Saltar navegación

Activa JavaScript para disfrutar de los vídeos de la Mediateca.

Lengua II Clase a distancia 40 20230505 - Comentario de "Lo fatal", de Rubén Darío - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 5 de mayo de 2023 por Eduardo M.

16 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Hola. En este vídeo voy a hablar someramente del poema Lo fatal de Rubén Darío. 00:00:00
Este poema es famosísimo. Podéis encontrar muchísimos vídeos en Internet mejores que esta humilde preparación que he hecho. 00:00:06
Y este vídeo va enfocado principalmente a mis alumnos de nivel 2 distancia de educación de adultos y presencial también, 00:00:15
por lo que les he puesto este poema en un examen hoy mismo. 00:00:26
Rubén Darío, como todo el mundo sabe, nació en Nicaragua. Es quizá el máximo representante del modernismo en lengua española. 00:00:30
Es un hombre que viajó mucho. Se dice que fue amante del placer, un hombre cosmopolita, que estuvo en muchos lugares, que se relacionaba con mucha gente. 00:00:44
Viajó por Francia y España en gran medida. De Francia toma el estilo parnasiano y el simbolista también, 00:00:56
el simbolismo y el parnasianismo, estos movimientos, estas corrientes de fin de siglo, la poesía de Rimbaud, Verlaine, Mallarmé, Baudelaire, 00:01:10
y el simbolismo de Gauthier le influyeron bastante. Y este modernismo que ya estaba naciendo en Francia en distintas artes, en literatura, lo hizo Rubén Darío en español. 00:01:22
Murió en París, que se considera la capital del modernismo. Eso resalta la devoción, la vocación que tenía él por esa ciudad. 00:01:37
Conoció a Antonio Machado y a otros miembros de la generación del 98 españoles y les marcó también con su estilo y sobre todo la forma de sus poemas. 00:01:52
Vamos a ver la importancia del verso alejandrino, que es el verso más propio del modernismo. 00:02:11
Bueno, vamos a leer el poema y a comentarlo brevemente. 00:02:18
Lo fatal 00:02:26
Y por lo que no conocemos y apenas sospechamos 00:02:57
Y la carne que tienta con sus frescos racimos 00:03:00
Y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos 00:03:03
Y no saber a dónde vamos, ni de dónde venimos 00:03:06
Bueno, pues este poema, como digo, es famosísimo. 00:03:10
Pertenece a su última etapa, a su libro Cantos de Vida y Esperanza, que es el libro donde se aleja del estilo inicial plenamente modernista. 00:03:16
Basado sobre todo en las sensaciones, la musicalidad, ese vacío que pretendía transmitir de preocupación por la sociedad o el mundo. 00:03:29
Como decía en su segundo libro, Prosas profanas, detesto el mundo que me vio nacer. 00:03:42
Dice, ¿qué queréis? Este es mi mundo de princesas, de belleza, de todo ello que decía en el prólogo de Prosas profanas. 00:03:48
Detesto este mundo que me vio nacer, por eso me escapo, me evado. 00:03:56
Y siempre se dice que es propio de los poetas modernistas refugiarse en su torre de marfil, bella por fuera y vacía por dentro. 00:04:01
Un mundo de estética, de belleza, plenamente irreal. 00:04:11
Lo que es la aristocracia, las princesas, la ornamentación, el lujo, el exotismo de ir a lugares lejanos del pasado, 00:04:16
esa afición por la corte versallesca, el mundo del lujo del siglo XVII-XVIII francés. 00:04:29
En fin, toda esa banalidad, en principio, pero que transmite belleza. 00:04:40
Y es en un momento en el que el arte está agotándose, después de tanto preocuparse por la sociedad, como hizo en la novela Realista y Naturalista, 00:04:51
el arte evoluciona, digamos, ante la imposibilidad de cambiar la sociedad, denunciando y retratando tal como es la realidad, 00:05:02
pasa a querer separarse de ella, distanciarse y hacer un mundo aparte, un refugio de belleza, de placer, de estética, de apreciación de la belleza, 00:05:16
que tiene que ver con renovar el arte para que no se agote, principalmente. 00:05:30
Y es eso, digamos, lo que también afecta a la sociedad para intentar cambiarla, en el fondo. 00:05:36
Digamos que los seres humanos pueden tener otros valores, pueden indagar o profundizar en la realidad de otra manera. 00:05:43
Nada está realmente desligado de la sociedad, de la realidad, sino que el arte quiere ver algo más. 00:05:54
Y es este camino el que va abriendo Rubén Darío y otros poetas, como Juan Ramón Jiménez, de querer ver una realidad más allá. 00:06:05
En todo caso, en este libro, Cantos de Vida de Esperanza, donde este poema es el más famoso, o uno de los más famosos, 00:06:16
lo que respira, lo que transmite es toda esta serie de preocupaciones existenciales. 00:06:24
El movimiento filosófico que tiene lugar en esta época de finales del siglo XIX, 00:06:36
de lo que ideológicamente se llamaba decadentismo, crisis finisecular del fin del siglo XIX, 00:06:43
la fin de siècle que decían en francés, el fin del siglo, todo esto conduce a esta corriente que se llama el existencialismo. 00:06:55
Entre otros autores tenía Jean Paul Sartre, que escribió La Náusea, con esta cierta repugnancia por vivir este vacío que hay. 00:07:05
No es una filosofía constructiva, en cierto modo. Es una muestra de disgusto y de expresión del extravío, del vacío, 00:07:17
de que hay que buscar algo y todavía no se sabe muy bien el qué. 00:07:30
Esa filosofía, esa corriente filosófica tiene que ver con este poema. Es algo que más que nada va a producir, 00:07:37
estoy adelantando ya lo que sería el comentario final, lo que habría que escribir de esto, 00:07:50
más que nada produce una especie de empatía, una especie de sensación de contagio, de transmisión, 00:07:57
de ese patos, de ese dolor, de esa crisis que alguien puede estar pasando, como en este caso el poeta, 00:08:06
aunque un poeta que habla, aquí no está la primera persona, pero digamos que es casi como si lo dijese él, 00:08:17
habla un poco para todos, todos estamos metidos en lo que dice un poeta. 00:08:28
Muchas veces la primera persona de un poema es un término muchas veces muy empático, muy identificativo, 00:08:34
con el que nos identificamos y que nos une. 00:08:44
Bueno, pues casi mejor empezar por la forma, antes de empezar a hablar del tema. 00:08:48
