Tutoría 2 - RMPA - UT 2 - Curso 24·25 - 5 Diciembre

¿Cómo estáis? ¿Cómo va todo? ¿Cómo va el tema 2, que es el que tenéis ahora mismo entre manos? ¿O deberíais? 00:00:02

Alguien, bueno, he estado mirando, he estado mirando a ver si había alguna duda en los foros, de momento no la ha habido, no he encontrado ninguna, entonces bueno, yo voy a ir comentando cosas sobre el tema. 00:00:12

bueno, en el chat indican 00:00:25

es bastante cosa, bueno 00:00:27

sí que espero al menos que 00:00:29

esta unidad 00:00:31

le veáis una utilidad digamos más aplicada 00:00:33

ya, más allá del primer tema 00:00:35

como ya hablamos, muy interesante 00:00:37

y muy muy muy amplio 00:00:39

inabarcable, incluso digo 00:00:41

si uno se pone a tirar de la manta 00:00:43

aquí al menos ya estamos aterrizando con un software 00:00:45

y unas prácticas más 00:00:47

concretas y más prácticas 00:00:49

también, en el nivel de 00:00:51

que se hace algo. ¿Alguno ha empezado con 00:00:53

la tarea, o al menos se la ha 00:00:55

leído y ya algo ha trasteado 00:00:57

perdonad, tengo una tosa ahí 00:01:00

que me viene a veces 00:01:03

de momento no 00:01:05

vale 00:01:08

la entrega, si no me equivoco 00:01:08

y lo voy a revisar 00:01:11

es para 00:01:13

de esta tarea es para el día 00:01:14

martes 14 de enero, vale 00:01:17

tenéis las navidades que las quiera 00:01:21

usar, queda un mes 00:01:23

os diría que no lo dejéis para el último momento 00:01:25

porque no me extrañaría que en algún 00:01:27

momento, aunque seguramente 00:01:29

esté más explicado o más o menos 00:01:31

referenciado en el tema, bueno, tiene muchas cosas 00:01:33

y a lo mejor os podéis atascar en algún momento 00:01:35

intentando, a medida de lo posible 00:01:37

si la vais a realizar, intentad no dejarlo para el último 00:01:39

momento, ¿vale? porque 00:01:41

es larga y creo que 00:01:43

intenta condensar entre 00:01:46

estas mini tareas, intenta 00:01:47

condensar, voy a compartir pantallas 00:01:49

si también veis algo 00:01:51

más concreto 00:01:53

de lo que hablo, aunque no estoy enseñando nada 00:01:55

pero bueno, abro aquí el enuncio de la tarea 00:01:57

son tres tareas 00:01:59

la A, la B y la C 00:02:01

intentan condensar 00:02:02

cuando lleguéis al final del tema un poco 00:02:04

aparte de todo lo que se da de edición, da Vinci, etc 00:02:07

pues intentar también incluso 00:02:09

poneros en apuros en el sentido de que 00:02:11

os podrán llegar vídeos en ocasiones 00:02:13

tengáis que ver cómo lo hacéis 00:02:15

como por ejemplo la primera tarea, uno de los inconvenientes 00:02:16

es el formato que piden 00:02:19

Ahora sí, eso también vamos a hablar de estas cosas 00:02:20

Bueno, me sirve también para explicar ciertas cosas 00:02:23

Que en algunos casos, en esta primera tarea vais a ver que son vídeos 00:02:26

Con una resolución pequeña como de televisión antigua 00:02:31

Pero es que os pueden llegar materiales así 00:02:33

Entonces me parece conveniente en ocasiones también 00:02:35

Ver formatos que no son estándares 00:02:38

La última tarea, por ejemplo, si es todo muy estándar 00:02:41

Y es más para que pongáis y hagáis un tráiler 00:02:43

Bueno, pues que le deis toda la vuelta, seáis creativos, etc. 00:02:46

dentro del tiempo que tengáis 00:02:49

pero las primeras dos digamos que tienen convenientes 00:02:51

como un vídeo que te viene en un formato 00:02:53

que tu software no tiene el codec 00:02:55

para reproducirlo 00:02:57

y es de pago y no podéis tenerlo 00:02:59

pues un poco que os enfrentéis a esa 00:03:01

a esa 00:03:03

casuística, ¿no? 00:03:04

que bueno, luego yo doy alternativas también 00:03:06

si no lo podéis hacer, bueno, digamos que 00:03:08

intento abarcar varias cosas 00:03:11

más lo que vaya dando pie, todo lo que vaya ocurriendo 00:03:12

la primera es una noticia, la segunda 00:03:15

es ficción basada en un guión 00:03:17

La tercera es un tráiler, bueno, pues un poco más tipo creativo videoclip, aunque hay unas ciertas directrices, ahí tenéis más libertad y es un poco para que hagáis algo más creativo. 00:03:19

entonces bueno, lo dicho 00:03:33

si no lo habéis leído todavía 00:03:36

voy a esperar a que lo leáis 00:03:37

mejor porque 00:03:40

prefiero casi que empecemos 00:03:41

por cosas que también vais a 00:03:44

necesitar del propio software, que muchas 00:03:46

están ya 00:03:48

mostradas 00:03:49

en el tema, pero bueno 00:03:52

que creo que es conveniente 00:03:53

si no tenéis dudas, que creo que no os lo he preguntado 00:03:56

no sé si hay alguna duda del tema pasado 00:03:58

de este, que queráis 00:04:00

que resolvamos o miremos y si no pues yo empiezo a contar cosas que me ha apuntado que creo que son 00:04:02

convenientes porque creo que son así de partida esenciales alguien tiene una duda o me pongo yo 00:04:09

a ella vale venga pues si no por el momento no vale vamos a ello el otro día vale y arranca un 00:04:16

poco donde lo dejé el otro día igual alguna cosa la repito así de rapidillo pero bueno nos quedamos 00:04:25

Le expliqué un poco estas siete páginas que hay en DaVinci, etc. No voy a volver a comentar que es todo un flujo de trabajo integrado, que uno tras otro van conectando distintas operaciones que en ocasiones han estado digregadas en distintos softwares. 00:04:31

nos quedamos en la 00:04:48

página primera, en la de media 00:04:50

que es en la que se van importando los materiales 00:04:52

os comenté un poco que era esto 00:04:54

del media storage y como se pueden 00:04:56

ir desplegando las diferentes 00:04:58

pestañas, que es un comportamiento 00:05:00

que iréis encontrando en todas las 00:05:02

en todas las páginas y que es esencial 00:05:04

que entendáis, creo que a poco 00:05:06

que os pongáis y digáis, ah vale si doy 00:05:08

audio se abre aquí una zona 00:05:10

que puedo incluso hacer un poco más grande con 00:05:11

estos, estáis viendo en la pantalla 00:05:14

que a veces me pongo a hablar y de pronto me decís 00:05:16

si no se ve nada, vale 00:05:19

bueno, podéis ampliar aquí 00:05:20

para ir un poco ampliando 00:05:22

esas zonas que en DaVinci han decidido 00:05:24

que debe ocupar cada sección 00:05:27

que no es tan customizable como en otros casos 00:05:28

nos quedamos en 00:05:31

este MediaStorage que es como un navegador 00:05:33

un explorer, un finder 00:05:35

de un sistema operativo 00:05:36

donde podéis ir navegando 00:05:38

y de cara a importar en el proyecto 00:05:40

o en lo que se conoce como MediaPool 00:05:42

que es este espacio que aquí 00:05:44

no viene nombrado tan explícitamente como Media Pool, pero se relaciona con, por ejemplo, 00:05:46

la pestaña Media Pool que vais a encontrar en la página de Edit, la sección Media Pool que os encontráis 00:05:53

en la página de CAD, en Fusion también. En Media Pool vais a ver, de hecho, que puede que sea la sección 00:05:59

dentro de cada página más recurrente. Aquí también está, si la veis. Y esta Media Pool es siempre la misma. 00:06:09

Es decir, va a estar compartiendo siempre lo que hayamos agregado en este espacio aquí, en este media pool. 00:06:16

Sí que es verdad que dentro de cada media pool, en cada página, se van a poder ir metiendo clips, vídeos, etc., la diferente media. 00:06:22

Pero bueno, como punto de partida sobre todo es importante usar esta. 00:06:31

Estuvimos hablando de las carpetas, de las Power Beans, si recordáis, que se podía activar para tener proyectos comunes, es decir, para tener material media común entre distintos proyectos de DaVinci y luego las Smart Beans que permiten hacer criterios en base a la metadata que tengan los clips, que podríamos ir añadiendo según distintas categorías. 00:06:35

hasta aquí un poco en lo que el otro día vimos 00:06:57

aquí más o menos se dejó 00:07:00

no sé si hasta aquí alguna duda, más o menos lo tenéis claro 00:07:03

es verdad que todos los softwares de edición 00:07:05

si no es de esta forma, a lo mejor no tienen una pestaña 00:07:09

concreta, una página llamada media 00:07:12

pero van a tener el panel de proyecto 00:07:15

o el panel de media o algo similar donde se va a poder 00:07:17

organizar en carpetas el material 00:07:21

Esto va a ser común o en lo general en los software. 00:07:23

Dicho esto, el otro día comenté, y lo tenéis en los apuntes, como una sección un poco de añadido, que es la página de CAD. 00:07:30

Y es una página que sí que no es frecuente encontrar esta forma de distribuir el argumento en otros softwares, es muy propia de DaVinci. 00:07:40

Sí, porque normalmente lo que es la edición, con su línea de tiempo y sus herramientas de edición habituales, es la que se corresponde con esta página de edit, pero esta página de CAD sirve para hacer montajes rápidos. 00:07:48

Entonces, no es común a todos los softwares, si en algún momento queréis que la veamos con más profundidad, se puede ver. Os dejé algún tutorial que lo explica. No es la página más compleja, ni mucho menos, sobre todo si manejáis la de edit. 00:08:00

Entonces de momento la voy a obviar un poco porque sirve para ir viendo estos clips, tiene algunas opciones bastante convenientes para ir pasando rápido por la distinta media que tenemos y digamos irla reproduciendo más rápido, ir seleccionando, ir arrastrando aquí la media, ir arrastrando y se va viendo. 00:08:13

Y además tiene la peculiaridad de que tiene dos líneas de tiempo que son la misma. Si pongo otro clip, voy a arrastrar algo más de media, por ejemplo, voy a usar alguna de las tareas, los clips que tenemos aquí. 00:08:34

Ah, y mira, me da pie a otra cosa. Cuando cogéis una carpeta del Media Storage, que tenéis en vuestro disco duro, y la arrastráis al Media Pool, cuando la arrastráis vais a ver que no se copia la carpeta. Se ha metido el contenido que hay dentro de esa carpeta, se ha metido aquí como los distintos media, como las distintas partes. 00:08:50

partes. ¿Qué ocurre? Que en muchas 00:09:11

ocasiones, igual que yo aquí en Material 00:09:13

Tutoria 1, pues tengo una carpeta de 00:09:15

bruto, es otra de mate, para ir explicando 00:09:17

distintas cosas, otra de media, bueno, media 00:09:19

que me he descargado de otro sitio, multicam, 00:09:21

etcétera. A lo mejor queremos mantener 00:09:23

esta estructura y vais a ver que si yo cojo 00:09:25

digo, cojo esta carpeta y la arrastro. 00:09:27

Pues no voy teniendo esa estructura. 00:09:30

Para eso, con clic derecho, 00:09:31

si queremos volcar, digamos, una carpeta 00:09:33

en el Media Pool, hay 00:09:35

tres opciones, ¿vale? La primera 00:09:37

digamos que hemos hecho es esta de 00:09:39

add folder into media pool 00:09:41

que es el material de dentro 00:09:43

lo lanzo al media pool 00:09:44

pero hay otra que pone create bins 00:09:46

que es la que conserva 00:09:48

la estructura 00:09:50

de esa carpeta 00:09:52

mantenida la carpeta, cuidado también 00:09:54

porque si tenéis seleccionado una 00:09:56

carpeta, lo que va a hacer es meter 00:09:58

lo que estemos arrastrando en el media pool dentro 00:10:00

de esa área, si queréis 00:10:02

que sea una carpeta digamos 00:10:04

de la jerarquía superior, aquí 00:10:06

aparece ya por defecto siempre 00:10:08

la carpeta maestra que se llama 00:10:09

Master, carpeta Master, ¿no? 00:10:12

Entonces, si yo, por ejemplo, quiero volcar este 00:10:14

Lylix como una carpeta, 00:10:16

como es en nuestro 00:10:18

explorador de Windows, pues 00:10:19

con esta opción de 00:10:22

Create Beans, ¿vale? La que tiene ese apellido, 00:10:23

nos serviría. Hay otra forma 00:10:26

y deshago, ¿vale? Que es coger esta carpeta 00:10:28

y en vez de lanzarla al Media Pool, lanzarla 00:10:30

a la estructura de carpetas. Y es lo mismo. 00:10:32

¿Vale? Bueno, simplemente que 00:10:34

sepáis que el comportamiento varía según 00:10:36

pequeños detalles. 00:10:37

Pero es importante, ¿no? Porque yo ahora quiero la carpeta de mates y la arrastro y ahí está. Y yo tengo aquí mis light leaks y los puedo ir viendo y yo ya cuando vaya aquí a las distintas ventanas, pues voy teniendo esa carpeta máster que si dais, pues mostrará toda esa jerarquía de carpetas que tenemos. 00:10:39

Y bueno, pues ya como un navegador normal entiendo que es algo que estáis habituados a vivir en el mundo informático en el que vivimos, porque se crean carpetas también en los sistemas operativos. 00:10:57

Entonces, voy a, por ejemplo, ver ejemplos. Me voy a meter en este proyecto, por ejemplo, esto que he llamado pantalla de números, que son distintas imágenes con números, simplemente para ver cómo se cambia el orden, etc. 00:11:09

Voy a meter una carpeta que se llama media con algunos clips que me he bajado de internet y algún audio y por ejemplo de momento yo creo que nos va a valer, bueno voy a meter uno que es una carpeta que se llama brutos que son algunos vídeos que tengo también por ahí y ojo, veis que brutos de pronto se ha hecho hija de, bueno y aquí en brutos también importante tenemos dos carpetas que se llama igual, esto no debería ocurrir 00:11:28

Por tanto, lo que vamos a hacer es, si clicamos sobre un elemento, lo podemos renombrar. Voy a llamar timelines. Ahora hablamos de esto también. Y este de brutos, si queremos que deje de ser hijo de otro elemento, lo suyo es que vayáis a estas flechitas. 00:11:55

A ver, lo saquéis, a ver, esto es, esto era básicamente, voy a ampliar esto y básicamente, bruto, si lo soltamos al master, veis que ha dejado de estar en la jerarquía de master, ¿vale? 00:12:15

Porque igual que hacéis en 3D, etc., en otros softwares que podéis hacer hijos y padres y emparentar, aquí también hay jerarquías para desplegar las carpetas, ¿sí? 00:12:32

Todo esto que he ido metiendo ahora, estas carpetas, como vais a ver, como siempre, como hemos comentado, pues tiene su repercusión en el media pool de las distintas páginas. Hasta aquí entiendo que no hay nada que tenga dificultad. 00:12:43

Si no me paráis, ¿vale? Vale, una vez tenemos eso, vamos a ver el concepto y voy a borrar uno que haría el otro día a nivel de ejemplo, ¿vale? 00:13:03

Que es que cuando metéis en un proyecto esta línea de tiempo, ¿vale? Está vacía, está ahí como esperando que ocurra algo, ¿vale? 00:13:15

La línea de tiempo, si os fijáis, siempre está aquí, aunque yo todas las pestañas las encoja, ¿vale? Está aquí, en principio, a menos que me equivoque, no se puede eliminar. 00:13:21

Es una parte, igual que los visores, aunque sí que se pueden encoger en uno, ¿vale? 00:13:32

Veis que ahora parece que no hay un visor porque solo hay uno. 00:13:37

Bueno, es como la parte, el núcleo de nuestro trabajo en la edición de vídeo, ¿vale? 00:13:40

No, imagino, bueno, ya habéis usado líneas de tiempo, pues por ejemplo en vuestro trabajo en 3D, 00:13:46

cuando hacéis animación en ese módulo, todo se basa en una línea de tiempo, ¿no? 00:13:52

Al final es una consecución de tiempo, nunca mejor dicho, que va, a medida que se va reproduciendo, va mostrando elementos animados durante el tiempo. 00:13:57

Ya sea vídeo o ya sea interpolaciones, otro tipo de animación que no se base tanto en fotogramas, sino en interpolaciones matemáticas. 00:14:07

¿Qué pasa? Que cuando arrancamos el proyecto, y voy a cambiar el nombre que es Tutoría 1, voy a poner aquí, que no era lo que más me interesaba para explicaros esto, 00:14:17

Hay que generar esa línea de tiempo, es decir, ahora mismo esta línea de tiempo está vacía y aunque aquí pone que empiece en la hora 1, ¿vale? Y entiendo que esto también lo habéis estudiado, que los códigos de tiempo, en las líneas de tiempo, tienen cuatro valores habitualmente, empezando por la derecha por el más pequeño, que serían los fotogramas, los segundos, los minutos y las horas, ¿vale? 00:14:25

Aunque aquí ponga que empieza en una hora, de momento no existe ningún elemento, ninguna entidad en este proyecto de Da Vinci que contenga ese trabajo que hemos hecho en una secuencia o en la nomenclatura de Da Vinci, una línea de tiempo. 00:14:49

Igual que el otro día os comentaba que al arrancar DaVinci se podían tener varios proyectos en diferentes librerías o bases de datos, la siguiente entidad en tamaño, vamos de lo más general, la base de datos, luego el proyecto, ahora sería la siguiente estructura posible, sería la secuencia. 00:15:05

