Curso MOCAP en CIFP José Luis Garci. Parte 3 - Contenido educativo

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Subido el 22 de mayo de 2026 por Alvaro H.

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Curso realizado por Guillermo del Prado de Raised by Monsters para alumnos de Animación. Parete 3: edición de una captura diferente

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Vamos a ver, ahora lo que falta es... 00:00:04

Apagamos un poco la luz, ¿no que sí? 00:00:09

por ciento 00:00:35

no sé por qué 00:00:46

el índice de los contadores más grandes 00:00:49

por ciento 00:00:52

sí 00:00:55

Vale, chicos, os voy a enseñar 00:01:02

voy a hacer yo un ejemplo rápido 00:01:09

de cómo se procesa el mockup 00:01:11

¿vale? Luego lo vais a hacer vosotros 00:01:14

y os lo voy a ir explicando paso por paso 00:01:16

pero aquí un poco para que veáis 00:01:18

un poco la rapidez con la cual yo 00:01:19

trabajaría con el mockup 00:01:21

Y para saber un poco 00:01:23

por qué se hacen las cosas 00:01:24

cada paso, porque luego son muchos pasos 00:01:26

¿vale? 00:01:30

En este caso, tengo aquí la captura, como podéis ver, entonces, ¿qué tengo que hacer? 00:01:30

Yo al principio necesito crearme una referencia del esqueleto de mi personaje, para luego eso poder hacer un retargeting al rig con el que voy a trabajar. 00:01:42

Entonces, aquí simplemente necesito quedarme con la pose en T del actor. 00:01:53

no necesito nada más, no necesito que se mueva 00:01:59

entonces con toda la jerarquía de huesos 00:02:02

elimino todo lo que tiene 00:02:04

y ahora en el Humanica 00:02:07

que es la propiedad de Maya que tiene para el tema de los personajes 00:02:11

me crearé una definición 00:02:16

en este caso siempre está bien nombrarle como el propio actor 00:02:19

y aquí definiría 00:02:26

qué hueso es cada uno que le corresponde 00:02:28

cadera con cadera 00:02:32

y así 00:02:33

esto parece que es un poco tedioso 00:02:34

pero al final 00:02:37

es bastante 00:02:38

bastante rápido 00:02:39

el cuello 00:02:44

este no tiene tips 00:02:49

los huesos son todos hábiles 00:02:57

o sea, eso es la cabeza 00:02:59

el último es la cabeza 00:03:02

no, este es 00:03:03

el último es la cabeza 00:03:04

y este es el cuello 00:03:10

estos son los huesos del personaje 00:03:14

los círculos son lo que es realmente 00:03:19

el hueso 00:03:23

o la articulación más bien 00:03:25

dentro de Maya, para que os hagáis una idea 00:03:27

esto que existe es una representación 00:03:30

gráfica que hace de un hueso 00:03:34

podría ser un grupo vacío 00:03:36

y funcionar exactamente igual 00:03:38

Maya no lo entiende 00:03:39

simplemente el que diseñó Maya 00:03:41

como la gente se quejaba de que no entendía los huesos 00:03:44

le puso esta forma 00:03:46

pero podría ser perfectamente algo vacío 00:03:48

entonces ya tendría el torso 00:03:50

cuando tienes activada esta opción de aquí 00:04:01

que viene por defecto 00:04:06

os lo va a hacer simétrica siempre la selección 00:04:07

vale, pues en un momento 00:04:09

ya tendría 00:04:20

mi personaje, ahora esto es importante 00:04:22

esto lo quiero guardar en un archivo 00:04:25

¿por qué? porque todas las 00:04:27

animaciones que yo tenga de 00:04:29

la sesión de captura con este actor 00:04:30

se las voy a lanzar a este rig 00:04:32

entonces, ¿para qué voy a hacer 00:04:34

esto por cada animación? 00:04:36

es mejor hacerlo una vez 00:04:39

y el resto, irlo referenciando 00:04:40

entonces 00:04:43

y ahora, en un archivo nuevo 00:04:45

voy a crear una referencia 00:04:52

¿qué es una referencia? 00:04:56

la referencia me permite 00:04:58

trabajar con 00:04:59

archivos 00:05:01

pero si yo ahora mismo edito 00:05:03

este archivo 00:05:05

no estoy modificando el original para nada 00:05:06

yo puedo tener esto rotado 00:05:09

que si de repente digo 00:05:12

uy, lo he roto 00:05:13

no lo quería así 00:05:15

reimportala 00:05:16

reload 00:05:18

y ya 00:05:21

en este caso no porque la he traído 00:05:23

pero te la podrías traer 00:05:25

entonces 00:05:28

esta es la manera en la cual se trabaja 00:05:30

siempre a la hora de animar 00:05:32

los personajes, siempre creamos una referencia 00:05:34

y así nunca destruimos el archivo original 00:05:37

esto también para que nos sirve 00:05:41

si estamos trabajando en una animación 00:05:42

y el personaje está aún a medio modelar, a medio texturizar 00:05:45

nosotros podemos ir trabajando 00:05:48

cuando el texturizador termine de hacerle la textura de piel 00:05:50

de repente a nosotros un día abriremos el archivo y tendrá todo piel 00:05:54

no hemos tenido que recargar el archivo 00:05:57

simplemente hemos cogido el archivo 00:06:00

si se crea una nueva versión del rig porque queremos 00:06:01

reference y le dices replace 00:06:05

y te cargarías la versión 3 de tu rig nuevo 00:06:08

y nunca perderías información ni destrozarías información del compañero de al lado 00:06:11

y así no estamos trabajando en diferentes 00:06:17

esto es algo bastante estándar a nivel de industria 00:06:20

para no pisar nunca archivos de nadie ni romperlos 00:06:25

ahora, para trabajar la animación 00:06:29

hay una herramienta que es el Time Editor 00:06:32

aquí, esto que tenéis arriba, ¿vale? es mi Shell 00:06:35

yo ya lo tengo todos los botones por aquí puesto 00:06:39

porque ya es todo costumbre mía 00:06:42

Theme Editor 00:06:44

funciona como una especie de editor tipo Premiere 00:06:46

a nivel de casillas que te genera de la animación 00:06:51

entonces yo cogería mi FBX 00:06:56

y lo arrastraría aquí 00:06:59

aquí es importante que siempre ponga el nombre del archivo del que yo quiero 00:07:01