En cuanto a la forma, lo propio es ver un poco la métrica primero, cuántas sílabas tienen los versos. 00:08:57
Bueno, en cuanto a cuántos versos son, son 13 versos, aquí tenéis que he puesto esto de 5 o 10, 00:09:07
por si alguien no lo sabe, normalmente los libros de poema se numeran de 5 en 5 para no poner todos los números de verso, 00:09:14
y ya veremos por qué. 00:09:20
Bueno, dichoso el árbol que es apenas sensitivo. ¿Cuántas sílabas tiene esto? 00:09:23
Vale, dichoso el, aquí tenemos una sinaleza, ¿vale? 00:09:30
Dichoso el árbol, y aquí tenemos otra, que es apenas sensitivo, ya no hay más sinalezas. 00:09:35
Bueno, pero aquí ocurre una cosa, este verso es bastante largo, ¿no? 00:09:45
Si alguien se pone a contarlo va a dudar entre si tiene 13, 14, 15 sílabas o algo así. 00:09:50
Pero estamos en el modernismo, y el verso más propio del modernismo es el alejandrino, 00:09:56
concretamente de Rubén Darío, que aunque utiliza también endecasílabos y otras medidas métricas, 00:10:02
el alejandrino es su favorito, ¿de acuerdo? 00:10:10
Entonces vamos a ver qué tiene esto para que sea un alejandrino. 00:10:17
Y aquí tengo que decir que a veces van las cosas un poco forzadas, 00:10:21
para que salga el número de sílabas que tiene que salir. 00:10:26
Bueno, pues, ¿qué pasa con los versos largos de sílaba par? 00:10:29
Los versos dodecasílabos, alejandrinos y hexadecasílabos, ¿no? Los de 16. 00:10:33
Bueno, incluso los decasílabos también, si están muy bien hechos, también tienen lo que voy a decir ahora, 00:10:40
que es que están formados por dos hemisticios, que son las dos mitades iguales de un verso. 00:10:46
Porque eso, a la hora de recitarlo o de leerlo, va a dar un cierto ritmo cuando las dos mitades son iguales, 00:10:52
de la misma longitud, del mismo número de sílabas. 00:11:02
Entonces, aquí lo que ocurre es que los hemisticios se comportan, aquí y en todos los poemas con hemisticios, 00:11:05
se comportan como versos independientes. 00:11:14
De manera que aquí, si teníamos dichoso el árbol, tenemos una, dos, tres, cuatro, cinco, 00:11:16
y, claro, si decimos que es, que es, y hay cinalefa, estos son seis sílabas. 00:11:27
Pero ocurre que es que, como es el primer hemisticio, y aquí tendría que estar la cesura, 00:11:33
la cesura es una mínima pausa imperceptible, más que nada es a la hora de contar las sílabas, 00:11:40
que hay entre los dos hemisticios, ¿no? 00:11:46
Esa cesura, esa pausa en medio, esa pausa invisible, pero que tenemos que contarla para contar las sílabas, 00:11:48
implica que este, que es, esto es una palabra aguda, este monosílabo es, hace que se sume una sílaba. 00:11:54
De manera que tenemos seis más una, siete. 00:12:03
Me imagino que no se ve nada en el vídeo, pero la cámara no tiene mucha calidad, 00:12:06
yo os recomiendo que tengáis el poema adelante y lo miréis. 00:12:12
Dicho eso largo, el que es, que es, este que es, es una sílaba, seis, 00:12:14
pero con una, que hace esta aguda, tiene siete. 00:12:19
Y entonces ya aquí vamos a ver que tiene apenas sensitivo, empezamos a contar otra vez desde uno, 00:12:23
apenas tres, sensitivo, cuatro, cinco, seis y siete. 00:12:28
Entonces tenemos siete más siete, catorce. 00:12:35
¿De acuerdo? Entonces esto es un verso alejandrino, modernista. 00:12:38
Y más la piedra dura, porque esa ya no siente. 00:12:41
Entonces si contamos aquí, vemos, y muchas veces ocurre que pone una coma, 00:12:45
esto separa el hemisticio, el primer hemisticio del segundo, ¿no? 00:12:50
Y más la piedra dura, siete, porque esa, porque es, porque es, porque es, porque es, porque es, 00:12:54
más la piedra dura, siete, porque esa, porque es, porque es, porque esa ya no siente, ¿vale? 00:13:03
Aquí tenemos una sílaba aleja, muy notoria, porque esa ya no siente, ¿no? 00:13:10
Estos son catorce, siete más siete. 00:13:15
Pues no hay dolor más grande, pues no hay dolor más grande, pues no hay dolor... 00:13:18
Aquí lo que tenemos es este, no hay, no hay, aunque sean dos vocales abiertas, no hay, 00:13:24
Pues no hay dolor más grande, siete. 00:13:31
Que el dolor de ser vivo, siete. Este también es de catorce. 00:13:35
Ni mayor pesadumbre, siete. 00:13:40
Que la vida consciente, siete. Catorce. 00:13:43
¿De acuerdo? Van a ser todos los versos largos alejandrinos. 00:13:46
Digo largos porque luego al final tenemos dos versos cortos, que esto es algo curioso. 00:13:50
Ser y no saber nada, siete, siete, catorce, también. 00:13:55
Y el temor de haber sido y... 00:14:08
Vale, aquí ocurre una cosa, fijaos. 00:14:14
Eh... 00:14:18
El temor de haber sido y un futuro terror. 00:14:21
Aquí tendría que haber puesto una coma para ayudarnos. 00:14:24
Lo que ocurre aquí es que no ha hecho sin alefa al acabar el primer hemisticio en 00:14:27
y el temor de haber sido. 00:14:34
Y el temor, aquí tengo sin alefa, ¿vale? 00:14:36
Y el temor de haber sido. 00:14:38
Y aquí, déjala ahí, fuera, para que este sea siete. 00:14:40
Por eso os digo que lo que hacen a veces los poetas es forzar un poquito las cosas. 00:14:45
Y nosotros tenemos... 00:14:50
Bueno, en principio una poesía no tendría que exigir saber de métrica para poder leerla y ver su musicalidad. 00:14:52
Ya tiene que tenerla. 00:14:59
Pero digamos que nosotros tenemos que saber lo que son los hemisticios y la cesura a la hora de contar estos versos. 00:15:01
Este está ahí. 00:15:10
Terror, ¿vale? Terror como es aguda suma una sílaba, ¿vale? 00:15:17
6 más 1 es 7, 14. 00:15:20
Y el espanto seguro de estar mañana muerto, 14. 00:15:23
Y sufrir por la vida, vamos a ver si está ahí, se junta o va a separar. 00:15:28
Y sufrir, y sufrir por la vida y... 00:15:33
Eso sería 7. 00:15:37
Por la sombra y por... 00:15:39
Por la sombra y por... 00:15:41
No. 00:15:43
Y por las... 00:15:44
Y sufrir por... 00:15:45
Aquí nos separa el ahí también. 00:15:46
Quiere que el ahí pertenezca al segundo hemisticio para que este salga de 7. 00:15:48
Y sufrir por la vida, y sufrir por la vida, hemos dicho que son 7. 00:15:52
Y por la sombra y por... 00:15:56
Y por la sombra y por... 00:15:58
Tiene que ser 6 porque este por, como es aguda, va a sumar una. 00:16:01
Va a ser 7, ¿vale? 00:16:05
Por eso os digo que hace falta un poco de imaginación, inspiración. 00:16:07
