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7. Clase Distancia Sociales Nivel II. Tema 1. Edad Moderna: Arte Renacimiento - Contenido educativo

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Subido el 17 de noviembre de 2022 por Jose Luis S.

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Vale, pues buenas tardes. Vamos a comenzar la séptima clase de la asignatura de sociales de nivel 2 de distancia. 00:00:00
Hoy vamos a ver el tema que os dejé ya preparado hace ya dos semanas, porque la semana pasada no nos vimos, 00:00:09
porque era festivo, era la Almudena, el día 9 de septiembre. 00:00:16
Lo tenéis en... voy bajando en el scroll... las agrupé en las dos semanas, las semanas de 7 de noviembre al 20 de noviembre. 00:00:20
Y el tema que vamos a ver hoy es el arte del Renacimiento, el arte renacentista, que es con el que comienza la Edad Moderna, que ya lo hemos visto al principio, sobre todo de curso, vimos un poco lo que era el Renacimiento. 00:00:30
No sé si habéis podido ver los apuntes, que ya los colgué hace 10 días o más de 10 días, pero bueno, voy a seguir los apuntes y luego lo que vamos a ver es obras de arte. 00:00:47
Vamos a ver arte, vamos a ver tanto arquitectura, escultura como pintura. 00:00:55
¿Y por qué llamamos a este arte renacimiento y por qué rompe con el arte que se hacía en la Edad Mediana? 00:00:59
Puedes ir apuntando, y en casa también. 00:01:05
Bueno, antes de ver el arte renacentista, el renacimiento no es solo una corriente de arte, artística. 00:01:07
También es un movimiento intelectual que bebe del humanismo. 00:01:14
Si recordáis a principios de curso, el primer día hablamos de uno de los motivos por los que hablamos de Edad Moderna. 00:01:18
y que rompe con lo que es la Edad Media, es el surgimiento del humanismo. 00:01:25
Este movimiento intelectual y también cultural va a suponer un cambio de mentalidad respecto a la época medieval, 00:01:31
como tenéis en los apuntes. 00:01:38
Este humanismo surge principalmente en Italia, que es donde van a surgir todos los movimientos nuevos 00:01:40
que va a haber en la Edad Moderna, sobre todo en cuanto a temas culturales y artísticos. 00:01:47
En el siglo XV, es decir, en el siglo entre 1400 y 1500, Italia, que como os comenté, estaba dividida en distintos estados independientes unos de otros, 00:01:52
bueno, pues había un gran magma intelectual, religioso y cultural, y ahí es donde va a avanzar lo que hemos denominado humanismo. 00:02:03
El humanismo tiene distintos rasgos básicos que van a ser muy importantes luego para entender el arte renacentista. 00:02:10
Los principales son los que tenéis aquí en los apuntes. Primero van a tomar a la antigüedad clásica como modelo. ¿Cuál es la antigüedad clásica? Pues la antigüedad clásica para la gente de ese siglo, del siglo XV, es lo griego y lo romano. 00:02:17
Ahora, las personas renacentistas, los hombres renacentistas principalmente porque fueron hombres, van a romper con lo que era lo medieval, lo gótico, la era de las tinieblas y de la oscuridad la van a llamar un poco injustamente porque en la Edad Media hubo grandísimos movimientos culturales y artísticos como visteis el año pasado en Primero y también hubo movimientos brillantes, el gótico principalmente o la escolástica. 00:02:38
Pero bueno, lo que van a hacer es que van a inspirarse en la antigüedad clásica, se van a tomar como modelo. Se van a redescubrir las obras filosóficas, literarias, científicas y artísticas griegas. 00:03:06
Además, en el siglo XV, en Roma sobre todo, se van a excavar, se van a redescubrir a los antiguos grandes monumentos romanos que había, que veían algunos, como el Coliseo, pero van a descubrir, por ejemplo, el antiguo Palacio de Nerón, que era la Domus Aurea. 00:03:21
Van a volver a ver cómo se construía en la antigüedad y va a ser inspiración y modelo para esas personas que querían romper con lo medieval. 00:03:37
también va a ser una época en la que, como ya os comenté 00:03:46
cuando hablamos tanto del inicio de la Edad Moderna 00:03:51
como, si no recordáis, cuando hablamos del inicio del luteranismo 00:03:55
de la reforma eclesiástica que tiene que ver con este humanismo 00:04:01
el ser humano, como digo, en el segundo punto va a ocupar el centro del mundo 00:04:05
de ahí viene el nombre de humanismo, de ser humano 00:04:09
el hombre o el ser humano va a ser el centro 00:04:12
El centro de todo, de los modelos en los que se va a basar toda la cultura hasta ese momento. 00:04:15
En la época medieval, el centro de la vida era Dios, lo religioso. 00:04:26
A eso se le llamaba teocentrismo, que tenéis aquí la expresión. 00:04:30
Y ahora va a haber un nuevo modelo que se va a llamar antropo. 00:04:33
Antropo es hombre en griego, que va a ser el antropocentrismo. 00:04:37
Los humanistas, por lo tanto, van a tomar al ser humano como centro de la vida, sin despreciar tampoco la religión. 00:04:42
Ya os he insistido varias veces que la sociedad de la edad moderna era una sociedad muy religiosa. 00:04:48
Pero también es cierto que van a dar más valor al ser humano como centro de la vida y del universo, por así decirlo. 00:04:54
Van a exaltar la razón, van a exaltar valores como la libertad, el individualismo, ciertos valores que ellos veían en el mundo clásico, como el éxito, la consecución del poder y la fama, algo que no estaba del todo bien visto por la sociedad más religiosa de la Edad Media. 00:05:03
esto va a llevar también a tener un espíritu crítico 00:05:19
que sería el tercer punto, un espíritu crítico frente a las verdades 00:05:23
admitidas, frente a los dogmas, como firmes y seguros 00:05:25
hasta entonces, van a tener ese espíritu 00:05:28
más crítico, y también 00:05:32
junto con todo esto, el humanismo va a fomentar esas personas 00:05:34
que buscaban el éxito, la fama y el poder 00:05:37
¿qué van a buscar? representarse, ser 00:05:39
representados como personas de poder, como personas 00:05:43
que han conseguido un éxito en la vida, ¿y cómo lo van a hacer? 00:05:46
Fomentando a los artistas. Van a surgir los mecenas. 00:05:49
Mecenas que fue una persona que vivió en la época del emperador Augusto, el primer emperador romano. 00:05:54
Y van a tomar su nombre que fue una persona que apoyó mucho a los artistas, a los literatos de la época. 00:06:00
A Virgilio, por ejemplo. Bueno, pues van a ser esas personas con riqueza que van a encargar trabajos a escritores y artistas. 00:06:06
Y que van a mantenerlos. Les van a dar, no sueldos, quizá, pero sí que van a fomentar las artes. 00:06:13