que es en este caso Enrique Red 00:07:07

y como veis 00:07:09

me ha creado aquí este track 00:07:11

esa es la animación que hemos 00:07:12

capturado, que hemos sacado de rococo 00:07:15

eso es, y aquí 00:07:17

mi personaje ya tendría 00:07:18

animación, perfecto 00:07:21

pero yo no quiero toda esta animación 00:07:23

entonces yo aprovecho el 00:07:25

time editor para editar la animación 00:07:27

¿qué ventaja tiene el time editor 00:07:29

respecto al graph editor 00:07:31

a la hora de editar animación? 00:07:33

el graph editor es muy pesado 00:07:36

si tú quieres mover 00:07:37

las keys como yo muevo esto aquí en el graph editor 00:07:38

seguramente me haya crasé 00:07:41

y 00:07:43

perdemos mucho tiempo 00:07:44

y con esto, si os fijáis, no hay ningún tipo de problema 00:07:46

a la hora de eliminar keys, también 00:07:49

entonces 00:07:51

yo aquí tengo muchos segundos 00:07:52

que él está quieto, no me interesa 00:07:55

pues vengo aquí a este frame 00:07:56

y con estas herramientas de aquí 00:07:58

que son de recortar 00:08:01

diría, vale, quítamelo 00:08:02

al final es cortar 00:08:05

cortar y borrar lo que tienes antes 00:08:06

y cortar y borrar lo que tienes más tarde 00:08:08

esto lo llevo al 0 00:08:10

y aquí un poco lo mismo 00:08:12

el sube 00:08:13

y digo, vale, una vez está arriba 00:08:15

¿cuánto tiempo quiero que esté? 00:08:17

aquí, digo, bueno, pues está el frame 120 por ejemplo 00:08:23

y lo corto 00:08:25

una vez tengo esto 00:08:26

veiquearía a la escena 00:08:30

¿por qué tengo que veiquear a la escena? 00:08:33

porque mientras mi animación esté en el Time Editor 00:08:34

si os fijáis 00:08:37

nada tiene X 00:08:38

todo está vacío 00:08:39

los keys los tengo aquí 00:08:42

entonces tenéis que biquearlo a la escena 00:08:44

y borrar 00:08:46

entonces ahora 00:08:47

ya tendría todos mis keys 00:08:49

perfecto 00:08:52

entonces, ¿qué es lo siguiente? 00:08:54

traerme el rig e importar 00:08:57

entonces, ¿el rig cómo lo traigo? 00:08:59

otra vez referenciado 00:09:01

en este caso 00:09:02

create reference o control R 00:09:03

para abrirlo rápido 00:09:06

Entonces, yo me traería mi rig 00:09:07

Te salen huesos naranjas ahí 00:09:10

Sí, porque ya no está simétrico 00:09:16

Porque se ha movido 00:09:19

Vale 00:09:20

Una vez tengo mi rig, yo lo que tengo que decirle es 00:09:21

Que este rig 00:09:24

Sea el personaje de la escena 00:09:26

Y este sea el recurso que quiero 00:09:28

Aquí en el Humanica 00:09:30

En vez de Character 00:09:32

Elijo mi rig, Skeleton Mani 00:09:34

Y el Source, la fuente 00:09:36

Va a ser Enrique 00:09:38

Entonces, aquí yo ya empiezo a verlo moviéndose 00:09:40

Y ya empiezo a ver ciertos problemas 00:09:45

Que habrá que corregir 00:09:47

Las manos quizás están muy juntas 00:09:49

Aquí las manos también se rompen cuando sube 00:09:51

Vale 00:09:54

Una vez le está siguiendo 00:09:56

Bake to Custom Rig 00:09:58

Perfecto, ahora mis controladores, si os fijáis, tienen keys 00:10:00

Todo a unos 00:10:06

Y yo ya tengo el mockup en mi personaje 00:10:08

ahora perfectamente el esqueleto 00:10:11

de referencia lo podríamos ocultar 00:10:14

lo podríais borrar 00:10:16

para borrar una referencia 00:10:17

reference remove 00:10:19

simplemente 00:10:22

vamos a editar esto 00:10:23

entonces 00:10:28

yo me creo un cubo 00:10:29

¿por qué? esto ha subido encima de 00:10:32

encima de algo 00:10:34

entonces ¿qué altura tiene 00:10:36

más o menos donde ha subido? 00:10:41

vale, más o menos a esta altura 00:10:42

¿cuál es el problema que tengo? 00:10:50

se hunde en el suelo, no pasa nada 00:10:52

aquí selecciono, si os fijáis 00:10:54

ahora mismo los pies 00:10:58

están en IK 00:10:59

no siguen al personaje 00:11:01

capas de animación 00:11:03

va a ser vuestro mejor amigo 00:11:07

con todo lo que es animación 00:11:09

mockup siempre y animación en general 00:11:10

es muy útil 00:11:13

la capa animación que consigo con ella 00:11:14

le añado 00:11:16

a la animación, es decir 00:11:18

yo la animación en este punto 00:11:19

aún no se ha hundido 00:11:22

y le pongo un key 00:11:23

y en este que ya está hundido 00:11:26

digo vale 00:11:27

como si estuviese aquí arriba 00:11:29

entonces mi animación no cae nunca 00:11:31

¿cuál es el problema? 00:11:34

esto, lo ideal es hacerlo 00:11:35

a la vez con 00:11:38

los pies 00:11:40

con ambos pies 00:11:42

Entonces yo ambos pies los añado también a mi capa y junto con la cadera 00:11:43

Si veis que oculto y desoculto yo al final, al 2 y al 1 son para ocultar controles y ocultar geometría, ¿vale? 00:11:52

Entonces si veis que lo hago mucho ya es costumbre 00:12:01

Entonces, aquí se mantiene y aquí se empieza a hundir 00:12:03

Vale, pues esto tendría que estar aquí arriba 00:12:09

y si os fijáis 00:12:13

ya en un momento 00:12:17

he conseguido que él no se hunda 00:12:19

ya es pulir los contactos 00:12:20

por ejemplo vamos a hacerle esto 00:12:22

este más grande 00:12:24

y lo voy a meter en una capa 00:12:29

vale 00:12:31

yo ahora empezaría a pulir contactos 00:12:34

¿cómo me gusta a mí trabajar los contactos? 00:12:37

por supuesto 00:12:40

una cosa importante, las capas 00:12:41

yo una vez he hecho una acción 00:12:43

mergeo y me olvido 00:12:44

si trabajáis con muchas capas 00:12:46

tenéis riesgo de que Maya os diga que ha sido un placer y que os cierre 00:12:49

y creedme que es muy desagradable 00:12:54

vale, por ejemplo este pie 00:12:57

yo empiezo a trabajar, siempre me gusta, de abajo arriba 00:13:00

empiezo por los pies, subo a la cadera y ya voy con los brazos 00:13:03

al final lo más importante siempre son pies y cadera 00:13:07

por ejemplo, ¿qué veo aquí? 00:13:09

aquí apoya el pie bien 00:13:12

y aquí, que es donde lo levanta 00:13:13

podría yo subirlo un poco a mano 00:13:17

y decirle, vale 00:13:19

¿qué quiero? 00:13:20

esta información de en medio, no la necesito 00:13:23

el mockup no tengáis miedo a borrarlo 00:13:25

entonces, este pie 00:13:28

más o menos me gusta donde está 00:13:32

lo mismo, todo lo de en medio 00:13:34

los pies al final 00:13:36

queremos que estén lo más 00:13:36

lo más limpio posible 00:13:38

los pies siempre, cuando un pie está en el suelo 00:13:42

un pie no se mueve, que no vibre 00:13:43

entonces siempre 00:13:45

si os fijáis 00:13:47

y ahora iríamos 00:13:49

con el otro pie 00:13:53

este pie aquí 00:13:55

ha apoyado y si os fijáis 00:14:06

este está bastante bien 00:14:08

vamos a hacer esto más pequeño 00:14:09

este pie 00:14:13

ha salido bastante mejor 00:14:25

con lo cual este 00:14:27

habría que corregir, veis, ahí tiene 00:14:29

unas vibraciones 00:14:32

¿qué hago yo con el pie? 00:14:33

aquí está bien 00:14:35

y aquí ya tendría que estar apoyado del todo 00:14:36

lo coloco en su sitio 00:14:38

que apoye bien 00:14:40

y ya a partir de aquí 00:14:43

borro 00:14:46

de aquí llega mi pose 00:14:50

y hasta aquí 00:14:51

para que os hagáis una idea 00:14:54

esto borro 00:14:56

me copio el frame 00:14:57

y se lo pego 00:14:59

y así sé que el pie 00:15:02

está estable toda esta posición 00:15:04

y aquí, que es donde va a salir 00:15:06

este frame normalmente yo lo suelo quitar 00:15:10

ahí está 00:15:12

¿vale? ¿veis este ruido que tiene aquí? 00:15:13

este ruido podríamos dejarlo 00:15:18

en cierta parte 00:15:20

¿por qué? porque este ruido se ha subido 00:15:22

encima de una mesa que es inestable 00:15:24

quiero que tiemble 00:15:26

pero si lo que quisiese es, porque me he tenido que subir 00:15:27

encima de una mesa porque no tenía otra opción 00:15:30

pero en el videojuego o en la película se va a subir 00:15:32

sobre una superficie firme 00:15:34

todo este ruido 00:15:36

él, una vez apoyado el pie aquí 00:15:37

borraría todo 00:15:40

copiar y pegar 00:15:42

y que mi pie se quede quieto 00:15:47

eso es un poco en función 00:15:51

cuando quiero ruidos, cuando quiero tembleques 00:15:53

cuando lo tiene en la realidad 00:15:56

si yo estoy apoyado sobre algo que es inestable 00:15:57

y se me mueve un poco el brazo, lo quiero 00:15:59

si no, no 00:16:01

vale, pues ahora ya tendría los pies 00:16:02

¿qué es lo siguiente que veo que está raro? 00:16:05

las rodillas y la cadera 00:16:08

porque por ejemplo aquí la cadera baja de más 00:16:09

vale 00:16:12

una capa 00:16:13

le pongo una aquí donde está mal 00:16:16

le pongo una aquí donde está bien 00:16:17

y le pongo otra aquí donde vuelve a estar bien 00:16:20

vale 00:16:22

levantamos 00:16:23

podemos mover un poquito hacia el lado porque está un poco desequilibrado 00:16:25

y si os fijáis 00:16:28

y aquí tiene un golpe 00:16:32

¿cómo corrigiría yo este golpe? 00:16:37

graph editor 00:16:40

cuando es algo así tan llamativo 00:16:40

iría al graph editor 00:16:44

que en mi caso lo tengo aquí 00:16:46

y diría, vale 00:16:49

aquí cae 00:16:51

y hay un golpe muy bestia 00:16:52

entonces 00:16:54

no es ni en X ni en Z 00:16:57

las rotaciones tampoco la tiene 00:16:58

la tiene la traslación en Y 00:17:00

vale 00:17:03

entonces podríamos hacer 00:17:03

opción 1 00:17:07

hacer una curva y dejarla lo más limpia posible 00:17:09

pero que pasa 00:17:12

que con esto 00:17:13

pierdo realismo 00:17:14

si os fijáis 00:17:18

que él llega aquí 00:17:20

y ya no tiene esa caída del impulso 00:17:23

que la queremos 00:17:26

entonces voy a recuperar mi mocap 00:17:27

entonces lo que voy a buscar es 00:17:32

con capas de animación 00:17:37

ese frame en el que cae 00:17:38

es decir, aquí cae mucho 00:17:41

y aquí es antes de que haya empezado a caer 00:17:43

y aquí estás viendo 00:17:46

le subiría un pelín 00:17:48

para intentar minimizar esa acción 00:17:50

más que hacerlo en la curva 00:17:53

que como tiene tantos frames es mucho más exagerado 00:17:55

lo buscaría aquí 00:17:58

siguiente paso 00:17:59

una vez tengo cadera y pies 00:18:10

van las rodillas 00:18:11

en este caso 00:18:13

esta rodilla de aquí 00:18:16

me interesa que esté 00:18:17

apoyada en la mesa 00:18:21

esto también 00:18:22

viene bien grabaros la opción de 00:18:25

la opción de grabaros mockup 00:18:29

siempre está bien 00:18:31

vale 00:18:31

y esta rodilla cuando sube 00:18:34

se abre demasiado 00:18:36

lo mismo, le añado mi capa 00:18:38

aquí está bien, aquí está mal 00:18:40

y aquí está bien 00:18:42

ahí estaría 00:18:44

entonces, como podéis ver 00:18:48

en un momento tengo una animación 00:18:55

que ya lo que es el movimiento 00:18:57

está siendo funcional 00:19:00

entonces 00:19:03

ahora que tendríamos que corregir 00:19:07

la columna 00:19:09

esta curvatura no es muy humana 00:19:10

Que digamos, sobre todo, normalmente suele ser el último hueso el que suele estar mal, ¿vale? 00:19:15

