Activa JavaScript para disfrutar de los vídeos de la Mediateca.
Novela y teatro De postguerra hasta 1959 - Contenido educativo
Ajuste de pantallaEl ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:
Hola alumnos, como parece que no está muy claro que os hayáis leído de verdad los apuntes sobre la poesía de posguerra del tema 7,
00:00:01
a juzgar por cómo habéis hecho el ejercicio correspondiente, o quizás simplemente que no lo habéis entendido,
00:00:13
Voy a mezclar la información de poesía de posguerra que se da en el tema 7 con la información sobre novela y teatro de posguerra que se da en el tema 8.
00:00:21
A ver si así, bueno, pues os enteráis de todo esto por si acaso en algún momento fuera posible hacer un examen porque hubiera terminado esta cuarentena.
00:00:36
Bien, después de la guerra civil España no solo queda devastada, sino que además España queda aislada internacionalmente debido a la criatura mundial,
00:00:49
lo que produce que haya una gran carestía. Esos años del hambre de los que hablaban, bueno, pues mis abuelos, mis padres y supongo que vuestros abuelos bisabuelos.
00:01:02
En este contexto sería de esperar que la literatura transmitiera la desesperación que siente esa población.
00:01:14
¿Y qué pasa con la narrativa? Bueno, pues en 1944, ese año fundamental para la poesía, pues resulta que en la narrativa también hay algo importante, que se crea el premio Nadal.
00:01:23
Es un premio que se falla todos los años, el 6 de enero del año siguiente,
00:01:37
Nadal significa Navidad, ¿vale?
00:01:45
Y el primer premio Nadal lo gana una jovencísima autora, Carmen Laforet,
00:01:49
que con 23 añitos se hace con el premio Nadal de 1944, entregado en enero del 45.
00:01:56
Por lo tanto, su novela Nada se publicará en 1945. ¿Qué argumento tiene esta novela? Bueno, pues es la desilusión de una joven que va a estudiar a Barcelona, espera encontrarse en la gran ciudad, la universidad, pasar de su pueblo en la provincia de Lérida, que es un gran sitio, ¿no?
00:02:05
Va a casa de unos familiares y de repente, bueno, pues esa Barcelona es miserable en lo material.
00:02:32
Los parientes ricos resulta que han ido alquilando todos los cuartos de su casa y la dejan a ella viviendo en una especie de trasterito.
00:02:44
Y también es miserable incluso en lo moral.
00:02:53
Yo os recomiendo que leáis el resumen de ese libro que hay en el programa Un Libro, Una Hora de Cadenaser. Aquí en el PowerPoint he metido un enlace, a ver si me acuerdo de subiros el PowerPoint fuerte, fuente, para que lo veáis.
00:02:57
Bueno, pues si nada es una novela desgarradora, aún así es menos brutal que una obra publicada dos años antes por Camilo José Cela.
00:03:18
En 1942 Camilo José Cela ha publicado La familia de Pascual Duarte, que es un libro narrado en primera persona por un vivo semialfabeto que está en la cárcel.
00:03:31
Es que, bueno, pues el esquema puede recordar al de Lazarillo
00:03:47
Ese personaje cuenta su historia y trata de justificar sus acciones inmorales
00:03:51
Dice que, bueno, que él no es un hombre malo
00:03:57
Solo que, bueno, pues la vida a veces nos lleva a hacer cosas malas, ¿vale?
00:04:01
Bien, lo que llama la atención es la brutalidad de las acciones que rodean al personaje, ¿vale?
00:04:08
cerdos que devoran niños, enfermos a los que su familia encierra para que no contagien a los demás
00:04:14
y crímenes brutales por celos, ¿vale?
00:04:25
Bien, por esa brutalidad a las novelas de temática similar Clash en Globo en un movimiento llamado Tremendismo, ¿vale?
