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HISTORIA DE LA MUSICA SEXTO CPM Arturo Soria 13/4/2021 11.30 H, Parte A - Contenido educativo

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Subido el 14 de abril de 2021 por Diamelva D.

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Hoy estamos a... 00:00:00
¿Este es el sexto qué? 00:00:01
De. 00:00:04
¿Sexto de? 00:00:08
Bueno, sí, porque hubo tres sextos. 00:00:09
Diego. 00:00:14
Beatriz Aguía. 00:00:21
Pablo. 00:00:29
Entonces, vamos a ver. 00:00:40
¿Qué fue lo último que dimos? 00:00:42
Venga, dale 00:00:43
No se lo voy a decir yo 00:00:53
Siempre se lo tengo que recordar yo 00:00:55
Eso quiere decir que ni se han mirado eso 00:00:56
¿Eh? 00:00:59
No, a ver 00:01:00
¿Te acuerdas? 00:01:01
¿Te acuerdas? 00:01:06
Entonces 00:01:07
¿Eh? 00:01:07
Entonces, a ver 00:01:22
¿Puedes decirle a él 00:01:22
Qué acontecimiento más importante 00:01:24
qué fue lo que 00:01:27
en el romanticismo 00:01:30
qué fue lo que pasó 00:01:31
a ver, es como 00:01:33
la época de muchos cambios 00:01:35
políticos 00:01:37
sociales 00:01:39
el desarrollo 00:01:41
de la industria, por ejemplo 00:01:43
muy bien 00:01:45
la revolución francesa 00:01:46
la revolución francesa 00:01:49
que convirtió 00:01:51
a los campesinos 00:01:53
a los trabajadores 00:01:55
y a los ciudadanos y trabajadores en ciudades en lugar de subordinados. 00:01:56
O sea que no era como antes, si eran subordinados y ahora tienen otro estatus aquí. 00:02:00
¿Qué más? 00:02:05
Pues el Congreso de Viena, respecto a las monarquías. 00:02:07
Exactamente. 00:02:19
El interés por la cultura nacional aumentó, recuerda, ¿no? 00:02:20
Y se cuenta también que los compositores empezaron a reivindicar lo que es lo nacional. 00:02:28
Que muchos compositores ya empezaron a crear obras más nacionalistas, por ejemplo, Chopin con sus polonesas y mazurcas, Lis con sus zodias húngaras, y ese nacionalismo se dio en muchos países, ¿vale? 00:02:36
En América también se dio el nacionalismo, en Rusia, en fin, ¿vale? ¿Qué más? ¿Qué más cositas? Y entonces también se habló sobre que había el declive del mecenajo, ¿lo recuerdan? 00:02:54
porque la aristocracia se empobrece 00:03:09
entonces ya no es quien sostiene 00:03:18
exactamente 00:03:19
a los músicos 00:03:20
o sea que la aristocracia 00:03:22
que era un elemento importante 00:03:25
que sostenía lo que era la cultura 00:03:27
ya se 00:03:29
al empobrecerse pues ya 00:03:31
eso se 00:03:35
ya cayó 00:03:36
en Netflix y ya no era posible. ¿Qué más? Se dedican muchos a la enseñanza, otros se 00:03:39
dedican a crear, ¿entienden? ¿Y qué pasó en la práctica musical? En la práctica musical 00:03:58
era como un medio de escape de la sociedad, de la gente que tenía dinero. Por ejemplo, 00:04:12
hacían reuniones y entonces 00:04:20
esas reuniones hacían actividades domésticas 00:04:22
se impartían clases 00:04:24
particulares 00:04:26
a las mujeres, por ejemplo, las mujeres lo hacían 00:04:27
por un problema de tener 00:04:30
¿cómo se llama? 00:04:32
de tener, de relacionarse 00:04:34
¿no? 00:04:36
socialmente, como 00:04:39
algo, como un elemento social 00:04:40
que tenían ahí, del poder 00:04:42
relacionarse 00:04:44
¿va? y no quedarse en casa 00:04:45
pudiese por muchas causas 00:04:48
para poder casarse, para esto, para lo otro 00:04:49
y entonces, vamos ahora 00:04:52
el romanticismo 00:04:56