Aquí además se puede ver perfectamente que estos tienen cierta curva y ese no lo tiene. 00:19:24

Entonces, esto solamente se aplica en varios puntos porque aquí, cuando... 00:19:33

Aquí también quiero que se eche hacia delante. 00:19:37

Aquí me parece que está bien. 00:19:41

Aquí quiero que se eche hacia delante. 00:19:43

aquí lo mismo 00:19:44

y aquí ya quiero que esté regido 00:19:47

vale, pues yo iría 00:19:50

frame a frame, los que he ido poniendo 00:19:52

iría corrigiendo 00:19:54

con el punto y la coma 00:19:57

saltáis entre frames que tenéis 00:19:59

vale, pero ¿qué pasa? 00:20:02

me lo está haciendo 00:20:07

con la columna ya 00:20:08

pero no me lo está haciendo la cabeza 00:20:10

al final hay muchas veces 00:20:12

que los huesos van acompañados uno de otro 00:20:14

entonces 00:20:16

aquí la cabeza me parece que está bien 00:20:21

pero aquí 00:20:24

está demasiado levantada 00:20:25

entonces 00:20:29

vamos a 00:20:30

vale, entonces ya 00:20:35

como podéis ver 00:20:43

no sé cuánto llevo 00:20:44

pero en muy poco tiempo 00:20:45

mi animación está ya 00:20:46

ya funcionando 00:20:47

y ahora problemas que veo 00:20:49

serios de la captura 00:20:50

los brazos 00:20:52

vamos de 00:20:53

de poco a poco 00:20:56

primero el brazo 00:20:58

entonces 00:20:59

el brazo directamente 00:21:00

la posición 00:21:01

está rara 00:21:03

y aquí ya es donde tengo yo que juzgar 00:21:04

si es el brazo 00:21:06

o es el hombro 00:21:07

el que está mal 00:21:08

entonces 00:21:10

aquí 00:21:15

vale 00:21:17

entonces aquí los brazos 00:21:27

están demasiado 00:21:28

metidos hacia adentro 00:21:29

vale 00:21:30

entonces quizás lo que quiero es 00:21:35

plantearme 00:21:37

en una capa 00:21:37

directamente 00:21:39

separarlos 00:21:41

digo vale 00:21:42

¿cómo queda directamente 00:21:44

si yo cojo 00:21:45

y digo 00:21:45

así, separados 00:21:47

sigue estando un poco raro 00:21:51

bueno, no pasa nada 00:21:57

entonces aquí 00:21:58

lo que nos va a tocar es 00:22:00

jugar un poco 00:22:02

con todas las opciones 00:22:06

el hombro 00:22:08

lo sacamos un poco hacia delante 00:22:09

el brazo 00:22:12

lo separamos 00:22:14

un poco del cuerpo 00:22:15

y aquí ya, por ejemplo aquí 00:22:17

claramente necesito hombro 00:22:22

que no tengo 00:22:23

entonces aquí diría, vale, aquí tiene que tener 00:22:24

más hombro el personaje 00:22:31

pero claro, al moverle el hombro 00:22:33

se me rompe el brazo 00:22:34

y aquí ya tendría 00:22:36

mejor aspecto 00:22:54

por ejemplo este brazo aquí 00:22:56

podríamos copiarlo 00:23:02

como lo he corregido aquí y pegarlo aquí 00:23:06

esto ya os digo 00:23:09

es un poco ir jugando con 00:23:14

que está roto 00:23:16

que se ha roto un poco 00:23:18

hay capturas que vienen mejor 00:23:24

y capturas que vienen peor 00:23:26

entonces digo, vale, este brazo lo tengo 00:23:27

siguiente, sería la mano 00:23:30

esto, según el rig, se puede hacer 00:23:32

un cambio de FK y K 00:23:36

pero claro, aquí no tengo la información 00:23:37

de FK y K 00:23:40

hay formas de conseguirla 00:23:41

por ejemplo, podría yo 00:23:44

crearme un locator y pegarle toda la información 00:23:46

aquí a la muñeca 00:23:52

pero bueno, aquí podemos hacerlo 00:23:54

en captura 00:23:56

entonces yo le digo 00:23:58

entonces yo a la muñeca 00:23:59

digo vale, la mano, aquí tengo el apoyo 00:24:03

y aquí se me va a romper 00:24:08

perfecto, vuelvo a mi capa base 00:24:10

¿dónde se rompe? 00:24:12

aquí, vale 00:24:14

me lo carro 00:24:16

perfecto, ya no se rompe 00:24:17

aquí tiene la mano normal 00:24:22

la coloco aquí en el apoyo 00:24:27

copiaríamos esto 00:24:33

las manos normalmente 00:24:41

aunque veáis que el contacto no está perfecto 00:24:47

colocadla más o menos 00:24:49

porque luego el contacto final 00:24:51

quien lo hace son los dedos 00:24:53

¿vale? 00:24:54

entonces, yo no me volvería loco aquí 00:24:57

a hacer un contacto perfecto 00:24:59

pero por ejemplo estoy viendo que aquí 00:25:01

mi mano tiene un ruido 00:25:02

entonces, ¿por qué tiene un ruido mi mano? 00:25:04

que quizás es un ruido que me interesa 00:25:13

porque aquí 00:25:15

si os fijáis 00:25:15

dobla 00:25:17

y tengo una rotación que quiero 00:25:19

entonces 00:25:21

ya es ver 00:25:25

con el graph editor 00:25:26

aquí se ve perfectamente 00:25:30

si os fijáis 00:25:32

final 00:25:33

lo bueno del mocap es que siempre es en rotación 00:25:36

y aquí podéis ver perfectamente que tengo 00:25:39

un salto muy grande 00:25:40

en el hombro 00:25:41

seguramente 00:25:43

en el antebrazo aquí lo tengo 00:25:44

esto hay veces que cuando le haces 00:25:46

un Euler Filter 00:25:49

se suele solucionar 00:25:51

¿qué pasa? que con Mocha los keys están tan juntos 00:25:52

que no le suele gustar el Euler Filter 00:25:55

entonces 00:25:59

lo tengo y enciende también 00:26:00

vale, esto perfectamente 00:26:07

podríais cogerlo 00:26:11

y bajarlo a mano 00:26:11

mi recomendación también 00:26:14

en estos casos 00:26:17

coger estos frames 00:26:17

y os los 00:26:21

y lo borráis 00:26:25

al final la información 00:26:27

quizás es muy difícil rescatar y es mejor 00:26:28

corregir ese pequeño trozo a mano 00:26:30

y aquí me pasa un poco lo mismo 00:26:32

clac 00:26:35

realmente lo que quiero es 00:26:36

ir aquí 00:26:39

y aquí 00:26:41

solo va a romper 00:26:46

vale, ya tengo un brazo 00:26:48

más o menos funcional 00:27:00

esto cuando lo animáis bien 00:27:03

cambiáis el brazo de FK y K 00:27:05

No saben lo que es 00:27:07

Ya lo sé, pero hay un modo que se llama 00:27:09

FKIK es 00:27:12

Follow Kinematics Inverse Kinematics 00:27:14

Lo que significa básicamente es 00:27:18

Mi brazo sigue la cadera 00:27:20

O mi brazo 00:27:22

Se vuelve como el de una 00:27:24

Una marioneta 00:27:26

Y si os fijáis 00:27:28

Ahora estaría en IK 00:27:29

No se mueve 00:27:30

Con esto yo lo limpiaría para hacer los apoyos 00:27:34

bien del cuerpo 00:27:37

yo os digo, no os volváis muy locos 00:27:39

esto de momento es para dejar una captura 00:27:42

más o menos limpia 00:27:43

entonces 00:27:45

¿qué pasa ahora? que te podría venir 00:27:50

esto por cierto, guardamos 00:27:54

que aquí podría venirte 00:27:55

el director del juego 00:28:01

y de repente decirte 00:28:03

no, es que quiero que 00:28:05

quiero que lo haga todo más rápido 00:28:07

y tú dices, vale 00:28:09

No lo hemos grabado más rápido 00:28:11

Pero él lo quiere más rápido 00:28:13

No pasa nada 00:28:15

Nos volvemos al Time Editor 00:28:17

Añadimos 00:28:18

Y el Time Editor 00:28:21

Nos permite 00:28:22