00:04:33
en el que incluso se podría meter novelas muy posteriores como quizá las ratas de Delibes
00:04:42
que, bueno, pues muestran acciones rodeadas de todo ese salvajismo
00:04:49
que en realidad ya había en la literatura del naturalismo.
00:04:55
Bueno, aquí hay un trocito de la familia de Pascual Duarte.
00:05:04
El nacer del pobre Mario, que así hubimos de llamar al nuevo hermano,
00:05:07
Más tuvo de accidental y de molesto que de otra cosa
00:05:11
Porque, para colmo, y por si fuera poca la escandalera de mi madre al parir
00:05:15
Fue todo a coincidir con la muerte de mi padre
00:05:20
Si Mario hubiera tenido sentido cuando dejó este valle de lágrimas
00:05:23
Agüen seguro que no se hubiera marchado muy satisfechos de él
00:05:28
Poco vivió entre nosotros
00:05:31
Parecía que hubiera olido el parentesco de que le esperaba
00:05:34
y hubiera preferido sacrificarlo a la compañía de los inocentes en el limbo.
00:05:39
Bien sabe Dios que acertó con el camino.
00:05:44
¿Y cuántos fueron los sufrimientos que se ahorró al ahorrarse años?
00:05:47
Cuando nos abandonó, no había cumplido todavía los diez años,
00:05:53
que si pocos fueron para lo demasiado que había de sufrir,
00:05:58
suficientes debieron de haber sido para llegar a hablar y a andar,
00:06:02
cosas ambas que no llegó a conocer.
00:06:06
El pobre no pasó de arrastrarse por el suelo como si fuese una culebra
00:06:07
Y de hacer unos ruiditos con la garganta y con la nariz como si fuese una rata
00:06:12
Fue lo único que aprendió
00:06:17
Un día, teniendo la criatura cuatro años, la suerte se volvió tan de su contra
00:06:19
Que sin haberlo buscado ni deseado, sin a nadie haber molestado y sin haber tentado a Dios
00:06:25
un guarro, con perdón, le comió las dos orejas, es decir, un cerdo le comió las dos orejas.
00:06:30
Don Raimundo, el boticario, le puso unos polvos amarillos de ceroformo
00:06:38
y tanto dolor daba el verlo amarillado y sin orejas,
00:06:43
que todas las vecinas, por llevarle consuelo, le llevaban las más,
00:06:47
un tejeringo los domingos, otras unas almendras,
00:06:51
otras unas aceitunas en aceite o un poco de chorizo.
00:06:55
¡Pobre Mario! ¿Y cómo agradecía con sus ojillos negros los consuelos?
00:06:58
Bueno, pues ese sería un trocito de la familia de Pascual Duarte, esa novela tremendista publicada en 1942.
00:07:06
¿Qué pasa con el teatro? Bueno, pues el teatro va a estar un poco aparte, porque el teatro es el género literario más conservador.
00:07:18
Eso se debe a que es un género cuyas producciones necesitan el trabajo de mucha gente y muchos medios materiales.
00:07:26
Si un autor de poesía escribe un bodrio, el problema es solo suyo. Igual que si un escultor hace una mierda de escultura, pues el problema es solo suyo.
00:07:35
Pero del mismo modo que si un arquitecto hace mal una casa, pues es un problema, si un autor de teatro escribe una obra y resulta un fracaso, es un desastre para la compañía.
00:07:45
Eso le pasó, por ejemplo, a Lorca con el maleficio de la mariposa.
00:07:57
Por eso, tradicionalmente, el teatro no se arriesga a innovar.
00:08:03
En los años 20 y 30 había habido unos cuantos intentos de innovar un teatro.
00:08:09
Los esperpentos de Vallinclán, las farsas y tragedias de Lorca.
00:08:18
Sin embargo, sería triunfante un teatro apegado a las modas de hacer tradicionales y con poca innovación.
00:08:23
Por ejemplo, el teatro modernista de Jacinto Benavente.