Los que os estéis sacando la ESO conmigo, pues supongo que esto veréis que no hay manera de saberlo. 00:16:11
Pero sí lo sabemos sabiendo que Rubén Darío, que el modernismo utiliza Alejandrino, 00:16:17
y que raro será que un poeta como él haga algunos versos de 14 y otros de 15. 00:16:23
Un poeta normalmente tiende a regularidad, a hacer versos perfectos, ¿no? 00:16:29
Un poema perfecto. 00:16:35
Y si tiene que hacer pequeñas licencias poéticas como romper una sinaleza, pues la hace, ¿vale? 00:16:37
Lo que no conocemos y apenas sospechamos. 00:16:44
Vamos a ver aquí qué ha hecho con el ahí. 00:16:48
Lo que no conocemos y apenas sospechamos. 00:16:49
Aquí, pues veis, está ahí. 00:16:53
Bueno, pues se comporta como sinaleza en el segundo misticio. 00:16:57
Lo que no conocemos, 7. 00:17:01
Y apenas sospechamos, 7. 00:17:03
14. 00:17:05
Y la carne que tienta con sus frescos racimos, 14. 00:17:06
No lo medimos porque si no esto va a durar mucho. 00:17:10
Y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos, 14. 00:17:13
Y aquí vamos a contar estos dos últimos. 00:17:16
Y no saber a dónde vamos, 9. 00:17:18
¿Vale? Esto es muy raro, pero mide 9 sílabas. 00:17:24
Un eneasílabo, ¿vale? 00:17:29
Lo que dicen que es el verso más indómito que hay, el eneasílabo. 00:17:31
Es más bien francés, por lo que me habían dicho. 00:17:35
Pero en este caso lo ha usado Rubén Darío. 00:17:38
Ni de dónde venimos, 7. 00:17:42
Un heptasílabo aquí al final. 00:17:47
Y no hay más historia. 00:17:49
Aquí no tenemos manera de ver si ha hecho licencias poéticas, 00:17:51
si ha roto un dictongo, si ha separado un hiato, 00:17:54
si ha unido un hiato, lo que sea. 00:17:57
¿De acuerdo? No hay otra cosa. 00:18:00
Bueno, vamos a ver la rima. 00:18:02
Dicho eso es algo que es apenas sensitivo. 00:18:08
Sensitivo va a rimar con vivo. 00:18:10
Entonces vamos a tener 14a y este del tercer verso, 14a. 00:18:13
¿Hay algún vivo más? De momento creo que no. 00:18:19
Siente. Y más la peladura, porque esa ya no siente, 00:18:24
va a rimar con consciente. 00:18:27
14b, 14b. 00:18:32
Vamos con la segunda estrofa. 00:18:35
Ser y no saber nada y ser sin rumbo cierto. 00:18:38
Luego tenemos terror y luego muerto. 00:18:42
Cierto y muerto riman. 00:18:44
Que nos despiste la i o la u de ie o ue, 00:18:46
porque la vocal tónica es la e. 00:18:51
Lo que importa es la e de cierto y la e de muerto. 00:18:53
Entonces este sería c, que va a rimar con muerto, c. 00:18:57
Y luego tenemos terror, que rima con por. 00:19:04
Este entonces será la d, 14d, 14e. 00:19:08
Vamos con lo que serían los tercetos. 00:19:13
Ahora os cuento qué es esto. 00:19:16
Lo que no conocemos y apenas sospechamos. 00:19:18
Esta mañana me preguntó un alumno, 00:19:22
sospechamos rima con racimos. 00:19:24
No, esto es amos y esto es imos. 00:19:26
Aunque coincida la m o s, lo que importa es la vocal tónica. 00:19:28
Amos, imos. 00:19:32
Entonces sospechamos va a ser la e 00:19:34
y va a rimar con ramos, 14e. 00:19:40
Y luego tenemos vamos aquí y no saber a dónde vamos, 00:19:44
que sigue siendo de arte mayor, 00:19:49
entonces le ponemos nueve e mayúscula. 00:19:51
Y por último tenemos venimos, que rima con racimos. 00:19:55
Entonces racimos va a ser esta f, 14f. 00:20:00
Y aquí, como este verso es de arte menor, 00:20:05
le ponemos la f en minúscula. 00:20:08
7f en minúscula. 00:20:11
Y esto sería el esquema métrico, 00:20:13
que en mi examen valía un puntito. 00:20:15
¿Y qué tipo de composición estrófica es esta? 00:20:21
¿Qué es esto? 00:20:25
Pues aquí lo que sería un cuatro versos, un cuarteto, 00:20:27
pero que no es un cuarteto, 00:20:31
porque un cuarteto tiene lo que se llama rima abrazada. 00:20:33
Debería ser a-b-b-a. 00:20:36
Y esto es a-b-a-b. 00:20:38
Esto es un serventesio. 00:20:40
Si buscáis en una tablita que tengáis de estrofas, 00:20:42
veis que cuando tenemos versos de arte mayor 00:20:45
con rima a-b-a-b, 00:20:48
normalmente un serventesio es de versos en decasílabos. 00:20:50
Pero bueno, esto sigue siendo arte mayor, 00:20:53
sería un serventesio modernista, 00:20:55
con alejandrinos. 00:20:57
Entonces, estos son serventesios. 00:20:59
Esta primera estrofa, 00:21:01
esto sería uno, 00:21:05
y luego del verso 5 00:21:07
al verso 8, 00:21:09
5, 6, 7 y 8, 00:21:11
esto sería otro serventesio. 00:21:15
Lo que tenemos es, en este caso, 00:21:17
la rima distinta, 00:21:19
c-d-c-d. 00:21:21
¿De acuerdo? 00:21:23
Que acaba en esta tremenda preposición. 00:21:25
Y por. 00:21:28
Ahora os contaré que este es el encabalgamiento 00:21:30
casi más abrupto de la literatura hispánica. 00:21:32
Sin hablar del que hizo Fray Luis de León. 00:21:34
Lo que no conocemos, 00:21:39
si apenas sospechamos, 00:21:41
racimos y luego borramos. 00:21:43
Entonces aquí tenemos e-f-e, 00:21:45
y esto sería un terceto. 00:21:47
Un terceto. 00:21:49
¿De acuerdo? 00:21:51
¿Y qué pasa? 00:21:53
Que luego aquí tenemos dos versos, 00:21:55
aquí al final, 00:21:57
que además son de distinta medida. 00:21:59
Bueno, pues es que 00:22:01
lo que yo quería que me dijerais en el examen 00:22:03
es que esto es un soneto 00:22:05
sin terminar. 00:22:07
Es un soneto modernista, 00:22:09
de los que inauguró Rubén Darío. 00:22:11
Los versos modernistas, 00:22:13
en diferencia del soneto normal, 00:22:15
el soneto clásico, 00:22:17
de versos en decasílabos, 00:22:19
con cuartetos y tercetos, 00:22:21
en que es de versos alejandrinos, 00:22:23
no en decasílabos, 00:22:25
con dos serventesios, 00:22:27
no cuartetos, sino serventesios, 00:22:29
a-b-a-b, 00:22:31
y dos tercetos. 00:22:33
Eso sería un soneto modernista. 00:22:35
Pero esto parece que el poema, 00:22:37
en una gran innovación formal, 00:22:39
que tiene que ver un poco con el contenido, 00:22:43
forma y contenido van de la mano, 00:22:45
el poema parece que 00:22:47
con tanto lamento 00:22:49
de lo que cuesta vivir 00:22:51
esa pesadumbre vital, 00:22:53
se queda sin fuelle, 00:22:55
se queda sin energía, 00:22:57
desfallece y se queda sin terminar, 00:22:59
con versos cada vez más cortos. 00:23:01
Podría haber añadido uno más, todavía más corto, 00:23:03
y habría quedado estupendo. 00:23:05