Imaginaos que dice 00:28:24

Es que quiero que cuando sube 00:28:25

Lo haga mucho más rápido 00:28:27

Entonces vale 00:28:30

Empieza a subir aquí 00:28:31

Perfecto 00:28:32

Yo le meto cortes a mi animación 00:28:34

Le digo vale 00:28:36

Y con esta herramienta de aquí 00:28:39

Que es el retiming 00:28:41

Yo puedo coger este track 00:28:42

Y acortarlo 00:28:44

Y vale, ahora es un 00:28:46

Un 20% más rápido 00:28:47

Perfecto, junto a los tracks 00:28:50

Y ahora la animación 00:28:52

Lo hace más rápido 00:28:54

No, pero es que 00:28:58

Quiero que lo haga en slow-mo porque 00:29:00

Me gusta 00:29:02

Me gusta mucho el slow-mo porque he visto una película 00:29:03

Frase que me han dicho 00:29:07

Y me apetece que tenga slow-mo 00:29:09

Vale 00:29:11

no, pero más, más 00:29:12

y así, ya os digo, esta frase 00:29:16

yo digo cosas que me han pasado en la vida 00:29:18

y ahí todo el rato 00:29:20

de repente, esto con la persona 00:29:28

al lado 00:29:30

y te empezará a decir, no, es que quiero 00:29:30

y de repente dice, no, pero es que quiero que solo sean 00:29:33

lento aquí, vale 00:29:39

le metes otro corte 00:29:40

y vuelves a acelerar una parte 00:29:42

y juntas, esto al final es un poco 00:29:48

un cortapega 00:29:51

que está guay de este método también 00:29:52

nos permite blendear entre animaciones 00:30:01

Entonces tú quieres acelerar una parte y si yo arrastro, he hecho que se mezcle la parte de la subida con la parte que yo tenía y me lo hace un poco más fluido. 00:30:04

¿Hasta qué punto queremos estas modificaciones? Dependiendo del proyecto. 00:30:21

Hay proyectos que son hiperrealistas y que lo que se ha grabado es lo que tiene que ir. 00:30:25

En ese momento simplemente limpiamos lo que nos han dado y no tocamos nada más. 00:30:30

pero en casos, por ejemplo 00:30:35

que nos digan 00:30:39

el personaje tiene que hacer un salto 00:30:41

tiene que tal 00:30:43

por ejemplo, yo tengo 00:30:43

un ejemplo que hice 00:30:46

cuando sale este cartelito 00:30:49

el que me ha salido 00:31:07

me está preguntando donde tengo la referencia 00:31:08

porque la referencia, si vosotros movéis el archivo 00:31:11

no lo va a encontrar 00:31:13

es algo a tener en cuenta 00:31:14

entonces 00:31:17

yo busco mi rig 00:31:19

le digo hasta aquí 00:31:20

esto de ahora es un ejemplo de una exageración 00:31:22

en el cual vais a ver 00:31:29

la captura original 00:31:31

esto es la captura original 00:31:32

yo tengo a mi actor 00:31:45

hace una carrera 00:31:47

sube unos estos y salta 00:31:49

un salto normal, son unos 2 metros 00:31:52

que lo medimos ayer 00:31:54

vale, que pasa, que a mi 00:31:55

el director me ha dicho 00:31:58

que lo que va a saltar es un precipicio de 6 metros 00:32:00

y yo no tengo 00:32:02

una persona capaz de saltar 6 metros 00:32:04

entonces 00:32:06

yo jugando con 00:32:08

las capas de animación 00:32:10

y el time editor, consigo que 00:32:11

tenga más velocidad de carrera 00:32:14

y hago un salto más largo 00:32:16

entonces, el mockup puede ser 00:32:18

hiperrealista y al final puede ser 00:32:21

fantasía 00:32:24

yo podría perfectamente coger aquí 00:32:25

mi rig y decirle 00:32:27

no, pero es que quiero que cuando saltes 00:32:30

más alto aún 00:32:32

mucho más alto, vale 00:32:33

pues en este punto 00:32:35

tan sencillo como crearte una capa de animación 00:32:37

decirle en qué punto, aquí más alto, perfecto 00:32:40

aquí empiezas 00:32:42

y aquí caes 00:32:43

arriba 00:32:45

claro, aquí ya viene el juego de 00:32:47

Oye, es que la curva no la hace bien 00:32:53

La curva de animación 00:32:56

Vale, pues quizás aquí 00:32:57

Tiene que caer aquí 00:32:58

Entonces 00:33:00

Es un poco 00:33:04

Es un poco jugar 00:33:07

O simplemente quiere más distancia 00:33:09

Vale, pues al mismo tiempo 00:33:10

¿Veis? 00:33:12

Y quiero que cuando caiga 00:33:16

El personaje resbale 00:33:17

Si yo 00:33:18

Una vez cae 00:33:20

Quiero que hasta aquí resbale 00:33:23

Digo, vale 00:33:24

Lo voy a 00:33:25

Adelantar un poquito 00:33:26

y es jugar un poco 00:33:28

aquí sería este hacia delante mejor 00:33:33

aquí 00:33:37

este 00:33:38

ahí, ya mi personaje resbalaría 00:33:40

entonces ya os digo 00:33:45

yo tengo una persona que 00:33:47

va corriendo tranquilamente 00:33:50

y da un saltito 00:33:52

y ahora tengo una persona que 00:33:56

más o menos corre 00:33:59

y salta 00:34:00

a un montón de distancia 00:34:03

es la misma captura 00:34:04

pero no parece lo mismo 00:34:06

entonces es un poco lo que se tiene que conseguir 00:34:08

vosotros de repente os dirán 00:34:12

no, tienes que actuar como si fueses 00:34:13

una persona de 180 kilos 00:34:15

no seas 180 kilos 00:34:17

entonces puedes actuarlo 00:34:19

hasta cierto punto 00:34:21

puedes intentar reutilizar cosas 00:34:22

que se han grabado 00:34:25

cosas que se pueden hacer también muy rápido con animación 00:34:26

como mocap, loops 00:34:32

yo me guardo con el studio library 00:34:34

esta herramienta de aquí 00:34:36

yo me guardo poses 00:34:37

y en un momento creo un loop de animación 00:34:39

si realmente da tiempo lo puedo hacer en un momento 00:34:41

os voy a enseñar 00:34:45

para que os hagáis una idea 00:34:50

tengo aquí 00:35:04

mi actor de referencia 00:35:05

este es de un mocap que tenemos nosotros andando 00:35:08

me vengo al timer 00:35:12

y le voy a decir 00:35:14

mi animación de andado 00:35:16

venga, aplico 00:35:19

¿qué quiero ver yo en un loop? 00:35:24

quiero que el personaje camine 00:35:28

y que tenga la velocidad constante 00:35:29

la mayor parte del tiempo, es decir 00:35:32

todo el inicio no me sirve 00:35:33

y todo el final que frena tampoco 00:35:36

vale, ¿qué más quiero? 00:35:38

que las poses sean similares 00:35:40

entonces quiero que esta pose 00:35:41

que tiene el pie derecho apoyado 00:35:44

y levanta el pie izquierdo 00:35:46

le meto un corte 00:35:48

y ahora voy a buscar una pose similar 00:35:50

un poco más adelante 00:35:52

¿cuántos frames? 00:35:53

los máximos que pueda 00:35:54

dentro de que el personaje no ha frenado 00:35:56

pues aquí 00:35:57

150 frames 00:36:01

meto un corte 00:36:02

esto lo tengo 00:36:04

me traigo al rig 00:36:14

mismo proceso que antes 00:36:16

cojo mi rig 00:36:21

cojo mi actor 00:36:23

y lo veiqueo 00:36:24

vale 00:36:28

Pero aquí hay un problema, lo he biqueado y si yo ahora muevo la cadera, los pies no le siguen 00:36:32

Necesito que los pies le sigan 00:36:40

Entonces vuelvo aquí, le vuelvo a decir que siga al actor 00:36:42

Y en mi rig lo que voy a hacer es modificarle el follow main a follow root 00:36:46

