿no? 00:28:05

Pues eso no, pero que sepáis lo que es, por ejemplo, si no, que es el suavizado de tal, 00:28:11

pues todo este tipo de cosas que yo creo que con la práctica o si no os ha dado tiempo de hacer las prácticas, 00:28:15

pero a ver los vídeos, pues os queda claro, ¿vale? 00:28:19

Entonces, entonces eso. 00:28:23

Bueno, yo no sé si de la práctica está alguna duda. 00:28:25

Bueno, a ver, la puse ayer 00:28:27

A lo mejor no me he tenido tiempo todavía ni empezar 00:28:29

Pero bueno, ya digo, está aquí todo 00:28:31

Terminad aquí con los ojos y la tal 00:28:33

La ropa si podéis 00:28:36

Si os da tiempo, pero si no os da tiempo 00:28:37

Pues nada, me lo entreguéis así y ya está, ¿vale? 00:28:39

Porque tampoco queda mal el personaje así 00:28:41

Y como es un elfo del bosque 00:28:43

Pues ya está, tampoco pasa nada 00:28:45

Pero bueno, y si os da tiempo pues intentad hacer un poco el pelo 00:28:46

O la ropa y tal 00:28:49

Si no es exactamente esta la que lleva 00:28:50

Pues a lo mejor otro tipo, si os gusta, lo que sea 00:28:52

A lo mejor no os gusta que lleve lo del cuello y tal 00:28:54

Pues yo que sé, pues le dejáis solo lo del 00:28:56

Lo que lleva la espalda 00:28:57

Bueno, no sé, ¿no? O si le ponéis esta armadura 00:29:00

Pero luego queréis que lleve un escudo en la parte de atrás 00:29:02

Bueno, pues también podéis jugar vosotros un poco con ello 00:29:03

¿Vale? Pero bueno, esperamos, tampoco os iré 00:29:06

Con mucho, porque bueno, tenéis hasta el día 6 00:29:08

Que es tiempo, pero bueno, también es verdad que 00:29:09

Hay muchas cosas que hacer y que 00:29:11

El tiempo pasa rápido, así que bueno 00:29:13

Pues eso ya como veáis, ¿de acuerdo? 00:29:15

Vamos a ponernos con el tema 7, que ya os he dicho 00:29:17

He dicho antes que vamos a ver hoy 00:29:19

Todo el temario, porque 00:29:21

De esta manera ya lo tenéis 00:29:23

y bueno, porque yo sé que hay gente que a lo mejor 00:29:25

no tenéis menos tiempo, pues así ya 00:29:27

podéis poneros ya de cara a lo que es el examen 00:29:29

¿de acuerdo? que aunque todavía queda bastante 00:29:32

es el día veintitantos, bueno 00:29:33

estamos a día once, ¿no? y pues todavía 00:29:35

queda, pero bueno, que lo tengáis en mente 00:29:37

¿no? y la práctica de las 00:29:39

siete os la pondré la semana que viene 00:29:41

que va a ser hacer un entorno al personaje este 00:29:43

¿vale? normalmente cuando se presenta un personaje 00:29:45

queda un poco soso presentarlos únicamente 00:29:47

solo, entonces 00:29:49

queda, es una por unidad 00:29:51

Me estás preguntando cuántas prácticas quedan 00:29:53

Es una por unidad 00:29:56

Entonces de esta es hacer el personaje 00:29:57

Y luego que hagamos un entorno para el personaje 00:29:59

Para presentarlo 00:30:01

Que va a ser un entorno sencillo 00:30:02

Tampoco hace falta que construyamos ahora 00:30:04

Pero bueno, veremos algunos trucos 00:30:06

Algunas cosas de cómo se hace 00:30:08

Vamos a ver la escena 7 00:30:09

Que lo mismo que esta era un poco 00:30:13

Digamos la unidad 00:30:14

De lo que es 00:30:17

El personaje 00:30:19

Los personajes 00:30:21

pues aquí se centra un poco los escenarios que es un poco también como decían los escenarios de 00:30:21

stop motion que se hablaba también entonces bueno pues que como se hace el escenario en 3d bueno 00:30:26

pues evidentemente digamos bueno aquí se habla de que se utilizan las NURBS el otro día ya vimos 00:30:34

que esas las subiría en animación a ver las NURBS se suelen utilizar a veces un poco como para crear 00:30:42

objetos y demás, porque tiene la opción esta 00:30:48

de hacer el revolution, que 00:30:50

entonces, por ejemplo, los jarrones, todo este tipo 00:30:52

de cosas, que son así como redondas 00:30:54

o como que es tal, pues se pueden hacer muy rápidamente 00:30:56

dibujando solamente una 00:30:58

curva y luego ya pues se te genera la 00:31:00

geometría alrededor, ¿no? Que además también 00:31:02

vimos cómo esa geometría se puede convertir de 00:31:04

nubs a polígonos también, pues en caso hay que 00:31:06

modificarlo o lo que sea, entonces, bueno, pues 00:31:08

se puede hacer así, pero bueno, no quiere decir que todo se haga así, también se 00:31:10