La secuencia es una nomenclatura, la más habitual que se utiliza en software como por ejemplo Premiere, es la que se emplea. Aquí en DaVinci a este concepto de secuencia se la llama timeline o línea de tiempo. 00:15:26

Para crear una línea de tiempo o empezar a trabajar, se puede de dos formas. Una, arrastrando, que no es la que recomiendo. Bueno, puede ser útil en cualquier caso, pero si arrastramos un clip y la ponemos en esta línea de tiempo, veis que ya aparece ese elemento como que se ha creado en esta línea de tiempo. 00:15:39

Y vais a ver que aparte, deshago un segundo, si os fijáis aquí en esta área del media pool, aparte de que se genera aquí esta línea de tiempo, aparece efectivamente un nuevo asset, que es por defecto timeline, que se podría cambiar de nombre, un asset llamado timeline. 00:16:01

Que además vais a ver, y pongo más grande los iconos para visualizar esta media pool, aparte tiene este iconito que es como en DaVinci se representan los timelines. En un mismo proyecto podéis tener múltiples timelines, no solo tenéis que ceñiros a uno. 00:16:17

Y de hecho los timelines, o secuencias, vuelvo a insistir, que sería el nombre más correcto a mi parecer, las secuencias, cuando hacéis un vídeo, vamos a imaginar una película, ¿vale? 00:16:34

Si hacéis un proyecto que es largo en duración, se puede componer de diversas secuencias, ¿no? Entiendo que ya habéis estudiado cómo se estructura un guión, etc. 00:16:47

Entiendo que sí, si no me decís y podemos pararnos un segundo en ello, pero una película se compone de diferentes secuencias. 00:16:56

En algunos momentos también existe la concepción de que esas secuencias van variando según cada momento narrativo 00:17:06

que comparte mismo tiempo y mismo espacio, es una secuencia. 00:17:20

Es decir, hasta que no se cambia de espacio, no se cambia de ubicación, 00:17:26

pues es una secuencia, pero en una película puede haber muchas secuencias. 00:17:28

Una forma de estructurar un montaje es ir creando distintos timelines 00:17:32

en función de esas secuencias, de narrativas me refiero, 00:17:36

y luego al final hacer otra secuencia maestra o general, 00:17:40

o el proyecto básicamente, que es una secuencia en la que iremos 00:17:44

arrastrando las distintas secuencias. 00:17:47

Esta es una forma de trabajar, en ocasiones también se hace un timeline 00:17:51

y ahí se va añadiendo todo el metraje, se va organizando y se va montando 00:17:54

para componer el proyecto que sea. 00:17:59

Dame un segundillo, ¿hay alguna duda hasta este momento? 00:18:01

Que me voy a quitar la sudadera, que tengo un calor. 00:18:05

Vale, entonces, el concepto de secuencia es fundamental 00:18:09

en el sentido de que es donde ya tenemos que ir pensando y tenemos que ir definiendo 00:18:15

las características de nuestro proyecto. 00:18:20

Es decir, nosotros cuando vamos a hacer un vídeo, igual que cuando vamos a comprar un lienzo 00:18:23

o a escribir en un cuaderno, pues nos pueden venir distintas medidas 00:18:30

y con distinto número de páginas en ese cuaderno. 00:18:34

Si vamos a escribir una novela, pues el cuaderno tiene que ser grande. 00:18:37

Si es un poema, si es un haiku, pues nos vale con medio folio. 00:18:41

Bueno, no sé si es el mejor ejemplo, pero en audiovisual, como ya habréis estudiado, también podemos ahora hablar un poco de ello si queréis que profundicemos, se compone básicamente de lo que son dos tipos de resoluciones, ¿vale? 00:18:45

la resolución espacial y la resolución temporal. Estos conceptos, que los podréis encontrar de otras formas, al final son las dimensiones, ¿vale? 00:18:59

La resolución espacial se refiere a las medidas que tiene el lienzo, el plano, el proyecto, el vídeo, ¿no? 00:19:09

Las dimensiones en píxeles, en nuestro caso, ahora que trabajamos en un entorno digital, pues nos basamos en píxeles, 00:19:17

que son cada uno de los cuadraditos que compone una imagen, hay diferentes tipos de dimensiones múltiples. 00:19:22

De hecho tengo por aquí, a ver un segundillo, por ejemplo, tenía aquí un enlace, que aunque esto varía y últimamente está variando además muchísimo 00:19:31

porque ya no solo vemos las películas en pantallas de cine o de televisión sino también en móviles, esto está variando y hay muchas alteraciones. 00:19:40

Pero digamos que se han ido generando distintos estándares basados en números de píxeles que tiene. Eso sería la resolución espacial. Luego está la resolución temporal, que es la que se refiere a cuántas imágenes se tienen que mostrar cada segundo. 00:19:48

Entiendo que hasta aquí, además sobre todo la temporal, si habéis cursado el módulo de animación 00:20:05

Es esencial que lo hayáis visto, en el sentido de que todo se basa en ello 00:20:13

Cada cierto fotograma pasa esto y se mueve a esta velocidad por cierta cadencia o cierta resolución temporal de fotogramas por segundo 00:20:18

No sé si tengo que pararme en esto, en RPMI y en animación creo que también lo habéis visto 00:20:26

No sé si tenéis claro cuáles son las cadencias de fotograma, la velocidad de fotograma que debéis usar en cada caso. No sé si alguno me quiere dar una respuesta. Por ejemplo, para un vídeo de YouTube que hagamos aquí en España, ¿cuál sería la velocidad de fotograma habitual? Doy 5 segundos porque si no... 24 me ponen por ahí. 30. 00:20:34

Vale, he hecho una pregunta un poco, digamos, con un depende. A ver, un segundo, voy a abrir aquí un Word. A ver si tengo Word aquí en este ordenador. Bueno, pues un WordPad, me da lo mismo. 00:21:05

En general, tenéis que pensar que hasta no hace mucho, cuando veíamos las películas en celuloide, que seguro que de pequeño todas las hemos visto, no creo que haya alguien tan joven, bueno, puede ser, lo veíamos en soporte fotoquímico. 00:21:26

Soporte fotoclínico referido a ese celuloide, voy a buscar una foto, que se compone de diversos fotogramas, si os fijáis, lo estáis viendo, que son fotografías que cada cierto tiempo van pasando una a otra a unas velocidades bastante elevadas para que nosotros lo veamos con la fluidez. 00:21:44

En ese caso el estándar de grabación era de 24 fps, es decir, 24 fotogramas por segundo. Digamos que esa es la velocidad que pasados unos años desde la creación del cine y después de pasar por varias pruebas y posibilidades, se estableció como estándar de visualización. 00:22:06

Visualización. Es cierto, esto simplemente como detalle. Quedaos con los 24 fotogramas por segundo. Para que no hubiera parpadeo, porque pensad que al pasar de una imagen a otra había un momento de oscuridad mínimo, pero que existía, aunque las películas, digamos, las imágenes distintas fueran 24 por fotograma, se proyectaba a 48, ¿vale? 00:22:25

Para reducir el momento de negrura entre fotograma y otro y reducir lo que se llama el parpadeo, bueno, flickering, a lo mejor no es el término más adecuado para este caso concreto, pero el flickering que es un efecto de que se ve cierto parpadeo, ¿vale? De hecho, bueno, no me voy a lanzar más, ¿vale? 00:22:44

Luego la televisión, la televisión a diferencia del cine, ¿vale? Intento explicaroslo un poco con el por qué viene cada cosa, ¿vale? A veces no de la forma más ortodoxa, pero sí que creo que la más fácil de entender. 00:23:03

Cuando llegó la televisión, la televisión no se emitía, no se proyectaba, no se veía en base a fotografías, se veía en base a, igual que nuestras pantallas de los monitores, en base a líneas de luz, haces de luz que eran electrónicas. 00:23:14

No eran por distintos mecanismos que ha habido. Las pantallas de ahora, por ejemplo, también tienen las tasas de refresco. En ese caso, la proyección, a diferencia de ser en base a estas fotografías, era en base a señales e impulsos eléctricos. 00:23:31

¿Qué ocurre? Que ahí, cuando se empieza a desarrollar la emisión televisiva, para optimizar los impulsos eléctricos, cada zona geográfica tuvo que adaptar la cadencia de fotogramas al estándar o a la forma de su emisión eléctrica. 00:23:49

En Europa, por ejemplo, la transmisión eléctrica es en base a 50 hercios. La electricidad tiene una onda, un periodo basado en los 50 hercios. Esto es más complejo, pero quedaos que en Europa la electricidad era en base a 50 hercios. 00:24:13

El sistema eléctrico funcionaba en base a esa frecuencia de onda. En Estados Unidos, por poner los dos casos más extendidos, sin embargo, los sistemas eléctricos funcionan en base a 60 hercios. 00:24:39

¿Qué ocurría? Que para transmitir en cada impulso la señal de televisión, había que aprovechar estas frecuencias de onda. 00:24:53

Eso que significa que había que buscar relaciones numéricas de múltiplos o divisores puros de estas señales 00:25:03

Entonces esto es un poco lo que explica que en la televisión en Europa la cadencia de fotogramas sea de 25 fotogramas por segundo 00:25:13

Dado que es, si os fijáis, 50 es múltiplo de 25 y en Estados Unidos vais a ver que la cadencia va a ser de FPS 00:25:22

Y aquí estamos hablando de televisión. Televisión Europa y televisión Estados Unidos. Esto lo voy a hacer un poco más grande, que tampoco hace falta ahí. 00:25:30

Televisión Estados Unidos. Entonces, estándares de televisión, como hemos entendido la televisión analógica, ha sido 25 fotogramas por segundo. 00:25:45

Entonces borro esto, que esto era una pequeña explicación 00:25:54

Y ya os digo, seguro que no la mejor explicada 00:25:57

Pero espero que os sirva para entender de dónde viene 00:26:01

Que haya dos sistemas de fotogramas en televisión 00:26:04

A diferencia del cine, que el estándar siempre ha sido 24 fotogramas por segundo 00:26:08

Luego ya con lo de la digitalización, pues todo ha explotado 00:26:12

Y hay muchas más posibilidades 00:26:15

Pero el estándar, si hay una barra de medir aquí, es 24 fotogramas por segundo 00:26:17

¿Qué ocurre? Que a medida que ha ido evolucionando televisión, luego ha pasado a digital, luego han aparecido las plataformas, etc., digamos que se ha basado un poco en base a esto. 00:26:21

Había dos territorios y decían, vale, pero un vídeo de YouTube se sube a un servidor, que igual está en Alaska, no lo sé, uno de Google, un servidor, ¿a qué velocidad tiene que estar? 00:26:31

Cuando ya empezamos a estar con archivos digitales, al final la reproducción se basa en códex y en procesos que lo que puedes indicar es, no, este vídeo me lo proyectas a 25, este a 30, este a 60 incluso, porque también están las velocidades que se conocen. 00:26:43

Esto simplemente como apunte. Los high frame rates, que son velocidades múltiplos, también normalmente de estas, que son velocidades más rápidas, es decir, tienen más fotogramas por segundo. 00:27:01

En este caso, por ejemplo, sería 60 fotogramas por segundo y aquí sería el doble, 50 fotogramas por segundo, o 100, o 100, o 200. Aquí el HCR podría ser este. 00:27:13

Entonces, digamos que la televisión, el estándar, la televisión que vemos, sí que intenta mantener o mantiene esta herencia de velocidad de fotogramas del proceso analógico de televisión. 00:27:24

En Estados Unidos, además, por cuestiones suyas de cómo introdujeron la señal de color, etcétera, que ya son bastante más complejas, también podéis encontrar incluso velocidades que son como 29,97 porque tenían que compensar, que esto es lo que se conoce como drop frame, que tenían que compensar una pérdida de velocidad cada ciertos segundos y minutos para llegar a los 30. 00:27:39

Pero como esto es algo de Estados Unidos, no nos va a afectar y no voy a incidir mucho en eso. Simplemente que os suene que a veces vais a ver medidas con decimales muy cercanas a otro de estos valores y son propios de otros sistemas que no son el europeo. 00:28:07

Y si alguna vez tienes que trabajar para alguien en Estados Unidos, pues os dirá, oye, este vídeo o este proyecto me lo haces en base a estos fotogramas por segundo. Entonces, si nos vamos a cualquier vídeo de YouTube, bueno, cuando digo cualquiera, aquí voy a abrir aquí, dame un segundillo y pongo aquí. 00:28:23

Cuando vais a los vídeos de YouTube y buscáis en YouTube, y os lo explico esto porque normalmente vais a hacer vídeos ya en muchos casos para redes sociales, para YouTube, etc. 00:28:43

Vais a ver que cuando damos al play, a ver, cuando damos al play, si, imagino que esto, lo mismo, si esto no sabéis que estoy haciendo, me lo decís, pero sabéis que en los vídeos podéis ajustar la calidad en base al número de píxeles, ¿vale? 00:28:55

Que se van mostrando. Fijaos que 144 píxeles hace relación al número de líneas horizontales que se están reflejando. Es decir, si yo este vídeo lo pongo a 144, como tiene mucha menos líneas, no sé si se ve bien, se va a ver pixelado porque tiene mucha menos resolución. 00:29:12

Fijaos qué mal se ve. Esto, evidentemente, necesita mucho menor poder de transmisión, mucho menos ancho de banda para poder verse bien. 00:29:30

A medida que vamos aumentando el número de píxeles, 360, pues todavía no se ve genial, pero bueno, se va viendo mejor. 00:29:39

Si ya vamos subiendo a 1080, pues se ve mucho más definido, porque hay mucho más nivel de píxeles y mucho más detalle. 00:29:47

Pero fijaos que también, en ocasiones, aparece un segundo número aquí. Por ejemplo, aquí pone 60. 60, a diferencia de los primeros que no pone nada, es porque se están usando velocidades de cadencia de fotogramas diferentes a los habituales, que normalmente es porque están aumentando ese número. 00:29:54

Si os fijáis aquí, pone 60 de 60 píxeles por segundo. 00:30:15

Uy, fotogramas por segundo, perdón. 00:30:19

Si vamos a reproducir un vídeo en YouTube, y esto sirve a lo mejor también para investigar, 00:30:22

si dais con clic derecho sobre el vídeo, ahora lo tengo en pantalla completa, 00:30:27

pero le dais doble clic y esto puede servir también para que veáis ciertas cosas. 00:30:31

Hay varias opciones y hay una que se llama estadísticas para nerds. 00:30:37

Si la abrís, aquí podéis ir viendo información sobre, y lo importante en este caso es esta línea de resolución, porque el viewport, aunque aquí veáis frames, etc., se refiere al tamaño que tiene, vais a ver que es la que varía, el tamaño que está teniendo el visor en nuestro móvil o aquí en la pantalla, porque lo vamos haciendo más grande o más pequeño. 00:30:40

Pero aquí vais a ver la resolución del vídeo tal y como se está reproduciendo, aunque luego se adapte. Y vais a ver este estándar, que es uno de los tres que os he enseñado antes, uno de los cuatro, que es el de Full HD. 00:31:07

Y esto es una proporción, unas dimensiones que tenéis que aprender sí o sí. Full HD es el estándar de vídeo en el que está implantado ahora mismo como el estándar, que es 1920 píxeles por 1080 píxeles. 00:31:18

1920 de píxeles de columnas, ¿vale? De ancho, digamos, y de alto 1080 píxeles. Vais a ver que estas medidas que hemos ido viendo aquí de calidad, al final no dejan de ser valores relacionados, son como múltiplos, o bueno, tienen cierta relación, no exactamente, pero digamos que es una relación creciente entre estándares. 00:31:34

Si veis esta de 720, por ejemplo, es otra de las que había por aquí. A ver dónde se queda esto. Esta es la que se llama HD, que es 1280x720. Entiendo que esto en RPMI también lo visteis, lo abordo así un poco por encima, pero son medidas que hay que conocer porque, digamos que en caso de duda, si nadie dice lo contrario, ahora mismo la que se entiende como estándar sería este Full HD, este 1920x1080. 00:31:57

Luego, por supuesto, hay otra que se irá convirtiendo en el estándar a medida que la tecnología vaya evolucionando, que es el 4K, 00:32:24

que si os fijáis es el doble, 1920x2, 1080x2, 3840x2160, que a nivel de área tendrá unas dimensiones cuatro veces más grandes que esta. 00:32:32

Porque aunque sea múltiplo de dos, sí que es verdad que al ser un área con dos dimensiones, ocupa cuatro veces esa dimensión. 00:32:44

Pero, repito, Full HD 1920x1080 son la resolución más importante, más extendida, más implementada últimamente. 00:32:54

Entonces aquí vais a ver que este vídeo, si yo por ejemplo le digo que en vez de 1080 se reproduzca en 360 porque no queremos los valores más altos, cuando yo lo vea aquí, dice que es una dimensión de 640x360 a 30 fotogramas por segundo. 00:33:07

vale voy a buscar un vídeo a lo mejor europeo yo que sé 00:33:22

televisión española a ver a ver qué sale por ver algo y que sea un vídeo 00:33:27

no sé la verdad que me da igual este bbc news bueno a ver en bbc como lo hacen si 00:33:37

os fijáis aquí vale se está cargando este anuncio ahora mismo está el anuncio 00:33:42

el anuncio porque lo quisiera hacer cinematográfico de 24 fotogramas por 00:33:47

Si os fijáis, ese valor. Vamos a dejar que pase el anuncio, porque seguramente lo de la BBC esté a otra velocidad de fotogramas. Vamos a ver, nos quedan 10 segundos. Fijaos, y es lo que quiero transmitiros, que cuando trabajáis para Internet, realmente las dimensiones sí que son más estándares normalmente. 00:33:50