Que es en vez de seguir al mundo, sigue a la cadera 00:36:54

Y ya con esto haría el bique 00:36:57

vale 00:37:03

ya no necesito el escrito 00:37:08

y ahora es tan sencillo como 00:37:10

la pose del inicio 00:37:13

me vendría a Studio Library 00:37:14

y me guardaría una pose 00:37:16

ciclo 00:37:19

le digo que sí, que me guarde una captura 00:37:21

y aquí 00:37:26

en una capa de animación 00:37:29

del último frame 00:37:32

le hago una aquí en el último frame 00:37:33

le hago una aquí 00:37:36

medio paso hacia atrás 00:37:37

y le pego la pose que me he hecho 00:37:39

y ahora, ¿cuál es el problema que tengo? 00:37:41

que la pose que le he hecho 00:37:50

está atrás 00:37:51

y el personaje vuelve 00:37:52

necesito que se mantenga en el sitio 00:37:53

le digo, vale 00:37:55

quítame la traslación en X 00:37:57

y la traslación en Z 00:37:59

que le has pegado a la cadera 00:38:00

y aquí el de salud también le quitamos 00:38:01

mi personaje 00:38:05

ya tendría la misma pose al inicio y al final 00:38:07

si yo 00:38:11

esta animación 00:38:12

le quitase la traslación en Z a la cadera 00:38:14

podría ver perfectamente 00:38:16

como lupea, o podría crear una cámara 00:38:18

que siguiese a la cadera 00:38:20

entonces, si os fijáis, yo le digo 00:38:21

que no tenga traslación 00:38:29

en Z 00:38:31

y ahí por ejemplo 00:38:33

tiene traslación en X 00:38:43

que tampoco la quiero 00:38:45

pero es más fácil, en vez de 00:38:46

mutear canales 00:38:51

mi recomendación siempre es 00:38:52

crearos una cámara que siga la cadera 00:38:56

este proceso es un poco complicado porque no habéis dado 00:38:58

nada de constraints 00:39:01

y demás 00:39:03

pero 00:39:03

luego os lo puedo explicar rápido, pero al final 00:39:05

yo lo que genero es 00:39:08

un locator que va a seguir 00:39:10

a la cadera, pero solo en los ejes 00:39:13

que yo quiero 00:39:15

y ya tendría mi cámara que le sigue 00:39:15

si os fijáis 00:39:26

ya lupea 00:39:29

tiene pequeños saltitos 00:39:32

tendría ya que pulir el ciclo de andado 00:39:33

entonces, el ciclo de andado es tan sencillo como venirte al grafeditor 00:39:37

y controlador por controlador 00:39:42

lo que hay que conseguir es que estas curvas 00:39:44

como veis aquí, coincidan lo máximo posible 00:39:48

aquí habría que corregirla 00:39:51

en este caso podría estar bien 00:39:53

aquí no está del todo bien porque cae demasiado de golpe 00:39:55

pero he tardado en tener un loop funcional 00:39:59

5 minutos 00:40:02

si le añadís el hacer 00:40:04

la caracterización del 00:40:07

esqueleto, 15 minutos 00:40:09

y tenéis un loop funcionando 00:40:11

entonces 00:40:14

esta es la ventaja del mocap 00:40:15

frente a animar a mano 00:40:16

y además 00:40:19

si tú quisieses luego 00:40:21

hacer 00:40:22

cosas como spiderverse 00:40:25

que está muy de moda 00:40:27

es tan sencillo 00:40:28

como decirle 00:40:30

vale, una vez tengo toda la animación hecha 00:40:32

veikeamelo a 3s 00:40:34

lo tengo todo en 3s 00:40:38

lo pongo en steppe 00:40:42

y ya tiene como un spiderverse 00:40:47

con lo cual 00:40:51

para que os hagáis una idea, spiderverse también tiene 00:40:54

cosas hechas en mocap 00:40:56

vale, y ahora la idea es que vosotros 00:40:57

hagáis el proceso con 00:41:02

el personaje levantándose 00:41:04

vamos a hacerlo 00:41:07

todos a la vez, vale, os lo iré explicando 00:41:08

Poco a poco y me vais a ir siguiendo 00:41:11

¿Dónde puedo dejarles el archivo? 00:41:12

Sí, el cual le pasamos 00:41:14

En el share 00:41:16

En el de 00:41:18

En el de 00:41:20

En el de 00:41:23

En el share 00:41:25

Ah, aquí 00:41:26

Y suéltalo ahí 00:41:27

Si quieres 00:41:31

Vale, esto va a llevar un poco 00:41:32

No pasa nada 00:41:35

Podéis entrar al share 00:41:36

Tenéis una carpeta en el escritorio 00:41:38

va a pasar que no vais a poder entrar todos a la vez 00:41:40

porque tiene un límite de usuarios 00:41:44

si alguien no puede entrar ahora 00:41:45

vale, en share 00:41:47

no, no 00:41:50

en share, entra en share 00:41:52

la carpeta de clases la copiaron también 00:41:53

ya la tienen copiada 00:41:56

en share os vais a anim 00:41:57

y en ánimo 00:42:00

Klim Enrique 00:42:13

y meterosla 00:42:15

en vuestro proyecto 00:42:20

ah no 00:42:22

no, sí 00:42:24

déjala por la mezcla 00:42:25

¿Habéis podido entrar todos? 00:42:27

Gracias. 00:42:57

Gracias. 00:43:27

Saliendo de encierro, todos, para que puedan entrar los tres alumnos que no han entrado todavía. 00:43:57

Aquí lo habéis conseguido todos. En tres minutos podréis. 00:44:08

¿Qué es lo primero que vamos a hacer? Crearnos la referencia del actor. 00:44:15

Para eso es tan sencillo como traernos el archivo .lfbx y lo arrastramos dentro de nuestra escena de Maya. 00:44:21

¿Vale? Os sale un warning, no pasa nada. 00:44:31

Los archivos de Rococo vienen con la referencia del propio personaje Rococo. 00:44:35

No nos interesa para nada. Nos cargamos todos y dentro de reference nos cargamos el body y el head. 00:44:43

Queremos solo 00:44:52

De los tres archivos 00:44:54

El de Klein, Benrique 00:45:00

Y el que tiene barra baja 00:45:03

H y K 00:45:05

De Human y K, ¿vale? 00:45:06

Tenéis que dejar solo 00:45:11

Los huesos, es decir 00:45:12

Klein, Benrique, F de X, ¿no? 00:45:14

Sí, el barra baja 00:45:18

H y K 00:45:19

Sí 00:45:21

si 00:45:24

vale 00:45:29

quizás no tenéis activado 00:45:32

esto, vale 00:45:34

veníos aquí, setting preference 00:45:35

plugin manager 00:45:37

vale 00:45:39

windows 00:45:41

setting preference plugin manager 00:45:44

una vez lo abrís 00:45:46

aquí escribimos fbx 00:45:48

y esto aquí pone 00:45:50

fbx para Maya 00:45:52

¿Te sale que está puesto o que no? 00:45:53

Vale 00:46:05

¿Qué te pasa? 00:46:05

Vamos a verlo 00:46:08

vale 00:46:27

la geometría que no nos interesa 00:46:37

nos la cargamos, nos tiene que dar la escena 00:46:39

limpia solo con los huesos 00:46:41

borrar toda la geometría 00:46:44

del personaje 00:46:52

en el outliner 00:46:54

todo lo que no sea 00:46:57

todo esto que está oculto 00:46:59

y dentro de reference 00:47:01

el body y el head face 00:47:02

todo lo que tenga este simbolito 00:47:04

que es el símbolo de 00:47:10

la geometría 00:47:11

eso es 00:47:13

vale 00:47:20

ahora 00:47:25

seleccionamos el hueso de reference 00:47:26

y ahora hay que elegir 00:47:30

la jerarquía 00:47:32

podéis hacerlo, menú select 00:47:33

hierarchy y os elige todo 00:47:35

el esqueleto se os pone en blanco 00:47:37

también, aquí 00:47:39

si, y también la otra opción 00:47:41

clic derecho 00:47:44

select hierarchy 00:47:45

y se os pone todo el esqueleto 00:47:47

en blanco, quiere decir que todos los 00:47:49

joints están seleccionados 00:47:51

vale, si no aparecen en blanco 00:47:53

es que solo está uno 00:47:55

en realidad seleccionado 00:47:57

aquí, select 00:47:59

jerarquía. 00:48:02

¿Vale? 00:48:04

¿Hay una bola verde? 00:48:14

Porque es la última de la jerarquía 00:48:18

que ha seleccionado. Eso está bien. 00:48:20

Vale. 00:48:27

Vale, una vez tenemos todo 00:48:34

Nos vamos a abrir el Graph Editor 00:48:53

Windows, Animation 00:48:57

Editors, Graph Editor 00:48:59

Seleccionamos todo y lo borramos 00:49:01

Estando, importante, estando en el frame 0 00:49:06

Porque en el frame 0, si os fijáis, tiene la pose T 00:49:09

Y teniendo toda la jerarquía seleccionada 00:49:12

Hay que borrar todas las curvas de todos los joints 00:49:16

A ver, seleccionamos el hueso reference 00:49:19

Que os aparece en el outliner 00:49:27

si, le damos 00:49:29

seleccionar aquí, vale 00:49:31

y ahora abres el graph editor 00:49:33

y te deben aparecer todas las curvas 00:49:35

si, se tiene que quedar en t-post para siempre 00:49:37

si no se os ha quedado en t-post 00:49:51

ahora os voy a enseñar como ponerlo en t-post 00:49:53

es solo borrar todas las curvas 00:49:55

Las hacéis pequeñas, para verlas todas pequeñas, seleccionáis por encima y las borráis. 00:49:58