hacen cosas con polígonos, 00:31:12

entonces, bueno, pues, pero bueno, podemos trabajar y podemos 00:31:14

repetir eso de los nubes también aquí para que 00:31:16

quien no tenga este año animación 00:31:18

y no haya visto el vídeo, pues lo pueda ver, ¿vale? Pero bueno. 00:31:20

Pero vamos, hay que hacer el... 00:31:23

el... lo que es el 00:31:25

escenario. Entonces, a ver, las personas que 00:31:26

hacen los escenarios, los entornos, suelen ser un equipo 00:31:28

que va a parte de los que hacen el personaje, 00:31:30

¿de acuerdo? Porque... 00:31:32

a ver, hay diferentes departamentos y que no... 00:31:34

no puede ser que el que diseña el personaje 00:31:36

luego también tenga que hacer el entorno, porque eso puede... 00:31:38

claro, pues es un tiempo que pierde y demás, 00:31:40

¿no? Entonces, pues bueno. Mientras 00:31:42

se van perfilando los personajes y se van 00:31:44

digamos afinando y se van tal 00:31:46

pues ya hay gente que está trabajando en los entornos 00:31:49

o los escenarios donde se va a desarrollar 00:31:50

la acción, pues si es un bosque, si es una ciudad 00:31:53

si es una casa, en fin, pues todo 00:31:55

y hay que hacerlo todo, pues que igual que 00:31:57

en stop motion creamos todo 00:31:59

pues en 3D hay que igualmente 00:32:00

crear todo, tal que como hemos 00:32:02

hecho previamente una animática y una 00:32:04

y una storyboard como ya habéis 00:32:07

hecho, claro pues ya también veremos 00:32:08

un poco que tipo de escenarios 00:32:11

tenemos, que es lo que hablábamos ya en alguna ocasión 00:32:12

porque claro, si por ejemplo esta cocina 00:32:15

yo la voy a ver y voy a ver 00:32:17

aquí no se me agranda 00:32:19

y si lo voy a ver 00:32:21

esta parte, pues va a horror, tiene que hacer esta pared 00:32:23

o la que está detrás, algo así 00:32:25

que es lo mismo que pasa con la imagen real 00:32:26

si veis las sitcoms 00:32:28

las comedias de situación, esta tipo 00:32:31

Friends o 00:32:32

todas estas, pues nunca se ve 00:32:33

esta pared, porque es donde está la cámara y donde está el público 00:32:37

si se graba en directo y está el público sentado 00:32:39

y siempre vemos el mismo 00:32:41

tiro de cámara 00:32:42

A lo mejor como muchos se ven también esta pared y pueden cambiar un poco para mirar para allá y tal, pero vamos, siempre todas las escenas nunca está esta pared. Imaginaos que en tres días hacemos lo mismo, pues al principio no se va a crear esa pared, no se va a modelar. Bueno, pues hay que verlo un poco, porque si nos podemos ahorrar, pues perfecto. 00:32:44

pero bueno, si no tenemos muy claro 00:33:01

que vamos a hacer, pues a lo mejor se le puede pedir 00:33:02

al modelador que haga todo 00:33:04

o si va a ser 00:33:05

digamos, va a haber muchos movimientos de cámara 00:33:07

porque hay un gato que se mueve por toda la casa 00:33:10

lo que sea, pues habrá que hacerlo todo 00:33:12

pero bueno, que tampoco es el problema 00:33:14

y bueno, pues 00:33:16

eso, que claro 00:33:17

aquí dice que hay que diseñarlo como un decorado real 00:33:20

bueno, esto lo dije ya con el personaje 00:33:22

cuando hacemos un decorado, igual que cuando hacemos 00:33:23

un personaje, conviene utilizar 00:33:25

medidas reales, es decir, hacer una escala 00:33:27

de lo que sería una escena real 00:33:29

y con unas medidas 00:33:31

digamos moderadas, realistas 00:33:33

porque claro, tened en cuenta que luego eso hay que animarlo 00:33:35

lo tiene que procesar, renderizar 00:33:37

el 00:33:39

programa, entonces 00:33:40

aunque nosotros podamos escalar las cosas 00:33:43

al tamaño que queramos 00:33:45

si no tiene toda una consistencia y si 00:33:47

no tiene un tamaño adecuado, pues puede ser que 00:33:49

luego nos genere problemas a la hora 00:33:51

de iluminarlo, que tengamos que poner 00:33:53

una luz muy potente, que tal, y luego todo eso 00:33:55

es renderizado, pues tal, entonces siempre hay que hacerlo 00:33:57

pues se conviene que esté todo proporcionado de acuerdo para tener una base sólida y todo 00:33:59