Veis, ahora ya hemos pasado a BBC y BBC Televisión Europea, aunque los británicos siempre suelen ir con otras especificaciones, solo hay que ver las medidas métricas, que ellos tienen esas otras medidas, las millas, etc. 00:34:12

Pero veis que en este caso son 25 fotogramas por segundo. ¿Qué ocurre? Que para vídeos de YouTube, para vídeos de plataformas, para Internet, realmente todo vale, porque a diferencia de una televisión o un cine que tienen que tener flujos constantes para ser estables, como que ya están establecidos los sistemas de emisión, proyección, etc., aquí todo es adaptable. 00:34:27

De pronto puedes pasar entre estos 360 a, pues aquí no lo pone, pero podría ser de 50 del doble, ¿vale? Pero os explico esto para que tengáis en referencia. Si este vídeo es para Europa, lo suyo es que sean 25 fotogramas por segundo. Si es un programa de televisión, un vídeo de Estados Unidos, probablemente lo suyo será también que sea como partida 30 fotogramas por segundo. Y si es cine o algo heredado de cine, pues 24 fotogramas por segundo, ¿vale? 00:34:52

A partir de ahí ya todo se puede cambiar, pero digamos que es la base para saber ahora cómo configurar nuestro proyecto. Es verdad también que, y esto es importante saberlo, que aunque haya estándares, si en algún momento nos dicen, ¿qué diferencia hay entre estas tres más allá de un número? 00:35:19

Tened en cuenta que la más fluida de estas tres va a ser la de 30 fotogramas por segundo 00:35:39

¿Vale? Cuanto más fotogramas, más imágenes haya por segundo 00:35:44

Más, digamos, detalles intermedios tendrá la imagen 00:35:48

Entonces se verá más fluida 00:35:51

Si estuviéramos haciendo un vídeo de 60 fotogramas por segundo 00:35:53

Que es el doble 00:35:56

Haced la prueba, si os ponéis estos vídeos como el que os he enseñado antes 00:35:57

Si hacéis la prueba entre verlo 00:36:03

Y bueno, que esté más animado porque esto no deja de ser imágenes 00:36:04

Entonces, entre el de 60 fotogramas o el de aquí, que son de 30 fotogramas, vais a ver que la velocidad de reproducción es la misma. Es decir, las cosas se mueven a la vez porque el sistema lo está reproduciendo a la vez. Es decir, lo está adaptando para que dure lo mismo. 00:36:07

Pero el número de cuadros que va a haber en cada fotograma, vais a ver que cuando es 60 fotogramas, se ve mucho más fluido el movimiento y las animaciones. Hay mucho más detalle intermedio a nivel temporal. 00:36:23

Vale, esto era un poco de introducción para hablar de cómo configurar proyectos. Vale, a ver... Veo en el chat, vídeo o película-cine. Igual eso ya ha quedado, además, desde hace 15 minutos la cuestión. 00:36:35

Bien, hasta aquí más o menos claro, creo que esto, supongo que ya de una forma u otra, ya lo habíais estudiado, ¿verdad? En otros módulos, o bueno, digamos que son cosas básicas, pero que no hay que dejar de tener en mente. 00:36:51

por eso vais a ver que en la tarea 00:37:04

os pongo otras velocidades 00:37:06

y otras dimensiones distintas a las habituales 00:37:08

y ya os digo, es que ahora mismo 00:37:11

con los dispositivos móviles 00:37:12

os pueden llegar cosas muy extrañas 00:37:15

o que lo que hasta ahora 00:37:17

el estándar era 1920x1080 00:37:18

claro, pues de pronto hay que hacer vídeos 00:37:20

que son de la versión 00:37:22

vertical, que es 1080x1920 00:37:24

porque está pensado 00:37:27

para la pantalla del móvil 00:37:28

verla en vertical 00:37:30

Entonces, bueno, pues ha habido aquí un salto numérico amplio en cantidad de posibilidades que pueda haber, sobre todo con los dispositivos móviles. O que a lo mejor vais a hacer una proyección para un evento en una pantalla trasera de un stand y ahí son unas pantallas específicas con ciertas medidas y son otras completamente distintas, ¿vale? 00:37:31

Pero bueno, los estándares son estas cosas que os he ido contando. 00:37:52

¿Dudas hasta aquí? Que si no, sigo. 00:37:56

Nada, ¿no? Continúo. 00:38:02

Vale, volvemos a las líneas de tiempo. 00:38:04

Cuando cogemos un vídeo, y el otro día creo que os lo comenté, si no lo volvemos a ver, 00:38:07

cuando cliquéis aquí en el MediaPool sobre un archivo, en esta pequeña I que hay ahí de información, 00:38:11

podéis ver ese vídeo. 00:38:17

A la hora de grabar un vídeo también hay que definir cuál es su resolución espacial y su resolución temporal. 00:38:18

Si nosotros creamos una línea de tiempo arrastrando ese clip al espacio de la línea de tiempo, se crea ese timeline con las, si nos volvemos a poner aquí, y fijaos que el timeline no se ha hecho con las medidas de este clip. Aquí pone 24 fotogramas por segundo. 00:38:25

Y esto es un poco peliagudo en cuanto a otro software. DaVinci tiene una forma de establecer estos dos parámetros, sobre todo el del tiempo, el de los fotogramas por segundo, que hay que tener bien claro desde el principio. 00:38:42

De hecho, la primera vez que introduzcáis elementos en el Media Pool desde el Media Storage, por ejemplo, os puede salir un mensajito de, oye, la velocidad de fotogramas, en inglés, no sé, la frame rate, no es la misma del proyecto. 00:38:57

Vale, cuando estáis dentro de un proyecto, en esta tuerquita de aquí es donde se define lo que se llaman los, y creo que se ve ahí abajo, si no lo digo, project settings, esta tuerquita, imagino que se ve, ¿vale? 00:39:22

Si le dais aquí, se abren unas opciones correspondientes a este proyecto y que en general, como pone proyecto y dentro del proyecto puede haber varias líneas de tiempo, se supone que se piensan para todo el proyecto, para todas las líneas de tiempo que se vayan estableciendo. 00:39:35

Entonces, los primeros settings, los settings maestros, y vamos a pensar que eso es como la configuración que van a tener que compartir todos los timelines que hay en la línea de tiempo, aquí se puede definir ya, antes de incluso generar la primera línea de tiempo, qué resolución tienen los vídeos que estamos haciendo o qué frecuencia de velocidad de fotograma tiene. 00:39:52

Y esto, lo suyo es crearlo o definirlo según creamos el proyecto. Si os fijáis, yo ya he creado un timeline. Yo ya tengo una línea de tiempo con unos valores, porque al crear el timeline tiene unos valores, que en este caso es de 24 fotogramas y vais a ver que la lógica es que ha cogido el frame rate del valor que hay aquí. Esto es 24. 00:40:16

Es decir, aunque el vídeo esté grabado a 25 fotogramas por segundo, la línea de tiempo es a 24. 00:40:39

Y os vais a fijar en que no me deja cambiarlo, ¿vale? 00:40:47

Y esto es uno de los problemas que os podéis encontrar con DaVinci. 00:40:51

Una vez habéis creado un timeline, no se puede cambiar su velocidad de fotogramas. 00:40:54

Entonces, fijaos que si yo creo ahora un nuevo proyecto, otro, que se llame otro, yo que sé, 00:41:00

Y me meto, y en este, bueno, y lo voy a abrir, otro, ¿vale? No tengo nada en el Media Pool, aunque está aquí lo del Media Storage, porque están conectados los mismos discos duros. Yo luego, si me meto en esta torquita, sí me deja cambiar. Y veis que está, pues, 24, 25, está en 0,97, que no nos deberían preocupar, 30, 50, 60. 00:41:05

Si tuvierais la versión estudio de pago tendréis también hasta 120, tendría más 00:41:28

Aquí si os fijáis, sí se puede definir 00:41:33

Por eso yo voy a hacer un vídeo para YouTube pensando en el estándar europeo que es de 25 y además en Full HD 00:41:36

Aquí tenéis distintas resoluciones de distintos presets, los más habituales hasta algunos de 4K 00:41:42

Entonces, bueno 4K sí, por ejemplo este Ultra HD es un 4K 00:41:49

entonces pues aquí lo que habría que hacer cuando vamos a empezar un proyecto es decir antes de 00:41:56

hacer una línea de tiempo antes de hacer nada qué resolución va a tener el vídeo que yo tengo que 00:42:01

hacer y eso normalmente y esto se pueden poner tres asteriscos lo que hay que pensar es siempre 00:42:08

donde se va a emitir y con qué propiedades se va a emitir vale porque no es lo mismo hacer un vídeo 00:42:15

para eso ya os he dicho para unas proyecciones de unas pantallas de un concierto que pueden tener 00:42:21

medidas concretas que para televisión cuando os llegue el encargo nos darán nos dirán unas 00:42:27

especificaciones técnicas o donde se va a emitir ahí os dirán qué pixel qué resolución tiene de 00:42:33

resolución espacial entonces aquí antes de ponernos con cualquier otra cosa habría que 00:42:39

decir vale pues va a ser un vídeo en full hd y además va a ser a 25 fotogramas por segundo o él 00:42:45

o la persona que me ha dicho esto no lo quiere a 18 vale entonces el segundito cuando guardéis esto 00:42:50

ya lo tenéis ahí configurado tener en cuenta también y fijaos que hay dos valores aquí que 00:43:04

se refieren a la velocidad. El que nos importa realmente es este de Timeline Frame Rate. 00:43:11

Este va a ser el valor que va a tener la línea de tiempo, que es la que estamos construyendo, 00:43:17

en la que está esa línea temporal que va marcando cada cuánto tiempo se tiene que reproducir otra imagen. 00:43:21

Esta es la importante. Y vais a ver que según los valores que cambiéis, aquí hay otra que se llama 00:43:29

Playback Frame Rate, que se va adaptando. Se va adaptando según cuál, porque si yo doy a 16, 00:43:33

veis que no cambia ojo vale siempre fijaos a no ser que sepáis por qué lo 00:43:39

hacéis esos valores coinciden porque una cosa es la velocidad de reproducción que 00:43:44

esté teniendo en cuenta esta línea de tiempo y otra vez que nosotros a lo 00:43:51

mejor queramos que se reproduzca a otra velocidad aunque estemos haciendo el 00:43:55

proyecto en base a una medida de 25 a lo mejor queremos que luego se reproduzca a 00:43:58

50 vale porque nos interesa esto es como digamos más avanzado y ahora mismo no 00:44:03

nos interesa tanto entonces por defecto aquí ponemos la que queramos poner y que 00:44:09

está coincida debajo vale hay otras otros problemas cuando se está 00:44:15

configurando esto que lo del formato de timeline vale tenemos aquí y luego vídeo 00:44:21

monitoring que también tiene su resolución no tiene sus velocidades vale 00:44:25

tener en cuenta que esto es por si tenéis un monitor externo con monitor 00:44:30

externo no me refiero a tener una doble pantalla algo así sino un sistema de 00:44:34

monitorado por una tarjeta de vídeo que permite otras salidas por SDI, etc. 00:44:37

Entonces esto, al menos que estéis en un entorno más avanzado, no os preocupéis, 00:44:43

esto no os está afectando, ¿vale? Es esta la parte que nos importa. 00:44:48

Entonces vais a ver que aquí os deja cambiar el parámetro de timeline, 00:44:51

pero una vez ya voy a importar alguna cosa, por ejemplo este vídeo, lo meto aquí, ¿vale? 00:44:55

Si yo creo un timeline en base a esa resolución, voy a hacer un inconveniente. Si yo voy a media y he configurado el proyecto para que sea a 30 fotogramas, que esto es lo que os he dicho antes, ¿queréis cambiar el frame rate del proyecto? Sí, lo cambio. 00:45:05

Si yo ahora arrastro un vídeo que tiene otro frame rate, como está detectando que es diferente al del proyecto, te dice, oye, el clip que estás metiendo, y esto solo pasa en los primeros clips, si luego empezáis a meter de otras velocidades, etc., no os lo va a decir, pero como se entiende que todo lo que estáis grabando en un mismo proyecto debería compartir unas mismas medidas o velocidades, solo lo pide la primera vez. 00:45:30

Si le dais aquí, ¿vale? Recordad que lo había puesto a 30. Si digo cambiar, ¿vale? En este momento, de pronto, no lo ha puesto a 25 porque es el que detecta de la imagen. Este sí es el momento en el que dinámicamente, digamos, se puede cambiar el frame rate. 00:45:56

Pero si nuevamente yo aquí he puesto 24, por ejemplo, lo guardo, arrastro este 25, me dice cambiar el frame rate y digo no, que siga 24, aunque el clip es de 25. 00:46:10

Si yo voy aquí, luego al meterlo en la secuencia, realmente la velocidad que va a tener el fotograma es de 24, porque es la que hemos configurado para el proyecto. 00:46:24

pero esto no quita 00:46:33

y voy a borrar este timeline 00:46:35

no tenemos ninguno, que con clic derecho 00:46:37

igual que se ha generado 00:46:40

aquí un timeline, con clic derecho 00:46:42

hay una opción que es la de timelines 00:46:44

y crear, que también veis que el atajo 00:46:46

es control N, la de crear un 00:46:48

timeline nuevo, en vez de hacerlo arrastrando 00:46:50

nada, lo hacemos nosotros a mano 00:46:52

y cuando lo creamos, pues aquí 00:46:54

lo que nos va a pedir es en qué momento 00:46:56

empieza un código de tiempo 00:46:58

pues como se llama, voy a poner 00:47:00

a 30 FPS, así se va a llamar el timeline. 00:47:01

¿Cuántas pistas de vídeo y de audio va a tener? 00:47:07

Bueno, esto es indiferente porque luego se puede cambiar. 00:47:09

Realmente lo importante es la velocidad que va a tener que está en el proyecto. 00:47:11

Si van a ser estéreo o mono, esto ya lo veremos. 00:47:17

Si va a estar algún clic ya metido, de momento vacío. 00:47:20

Y aquí pone algo importante que es usar los Project Settings, 00:47:23

lo que se ha configurado aquí. 00:47:28

Si no desmarcáis esto, como viene por defecto, aquí se va a crear un timeline con la velocidad, ¿vale? 00:47:29

Bueno, aquí había puesto a 30 fotogramas porque lo iba a cambiar, pero ha cogido el que había en los Project Settings. 00:47:36

Y fijaos que cuando ya se crea una línea de tiempo, ya no se puede cambiar. 00:47:41

Se puede cambiar la de reproducción aparente, pero no la velocidad en sí de la línea de tiempo, ¿vale? 00:47:45

Importante. Y hasta hace no mucho, esto ya no se podía cambiar. 00:47:51

Si querías tener un proyecto con secuencias con ciertas velocidades de fotograma, había que generar otro proyecto distinto con esa velocidad. ¿Qué ocurre? También han dado la opción de que cuando estamos creando la línea de tiempo, decir, ojo, que yo quiero tener distintas líneas de tiempo con distintas propiedades. 00:47:55

Cuando desmarcáis esto, decís, mira, yo paso un poco de los Project Settings y lo que me voy a centrar es en definir aquí qué velocidad de fotograma y dimensiones tiene y son las mismas opciones en general que teníamos ahí, solo que podemos definirlas por cada línea de tiempo, por cada secuencia. 00:48:16

Entonces, esto lo digo también, cuando hagáis las tres tareas, que son diferentes a nivel de velocidad de fotograma y de dimensiones, podéis hacer las tres en distintos timelines en un mismo proyecto o, ojo, también, incluso puede que sea recomendable, hagáis tres proyectos distintos, uno por cada tarea. 00:48:34

entiendo que más o menos me seguís 00:48:53

pero aquí podéis decir, vale, yo quiero que esto sea 00:48:56

de 720 00:48:58

por 576 00:49:00

o aquí 00:49:02

un 00:49:04

Full HD, no, no un Full HD, un HD 00:49:05

normal, que sería este 00:49:08

1280 por 720, que es este que estábamos 00:49:10

viendo aquí antes 00:49:12

lo tengo por ahí 00:49:13

bueno, he perdido 00:49:15

esa página 00:49:18

que la tengo aquí 00:49:19

vale, pues yo que sé 00:49:21

Por poner ejemplo otra vez concreto, pues voy a hacerlo con este 1280 x 720, pues ahí voy cambiando y voy a decir la velocidad de fotogramas, pues que sea de 25, que es como son mis vídeos y es como me están pidiendo el vídeo, ¿vale? 00:49:23

pues en formato donde se define eso luego monitor en lo que os he dicho que en principio no deberíais 00:49:37

estar toqueteando nada porque es para monitores externos y aquí en output se puede hacer que 00:49:43

cuando se acabe de trabajar en timeline esté ya configurado para que al exportar tenga otras 00:49:48

medidas por lo general como esto viene marcado así a no ser que sepamos lo que hacemos dejamos 00:49:53

esta opción porque va a lo mismo que haya formato así que formato va a centralizar un poco el 00:50:00

trabajo esto puede ser importante también que vayáis pensando en esto 00:50:04

porque a lo mejor vais a hacer un vídeo para full hd porque se están pidiendo un 00:50:09

full hd el cliente os pide un vídeo que es 1920 x 1080 porque quiere algo 00:50:12

estándar y sin complicación pero sí que es verdad que podéis estar grabando con 00:50:17

cámaras que realmente la cámara graba más graba 4k entonces tú tienes planos 00:50:22

que tienen mucha más mucha más mucho más píxeles mucho más 00:50:26

detalle no mucha más resolución que ocurre que tú puedes optar por hacer ya un proyecto que sea 00:50:31

igual que las medidas de salida que va a tener el render final o aprovechar ese 4k y trabajar 00:50:37

el proyecto en 4k y decir yo voy a trabajar el proyecto en 4k con toda la definición por si a 00:50:45

lo mejor más adelante luego me piden ese vídeo en 4k pues ya lo tengo montado en 4k y lo que cambio 00:50:49

la salida en la salida así que va a ser en 1920 x 1080 de todo vale eso sería un poco la lógica 00:50:55

que podría tener esto de output de todos modos aunque aquí hiciera es un vídeo en 4k para que 00:51:02

luego salga en full hd podéis trabajar aquí en 4k que luego cuando vayáis a la pestaña de exportación 00:51:06

pues aquí definís otra vez las dimensiones de salida vale entonces bueno que ese paso se puede 00:51:13

hacer también a posteriori si más o menos meses entonces al crear ese a ver me voy a poner aquí 00:51:19

vuestro chat nadie dice nada entonces cuando creamos esa línea de tiempo pues es lo que hay 00:51:26

que jugar si tenéis muy claras cuáles son los settings del proyecto y todo va a ser igual pues 00:51:32

vale lo establece es aquí como project settings y ya todas las líneas de tiempo que vayáis creando 00:51:37

pues sigue en ese patrón si vais a querer distintas líneas de tiempo tener en cuenta que aquí se puede 00:51:41

en formato e ir definiendo vale esto que ocurre aquí qué tal hasta aquí 00:51:47

esto es para cuando os pongáis aquí están sonando campanas por todos lados 00:51:54

pero como sé que es un simulacro pues que me vayan a buscar 00:51:59

es que son a una campana qué tal eso me seguís hasta aquí más o menos dudas 00:52:04

siempre estoy preguntando por si acaso pero si no continúa todo bien si esto 00:52:09