vamos a hablar sobre 00:04:57
el romanticismo 00:05:00
ya en lo que es la época romántica 00:05:01
vamos a ver si podemos escuchar 00:05:04
algo 00:05:07
entonces 00:05:09
en la época del romanticismo 00:05:12
en esta etapa aparece una concepción 00:05:13
idiomática 00:05:16
que estaba concentrada en la melodía 00:05:17
la emoción, la novedad, el individualismo, y todo esto iba paralelo al romanticismo en 00:05:20
la literatura y en el arte en general. Y entonces todo esto se conoce como lo que se llama ahora 00:05:36
el romanticismo. Etimológicamente, el romanticismo viene de romance medieval, que consiste en 00:05:43
un cuento sobre acontecimientos históricos, personas como el de Arturo Ocalomano, con 00:06:04
una connotación de algo lejano, fantástico, legendario, un mundo imaginario o un ideal 00:06:24
alejado de la realidad diaria. Entonces, en cuanto a lo que es la ubicación de este periodo 00:06:37
romántico, hay muchas opiniones, ¿no? Porque el periodo romántico en la historia de la 00:06:53
Algunos historiadores consideran la etapa romántica todo el siglo XIX, por ejemplo, y otros consideran siglo XVIII y principios del XX hasta el principio del XX como un único estilo, o sea, unen el estilo clásico romántico. 00:06:58
Entonces hay opiniones, entonces no hay una concreción fija, lo que hay son opiniones. 00:07:15
Algunos historiadores consideran la etapa romántica todo el siglo XIX entera y otros consideran el lazo entre el siglo XVIII y principios del siglo XX como un único estilo clásico romántico, en el que los compositores compartieron convenciones sobre armonía, el ritmo, la forma, aunque más diferían en el manejo de esas convenciones. 00:07:24
¿Ya? ¿Seguimos? 00:07:56
¿Seguimos? 00:08:07
Bueno, aunque en el Romanticismo 00:08:07
aún hay ejemplos de movimientos filosóficos 00:08:10
hay un caso que en el Romanticismo 00:08:12
existió un precedente 00:08:16
literario, ¿recuerdas que 00:08:18
esto no es verdad? 00:08:19
Eso lo dimos 00:08:22
o lo mencionaste tú 00:08:23
Claro, lo dimos 00:08:24
cuando hablamos sobre la música de 00:08:27
Juan Cristian Bach, ¿recuerdas que 00:08:29
sus segundos movimientos 00:08:31
Estaba muy relacionado con el Estudio Mundial 00:08:33
No lo recuerdo 00:08:35
O no sé, bueno, yo creo que lo miro 00:08:37
¿Lo tengo que escribir ahí? 00:08:39
¿Estudio Mundial? 00:08:44
Bueno, entonces el Estudio Mundial es el nombre 00:08:45
De una tragedia escrita por Kingler 00:08:49
¿Ves? 00:08:51
Y cuyo estreno data 00:08:53
Y se estrenó en 1773 00:08:54
Y dio nombre al 00:08:57
Prerromanticismo en los países tiernos 00:09:02
Eso es más o menos para que tengan un idea 00:09:04
Este movimiento es de la segunda mitad del siglo XVIII en Alemania, que tuvo por objetivo la expresión poderosa, chocante e incluso violenta de las emociones, y se caracterizó por su fuerte protesta contra el racionalismo, el dogmatismo, el neoclassicismo, imperantes en el cine. 00:09:05
¿Ya? 00:09:35
Bueno, eso es más o menos lo que quería 00:09:47
Más o menos algo para que sepan 00:09:48
De nuestro mundo 00:09:50
Los paralelismos más adecuados entre la música 00:09:51
Y nuestro mundo 00:09:54
Pueden enlañararse, ¿dónde? 00:09:55
En la ópera alemana 00:09:57
Y el estilo sentimental de Castellín y Manuel Valls 00:09:58
¿Lo recuerdan, no? 00:10:02
Ejemplos anteriores 00:10:07
A veces citados en la obra de 00:10:08
Blue, Haydn, Mozart 00:10:10