00:08:30
Jacinto Benavente, que se lleva el Nobel, dicen algunos que para que no se lo lleve cierto español un poco progresista llamado Galdós,
00:08:33
pues había intentado innovar en el teatro con alguna obra interesante
00:08:44
como los intereses creados o con obras de denuncia ambientadas en el campo
00:08:52
como la malquerida, pero al final acaba haciendo el típico teatro burgués intrascendente
00:08:58
entonces lo único que puede innovar un poquito es el teatro de humor
00:09:05
el teatro de humor está lejanamente emparentado con el teatro del absurdo
00:09:15
que se hace desde finales del siglo XIX
00:09:20
que es de cuando data Ubu Rey de Alfred Jarry
00:09:23
y en España este teatro de humor absurdo está desarrollado por Enrique Javier Poncela
00:09:30
que ya tiene obras importantes antes de la guerra civil
00:09:37
como Angelina o el honor de brigadier
00:09:42
y que tiene su obra más famosa en el año 40, Eloísa está debajo de un almendro
00:09:44
y también será importante un Miguel Miura que empieza a escribir hacia los años 40
00:09:51
y estrena en 1952 una obra que en realidad había escrito mucho antes llamada Tres sombreros de copa.
00:09:57
Vale. Las características generales de este teatro son la aparición de situaciones inverosímiles, increíbles.
00:10:07
Por ejemplo, que un personaje que está hablando con su novia y básicamente diciéndole todo el rato, sí cariño, sí cariño, sí cariño, le pase el teléfono a otro personaje para que siga esa farsa de conversación.
00:10:17
O, por ejemplo, también hay bastantes juegos de palabras en los que se burlan de las frases hechas del lenguaje burgués.
00:10:37
A mí particularmente ese teatro me recuerda mucho las películas de los hermanos Marx.
00:10:50
Si no las habéis visto, porque son un poquillo antiguas, yo os recomiendo que las vean.
00:10:56
Bien, la cosa es que a través del humorismo y las situaciones absurdas
00:11:02
lo que se quiere es criticar, aunque muy suavemente, las convenciones de la sociedad burguesa
00:11:09
Por eso se supone que este teatro tiene una cierta innovación
00:11:15
Bueno, muy a finales de los años 40 y a principios de los años 50
00:11:22
la literatura va a ir dando un giro social
00:11:32
La literatura ya no se preguntará por qué Dios permite una existencia vacía de sentido
00:11:34
donde los seres humanos se enfrentan a un mundo cruel, sino que propondrá la necesidad de cambiar el mundo.
00:11:40
Vamos a empezar viendo esta literatura asociada a través del teatro.
00:11:51
Antonio Buero Vallejo estrena en 1949 Historia de una escalera.
00:11:56
Es una obra que todavía está un poco dentro de lo existencialista, es decir, hablar de la responsabilidad individual, del papel del hombre en el mundo, etcétera, etcétera, pero que ya empieza a dar un giro social.
00:12:01
En esta obra, Historia de una escalera, se relata la vida de los habitantes de un edificio humilde, desde que son adolescentes hasta que sus propios hijos tienen 15 años.
00:12:18
Es decir, es como la vida de toda una generación.
00:12:31
En su juventud, Urbano y Fernando eran dos chicos que trabajaban
00:12:36
y que se proponían dejar atrás la vida de miseria en la que vivían sus padres
00:12:44
y encontrar el amor y la fortuna.
00:12:49
Fernando Urbano es un sindicalista, quiere a través del sindicato progresar y que todos los obreros de la fábrica consigan mejor sueldo.
00:12:52
Fernando sería el punto de vista más individual, trabaja en una papelería y él quiere escalar personalmente esa escala jerarquía social.
00:13:07
La escena crucial está al final del primer acto.
00:13:22
Fernando está prometiéndole a Carmina, la chica a la que él ama, que él estudiará, que él se hará delineante,
00:13:27
que estudiando para ser delineante conseguirá un trabajo y después podrá ser aparejador,
00:13:35
seguirá con los estudios y finalmente, esforzándose, llegará a ser arquitecto,
00:13:41
ganará mucho dinero y podrá sacar a Carmina de toda esa miseria.