y todo esto vale igual que cada elemento que luego diseñamos pues está acorde con la habitación no 00:34:03

entonces está en proporción todos los muebles todas las cosas bueno pues todo esto vale entonces 00:34:10

bueno pues es de esto nos queda más claro y así nos evitamos problemas de cara al futuro vale 00:34:14

entonces es un poco de todo esto y demás de acuerdo bueno aquí os habla os voy a hablar 00:34:20

un poco del archivado de las escenas bueno lo que os dije los digo siempre con esto a ver no 00:34:28

hay una forma clásica de decir o sea no es mucho caso aquí bueno en cuanto pues eso que tienes que 00:34:32

crear una carpeta para complementos en principio cuando vais a trabajar en un sitio y os dirán la 00:34:40

forma que tienen ellos de trabajar entonces os dirán aquí grabamos todos los proyectos en esta 00:34:47

carpeta y dividimos por las texturas por no sé qué bueno pues se pueden crear porque en maya ya 00:34:51

habéis visto que se genera una estructura carpetas automática pero luego se puede modificar y se puede 00:34:56

gestionar de digamos y customizar la para como cada uno quiera entonces bueno pues porque a ver 00:35:00

los proyectos también son diferentes y hay proyectos que a lo mejor requieren pues una 00:35:06

serie de cartas y unas características concretas que exigen pues por ejemplo que pues existe una 00:35:10

carpeta a lo mejor para algún elemento que hay que grabar ahí por lo que sea y que no está 00:35:16

habitualmente tal aunque bueno las que vienen por efecto en principio está bastante completas 00:35:20

entonces esto se os dice en cada empresa 00:35:23

en cualquier sitio donde vayáis a trabajar 00:35:25

entonces no hay que aprenderse nada de memoria 00:35:26

lo que sí que tenéis que saber es que hay que hacer la estructura de carpetas 00:35:28

y esto es súper importante 00:35:30

porque entonces ahí sí que cuando Maya vaya a grabar 00:35:31

por ejemplo una textura va a ir a la carpeta de texturas 00:35:35

y la va a meter ahí 00:35:37

si metes por ejemplo las imágenes de referencia 00:35:38

que tenéis, las metes en una carpeta 00:35:41

en concreto y las tenéis ahí 00:35:43

entonces cuando os tenéis que llevar ese proyecto de un sitio a otro 00:35:44

os lleváis la carpeta tal cual del proyecto 00:35:47

y os lleváis todo 00:35:49

pero si empezáis a coger 00:35:50

las fotos de mis documentos 00:35:52

el otro lo tenéis en el escritorio 00:35:54

no sé qué, tal y cual 00:35:56

y luego os lleváis esa escena afuera 00:35:58

y no va a funcionar nada, entonces no vais a tener 00:36:00

el último Spain y luego para buscar todo eso 00:36:01

o lo perdéis 00:36:04

hay que llevar siempre un orden 00:36:05

y el ser ordenado a la hora de hacer las cosas 00:36:07

es súper importante, igual que a la hora de modelar 00:36:09

o cuando estés en Maya, ir nombrando cada cosa 00:36:11

y tener las cosas 00:36:13

distribuidas por capas, sé que a veces 00:36:16

a lo mejor puede ser un poco pesado y uno ya quiere ponerse 00:36:17

a toquetear y tal y cual, pero conviene 00:36:19

si uno dedica un tiempo 00:36:21

que sea la primera hora siempre de organizarse 00:36:23

y asegurarse que tiene 00:36:26

configurado el proyecto y 00:36:27

vas haciendo diferentes capas o vas de tal 00:36:29

es que luego al final vas a ir más rápido 00:36:31

y va a ser mucho más 00:36:33

eficiente, ¿no? Porque 00:36:35

pues eso, si viene 00:36:36

pues imaginaros si yo como profesor 00:36:38

o luego vuestro jefe 00:36:41

o vuestro cliente que os pide que tal 00:36:43

y os pide que me edifiqueis algo y tal 00:36:45

es que tienes que saber exactamente dónde está cada cosa 00:36:47

O sea, no podéis decirle, bueno, espérate que ahora lo busco, o sea, no, porque al final el tiempo es dinero y no se puede, ¿vale? 00:36:49

Entonces, esto que se repite en muchas unidades y demás es por eso, es que es súper importante. 00:36:56

Entonces, no se trata de que aprendáis porque no hay una manera única, digamos, de hacer las cosas en cuanto a la clasificación de las cosas, 00:37:00

porque cada profesional tiene su forma y todo esto, pero así que cuando vayáis a una empresa se os va a decir, ¿vale? 00:37:06