Como si fuera 00:23:09
un girón de nube 00:23:11
que se deshace, 00:23:13
al final. 00:23:15
Es un soneto que está roto, 00:23:17
está sin acabar, 00:23:19
se ha quedado 00:23:21
derrumbado, derruido, 00:23:27
al final. 00:23:29
Entonces, esto es otra 00:23:31
de las cosas de la forma 00:23:33
que se podía comentar de aquí, 00:23:35
que es un soneto modernista 00:23:37
que no es un soneto, 00:23:39
sino un poema de 13 versos 00:23:41
en vez de 14, 00:23:43
que recuerda mucho 00:23:45
a un soneto modernista. 00:23:47
No es un soneto porque no lo es, 00:23:49
no tiene 14 versos 00:23:51
y además se rompe la forma al final. 00:23:53
Pero es muy interesante 00:23:55
esta forma. 00:23:57
Bueno, vamos a ir comentando 00:23:59
el contenido. 00:24:01
Yo siempre recomiendo 00:24:05
ir analizando el poema 00:24:07
y luego ya ver 00:24:09
el tema 00:24:11
y lo que sería el resumen 00:24:13
o la explicación del poema. 00:24:15
Eso casi 00:24:17
queda mejor incluso 00:24:19
contarlo en el comentario. 00:24:21
Pero bueno, el comentario de texto 00:24:23
siempre que separemos un poco 00:24:25
forma de contenido es bastante libre. 00:24:27
Dichoso el árbol 00:24:29
que es apenas sensitivo. 00:24:31
Bueno, aquí nada más empezar 00:24:33
una referencia 00:24:35
a teoría de la literatura 00:24:37
que es este dichoso. 00:24:39
Dichoso el árbol 00:24:41
esto es un 00:24:43
recuerdo, digamos, 00:24:45
una alusión al tópico 00:24:47
literario de Beatus Ile. 00:24:49
Dichoso aquel. 00:24:51
Beatus Ile 00:24:55
no es una figura retórica, ojo. 00:24:59
Es un tópico. 00:25:01
Un tópico literario. 00:25:03
Un tópico es como Carpe Diem, 00:25:05
como Memento Mori, como Tempus Fugit. 00:25:07
Uno de esos tópicos que son 00:25:09
temas que son recurrentes 00:25:11
en toda la historia de la literatura. 00:25:13
Que llevan repitiéndose durante siglos. 00:25:15
Entonces, esto de comenzar 00:25:17
un poema con este dichoso el árbol 00:25:19
es como qué suerte que tiene el árbol. 00:25:21
Y qué suerte que tiene otro. 00:25:23
¿Quién quisiera estar en ese lugar? 00:25:25
Antes he mencionado a Fray Luis por el encabalgamiento este. 00:25:29
Fray Luis tiene la famosa 00:25:31
Oda, la vida retirada. 00:25:33
Que también habla de 00:25:37
aquel que vive mejor. 00:25:39
Bueno, dichoso el árbol 00:25:41
que es apenas sensitivo. 00:25:43
Fijaos que tenemos este adverbio 00:25:45
apenas sensitivo. 00:25:47
Graduando este adjetivo sensitivo. 00:25:49
Y es interesante. 00:25:55
Porque luego va a decir apenas otra vez. 00:25:57
Entonces, 00:25:59
no es que sea una figura retórica. 00:26:01
Podría ser, a lo mejor, 00:26:03
hablar de una litote. 00:26:05
Una litote es una atenuación. 00:26:07
Una especie de 00:26:09
querer disminuir en un grado 00:26:11
algo que hace el poeta. 00:26:13
Entonces sí que podríamos hablar de litote. 00:26:15
Con tilde en la i. 00:26:17
Litote, atenuación. 00:26:19
Que es apenas sensitivo. 00:26:21
No hay mucho que decir aquí. 00:26:23
Y más la piedra dura 00:26:29
y más dichosa 00:26:31
será la piedra dura. 00:26:33
Aquí tendríamos una... 00:26:35
No es que sea tampoco... 00:26:37
Es más gramatical. 00:26:39
Una elipsis de una palabra que se supone. 00:26:41
Y más dichosa la piedra dura. 00:26:43
Porque esa ya nos siente 00:26:45
con este pronombre aquí. 00:26:47
Esa, en vez de decir 00:26:49
piedra otra vez. 00:26:51
Veremos aquí que repite dolor. 00:26:53
Pero aquí no ha dicho otra vez piedra. 00:26:55
Entonces, cuando repita una palabra 00:26:57
va a resaltar más. 00:26:59
Si siempre se están repitiendo palabras, 00:27:01
no va a resaltar alguna. 00:27:03
Pero si se repiten algunas, 00:27:05
esas algunas que se van a repetir 00:27:07
van a ser las que más nos marquen. 00:27:09
Aquí no ha querido repetir piedra. 00:27:11
Ha dicho, y más la piedra dura 00:27:13
porque esa ya nos siente. 00:27:15
Y más la piedra dura 00:27:17
porque esa ya nos siente. 00:27:19
Aquí ya no hay... 00:27:21
Quiero decir, tampoco es que haya 00:27:23
una figura retórica más que 00:27:25
hablar de... 00:27:27
de una comparación 00:27:33
en grado superior 00:27:35
de que la piedra es más dichosa que el árbol. 00:27:37
Pero tampoco es que sea 00:27:39
algo muy remarcable 00:27:43
en cuanto a figura retórica 00:27:45
o composición poética. 00:27:47
Lo digo para que no os deban ir los sesos 00:27:49
en pensar qué figura retórica hay aquí. 00:27:51
Y más la piedra dura 00:27:53
porque esa ya nos siente. 00:27:55
Y esto tampoco es que sea 00:27:57
una personificación. 00:27:59
Porque es que dice que no siente. 00:28:01
Si la piedra sintiera estaríamos 00:28:03
personificando la piedra. 00:28:05
Pero que estemos diciendo que la piedra no siente 00:28:07
eso es una obviedad. 00:28:09
Es algo normal. 00:28:11
Pues no hay dolor más grande 00:28:17
que el dolor de ser vivo. 00:28:19
Y aquí sí que hay 00:28:21
una repetición 00:28:23
de la palabra dolor. 00:28:25
Que podría haber dicho 00:28:27
que el de ser vivo 00:28:29
y omitir aquí dolor 00:28:31
haciendo una elipsis 00:28:33
que favorece la cohesión textual 00:28:35
si os acordáis de la primera evaluación. 00:28:37
Pues no hay dolor más grande 00:28:39
que el dolor de ser vivo. 00:28:41
Y esto pues sí que se puede llamar 00:28:43
se puede decir que esto es una 00:28:45
hipérbole, es una exageración. 00:28:47
Que no hay dolor más grande 00:28:49
que el dolor de ser vivo. 00:28:51
Bueno, pues quizá 00:28:53
hay dolores más grandes 00:28:55
que el dolor de ser vivo. 00:28:57
Que te torturen, que te operen 00:28:59
sin anestesia, pero vamos 00:29:01
que no hay dolor más grande 00:29:03
que el dolor de ser vivo 00:29:05
y nos vamos a ir fijando en este ser. 00:29:07
Porque debería haber dicho estar. 00:29:09
En español tenemos 00:29:11
un potente recurso 00:29:13
que es diferenciar el verbo ser del verbo estar. 00:29:15
Porque no es lo mismo ser que estar. 00:29:17
Cosa que el inglés no tiene ni otros idiomas. 00:29:19
Pues no hay dolor más grande que el dolor de 00:29:23
ser vivo. Y lo dice con una 00:29:25
cierta intención. 00:29:27
Dándole un matiz 00:29:29
semántico 00:29:31
de ser como 00:29:33
dándole constancia. 00:29:35
Porque la diferencia entre ser y estar 00:29:37