John Christian Bach, etc 00:10:11
que se relacionan más bien 00:10:13
con el concepto estético 00:10:16
de los sublimes 00:10:18
frecuente en el siglo XVIII 00:10:19
entonces vamos a ver 00:10:21
ya esta parte si 00:10:26
igual se tiene que despedir un poquito 00:10:27
entre los principales valores de Romanticismo 00:10:30
entre los principales valores 00:10:33
que tienen 00:10:37
particular impacto en la música 00:10:37
podemos citar por ejemplo 00:10:40
lo desordenado 00:10:40
lo desordenado como una reacción 00:10:42
contra la claridad formal 00:10:45
Y el racionalismo del siglo anterior 00:10:47
Ten en cuenta que lo anterior era más 00:10:49
Más ordenado, más racional 00:10:52
Ahora en este 00:10:54
En este periodo 00:10:55
Ya la cosa cambia 00:10:58
¿Entiendes? 00:11:02
Todo es más 00:11:04
La música ya no es más 00:11:05
En el caso de las melodías ya no son tan simétricas 00:11:07
Como en el fascismo 00:11:10
Aquí las melodías son más extensas 00:11:12
Menos ordenadas 00:11:14
¿Entiendes? 00:11:16
en la música 00:11:17
esto conlleva al alejamiento 00:11:22
gradual del concepto predecible 00:11:24
de forma, fraseo 00:11:26
eso se trata de fraseo calentio 00:11:28
y la discusión de los comentarios 00:11:30
tenemos otra 00:11:31
que es lo intenso 00:11:43
como un rechazo de la moderación 00:11:44
y una afirmación de lo exagerado 00:11:47
como impulso artístico de importancia 00:11:49
repito, lo intenso como un rechazo 00:11:51
de la moderación 00:11:58
y una afirmación de lo exagerado como impulso artístico de importancia. 00:11:59
En música, esto se traduce en altos climas, 00:12:12
grandes ensambles y formas expansivas 00:12:20
y se manifiesta a la vez en la síntesis de la emoción 00:12:23
y la sustancia musical en miniatura, 00:12:31
Como la canción del arte 00:12:34
Y las piezas de carácter para piano 00:12:35
Voy a repetir 00:12:38
En música esto se traduce 00:12:41
En los altos climas 00:12:42
Grandes ensambles 00:12:44
Y formas expansivas 00:12:46
Pero se manifiesta a la vez 00:12:47
En la síntesis de la emoción 00:12:50
Y la sustancia musical 00:12:52
En miniatura 00:12:53
¿Dónde es la miniatura? 00:12:54
Bueno, en las canciones 00:12:56
Y en las pequeñas formas para piano 00:12:57
Ustedes saben que 00:12:58
Habían compositores que hicieron 00:12:59
Grandes formas 00:13:01
Pero habían otros 00:13:02
que hicieron pequeñas formas 00:13:03
el preludio 00:13:05
las masutas, entonces son pequeñas formas 00:13:06
los nocturnos 00:13:09
también 00:13:13
entonces son piezas para piano 00:13:14
lo dinámico 00:13:17
una tendencia 00:13:19
hacia el constante movimiento 00:13:23
es una música más de devenir 00:13:24
que de ser 00:13:27
que alcanza la expresión musical 00:13:27
del parámetro 00:13:31
su cúspide en el cristal 00:13:33
es de Barnett 00:13:35
bueno y no sé si ustedes lo han dado todavía 00:13:37
pero en la obra de Tristán 00:13:39
porque es una obra 00:13:41
de Barnett 00:13:43
ahí es por donde primera vez empieza 00:13:44
a descomponerse 00:13:46
como dijéramos, la armonía 00:13:49
en el Tristán y el Sol 00:13:50
de Barnett 00:13:52
vuelvo a repetir 00:13:56
lo dinámico, una tendencia es el contacto 00:13:59
en movimiento, una música 00:14:01
más de venir, crecer 00:14:03
que alcanza la expresión musical del parámetro, 00:14:04
su cúspide en el cristal de banda. 00:14:08
Las aplicaciones musicales de esta forma de crear y extender la música 00:14:14