Entre otras cosas porque a veces en un proyecto de estos, un proyecto importante, estamos hablando de producciones audiovisuales, ya sea un videojuego o una película, pues que tiene mucha gente trabajando, pues eso, son muchas personas trabajando a lo mejor en un mismo proyecto y aparte uno se puede poner malo y que ahora no pueden depender de ti, no puedes decir, si te pones malo no puedes decir, bueno, pues ya cuando venga que lo haga él, no, pues tiene que venir una persona y tiene que saber exactamente. 00:37:13

Entonces, si todos tienen un sistema y todos lo hacemos igual, pues entonces es muy fácil decir, bueno, pues es que aquí metemos tanto, buscad las texturas allí porque tienen que estar allí y tal. Entonces es más sencillo, ¿vale? Ahora sí pueden ocurrir accidentes, bueno, sí, incluso en producciones tal, pues ocurren, ¿no? Que, bueno, luego no sabemos con qué consecuencias para los profesionales, algunos terminan despedidos, pero bueno, pero desde luego conlleva un coste, ¿vale? 00:37:36

Porque si hay que dedicar más tiempo a repetir algo que ya se haya hecho, pues eso es cuestión de pagarlo, de tener dinero, ¿vale? 00:38:04

Y es un problema, ¿no? A veces es un problema. 00:38:10

Entonces, ser organizados, ¿vale? Es súper importante, ¿vale? 00:38:12

No es una cosa de visual, pero es que es súper importante. 00:38:15

Y, bueno, luego aquí nos habla un poco de otros elementos como son los atrezos y los props, ¿vale? 00:38:19

Entonces, bueno, pues ¿cuál es la diferencia? ¿Qué es lo que decimos? 00:38:24

El atrezo son todos los elementos que llenan el espacio escénico, o sea, que están en la escena, 00:38:28