¿La puse de puerto? 00:50:05

Ah, sí, yo tengo que borrarla. 00:50:06

Y la arrojáis. 00:50:07

Ah, es así, guay. 00:50:13

Muy bien. 00:50:14

Las borráis todas. 00:50:16

¿Bien? 00:50:22

Toma, arriba. 00:50:26

Vamos a ver. 00:50:28

Voy por ello. 00:50:58

¿Cómo se llama el viernes? 00:51:28

Gracias. 00:51:58

Gracias. 00:52:28

Gracias. 00:52:58

vale 00:53:28

no tiene que tener animación 00:53:32

pero tenemos curvas cero 00:53:34

si, quizás lo que no has 00:53:36

has borrado pero no has elegido la jerarquía 00:53:39

a esta chica le has puesto 00:53:41

a Juan Juan Paz 00:53:43

porque ya tiene la animación 00:53:45

Gracias. 00:53:47

no sé dónde están las llaves 00:54:17

vamos a abrir chicos 00:54:30

el menú de Humanica 00:54:39

Windows Animation Editor Humanica 00:54:41

Se os abre esta ventana de la derecha 00:54:46

Windows, Animation Editor, ¿no? 00:54:50

Sí 00:54:57

Animation Editor, Humanica 00:54:57

Correcto 00:55:01

Vale 00:55:04

Una vez que estamos en el Humanica 00:55:07

Create Character Definition, la tercera opción 00:55:11

Create Camera 00:55:14

Correcto 00:55:16

lo primero que haremos aquí 00:55:18

es clicaremos en el recuadro azul 00:55:27

y le diremos rename character 00:55:30

es la primera opción 00:55:32

le pondremos siempre 00:55:34

el nombre del actor 00:55:36

¿vale? 00:55:37

Enrique, actor 1 00:55:40

¿Dónde te has quedado? 00:55:49

Me queda en el menú este. 00:55:51

Vale. 00:55:53

Vale, create character definition. 00:55:54

Es la tercera opción creo que se pone. 00:55:56

Vale. 00:56:00

Y ahora ya le dais a recuadro azul, rename character y el nombre del actor. 00:56:02

Vale. 00:56:25

Ahora hay que ir diciendo que hueso, en el cuadrito azul la primera opción, ahora tenemos 00:56:27

que indicarle que hueso de nuestra referencia de la derecha corresponde a nuestro esqueleto, 00:56:45

esto es muy fácil, hacemos doble clic en el hueso, veis que le hace highlight y un 00:56:52

clic en el hueso que corresponde. Se colocará verde. Importante, cuando queremos colocar 00:56:59

los de la columna no hace falta rellenar los nueve, simplemente es todos los que tengamos 00:57:06

de la columna. Y empezamos de abajo para arriba. Con el hombro lo mismo, solo usaríamos este 00:57:11

hueso. Entonces yo por ejemplo, spine 1 sería este. Y ahora vendría la columna y diría 00:57:19

vale, la columna tengo, tres en la columna 00:57:29

y le digo vale, primero la columna 00:57:31

si claro, ¿ya has hecho el rename? 00:57:34

vale, perfecto, pues ahora lo que tenemos que hacer es 00:57:43

tenemos que decir que hueso de nuestra referencia a la derecha 00:57:46

corresponde con nuestro esqueleto que tenemos en escena 00:57:54

hacemos doble clic en el hueso que queremos seleccionar 00:57:56

aquí a la derecha 00:58:00

y luego haríamos un clic en el hueso que le corresponde 00:58:02

en mi caso ya tengo este seleccionado 00:58:06

si seleccionas este 00:58:08

y se irían eligiendo 00:58:09

importante, estas cuatro flechitas que tiene en el pecho 00:58:17

estos son los huesos extra que tiene la columna 00:58:21

puede tener un hueso extra, puede tener tres, puede tener nueve 00:58:28

los que tenga el rig, en este caso por ejemplo tiene 3 00:58:31

empezamos de abajo para arriba 00:58:33

el hombro 00:58:35

lo mismo, solo tiene uno 00:58:37

pues sería este 00:58:38

la definición funciona con mirror 00:58:41

es decir, una vez hacéis el brazo izquierdo 00:58:46

os hace el derecho 00:58:49

sed ordenados 00:58:51

yo os recomiendo 00:58:52

clicad el brazo izquierdo 00:58:54

y se lo ponéis en el brazo 00:58:56

izquierdo 00:58:58

¿qué pasó ayer? 00:59:00

hubo gente que de repente 00:59:01

eligió el hueso izquierdo 00:59:02

y eligió el hueso derecho 00:59:05

yo soy el primer 00:59:06

disléxico aquí 00:59:09

pero intentemos 00:59:09

ir un poco con orden 00:59:12

os digo 00:59:14

el cuello es este de aquí 00:59:44

y la cabeza es este redondito 00:59:46

aquí del final 00:59:48

hay Riggs que será 00:59:48

diferente, tendrán uno antes 00:59:53

y la cabeza tendrá 00:59:56

una especie de tip que se llama, que está al final 00:59:58

y en el pie 01:00:00

¿Está bien? 01:00:49

Empiezas. 01:00:51

Empiezas. 01:00:53

Estas frases. 01:00:56

Tú clicas aquí. 01:00:57

Clicale en el botón. 01:00:58

Te tiene que explicar. 01:01:00

¿Qué es eso? 01:01:00

¿Qué es eso? 01:01:06

¿Qué es eso? 01:01:07

¿Qué es eso? 01:01:08

En plan no lo has desplegado, ¿no? 01:01:12

Ya has cogido el de dentro. 01:01:15

¿Cuál? 01:01:17

El pequeñito. 01:01:17

el brazo del hombro 01:01:18

no 01:01:21

o sea 01:01:22

has desplegado esto 01:01:23

es que no te he visto 01:01:25

como este rige es un poco distinto 01:01:27

como aquí tiene 01:01:30

este joint 01:01:32

interior, este lo has 01:01:33

puesto aquí 01:01:36

yo sí, pero no es algo necesario 01:01:37

vale, pero le he dicho que lo haga 01:01:39

no va mal 01:01:41

vamos 01:01:42

vale 01:01:46

el archivo que hemos creado chicos 01:01:47

lo habéis guardado todos 01:01:51

vale 01:01:53

vamos a crear una nueva escena 01:01:54

y ahora vamos a crear 01:01:57

una referencia del archivo que hemos creado 01:02:02

pero el archivo 01:02:05

a ver, era tipo la escena o el archivo 01:02:06

del cuerpo, es que el archivo del cuerpo 01:02:09

no lo hemos guardado 01:02:10

el esqueleto que has hecho del character definition 01:02:12

lo hemos vinculado pero no 01:02:14

Claro, ¿y guardas ese archivo maya? 01:02:18

Es lo que tienes que hacer ahora. 01:02:21

Eso es. 01:02:25

Pero sabes el nombre, cómo lo has nombrado y todo. Vale, genial. 01:02:27

Ahora crearemos una referencia. 01:02:33

Y ahora os abrís una nueva escena referenciada al proyecto en el que estáis trabajando, ¿no? 01:02:36

Sí. 01:02:42

Y... 01:02:42

File, Create Reference. 01:02:43

apago la luz 01:02:45

si, quizás sea mejor 01:02:48

solo una, que solo hay una 01:02:50

se mira 01:02:52

vale 01:02:53

file create reference 01:02:57

y tendréis que buscar el archivo 01:03:01

que acabéis de crear 01:03:03

en mi caso, enrique barra baja red 01:03:05

y se os abrirá 01:03:07

por eso es bueno 01:03:11

que lo tengáis dentro del mismo proyecto 01:03:13

el archivo no se puede modificar 01:03:15

es decir, yo no puedo llegar aquí 01:03:25

y borrarle un brazo 01:03:26

me va a saltar un error 01:03:27

cuando un archivo está referenciado 01:03:29

le saldrá esta especie de rombito azul 01:03:32

aquí encima 01:03:34

las referencias 01:03:35

no se pueden borrar 01:03:38

si en algún momento la queréis quitar 01:03:40

clic derecho, reference, remove 01:03:41

vamos a abrir 01:03:44

el Time Editor 01:03:56

Windows 01:04:00

Animation Editor 01:04:02

Time Editor 01:04:03

vale 01:04:04

si 01:04:06

Vale, pues aparece ya 01:04:08

Todos tenemos el archivo referenciado 01:04:18

¿Sí? 01:04:20

Ruth, ¿lo tienes referenciado? 01:04:22

Vale, venga, siguiente cosa 01:04:24

Abrimos, ¿no? 01:04:26

Abrimos el Time Editor 01:04:27

Que es esta ventana que tengo aquí 01:04:29

Para eso, Windows, Animation Editors 01:04:31

Time Editor 01:04:34

Te vas con el Graph Editor 01:04:35

Una vez tenemos abierto el Time Editor 01:04:36

Nos vamos al explorador de Windows, que es una carpeta normal y corriente 01:04:44

Y buscamos el FBX que hemos utilizado para crear nuestra referencia 01:04:48

El Climb Enrique 001 barra baja Humanica 01:04:55

Y tenemos que arrastrarlo dentro de la ventana de Time Editor 01:04:58

El Climb 01:05:02

Os aparecerá esta ventana 01:05:06

Es importante que aquí, donde pone Scene Name Space, tengáis puesto el de vuestro actor 01:05:09