se explicitan en el ritmo, 00:14:17
en un delegado sentido del movimiento armónico por medio del cromatismo, 00:14:23
y la modulación, 00:14:31
y en un sentimiento general del crecimiento en el desarrollo de la línea melódica, 00:14:32
y la expansión de la sonoridad mediante efectos dinámicos sostenibles. 00:14:38
Yo vuelvo a repetir. 00:14:42
Las aplicaciones musicales de esta forma de crear y entender la música 00:14:44
se especifican en el mismo. 00:14:49
En un elevado sentido del movimiento armónico por medio del cromatismo y la modulación. 00:14:55
Ustedes saben que aquí, en esta época, se utiliza mucho la modulación y el cromatismo, 00:15:02
Sobre todo para expresar los sentimientos 00:15:08
Y muchas veces las modulaciones están a tonalidades lejanas por lo mismo 00:15:16
Ya saben que aquí las modulaciones son muchas veces a tonalidades lejanas 00:15:21
No es como en el clásico 00:15:27
¿Qué se hace en el clásico? ¿A dónde se modula? 00:15:31
A las tonalidades vecinas 00:15:34
Aquí no, aquí se modula a finalidades lejanas. 00:15:35
Lo continuo, infinito, lo irracional y lo trascendental es otra de los principios. 00:15:46
Lo continuo, infinito, lo irracional y lo trascendental. 00:15:54
Expresados con claridad a través del tratamiento sinfónico de finales del siglo XIX. 00:16:01
por la extrema longitud de las obras, sus grandes recursos sónicos y su continuidad formal. 00:16:07
Además de los valores mencionados, se dan en el escenario del comportamiento artístico romántico 00:16:40
una serie de destacables dualidades. 00:16:45
Por una parte, la existencia de tendencias en conflicto hizo de la música del siglo XIX 00:16:49
un material complejo e irreductible a definiciones y definiciones de tipo generalista. 00:16:53
Sin embargo, los músicos de la época intentaron armonizar estas tendencias o polos opuestos 00:16:59
en un pensamiento y práctica musical. 00:17:05
Ahora, la más evidente de estas contradicciones es sin duda la relación que se establece 00:17:09
entre música y palabras. 00:17:15
Algunos escritores consideraron la música instrumental el ideal romántico, 00:17:26
porque estaba libre de comprensión de las palabras y de las imágenes visuales 00:17:31
y podían por ello evocar impresiones, pensamientos y sentimientos 00:17:36
más allá de la capacidad expresiva de las palabras. 00:17:44
Lo repito, algunos escritores consideraron la música instrumental como el ideal romántico. 00:17:46
¿Por qué? Porque estaba libre de comprensión de palabras, de las imágenes visuales 00:17:55
y podían, por ello, evocar impresiones, pensamientos y sentimientos más allá de la capacidad expresiva de las palabras. 00:18:03
Oye, ¿qué dicen mis maestros? Ay, qué susto. Yo digo, me acuerdo ahora de mi mamá. 00:18:27
Esta idealización de la música instrumental como medio de expresión artística 00:18:34
llevó a Hoffman y a otros escritores a formular nuevas distinciones entre la música, 00:18:38
de las obras instrumentales 00:18:45
o sea que su distinción era 00:18:47
como música absoluta 00:18:49
música descriptiva 00:18:50
y música programática 00:18:53
igual repetido tal y como 00:18:55
esta idealización de la música instrumental 00:18:56
como medio de expresión artística 00:18:59
llevó a Hoffman 00:19:01
lo tengo que poner en la página 00:19:03
a H-O-F-F 00:19:05
Hoffman 00:19:12
y a otros escritores 00:19:13
a acumular nuevas distinciones 00:19:17