Por lo tanto, estos van a ser los rasgos básicos del humanismo, principalmente los dos primeros. Modelo de la antigüedad clásica, el antropocentrismo, es decir, que el ser humano ocupe el centro del mundo, y luego, derivado de eso, va a ser ese espíritu crítico frente a esas verdades admitidas, sobre todo de la religión, y también ese surgimiento de los mecenes. 00:06:19
¿Hasta qué sería el humanismo? Luego hay importantes humanistas, aunque empezaron en Italia, el humanismo se distinguió, se difundió por toda Europa. Ya os hablé de Erasmo de Rotterdam, que vivió en Flandes, en Rotterdam, precisamente, o de una ciudad de Países Bajos. 00:06:42
En España, por ejemplo, hubo humanistas importantes. Tenemos a Antonio de Nebrija, por ejemplo, que escribió la primera gramática castellana, que recopiló la gramática del castellano a español en el año 1492, que es un año importante en la historia de España. 00:06:58
tenemos a Juan Luis Vives o al Cardenal Cisneros, que ya hemos hablado de él, que es el fundador de la Universidad de Alcalá de Henares 00:07:16
y que fue gran colaborador de los Reyes Católicos. 00:07:22
¿En el estudio de Alcalá? 00:07:25
Sí, en Alcalá. 00:07:27
¿En el estudio de Alcalá? 00:07:29
Sí, claro, es el fundador. 00:07:29
¿Y ahí está la imagen de Alcalá? 00:07:31
Sí, sí, tiene muchas imágenes. Me comenta aquí un vuestro compañero, que está aquí presencialmente, que hay imágenes en Alcalá y que la ha visto. 00:07:34
Efectivamente, la Universidad de Alcalá de Henares está fundada por el Cardenal Cisneros. Hay otra universidad ahora que también se llama Cardenal Cisneros. Bueno, en su momento era uno de los centros de estudio más importantes de España y de Europa. 00:07:40
El humanismo no hubiera tenido tanta difusión y las ideas humanistas si no hubiera habido también un invento muy importante que se produce a mediados del siglo XV que aquí reseñamos. 00:07:53
El invento de la imprenta. Hasta entonces, hasta Gutenberg, que lo tenemos aquí, que fue un inventor alemán, 00:08:05
él inventa la imprenta que va a permitir que se puedan copiar los libros de manera más técnica, 00:08:11
no me voy a meter ahora como se hacía, en vez de hacerlo a mano, como se hacía hasta ese momento. 00:08:17
Entonces va a hacer que cada vez se impriman más libros y que las ideas, tanto del humanismo, 00:08:21
o luego las de la reforma luterana, o luego también la de la Iglesia Católica de la Contrarreforma, 00:08:26
se difundan por toda Europa y también se van a difundir, como decimos aquí, las obras de los autores clásicos, es decir, ese mundo clásico romano y griego se va a difundir por toda Europa 00:08:31
y en ese mundo, que es el mundo que os describimos, que os llevamos describiendo desde casi el primer día de clase, que es el inicio de la Edad Moderna, es donde va a nacer el arte renacentista 00:08:44
o donde se va a propagar ese arte distinto, que no es el mismo que veíamos en los siglos anteriores del medievo. 00:08:55
Y ahora sí, nos metemos con lo que es propiamente ya el arte del Renacimiento. 00:09:04
Pero quedaros con esta idea del humanismo porque es muy importante, porque influye mucho en la manera en que van a enfocar todas las personas, 00:09:09
que vamos a ver ahora cómo se realizaba su trabajo artístico, tanto en arquitectura como en pintura como en escultura. 00:09:16
¿De acuerdo? Bueno, pues vamos a comenzar. Voy a la segunda página de los apuntos para ver qué es el Renacimiento, qué es el arte renacentista. 00:09:26
El arte del Renacimiento es el estilo artístico que surge como el humanismo en los siglos XV y XVI en Italia. 00:09:36
Se inicia en Italia y de ahí se va a extender por toda Europa. ¿Cuáles son las características del arte renacentista? Antes de meternos a ver arte, que es lo que me interesa que comentemos y que veamos arte, las características las tenéis en los apuntes. 00:09:44
Y comparte varias con el humanismo. Primero, ya hemos visto, y esto lo comparte con el humanismo, la influencia del arte clásico y de los modelos griegos y romanos, grecolatinos. Es decir, vamos a volver a ver esos edificios, si recordáis de primero, de esos frontones clásicos, aquellas columnas, si recordáis, columnas dóricas, jónicas, corintias, que ya tenían compuestas, que ya tenían los griegos y luego los romanos. 00:09:58
Bueno, lo que ven aquí que decimos en la arquitectura va a ser esa utilización de esos elementos clásicos. La columna, el frontón, espacios geométricos sencillos, simétricos, es decir, simétricos a ambos lados, muy armoniosos. 00:10:28
Se vuelve a utilizar el arco de medio punto, en vez del arco que se utilizaba en el gótico. 00:10:42
Bóvedas de cañón, cúpulas... 00:10:50
¿Perdón? 00:10:54
16. El siglo XVI. 00:10:57
Me preguntan qué es este siglo, que es el siglo XV y XVI. 00:11:00
Solo que en italiano se les llama 480 y 580, porque son 1400 y 1500. 00:11:04
Pero para nosotros es siglo XV y siglo XVI. 00:11:10
Es decir, entre 1400 y 1500, vamos a decir que el Renacimiento Clásico acaba con la muerte de Rafael Sánchez, en 1520. 00:11:12
Vamos a decir que ahí es el final del Renacimiento Clásico, por así decirlo, aunque luego lo matizaremos un poco, cuando veamos un poco obras de arte. 00:11:21
Porque se extiende más allá, porque Miguel Ángel vive hasta 1565. 00:11:28
O el greco, ¿lo podemos considerar un renacimiento? Bueno, pues casi sí, aunque ya es un renacimiento muy tarde. 00:11:34
Sigo con las características del Renacimiento. 00:11:40
Ya hemos dicho, influencia del arte clásico, en la arquitectura, la utilización de esos elementos clásicos. 00:11:42
También se van a utilizar guirnaldas, medallones, es decir, un arte que recuerda a lo griego y a lo romano. 00:11:48
En escultura se va a volver a los modelos griegos. 00:11:54
La representación de las figuras perfectamente proporcionadas, 00:11:58
utilizando esas medidas griegas, con esa proporción clásica. 00:12:02
Y en la pintura vais a ver, y lo vamos a ver ahora cuando veamos pintura, cómo van a buscar la profundidad, la perspectiva lineal en las composiciones, la utilización además de muchos edificios dentro de la pintura de estilo clásico. 00:12:06
¿De acuerdo? Esas son las características del Renacimiento. Y se le llama Renacimiento por eso, precisamente, porque es como un renacer del arte clásico. 00:12:22
Y de ahí, posteriormente, se le llamaría así, como Renacimiento. Va a haber dos grandes focos, o tres grandes focos, vamos a decir, en Italia, del arte renacentista, que son Florencia, Roma y Venecia. Además, van a ser consecutivamente los grandes centros. Cuando Florencia pierda influencia, será Roma y después será Venecia, aunque Venecia sobre todo en pintura. 00:12:29