Digo, por si no ir más rápido, ¿eh? Esto lo conocíais ya, ¿no? A lo mejor en DaVinci digo lo que es la teoría que os he contado o es algo que no sonaba, que a veces doy por supuestas cosas que no debería. Vale, vale, la teoría sí. 00:52:16

el año pasado dimos varias cosas 00:52:34

vale, perfecto, vale 00:52:38

pues vamos a seguir con ello 00:52:39

ya tenemos los project settings 00:52:41

¿no? hay 00:52:44

otras opciones que en los apuntes 00:52:45

aparte de que hay muchas y no vamos a ver 00:52:48

todas tampoco, pero hay 00:52:50

ya varias que están explicadas en los apuntes 00:52:51

¿vale? lo importante son 00:52:54

estos master settings y hay otro 00:52:55

importante, si vais metiendo vídeos 00:52:57

que ya os digo que en vuestro caso de momento 00:52:59

no debería suceder, que es, imaginaos 00:53:01

que estáis trabajando en un vídeo que sabéis que es para full hd esta resolución que tenemos aquí 00:53:03

pero tenemos vídeos que son 4k o son más pequeños vale y dice no no yo voy a trabajar no es como el 00:53:08

caso que os he dicho antes de vale pues me pasó a 4k y lo hago en 4k y luego ya lo hago más pequeño 00:53:14

oa lo que corresponda sino que tenemos vídeos de archivo más pequeños hay que meterlo en una línea 00:53:19

de tiempo de full hd aquí hay una un apartado que se llama is made scaling que lo importante 00:53:24

de aquí ahora mismo es esto que tenemos aquí de input scaling vale esto que ocurre que voy a hacer 00:53:31

un ejemplo si yo pongo aquí una línea de tiempo vale y yo digo y digo no yo voy a hacer mis 00:53:38

propias medidas me meto aquí y digo va a ser un un hd vale que es más pequeño que el full hd de 00:53:45

1920 por 1080 que tenemos aquí vale y lo voy a poner si de 25 fotogramas vale es decir va a ser 00:53:52

una dimensión es la misma velocidad 00:53:59

que el vídeo que vamos a usar 00:54:01

pero 00:54:03

la línea de tiempo en realidad es más pequeña 00:54:04

¿qué ocurre? yo he creado esta línea de tiempo vacía 00:54:07

y este vídeo que es 00:54:09

más grande, yo cuando lo meta 00:54:11

puede tener varios comportamientos 00:54:13

uno, se ve del mismo tamaño que tenía 00:54:14

¿vale? o 00:54:17

ojo, yo lo que quiero es 00:54:19

y esto se cambiaría, y también esto 00:54:20

me sirve para decir que una vez ya 00:54:23

habéis iniciado un timeline 00:54:25

y ya habéis metido cosas, si os metéis ahora en la opción 00:54:27

de timelines, ya nos dice crear 00:54:29

con clic derecho en ese timeline 00:54:31

en concreto 00:54:33

podéis meteros en los timeline settings 00:54:33

y aquí podéis ir cambiando 00:54:37

ciertos parámetros de los que hay aquí 00:54:39

pero ojo, fijaos que lo que es la velocidad 00:54:41

una vez está creado el timeline 00:54:43

no se puede cambiar, habría que hacer otro timeline 00:54:44

y copiar y pegar todo 00:54:47

pero hay una opción aquí que es 00:54:49

esto de mismatch resolution 00:54:51

que es que hace 00:54:53

DaVinci con una imagen que no tiene la misma 00:54:54

medida, con la misma resolución 00:54:57

Es decir, un desparejamiento de resolución, ¿no? Significaría esto. Y entonces hay cuatro opciones aquí. Esto no es muy importante porque luego se puede hacer más grande o más pequeña una imagen, pero si vais a trabajar con mucho archivo diferente al del proyecto, como os he dicho, pues eso, imagina el archivo que son más pequeñas o son más grandes y no cuadran. 00:54:59

Si todo es así, es un tostón tener que ir escalando, haciendo más grande o más pequeña cada imagen. Aquí hay distintas opciones de qué hace esa imagen. Por ejemplo, ahora mismo está, por defecto, la de escalar la imagen para que se adapte al tamaño, y es lo que ha hecho. 00:55:17

Aunque el plano original era más grande que la línea de tiempo, vais a ver, y esto también pasa en todos los editores de vídeo, que normalmente hay una distribución a la hora de editar de que hay dos visores, uno a la izquierda y otro a la derecha. 00:55:33

Esto, por ejemplo, en Premiere, que ya os dije el otro día, que se podía ir customizando mucho la interfaz, pues tú puedes decir que el de la derecha está en la izquierda, ¿vale? Y lo puedes poner donde quieras. Pero por defecto, a la izquierda habrá un visor o viewer, ¿vale? En inglés, que será el de Source, ¿vale? El de origen, que es donde se va visualizando, deshago esto un momento, en el que se van a ir visualizando los distintos clips antes de pertenecer a la línea de tiempo, para seleccionar qué va a la línea de tiempo, ¿no? 00:55:52

Si voy a meter, voy a media, un segundo, también para que veáis, pues yo ahora voy a media, meto esto y tengo todos los clips aquí preparados. Yo aquí voy, digamos, viendo qué clips meto, luego arrastrando en el timeline. Y el visor de la derecha es donde voy a ir viendo el trabajo que se va haciendo en el timeline. Son independientes. 00:56:20

Bueno, pues si os fijáis ahora mismo, aquí todos los clips que todos, si os lo voy enseñando, son Full HD, están entrando en un timeline de HD solo, que es más pequeño, y ocupa lo mismo. Los píxeles se hacen más pequeños, se encogen para que escale y ocupe lo que tiene que ocupar aquí. 00:56:40

¿Qué ocurre? Que ya os digo que a lo mejor en cierto momento no queréis que ocurra eso, no queréis que se adapte, queréis que las dimensiones de píxeles del video de origen se mantengan aquí, ¿vale? Pues a lo mejor lo que podemos hacer es este center crop with no resizing, es decir, que no se ajusta el tamaño y se pone el centro y bueno, habrá áreas de la imagen que se quedan fuera, ¿vale? Porque es más grande. 00:56:58

¿Veis que entonces lo que ha pasado es que es más grande la imagen? Luego podréis ir moviendo la imagen y no se ha recortado nada, sigue estando ahí, pero digamos que estáis haciendo un poquito de zoom. 00:57:25

Entonces, bueno, esa es otra de las opciones que os puede venir bien, aunque por defecto la importante es la que vendrá ya marcada, que podéis ir diciendo distintos comportamientos de qué ocurre si no coinciden las medidas. 00:57:40

Tened en cuenta que si en la opción por defecto, como todo se adapta a la medida del timeline, cuidado porque a veces podéis estar usando vídeos de otras dimensiones y no daros cuenta, porque como todo lo vais a ver aquí más o menos de las medidas, aunque se pueden pixelar si se están haciendo más grandes, pues tened cuidado de ir viendo si el tamaño de lo grabado es el mismo, por si no ser consecuentes. 00:57:52

Porque si tenéis aquí un vídeo de 640x480 y lo veis aquí pixelado, aunque ocupe todo el cuadrado, no es que el vídeo sea así, es que se está escalando dentro del software. Por esto un poco os lo digo. 00:58:17

Me preguntan en el chat, ¿para qué serviría trabajar con varios timelines? Pues la primera explicación sería lo que te comentaba antes, de a lo mejor estás haciendo una peli y vas haciendo el trabajo a partes, en plan primero la secuencia de la cafetería. Haces un timeline y montas toda la secuencia de la cafetería. 00:58:30

Luego vas a hacer la secuencia de la bolera 00:58:46

Yo que sé, estoy diciendo tonterías, ¿no? 00:58:51

Y aquí haces, metes todos los clips y haces el montaje de la bolera 00:58:53

Y luego haces un último que es película 00:58:56

Y así sucesivamente, ¿no? 00:58:59

Y aquí es película completa y te haces otro 00:59:01

Entonces tú ya aquí, con esas distintas partes 00:59:03

Ves que puedes ir metiendo, ¿vale? 00:59:06

Esto es un timeline 00:59:09

Veis el iconito que he metido en otro timeline 00:59:10

Tú ya vas cogiendo las distintas secuencias 00:59:12

Aquí había otro timeline, este de bolera, y ya te hacen la película, ¿vale? Y la has ido haciendo por partes. Es una forma a veces de ir, digamos, organizando también en fragmentos ese montaje y de pronto te dicen, vale, hay que cambiar la secuencia de la bolera, ¿vale? Pues te puedes meter, puedes darle al botón derecho y decir Open in Timeline y aquí ves la de la bolera. 00:59:14

Otra vez está sonando una campana por ahí. Pero bueno, ¿vale? Entonces esa es la primera explicación si quieres hacer un vídeo compuesto de distintos vídeos, ¿no? Por decirlo así. 00:59:37

Pero, por ejemplo, cuando hagáis la tarea, cada tarea va a tener unos formatos de dimensiones y de tiempo distintas. 00:59:49

Lo que os he dicho, podéis hacer un proyecto por cada una de las tareas o tendréis que crear distintos timelines, uno por cada una de las tareas y luego ya exportaréis en Deliver cada una de los timelines, ¿sí? Es decir, no vais a poder hacer las tres tareas en un mismo timeline porque tienen dimensiones distintas, ¿vale? 00:59:57

digamos que son como los proyectos 01:00:20

como si tienes distintos 01:00:23

words, porque estás escribiendo distintos capítulos 01:00:25

de un libro 01:00:27

y luego los puedes juntar en un word 01:00:30

común, bueno, pues puedes ir haciendo esto 01:00:31

¿vale? 01:00:33

vale, hasta aquí 01:00:35

los timelines, así, todo se puede 01:00:37

ahondar mucho más, pero bueno, creo que 01:00:39

nivel importante ahora 01:00:41

sería hasta aquí, vale 01:00:43

entiendo que no hay más dudas 01:00:44

sigo, ¿vale? cosas importantes 01:00:47

a nivel interfaz incluso. Como dijimos, se pueden ir aquí activando, desactivando secciones, 01:00:50

se pueden ir dando a varias, si dais a ciertas pestañas, pues se cerrarán otras, ¿vale? 01:00:55

Y tenéis que preocuparos de qué estáis viendo en función de qué está aquí activado. 01:01:01

Si no necesitáis tener la pestaña, como este Media Pool, ya a lo mejor habéis terminado de usar Media Pool, 01:01:06

lo podéis desactivar y así ganáis espacio, ¿vale? Porque sí que es verdad que la economía de espacio en DaVinci 01:01:11

Sí, hay que tenerla en cuenta, ¿vale? 01:01:17

Lo que puede pasar, y esto al principio os puede volver un poco despistados, 01:01:21

os podéis despistar porque tengáis abiertas ciertas pestañas que se van acumulando aquí, 01:01:28

de un lado, luego del otro, pues el mixer y el metadata. 01:01:32

Y de pronto dices, ahí va, pero si solo tengo un reproductor, ¿vale? 01:01:36

Y dices, ¿y dónde estoy viendo yo ahora el clip? 01:01:40

entonces vais a ver que cuando solo se ve uno 01:01:45

si dais doble clic en media pool 01:01:48

pues se va a ver lo del media pool 01:01:51

veis que la línea de tiempo no se está moviendo 01:01:52

si vais a la línea de tiempo y clicáis y movéis 01:01:54

ahí es lo que vais a estar moviendo 01:01:58

el monitor de programa o de timeline 01:02:00

digamos que se ha encogido para gestionar los dos 01:02:04

yo no recomiendo que trabajéis así 01:02:08

recomiendo que si no lo usáis pues vayáis encogiendo las pestañas que no 01:02:10

Porque a medida que vais mostrando algunas 01:02:13

¿Vale? Vais a ver que aparece 01:02:16

Las dos pantallas y un botoncito aquí 01:02:18

Que es importante también 01:02:19

Que es este cuadradito, que si le dais 01:02:21

¿Veis que pone? Es bastante representativo 01:02:23

O dos cuadraditos o uno 01:02:26

¿Vale? Que en ocasiones podéis tener 01:02:28

Este comportamiento y solo se ve uno 01:02:30

Porque está activado lo que se llama 01:02:32

El Dual, no, el Single Viewer Mode 01:02:33

El modo de visión 01:02:36

En un solo visor, ¿no? 01:02:37

Que entonces aunque vayáis pasando de un lado a otro 01:02:39

Pues se va a ir adaptando a lo que estáis interactuando 01:02:42

Lo que os he dicho antes 01:02:45

Si dais doble clic, veréis uno 01:02:46

El monitor de origen 01:02:47

Si vais al timeline, veréis el de 01:02:48

Espera, voy a poner esta imagen 01:02:50

Para que sea más distinta 01:02:52

Si dais aquí, veis el de origen 01:02:53

Y si vais al timeline, veréis el timeline 01:02:55

Pero yo recomiendo que lo disgreguéis en los dos 01:02:57

¿Vale? 01:03:00

Pues uno es el de origen 01:03:00

Y otro es el del timeline 01:03:02

¿Sí? 01:03:03

Importante, ¿vale? 01:03:05

En ocasiones no se puede elegir 01:03:06

Porque si empezáis 01:03:07

Ahí va 01:03:08

Si empezáis a sacar aquí pestañas 01:03:09

no deja espacio, entonces solo muestra 01:03:10

un adaptativo, pero si no 01:03:13

aquí es donde activáis los dos visores 01:03:15

y esto es la forma de trabajar estos dos visores 01:03:16

de AVI 01:03:19

de Final Cut, de Premiere 01:03:21

suelen tener esta lógica 01:03:23

vale, entonces 01:03:24

ya a partir de aquí 01:03:27

tenemos un timeline, tenemos los brutos 01:03:29

o el material 01:03:31

y ya es ir poniendo 01:03:32

los distintos clips en la línea de tiempo 01:03:35

en el orden 01:03:37

que nos vaya marcando 01:03:38

el proyecto en sí vale en el timeline importante os puede pasar a lo mejor en este software no 01:03:40

porque no lo permiten premier si os puede pasar que vais a ver que tienes que vais a tener por 01:03:47

un lado los tracks o pistas vale track y pista porque en los apuntes lo vais a encontrar de 01:03:52

manera indiferente los tracks o pistas son lo mismo significa lo mismo vais a ver tracks de 01:03:58

vídeo y tracks de audio veáis rápido porque entiendo que esto lo sabéis pero se pueden ir 01:04:03

añadiendo tracks vale de vídeo y tracks de audio voy a añadir otros dos de 01:04:08

audio vale y entonces según los elementos que 01:04:14

vayamos metiendo si éste tiene no solo vídeos sino que también tiene audio que 01:04:19

lo pone aquí con este con hito de las corcheas se arrastra y vais a ver que se 01:04:23

está metiendo clip de vídeo en una de las pistas correspondientes de 01:04:27

vídeo y también en una de las correspondientes de audio evidentemente 01:04:33

No siempre tienen que ocupar las dos. Voy un segundo aquí a la media y voy a coger, como he abierto otro proyecto, meto estas músicas. Meto una música y un efecto de sonido. Y yo ahora voy a este efecto de sonido y lo arrastro. 01:04:38

veis que la cajita, el clip 01:04:55

solo se pone en la parte de audio 01:04:58

¿vale? entonces 01:05:00

tened en cuenta que aquí en el centro hay una 01:05:01

barra más gruesa, divisoria, que podéis 01:05:04

hacer más grande o más pequeña según os interese 01:05:06

que a veces, aquí ya os digo 01:05:08

que lo han evitado, puede estar 01:05:10

encogido y solo voy a hilar de vídeo y os volváis 01:05:12

también un poco tanumbas, porque 01:05:14

si solo tengo pistas de vídeo, vale, pues 01:05:15

tened en cuenta que a veces es que solo hay que desplegar 01:05:18

aquí, cuando todos 01:05:20

empezamos a montar, pues cogemos el vídeo 01:05:22

empezamos aquí a verlo y de así este es el vídeo y ahora estáis de aquí lo 01:05:23

metéis entero vale y luego ya cuando estáis aquí es cuando empezáis a 01:05:27

recortar ese clip y ajustarlo vale ese comportamiento puede llegar a los mismos 01:05:32

resultados que otros métodos que se van viendo en el tema y que vamos a ir 01:05:38

viendo pero bueno digamos que es el método más largo y menos optimizado vale 01:05:41

pero es lícito que comencéis 01:05:47

eso, arrastrando, haciendo 01:05:50

un lego de piezas 01:05:51

y vais haciendo 01:05:53

entonces, lo que yo si os pido 01:05:54

es que más 01:05:57

a priori os vayáis acostumbrando 01:05:59

en los primeros momentos es 01:06:02

en vez de arrastrar y aquí ver 01:06:03

el clip ya puesto en la línea de tiempo 01:06:05

que puede hacer cosas como que arrastráis 01:06:07

aquí y lo ponéis aquí y resulta que había un clic 01:06:09

aquí y lo habéis borrado, porque 01:06:11

ahora movéis y no hay nada 01:06:13

puede ser un poco destructivo, hagáis doble clic 01:06:14

en la media, la reproduzcáis aquí, ¿vale? 01:06:17

Y una vez lo reproduzcáis, bueno, voy a deciros primero una cosa, 01:06:22

en los editores de vídeo, creo que no os lo dije el otro día, 01:06:27

lo normal también es, os ponéis aquí, en donde está esta regla numérica del tiempo, 01:06:29

que es como podéis iros moviendo con la cabeza reproductora por la línea de tiempo 01:06:36

para ir viendo la reproducción, ¿vale? 01:06:39

Y vais a ver que esta línea de tiempo está conectada efectivamente con el visor de Beware. 01:06:42