entre las obras instrumentales 00:19:20
como música absoluta 00:19:22
música descriptiva 00:19:24
y música programática 00:19:26
de todas formas la música descriptiva 00:19:28
ya venía de antes 00:19:29
del siglo anterior 00:19:31
ya sigo 00:19:32
el sitio de la contradicción 00:19:47
en el hecho de que la música instrumental 00:19:50
fuera considerada 00:19:52
la manifestación artística 00:19:53
ideal de Romanticismo 00:19:56
Y que sin embargo el Lied 00:19:57
Con su íntima unión 00:19:59
Conseguida entre música y poesía 00:20:01
Sea una de las formas características del sitio 00:20:03
Ustedes saben que el Lied romántico 00:20:05
También tiene ese rasgo 00:20:07
Ese rasgo 00:20:10
La unión entre poesía y música 00:20:11
El Lied es cantado, ¿no? 00:20:14
Claro, y entonces la música 00:20:27
En su mensaje es 00:20:29
Pero sin embargo 00:20:30
A su vez es descriptiva 00:20:33
Porque a lo mejor 00:20:35
utilizan recursos 00:20:36
para ello 00:20:40
además muchos de los principales 00:20:41
compositores del siglo XIX 00:20:48
como Schubert 00:20:50
Berlioz 00:20:52
Schumann 00:20:53
Hoffman que era escritor pero bueno también 00:20:55
estuvieron profundamente interesados 00:20:58
en la expresión literaria 00:21:00
o sea que todos eran 00:21:01
todos ellos escribían 00:21:03
además del compositor 00:21:06
por ejemplo Schubert 00:21:07
Berlioz también 00:21:09
Schumann 00:21:11
aparte de compositores 00:21:13
eran 00:21:15
eran 00:21:15
se dedicaban 00:21:17
a la 00:21:18
seguimos 00:21:18
este conflicto 00:21:33
entre 00:21:35
ideal 00:21:35
de música 00:21:36
instrumental 00:21:37
pura 00:21:38
como forma 00:21:38
suprema 00:21:39
de expresión 00:21:40
del espíritu 00:21:40
romano 00:21:41
y la fuerte 00:21:41
inclinación 00:21:43
literaria 00:21:43
de la música 00:21:44
en el siglo XIX 00:21:45
quedó resuelto 00:21:46
en la 00:21:47
o sea 00:21:48
se resume 00:21:49
en la música 00:21:50
programática 00:21:51
en el concepto de música programada. 00:21:52
¿Puedo repetirlo, por favor? 00:21:58
Sí. 00:22:00
Este conflicto entre la idea musical instrumental pura 00:22:01
como forma suprema de expresión del espíritu romántico 00:22:05
y la fuerte inclinación literaria de la música del siglo XIX 00:22:09
quedó resuelto en la concepción de la música programática. 00:22:12
La música programática relacionaba a la música instrumental 00:22:25
con un tema poético, descriptivo o narrativo, mediante las sugerencias imaginativas y no 00:22:27
mediante figuras retóricas musicales o la imitación de sonidos y movimientos. Ahora 00:22:37
vamos a hablar de un género muy importante, la canción. La unión de la voz y piano tocado 00:22:58
por el cantante o por un guitarrista, porque recuerde también que muchas veces, aparte 00:23:13
del piano, se acompañaba con guitarra también. Era el medio y ofrecía una amplia gama expresiva 00:23:19
con unos mínimos de recursos. Era el medio social, como quien dice, que se utilizaba 00:23:26
en esa época. Ahora, las canciones iban de composiciones sencillas con acompañamiento 00:23:34
de acordes y una misma melodía en cada estrofa, hasta los dramas en miniatura, elaborado en 00:23:46
lo que el acompañamiento lidiaba en importancia con la voz. Sí, o sea, acompañamiento con 00:23:55
acordes y una misma melodía en cada estrofa, hasta los dramas en miniatura, a la cual fue 00:24:05
el repertorio más importante 00:24:21