es que estar suele ser algo 00:29:39
más bien momentáneo 00:29:41
o de una circunstancia 00:29:43
que ser. 00:29:45
Que implica 00:29:47
pues 00:29:49
una entidad. 00:29:51
Ser es casi sinónimo 00:29:53
de existir o desempeñar 00:29:55
algo o actuar de alguna manera. 00:29:57
Ser alguien, ser algo. 00:29:59
Que el dolor de ser 00:30:01
vivo. Ser 00:30:03
casi podría haber dicho, comparando 00:30:05
esto de anterior, 00:30:07
aquí parece que este ser 00:30:09
remite a haber omitido 00:30:11
que el dolor de ser un ser vivo. 00:30:13
Que eso sí que sería... 00:30:15
Que tendría sentido al hablar 00:30:19
comparándolo con la piedra y un árbol. 00:30:21
Un árbol es un ser vivo, pero 00:30:23
por mucho que digan 00:30:25
no tiene las mismas 00:30:27
células sensitivas 00:30:31
que puede tener un mamífero. 00:30:33
Y más la piedra dura, 00:30:35
porque se nos siente que eso no es un ser vivo. 00:30:37
Pues no hay dolor más grande 00:30:39
que el dolor de ser vivo. 00:30:41
De aquí no me cabe, pero esto es una hipérbole. 00:30:43
Una exageración. 00:30:49
Y que diga dolor dos veces 00:30:51
esto es 00:30:53
según la definición 00:30:57
no sería exactamente, 00:31:01
pero yo lo voy a decir como si lo fuera, 00:31:03
una ploce o aposis 00:31:05
o mesodiplosis. 00:31:07
La ploce 00:31:09
o aposis 00:31:11
se dice que es la repetición de una palabra 00:31:13
en el verso siguiente. 00:31:17
En medio del verso siguiente, normalmente. 00:31:19
Pero claro, teniendo en cuenta 00:31:23
que un verso de esta extensión, 00:31:25
de esta longitud, 00:31:27
que además se divide en dos versos, 00:31:29
en dos semistiquios, en dos mitades, 00:31:31
que se comportan casi como versos independientes, 00:31:33
esto responde bastante bien 00:31:35
al concepto de ploce o aposis. 00:31:37
La ploce o aposis es la repetición 00:31:41
un poco innecesaria, 00:31:43
para dar sonoridad y para remarcar 00:31:45
y para insistir de una palabra 00:31:47
en un punto cercano del poema. 00:31:49
Porque al repetir una palabra que todavía resuena 00:31:53
en nuestra cabeza en el momento siguiente, 00:31:55
esa palabra se recalca más todavía. 00:31:57
Entonces está hablando de dolor. 00:32:01
Si tuviéramos que hacer aquí un mapa 00:32:03
de campos semánticos o algo así, 00:32:05
uno de ellos sería dolor. 00:32:07
Pues no hay dolor más grande que el dolor 00:32:09
de ser vivo. 00:32:11
Dolor y ser son palabras 00:32:13
que vamos a ver que tienen mucho sentido aquí. 00:32:15
Ni mayor pesadumbre 00:32:17
que la vida consciente. 00:32:19
Esto viene a ser un calco semántico, 00:32:21
una repetición semántica de lo mismo. 00:32:23
Porque es lo mismo 00:32:25
o prácticamente es lo mismo 00:32:27
decir dolor que pesadumbre, 00:32:29
aunque la pesadumbre 00:32:31
es más plano, 00:32:33
psíquico, psicológico. 00:32:35
Ni mayor pesadumbre 00:32:37
que la vida consciente. 00:32:39
Y la vida consciente es lo mismo 00:32:41
que ser un ser vivo. 00:32:43
Y estar vivo es estar consciente. 00:32:47
Y la vida consciente 00:32:49
es más o menos equivalente a esto. 00:32:51
Entonces, 00:32:53
no podemos hablar de paralelismo 00:32:55
porque esto no tiene coincidencia gramatical 00:32:57
pero sí semántica. 00:32:59
Es una especie de insistencia en lo mismo. 00:33:01
Ni mayor pesadumbre 00:33:03
que la vida consciente. 00:33:05
Podemos decir que la hipérbole 00:33:07
está dos veces. 00:33:09
Ser y no saber nada 00:33:13
y ser sin rumbo cierto. 00:33:15
Entonces aquí vamos a tener 00:33:17
tres veces ser. 00:33:19
Porque ya tenemos aquí una. 00:33:21
Y tenemos ser 00:33:23
y no saber nada 00:33:25
y ser sin rumbo cierto. 00:33:27
Bueno, pues 00:33:31
volvemos a 00:33:33
a poder 00:33:35
hablar de plocewaposis. 00:33:37
Aunque aquí está 00:33:39
casi haciendo una repetición 00:33:41
anafórica. 00:33:43
Luego hablaremos de la anáfora en otro punto. 00:33:45
Ser y no saber nada 00:33:47
y ser sin rumbo cierto. 00:33:49
Podemos hablar de ploce 00:33:51
o aposis. 00:33:53
Si tenéis 00:33:55
a otro profesor en otro momento 00:33:57
en otra etapa de vuestra vida 00:33:59
quizá os corrija. 00:34:01
Pero 00:34:03
no creo 00:34:05
que sea demasiado incorrecto hablar de ploce 00:34:07
aunque esté al principio del verso 00:34:09
y aunque esté en el mismo verso. 00:34:11
Ser y no saber nada 00:34:13
y ser sin rumbo cierto. 00:34:15
Bueno, estamos aquí 00:34:17
hablando de 00:34:19
un extravío vital. 00:34:21
De una 00:34:23
digamos una falta 00:34:25
de objetivo 00:34:27
en la vida. 00:34:29
Esto a la hora de comentarlo tendréis que decirlo. 00:34:31
Una carencia, 00:34:33
una falta, una ausencia 00:34:35
de un objetivo 00:34:37
de poder vivir para algo. 00:34:39
Tener un destino. 00:34:41
No tiene rumbo. 00:34:43
No sabe hacia dónde encaminar 00:34:45
su vida. 00:34:47
Cosa que 00:34:49
también nos puede pasar a muchos. 00:34:51
Por eso he hablado antes de la empatía 00:34:53
que supone un poema de tono 00:34:55
existencialista como éste. 00:34:57
Y no saber, también ha dicho. 00:34:59
Entonces ser un ignorante. 00:35:01
Ser y no saber nada. 00:35:03
Ser, vivir, ser como existir 00:35:05
y no saber nada y ser un ignorante. 00:35:07
Y no tener ni idea. 00:35:09
Esto es una afirmación 00:35:11
muy sabia 00:35:13
dentro de 00:35:15
reconocer la ignorancia. 00:35:19
Aquí pues el 00:35:21
poeta Rubén Darío 00:35:23
el sujeto poético, 00:35:25
yo poético también, 00:35:27
tenemos que reconocer que un texto literario 00:35:29
siempre está dentro del ámbito 00:35:31
de la ficción. Entonces esa 00:35:33
voz poética puede no ser 00:35:35
Rubén Darío. Puede ser la voz 00:35:37
o la máscara que ha adoptado para hablar en el poema. 00:35:39
De esto ya os hablé un día. 00:35:41
Entonces ser y no saber nada 00:35:43
es algo muy sabio. 00:35:45
Es también un poco sofista, 00:35:47
un poco sofisticado en el sentido 00:35:49
los antiguos 00:35:53
filósofos que 00:35:55
se supone que combatía Platón, 00:35:57
que en el fondo también era otro sofista. 00:35:59
Decía que Sócrates 00:36:01
decía que sólo sé que no sé nada. 00:36:03
Entonces 00:36:05
eso pues 00:36:07
es algo, ¿no? 00:36:09
El que dice eso sabe algo. 00:36:11