Florencia, ¿por qué? Florencia sobre todo va a ser en el 480. 00:12:54
Ya Florencia era una ciudad muy floreciente, valga el término, valga la redundancia. 00:12:57
Era una ciudad muy rica, era un estado propio, tenía su propio estado, era una especie de república principiesca 00:13:01
que va a gobernar una familia, aunque va a haber cambios, era una época muy convulsa para Florencia. 00:13:07
Van a gobernar la familia Medici. No sé si habéis oído hablar de los Medici. 00:13:13
Es una familia importante, siguen existiendo los Medici. 00:13:17
Vamos, no lo había preparado, pero bueno, lo podemos ver en internet. La familia Medici, los Medici, que tuvieron hasta papas, era una de las familias más importantes. 00:13:21
Ahí tienen series de televisión, hay libros sobre ellos muy importantes. Bueno, por no meterme en Wikipedia, que es lo que no se debe hacer, o bueno, no está mal, 00:13:33
Pero los Medici, bueno, fueron una familia que gobernó Lorenzo de Medici, sobre todo. Bueno, llegó una Medici a ser reina de Francia a mediados del siglo XVI. Bueno, pues los Medici, tenéis aquí información sobre ellos. Fueron los grandes mecenas de la... Luego veremos algún retrato de algún Medici, creo recordar. Pero bueno, fueron los grandes mecenas y los gobernantes de la ciudad de Florencia. 00:13:43
Luego vamos a ver arte, pero que nos vayan sonando algunos nombres, luego veremos. 00:14:11
Ellos fueron los grandes mecenas de, por ejemplo, Brunelleschi, el arquitecto, 00:14:15
que iba a hacer la cúpula de la Catedral de Florencia. 00:14:19
La Catedral de Florencia que luego veremos en un edificio gótico medieval, 00:14:22
pero la cúpula que con él comienza el Renacimiento, podemos decir, 00:14:26
y con las puertas del Paraíso, unas puertas que hace a la Catedral de Florencia, 00:14:30
y con esa cúpula, que luego va a ser la cúpula que se va a imitar 00:14:35
para hacer un poco en parte la cúpula del Vaticano, Miguel Ángel. 00:14:40
Bueno, con él comienza el Renacimiento, luego lo veremos. 00:14:43
También van a ser los escultores Donatello, Consul David, 00:14:46
o la figura ecuestre de Gata Melata, Giverti, 00:14:49
las puertas de él no son de Bruneschi, son de Bruneschi que se presentó al concurso, 00:14:53
pero la ganó Giverti con las puertas del Paraíso de la Catedral de Florencia 00:14:57
o en pintura Botticelli, que veremos luego. 00:15:00
Florencia, por cierto, por eso va a ser el gran primer centro del renacimiento cultural y artístico. 00:15:04
Después Florencia, bueno, pues por distintos motivos los Medici van a dejar de gobernar en Florencia. 00:15:11
Va a ser el, tú le digo, Sabonarola, al final desde el siglo XV, quien va a tomar la ciudad. 00:15:16
Era un fanático religioso, luego los Medici volverán. 00:15:21
Y bueno, ya digo que tendrán hasta papas en el siglo XVI. 00:15:25
va a ser Roma con los papas, con varios papas, Julio II, León X, los que van a tomar el control 00:15:27
de lo que es el poder, no solo político también un poco, sino también cultural y artístico de Roma. 00:15:36
En el conteo de León X ya hemos hablado, es el papa que se enfrenta a Juan Lutero, con el que hay la reforma. 00:15:44
Ellos mientras en ese momento, con ese dinero que conseguían de las bulas, que ya digo que 00:15:49
que utilizaron el dinero no solo para enriquecerse, sino para hacer de Roma una de las ciudades más bellas del mundo 00:15:53
y para consolidar su poder, bueno, pues van a utilizar a varios de los grandes genios del momento, 00:15:58
como son Miguel Ángel, que no sonará, que como arquitecto, bueno, Miguel Ángel era un hombre renacentista, 00:16:04
junto con Leonardo da Vinci, que nos suena también, ahora veremos también obras de Leonardo, 00:16:11
lo que pasa es que Leonardo estuvo más en Milán, aunque también estuvo en Francia trabajando. 00:16:15
Miguel Ángel va a ser quien diseñe la cúpula de la Basílica de San Pedro como arquitecto, 00:16:19
Pero va a ser pintor, él es el pintor de la Capilla Sixtina y también va a pintar el juicio final del Vaticano y luego va a ser escultor, es el escultor de la piedad y el Moisés o el David, que es esta su David, que luego vamos a ver, plenamente renacentista. 00:16:23
Miguel Ángel es quizá el gran genio. Además, Miguel Ángel vivió entre 80 y 90 años y tuvo una grandísima carrera y muy exitosa. Estaría Rafael. Rafael fue más pintor. Fue el pintor, luego veremos, de Madonas. Las Madonas o las Vírgenes con el niño. 00:16:42
Le saco el nombre a la cantante Madonna, que me lo preguntaba en el otro día en una clase. 00:16:59
Efectivamente, Madonna. Una Madonna es la Virgen María con el niño. 00:17:02
Y de las estancias del Vaticano, con la Escuela de Atenas, que es quizá el cuadro más importante, 00:17:06
bueno, el cuadro es un fresco, más importante del Renacimiento. 00:17:12
Rafael lo que pasa es que muere muy joven. Muere en 1520, 1521. 00:17:16
Y a saber cómo hubiera llegado Rafael, si hubiera vivido más, a ser como hubiera evolucionado, 00:17:20
como evoluciona Miguel Ángel o Tiziano, que luego veremos en la Escuela Veneziana. 00:17:26
Bueno, estas serían las grandes. 00:17:30
Bueno, también estarían, ya os digo, Bramante en Italia, en Roma, con la Basílica de San Pedro, 00:17:33
que también les va a trabajar en ello, con el Templo de San Pietro y Montorio. 00:17:39
Y luego, fuera de Roma, estaría Leonardo da Vinci, que es quizá el que más nos suena. 00:17:42
Todo el mundo más o menos conocemos a Leonardo da Vinci, con su famosa barba. 00:17:49
Y bueno, es que además Leonardo no fue solo arquitecto, pintor, escultor. Leonardo da Vinci fue el humanista, sí, es decir, fue intelectual, fue inventor. Y además es que dibujaba lo que inventaba. Y bueno, es uno de los grandes, grandes genios de la humanidad. 00:17:52
Y luego, como os decía, después de Florencia y Roma, Roma entra en cierta decadencia. Después de 1527, la muerte de Rafael, también Miguel Ángel se va de la ciudad, luego volvería. Roma en 1527 es saqueada por las tropas de Carlos V, que no habían cobrado y estaban en Italia. 00:18:09
en las guerras que había entre España, el Imperio y Francia, que os comentaba el otro día, las tropas decidieron entrar en Roma, no por orden de Carlos V, que lo lamentó bastante, pues como no cobraban, entraron en Roma a saquear, bueno, saquear y violar y matar, la verdad, el Papa tuvo que oír a qué ciudad huyó del centro de Italia, que es muy bonita esta ciudad, Orvieto, que tiene una catedral preciosa, gótica también, a Orvieto huyó el Papa y saquearon Roma, a partir de ahí Roma entra en cierta decadencia, 00:18:28