El nombre que le habéis puesto 01:05:16

Si habéis hecho el change name 01:05:18

Será Enrique 01:05:21

Y aplicar y cerrar 01:05:22

¿Puedo ir a ver esto? 01:05:26

Sí, claro 01:05:29

¿Desde que traerte la escena al Time Editor? 01:05:29

Sí, lo del Time Editor 01:05:34

Vale 01:05:36

¿Tienes ya abierto el Time Editor? 01:05:36

Sí, lo tengo ya 01:05:39

Vale, entonces te vienes 01:05:40

A una carpeta de Windows 01:05:42

Y buscas el FBX 01:05:44

que hemos utilizado de la captura 01:05:46

de escalada 01:05:47

¿vale? y lo arrastras 01:05:49

dentro de la ventana del Time Editor 01:05:52

¿sí? 01:05:54

voy 01:06:00

gracias por traducir 01:06:00

le damos, si no lo habéis dado 01:06:27

aplicar y cerrar, vale 01:06:42

y os aparecerá aquí 01:06:44

un track morado 01:06:50

vale 01:06:51

y ahora tenemos que recortar 01:06:52

la animación 01:06:57

elegid cuánto queréis de animación 01:06:58

pero recortad un trozo 01:07:01

al principio y al final de la animación 01:07:03

para no tener que retocar mucha animación 01:07:05

entonces yo por ejemplo 01:07:07

frame 60 01:07:09

y aquí tenemos las tres herramientas de aquí arriba 01:07:10

cortar 01:07:13

cortar y eliminar lo que tengo detrás 01:07:15

cortar y eliminar lo que tengo delante 01:07:17

¿vale? 01:07:19

si corto y quiero eliminar esto 01:07:20

simplemente con seleccionar el track y darle a borrar 01:07:22

se borra 01:07:24

vemos el track 01:07:26

y lo mismo aquí 01:07:29

una vez está arriba 01:07:30

100 frames, me dejo 01:07:31

importante, una vez habéis terminado de recortar 01:07:35

¿veis esta banderita negra? 01:07:40

dejadla al final 01:07:43

y así ya os deja toda la animación centrada 01:07:44

y no tenéis frames de más 01:07:47

lo repito por si acaso, ¿vale? 01:08:02

me vengo en la animación al frame desde el que quiero cortar 01:08:05

pongo un corte y elimino el track que no me gusta 01:08:09

me lo llevo al cero 01:08:15

y elimino la parte del final que tampoco quiero 01:08:17

y le hago otro corte 01:08:21

y ya la banderita me la llevo hasta el final de la animación 01:08:24

una vez tenéis hecho esto 01:08:29

os veis aquí arriba que pone Bake 01:08:35

con el track seleccionado 01:08:37

Y le dais a bake to scene and delete 01:08:39

¿Qué es bake? 01:08:41

Cocinar 01:08:44

¿Cómo se le traduce? 01:08:44

Hornear 01:08:47

Literalmente le horneas 01:08:48

Vale 01:08:51

Unetagamos esto 01:08:54

Vale 01:08:56

Gracias. 01:09:16

como en Maya 01:09:46

como en Graph Editor 01:09:48

¿todos los que utilizáis en el Graph Editor? 01:09:49

no, claro 01:10:05

¿cómo lo ponéis? 01:10:05

¿cómo lo ponéis? 01:10:08

¿en el frame? 01:10:10

la captura nunca viene 01:10:12

se le da una otra parte 01:10:13

que vamos a trabajar 01:10:16

creo que es lo de un frame 01:10:18

que tengo unos frames 01:10:21

que las tengo aquí 01:10:24

Gracias. 01:10:25

¿Habéis hecho ya todos el recorte y lo habéis 01:10:55

bakeado? 01:11:04

¿Alguien que no sea de la primera fila? 01:11:06

¿Lo habéis hecho? 01:11:12

¿Recortar y bakear? 01:11:14

Vale 01:11:17

¿Cómo se inicia? 01:11:18

Voy 01:11:21

¿Bake? 01:11:22

Bake 01:11:26

Baked to scene and delete 01:11:26

tienes que tener seleccionado el track 01:11:30

vale 01:11:38

ahora vamos a hacer 01:11:52

otra referencia y nos vamos a traer 01:11:55

el rig del personaje 01:11:57

dentro de la carpeta clase 01:11:58

la carpeta rig 01:12:02

y tendría que estar 01:12:04

sk barra baja money 01:12:06

es el esqueleto de unreal 01:12:07

lo tenéis en la carpeta clases 01:12:09

referenciado 01:12:12

file create reference 01:12:15

o control r 01:12:20

sk money 01:12:25

Gracias. 01:12:26

Vale 01:13:08

Tenemos el rig metido 01:13:18

Vale 01:13:22

La ventana de Humanica 01:13:23

Véis que pone character 01:13:25

Y pone source 01:13:28

Nuestro personaje va a ser money 01:13:29

El que pone custom rig, vale 01:13:31

Claro, por eso digo el que pone custom rig 01:13:33

es el de abajo, hay uno que pone fight 01:13:42

y el, pues el que no pone fight 01:13:44

y en source, nuestro actor 01:13:46

en mi caso, Enrique 01:13:50

barra baja ref 01:13:52

siguiente paso chicos 01:13:53

en la 01:13:58

ventanita de Humanica 01:14:00

bake to custom rig 01:14:01

vale, bake 01:14:05

y bake to custom rig 01:14:06

es aquí, el cuadrado azul este 01:14:07

vale 01:14:10

me lo hacía muy raro 01:14:17

que antes lo he dejado a tres 01:14:26

oye, mirad que no tengáis 01:14:29

los settings 01:14:34

en step 01:14:36

¿vale? porque si no 01:14:38

cada vez que arregléis algo va a ser un cirio 01:14:40

sí 01:14:42

ha sido 01:14:43

lo ha hecho bien 01:14:53

ya lo ha hecho 01:14:54

tiene un pique con la tarde 01:14:56

¿Quieres saber quién es mejor de los dos? ¿Quieres saber quién lo ha hecho mejor entre tú y el de la tarde? 01:14:58

No diré nada. Los de la tarde preguntaban más, ¿eh? 01:15:12

Vale, una vez tenemos el Bait, en el Outliner los huesos ya no nos hacen falta, los vamos 01:15:30

a ocultar porque si no nos van a complicar el trabajo. 01:15:41

Simplemente seleccionamos y le damos a la H y debería desaparecer. 01:15:43

Y ahora ya toca empezar a animar, la parte más divertida, que os encanta además por 01:15:47

lo que veo. Pues habría que empezar un poco como lo he hecho yo. Yo en este caso me suelo 01:16:05

crear un cubo o algo de referencia donde tiene el contacto. Yo me creo un cubo donde tiene 01:16:15

el contacto y en base a esto empiezo a trabajar. ¿Cómo trabajamos con las capas de animación? 01:16:34

Channelbox. ¿Veis aquí la ventanita que pone Display? Al lado tenéis una que pone 01:16:43

anin, si la seleccionáis 01:16:48

esto es la capa, la ventana 01:16:50

de capas de animación 01:16:52

esto es muy sencillo, si seleccionáis 01:16:53

un control 01:16:56

y le dais al cuarto 01:16:57

botoncito 01:17:00

¿Puedo repetir por favor? 01:17:01

Sí, claro, ¿desde dónde? 01:17:04

¿Eh? 01:17:11

Vale, en el channel box 01:17:13

tenéis display y anin 01:17:15

tenéis las capas de display 01:17:17

que eso ya lo sabéis hacer 01:17:19

y ahora vamos a hablar de las capas de animación 01:17:21

que está al lado 01:17:23

las capas de animación 01:17:24

es una capa aditiva 01:17:27

es decir, todo lo que le pongáis 01:17:31

le añadirá a vuestra animación original 01:17:32

entonces 01:17:34

yo selecciono por ejemplo 01:17:36

la cadera en mi caso 01:17:38

y voy a hacer clic en el cuarto botón 01:17:39

dentro de las capas de animación 01:17:43

este de aquí 01:17:44

el que es el 01:17:45

vale, pero pone 01:17:46

no, si 01:17:49

create layer from selected 01:17:50

es el último de la derecha 01:17:53

el que tiene el circulito 01:17:55

vale 01:17:57

nos creará 01:17:58

una capa a partir del objeto que está seleccionado 01:18:00

nos creará 01:18:03

la capa de base animation 01:18:04

que es donde tenemos la animación base 01:18:06

y que seleccionamos 01:18:08

el controlador de la cadera 01:18:10

que es el que tiene las flechas 01:18:12

Eso es 01:18:13

Voy a ponérmelos estos 01:18:15

Tiene unas flechas, ¿lo veis? 01:18:18

Vale 01:18:21

La cadera 01:18:23

La cadera 01:18:41

Guillermo, es que nosotros seleccionamos uno o varios controladores en función de qué queramos animar. 01:18:41

En este caso, quiere animar solo la cadera, con lo cual escoge el controlador de la cadera, de las flechitas, y lo manda a una capa. 01:19:06

Al mandarla a una capa, se crea una base con toda la animación y por donde va a trabajar él por encima, ¿verdad? 01:19:18