00:13:46
Pero al final de ese diálogo se derrama la leche que llevaba Carmina, lo que recuerda al final del cuento de la lechera. Es decir, Fernando se está haciendo ilusiones vanas de eso.
00:13:50
Bueno, podéis ver en este enlace esa escena final
00:14:05
De hecho, en el segundo acto vemos que el trabajador urbano no ha conseguido prosperar
00:14:12
Y Fernando, que en realidad es un perezoso, se ha convertido en un parásito social
00:14:20
Además, ambos acaban casándose con chicas que en realidad no les querían o a las que ellos no querían
00:14:26
Urbano se casa un poco por pena con Carmina cuya familia ha quedado arruinada y necesita un trabajador que la mantenga
00:14:34
Fernando se casa por interés con Elvira que es una niña rica que quiere a Fernando
00:14:45
pero que en realidad luego se arrepentirá toda la vida de ese matrimonio
00:14:54
Bien, es muy curioso que en esta obra los hijos de los protagonistas se llaman como ellos, es decir, el hijo de Fernando y Elvira se llama Fernando Hijo, la hija de Urbano y Carmina se llama Carmina Hija.
00:14:59
Pues bien, cuando Fernando Hijo se enamora de Carmina Hija, el espectador se pregunta si repetirán el error de sus padres o conseguirán ser fuertes y superar las dificultades.
00:15:17
Hay una escena que es clavada a la escena final del primer acto, al final de la obra.
00:15:31
Pero la gracia es que el espectador se queda sin saber cómo acaba todo.
00:15:39
El final está abierto y el espectador ha visto lo triste que es la realidad actual,
00:15:46
pero se abre la puerta a una esperanza, a un futuro que pueda ser mejor.
00:15:53
Precisamente por eso otros autores criticaron a Buro Vallejo
00:15:57
Hay dos grandes tendencias en lo que será luego el teatro social
00:16:04
Estará el teatro social más crítico y el teatro posibilista de Antonio Buro Vallejo
00:16:10
En ese teatro posibilista se critica al régimen pero a través de símbolos
00:16:18
Y se permite que haya cierta esperanza
00:16:24
Ahí está el símbolo de la escalera social que todos suben y bajan, el símbolo del patio de vecindad que sería España, la profesión de urbano que simboliza al proletario,
00:16:28
Y la de Fernando que simbolizaría al obrero de cuello blanco que se cree pequeño burgués sin serlo realmente, que quiere ser la clase media. O, por ejemplo, ese símbolo de la lechera que se cae simbolizando que las ilusiones no sirven para nada.
00:16:43
Bien, seguimos el enfoque social con la novela social. De nuevo un precursor, Camilo José Cela, el autor de La familia de Pascual Duarte, en 1951 publica La Colmena.
00:17:08
Esta novela se publica en Buenos Aires, quizá para evitar la censura.
00:17:27
Y, bueno, no es una novela tan dura como la familia de Pascual Duarte en cuanto a que no haya hechos así tremendos, brutales, ¿vale?
00:17:32
Pero el fondo es todavía más desagradable, porque ya no es que haya un personaje que sea mísero, que sea brutal,
00:17:46
sino que es toda la ciudad, es todo Madrid entero el que es, bueno, pues un nido de soledad, ¿vale?
00:17:53
La colmena es una novela polifónica, eso quiere decir que no tiene una sola voz, un solo personaje, sino muchos, ¿vale?
00:18:04
No hay un protagonista, hay múltiples historias de personajes que se cruzan en esa colmena que es la ciudad de Madrid, ¿vale?
00:18:12
No sé si habéis visto la típica película basada en historias que se van cruzando en la ciudad de Nueva York, bueno pues ese tipo de película está basada en una novela de principios del siglo XX llamada Manhattan Transfer y sería a Nueva York lo que la colmena es a Madrid.