Y el centro va a volver a ser un poco Florencia y sobre todo Venecia. En Venecia va a haber una gran escuela de pintura que va a hacer Tiziano, que ya hemos visto su cuadro de Carlos V, que está aquí en el Museo del Prado, que podremos ver el miércoles que viene, que vamos al Prado, y Tintoretto, que van a ser los grandes artistas. 00:18:57
Entonces, bueno, los que he nombrado son los grandes artistas del Renacimiento italiano, que son los que vamos a ver. Aquí tenéis en los apuntes algunas de las obras que os he mencionado, las vamos a ver más. Las dejo aquí en pantalla, la cúpula que os decía de Brunelleschi, de la Catedral de Florencia, ya os digo, la Catedral de Florencia es plenamente gótico italiano, que es un gótico, no me meto en esto, un gótico un poco distinto, que el gótico que había en Francia, sobre todo, bueno, no digo el de Inglaterra o el de España, 00:19:15
Pero aquí tenéis algunas de las obras, ahora las vamos a ver un poco en más profundidad, pero que veáis algunas de las obras más importantes. 00:19:43
Esta cúpula es el inicio de la arquitectura renacentista y es una de las obras de ingeniería y de arquitectura más importantes de la historia, 00:19:48
porque cambia el modelo de hacer y de rematar las grandes iglesias y se va a imitar, ya digo, en el Vaticano, 00:19:56
aquí en Madrid también tenemos la de San Francisco de Sales, no me acuerdo mal, San Pablo en Londres, o bueno, incluso en el neoclasicismo durante siglos, 00:20:02
se ha mirado mucho a esta manera de rematar la cúpula que bebe del antiguo panteón romano, que estaba en Roma, el panteón de Agripa, el panteón de Roma que se hizo durante el emperador Adriano, si no recuerdo mal, en Roma, o la cúpula de Santa Sofía que hicieron durante el imperio bizantino. 00:20:11
Entonces, beben de los clásicos. Aquí tenemos pintura de Botticelli ya con el nacimiento de Venus, que es algo plenamente clásico. Venus era la diosa del amor romano, bueno, era afrodita para los griegos. 00:20:32
El David de Miguel Ángel toma un tema bíblico, es David, es un personaje, es uno de los reyes judíos, si no recuerdo mal, el primer rey con Salomón, Salomón era su hijo, si no recuerdo mal, sí, porque vence a Goliat, y bueno, él esculpe a este David, que está en la Academia de Florencia, y lo esculpe a la manera griega, proporcionado completamente, como una figura griega, como si esto lo hubiera rematado un praxíteres. 00:20:46
Bebe de las estatuas griegas 00:21:14
Si recordáis estatuas griegas sería 00:21:18
Y en pintura que tenéis, bueno, una de las grandes pinturas de la historia 00:21:19
Que es la última cena de Leonardo, que está en Milán 00:21:22
Y como introduce la perspectiva en un tema bíblico 00:21:25
Que es la última cena de Jesús con sus apóstoles 00:21:31
En las que Jesús toman, bueno, el pan y el vino 00:21:34
Y es el momento que les dice que uno de ellos les va a traicionar 00:21:39
Y la tradicional que es Judas, que está ahí, además se ve en la pintura. Entonces toma un tema de la Biblia, como Miguel Ángel, pero lo hace a la manera clásica. 00:21:43
A la manera clásica. Rompe con cómo se estaba representando la religión en la Edad Media. Ahora lo vamos a ver más detalladamente. 00:21:55
Antes de meternos a ver más obras, os digo que los apuntes también tenéis un pequeño apartado para el Renacimiento Español. 00:22:03
porque en España una vez que se difunde, Italia era parte española, la parte de Nápoles y Sicilia 00:22:08
pertenecían a la corona de Aragón y por lo tanto ya pertenecían a España, a la monarquía hispánica 00:22:16
que le da Carlos I y bueno, pues todos esos contactos eran frecuentes e intensos 00:22:20
el arte renacentista se difunde por España, se difunde por toda Europa 00:22:25
en Europa, en España, que es donde me quiero centrar, va a haber tres partes, tres estilos que nos tienen que sonar 00:22:29
Uno es el primero, que es el estilo plateresco, que es muy recargado en cuanto a decoración. 00:22:36
Ahora vamos a verlo. Todo lo que vemos aquí lo tenéis también en los apuntes y luego también en la presentación que os he dejado colgada. 00:22:42
La arquitectura renacenteza española también se basa en lo mismo, una búsqueda, un retorno a lo clásico, 00:22:49
pero se va a hacer también de una manera un poco distinta. 00:22:55
En España se va a incidir sobre todo mucho más en el tema religioso a la hora de las representaciones 00:22:58
y va a haber tres etapas, tres estilos. Uno es el estilo plateresco, que ya os digo, es un estilo muy recargado en cuanto a la decoración. 00:23:03
Ahí tenemos la fachada de la Universidad de Salamanca, que la tenéis aquí en los apuntes. Es esta. 00:23:10
Ay, perdona, sí, lo he movido. Ahora vuelvo para atrás. Este estilo, que es el estilo plateresco, es muy recargado. 00:23:16
Es la Universidad de Salamanca, que es muy famosa esta fachada. El estilo más clasicista, más clásico, 00:23:22
este es el que utiliza unos elementos muy clásicos 00:23:30
decorativamente hablando y constructivamente 00:23:34
destaca sobre todo el palacio que Carlos V mandó construir 00:23:36
al lado de la Alhambra de Granada, en el complejo de la Alhambra 00:23:39
que es un complejo nazarí musulmán 00:23:42
él hizo construir un palacio plenamente 00:23:45
renacentista en Granada 00:23:48
y luego sería ya entrado ya al siglo XVI 00:23:51
el estilo herreriano, que es una arquitectura 00:23:54
perdón, más sobria y más geométrica. Y aquí es Juan de Herrera, el principal, que tenemos aquí el mayor ejemplo del estilo herreriano, que es el monasterio del Escorial, que tenemos aquí en San Lorenzo del Escorial, y que fue el palacio de Felipe II del que hablábamos el otro día. 00:23:57
Un palacio que además se construyó desde 1563, se construyó muy rápido para la época, en 20 años estaba construido, para lo que es la época y para las dimensiones del monasterio-palacio. En 20 años estaba construido y el monasterio, si habéis estado, es bastante grande, es muy grande, se construyó en 20 años. 00:24:17
Eso sería en cuanto a arquitectura en España. 00:24:36
En escultura, ya os digo, se representan temas religiosos, va a ser Juan de Juni a nuestro Eberruguete, 00:24:38
uno de los principales artistas, y en pintura también vamos a tener temas religiosos. 00:24:43
Y aquí vamos a tener a Pedro Eberruguete, a Juan de Juanes y sobre todo al Greco, 00:24:48
que es quizá el artista más original de todos los que hemos hablado, 00:24:53
Porque bebe de cierto estilo clásico, pero sobre todo estilo clásico oriental. Su nombre lo dice, el Greco, él nació en Creta, viene de la antigua Grecia, de Grecia, nació en Grecia, solo que recaló en España y vivió en Toledo, donde tiene su museo y donde se pueden ver, bueno, también veremos en el Prado, tenemos muchas obras del Greco y que vamos a ver. 00:24:59