Ser y no saber nada, 00:36:13
esta afirmación 00:36:15
implica 00:36:17
reconocer 00:36:19
que no 00:36:21
ha encontrado un conocimiento 00:36:23
que le haya servido 00:36:25
para poder encaminar su vida. 00:36:27
¿De acuerdo? 00:36:29
La ignorancia. 00:36:31
Y ser sin rumbo cierto. 00:36:33
Y sin destino y sin saber a qué dirigirse. 00:36:35
Esta especie de 00:36:37
cuasivimembración 00:36:41
no es una vimembración 00:36:43
porque no son 00:36:45
gramaticalmente iguales 00:36:47
las dos partes, 00:36:49
pero sí en parte tienen ser y ser 00:36:51
y luego un verbo en infinitivo 00:36:53
este ser simplemente 00:36:57
que 00:36:59
implican 00:37:01
una especie de 00:37:03
conceptualización 00:37:05
casi como sustantivos. 00:37:09
Los verbos son en infinitivo. 00:37:11
Y esta, como os decía, 00:37:13
implica una 00:37:17
pues una ignorancia 00:37:19
y una insistencia en las dos partes 00:37:23
ya que este ser sin rumbo 00:37:25
remarca de una manera 00:37:27
muy interesante 00:37:29
lo de ser y no saber nada. 00:37:31
Pero tener rumbo. 00:37:33
Por ejemplo, alguien que 00:37:35
por poner un ejemplo 00:37:41
que tenga muy inculcado el patriotismo 00:37:43
que sea a lo mejor un soldado 00:37:45
o alguien que esté muy volcado con su patria 00:37:47
a lo mejor es un ignorante 00:37:49
pero tiene rumbo. 00:37:51
Sabe a qué dirigir su vida, a morir por su país 00:37:53
o lo que sea. 00:37:55
Pues eso podría ser un ignorante 00:37:57
y tener rumbo. 00:37:59
En este caso, las dos cosas quedan bien. 00:38:01
Y el temor de haber sido 00:38:03
y un futuro terror. 00:38:05
Fijaos que ahora ser pasa 00:38:07
a este 00:38:09
participio perfecto, haber sido. 00:38:13
Y el temor de haber sido 00:38:15
y un futuro terror. 00:38:17
Y por si acaso, habla de futuro. 00:38:19
Y el temor de haber sido. 00:38:23
Y el temor de haber sido. 00:38:25
Este parece un poco forzado 00:38:27
para hablar de un pasado 00:38:29
que cause miedo. 00:38:31
El temor de haber sido. 00:38:33
¿Qué temor hay en haber vivido? 00:38:35
En que nuestros actos 00:38:41
no hayan sido los más correctos. 00:38:43
En haber dejado atrás 00:38:45
un recuerdo insípido. 00:38:47
En no haber vivido dignamente. 00:38:51
El temor de haber sido. 00:38:53
En todo caso, 00:38:55
es un poema que respira duda. 00:38:57
Más que miedo. 00:38:59
Miedo y duda. 00:39:01
Pero este temor de haber sido 00:39:03
no sé por qué 00:39:07
tanto temor en el pasado. 00:39:09
El mal del pasado 00:39:11
al haber quedado atrás 00:39:13
es algo que ya nos puede dejar 00:39:15
un poco aliviados. 00:39:17
Temor de haber sido 00:39:19
es una palabra 00:39:21
que va a repercutir 00:39:23
en el resto del poema 00:39:25
con otras que hay 00:39:27
porque 00:39:29
aquí dice terror. 00:39:33
Y lo que no conocemos 00:39:39
da miedo. 00:39:41
Entonces luego vamos a ver 00:39:43
que toda esa ignorancia de no saber 00:39:45
es lo que le genera miedo. 00:39:47
Y el temor de haber sido 00:39:49
es un futuro terror. 00:39:51
Aquí estos son sinónimos. 00:39:53
Lo que pasa es que no ha querido 00:39:55
decir la misma palabra. 00:39:57
Quedaba mal. 00:39:59
Entonces 00:40:01
estos dos sinónimos 00:40:03
aquí enriquecen 00:40:05
y además son 00:40:07
casi 00:40:09
parónimos. 00:40:13
Casi una paronomasia 00:40:15
entre temor y terror. 00:40:17
Una letra. La M y la R doble. 00:40:19
Entonces 00:40:21
tenemos una especie 00:40:23
de paronomasia 00:40:25
con una resonancia semántica 00:40:27
de igualdad también. 00:40:29
Porque la paronomasia es la figura 00:40:31
que tiene que ver con el mismo sonido 00:40:33
de dos palabras como pero y pera 00:40:35
casado, cansado 00:40:37
que decía Lope de Vega. 00:40:39
De casado a cansado solo hay una letra de diferencia. 00:40:41
Bueno, pues 00:40:43
no tienen que ver las dos palabras. 00:40:45
Pero y pera o lo que sea. 00:40:47
Pero temor y terror 00:40:49
sí tienen que ver y solo se diferencian 00:40:51
por un sonido, por un fonema. 00:40:53
M y R. 00:40:55
Entonces esto parece 00:40:57
curioso porque es una paronomasia 00:40:59
pero con sentido. 00:41:01
Y el temor de haber sido el futuro terror 00:41:03
casi con una estructura 00:41:07
un poco 00:41:09
quiasmática en el sentido 00:41:11
de que primero pone temor 00:41:13
delante y detrás 00:41:15
el tiempo 00:41:19
de existencia. Y aquí va a estar el tiempo 00:41:21
de existencia futuro y detrás la palabra. 00:41:23
Pero bueno, eso es un poco forzado. 00:41:25
Buscar un quiasmoti. 00:41:27
Y el futuro terror. 00:41:29
Bien, entonces de aquí 00:41:31
no hay nada, quiero decirlo. 00:41:35
Podemos hablar de esa paronomasia 00:41:37
que os digo un poco forzada 00:41:39
de temor y terror 00:41:41
pero antes que nada habría que comentar 00:41:45
la relación semántica 00:41:47
de las dos palabras. 00:41:49
Y los dos planos. 00:41:51
Que tenemos aquí 00:41:53
el pasado y el futuro. 00:41:55
Y aquí estamos hablando del presente. 00:41:57
Porque tenemos es, ser 00:41:59
y ahora tenemos haber sido 00:42:01
y futuro terror. 00:42:03
Y el espanto seguro de estar mañana muerto. 00:42:05
Vuelva a existir 00:42:07
en el mañana, el futuro. 00:42:09
¿Vale? 00:42:11
A partir de aquí, 00:42:13
digamos, a partir del verso 00:42:15
de la mitad del verso 6 00:42:17
todo el poema 00:42:19
va a estar volcado al futuro. 00:42:21
Volcado a la incertidumbre 00:42:23
de lo que nos espera. 00:42:25
De lo que le espera a él, pero un poco 00:42:27
o sea, hablando con este 00:42:29
esta primera persona de plural 00:42:31
de vamos, venimos 00:42:33
que le incluye a él 00:42:35
y que trata de 00:42:37
de incluirnos a todos. 00:42:39
Y el espanto seguro de estar 00:42:41
mañana muerto. 00:42:43
Y es el espanto seguro de estar mañana muerto. 00:42:45
Por eso, temor 00:42:47
terror y espanto. 00:42:49
Tenemos tres 00:42:51
palabras que significan lo mismo. 00:42:53
Temor, terror 00:42:55
y espanto. Miedo. 00:42:57
Tiene un miedo brutal. 00:42:59
Un miedo que le saca de quicio 00:43:01
hacia la muerte. 00:43:03
¿Vale? Eso 00:43:05
es algo que se opone 00:43:07
radicalmente, diametralmente 00:43:09
a la filosofía 00:43:11
del estoicismo, por ejemplo. 00:43:13
Cuando 00:43:15
por ejemplo 00:43:17
se hablaba de estoicismo 00:43:19