00:18:19
muchas historias de personajes
00:18:45
que se van cruzando
00:18:48
vale
00:18:50
entonces los capítulos de la colmena
00:18:50
además están desordenados
00:18:55
el lector los va a ordenar en su mente
00:18:57
pero la gracia
00:18:59
no es tanto ordenarlos sino que
00:19:02
lo que queda es como un mosaico
00:19:03
de escenas
00:19:06
más que capítulos
00:19:06
de hecho no
00:19:09
hay capítulos como tales
00:19:11
hay lo que se llaman secuencias
00:19:13
capítulos sin nombre
00:19:15
En que, bueno, pues queda un puzle de piezas de esa vida miserable de los personajes
00:19:17
No importa tanto qué suceda antes, qué suceda después
00:19:29
Lo importante es que todo lo que sucede es horrible
00:19:33
Unos personajes son pobres, viven en cuartos lúgubres
00:19:38
la gente se aprovecha de ellos, tienen que sobrevivir pues mendigando
00:19:43
o cantando en los bares o siendo amantes de otros personajes
00:19:51
y hay otros que se aprovechan de la pobreza del prójimo
00:19:56
está la dueña del café que sirve un café infecto hecho con sobras
00:20:00
y que aún así se queja de que le echen demasiado café a sus clientes los camareros
00:20:07
está el gran señor burgués que tiene un amante en un piso sórdido
00:20:12
es todo como, no os digo, horrible, ¿vale?
00:20:21
y bueno, pues aquí va el trocito que a mí más me gusta de la Colmena
00:20:29
es un trocito que no suele salir en antología
00:20:34
pero que a mí me encanta
00:20:37
y que es un trozo que yo creo que es muy apropiado para los tiempos que corren.
00:20:40
Así que mejor leedlo con alguien a vuestro lado que os dé apoyo y cariño, ¿vale?
00:20:47
Estaba enfermo y sin un real, pero se suicidó porque olía a cebolla.
00:20:56
Huele a cebolla que apesta, huele un horror a cebolla.
00:21:04
Cállate hombre, yo no huelo nada, ¿qué quieres que abra la ventana?
00:21:08
—No, me es igual. El olor no se iría. Son las paredes las que huelen a cebolla. Las manos me huelen a cebolla.
00:21:12
La mujer era la viva imagen de la paciencia.
00:21:22
—¿Quieres lavarte las manos?
00:21:26
—No, no quiero. El corazón también me huele a cebolla.
00:21:28
—Tranquilízate.
00:21:32
—No puedo, huele a cebolla.
00:21:33
—Anda, procura dormir un poco. No podría.
00:21:36
—Todo me huele a cebolla.
00:21:39
Oye, ¿quieres un vaso de leche?
00:21:41
No quiero un vaso de leche, quisiera morirme nada más que morirme muy deprisa
00:21:44
Cada vez huele más a cebolla
00:21:49
No digas tonterías
00:21:51
Digo lo que me da la gana, huele a cebolla
00:21:53
El hombre se echó a llorar
00:21:56
Huele a cebolla
00:21:59
Bueno hombre, bueno, huele a cebolla
00:22:00
Claro que huele a cebolla, una peste
00:22:04
La mujer abrió la ventana
00:22:06
El hombre, con los ojos llenos de lágrimas, empezó a gritar
00:22:09
¡Viera la ventana! ¡No quiero que se vaya el olor a cebolla!
00:22:12
Como quiera
00:22:17
La mujer cerró la ventana
00:22:17
¡Oye! ¡Quiero agua en una taza!
00:22:20
¡En un vaso no!