que nosotros vamos a ver en pantalla 00:38:33

pero lo que hacen es enriquecerlo 00:38:35

y le da un cierto carácter a la escena 00:38:37

por ejemplo, cuando habéis hecho el dibujo 00:38:39

de la habitación de la adolescente y todo esto 00:38:41

todos los elementos que ibais poniendo 00:38:43

pues nos daban información sobre el personaje 00:38:44

ya no para decorar, si ve que queda bonito 00:38:46

sino para dar información del personaje 00:38:49

caracterizar su personalidad 00:38:51

pues todo esto, entonces el atrezo hace un poco eso 00:38:52

entonces son elementos que están ahí puestos 00:38:56

están en la escena, están en el fondo 00:38:57

pero no se va a interactuar con ellos 00:38:59

entonces 00:39:01

no hace falta 00:39:02

que tengan mucho detalle 00:39:07

ni se va a hacer 00:39:09

ni nada, porque en principio 00:39:12

si van a estar ahí simplemente quietos 00:39:13

es como un fondo de dibujo en 2D 00:39:14

que se ha dibujado y está ahí y está estático 00:39:17

puede ser que a lo mejor en principio está estático 00:39:19

pero hay una escena donde a lo mejor 00:39:21

una estantería se cae todo 00:39:22

porque hay un terremoto 00:39:25

entonces habrá que 00:39:26

manejar cada elemento por separado 00:39:28

o la geometría 00:39:31

pasarle algún tipo de efecto 00:39:33

para que se rompa 00:39:34

pero eso es el atrezo 00:39:36

mientras que el prop 00:39:38

estos son elementos 00:39:39

que hay algún elemento 00:39:43

de acción en la escena 00:39:45

en la narración con los personajes 00:39:47

o a lo mejor por sí solo 00:39:48

porque vemos un primer plano que se cae 00:39:50

pero antes de ser interactuado con los personajes 00:39:52

hay que hacer un modelo de lado 00:39:55

más preciso, más detallado 00:39:57

entonces es importante 00:39:58

porque cada vez se utiliza este elemento 00:40:00

porque lo del atrezo viene del teatro 00:40:02

que normalmente en una escena 00:40:04

se tiene 00:40:06

en un escenario real 00:40:07

todos los elementos son reales 00:40:10

lo que pasa es que pueden estar más atrás o más tal 00:40:12

evidentemente esto como os dije siempre es un elemento 00:40:13

que si está atrás y no se va a ver 00:40:16

muy bien o por ejemplo en una película que 00:40:18

no lo va a coger el personaje, no se va a ver 00:40:20

puede tener menos calidad, puede tener 00:40:22

materiales más 00:40:24

que sea plástico, que se vea que es un poco 00:40:25

de cartón piedra, porque no se va a ver 00:40:28

ahora, si ya lo coge el personaje y vemos un primer plano 00:40:30

porque es el libro de 00:40:32

pues eso 00:40:34

el libro donde están los conjuros o cualquier 00:40:35

cosa así, o es el Cali de 00:40:38

este de 00:40:40

de la Jones o lo que sea, pues claro, ya tiene que tener 00:40:42

una calidad mejor, claro, si lo vamos a ver en pantalla 00:40:44

si va a interactuar el personaje con él, vale, bueno 00:40:46

pues eso, entonces 00:40:48

pero bueno, digamos que en teatro 00:40:49

a veces se utiliza la 3D como para todo 00:40:52

pero aquí en 3D no, se especifica más 00:40:53

para saber que es eso, entonces si estamos 00:40:56

haciendo la 3D de una escena, pues 00:40:58

y nos dirán pues que unas características concretas pues entonces a lo mejor pues podemos 00:40:59

pues eso poder darlo de una forma menos precisa más rápida porque hay que hacer muchas cosas 00:41:04

muchos elementos y bueno no es lo que dice que se hagan mal pero bueno que va a tener menos detalle 00:41:09

mientras que si es el pro que ya va a utilizar el personaje pues aparte de pues ya hay que hacerlo 00:41:14

con más detalle se va a ver más hay que hacer el ring porque se va a manejar los manipuladores 00:41:17

porque lo va a el personaje en fin bueno pues todo esto vale entonces bueno pues esto no se 00:41:23

tenerlo en cuenta vale esta diferencia vale que esto sí que es importante vale bien pues entonces 00:41:28

en la fase de preproducción lógicamente antes de ponernos a modelar pues hay que determinar qué 00:41:33

elementos van a ser atractivo elementos van a ser props por lo que estoy diciendo entonces si ya 00:41:39

sabemos que hay un elemento característico que interactúa con el personaje pues tiene que ser 00:41:43

un propio no un pro puede ser simplemente un tenedor un cuchillo porque con él entonces va 00:41:48

a haber un momento en que va a interactuar con él bueno pues tiene que ser eso ahora si es la 00:41:53

vajilla está en la alacena y no se enroca y prácticamente se ve de fondo bueno pues 00:41:56

evidentemente no hace falta a lo mejor ni modelar cada plato sino que modelarse el 00:42:00

conjunto o algo así bueno pues esa es un poco la idea vale entonces pues eso lo primero pasa 00:42:04

con las texturas y con todo porque evidentemente y tal también porque a la hora de renderizar pues 00:42:11

elementos se van a renderizar con calidad pero bueno como se ven al fondo pues no necesitan 00:42:14

tanto detalle como un prop que aparece en primer plano o que vemos que utiliza el personaje cuando 00:42:19

estamos viendo determinar el en primer plano etcétera etcétera no bueno pues eso que esa 00:42:25

diferencia sí que es que os quede claro bueno luego aquí os habla un poco también de modelado 00:42:30

de objetos que es un poco como lo del moderado de personajes que bueno pues tampoco tiene mayor 00:42:36

complicación nos habla de cosas que ya hemos visto como los snaps que bueno no son hay algo 00:42:41

los hemos visto o sea que no ya sabéis que es eso que se vayan contando las cosas porque bueno a 00:42:44

veces para situar los elementos nos viene bien las nubes otra vez que bueno pues ya digo bueno 00:42:49

Lo repasaremos un poco ahora cuando 00:42:54

hagamos el escenario y todo esto. 00:42:56

Bueno, aquí también tenéis otro vídeo 00:42:58

de cómo crear objetos con Curves, lo que os digo, 00:43:00

que siempre cuando hay la opción de revolución 00:43:02

para que se haga ahí 00:43:04

y tal, bueno, pues eso le eches 00:43:06

un ojo, ¿de acuerdo? 00:43:08

Bien, y luego, pues eso, 00:43:11

bueno, ¿cómo crear 00:43:13

objetos sencillos? Bueno, a ver, 00:43:14

digamos que los fondos 00:43:17

podemos hacer desde una habitación, empezar 00:43:18

por las paredes, pero luego también depende. 00:43:20

Si estamos en una selva, ¿verdad? O en una tal, o estamos en edificios. 00:43:22

Las cosas de vegetación suelen ser sencillas porque, claro, ahí se atiende mucho a la repetición, ¿de acuerdo? 00:43:28

Entonces, a ver, son elementos que se hacen igual que cuando también se hacían dibujando, ¿no? 00:43:33