Bueno, en los apuntes tenéis, por ejemplo, aquí en cuanto a arquitectura, 00:25:22
tenéis los tres estilos, esas fachadas que os decía, la fachada de estilo plateresco 00:25:27
de la Universidad de Salamanca, que se ve muy recargada, 00:25:31
el estilo herreriano, perdón, el estilo clasicista, que si veis es con esas columnas clásicas, 00:25:34
esos arcos de medio punto a la hora de decorar la fachada, es un estilo muy clásico. 00:25:42
Pero luego este estilo más sobrio, más geométrico que tenemos en el monasterio del Escorial, en Madrid. 00:25:48
Bien, ahora me voy a ir y para seguir... 00:25:57
¿Puedo descubrir la estructura? 00:26:01
Sí, puedes descubrirlo. ¿Lo tienes en los apuntes? Esto está colgado. ¿Lo tienes ahí? 00:26:03
Vale, ¿qué era para hacer un plan 2? 00:26:07
Vale, pues si quieres, sácale una foto, si puedes, porque voy a pasar a que veamos arte. 00:26:09
Lo que tenemos en el PowerPoint que os he dejado, que lo tenéis para vosotros. 00:26:14
Vale. De todas maneras, lo tenemos a apuntes. Entrando en el aula virtual, como todos vosotros también, lo tenéis ahí colgado y esto no lo quito. O sea, esto se queda aquí hasta final de curso. Lo tenéis ahí colgado. 00:26:18
Pues voy a pasar a la presentación. La voy a poner en modo, para que lo veamos en grande, en modo de presentación de diapositivas y vamos a ver obras de arte. 00:26:31
Porque lo que os comentaba, una de las preguntas del examen, a ver si deja compartir, vale. 00:26:40
Una de las preguntas del examen va a ser comparar una obra de arte del Renacimiento con otra de lo que veremos dentro de dos semanas, de arte barroco. 00:26:48
Y simplemente que me digáis qué obras son y cuál es del Renacimiento, cuál es del barroco y por qué. 00:26:57
Es decir, puede ser dos cuadros, dos esculturas, dos fachadas de arquitectura. Bueno, pues vamos a ver porque serán algunas de estas. El arte renacentista, bueno, como os decía, vamos a ver obras de las que ya hemos hablado. 00:27:04
Entonces podemos ver, aquí tenemos las puertas que os decía del paraíso de Giverti, es que hay otras puertas de Brunelleschi, por eso me he confundido antes, que se presentó también al concurso, Brunelleschi hizo la cúpula de la Catedral de Florencia, pero las puertas las decoró Giverti. 00:27:18
Y Zogiverti, como podéis ver, bueno, son puertas doradas de oro, él ya introduce, lo estoy señalando, no sé si lo veis, no se ve el cursor, creo que no, en la foto central, él ya introduce arquitectura dentro de una escultura, esto es un relieve, introduce arquitectura, un edificio clásico, un edificio clásico con sus arcos de medio punto, sus columnas, 00:27:36
Es decir, ya bebe de esa arquitectura y de esa escultura, de esos relieves clásicos que se estaban redescubriendo en el siglo XV. 00:28:01
Más, escultura. Aquí tenemos a Donatello, el sepulcro de Hilaria. De nuevo, es una escultura que parece sacada de la antigua Roma. 00:28:12
La manera de esculpir el mármol, que estos mármoles, los relieves, los paños de cómo está en este sepulcro, en este caso de una mujer, de una mujer importante, con ese perro que queda aquí esculpido. El perro siempre es sinónimo de fidelidad en pintura y escultura. 00:28:23
Si veis un perro, siempre es símbolo de fidelidad, porque los perros tienen esa fama de ser fieles, 00:28:41
bueno, pues aquí tiene ese perro. Es una escultura que también aquí Donatello bebe de esa antigua escultura clásica. 00:28:49
El Donatello, os hablaba del David. Vamos a ver hoy dos David y también veremos otro cuando veamos el Barroco, 00:28:58
Para que veáis cómo Donatello, que es el primer gran escultor del Renacimiento, ya hace esta escultura, lo hace con una proporcionalidad completamente clásica. 00:29:04
Bueno, hay distintas teorías, pero bueno, la teoría era matemática pura, los libros decían que la cabeza debía ser, por ejemplo, un séptimo del cuerpo a la hora de hacer una escultura, etcétera, etcétera. 00:29:19
Bueno, esto lo veríais en el año pasado, en primero. Bueno, pues Donatello introduce o reintroduce todas estas maneras de plasmar y de hacerlo. Y de nuevo lo que os decía, coge en temas religiosos cristianos o judíos o deocristianos, como es el David, y lo plasma de una manera clásica, de una manera, a la manera de los antiguos griegos y romanos. 00:29:28
Donatello también hace una de las esculturas más influyentes de la historia 00:29:57
Que es la estatua del condotiero 00:30:03
Un condotiero, los condotieros eran nobles o jefes 00:30:07
De los pequeños estados italianos que luchaban entre ellos, a veces eran mercenarios 00:30:12
A los condotieros eran los que a veces les pagaban para luchar unos contra otros 00:30:17
El condotiero Gattamelata era uno de ellos 00:30:21
Bueno, no me meto, hubo muchos, los Sforza en Milán, los Medici en el fondo también, 00:30:24
esos pequeños grandes jefes de los pequeños estados italianos que los usaban entre ellos. 00:30:27
Eran mecenas y querían dar a conocer de que ellos tenían poder. 00:30:33
En este caso, ¿qué tenía poder? Poder militar. 00:30:38
Y en la época, ¿cómo tenías poder militar? Montando a caballo con tu armadura. 00:30:41
Y entonces Donatello, basándose en la estatua que está en Roma de Marco Aurelio el Emperador, 00:30:46
Esta estatua está en Roma, la que tenéis a vuestra derecha, que es esta estatua, la estatua de Marco Aurelio Acaballo, que crea esta estatua para el condutiro Gata Melata, que se llama así la estatua, la estatua del condutiro Gata Melata, basándose en esa manera clásica de plasmar a un estadista, un estadista en este caso militar, con su vara de mando. 00:30:51
Y esta estatua marca el modelo a seguir por muchísimos escultores en los siglos siguientes, y también pintores, de mostrar a caballo a los grandes estadistas. 00:31:17
Lo vamos a ver, por ejemplo, en el Museo del Prado, como Velázquez va a pintar a Felipe IV, 00:31:31
a Marcon de Duque de Olivares o a muchos otros miembros de la familia real de los Habsburgo, 00:31:37
de los autores españoles, a caballo, a poticiano, a Carlos V, como vamos a ver ahora. 00:31:45
Este es el modelo y se basa en el modelo de esta estatua que se encuentra en Roma, 00:31:50
que es del emperador Marco Aurelio. En esto lo hacen. 00:31:55
Pintura. En Florencia ya hemos hablado de Botticelli. Aquí tenemos dos cuadros de Botticelli. 00:31:59
Uno es el Nacimiento de Venus, ya hemos hablado de él. 00:32:04
Vemos como las caras empiezan a diferenciar, las caras de las... como antiguamente la Edad Media nos hacía en el gótico, en esa pintura. 00:32:07
Se suelen diferenciar más ya los personajes. 00:32:15
Empieza a haber ciertas perspectivas en la pintura. 00:32:18
Botticelli todavía tiene cierta 00:32:20
reminiscencia medieval 00:32:23
pero en su arte ya se empieza a ver esa influencia 00:32:25
de lo 00:32:28
clásico y en este caso 00:32:28
además es que hace un tema 00:32:31
clásico total, es el nacimiento de la diosa Venus 00:32:33
de la diosa Afrodita 00:32:35
lo plasma en una pintura con 00:32:36
prácticamente un desnudo 00:32:39
de mujer en este caso 00:32:41
aunque se tapa en parte, como lo hace 00:32:43
Manteña 00:32:45
que no hemos hablado de él pero 00:32:47
¿Qué es importante? Andrea Manteña. Manteña fue un pintor excepcional italiano. En todos estos él introduce gran parte del escorzo en este cuadro que es La lamentación sobre Cristo muerto. Es un cuadro impactante en la época porque hasta entonces los cuadros se pintaban sin gran perspectiva. 00:32:49
Aquí va a haber un escorzo, el escorzo en el que el primer plano no es el cuerpo, son los pies de Cristo, los pies muertos. Notan hasta las llagas de los clavos, porque Cristo ya ha bajado de la cruz y hace ese escorzo con la perspectiva que hace que veamos el cuerpo de Cristo en perspectiva, hasta la cabeza. 00:33:07
y de nuevo lo hace con una manera clásica 00:33:29
mostrando la anatomía del cuerpo de Cristo 00:33:32
en el otro cuadro que tenemos aquí 00:33:34
de la muerte de la Virgen o el tránsito de la Virgen 00:33:37
porque la Virgen no consideraban que había muerto 00:33:39
se dice que es el tránsito 00:33:42
hasta Caravaggio en el barroco 00:33:43
los cuadros lo llamamos la muerte o el tránsito de la Virgen 00:33:45
la Virgen durmió pero no murió decían 00:33:47
y pues él retrata esta muerte 00:33:50
este tránsito de la Virgen hacia la otra vida 00:33:52
y lo hace en un cuadro como ves 00:33:54
este cuadro está además que es muy pequeño 00:33:57
A ver si lo podemos ver, aunque no lo hemos incluido en los cuadros de Bess la semana que viene 00:33:58
Es un cuadro muy pequeño 00:34:03
Este cuadro decía un antiguo intelectual español, Eugenio Dors 00:34:04
Dijo que si se quemaba un día el prado, el cuadro que había que salvar el primero era este 00:34:08
La muerte de la Virgen 00:34:13
Bueno, había que dejar las meninas, por ejemplo, o alguno de Goya 00:34:14
Pero él decía que había que salvar este el primero 00:34:17
Además es un cuadro muy pequeñito 00:34:19
Bueno, el cuadro Bess, fijaos cómo introduce la perspectiva en este cuadro 00:34:20
Utiliza el suelo, los cuadros, las baldosas cuadradas, para crear esa perspectiva hacia la imagen que quiere mostrar, 00:34:25
que no es el primer plano, la muerte de la Virgen se muestra en segundo plano. 00:34:32
Y cómo al fondo abre una ventana enorme con una ciudad, con un puerto, con una perspectiva, con esas nubes 00:34:37
y ese cielo con esas nubes en el que la vista se te va hacia él. 00:34:43
Crean esa perspectiva triangular, que es la perspectiva lineal 00:34:50
Que hacen que haya una profundidad, una profundidad de campo que se empieza a ver en la pintura 00:34:53
Este cuadro, ya os digo, de Manteña, estos dos cuadros son cruciales en la historia de la pintura 00:34:58
Porque crean la perspectiva, la perspectiva lineal y la profundidad 00:35:02
En eso Manteña fue un auténtico pionero 00:35:06
Luego están también los cuadros de, por ejemplo, ya retratos 00:35:09
primeros retratos de esos señores poderosos, retratos como el de Federico de Montedeltru, su esposa, que hizo Piero de la Francesca, que son esos mecenas, pagan sus retratos, pero no solo pagan sus retratos, este señor pagó para estar en este cuadro que tenemos aquí de la Virgen, de esta Madonna, y con los santos rodeados, y él está aquí de rodillas, con su armadura rezando, está introducido en el cuadro, el pagó, 00:35:13
Para que ese cuadro, el introducirse, para que os fijéis, el cuadro de nuevo introduce esa perspectiva, introduce un aparato completamente clásico de fondo. 00:35:42
Para que veáis cómo introducen ya y cómo la pintura va evolucionando hacia motivos más clásicos. 00:35:55
Seguimos. 00:36:03
arquitectura, esta en Florencia 00:36:03
la capilla Pazzi o en San Lorenzo 00:36:08
introducen, reintroducen para que veáis columnas corintias 00:36:10
arco de medio punto, frontones 00:36:14
también 00:36:17
en los interiores lo introducen 00:36:20
en la arquitectura, lo clásico vuelve, lo romano 00:36:23
lo griego, en Italia sobre todo lo romano 00:36:26
porque es lo que tenían a la vista, sobre todo en las excavaciones 00:36:29
que empezaban a hacer o que empezaban a descubrir. 00:36:32
Más, ya hemos hablado de la cúpula de la Catedral de Florencia, de Santa María de Fiori, 00:36:35
esa cúpula de Brunelleschi, ya os digo, en arquitectura fue un antes y un después, 00:36:41
lo marca porque va a ser el modelo en el que se van a empezar a cubrir las grandes iglesias 00:36:46
y esa gran obra de ingeniería que él hizo con esta cúpula va a ser imitada 00:36:51
o va a intentar imitarse posteriormente, bueno, pues ya os digo, por Miguel Ángel, 00:36:57
Lo vamos a ver ahora. Ya hemos hablado de ella, no me detengo tanto, tampoco me detengo para que veamos más pintura. 00:37:01
Leonardo da Vinci, en la última escena, cómo introduce, hace algo que luego hará Velázquez también muy bien, 00:37:07
introducir techos para el ambiente, la atmósfera, el aire. Lo pinta. 00:37:14
Leonardo, en este fresco, esto está en un muro en Milán, dentro de una iglesia que ha estado muy restaurado, 00:37:22
porque el muro tenía humedades, se ha restaurado y cómo introduce paisajes de fondo, esos ventanales para tener esa perspectiva, esa profundidad de campo en un tema absolutamente religiosa o en la Virgen de las Rocas, esta famosa pintura que tenéis aquí al lado en la que de nuevo es una Madonna, pero cómo introduce también esos paisajes que le gustaban tanto a Leonardo, que introduce por ejemplo la famosa Yofonda, la Mona Lisa que está en el Louvre, no tenemos aquí, no la hemos puesto, también introduce, siempre introduce en esa perspectiva 00:37:28
porque están introduciendo la profundidad 00:37:57
en la pintura 00:37:59
bueno, si la hemos introducido, lo que había equivocado 00:38:01
pensaba que no la había metido, estaba metida 00:38:03
Leonardo, lo veis aquí 00:38:05
la Gioconda que es un cuadro también muy pequeño 00:38:07
y que ahora que ya no hay restricciones 00:38:09
además me contaron el otro día 00:38:12
una persona que estuvo en el Louvre 00:38:14
y ha vuelto a ser lo que era, todo lleno de turistas 00:38:15
sacando fotos de la Gioconda 00:38:17
porque es un cuadro muy pequeño 00:38:20
impresiona lo pequeño que es 00:38:21
está en el Louvre 00:38:23
por lo menos la más original, porque hay otras 00:38:24
geocondas. Os hablaba antes de Rafael, de Rafael 00:38:28
Sancio. Rafael tiene quizá el cuadro 00:38:31
de la pintura más representativa, aparte de esta 00:38:35
fornarina, fijaros en esta manera de representar el cuerpo de la mujer 00:38:37
desnuda, o casi ni desnuda 00:38:41
con los pechos al aire, pero él tiene la escuela de Atenas 00:38:44
la escuela de Atenas, él representó a los grandes filósofos griegos 00:38:47
Platón, Sócrates, Aristóteles, departiendo 00:38:50
como si estuvieran en Atenas rodeados de mucha más gente 00:38:53
de muchos otros intelectuales clásicos griegos 00:38:57
esto está en el Vaticano, en las estancias de Rafael 00:39:01
se llaman estancias privadas de los papas 00:39:05
que de entonces se lo construyeron para entonces 00:39:07
es decir, esto lo financiaron los papas 00:39:10
y cómo introduce y de qué manera la profundidad de campo en la pintura 00:39:11
utilizando los arcos, las bóvedas de cañón y los arcos 00:39:16
de estos edificios que son plenamente clásicos, romanos clásicos. 00:39:21
Esta es quizá una de las pinturas, una pintura más importante del Renacimiento 00:39:29
porque muestra precisamente todo lo que decíamos. 00:39:34
Primero ese humanismo, los seres humanos, estamos viendo cómo se representan 00:39:37
seres humanos aunque sean en temas religiosos. 00:39:41
Son el centro, esos filósofos representados en su plenitud 00:39:43
y en un ambiente completamente clásico y cómo esa filosofía clásica se quiere volver a traer de vuelta 00:39:47
y es lo que hace en esta pintura Rafael y además luego está en un edificio que era el más importante 00:39:55
de la cristiandad, como es el Vaticano en Roma. 00:40:00
Bramante también en Italia como toma para los antiguos templos circulares griegos y romanos sobre todo 00:40:04
como toma la idea con esas columnas de hacer esos tefletes de hacer San Pietro y Montorio 00:40:12
Por poner un ejemplo, rematada en una cúpula, lo veis la cúpula aquí. Luego hablamos del otro gran genio, si hay tres grandes genios, pero así decirlo, del nacimiento clásico del 580, bueno, del 480 finales y del 580, que son Leonardo, Rafael, luego estaría Miguel Ángel. 00:40:16
Miguel Ángel, además, como Leonardo, Leonardo fue pintor, escultor, arquitecto, bueno, fue inventor, intelectual. Miguel Ángel fue pintor, escultor y arquitecto. Como escultor nos da esta piedad, que es una piedad, ya compararemos alguna piedad renacentista con la barroca. 00:40:36
Esta es plenamente renacentista. La manera de hacer la anatomía de los cuerpos. El cuerpo de Cristo o el rostro de la Virgen, que es un rostro muy hierático, muy clásico. No muestran tanto los sentimientos como van a hacer luego en el barroco. 00:40:56
O el Moisés, que hizo para Julio II, para el Papa de Julio II. Ambas están en Roma, ambas esculturas. Es un Moisés que se le ven hasta los músculos, fijaos el brazo, que parece un culturista actual. Eso es clásico total, pero es un personaje bíblico, Moisés. 00:41:12
O la gran escultura para muchos de Miguel Ángel, plenamente renacentista, que ya la compararé con la de Bernini, la del barroco, que es el David. Su David, que está en Florencia, es plenamente renacentista clásico. 00:41:31
Es decir, utiliza las proporciones completamente clásicas, mide perfectamente la separación de las piernas, del torso, del cuerpo, por la cabeza, muestra al David, está pensativo, pero su cara no muestra esas emociones, ¿verdad? Esto es quizás su estatua más famosa. 00:41:45
Pero la muestra encalma, la muestra está como pensando, pero no te dice exactamente, mostrar sus sentimientos, no te dice exactamente qué es lo que va a hacer. No veremos como en el barroco, que Bernini ahí muestra al David, ya lo veremos en su momento, perfectamente a punto de darle la pedrada con la que va a matar a Goliath. 00:42:06
No, aquí le muestra tranquilo hasta cierto punto. Y luego es un estudio de la anatomía del hombre, en este caso de un hombre perfecta, de un hombre bien proporcionado, es decir, de un hombre atlético. 00:42:28
muestra las manos, fijaros el detalle de los dedos 00:42:43
además Miguel Ángel era un genio absoluto, es decir 00:42:46
él lo esculpía desde un bloque de mármol, uno 00:42:49
y esculpía esta 00:42:52
es decir, en un solo bloque, no ensamblaba nada, es decir 00:42:54
de ahí creaba esta absoluta, una de las grandes maravillas 00:42:57
y lo hacía, fijaros en las uñas, en los dedos 00:43:01
en las venas, las manos del David 00:43:03
de Miguel Ángel son verdaderamente 00:43:06
un hito también en la historia de la 00:43:08
De la escultura, en este caso, y del arte en general. Miguel Ángel, además, fue pintor y estas técnicas de estudio de la anatomía las va a utilizar en el juicio final en la Capilla Sestina, donde se reúnen, por ejemplo, para elegir papas, los conclaves, donde se realizan los edificios más importantes de la cristiana para elegir nuevos papas, por ejemplo. 00:43:11
y en una de las estancias se pinta el juicio final, el juicio final es el juicio final que habrá al final de los días según la Biblia 00:43:34
y aquí pinta desde la figura de Dios, los hombres, bueno aquí pinto a mucha gente en el cuadro, en estos frescos de Miguel Ángel está pintado 00:43:43
mucha gente, alguno incluso se empadó, algún cardenal y algún papa se empadó por aparecer pintado 00:43:53
y él utiliza esas técnicas completamente clásicas para pintar. 00:44:00
Luego Miguel Ángel, de nuevo, es arquitecto, la cúpula del Vaticano, la tenemos aquí, es muy parecida como lo hizo Brunelleschi, la depura más, la hace más clásica. 00:44:04
O el Palacio Farnesio, que va a utilizar el medio punto, los frontones, bueno, pues es todo un aparato clásico, completamente, como construye Miguel Ángel. 00:44:18
Perdón, se me ha ido la presentación, no sé por qué. 00:44:31
Vale, así vente. 00:44:35
Sí, le doy pero no vuelve y no consigo que me venga el... 00:44:37
Vete al escape, a ver si... 00:44:41
Sí, en escape. 00:44:43
No consigo... se ha ido... es que se nos ha ido, no sé por qué se ha ido aquí... 00:44:45
Ah, le tengo que dar a compartir, pero es que no lo consigo. 00:44:51
Bueno, ya nos está pasando lo que... no sé si en casa lo veis, podéis decirme si lo veis. 00:44:53
No, no se ve, vale. 00:45:01
Vale, pues no sé qué ha pasado. Vale, un momentito, a ver, aquí. ¿Lo veis ahora? Ni tú tampoco lo ves. Vale, pues es que no me deja ahora. Vale, ya. 00:45:03
Ahora lo veis 00:45:24
Vale, supongo que ahora sí lo veis 00:45:31
Vale, pues como os decía 00:45:35
El Palacio Farnesio 00:45:36
Miguel Ángel, bueno, tenéis más esculturas 00:45:38
Bueno, podéis ver 00:45:41
Estas ya son de su última etapa 00:45:45
Esta es la última que hicimos 00:45:46
Acabó, está en Milán 00:45:47
En el Castillo Esforza 00:45:48
Esta estatua, que si no recuerdo mal, que iba a ser una piedad 00:45:50
también, su última estatua que quedó 00:45:54
sin finalizar. Bueno, quiero 00:45:55
meterme ya para acabar con la Escuela Veneciana 00:45:57
con Tiziano, que ya hemos hablado un poco de él 00:46:00
porque él es el que pinta 00:46:01
Carlos V de Malbert, que está en el Museo del Prado 00:46:03
que veremos la semana que viene 00:46:06
La Escuela Veneciana se centra más 00:46:07
en lo que es la pintura 00:46:09
en la utilización además de unos colores fuertes, el rojo 00:46:11
que vemos en muchas 00:46:14
de estas pinturas 00:46:15
Bueno, pues de nuevo 00:46:18
tenemos temas clásicos, la menú 00:46:19
Urbino, Tanay recibiendo 00:46:21
lluvia de oro, o bueno 00:46:23
esa pintura que hizo para Carlos V 00:46:25
porque Tiziano fue el pintor de Carlos V 00:46:27
de la corte, como ya os comenté el otro día 00:46:29
y luego estaría también Tintoretto 00:46:31
Tintoretto que hace 00:46:33
por ejemplo el lavatorio de pies 00:46:35
utiliza de nuevo también las mismas 00:46:36
técnicas que se utilizan para conseguir esa 00:46:39
profundidad de campo, esa perspectiva 00:46:41
utiliza, este está en el Prado, es un cuadro 00:46:43
espectacular, el lavatorio de pies, este que está aquí 00:46:45
y utiliza 00:46:47
esos suelos baldosados 00:46:49
Esa manera para hacer como el ojo vaya a la escena que quiere, que no siempre es la principal, la de primer plano, pero sí es la central, porque aquí es Jesús lavando los pies en el laboratorio de pies. Pero lo hace una escena bíblica, una escena del Nuevo Testamento, la hace de nuevo a la manera clásica. 00:46:51
Y luego, tenemos también a Belonés, que no lo he comentado, en las bodas de Caná, que también es un cuadro bastante famoso, o Jesús entre los doctores. De nuevo, temas religiosos, cristianos, contados a lo clásico, con iconografía clásica, con iconografía grecolatina. 00:47:10
¿Vale? Bueno, y por último, para acabar de lo que os comentaba, un poco de Renacimiento Español, ya os decía que hay tres estilos en la arquitectura. El plateresco, ya hemos hablado de la fachada de la Universidad de Salamanca, la casa de los Montejo, pero la fachada de la Universidad de Salamanca es perfecta porque es muy recargada, era un estilo muy recargado el plateresco. 00:47:31
El clasicista, que es el pleno, que es el que tenemos, el estilo clasicista, por ejemplo, del palacio de Carlos V, que os comentaba, o el herreriano, que tenemos el escorial. 00:47:51
Y en cuanto a escultura española, renacentista, ya os decía que hay mucha escultura religiosa, que es la mayoría. Aquí tenemos de Juan de Juni los entierros, o a veces de la angustia, o el exeomo. 00:48:01
del extremo señaló saber que como podemos ver también hay un estudio anatómico muy clásico 00:48:15
pero se representa bueno pues el sacrificio de isaac es el antiguo testamento y aquí el 00:48:24
exe homo que es una parte de pasaje de los pasajes de jesús se hacen a la manera clásica una manera 00:48:35
muy, muy de los griegos y de los romanos. 00:48:41
Y en cuanto a pintura, bueno, me voy a centrar sobre todo, 00:48:48
y que ya es la última diapositiva, con el Greco. 00:48:51
El Greco fue un pintor que se instala en Toledo, principalmente, 00:48:55
en la segunda mitad del siglo XVI, 00:48:59
quizá no sea plenamente renacentista, quizá, 00:49:02
y vive quizá entre la época, entre el fin del Renacimiento 00:49:06
y luego lo que veremos dentro de dos semanas, que es el Marroco. 00:49:09
Pero es un pintor excepcional, que en su momento generó cierta polémica, porque era un pintor que reformó muchas cosas. 00:49:11
Esos paisajes que vemos, como en el Laoconte, que es una escultura antigua y una antigua leyenda mitológica griega, 00:49:20
fue un gran creador de retratos. El caballero de la mano en el pecho, que tenemos en el Museo del Prado y que veremos la semana que viene, 00:49:32
Es uno de los grandes retratos que hizo en Toledo. O pintura religiosa, que era además muy religioso y realizó pinturas como la Adoración de los Pastores o el Entierro del Conde Orgaz, que ya sea su gran obra, la obra quizá más reconocible de su carrera. 00:49:38
Ya os digo, de todas estas pinturas y de esculturas y obras, quedaros con algunas, miradlas, porque habrá una, junto con el barroco, como pregunta de examen. 00:49:57
Como la pregunta, como pregunta de examen. 00:50:09
Y, como ya os digo, esa será una de las preguntas que tendremos. 00:50:12
No sé si tenéis alguna duda, los que estáis en casa, que la vamos a acabar. 00:50:17
¿Habéis podido ver al final todas las diapositivas? 00:50:22
No, al final no. Vaya, pues no habéis podido verlas. Pensaba que sí porque si que habíamos conseguido verlas aquí. Vale. Sí, ya podéis salir. Bueno. No está. Vale. Entonces voy a parar la grabación y lo que os decía, un momentito, que si me deja la paro. Vale. 00:50:24
Lo que os decía, la semana que viene la clase quedará grabada 00:50:47
No vamos a tener la clase en directo 00:50:51
Os colgaré el lunes los apuntes 00:50:56
Será todo el siglo XVII 00:50:59
Todos los Austrias del siglo XVII 00:51:00
Y quedará grabada la clase 00:51:04
Y el día 30 tenemos la última clase online 00:51:05
Que será la del barroco 00:51:08
Que será como hoy también 00:51:13
Veremos pintura y escultura y arquitectura barroca. 00:51:14
Si no habéis podido ver las últimas obras, ya os digo, están colgadas en el PowerPoint que os he colgado en el aula virtual y ahí las tenéis todas. 00:51:18
Entonces, todas esas obras las podéis ver y cualquier duda, como siempre, me preguntáis. 00:51:26
Os he dejado también un vídeo sobre el Nacimiento Español, por si queréis verlo, para ampliar un poco. 00:51:30
Y ya os digo, si alguien está interesado en venir la semana que viene al Museo del Prado, enviadme un correo a la dirección que tenéis en el... 00:51:35
en el aula virtual y os añado a la lista para que podáis venir, os digo las instrucciones para venir. 00:51:42
Pues nada, muchas gracias y nos vemos la semana que viene, queda grabado, nos vemos dentro de dos semanas. Gracias, buenas tardes. 00:51:50
Idioma/s:
es
Autor/es:
José Luis Santos Ramírez
Subido por:
Jose Luis S.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
Visualizaciones:
14
Fecha:
17 de noviembre de 2022 - 12:16
Visibilidad:
Público
Centro:
CEPAPUB ORCASITAS
Duración:
52′ 23″
Relación de aspecto:
1.89:1
Resolución:
1360x720 píxeles
Tamaño:
272.95 MBytes

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