y más influyente 00:24:23
en la época, en esta época 00:24:25
del siglo XIX fue 00:24:27
el Lied alemán. 00:24:29
El repertorio más 00:24:32
influyente y prestigioso de la canción 00:24:36
del siglo XIX fue el Lied 00:24:38
alemán. 00:24:40
Que en muchos aspectos 00:24:44
es el género romántico 00:24:46
por excelencia. 00:24:48
Porque fusiona música 00:24:50
y poesía. 00:24:52
fusiona música y poesía 00:24:53
y entonces estaba centrada 00:25:00
en la expresión de sentimientos individuales 00:25:01
con fantasía descriptiva musical 00:25:04
y aspectos de estilo folclore 00:25:06
o sea que muchos aspectos 00:25:07
de género romántico por excelencia 00:25:30
ya que fusiona la música 00:25:32
y la poesía 00:25:34
centrada en la expresión de sentimientos individuales 00:25:35
con fantasía descriptiva musical 00:25:38
y aspectos de estilo folclore 00:25:40
entonces ahora vamos a hablar 00:25:42
ya los cantantes 00:25:55
Ustedes han de haber cantado mucho El Diez, ¿no? 00:25:57
Pero de este estilo, ¿no? 00:26:01
Sí, porque si están en sexto, ya... 00:26:10
Ahí vamos. 00:26:12
El Diez. 00:26:15
Este género se apoyó en la importante tradición del siglo XVIII. 00:26:20
Estaba apoyado en la tradición del siglo XVIII. 00:26:25
Y se popularizó y creció después de 1800. 00:26:28
Aumentó el número de colecciones de canciones alemanas publicadas 00:26:45
al final del siglo XVIII. Por ejemplo, más de 100 al mes, en 1826. Entonces, ¿cuál 00:26:48
fue el género poético que se siguió practicando? Fue el poema lírico de Herencia y Roma. 00:27:10
O sea, que se siguieron viendo los poemas de Sapo y Horacio. El género poético principal 00:27:17
siguió siendo el poema lírico de Heresia y Roma, o sea, Zafo y Horacio. Una nueva forma 00:27:25
cultivada por los poetas alemanes en la segunda mitad del siglo XVIII fue la balada, como 00:27:42
imitación de las baladas folclóricas inglesas. Una nueva forma cultivada por los poetas alemanes 00:27:49
en la segunda mitad del siglo XVIII fue la balada, como imitación de las baladas folclóricas 00:28:01
inglesas. Estas baladas alternaron narración y diálogo, y hablaban de aventuras románticas 00:28:08
o incidentes sobrenaturales. A este tipo de canción presenta una longitud y estados de 00:28:30
ánimo, y esto incitó a los compositores a emplear temas de texturas más variadas. 00:28:48
La balada extendió así el género del lieb en su forma de contenido nocional. 00:29:07
un aspecto importante 00:29:11
que es importante es 00:29:19
el piano 00:29:20
el piano se elevó y traspasó 00:29:21
su función de ser acompañante 00:29:25
hasta equipararse 00:29:27
o sea, el piano se llegó a equiparar 00:29:28
con la voz, en el momento de ilustrar 00:29:31
e identificar el significado 00:29:33
de la poesía, en ese momento 00:29:35
fue donde se equipararon 00:29:37
ambos elementos, piano y 00:29:40
Y voz 00:29:42
Los compositores de Lies Románticos 00:29:46
Agrubaron sus canciones en colecciones 00:29:54
Con algunas características unificadoras 00:29:57
Como los textos de un único poeta 00:30:01
O temas concentrados en común 00:30:07
Ahora, uno de los compositores más importantes 00:30:10
A ver, los cantantes que han cantado 00:30:35
Muy bien, Beatriz 00:30:37
y otro, a ver Pablo 00:30:41
tú te has cantado, después de Schubert 00:30:44
¿quién fue uno de los seguidores de Schubert? 00:30:46
el primero fue 00:30:48
el principal fue Schubert, y después 00:30:49