Y aquí os podéis ir moviendo con esta barrita por toda la longitud de cada clip. Estas medidas son relativas a lo que dure un clip o lo que dure la línea de tiempo. 01:06:46

Si le dais al play, si os ponéis en este clip y clicáis y dais a play, se reproduce este viewer. Si os ponéis aquí y clicáis, se reproduce este viewer. 01:06:58

Si os ponéis en la línea de tiempo y reproducís, pues se reproduce este, porque es el que está conectado a la línea de tiempo. 01:07:08

Pero hay unos atajos muy interesantes que son las letras, y vais a ver que están seguidas, J, K, L. A ver, que yo por aquí tenía una chuletilla. A ver, estas tres teclas, J, K, L. ¿Esto lo conocíais para qué es? ¿Alguien sabe decirme? Bueno, si habéis empezado a leer el tema, espero que os suene. 01:07:13

¿Alguno había usado JKL o sabe para qué es? 01:07:37

Ahora lo explico, claro, pero 01:07:42

No, vale 01:07:43

Y de hecho me interesaría que os acostumbréis 01:07:44

Cuanto antes a usarlo, ¿vale? 01:07:47

Y esto ya te lo digo que es en todos los editorios de vídeo 01:07:49

La L, que es la de la derecha 01:07:51

Y además tiene como forma de flecha hacia la derecha 01:07:53

Una L, ¿no? Es para reproducir 01:07:55

Como si le dais a la barra espaciadora 01:07:57

¿No? No tiene más 01:07:58

Si le dais a la K, que es la del centro 01:08:00

Paráis la reproducción 01:08:02

L reproduce, K detiene 01:08:03

y J, que es como una flecha hacia la izquierda 01:08:06

si os fijáis, es para reproducir 01:08:09

hacia atrás, inverso, reproducir 01:08:10

¿vale? entonces podéis ir 01:08:13

para adelante con la L, parar con la K 01:08:14

darle a la J, vais para atrás 01:08:17

luego la L va para adelante 01:08:19

es una forma mejor que darle a la barra 01:08:20

espaciadora que solo va hacia adelante 01:08:22

es una reproducción solo hacia adelante 01:08:24

y la gracia, que eso además no lo tiene 01:08:26

la barra reproductora 01:08:28

es que tú si das a la barra reproductora 01:08:30

una vez, se pone a reproducir, si le das otra vez 01:08:33

Para. Ya está. Aquí como tenemos la K para parar, si a la L le dais varias veces, vais a ver que empieza a reproducir más rápido. 01:08:35

Y de hecho aquí pone a qué velocidad. Ahora está 16 veces más rápido. 01:08:43

Entonces para buscar es mucho más óptimo que ir a la velocidad normal de la barra espaciadora. 01:08:47

Si dais a la J una vez, reproduce para atrás a velocidad normal. 01:08:53

Le doy otra vez a la J, doble velocidad hacia atrás. 01:08:58

4 porque le he dado otra vez. Otra vez le doy, 8. 01:09:01

Entonces, podemos ir yendo mucho más rápido por la línea de tiempo, ¿vale? Y con K, pues para ir donde queráis. Lo mismo pasa si seleccionáis aquí, JKL es lo mismo, ¿vale? Este comportamiento es el normal que hay que usar, ¿vale? 01:09:04

Entonces, bueno, ya lo iréis practicando 01:09:19

Pero la barra espaciadora que es lo normal 01:09:22

Si en la medida de lo posible no la usáis 01:09:23

Tiene algunas ventajas, ¿eh? 01:09:26

Porque se puede separar el comportamiento 01:09:28

De la producción hacia delante de la L 01:09:30

De la barra espaciadora 01:09:32

Y sirve para distintas cosas 01:09:34

Pero en lo general, JKL 01:09:35

¿Vale? 01:09:37

¿Sí? ¿Veis cómo funciona? 01:09:40

No sé si lo estáis probando 01:09:42

Vale, bueno 01:09:43

Entiendo que sí 01:09:47

Si no, eso lo tenéis en los apuntes, pero es importante. 01:09:49

Vale, y aparte de JKL para reproducir, tiene una cosa muy buena que es que justo encima tiene otras dos teclas, que son la I y la O. 01:09:55

Y la I sirve para decir IN de entrada y O de OUT de salida. 01:10:02

Entonces, también otro de los objetivos que me gustaría que quien haga la tarea vaya asimilando es 01:10:07

que en vez de arrastrar los clips enteros 01:10:15

y ya recortar aquí desde los extremos 01:10:18

lo que hemos dicho que sería el comportamiento 01:10:20

que tiene cualquiera que se enfrenta por primera vez 01:10:23

a un software de edición, lógicamente 01:10:25

porque es la forma más visual 01:10:27

es que vayamos viendo el clip 01:10:29

en el monitor de origen 01:10:32

y dices, ah, vale, aquí 01:10:36

aquí es la frase que me interesaba 01:10:37

me la he pasado un poco, voy con la J para atrás 01:10:40

aquí 01:10:43

Y le doy a la I porque va a ser la entrada de lo que yo quiero que haya en la línea de tiempo. Y cuando le doy a la I, que también se podría hacer sin atajo con este icono que hay aquí de Mark In o Mark Out, si le doy a la I, es lo mismo que dar aquí, ya os digo, pero sin usar el ratón, veis que se ha marcado, lo muevo un poco, como un punto que marca una región aquí. 01:10:43

Y con la O empiezo a ver aquí. Vale, si hago así, sí. Bueno, voy a dejar un poco más. Vale, hasta ahí. Esa es la frase que nos interesa. Digo una chorrada, pero es lo que nos interesa. Y digo, vale, hasta ahí. Y le damos a la O. 01:11:06

Y hemos marcado este rango de la imagen. ¿Qué sucede? Que si yo ahora de la propia imagen tiro y lo meto en la secuencia, en la línea de tiempo, 01:11:23

lo que yo he metido aquí ya está recortado en función de ese fragmento, de ese rango. 01:11:34

Entonces yo ahora, por ejemplo, puedo decir, en este vídeo hay otra frase que me interesa, que empieza aquí, ahí, una entrada, paro y la O. 01:11:40

Se puede hacer incluso reproduciendo con la ILAO. Ahora, ¿qué pasa? Si arrastro aquí, yo, si os fijáis, tengo dos fragmentos de este clip que he sacado de la línea de tiempo y ya están recortados. 01:11:53

Entonces, lo suyo es ir supervisando aquí los clips e irlos metiendo en la línea de tiempo. 01:12:06

Entonces, esta ILAO se van a usar muchísimo, no solo para esto que estoy indicando de marcar una zona de un clip, luego ir a otro, ver que aquí empieza lo que me interesa, 01:12:12

que acaba lo que me interesa, arrastro y voy montando así, todo ya más o menos recortado, ¿vale? 01:12:22

Sino que va a tener muchas más funciones de marcar periodos de tiempo para hacer cosas. 01:12:29

Si os fijáis, esto ya ahora no sé si hoy veremos mucho, pero yo puedo hacer una I aquí y una O aquí en la línea de tiempo 01:12:33

y también estoy marcando una zona de la línea de tiempo para hacer muchas cosas, ¿vale? 01:12:40

Entonces, la I y la O, otros atajos que tenéis que tener a mano. 01:12:46

Y veis que las cinco teclas que os acabo de decir están pegadas, por eso también es importante que vuestra mano izquierda esté sobre esas teclas normalmente, ¿vale? 01:12:49

Ojo, atajo también importante, también vienen los apuntes. 01:12:59

Si yo quiero que no haya punto de entrada y salida, como limpiar, tenerlo virgen, ¿vale? 01:13:03

Se hace con la tecla Alt y la X, ¿vale? Es como liberar la selección. 01:13:08

Alt y X, y veis que se han quitado en donde esté seleccionado toda la selección que haya, 01:13:13

que en ocasiones también nos puede interesar. ¿Sí? ¿Qué tal? ¿Bien? Vale, entiendo que sí. Vale, bien. ¿Qué ocurre también? Fijaos, y así voy rápido. 01:13:18

Aparte de hacer una... quiero meter con la I la O esta parte de este clip. Si os fijáis, al poneros en el monitor de origen, aparte de arrastrar toda la imagen 01:13:35

en que mete la imagen y vídeo, si os fijáis, ¿no? 01:13:44

¿Vale? En donde yo lo esté soltando. 01:13:46

Podéis introducir solo, si cogéis este fotograma, solo la imagen, ¿vale? 01:13:48

O solo el audio de cualquier clip. 01:13:53

En ocasiones podéis querer solo tener el audio de este vídeo, ¿vale? 01:13:56

Pues podéis arrastrarlo así, ¿vale? 01:13:59

Más cosas. Esto entiendo que no tiene más misterio. 01:14:02

En ocasiones también, y añado otro factor importante también 01:14:07

todos los editores de vídeo para ir fotograma fotograma para ir finos vale 01:14:11

para ir pasando veis que ahora mismo estoy como moviéndome a nivel de 01:14:17

fotograma y fijaos que aquí tengo un código de tiempo que voy dando a una 01:14:21

tecla que ahora digo cuál es el fotograma para adelante fotograma para 01:14:25

atrás entonces puedo ir muy fino y ya decir vale aquí la y y ahí es donde 01:14:29

quiero justo para eso están las flechas izquierda y derecha vale del teclado 01:14:33

todos tenéis teclado alfanumérico y con numérico que algunos portátiles esta parte la omiten vale 01:14:39

serían estas dos flechas de aquí vale con eso podéis ir un fotograma para adelante y la medida 01:14:46

que le vais dando a la derecha fotogramas para atrás a medida que les dais a la izquierda si 01:14:51

no tuvierais este teclado que ya os digo que puede ocurrir los portátiles hay otra combinación en 01:14:55

davinci y bueno suele ser también no extraña que es si mantenéis la tecla acá que es la de parar y 01:14:59

le dais a la L o a la J, me pongo aquí, ¿vale? Pues con L voy yendo fotograma a la derecha y mientras 01:15:06

mantengo la K y doy a la J, en vez de reproducir voy fotogramas izquierda a derecha con ese teclado 01:15:14

alfanumérico, ¿sí? Vale, esto es importante. Entonces yo con eso también puedo ir moviendo la reproducción, 01:15:18

la cabeza reproductora izquierda o derecha. Otro atajo muy importante para irnos moviendo es cuando 01:15:27

ya tengamos aquí bastantes clips vale pues para ir entre cortes para eso están las flechas de arriba 01:15:33

y abajo vale bueno lo pongo creo que no tiene dificultad para estas dos teclas de arriba y 01:15:39

abajo ahora ahora leo la duda que veo que hay una vale la flecha de arriba y abajo sirve para que 01:15:45

vayan yendo entre los cortes que hayan rápidamente vale pues quiero ir al siguiente plano doy abajo 01:15:50

y voy pasando entre clips vale a ver me ponen daniel una cosa que diferencia tiene la herramienta 01:15:56

de cuchilla con respecto a las teclas y yo es básicamente lo mismo no la tecla 01:16:03

de cuchilla sirve para cuando tenemos algo en la línea de tiempo si vamos a la 01:16:08

cuchilla yo puedo meter cortes y luego yo ya puedo seleccionar puedo coger 01:16:12

esta herramienta e ir eliminando vale la y la o sirve para ya tener de marcado lo 01:16:17

que introducimos se puede llegar a los mismos resultados vale es decir el 01:16:24

proceso tú puedes coger este vídeo vale y limpio con al x lo que os he dicho esta línea de tiempo 01:16:30

estaba virgen lo meto aquí yo puedo hacer buscar la frase aquí con la cabeza reproductora y decir 01:16:37

hasta aquí y acaba aquí hacer esto y lo tengo y lo colocó vale otra cosa es que yo sé que va a ir 01:16:41

aquí este plano y sé que es aquí la y la o y lo colocó es más rápido esta opción y de hecho las 01:16:48

O sea, hay más rápidos aún, estamos en una intermedia. 01:16:55

Es menos tedioso y limpio, exacto. 01:16:58

Porque todo lo que sea ir arrastrando, ir ajustando así a mano, además, aparte, a veces no es lo más preciso. 01:17:00

Es mucho más preciso ir aquí, fotograma adelante, va atrás, sabes que es ahí, marcasla ahí y ya al arrastrar sabes que está ahí. 01:17:08

Si tú tienes que ir haciendo zoom en un sitio, tienes que ir haciendo zoom ahí, a ver dónde es, aquí, y tienes que ponerte a arrastrar. 01:17:14

Pues al final ya solo con hacer el zoom ya empiezas a perder tiempo y perder incluso un poco de perspectiva de lo que hay en el timeline. ¿Se puede? Por supuesto. Pero bueno, vamos a intentar ir evitando porque además también una vez, digamos, tú metes aquí este clip y empiezas a recortar así, ya has perdido todo esto que hay aquí, no lo ves. 01:17:22

Entonces, igual ya no te da por ver las siguientes frases que había porque te hacen entrar en esta. Cuando tú lo haces desde aquí, tú ten en cuenta que sabes que aquí continúa y puedes seguir teniendo la perspectiva de que pueda haber más partes que puedes ir arrastrando. 01:17:46

Bueno, son alternativas 01:17:58

¿Vale? 01:18:01

Y bueno, lo que decía de la cuchilla 01:18:02

Que es una herramienta que no hemos visto es 01:18:04

Pues incluso se puede hacer 01:18:06

Que, pues tenemos aquí el click completo 01:18:07

¿Vale? Lo arrastro para hacerlo completo 01:18:11

Y dice yo 01:18:12

Que esto también es un comportamiento muy de al empezar 01:18:14

Empezamos 01:18:16

¿Vale? Vemos esta frase 01:18:17

Vale, ahí 01:18:21

Y dice, vale, pues meto aquí un corte 01:18:23

Sigo, hasta ahí, yo que sé 01:18:25

Si es que me da igual lo que diga. Meto aquí otro corte y ahora con la herramienta de seleccionar voy aquí, selecciono este, lo borro, selecciono este y lo borro. La cuchilla sirve para dividir un clip o en ocasiones es esencial porque nos interesa dividir un clip para luego borrar solo la parte de vídeo. 01:18:29

Solo la parte de vídeo 01:18:49

Claro, si yo no hago ese corte 01:18:52

Pues como va todo en bloque 01:18:53

Pues se borraría el vídeo y el audio de todo 01:18:55

¿Vale? Entonces con eso 01:18:57

En ocasiones puede ser útil tener el 01:18:59

La cuchilla 01:19:01

¿Vale? Pero bueno, tiene otra utilidad 01:19:03

¿Vale? 01:19:05

También iréis probando y vais a iros dando cuenta 01:19:07

De cosas más óptimas 01:19:09

Que otras, y hay muchísimas, es decir 01:19:11

Esto se complica mucho más 01:19:13

De momento vamos con esto, ¿vale? 01:19:15

Entonces, entrada y salida 01:19:16

¿Vale? Esto, cuando veáis en los apuntes un método que se llama edición a tres puntos, que es un concepto muy extendido para hablar de edición, la edición a tres puntos se refiere a que tenemos dos puntos marcados o en el origen o en el destino, que sería el timeline. 01:19:18

Yo marco el punto de entrada y el punto de salida, es decir, quiero que este sea el rango de entrada y salida, dos puntos, y el tercer punto es donde yo pongo el timeline para introducir el comienzo de este clip. 01:19:41

Eso es una edición a tres puntos. Están marcando un punto de salida y una entrada de lo que vas a meter y dónde lo vas a meter es el tercer punto, que a veces parece algo más complejo de lo que es. 01:19:55

Cuando es de cuatro puntos es porque, como os he dicho antes, podemos poner un punto de entrada y un punto de salida 01:20:04

Y introducirlo aquí de distintas formas 01:20:10

Ahora voy a complicar más las cosas, ¿vale? Para que tenga sentido esto que estoy diciendo 01:20:14

Es decir, que se puede jugar con, es decir, este click que dura de aquí a aquí 01:20:17

Yo necesito que esté de aquí a aquí del timeline, cuatro puntos, ¿no? Uno, dos, tres, cuatro 01:20:22