00:22:24
La mujer fue a la cocina a prepararle una taza de agua a su marido
00:22:26
La mujer estaba lavando la taza cuando se oyó un berrido infernal
00:22:29
Como si un hombre se le hubieran roto los dos pulmones de repente
00:22:34
el golpe del cuerpo contra las losetas del patio
00:22:37
la mujer no lo oyó
00:22:42
en vez de ello sintió un dolor en las sienes
00:22:43
un dolor frío y agudo
00:22:47
como el de un pinchazo con una aguja muy larga
00:22:49
¡ay!
00:22:52
el grito de la mujer salió por la ventana abierta
00:22:54
nadie le contestó
00:22:57
la cama estaba vacía
00:22:58
algunos vecinos se asomaron a las ventanas del patio
00:23:01
¿Qué pasa? La mujer no podía hablar. De haber podido hacerlo, hubiera dicho. Nada que olía un poco a cebolla.
00:23:06
Bueno, esa novela tan terrible, La Colmena, es precursora de una forma de hacer novela que se llamará novela social, en que se dará importancia a acercar la vida de los más humildes.
00:23:18
Habrá dos tendencias en esta novela social, el neorealismo y el realismo social o realismo crítico.
00:23:42
La novela neorealista trata de mantener objetividad. Hay un narrador objetivo en tercera persona que no comenta los hechos y que además va sirviendo a distintos personajes.
00:23:51
El ejemplo máximo de realismo social sería El Jarama de Sánchez Peloso.
00:24:04
Bueno, os voy a contar del Jarama por lo que yo recuerdo. Hace mucho, mucho, mucho que no me lo he leído. Quizá me patinen un poco las de horror.
00:24:10
pero lo que recuerdo yo es que el libro
00:24:19
muestra varias escenas
00:24:21
alrededor de un merendero
00:24:23
a orillas del río Jarama
00:24:26
desde el domingo por la mañana hasta la noche
00:24:27
¿vale?
00:24:30
es curioso que el pasaje más citado
00:24:31
de este libro sea
00:24:34
una cita que hay al principio del libro
00:24:35
que no la escribió Sánchez
00:24:38
Pelosio ¿vale?
00:24:40
y que con el lenguaje de la geología
00:24:41
describe
00:24:44
el valle del Jarama
00:24:46
Y a la gente le llama la atención porque es una forma, como muy neutra, de hablar en la época de un sitio donde habían ocurrido las mayores barbaridades durante la Guerra Civil Española.
00:24:48
Vale, alrededor del río Jarama se lucha, hay batallas, hay asesinatos, hay fusilamientos.
00:25:07
Es un lugar, bueno, pues que para la gente de los años 50 representaba probablemente lo peor de la guerra civil.
00:25:19
Lo curioso es que, bueno, pues a ninguna de las muchas escenas que salen en el libro se le da más importancia que a otra.
00:25:31
Y el ritmo lento da la sensación de ajustarse al tiempo de lo narrado. Es como si tardáramos 16 horas en leer un libro que está relatándonos 16 horas de la vida de unos jóvenes. Cada hora que tardamos en la lectura es como otra hora, como si fuera todo en tiempo real.
00:25:37
poco a poco nos damos cuenta de que los personajes importantes
00:25:58
son los jóvenes de ciudad que han ido a bañarse en un río junto al merendero
00:26:03
hay una charla intrascendente
00:26:07
hay intentos de diboteo
00:26:12
hay una buconada de los jóvenes
00:26:14
y bueno, pues cuando parece que esto es como Gran Hermano VIP
00:26:16
o como la casa de Gran Hermano
00:26:21
o como ese especial de Gran Hermano
00:26:22
que te permitía estar 24 horas viendo una casa donde no pasaba nada,
00:26:26
bueno, pues aquí de repente va a pasar algo.
00:26:31
Y no os puedo contar el qué porque entonces no os vais a leer la novela
00:26:35
y si alguno hace bachillerato es posible que le propongan su lectura.
00:26:39
Es una novela bastante interesante.
00:26:44
Pero la cosa es que el narrador no toma partido ni opina.
00:26:48
Es el lector quien debe hacerlo.