que tiene algo 00:43:21
en común con el catolicismo 00:43:23
tradicional, en el poema de Jorge Manrique 00:43:25
de Coplas a la muerte de su padre. 00:43:27
Que es cuando 00:43:29
por haber vivido tan propiamente 00:43:31
tan dignamente, tan correctamente 00:43:33
se supone 00:43:35
que al morir 00:43:37
dio alma a quien se la dio. 00:43:39
Se dice que se reunió con Dios, etc. 00:43:41
Sin ningún miedo y sin ningún 00:43:43
arrepentimiento. 00:43:45
Y eso 00:43:47
es algo que 00:43:49
también, por ejemplo, los romanos 00:43:51
quedan también bastante estoicos. 00:43:53
Que en la novela 00:43:55
de Henry Sienkiewicz 00:43:57
cuando se suicidan al final 00:43:59
se dice 00:44:01
que los romanos sabemos vivir 00:44:03
y sabemos morir. 00:44:05
No había tanto 00:44:07
miedo hacia la muerte 00:44:09
en la antigüedad griega y romana. 00:44:11
Y es algo que 00:44:13
todavía en la Edad Media 00:44:15
ya volcado en el catolicismo todavía 00:44:17
estaba ahí. 00:44:19
Lo que pasa es que este poema es completamente 00:44:21
ateo. 00:44:23
Está totalmente 00:44:25
alejado de cualquier 00:44:27
sentimiento religioso. 00:44:29
Y por eso 00:44:31
tanto miedo. No tiene 00:44:35
ninguna creencia 00:44:37
religiosa. 00:44:39
Y eso 00:44:43
implica que no 00:44:45
hay tranquilidad ninguna de que vaya a haber 00:44:47
cielo, ni Dios, ni nada con quien reunirse 00:44:49
al estar muerto. 00:44:51
Eso va a ser 00:44:53
la duda y el miedo 00:44:55
que le produce morir. 00:44:57
Estar cerca de la muerte. 00:44:59
Y el espanto seguro de estar mañana muerto. 00:45:01
Y el espanto seguro 00:45:05
de estar mañana muerto. 00:45:07
Simplemente 00:45:09
no hay figuras retóricas. 00:45:11
Simplemente estamos comentando el poema, 00:45:13
que es algo que habría que decir en un comentario. 00:45:15
Por ejemplo, en la segunda estrofa 00:45:17
aquí está hablando de tal y cual. 00:45:19
Y sufrir por la vida y por la sombra 00:45:21
y por... 00:45:23
Bueno, pues aquí dice 00:45:25
por la vida. Seguimos con el 00:45:27
plano semántico del dolor. 00:45:29
Esto sería un campo 00:45:31
asociativo, ya que tenemos 00:45:33
sustantivos y verbos. 00:45:35
Entonces son distintas categorías gramaticales y serían 00:45:37
isotopías textuales o campos asociativos. 00:45:39
Entonces, y sufrir. 00:45:41
Sufrir. 00:45:43
Porque estamos hablando de 00:45:45
otra vez, aquí está remontándose 00:45:47
a lo dicho anteriormente 00:45:49
de que la vida causa dolor. 00:45:51
De que no hay dolor 00:45:53
más grande que el dolor del ser vivo. 00:45:55
Y sufrir por la vida. 00:45:57
Entonces, y sufrir por la vida. 00:45:59
Y por la sombra. 00:46:01
Y esta sombra 00:46:03
pues es 00:46:07
una metáfora. Esto sí, es una metáfora. 00:46:09
Es una metáfora de qué? De la muerte. 00:46:11
Metáfora. 00:46:13
Metáfora 00:46:15
donde no olvidéis que siempre 00:46:17
que digamos una metáfora 00:46:19
tenemos que decir 00:46:21
el término real 00:46:23
y el término imaginario. 00:46:25
Término real, la muerte. 00:46:27
Esto es una metáfora pura, no se menciona. 00:46:29
Y el término imaginario 00:46:31
que es sombra. Y esta sombra 00:46:33
como había leído Rubén Darío 00:46:35
muy bien a poetas españoles 00:46:37
y tenía un 00:46:39
amor enorme 00:46:41
por las letras españolas 00:46:43
y el mundo hispánico, pues 00:46:45
conocía a Quevedo. Y Quevedo 00:46:47
como todo el mundo sabe 00:46:49
tiene un poema 00:46:51
que empieza 00:46:53
diciendo 00:46:55
cerrar podrá los ojos 00:46:57
la postrera sombra 00:46:59
que me llevar el blanco día. 00:47:01
Cerrar podrá los ojos 00:47:03
ese es un hiperbatón 00:47:05
también magnífico 00:47:07
podrá cerrar los ojos 00:47:09
la postrera sombra, la última sombra 00:47:11
la postrera es la última 00:47:13
podrá cerrar los ojos la postrera sombra 00:47:15
que me llevaré 00:47:17
que me va a llevar el día 00:47:19
que me va a llevar la luz 00:47:21
podrá cerrar los ojos, pero luego va a decir otras cosas 00:47:23
que podrá seguir 00:47:25
viviendo en el amor 00:47:27
podrá cerrar los ojos la postrera sombra 00:47:29
es la muerte 00:47:31
la muerte podrá cerrar mis ojos 00:47:33
entonces 00:47:35
sufrir por la vida y por la sombra 00:47:37
la sombra es muy bonito 00:47:39
porque está haciendo alusión 00:47:41
a Quevedo. Sufrir 00:47:43
por la vida y por la sombra 00:47:45
y aquí tenemos este 00:47:47
tremendo, este abruptísimo 00:47:49
encabalgamiento 00:47:51
que casi 00:47:59
suena hasta mal de lo forzado 00:48:01
que es. Sufrir por la sombra y por 00:48:03
como en la pausa versal 00:48:05
porque todos los versos siempre 00:48:07
aunque no queramos, tendemos a hacer una mínima pausa 00:48:09
aunque sea para mover los ojos 00:48:11
del final, del principio 00:48:13
esa pausa versal aquí 00:48:15
con una preposición 00:48:17
queda casi mal 00:48:19
pero a la vez, en poesía 00:48:21
hay que hacer innovación y hay que 00:48:23
ser original y esto 00:48:25
la verdad es que queda muy original 00:48:27
hacer una rima de por con terror 00:48:29
y además partir el verso 00:48:33
de esta manera 00:48:35
si el encabalgamiento 00:48:37
está hecho para crear 00:48:39
expectación sobre lo que va a venir después 00:48:41
lo hace de manera soberbia 00:48:43
y por lo que no 00:48:45
conocemos 00:48:47
y por qué 00:48:49
y por 00:48:51
lo que no conocemos 00:48:53
y por lo que no conocemos 00:48:55
y apenas sospechamos 00:48:57
otra vez este apenas 00:48:59
este adverbio apenas 00:49:01
esa 00:49:03
cuantificación 00:49:05
tiene que ver siempre con la duda 00:49:07
es un poema que está lleno de dudas 00:49:09
de dolor, de pesar 00:49:11
de pesadumbre y de dudas 00:49:13
lo que no conocemos y apenas 00:49:15
sospechamos 00:49:17
a qué está remitiendo 00:49:21
lo que no conocemos 00:49:23
a lo que hay después de la muerte 00:49:25
apenas sospechamos 00:49:27
que si hay 00:49:29
algo después de la muerte 00:49:31
vuelve a ser una especie de 00:49:33
repetición de lo mismo dos veces 00:49:35
lo que no conocemos y apenas sospechamos 00:49:37
y aquí 00:49:39
tenemos 00:49:41
el paralelismo 00:49:43
más bello de la literatura 00:49:45
española 00:49:47
casi, no sé si casi, voy a decir yo 00:49:49