El problema está en que si lo que arrastra no tiene las dimensiones que tiene que tener 01:20:26

pues hay que hacer ciertos 01:20:31

ciertas 01:20:33

opciones 01:20:35

antes de meterme, hasta aquí me seguís 01:20:36

¿no? digo, ¿alguien tiene alguna duda? 01:20:39

es que me parece muy importante 01:20:41

que más o menos 01:20:43

todos, esto último 01:20:47

no lo he pillado, lo vas a pillar ahora ¿vale? 01:20:49

sigo 01:20:51

explicando y ahora lo entendemos 01:20:52

vamos a ver 01:20:55

hasta ahora 01:20:57

os he dicho, se puede marcar un punto de salida 01:20:59

y uno de entrada y uno de salida 01:21:01

y arrastrando o desde aquí 01:21:03

desde la propia imagen 01:21:05

si tiene imagen y vídeo, se meten los dos elementos 01:21:07

o sólo el vídeo 01:21:09

sólo el audio 01:21:10

pues se puede ir haciendo el Tetris 01:21:12

ese tampoco es el comportamiento 01:21:15

más profesional 01:21:16

porque lo suyo es 01:21:17

digamos 01:21:20

que es un poco el axioma 01:21:22

todo lo que haya que hacer con ratón 01:21:24

pues seguramente 01:21:26

puede ser mejor hecho con teclado 01:21:28

Con atajos. Y esto que os voy a contar tampoco es súper avanzado, es como muy habitual. Vais a ver aquí tres iconos, que son el de, si os ponéis encima un momento, sale un cartel, insertar clip, sobre escribir clip o reemplazar. Ese me da más igual de momento. 01:21:30

Pero aquí hay dos. Esto viene en los apuntes también. Y esto es muy importante, porque en edición es muy esencial, porque esto también viene, no me voy a extender mucho, que si no pierdem mucho tiempo, de los manectoscopios o de la moviola, que es como se editaba el celuloide con unas máquinas que se iban cortando el celuloide y se iba pegando para empalmar planos, etc. 01:21:46

Tú podías tener el concepto de meto un plano entre dos planos y digamos, es decir, si tú recortas un celuloide, no me quiero meter mucho en esto, pero bueno, si tú cortas, a ver si tenía una imagen de celuloide por aquí. 01:22:07

Antiguamente lo que se hacía era, se veía el material que se había grabado en este celuloide, se reproducía, 01:22:23

decía aquí pongo el punto de entrada y aquí el de salida, me interesan estos cuatro fotogramas. 01:22:29

Tú lo recortabas con unas tijeras e ibas al montaje completo y lo ponías después del plano que ya habías recortado anteriormente 01:22:34

para ir empalmando planos. Eso sería insertar un plano, porque tú irías poniendo un plano, 01:22:40

Luego el siguiente, vas metiendo un celo en medio, un celo técnico específico, siguiente plano y vas empalmando planos que luego cuando se reproducen pues van uno tras otro y así empezó el montaje, ¿no? Así dicho de manera rápida. 01:22:48

¿Qué pasa? Luego aparecieron los magnetoscopios, los formatos de cinta magnética. En la cinta magnética no es que se coja con una tijera y se recorte y se van pegando cachos de esa cinta magnética. 01:23:00

Lo que hace es que hay un grabador, un galvanizador, creo que sería la palabra concreta, que está, digamos, cargando con voltajes una cinta magnética y según esos voltajes, pues en una televisión se puede ver una señal u otra, ¿vale? 01:23:17

Ahí no se recortan y se empalman planos, ahí es que sobre esa cinta, pues tú vas, igual que en un casete o en los VHS, tú vas grabando encima, ¿vale? Y si tú grabas encima, estás borrando lo que había antes, ¿vale? Y ese es el origen de que haya dos métodos, digamos, de meter planos. 01:23:32

Uno, que es que entre dos planos metes otro y desplazas lo que había, porque metes un tajo, metes un plano y empalmas. Si la película duraba 10 segundos y en medio metes otro plano de 5 segundos, pues durará 15. 01:23:49

No es lo mismo que si tienes un casete de dos minutos de duración, un casete muy corto por cierto, un casete de dos minutos, si tú empiezas a grabar encima de ese casete planos de 10 segundos, el casete va a durar dos minutos. 01:24:02

Tú lo que estás haciendo es redistribuir lo que está grabado ahí. 01:24:16

Lo que se hacía en celuloide era insertar, y fijaos en el icono, dos cortes y con celo se mete ahí un plano y ha desplazado la duración y todo. 01:24:21

y con sobreescribir o overwrite 01:24:28

lo que hace es que uno sustituye al otro 01:24:31

se graba encima, si una película 01:24:33

la grabas encima de otra, borraba la primera 01:24:35

que eso también pasaba 01:24:36

entonces, y aquí es la edición 01:24:38

a tres puntos, lo suyo 01:24:41

cuando estamos montando es 01:24:42

ir diciendo, vale, aquí 01:24:44

hasta aquí tengo este plano 01:24:46

yo ya lo tengo preparado y voy a meter 01:24:48

voy a poner este otro 01:24:51

voy a meter lo que 01:24:52

hay entre 01:24:55

vale, desde que me 01:24:56

aquí, que estoy fuera de plano 01:24:58

me meto 01:25:01

ahí, oh, vale, tengo ese rango 01:25:01

seleccionado, yo aquí 01:25:05

puedo decir, quiero meter un plano 01:25:07

ya tengo esto montado y quiero meter un plano 01:25:09

que interrumpa este, vale 01:25:11

si yo inserto un clip 01:25:13

si lo inserto, fijaos, que este plano 01:25:15

que había ahora, lo que hace 01:25:19

es que dura lo mismo este plano 01:25:21

pero se mete un hueco con 01:25:23

esta selección, ¿vale? Estoy insertando ese rango dentro de la línea de tiempo que tengo aquí. La duración del timeline, ¿vale? Si deshago, 01:25:25

a ver, doy control Z, veis que se mueve todo, ¿vale? Porque estoy insertando ese plano como se hacía. Amplío un poco. Ahora también os digo 01:25:34

cómo se amplía. Mixer y el media pool me lo cargo, que no nos hace falta, ¿vale? Y amplío. Esto es todo lo que tenemos ahora de timeline. 01:25:43

Aquí hay un hueco vacío, por lo que sea. Entonces, si yo inserto el plano, vais a ver que esto se va a extender a la derecha porque está desplazando lo que he insertado. Lo inserto, ¿vale? Veis que se ha movido. Deshago y lo hago, ¿vale? Lo veis. Si yo sobrescribo, como hacía con la cinta de vídeo, está borrando parte de lo de aquí, pero aquí no se está moviendo nada porque se está comiendo parte de la duración de aquí, ¿vale? Veis que yo, aunque haga y deshaga esa opción de sobrescribir, dura lo mismo. 01:25:50

vale, entonces cuando estás montando un vídeo 01:26:18

vale, y con la flecha de arriba y abajo 01:26:20

recordad que vamos pasando entre planos por 01:26:22

sus cortes, vale 01:26:24

y es una forma muy rápida de ir navegando 01:26:26

por lo que hemos hecho 01:26:28

yo puedo estar aquí 01:26:29

y digo, vale, entre estos dos planos quiero meter 01:26:31

algo 01:26:34

y me voy a este clip y voy a otra parte 01:26:35

que tenía que ir de clip 01:26:38

vale, y empiezo aquí, marco la I 01:26:39

y mientras reproduzco, en cuanto vea que acaba 01:26:42

la frase, le doy a la O, no hay ni que parar la reproducción 01:26:44

ahí, vale 01:26:46

Y yo ahora puedo darle a este botón y lo inserto. No he borrado nada, simplemente he metido un plano en medio. O deshago, lo sobrescribo. Y lo que hago es que me cargan un poco de lo que había, porque a lo mejor a partir de aquí ya es que me da igual, quiero ir borrando algo. 01:26:47

Nuevamente son opciones. Aquí lo que estamos haciendo es edición a tres puntos. ¿Por qué? Porque estamos marcando una entrada y una salida y estamos metiendo donde está la cabeza reproductora otro plano. 01:27:01

La referencia es de dónde, porque se podría meter aquí, 01:27:13

si no, si yo le doy aquí, se mete en donde yo he dejado 01:27:16

la cabeza reproductora. 01:27:18

Uno, dos, marca la duración. 01:27:19

Tres, dónde se mete dentro de la línea de tiempo. 01:27:21

Edición a tres puntos. 01:27:24

¿Vale? 01:27:26

¿Estos dos conceptos me los estáis pillando? 01:27:26

Espera, que no os tengo el chat por aquí. 01:27:30

Vale, entiendo que sí. 01:27:33

Vale. 01:27:34

Esto al principio puede decir, joder, vaya rollo ir dando 01:27:35

a este icono para bajarlo. 01:27:39

Vale, hasta que os acostumbráis también a que hay unos atajos, si os ponéis encima va a salir, que es el F9 en el caso de insertar y F10 en el de sobreescribir. 01:27:41

No sé por qué ahora no sale. A ver, un segundo. Vale, F9 para insertar, le doy y se inserta, y F10 para sobreescribir. 01:27:50

Yo normalmente creo que se usa mucho más insertar, porque al final, si tú tienes algo en la línea de tiempo, es para conservarlo. 01:28:02

Pues querrá meter algo en medio y que desplace. Pero en ocasiones también puede tener sentido. Y lo que me importa es que estos dos botones, realmente si cogéis esta imagen, igual que arrastramos a la línea de tiempo, si queréis hacer ciertas operaciones y arrastráis de este visor al otro visor, aquí a la derecha vais a ver que os salen distintas opciones que se van sombreando a medida que nos ponemos. 01:28:08

Y estos son los diferentes métodos de meter un clip, lo que esté seleccionado entre el punto de entrada y salida, ¿vale? Y las dos primeras son las que acabamos de explicar, que son las básicas además, que son insertar y sobreescribir, ¿vale? Lo mismo que si en vez de hacer esto le diéramos a esta tecla o a F9, ¿no? En el caso de insertar. 01:28:32

pero lo bueno 01:28:49

que es la forma de ver 01:28:50

otros métodos que no están aquí, el tercero 01:28:53

replace, que veis que también es el tercero 01:28:55

hay otros, fit to fill, place on top 01:28:56

bueno, hay varios 01:28:59

en los apuntes viene explicado cada uno y que hace 01:28:59

el último por ejemplo es 01:29:02

el más raro, pero por ejemplo 01:29:04

replace, si le damos a replace 01:29:06

lo que hace es 01:29:08

que esa selección 01:29:10

ese clip que había 01:29:11

el clip que hay en la ventana 01:29:13

de inicio 01:29:17

desde el punto que hay seleccionado, reemplaza el que hay abajo y ocupa. 01:29:18

Vais a ver que ahí no es una adición a tres puntos porque vais a ver que aunque la cabeza reproductora 01:29:23

está en mitad de ese clip, va a empezar desde su comienzo y va a intentar extenderse todo lo posible 01:29:27

para ocupar lo que reproduce. 01:29:33

Vais a ver que desde donde hemos puesto esto, a ver, un segundín, 01:29:37

¿vale? pues ha reemplazado un clip 01:29:51

por otro y la duración 01:29:57

si sobrepasa se ajusta y si no lo deja 01:29:59

¿vale? si por ejemplo 01:30:01

damos a fit to fill 01:30:03

vale, espera, voy a buscar otro clip 01:30:04

que va a ser más fácil 01:30:07

que sea verde 01:30:09

también y aquí voy a deshacer 01:30:11

ahí, vale 01:30:13

voy a coger este verde 01:30:15

y aquí estamos 01:30:17

este, vale 01:30:18

hay 01:30:20

algunas opciones en algunos momentos esto también lo veremos que yo puedo marcar una zona de la 01:30:23

línea de tiempo y una zona aquí del vídeo es decir lo que he dicho antes cuatro puntos de edición 01:30:28

porque quiero que esta parte del clip dure lo que dure aquí está a punto de marcado de entrada y 01:30:34

salida en la línea de tiempo vais a ver que si hago este tipo de edición vale lo que va a pasar 01:30:42

si inserto es que lo mete a ver pero a lo mejor no entra todo está poniendo del 01:30:47

principio hasta donde entra y no entra todo pero sí que hay opciones más 01:30:54

avanzadas como este fit to fill que lo que hace es lo introduce y hace una 01:30:57

operación que es acelerar o ralentizar para que ocupe ese espacio veis que esto 01:31:01

era mucho más largo que lo que había marcado en la línea de tiempo y lo ha 01:31:06

metido pero lo ha metido a cámara rápida para que entre vale para operaciones 01:31:09

como esa existe la opción de cuatro puntos de marcado porque tienes que dar la referencia de 01:31:13

dónde a dónde del origen y de dónde a dónde del final sí entonces simplemente que sepáis ese 01:31:18

concepto porque ya en base a eso las operaciones pues serán unas u otras place on top es una 01:31:25

tontería porque lo que hace no es una tontería pero con tres puntos de conexión a tres puntos 01:31:30

tú lo pones y te crea un click un nuevo track y te añade por encima me estoy expresando vais viendo 01:31:35

un poco las operaciones se pueden ir marcando de dónde a dónde del clip de origen y de dónde a 01:31:47

dónde se mete o desde dónde y ya lo que dura aquí pues es lo que se mete se mete en la línea de 01:31:52

tiempo digamos que la diferencia entre los tres puntos y los cuatro puntos es que en el tres 01:31:57

punto dices empieza a introducirme ese este rango del material original desde este punto hasta lo 01:32:03

que dure y en el otro le estás de marcando desde dónde a dónde se mete y desde dónde a dónde está 01:32:10

destinado entonces en muchas ocasiones pues hay que hacer ajustes de velocidad porque si no no 01:32:18

entra vale y ahí pues esos distintos métodos que aquí es la forma de ver todos qué tal hasta aquí 01:32:22

Esta última parte la he explicado un poco peor 01:32:30

Pero creo que se entiende 01:32:32

Porque ahora voy a pasar a otra cosa 01:32:34

Se entiende, vale 01:32:38

Ya os digo, os estoy a veces dando conceptos 01:32:42

Pues que esto del fit to fill 01:32:45

De primeras no lo vais a usar 01:32:47

Pero sí que me interesa que sepáis que existen 01:32:48

Porque ya es que sepáis 01:32:51

Dónde se buscan para ir viendo los distintos métodos 01:32:53

Append at the end, por ejemplo 01:32:55

Sirve para que haya lo que haya en la línea de tiempo 01:32:57

Lo que yo ya selecciono aquí 01:32:59

Vaya al final, y se añade al final y ya está 01:33:01

Que es, pues cuando estamos haciendo una primera selección 01:33:03

Pues vas poniendo este cacho y el otro 01:33:05

Y se van añadiendo uno tras otro 01:33:07

Al final, ¿vale? 01:33:09

Con el rango que pongamos aquí 01:33:10

Y luego ya podemos ir haciendo 01:33:12

El esquema 01:33:15

El esqueleto, el lego 01:33:18

El mecano, ya no voy a decir más 01:33:19

Ejemplos, vale, más cosas 01:33:21

Claro 01:33:24

Bueno, y esto entiendo que lo sabéis 01:33:25

Si no, importante, voy a meter 01:33:27

Una media así rápida que son estos números 01:33:29

creo que es lo más fácil 01:33:31

de ver las diferencias 01:33:33

lo meto en el media pool, voy a edit 01:33:35

y aquí los tengo, lo suyo sería ir haciendo 01:33:37

aquí carpetas, organizarlo bien 01:33:39

para entenderme que para ir más rápido no lo hago 01:33:41

importante 01:33:43

esto es básico 01:33:45

pero dentro 01:33:48

de los tracks puede haber 01:33:49

varios de vídeo como hemos hablado y varios 01:33:51

de audio, los de vídeo 01:33:53

el que está encima tapa los que hay por debajo 01:33:55

¿sí? 01:33:58

Este está el 1 01:33:58

Está el 1 aquí 01:34:00

Y tapa lo que hay debajo, no se ve 01:34:01

Si yo ahora mismo añado otro track 01:34:03

O otro clip y lo subo y lo pongo encima 01:34:06

Pues tapa todo lo que haya por debajo 01:34:08

Se ocupa todo el tamaño 01:34:10

Lo ocupa, ¿vale? 01:34:12

Y si yo borro este se volverá a ver el que esté en la parte superior 01:34:13

En los audios no 01:34:16

En los audios suenan simultáneamente 01:34:18

Da igual que tengamos muchos audios 01:34:19

Que no se tapan unos a otros 01:34:22

Sino que coexisten, ¿no? 01:34:23

Suenan a la vez, puedes hacer un efecto de sonido que sean 01:34:25

seis tracks con diferentes sonidos distintos y se combinan en uno vale vale ahora mismo está 01:34:27

sonando este efecto de tambor entiendo que lo escucháis junto a mi voz que está muy bajita 01:34:35

ahora mismo pero pero está ahí vale coexisten entonces esta jerarquización que está encima en 01:34:40

el vídeo es importante conocerla vale entiendo que esto lo sabíais pero no está de más decirlo 01:34:49