00:26:53
Quien debe pensar si lo que ha sucedido es normal, si la vida de los jóvenes protagonistas seguirá siendo igual después de todo lo que ha pasado.
00:26:55
Y pues no os puedo decir mucho más.
00:27:07
Frente a ese no tomar partido del neorealismo, los autores del realismo social harán lo contrario.
00:27:12
Van a escribir novelas en las que el narrador esté simpatizando claramente con los oprimidos y diciéndote claramente lo que tú tienes que pensar.
00:27:18
El narrador muchas veces va a ser omnisciente.
00:27:27
Los protagonistas de las novelas del realismo crítico-social van a ser individuos oprimidos, trabajadores, víctimas de la explotación o de la marginación.
00:27:32
Un ejemplo podría ser Jesús López Pacheco, no es que sea el autor más importante, pero sí que de los libros que he leído es donde se ve más claramente.
00:27:49
En 1957 escribió un libro llamado Central Eléctrica, que es una obra sobre la construcción de un pantano y una central eléctrica en un pueblo,
00:28:00
y nos va contando cómo, bueno, pues al principio los habitantes están inquietos
00:28:09
porque les dicen que van a construir un pantano.
00:28:15
Luego se van dando cuenta de que, bueno, sus tierras son más o menos improductivas,
00:28:18
que necesitan trabajo, aceptan trabajar en la construcción,
00:28:22
las condiciones son durísimas, el ingeniero está desesperado,
00:28:27
no hay ninguna seguridad.
00:28:33
dos cuentas de que esta novela la escribe el hijo de un constructor de centrales eléctricas,
00:28:34
el hijo de un ingeniero.
00:28:43
Y finalmente la novela, pues como remate, tiene un accidente que hace que se inunde todo el valle
00:28:46
y se lleve cientos de vidas.
00:28:52
Aquí yo creo que no os hago spoiler porque el que se lea esta novela es que tiene
00:28:53
mucha, mucha, mucha vocación de ser profesor de lengua en su vida.
00:28:58
Bueno, es curioso, a mí me llamó la atención que este año hice un viaje a Zamora,
00:29:04
me contaron la historia de un pueblo inundado por la rotura de una presa
00:29:12
y yo fui buscando en internet y vi que esta presa se había roto dos años después
00:29:18
de que López Pacheco escribiera un libro donde salía, pues, una rotura parecida de una presa hidroeléctrica, ¿eh?
00:29:26
Bueno, hay muy grandes narradores en esta época que seguirán siendo narradores durante toda la segunda mitad del siglo XX, ¿vale?
00:29:38
Miguel de Libes, por ejemplo, escribe El Camino en lo que sería la novela social, es una de sus primeras novelas.
00:29:51
Ignacio Aldecoa escribe El Fulgor y la Sangre, que tiene un poco de neorrealismo porque Ignacio Aldecoa en sus cuentos
00:30:04
Tiene un narrador muy objetivo, pero que a la vez se le ha reprochado que ese narrador a veces tiene el lenguaje de un burgués en lugar del lenguaje de la gente del pueblo de la que habla.
00:30:12
El fulgor y la sangre es una novela sobre unas esposas de guardias civiles que se enteran de que han matado a uno de los guardias civiles y en la casa cuartel todas se preguntan cuál de ellas será la viuda.
00:30:30
Bueno, y Carmen Martín Gaite escribe Entrevisillos, que es una novela sobre la vida de las jóvenes que se dedican a la costura, a servir, a las pequeñas tiendas de barrio, etcétera.
00:30:50
- Subido por:
- José Gabriel M.
- Licencia:
- Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
- Visualizaciones:
- 37
- Fecha:
- 17 de marzo de 2021 - 14:23
- Visibilidad:
- Público
- Centro:
- CEPAPUB VISTA ALEGRE
- Duración:
- 31′ 22″
- Relación de aspecto:
- 1.78:1
- Resolución:
- 1920x1080 píxeles
- Tamaño:
- 656.78 MBytes