Eso es lo que va a hacer. 01:19:25

Si quisiera trabajar con todos los controladores a la vez, o con los de, yo qué sé, los pies y la cadera que ha hecho antes, 01:19:26

lo que haría una capa de animación 01:19:34

que a veces es controlado y seleccionado 01:19:36

¿entendéis? 01:19:38

depende de lo que tú selecciones 01:19:39

trabajarás 01:19:42

¿quién es? 01:19:43

y es que si 01:19:46

debería estar pasando 01:19:47

sí 01:19:48

sí 01:19:49

no se le hagas de suelo 01:19:51

vale 01:19:57

una vez tenemos la capa 01:20:03

cuando yo coloco una key 01:20:06

es la posición en la cual quiero que se quede 01:20:08

es decir, si yo pongo una key aquí 01:20:12

esta posición es porque la quiero mantener 01:20:14

se quedaría el valor 0 en la capa 01:20:16

entonces, por ejemplo, yo buscaría el frame antes de que empiece a descender 01:20:20

en este caso, aquí 01:20:24

y en el frame en el cual deja de moverse 01:20:27

este de aquí 01:20:31

¿puedes repetirlo por favor? 01:20:33

sí, claro 01:20:35

tendrías que buscar ahora mismo 01:20:36

el frame en el cual 01:20:38

el personaje empieza a hundirse 01:20:40

y el frame en el cual ya ha dejado de hundirse 01:20:43

¿ves? aquí 01:20:47

y ha hecho un keyframe anterior 01:20:49

con el pie sobre el cubo 01:20:51

justo antes de que empiece a hundirse 01:20:55

y otro cuando ya se ha hundido 01:20:57

en el de las flechitas verde 01:20:59

voy a mover la cadera 01:21:05

hacia arriba para que 01:21:11

claro, sería 01:21:29

un frame 01:21:36

fíjate en la pantalla 01:21:37

yo le he puesto justo en este momento 01:21:39

es cuando ya se está empezando a hundir 01:21:41

¿ves? hasta este punto 01:21:44

él está normal 01:21:45

este frame de aquí lo voy a borrar por si os molesta 01:21:47

¿ves? hasta aquí está bien 01:21:49

y justo a partir de aquí 01:21:52

empieza a hundirse el personaje 01:21:53

y en este punto de aquí 01:21:56

es en el cual el personaje 01:21:57

ya no se está hundiendo más 01:22:00

¿ves? aquí ya se empieza a levantar 01:22:02

entonces 01:22:06

si yo en ese frame 01:22:09

lo levantase 01:22:11

¿veis? 01:22:13

mi personaje ya no se hunde 01:22:19

ahora vamos a meter los pies en la capa 01:22:21

Podéis seleccionar los dos controladores del pie. 01:22:30

No, pero lo podéis hacer. 01:22:38

A ver, ahora... 01:22:45

Vale. 01:22:47

Entonces... 01:22:48

Chicos. 01:22:49

Queremos añadirle los pies a la capa de animación para poder tocarlos también. 01:22:50

Es tan sencillo como seleccionar el controlador de los pies, los dos a la vez. 01:22:55

clic derecho en la capa y la primera opción, add selected objects 01:22:59

y eso nos dejaría 01:23:04

¿cómo podemos poner el frame en el mismo punto que hemos puesto los de la cadera? 01:23:06

muy fácil, si también seleccionamos la cadera 01:23:12

nos aparecerán los keys que tiene la cadera 01:23:14

marcamos con la S 01:23:17

y yo aquí ya me cogería mis pies 01:23:19

y los subiría 01:23:23

¿por qué no me hace falta subirlo con la cadera? 01:23:26

porque los pies al final los voy a retocar 01:23:30

no tienen que estar perfectos 01:23:31

aquí podría ver 01:23:37

el personaje está muy alto 01:23:39

todos lo tenéis más o menos, ¿no? 01:23:42

¿te falta a ti? 01:23:58

vale 01:24:01

vamos a mergear las capas, chicos 01:24:01

Muy fácil, seleccionamos las dos capas de animación que tenemos, clic derecho, Merge Layers. 01:24:08

Una vez tenemos esto vamos a empezar a corregir, por ejemplo, el pie que se hunde, que lo tenéis varios, que lo estáis diciendo. 01:24:29

Mi pie, aquí por ejemplo. 01:24:37

Sí, claro 01:24:39

Seleccionas las dos capas de animación 01:24:46

Seleccionas las dos capas de animación 01:24:48

Clic derecho y le das al botón de Merge 01:24:54

Alt 1 01:24:56

¿No te ve que funciona? 01:25:04

Has hecho control D quizás 01:25:08

vale 01:25:12

para corregir por ejemplo los pies que flotan 01:25:15

y demás 01:25:19

en mi caso 01:25:19

los pies al final queremos dejarlo lo más limpios 01:25:22

posibles 01:25:26

este pie 01:25:26

me vendría a este frame 01:25:28

por ejemplo que es el primero que tiene un contacto 01:25:32

lo dejaría perfectamente colocado 01:25:34

y una vez lo tengo 01:25:36

perfectamente colocado, los frames anteriores 01:25:41

miro cuánto tiempo 01:25:43

es hasta aquí que cambia 01:25:44

perfecto 01:25:48

y lo borro 01:25:49

sin ningún tipo de miedo 01:25:50

y ya como podéis ver 01:25:53

ya solo de por si la interpolación 01:25:55

me mantiene el pie en altura 01:25:57

ya sería ir 01:25:59

poco a poco 01:26:02

cada frame 01:26:02

corrigiendo un poco 01:26:04

la posición 01:26:07

y por ejemplo me puedo apoyar 01:26:09

tanto de borrar como de las capas 01:26:24

Por ejemplo, yo tengo aquí que cuando desplaza el pie antes de apoyarlo, lo está hundiendo. 01:26:26

Esto es más fácil si yo le creo una capa, le digo aquí se hunde, aquí está apoyado y aquí ya lo ha apoyado bien. 01:26:32

Pues si aquí lo levanto un poco, para que vea justo, ya no necesito corregir nada más. 01:26:39

No necesito borrar frames, simplemente con una capa. 01:26:48

entonces, para corregir los pies 01:26:49

que se os hundan 01:26:52

es el tema de 01:26:54

borrar frames donde queramos 01:26:56

que se quede estático 01:26:59

y utilizar las capas, las partes que queramos 01:27:00

que no se hunda el pie porque se está desplazando 01:27:02

por ejemplo 01:27:04

este pie que tengo aquí 01:27:06

está completamente hundido en la 01:27:08

literal 01:27:11

este pie aquí podría, dos cosas 01:27:14

o corregir el cubo para que no esté tan cerca 01:27:18

o yo podría exagerar el pie para que pasase por encima 01:27:21

yo podría coger el pie perfectamente y decir 01:27:25

aquí está en una posición que me interesa 01:27:28

y aquí también 01:27:32

yo podría coger el pie 01:27:33

y trasladarlo aquí 01:27:35

y ir jugando con la animación 01:27:37

borrar los frames 01:27:45

de la animación base 01:27:51

Pero tienes dos capas 01:27:53

La base 01:27:57

O la de arriba 01:27:58

Claro, yo 01:28:00

Seleccionas los 01:28:02

Vale 01:28:04

Yo lo hago así 01:28:04

Vamos, yo selecciono con el shift 01:28:08

Voy ahora 01:28:09

¿Por qué habéis creado otras capas? 01:28:28

Primero ha hecho un match y luego ha decidido que el pie se tenía que levantar un poco y ha creado una nueva capa. 01:28:30

¿Os han enseñado lo que es el Increment and Save? 01:29:00

Sí. 01:29:03

Pues usadlo. 01:29:04

Para no perder... 01:29:06

¿Para no tener que volver atrás y empezar de nuevo? 01:29:08

Puedo. 01:29:12

Sí, cada cosa que hago está mal. 01:29:13

Pero eso es la vida, no te preocupes. 01:29:16

No pasa con eso. 01:29:19

En la vida no hay... 01:29:19

Facts. 01:29:21

Luego, una cosa que quizás nos enseñan, y es muy interesante, 01:29:25

Para cambiar de rotación y traslación 01:29:29

A modo mundo y modo objeto 01:29:31

Más rápido que darle doble clic aquí 01:29:33

Control Shift 01:29:36

Clic derecho 01:29:38

Y os aparece esta ventanita 01:29:40

Y aquí podéis cambiar entre objeto, mundo, componente, gimbal 01:29:41

Control Shift, clic derecho 01:29:44

los del fondo parecen un departamento de animación de verdad 01:30:02

si, que parecéis el departamento de animación de verdad 01:30:20

tú estás en un estudio, 300 personas 01:30:25

y ves a los de animación que son los que están haciendo así 01:30:29

Un consejo que os voy a dar 01:30:36

Para cuando queréis retocar la columna del personaje 01:30:45

¿Veis los controladores azules de la columna? 01:30:47

Si los retocáis 01:30:52

Seleccionadlos todos 01:30:53

Porque entonces te hará 01:30:55

La curvatura real 01:30:59

Está más cerca a ella que tú 01:31:00

¿Puedo? 01:31:06

Gracias. 01:32:04

Gracias. 01:32:34

Gracias. 01:33:04

Gracias. 01:33:34

Idioma/s:

Materias:

Imagen y Sonido

Niveles educativos:

▼ Mostrar / ocultar niveles

Formación Profesional
- Ciclo formativo de grado superior
  - Primer Curso
  - Segundo Curso

Autor/es:

Guillermo del Prado

Subido por:

Alvaro H.

Licencia:

Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada

Visualizaciones:

Fecha:

22 de mayo de 2026 - 19:48

Visibilidad:

Clave

Centro:

CFP JOSÉ LUIS GARCI

Descripción ampliada:

Curso de Motion Capture realizado por Guillermo del Prado de la empresa Raised by Monsters para alumnos de Animación del CIFP José Luis Garci
Parte 3: en esta ocasión editaremos una captura algo más compleja que un ciclo de caminado.

Duración: