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Tarea 3, Bloque II. Video con subtítulos

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Subido el 8 de junio de 2023 por Aitziber R.

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Hoy vamos a comentar un nuevo elemento básico del lenguaje visual. 00:00:00
En clases anteriores ya comentamos los elementos más básicos como el punto y la línea. 00:00:03
Hoy vamos a hablar de la forma, un poco más compleja que las anteriores y también con más posibilidades. 00:00:09
Sobre todo vamos a centrarnos en las características de las formas en las artes visuales. 00:00:15
La primera característica que una forma puede tener en las artes visuales puede ser que sea una forma natural o artificial. 00:00:22
Esta es muy fácil de diferenciar, las naturales proceden de la naturaleza, las artificiales son las hechas por el hombro. 00:00:30
Muchas veces las artificiales buscan tener aspecto de natural y copian las formas irregulares que la naturaleza nos ofrece. 00:00:36
Una segunda característica sería la diferencia entre las formas orgánicas y geométricas. 00:00:45
Las formas orgánicas son aquellas que no siguen un patrón claro y que siguen esos patrones naturales, irregulares que encontramos en la naturaleza. 00:00:51
Sin embargo, las formas geométricas siguen un patrón matemático. 00:01:00
Para hacer un dibujo en formas geométricas vamos a necesitar nuestros instrumentos de dibujo, 00:01:04
el compás, la regla, y siempre vamos a tener que ser precisos en su dibujo. 00:01:09
Otro aspecto que podemos analizar en las formas sería si se trata de formas bidimensionales o tridimensionales. 00:01:17
Las formas bidimensionales cuentan únicamente con dos dimensiones, altura y anchura, 00:01:23
mientras que las formas tridimensionales aportan también la profundidad. 00:01:28
En muchos casos, en el arte, lo que tenemos son formas tridimensionales 00:01:32
representadas sobre una superficie bidimensional, 00:01:36
como sería una fotografía, un dibujo o un cuadro. 00:01:39
Ahí lo que buscamos es engañar al cerebro y crear una sensación de tridimensionalidad. 00:01:42
Para eso, más adelante, vamos a aprender algunos trucos 00:01:48
para que nuestro cerebro se crea en el cuadro o en el dibujo. 00:01:50
Hay una tridimensionalidad no existente. 00:01:54
Un aspecto importante en las formas nos habla de cómo son sus límites, 00:01:59
como son sus líneas de contorno. 00:02:03
Una forma abierta es una forma cuyos límites y bordes 00:02:06
son desdibujados y se mezclan con el fondo. 00:02:10
Podemos hablar de que son borrosos y que los colores se mezclan unos con otros 00:02:14
de modo que seríamos incapaces de saber precisa y claramente 00:02:18
cuál es el límite de una forma, dónde termina una y dónde empieza la siguiente. 00:02:22
Sin embargo, las formas cerradas son aquellas que están bien definidas, 00:02:26
sabemos perfectamente dónde empiezan y dónde acaban. 00:02:29
Las técnicas pictóricas que utilicemos van a muchas veces condicionar que las formas que hagamos puedan ser cerradas o abiertas. 00:02:32
Me refiero, por ejemplo, al uso de las tizas pastel en que podemos difuminar y crear formas abiertas con facilidad 00:02:40
o, por ejemplo, un collage de papeles de colores. 00:02:46
La tijera con su corte definirá un límite muy claro y entonces sabremos dónde termina un objeto cortado y dónde empieza el siguiente. 00:02:50
Y otra característica también muy interesante en las formas es si se tratan de formas figurativas o abstractas. 00:02:58
En este caso, las formas no tienen por qué ser exclusivamente figurativas o exclusivamente abstractas, 00:03:08
sino que hablamos más bien de una gradación, desde formas que son casi fotográficas y representan la realidad hasta su último detalle 00:03:14
y con un nivel de similitud con el objeto representado muy muy grande y muy fácilmente identificable. 00:03:24
Tenemos aquí por ejemplo un cuadro del pintor Antonio López de la Gran Vía de Madrid que parece prácticamente una fotografía 00:03:31
y luego podemos ir variando ese nivel parecido con la realidad y movernos hacia formas más abstractas en el camino de la abstracción, 00:03:38
perdiendo figurativismo, perdiendo referencias a la realidad y vemos pintoras como Van Gogh 00:03:52
que empiezan a hacer interpretaciones propias o Paul Klee en esta figura central que hace un retrato 00:03:58
en que podemos saber que es una figura pero no es nada realista, por tanto las formas pueden ser figurativas abstractas 00:04:03
o en un grado figurativas abstractas, podemos a lo mejor usar el término realista para aquellas que sí que son muy parecidas a la realidad 00:04:12
figurativas para aquellas que todavía conocemos cuál es la referencia al objeto real 00:04:20
que están intentando mostrarnos y abstractas aquellas que sólo el pintor o el artista 00:04:26
sabría interpretar y decirnos qué es realmente lo que representa. 00:04:31
Quizás sean cuestiones tan abstractas que no sepamos nosotros interpretarlas desde fuera 00:04:35
y sea él el que tiene que darnos las claves para conocer qué hay detrás de esas formas que vemos. 00:04:42
Espero que te haya gustado esta lección sobre las formas 00:04:47
La haremos en clase de actividades en las que pondremos a prueba tus conocimientos 00:04:51
Y pondremos todo esto en práctica 00:04:56
Idioma/s:
es
Autor/es:
Aitziber Rubio Ereño
Subido por:
Aitziber R.
Licencia:
Reconocimiento
Visualizaciones:
8
Fecha:
8 de junio de 2023 - 21:48
Visibilidad:
Clave
Centro:
CP INF-PRI LOS ANGELES
Duración:
05′
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
17.80 MBytes

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