Digamos, el elemento de repetición se inventó con la película de Cintur Dalmatas 00:43:38

porque había que dibujar tantos perritos que es donde se utilizó el primer uso de la fotocopia, ¿no? 00:43:42

entonces se repetía 00:43:48

el mismo personaje y demás 00:43:51

y a lo mejor luego se retocaban algunas variaciones 00:43:53

pero vamos que era una forma 00:43:55

de adelantar trabajo porque evidentemente 00:43:57

si no no se daba abasto 00:43:59

entonces y demás y en tres de estos 00:44:01

muy característico porque bueno además 00:44:03

ya si nos metemos en efectos de por ejemplo 00:44:05

multitudes pues ya hay problemas de ordenador donde 00:44:07

aparte de repetir 00:44:09

digamos a las personas 00:44:11

pero luego pues genera variaciones para que no todos 00:44:13

se muevan igual verdad y tal 00:44:15

Y todos pueden ser un poco como diferentes. Yo en un trabajo de ciclo, unos compañeros vuestros investigaron un poco sobre eso porque iban a hacer una escena de lucha con una especie de circo romano y se iba a ver el público. 00:44:17

trabajar un poco con esta idea y con algunos 00:44:35

elementos para generar esa muchedumbre 00:44:37

lo que pasa es que luego al final no pudieron 00:44:39

incorporarlo porque 00:44:41

consumía muchos recursos 00:44:42

entonces el tema del procesado 00:44:44

y tal, o sea este tipo de cosas 00:44:47

cuanto más elementos metemos al final es el problema 00:44:49

que por lo menos al nivel 00:44:51

un poco más casero digamos 00:44:53

o circunstancial de nosotros pues el problema es el procesado 00:44:55

entonces o tienes mucho tiempo para 00:44:57

dejar el ordenador ahí y a veces aún así 00:44:59

luego termina dando error o lo que sea 00:45:01

o si no realmente puede ser un poco complejo 00:45:02

pero bueno, en la producción y cuando se 00:45:05

contrata una 00:45:07

empresa que se carga específicamente a render 00:45:08

y demás, pues bueno, no hay 00:45:11

problema, se hace, pero bueno 00:45:13

pero un elemento 00:45:14

de 00:45:16

o sea, un escenario puede ser de algo muy simple 00:45:18

que cuatro paredes puestas, cuatro planos 00:45:21

ahí puestos y demás, que los coloreemos 00:45:23

lo que sea, o tal, o bueno 00:45:25

se puede hacer un poco de todo 00:45:27

entonces bueno, pues esto lo veremos 00:45:29

luego ya empezamos también con relieves 00:45:31

ya con elementos un poco más elaborados 00:45:33

que bueno pues 00:45:35

que si tienen ya 00:45:36

lo que son las 00:45:39

elementos estructurales 00:45:40

para sacar los ladrillos y demás pero bueno 00:45:43

todo esto es aquí, os he puesto algunos ejemplos 00:45:45

para que veáis un poco a ver como hay 00:45:48

diferentes técnicas 00:45:49

vimos también en lo de las curvas para hacer lo de 00:45:50

la escalera que se repita 00:45:53

con algunas propiedades como el loft, el strut 00:45:55

que también lo conocéis para sacar 00:45:57

por ejemplo relieves de una puerta lo que sea en fin bueno todo esto más o menos sobre todo 00:45:59

esto se aprende sobre la práctica entonces lo mismo se habla de algunas técnicas de alguna 00:46:05

tal pero bueno luego todo esto hay que practicarlo entonces bueno pues en la práctica esa podremos 00:46:08

ver algo y es pasar algunos vídeos para que practiques un poco más vale y bueno luego 00:46:12

leer las técnicas avanzadas de modelado pues lo mismo que hay zonas que es verdad que hay 00:46:17

elementos como más complejos bueno para dedicarle más tiempo ya digo que por ejemplo un árbol si 00:46:22

haces un árbol bien los modelos tal luego ya pues 20 repetirlo y luego pues modificando las ramas 00:46:26

un poco para que no parca que es que no se nota demasiado que es una copia evidentemente pero 00:46:31

pero es más sencillo de hacer de acuerdo entonces no pues bueno pues se va haciendo es bueno vez 00:46:36

un poco todo esto y demás luego bueno lo de los fondos naturales bueno pues lo que dice 00:46:43

que no se adquiere un modelo de una complejidad de hecho pero luego hay trucos también igual que 00:46:50

trucos también en imagen real verdad a veces los los fondos pues son dibujos que es el mate 00:46:54

painting mate painting que se llama que entonces se pone se graba con un fondo verde y lo que son 00:47:01

los fondos lo que se ve muy a lo lejos que ya y no hay detalle ni nada pues todo eso es pintura 00:47:06

evidentemente porque ni se va a crear un escenario para hacer una foto ahí ni tal entonces y estoy 00:47:10

hablando de películas así como muy muy tops como el tipo de los anillos o cosas así pues muchas 00:47:17

cosas están como pintadas, tienes un arte en sí mismo y a ver está hecho por especialistas que 00:47:21