Entonces, antes de abandonar el tema de insertar y sobreescribir, para avanzar con otras cosas, dentro de los clips vais a ver que hay unos cuadraditos aquí, dentro de lo que se llaman los cabezales de pista, que son estos. 01:34:54

vais a ver que hay unos cuadraditos que ponen la v1 vale v de vídeo y las aes pues los distintos 01:35:14

tracks a dos a tres y vais a poder ir marcando los vale vais a poder marcar bueno esto depende 01:35:21

del tipo de clic que crea mt pero bueno en general si es un archivo con vídeo y audio va a haber uno 01:35:28

de vídeo y uno de audio que pueden marcar o ojo de marcar si marcáis en lo que está veis que se 01:35:32

pone gris esto para qué sirve cuando hacéis los insertos como esto que os he dicho yo marco a ver 01:35:36

voy a coger este vídeo verde, doble clic y ahí lo tengo, cojo este rango de aquí a aquí, y yo he dicho cuando le das al F9 insertas, hace un corte ahí, lo desplaza y lo empalma, 01:35:43

como lo que habíamos dicho antes, ¿y por qué en esta pista y no en la otra? Eso es lo que se define con estos cabezales de pista, si en cierto momento queremos que aparte de tener seleccionado 01:35:58

que de este a este momento y a partir de aquí se mete la línea de tiempo, con esto se dice en qué pista. Si yo en vez de en la V1 quiero que esté por encima, porque por ejemplo, no quiero desplazar, bueno, desplazar se va a desplazar, no quiero borrar lo que había aquí, yo elijo, vale, pues en vez de ir a la V1 va a la V2. 01:36:12

Y el audio quiero que vaya al audio 2 o audio 3, ¿vale? Y lo marco. Cuando llegue a la opción pertinente que queramos, al darle vais a ver que se meten en esas pistas que tenemos marcadas. 01:36:33

Pero ojo, aunque aquí, aunque estemos en otra pista y esté vacía, si le damos a insertar, desplaza todo lo que haya, ¿vale? Para meterlo en el hueco. 01:36:45

si lo hacemos con sobreescribir y aquí igual ya le vemos un poco el sentido sobreescribir no borra 01:36:55

nada sino que lo pone ahí vale lo añade ahí no borra nada y ahora lo bueno es que estamos viendo 01:36:59

esta imagen pero yo en cualquier momento puedo borrarla y tengo un backup de lo que había montado 01:37:05

o por si quiero extender o alargar esto pues yo sigo teniendo la y vale entonces con sobreescribir 01:37:11

a veces las funciones o escribir en un programa de edición no lineal no es para sobreescribir lo 01:37:17

que hay aquí sino para ponerlo en otra pista si creo que me seguís entonces los cabezales sirven 01:37:22

para definir a qué pista van o decir vale esto aunque aunque os he dicho que se puede ir 01:37:29

arrastrando desde estos puntos puede decir voy a sobreescribir aquí solo el audio pero no el 01:37:33

vídeo desmarcó el vídeo y le digo en la pista 2 de audio lo que hay aquí de vídeo le doy sobre 01:37:39

escribo y solo me ha metido el audio vale porque no hay nada marcado de vídeo está desmarcado 01:37:45

Entonces, con esto podemos ir definiendo a qué pista va cayendo cada cosa. A medida que vayamos trabajando vais a ver que aparte de porque se pueden superponer planos o se puede hacer una pantalla partida y están dos a la vez, nos puede interesar hacer como versiones o ideas de montaje y para eso, en el caso de vídeo sobre todo, se puede ir usando este concepto de ir apilando, haciendo los castillos de planos. 01:37:51

En un segundo, ¿vale? Eso es importante también verlo. A ver un segundo, vale. Pues no me querría extender más de 15 minutos más, ¿vale? Voy a explicar un par de cosas y de momento, pues creo que podéis ir avanzando y comenzando con la tarea, ¿vale? 01:38:15

Que lo que más me preocupaba hoy era lo de las resoluciones, definirlas en el timeline, ¿vale? En el proyecto. 01:38:38

Entonces, herramientas básicas. Voy a ir rápido, creo que está bien explicado en el tema, pero bueno, voy a ir rápido en algunas cosas básicas. 01:38:44

Herramientas. La primera, que en DaVinci el atajo de teclado es la A, la herramienta de selección, sirve para coger clips y se puede, arrastrando luego, voy a quitar zoom, se puede ir arrastrando y tapando. 01:38:54

Cuidado porque cuando arrastráis encima de otro veis que se borran. Cuidado, que arrastrar lo que hace es que nos cargamos cosas, es destructivo. Esa herramienta también, si nos ponemos en los bordes, podemos ir recortando. 01:39:07

Le cortamos y luego estos huecos, pues podemos ir seleccionándolo después, ¿vale? Se puede hacer un lazo que selecciona distintos fotogramas o con la tecla control se pueden ir seleccionando varios, ¿vale? 01:39:21

¿Veis que se marcan de rojo? Y esos son los que movemos, ¿vale? Entiendo que esto, más o menos, esta herramienta no tiene mucho misterio a nivel de que desde los extremos recortamos o movemos, o subimos también entre pistas, ¿vale? Y las adaptamos a la pista que queramos. 01:39:35

Esto tiene más intríngules, pero voy a ir pasando a otras y luego el intríngule lo vamos resolviendo. La segunda herramienta, que se llama Trim Mode, es una herramienta muy versátil, solo que hay que entender el truco que tiene. 01:39:51

Para empezar, es una herramienta que se compone de tres herramientas. Si nos ponemos en distintos puntos, ¿veis el cursor que va cambiando de forma? 01:40:13

Digo, entiendo que... Digo, si no, complicado. ¿Veis el cursor, verdad? Que cuando me pongo encima del cuadrado de un clip tiene esta forma de dos flechas en el interior de una caja y si me pongo en la parte inferior del clip cambia a dos flechas fuera de la caja, ¿no? 01:40:26

Vale, ¿qué comportamiento tiene? Voy a recortar un poco este clip con la herramienta de selección, lo voy a hacer un poco más corto porque es importante para que veamos esto. 01:40:44

Si yo me pongo con esta opción que se llama Sleep o Desplazar, si empezamos a arrastrar, lo que hacemos es dentro de la duración que tenga ya el clip, porque hemos decidido que dure esto, voy a mover un clip para ponerlo aquí. 01:40:55

Si yo me pongo con este Trim Mode, atajo tecla T, me pongo aquí arriba, lo que hago es ajustar dentro de ese tiempo que se ve, los límites de lo que se ve. 01:41:13

Y veis que hay como una caja transparente con límites blancos que es la duración del clip. 01:41:24

El clip dura más, el original, solo que hemos recortado y nos hemos quedado con una fracción. 01:41:30

Entonces cuando llega un límite y no puede más, veis que se pone rojo porque ese es el límite que tiene el clip. 01:41:35

igual que si voy tirando para el otro lado 01:41:39

se pone rojo porque no hay más 01:41:41

hacia donde tirar, ya es el fin de ese clip 01:41:43

¿vale? si os dais cuenta 01:41:46

a medida que estoy arrastrando y veis 01:41:48

esta parte que tenemos aquí 01:41:50

se divide en cuatro 01:41:51

mientras estamos arrastrando se divide en cuatro pantallitas 01:41:53

¿vale? las dos superiores 01:41:56

lo que representan es 01:41:57

a la izquierda el fotograma de inicio 01:41:59

de ese clip, que a medida que vamos cambiando 01:42:02

pues veis que va cambiando también 01:42:03

y el último ¿vale? y los de abajo son 01:42:05

el de la izquierda, el último clip con el que se va a pegar este del clip anterior de la línea de tiempo 01:42:08

y el primero que hay, que es el que se verá en este último cuadrado, a continuación. 01:42:15

Entonces con esto podemos ir viendo que se puede ir ajustando ya dentro de una duración el fragmento. 01:42:21

Que no es lo mismo que si nos ponemos abajo, que es el modo slide o deslizar. 01:42:28

Deslizar lo que hace es que no cambia el contenido del clip, es lo mismo, solo que cambiamos en qué momento de la línea de tiempo 01:42:35

Veis que dura lo mismo y tiene el mismo contenido y a diferencia de antes, las cajitas que se mueven aquí son las del alrededor 01:42:47

Porque lo que cambia es la duración de las que hay alrededor 01:42:54

Esto sirve porque queremos que este clip, pues a lo mejor tiene un logo ya de 5 segundos y tiene que salir 01:42:59

El problema es dónde se pone dentro del montaje. Pues con esto lo vamos adaptando. Entonces están estas dos herramientas adaptativas. Y lo más importante, ahora echamos para atrás si no, es que con la herramienta de selección normal, cuando recortamos de un extremo, porque queremos que sea más plano, veis que se quedan estos huecos. 01:43:05

Y estos huecos son un negro. Luego habría que coger y arrastrar para cerrar el hueco. O seleccionar el hueco. Se puede seleccionar, si os fijáis, se marca y le dais a borrar. Por eso os cargáis el hueco. 01:43:25

La cosa es que normalmente no queremos que haya huecos negros. Nunca. Queremos que haya un continuo de imágenes. 01:43:38

entonces si os ponéis, si este recorte 01:43:44

en vez de hacerlo con la herramienta de selección 01:43:47

lo hacéis con la herramienta de trimear 01:43:49

que trim además lo que significa 01:43:51

recortar, ¿vale? en inglés 01:43:53

cuando hagáis este arrastre vais a ver que se va a ir 01:43:54

encogiendo, recortando, pero a la vez 01:43:57

hace lo que se llama el rizo 01:43:59

¿vale? que es que 01:44:00

no deja esos huecos, ¿vale? 01:44:02

está recortando pero no deja huecos 01:44:05

estoy haciendo más pequeño fragmento o más largo 01:44:06

ojo, hasta su límite 01:44:08

pero todo se mueve en relación a eso 01:44:10

¿lo veis? 01:44:13

entonces yo puedo decir, vale, este primer plano 01:44:16

este que tengo aquí 01:44:18

quiero que sea más largo, pero lo que hay después 01:44:20

quiero que siga durando 01:44:23

lo mismo, solo que quiero que ese plano 01:44:25

sea más largo, vale, pues yo me pongo en el extremo 01:44:27

y empiezo a estirar o a encoger 01:44:28

si yo lo hiciera con la otra herramienta y encogiera 01:44:30

se queda este hueco 01:44:32

para conseguir lo mismo habría que borrar ahora 01:44:33

lo cual no es lo más operativo 01:44:36

entonces la tecla 01:44:39

T, esta herramienta es muy óptima 01:44:40

Para ir ajustando las duraciones de los elementos 01:44:42

Ya dentro del montaje 01:44:44

¿Sí? 01:44:45

¿Qué tal? 01:44:50

Esto a medida que ya tenéis el esqueleto 01:44:52

¿Vale? Y empecéis a reproducir 01:44:54

Y dices, este plano es muy largo 01:44:56

Pues cuando tengáis que recortar 01:44:57

En vez de ir con la de selección directa 01:45:00

Que os hace un hueco en negros 01:45:02

Pues ya seleccionáis la trim 01:45:05

Y empezáis, vale, este plano 01:45:07

A ver, me pongo aquí 01:45:08

Ah, lo quería hasta aquí, vale, pues empiezo a arrastrar 01:45:09

Y ya está, porque lo que hay posteriormente 01:45:12

Se va a adaptar 01:45:14

¿Vale? 01:45:17

¿Sí? ¿Se ve la utilidad? 01:45:19

Vale 01:45:24

El problema de esto viene 01:45:24

Que esto es un lío, la verdad, no os voy a engañar 01:45:27

Cuando tenéis 01:45:30

Cosas que se solapan 01:45:31

Porque claro, tú estás recortando y esto de arriba tiene que seguir 01:45:33

O no tiene que seguir, ¿vale? 01:45:36

Pues por ejemplo, claro, si tú coges este clip y lo recortas 01:45:37

Y se queda el hueco, pues todo se queda siempre igual 01:45:40

Habrá que adaptar este hueco 01:45:42

Pero si yo empiezo a tirar de aquí 01:45:44

veis que los de arriba tienen que moverse 01:45:45

o no, y dependerá de 01:45:49

vais a ver que si yo 01:45:51

recorto, ¿vale? con la herramienta 01:45:52

y ahora hago este trim, ahora sí 01:45:55

que todo, como no está coincidiendo, todo 01:45:57

se desplaza, ¿vale? todo se desplaza 01:45:59

porque entiende que la duración de lo de a continuación 01:46:01

tiene que permanecer quieta 01:46:03

pero ojo, si yo deshago 01:46:05

¿vale? y hago este trim 01:46:07

¿vale? trim, que debería 01:46:08

no dejar hueco y no lo deja, pero 01:46:11

veis que lo de arriba se está, digamos 01:46:13

Descoordinando con lo que había aquí 01:46:14

Se está perdiendo la sincronía 01:46:16

Entonces hay que tener cuidado con eso 01:46:18

Porque hay que tener ojo de qué estamos haciendo 01:46:20

O a lo mejor 01:46:23

Tú quieres que las capas 01:46:24

De aquí arriba 01:46:27

Las que no son las que están 01:46:28

En la misma pista 01:46:30

Tú quieres que las de arriba no se desplacen 01:46:31

Tú ya tienes el sitio y tiene que ser en el segundo 01:46:34

37-18 01:46:35

Pues aquí es donde entran en juego 01:46:37

Los bloqueos de pista 01:46:40

veréis que en los cabezales de cada pista hay unos candados 01:46:43

que además sombrean cuando lo bloqueamos 01:46:45

que lo que hace es que bloquea por completo esa pista 01:46:48

entonces yo ahora haga lo que haga 01:46:51

pues se va a mover 01:46:52

según el comportamiento esperado 01:46:55

lo que no esté bloqueado, si está bloqueado no se mueve 01:46:58

y de hecho fijaos que este vídeo está enlazado con este audio 01:47:00

y como tengo bloqueado lo de arriba 01:47:05

se está moviendo y se está desincronizando 01:47:07

y de hecho ahora no estará en boca 01:47:10

No sonará a la vez lo que digo con el movimiento de mi boca 01:47:11

Y veis que aquí hay un indicador de que se está desincronizando 01:47:16

Este es el problema de los bloqueos 01:47:19

Que lo suyo en este caso sería que habría que bloquear los dos 01:47:21

Aquí ya empezamos a meter el juego de 01:47:25

Esto es ya más avanzado y tampoco hoy vamos a tocar todo 01:47:27

Pero digamos que estos bloqueos sirven 01:47:32

Si por ejemplo ya todo lo que está en este track 01:47:35

Por ejemplo, imaginaos que hemos hecho una pista donde solo hay subtítulos y ya lo hemos puesto todo, pues lo bloqueamos y ya no hay más que hacer. A lo mejor lo que hay que hacer ahora es la corrección de color de este plano. Pues ya te aseguras con el bloqueo que esto de aquí, hasta que no desbloquee, no se modifica. Pues ya está. 01:47:38

aquí hay una herramienta más avanzada 01:47:54

que tampoco es especialmente útil 01:47:59

así que hoy no la voy a explicar 01:48:01

estas tres ya más o menos he dicho para qué son 01:48:02

insertar, sobreescribir y reemplazar 01:48:06

y las dos últimas cositas 01:48:08

yo creo que os voy a explicar hoy 01:48:10

bueno, os voy a decir otra más 01:48:12

es este imán y esta anilla 01:48:14

estos dos elementos anillados 01:48:19

el imán el snap vale que se activa y desactiva con la letra n o bueno pulsando aquí sirve es 01:48:22

muy útil para que haga imán vale cojo la herramienta de selección directa vale la 01:48:31

que nos deja mover los clips sin recortar ni nada sólo moverlo como piezas y yo imagínate 01:48:36

que tengo esta pieza y está vale y tengo el imán desactivado y lo quiero poner que coincida una 01:48:41

con otra entonces hay que hacerlo a ojo pero es muy muy ahí aparte tengo que decir también cómo 01:48:47

se hacen los zooms vale imaginaos que yo tengo aquí esto y tengo que tener cuidado porque si 01:48:53

además me paso he pisado parte y luego cuando me muevo se ha recortado cuidado vale el imán lo que 01:48:59

permite mientras está activado es que detectan los bordes tanto de la el cabezal si me acerco 01:49:05

y más o menos me pongo cerca lo pone para que coincida el extremo o me voy al final y lo hace 01:49:11

que coincida vale como que hace lo vais a notar que hace un chac y se adapta o entre clips me 01:49:15

pongo y cuando detecta los bordes hace clac y se ajusta y ya está vale entonces es muy pertinente 01:49:20

tenerlo activado la verdad que a veces es un poco tostón si queremos ir libremente moviendo esto 01:49:27

porque si no en todo momento en cuanto se acerca pues se va directo al vale a la al elemento que 01:49:31

detecte pero en general como no queremos pisar y queremos ir montando las piezas pues que vaya una 01:49:38

tras otra y sin dejar huecos en negro, pues es muy útil, ¿vale? 01:49:44

Tenerlo activado, ¿sí? 01:49:48

Luego, por otro lado, entiendo que no tiene más complicación. 01:49:51

Esto en cuanto lo toquéis dos veces lo vais a notar, 01:49:54

que a veces va donde no queréis o se pasa de ir solo, ¿vale? 01:49:57

Entonces, bueno, con ese imán, esto también en los software de edición 01:50:01

está generalizado, el imán o el snap. 01:50:05

otra cosa muy esencial de los editores de vídeo 01:50:09

la selección vinculada o linkeada 01:50:14

o linked selection en inglés 01:50:17

vinculada o linkada 01:50:19

cuando está activado 01:50:22

vais a ver que cuando bajáis un vídeo 01:50:24

que se compone de imagen y de sonido 01:50:27

pues está por ejemplo que se ve que hay vídeo 01:50:30

y aparte hay sonido 01:50:32

que es donde sale además estos dos elementos 01:50:34

que se pueden arrastrar independientemente 01:50:36

Tú cuando arrastras este clip, como hemos estado haciendo con todo básicamente, tanto en la imagen como en el vídeo aparece este eslabón, ¿vale? El mismo. Eso significa, para no perder la sincronía entre vídeo y sonido, pues que cuando seleccionáis uno de los dos elementos, ya sea el sonido o el vídeo, veis que clico en la imagen y el sonido también. 01:50:38