Schumann 00:30:51
con su esposa Clara 00:30:52
la verdad que fue 00:30:55
antes me echó un agua que estoy 00:30:56
que no puedo más, es que hablar 00:30:58
ya me dejé a esa parte 00:31:12
entonces bueno, Schubert fue 00:31:20
el fiel representante 00:31:22
de lo que es 00:31:24
el diestro 00:31:26
románticos. Schubert, Franz Schubert. ¿Saben cómo se escribe? Lo voy a explicar. ¿Qué 00:31:26
es esto? Franz Schubert. Fiel exponente del lier romántico. Las características del 00:31:44
género como tal se ven reflejadas en las canciones del compositor. O sea, que son un 00:32:10
buen ejemplo. Las primeras canciones eran interpretadas para los amigos en ambientes 00:32:18
domésticos. Viste que este, como se utilizaba, como se hacían pequeños conciertos en los 00:32:25
hogares. Schubert puso música a poemas de muchos escritores, incluidos 50 poemas de 00:32:39
que era uno de los poetas más, los líderes más finos se encuentran en dos ciclos de 00:32:50
canciones. ¿Me pueden decir si saben ustedes alguno de los ciclos? La Bella Morinera, Viajes 00:33:14
de Invierno. La Bella Morinera en 1823 y después Viajes de Invierno en 1827. Se esforzó por 00:33:24
poner música al nivel del texto, o sea que claro, si el texto tenía una, si el texto 00:33:46
era un texto de mucha calidad literaria, pues tenía que responder en esa misma forma, poner 00:33:53
una música a la altura, ¿entiendes? A través de la melodía, el acompañamiento, la armonía 00:34:00
y la forma buscó encarnar a la persona hablando, así como la escena, la situación y las emociones 00:34:16
expresadas. Schubert escogió la forma que se adecuaba a la configuración y al significado 00:34:28
del texto. De la siguiente manera, Schubert escogió la forma, lo más adecuado a la configuración 00:34:46
y el significado de este texto. Por ejemplo, cuando un poema mantenía un estado de ánimo 00:35:01
o una imagen, usaba la forma estrófica, con la misma música para la estrofa. Ejemplo, 00:35:06
Cuando hay contrastes o cambios en una canción 00:35:16
Se representa mediante la forma estrófica 00:35:37
Pero variada 00:35:40
En la que la música se repite en algunas estrofas 00:35:41
Pero en varias notas 00:35:46
Varias notas 00:35:49
Algunas canciones emplean la forma 00:35:51
Ustedes saben que yo utilizo la forma ternaria 00:36:00
A, B, A o A, B, A prima 00:36:04
Ejemplo, canciones como el Atlas, Serenata y Serenata, Canto del Cisne 00:36:07
En todas esas, que las vamos a escuchar, ¿vale? 00:36:20
En todas esas canciones él utiliza esa forma ternaria 00:36:25
Otro estilo de canción son las narrativas 00:36:27
Pueden ser transpuestas con distintas músicas cada una de las tropas 00:36:45
Ejemplo, como el rey de los elfos, 1815, combina los estilos declamatorios y aereosos como en una escena de otro. 00:36:49
Ejemplo, el herrabundo, en 1816, y en ambos casos los temas recurrentes confieren unidad. 00:37:15
Escuchamos algunas canciones. 00:37:46
Bueno, estoy pensando a ver qué es lo que les voy a poner a ustedes. 00:37:50
en despedida 00:37:54
como se han colgado tan mal 00:37:55
que más son de verdad 00:37:58
no se han 00:38:02
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
99
Fecha:
14 de abril de 2021 - 10:27
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 04″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
204.97 MBytes

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