dibujan muy bien, meten mucho detalle aunque esté a lo lejos y por el uso del color y la iluminación 00:47:26

pues realmente te genera el ambiente como que estás en ese pues eso en una zona desértica una 00:47:31

zona lo que sea y todo eso se mete luego por efectos entonces y en 3D también hay elementos 00:47:37

se puede meter alguna foto también hecha de alta calidad o algún dibujo y también ponerlo como 00:47:43

fondo, te puedes ahorrar a lo mejor también 00:47:47

el hecho de tener que modelar nada 00:47:49

pero bueno, en fin, esto ya es cuestión 00:47:51

de ir probando y viendo 00:47:53

echarle un vistazo, pero digo, esto de que es otro de cara 00:47:54

al examen, pues realmente hay poco 00:47:57

o parece que no tiene nada que estudiar porque realmente 00:47:58

tener un poco claros los conceptos 00:48:00

de en qué consiste y demás 00:48:03

y bueno, pues eso 00:48:05

bueno, y luego pues 00:48:06

bueno, pues eso 00:48:08

que tenemos que 00:48:10

digamos que construir todos los fondos 00:48:12

entonces claro, hay que distinguir los fondos que tenemos que crear 00:48:15

de cara a lo que es una producción, por ejemplo 00:48:17

los exteriores de la casa de edificios 00:48:19

habrá ocasiones en que sí se ve la fachada 00:48:21

pero a lo mejor hay momentos en que no 00:48:23

o aunque solo sea un plano general, pues sí hay que hacerla 00:48:24

porque sabes dónde vive el personaje, por ejemplo 00:48:27

luego los interiores, pues lo mismo 00:48:28

pero dentro del interior, pues claro, no tenemos que hacer 00:48:30

todo el piso, a lo mejor el baño nunca sale 00:48:32

o la cocina 00:48:35

o yo qué sé, pues hay que ver 00:48:37

un poco si siempre estamos en el mismo sitio 00:48:39

pues todo eso 00:48:41

en una comedia de situación a veces, aunque 00:48:43

el primer plan no solo sea uno, luego 00:48:45

si por cualquier cosa es otra estancia 00:48:46

por ejemplo los dormitorios y demás 00:48:50

son otros escenarios que también están 00:48:51

puestos, pero esa parte 00:48:54

no van en continuidad como si fuera 00:48:55

la casa real, evidentemente 00:48:58

porque no están 00:48:59

y lo tiene que ver igualmente el público 00:49:01

a veces son escenarios rotatorios 00:49:02

que entonces tienen 00:49:05

una estancia, luego giran y tienen 00:49:06

otra y así se va 00:49:09

grabando y el público va viendo un poco 00:49:10

lo que es la narración 00:49:13

de la sitcom, por ejemplo 00:49:14

bueno, pues eso, luego los interiores y exteriores 00:49:16

tal, pues, y claro, no es lo mismo 00:49:19

hacer una película de ciencia ficción o de fantasía 00:49:21

que a lo mejor una imagen realista, ¿no? 00:49:23

pues entonces, pues eso, estamos en ciencia ficción 00:49:25

y salimos a la calle, pues a lo mejor hay que empezar 00:49:27

pues tiene que diseñar todos los 00:49:29

vehículos que vuelan, ¿verdad? o todo esto 00:49:31

los edificios así más futuristas 00:49:33

bueno, pues todo esto, ¿vale? 00:49:35

entonces, entonces eso 00:49:37

bueno, tenemos muy en cuenta los tamaños 00:49:39

todo esto, el estilo de diseño, bueno 00:49:41

pues todo esto ya hemos hablado también 00:49:43

y creo que la iluminación es crucial, que por supuesto 00:49:45

la iluminación se ve en animación y lo que nos queda por la animación 00:49:48

se verán las luces, ¿vale? Empecemos a ver las cámaras o casi las vimos 00:49:53

si no repasamos el lunes, pero la última unidad, la 4, está también las luces 00:49:56

¿vale? Pero bueno, y las luces lo mismo, es otro departamento 00:50:01

que se dedica exclusivamente a esto, ¿vale? Porque iluminar, igual que iluminar 00:50:05

en la imagen real, es un arte y es que es lo mismo 00:50:08

porque lo que os digo, las luces funcionan 00:50:12

e interactúan con los objetos de la misma 00:50:14

imitando a la realidad, entonces hay que 00:50:16

iluminar un poco en ese aspecto 00:50:18

entonces eso 00:50:20

bueno, eso en cuanto a fondos artificiales 00:50:22

fondos naturales y tal 00:50:25

y luego el modelado del atrezo que es lo mismo 00:50:26

si tenemos elementos simétricos podemos hacer solo la mitad 00:50:28

por ejemplo para hacer un sofá 00:50:31

para hacer tal, bueno, tienes aquí diferentes ejemplos 00:50:32

o las cosas que se pueden hacer con el 00:50:35

Revolution, lo que os decía 00:50:37

que sería para hacer eso 00:50:38

y bueno, lo de 00:50:41

los pros pues eso que tener cuidado con la escala vale que digamos claro que el diseño 00:50:42