Entonces yo muevo y todo va pegado para que no se desincronice. Y de hecho, aquí está bloqueada esta pista. Si muevo esta pista, la otra también. Y van como una. Pero en ciertas ocasiones nos puede interesar que esto no sea así. Ya sea porque quiero que el vídeo vaya por un lado y la imagen por otro. 01:50:59

o porque queremos recortar una parte del vídeo para que se vea o se empiece a escuchar el audio antes de que aparezca el vídeo, 01:51:18

algo que se usa mucho en las transiciones, que es lo que se llama un encabalgamiento. Esto también aparece en los apuntes. 01:51:26

Pero bueno, voy a ir primero a lo que es la herramienta. Si este eslabón está marcado, pues todo lo que sea eslabón se mueve junto, como un bloque. 01:51:33

Si yo desmarco este eslabón y no está marcado, cuando selecciono algo, pues va a por libre. 01:51:41

Cuando va a por libre y se desincroniza, como está detectando que están vinculados, aunque yo le he dicho que se mueva libremente, 01:51:48

aparecerán estos indicadores de cuántos fotogramas o segundos hay de desincronía, advirtiéndote de que algo está pasando aquí. 01:51:54

Si le dais a este cuadradito rojo con el clic derecho, pues salen distintas opciones destinadas a sincronizar de nuevo. Ya sea que el otro se mueva donde está el primero, que esa sería la de mover into place, que es que lo coloca a la vez, o un poco parecido a lo que hacíamos con el desplazar, que es, no, yo ya sé que estas duraciones, donde están las cajitas, es donde tienen que estar. 01:52:03

Si le doy a Sleep, lo que hace es mover el vídeo que estábamos seleccionando, o el audio, dependiendo, y dice, muévemelo hasta que coincida con este. Pero no lo que es la caja, la duración del timeline, sino el contenido. 01:52:32

Y vais a ver que la distribución esta que tiene como de, en L, bueno, en Z, ¿no? Estas dos cajas se mantiene, lo que cambia es, si os fijáis en los fotogramas que se ve ahí, cambia el contenido, ¿vale? Para que cuando llegue a este punto esté sincronizado, que es la parte que coincide en este caso. 01:52:47

vale, bueno 01:53:04

y hay otras opciones, pero bueno 01:53:06

esto es para la operación 01:53:08

que en vez de ser el que esté seleccionando 01:53:10

el que se mueva o se deslice 01:53:12

pues sea el otro, vale 01:53:14

son relativas 01:53:15

entonces, bueno, pues este 01:53:17

eslabón sirve para eso, o en ocasiones 01:53:19

lo que os he dicho, y esto 01:53:21

si os empezáis a fijar en las películas va a pasar 01:53:22

muchísimo, que normalmente 01:53:25

tú cuando tienes 01:53:27

distintos planos o distintas 01:53:29

secuencias, si se cambian tres secuencias 01:53:31

A ver, vale. Cuidado que cuando está seleccionado sin el eslabón, para poder volver a seleccionar por separado, clicad fuera de seleccionar y luego ya sí que os coge los dos. Pero bueno, como sale el indicador rojo este, creo que os daréis cuenta rápido. 01:53:33

Lo que os decía, fijaos que en muchas ocasiones empieza a sonar el audio 01:53:49

Introduciendo el audio un poquito antes que el vídeo 01:53:54

Porque si cortas siempre a la vez audio y vídeo es muy abrupto 01:53:57

Entonces en ocasiones que quieres que el paso entre una secuencia u otra sea más leve 01:54:02

Lo que se hace, o menos visible, lo que se hace es que se adelanta un poquito el audio 01:54:07

Y luego ya se ve el vídeo 01:54:14

me quito las gafas y de pronto aparezco 01:54:16

incluso lo suyo sería 01:54:20

que yo aparezca ahí 01:54:21

pues imaginaos que estamos viendo 01:54:23

ese vídeo, el otro 01:54:25

y está aquí 01:54:28

y aquí de pronto 01:54:30

empieza a sonar el anterior 01:54:32

y ya aparece el siguiente 01:54:34

y ya como que hay uno de los dos elementos 01:54:35

de vídeo o audio 01:54:37

que está adelantándose 01:54:39

y el espectador 01:54:41

pues digamos que nota menos ese corte abrupto 01:54:42

entre planos 01:54:45

Entonces, este encabalgamiento, o encabalgado también, es una técnica que hay que ir también gestionando. Lo veréis sobre todo esto en la tarea B de las tres, ¿vale? Para que sea menos cortante todo. 01:54:46

Pero bueno, ¿vale? Y lo último, dentro de todo lo que se puede seguir explicando, pero lo último, que es importante, ¿cómo se hace zoom y cómo moverse por la línea de tiempo? ¿Vale? 01:55:01

Una de las especificaciones que se pide cuando os inscribís al curso, si las habéis leído, es que tengáis, bueno, en 3D es incluso aún más importante, en modelado, por ejemplo, 01:55:16

Pero es que tengáis un ratón con ruleta. ¿Por qué? Aquí, si os ponéis encima del timeline y dais a la ruleta, si estáis en vídeo o en audio, en la zona, vais subiendo y bajando entre los distintos tracks. 01:55:25

Si yo añado 5 tracks más de vídeo para que se vea mejor y 3 de audio, los añado, con esto voy subiendo y bajando. ¿Lo veis? O si son de audio, subiendo y bajando para verlos. 01:55:37

Vaya, no estoy moviendo nada, simplemente digo de los clips no estoy moviendo nada, estoy moviendo la visualización, ¿vale? Entonces eso es para hacer, digamos, un scroll horizontal, horizontal no, vertical, ¿vale? Para hacer un scroll horizontal, ¿vale? Sería lo mismo, pero manteniendo la letra control. 01:55:53

Y entonces vamos moviéndonos por la línea de tiempo, a izquierda o derecha, ¿vale? Mientras mantenemos control. Es lo mismo, ¿vale? Que mover esta barrita de aquí abajo, que también es hacer scroll. O lo que he hecho antes es lo mismo que mover estas barritas laterales, ¿vale? Pero bueno, de una forma más rápida, ¿sí? 01:56:11

Luego, os he dicho antes lo de la flecha de arriba abajo para ir pasando entre cortes 01:56:34

Y veis que cuando vamos teniendo más y más clips es una forma muy rápida de ir viendo los distintos cortes 01:56:41

Y es verdad que yo ahora mismo tengo como planos muy parecidos en todo momento 01:56:47

Y no se nota tanto, pero cuando son planos muy diferentes pues rápidamente se va llegando al punto que se quiere 01:56:49

Para hacer más grande o más pequeño verticalmente, que en ocasiones cuando tenemos mucho los tracks, igual que nos podemos poner aquí en el extremo y podemos hacer, aquí cuando se pone la doble línea, hacer más grande y más pequeño el conjunto de lo que ocupa la línea de tiempo, también nos puede interesar que los tracks se vayan viendo más grandes o más pequeños. 01:56:55

eso se consigue, los de audio y los de vídeo 01:57:20

eso se consigue poniéndonos 01:57:23

en esa zona con el ratón 01:57:25

y con la tecla shift y 01:57:27

la ruleta hacemos más grande o más pequeño 01:57:28

pero hacemos todo, si os fijáis 01:57:31

¿vale? si de pronto queremos 01:57:33

que todos sean pequeños, pues encogemos así 01:57:35

que luego nos podemos poner entre los 01:57:37

límites de los tracks y agrandar este 01:57:39

en concreto, o este 01:57:41

¿vale? o este hacerlo más pequeño y el resto no 01:57:42

pero en general para 01:57:45

hacer más grande o más pequeño todo 01:57:46

y ir condensando, compactando o haciendo más grande, shift y la ruleta, ¿vale? 01:57:48

Y luego, casi lo más importante, que es cuando estamos aquí, pues queremos hacer zoom para ver más rápido, 01:57:55

para ver todo el conjunto o acercarnos a un detalle, ¿no? Hacer zoom horizontal. 01:58:03

Antes hemos visto el vertical del shift, pues el horizontal se hace con alt y ruleta, ¿vale? 01:58:08

Entonces, por defecto, lo que va a hacer es un zoom en relación a donde esté la cabeza reproductora, es decir, que si queremos ampliar este momento, pues tenemos que poner la cabeza reproductora ahí y ya alt y ruleta, ¿vale? 01:58:13

A mí este comportamiento me parece un poco raro. Digo, el de hacer zoom según donde esté la ruleta. Y otros softwares como Premiere, por ejemplo, no lo hacen así. Hay una opción que os recomiendo mucho que exploréis y que tengáis en cuenta que es marcar en el menú View la opción de Zoom Around Mouse Pointer, hacer el zoom en donde esté el cursor. 01:58:28

Y esto sirve para que en vez de tener que mover la cabeza reproductora a este punto y hacer así, con esa opción marcada, que lo que hace es enmarcar o desmarcar, se pone el tick, con ella marcada, el zoom lo hará no solo donde esté la cabeza reproductora, sino donde yo tenga el cursor. 01:58:53

Entonces, si yo tengo el cursor aquí, pues lo hace en la cabeza reproductora, pero si yo quiero ampliar este momento, con Alt y la ruleta, amplía donde tenga el cursor, ¿vale? Y ahí pues clico y me muevo, ¿vale? Pero es mucho más fácil elegir tú rápido donde hace el zoom con el mouse, incluso aunque no esté en la cabeza reproductora, que tener siempre que poner la cabeza reproductora y en base a eso hace el zoom. 01:59:08

Pero bueno, esto también lo que veáis más conveniente. Y ya lo último. Aquí vais a ver tres o cuatro elementos que están relacionados con esto de los zooms. Veis aquí las lupas. 01:59:32

La primera sirve para, le dais y hace un zoom que deja, digamos, horizontalmente, le dais y adapta todo el nivel de zoom para ver todo lo que tenéis en la línea de tiempo. 01:59:49

Si aquí hubiera 85 elementos más después, pues haría un zoom para que se viera todo el conjunto de la línea de tiempo, ¿vale? 02:00:02

Este segundo sirve para donde tengamos una selección o tengamos la cabeza reproductora, si no tenemos una selección, 02:00:09

como que hace un detalle de ese punto, donde esté 02:00:15

la cabeza reproductora, es un poco 02:00:18

como lo que os he dicho antes de la ruleta hacer zoom 02:00:20

con la diferencia de que tenéis 02:00:22

menos control, pero bueno, os acerca 02:00:24

a donde estéis 02:00:26

¿vale? entonces 02:00:27

pues, bueno, es otra forma de 02:00:30

hacer ese atajo, yo recomiendo eso de 02:00:32

el, de tener la opción 02:00:34

de que podáis hacer zoom donde queráis 02:00:36

¿vale? con el al y la ruleta 02:00:38

según donde pongáis el ratón 02:00:40

¿vale? que quiero hacer 02:00:42

zoom aquí pues lo pongo aquí y hago zoom y me voy acercando a donde pongo él el cursor y luego hay 02:00:44

otro aquí que básicamente para ir ajustando mientras está está marcada es que hace un zoom 02:00:53

igual que hacíamos antes en base a con al y la ruleta a donde esté la gaza reproductora pues en 02:00:58

vez de hacerlo con al y tal pues se puede hacer con esto vale y que de pronto tenéis este nivel 02:01:04

de zoom y queréis ver toda la línea de tiempo pues le dais aquí esto está muy bien le dais 02:01:08

y ahora yo quiero ir con el al y el cursor aquí pues perfecto vale 02:01:12

bien me seguís sé que hay muchas cosas probablemente está en el tema es realmente 02:01:21

estoy como haciendo repasos de cosas del tema sólo que bueno poniéndolo un poco más en contexto qué 02:01:26

tal alguna duda algo que os surja sólo va a haber otra cosa más que os digo que es mínima y por mi 02:01:31

parte hoy estaría vale la última cosa y así ya lo digo aquí vais a ver un medidor y bueno en 02:01:36

distintas ventanas aquí por ejemplo está aquí si le dais a clic derecho sale esta bocina con 02:01:46

un volumen vale este volumen que tenéis aquí que esto es muy útil y otros software no lo tienen no 02:01:50

es el volumen de vuestro vídeo me explico vuestro vídeo cuando le dais a reproducir y abrís para que 02:01:56

se vea bien el mixer vale que es donde si dais play pues se van viendo los niveles vale esto 02:02:02

ya lo veremos más adelante vale esto es el audio el nivel de audio que tiene este vídeo esto lo 02:02:07

hacemos aquí pero es verdad que a lo mejor estáis en un ordenador y aunque esto tenga este nivel 02:02:12

vosotros no lo queréis escuchar igual de alto lo que es más bajito para no molestar a quien esté 02:02:17

a vuestro lado y no tenéis auriculares o yo que sé con esto ajustáis como se escucha en vuestro 02:02:22

ordenador vale aunque yo lo baje del todo si le doy a play veis que aquí está 02:02:28

viendo onda es decir está viendo sonido pero no se escucha ahora mismo no lo 02:02:33

escuchamos pues bueno que sería lo mismo que dar aquí a mute pero aunque aquí se 02:02:36

está moviendo de hecho veis que aquí hay otro medidor que coincide con ésta 02:02:40

esto es simplemente para vosotros poneros lo más alto más bajito pero los 02:02:44

niveles del vídeo cuando lo exportéis es este vale y aquí hay una forma pues de 02:02:47

ajustar vuestra vuestra escucha si le dais a esto de dim además hace como una 02:02:52

bajada baja como varios decibelios para dinar para reducir si sería un poco para regular bueno pues 02:02:56

queda otros niveles de audio esto es sólo escuchar vale e incluso podéis no querer escuchar nada y 02:03:05

aunque no estoy borrando nada del audio ni bajando el volumen ni nada del audio real del vídeo pero 02:03:10

vuestra escucha así que se puede ajustar desde aquí vale es importante y por ejemplo en premiere 02:03:15

si lo hay, lo dudo porque nunca 02:03:20

lo he visto, si tenéis un audio 02:03:23

un vídeo con los audios muy altos 02:03:25

pues tenéis que bajar el volumen de la tele 02:03:27

o del monitor, pero aquí no hace 02:03:29

falta, aquí lo podéis hacer desde el propio software 02:03:31

porque no hay 02:03:32

un medidor de volumen independiente al de 02:03:34

el propio fader de volumen del 02:03:36

vídeo, que entonces estáis alterando 02:03:38

el nivel de audio del vídeo 02:03:40

entonces pues bueno 02:03:43

ya está 02:03:44

no sé si tenéis dudas, creo que os he metido 02:03:49

un montón de información 02:03:52

y bueno 02:03:52

dos horas y veinte 02:03:54

bueno, dos horas largas no está mal 02:03:56

algo que queráis comentar 02:03:59

que veamos así 02:04:01

no muy extenso ahora 02:04:03

porque no hay mucho tiempo 02:04:05

o todo de momento bien 02:04:06

¿qué tal DaVinci? 02:04:09

¿os va gustando? 02:04:11

¿o qué os parece? 02:04:13

mola bastante 02:04:18

y ya os digo que el editor es lo más estándar 02:04:19

Claro. Entonces, lo bueno es cuando además se combina con más pestañas. Vale, pues nada. Las tareas, ya os digo, tienen intríngulis. No son muy complicadas, pero tienen su intríngulis. 02:04:22

Si tenéis dudas, porfa, a veces me escribís también por privado, a no ser que sea algo privado de verdad, es preferible que dudas del temario o de las tareas me las pongáis en foros, porque así la respuesta que os dé la ven compañeros y puede ser útil o algún compañero contesta. 02:04:39

Bueno, es recomendación, luego haced lo que queráis 02:04:54

Pero os recomiendo 02:04:57

Os recomiendo eso 02:04:59

Y 02:05:01

Y eso, pues ponedos con la tarea 02:05:01

Y ya os digo, sobre todo 02:05:04

Ajustad bien lo de los 02:05:06

El timeline, ¿vale? 02:05:09

Leedlo bien, tened claro 02:05:11

Que se está pidiendo, porque os lo ponen en el enunciado 02:05:13

Leed bien el enunciado, entendedlo 02:05:15

Y luego ya os ponéis con cada una de las tareas 02:05:17

Y si hay dudas, pues lo dicho 02:05:19

Nada 02:05:20

Bueno, dice, mañana voy a una inauguración del museo 02:05:22

Sí, del OXXO 02:05:25

Haré unos vídeos para intentar editarlos 02:05:26

Perfecto, bueno, pues 02:05:28

Todo lo que haga es genial 02:05:30

Y aparte os recomiendo las tareas 02:05:31

Bueno, pues 02:05:34

Nada, si no hay nada más 02:05:36

Feliz puente, que descanséis 02:05:38

O lo disfrutéis cada uno 02:05:41

Como corresponda 02:05:43

Y nos vemos 02:05:44

No sé si va a haber 02:05:46

Alguna tutoría antes de Navidad 02:05:49

desde RMPA, lo voy a intentar 02:05:50

pero también depende de 02:05:52

si veo dudas, pues igual 02:05:54

si digo 02:05:56

que tengo que ir avanzando con el siguiente tema para que lo tengáis 02:05:57

que... 02:06:00

Entonces bueno, si tenéis dudas escribídmela, ¿vale? 02:06:02

Voy a intentar 02:06:05

también 02:06:06

programar esto según 02:06:07

vaya viendo vuestras... 02:06:10

vuestros avances. Pues nada, muchas gracias 02:06:12

y feliz puente. 02:06:14

Tutoría 2 - RMPA - UT 2 - Curso 24·25 - 5 Diciembre - Contenido educativo

Del mismo autor…

Tema 3.- Números Decimales 2ª Sesión 11-11-2025

Cómo añadir un vídeo en Canva

Instrucciones formato audio en Canva

HALLOWEEN

Halloween 2025 1°C

Lengua II Tema 2 Clase 29 20251111 - Siglas, acrónimos y acortamientos. El sustantivo

Cumpleaños de Nahia