que sea funcional es decir siempre va a manejar un personaje lo va a tiene que estar adecuado 00:50:48

ese personaje es decir pues pues eso pues tendrá unas manos en común de un tamaño concreto tendrá 00:50:53

un tamaño el personaje concreto pues hay que hacerlo en función también no también yo que 00:50:59

se puede ser un personaje pequeñito pero de repente el propio es muy grande pero porque 00:51:03

es así porque tiene que dejar la espada y a mojar la gracia o la cuestión de la historia es esa no 00:51:06

Que tiene que manejar algo que en principio no puede, ¿no? 00:51:10

Entonces, tal, bueno, pues eso todo lo irá diciendo lo que es la narración, ¿vale? 00:51:13

Entonces, bueno, se habla de las películas de Pixar. 00:51:17

Bueno, Toy Story, claro, que fue la primera película que se hizo íntegramente en 3D, 00:51:20

en animación para ordenador 3D, de un largo, digamos, un largometraje. 00:51:24

Y bueno, si la veis hoy en día, se nota que la cosa ha evolucionado, ¿verdad? 00:51:29

Que algunos modelos han quedado, a lo mejor, un poco anticuados, sobre todo los humanos, 00:51:32

y hay algunos fondos y tal, pero bueno, evidentemente es un clásico y no se va a modificar. 00:51:35

de acuerdo, pero bueno, pero no es lo mismo 00:51:40

tu historia que ocurrir en una casa y en un 00:51:42

entorno de, bueno, luego se salen de casa y se ve 00:51:44

el vecindario y se ve tal, que buscando al mismo que 00:51:46

están prácticamente todo el rato en el 00:51:48

mar, bueno, luego también están en la consulta 00:51:50

del dentista y todo esto, pero bueno 00:51:52

en fin, que cada historia 00:51:53

y cada cosa pues requiere su 00:51:56

carácter, también el carácter que queramos dar 00:51:58

no sé si habéis visto la última película de Disney, la de 00:52:00

Wish, pero, o sea, está hecho 00:52:02

en 3D, pero le han dado un carácter, pero eso 00:52:04

tiene más que nada que ver luego con el render 00:52:06

y con el uso de las luces y tal, como que tenga 00:52:08

un carácter como dibujado a mano, ¿verdad? 00:52:10

como que tal, ¿no? pero es 3D 00:52:12

o sea que todo eso, ¿no? bueno, pues 00:52:14

todo eso, o películas ya más 00:52:16

de Japón, ¿no? como Final Fantasy 00:52:18

bueno, todas estas así un poco más futuristas 00:52:19

o Resident Evil, bueno, que también cada cinematografía 00:52:22

o tal, pues hoy todo depende, o si 00:52:24

vienen de un videojuego, o si viene tal, pues 00:52:26

tiene un carácter u otro, ¿vale? pero bueno, que 00:52:28

hay muchas formas, igual que hay muchas formas 00:52:29

de diseñar y hacer el diseño 00:52:32

digamos, de los decorados de una película 00:52:33

de imagen real, pues también de 00:52:36

3D, ¿no? o sea que eso no 00:52:37

no hay problema bueno mirar los vídeos todo esto y ya está y hemos acabado veis que es que era muy 00:52:40

poquito pues digo que hoy quería acabarla porque porque ya no porque digo bueno pues así ya 00:52:46

terminamos todo lo que es el tema entonces esta 6 y esta unidad 7 pues es centro poco más el modelado 00:52:51

pero claro lo interesante era buena parte que nosotros ya hemos visto porque ya lo adelanté 00:52:57

presente por eso en unidades anteriores todo lo que es el modelado porque mejor ahora tenemos que 00:53:02

habernos puesto a explicar lo que eran las herramientas de modelado y todo esto, 00:53:07

pero claramente hubiéramos perdido mucho tiempo y se hubiera quedado todo como un poco más así. 00:53:10

Yo por eso lo adelanté, ¿vale? Pero luego ya son técnicas y tal que, a ver, esto sobre todo es 00:53:14

practicar. Entonces, bueno, pues a nivel teórico a lo mejor aquí no hay mucho, pero bueno, aunque 00:53:19

eso sí, leeroslo y tal y haceros un pequeño resumen de las cuatro o cinco ideas principales 00:53:23

así que haya. Pero veis que son cortitos, entonces no quedaba mucho. 00:53:28

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