otra cuantificación con dudas 00:49:51
apenas 00:49:53
pero que puede ser uno de los 00:49:55
paralelismos 00:49:57
más hermosos 00:49:59
paralelismo 00:50:01
y es un paralelismo perfecto 00:50:05
la carne que tienta con sus frescos racimos 00:50:07
y la tumba que aguarda con sus 00:50:09
fúnebres ramos 00:50:11
coincide exactamente la categoría gramatical 00:50:13
de cada palabra 00:50:15
y la carne tumba 00:50:17
que tienta, aguarda 00:50:19
entonces 00:50:21
además con sus 00:50:23
con sus 00:50:25
relaciones semánticas 00:50:27
que hay en cada palabra 00:50:29
fijaos, carne, tumba 00:50:31
carne, tumba 00:50:33
y bueno, podemos poner que esto es un antítesis 00:50:35
¿de acuerdo? 00:50:37
la carne como cuerpo, como lo vivo 00:50:39
y la tumba como 00:50:41
depósito de lo muerto 00:50:43
¿de acuerdo? 00:50:45
entonces 00:50:47
esto es un antítesis 00:50:49
que tienta, que aguarda 00:50:55
que tienta y que aguarda también son cosas 00:50:57
que tienen que ver con la espera, pero claro 00:50:59
muy distinta la tentación 00:51:01
de la 00:51:03
de la espera de la muerte 00:51:05
de cuando algo nos espera para 00:51:07
meternos en un sarcófago 00:51:09
con sus frescos racimos 00:51:11
con sus fúnebres ramos 00:51:13
frescos racimos 00:51:15
alguien me preguntó esta mañana 00:51:17
que por qué ponen tantas 00:51:19
veces los poetas los adjetivos delante 00:51:21
pues porque un adjetivo antepuesto 00:51:23
siempre indica subjetividad 00:51:25
es lo que es para él 00:51:27
si cuando yo digo 00:51:29
esta magnífica 00:51:31
casa, pues es que para mí es magnífica 00:51:33
esta hermosa casa 00:51:35
pero si yo digo esa casa hermosa 00:51:37
pues es que ese adjetivo 00:51:39
pospuesto es que puede ser para diferenciar 00:51:41
de una casa que no es hermosa 00:51:43
entonces un adjetivo antepuesto 00:51:45
que muchas veces puede ser un epíteto 00:51:47
cuando es algo que 00:51:49
revela, vamos que 00:51:51
revela no, que recalca 00:51:53
una cualidad que ya 00:51:55
está implícita en este 00:51:57
sustantivo, vale, pues es un epíteto 00:51:59
este adjetivo antepuesto 00:52:01
frescos racimos, normalmente los racimos 00:52:03
de uva están frescos 00:52:05
es una fruta jugosa 00:52:07
etcétera, entonces podríamos 00:52:09
hablar aquí de epíteto, pero bueno 00:52:11
más que nada lo de adjetivos 00:52:13
antepuestos es algo que viene bien 00:52:15
decir cuando lo detectamos porque 00:52:17
estamos viendo que el poeta 00:52:19
está haciendo gala de su subjetividad 00:52:21
para transmitirnos 00:52:23
más su 00:52:25
función expresiva 00:52:27
la función expresiva es la que tiene que ver con el yo 00:52:29
¿de acuerdo? entonces 00:52:31
la carne que tienta con sus frescos racimos 00:52:33
y aquí esto me encanta, esto de 00:52:35
la carne que tienta con sus frescos 00:52:37
racimos 00:52:39
y voy a 00:52:41
recordar 00:52:43
un poema 00:52:45
de Pablo Neruda, de los versos del capitán 00:52:47
que tengo aquí a mano 00:52:49
que se llama El inconstante 00:52:51
¿vale? es un poema 00:52:53
tremendamente erótico y tremendamente 00:52:55
amoroso también cuando se arrepiente 00:52:57
ante la mujer 00:52:59
con la que está 00:53:01
teniendo la relación porque 00:53:03
tiene estas 00:53:05
desviaciones de infidelidad 00:53:07
pero que no llega a cumplir, dice así 00:53:09
El inconstante 00:53:11
Los ojos se me fueron detrás de 00:53:13
una morena que pasó 00:53:15
Era de nácar negro 00:53:17
Era de uvas moradas 00:53:19
Y me azotó la sangre con su 00:53:21
cola de fuego 00:53:23
Detrás de todas me voy 00:53:25
Pasó una clara rubia como una planta de oro 00:53:27
balanceando sus dones 00:53:29
Y mi boca se fue como una ola descargando 00:53:31
en su pecho los lámpagos de sangre 00:53:33
Detrás de todas me voy 00:53:35
Bueno, luego ya 00:53:37
Pero a ti sin moverme ya dice 00:53:39
como que la ama ella 00:53:41
Pero fijaos como dice 00:53:43
para 00:53:45
revelar 00:53:47
lo tentadora 00:53:49
es esta morena 00:53:51
que dice era de nácar negro 00:53:53
era de uvas moradas 00:53:55
Era de uvas moradas 00:53:57
Entonces esto, claro, ahora no 00:53:59
puedo poner imágenes pero si ponemos 00:54:01
también el famoso 00:54:03
cuadro del Bosco, del Jardín de las 00:54:05
Delicias, en el 00:54:07
tríptico, en el 00:54:09
propio Jardín de las Delicias, el central 00:54:11
aparte de fresas y moras 00:54:13
vais a ver uvas 00:54:15
racimos de uvas, que es algo 00:54:17
espectacular, y tampoco hay que irse muy lejos 00:54:19
en mitología para pensar en 00:54:21
Baco o Dionisio 00:54:23
el dios 00:54:25
del placer 00:54:27
extático 00:54:29
del éxtasis 00:54:31
no tanto la lujuria, porque tiene que ver más 00:54:35
con el vino y el disfrute, pero claro 00:54:37
ahí están esos racimos de uvas, esas hojas 00:54:39
de parra, todo lo que implica 00:54:41
todo lo que implica 00:54:43
esto de los racimos 00:54:45
y de las uvas, y la carne que tienta 00:54:47
con sus frescos racimos es 00:54:49
el disfrute de vivir 00:54:51
y el 00:54:53
goce 00:54:55
de la 00:54:59
concupiscencia de la carne 00:55:01
esto es algo que 00:55:03
siempre 00:55:05
tiene 00:55:07
un matiz vitalista 00:55:09
Rubén Darío dice esto 00:55:13
y luego dice 00:55:15
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos 00:55:17
aquí no hay más que ver 00:55:19
fúnebres ramos son ramos de flores 00:55:21
de la muerte, de lo que se pone 00:55:23
en la tumba, y la tumba que aguarda 00:55:25
con sus fúnebres ramos 00:55:27
que siempre tiene una 00:55:29
connotación bastante 00:55:31
triste y bastante 00:55:33
como decir 00:55:35
casi casi 00:55:37
irónica, siendo las flores 00:55:39
algo propio de la juventud 00:55:41
de la primavera que se usen 00:55:43
para la muerte, para acompañar 00:55:45
a los muertos 00:55:47
tradicionalmente es porque 00:55:49
se espera que renazca 00:55:51
como renace la primavera 00:55:53
o que la alegría de la primavera 00:55:55
pues llegue de alguna manera 00:55:57
a la persona que ha fallecido 00:55:59
pero 00:56:01
este contraste 00:56:03
tremendo entre la carne y la tumba 00:56:05
bueno pues 00:56:07
habría que verle el sentido 00:56:09
un poco, porque 00:56:11
dice y la carne que tienta con sus 00:56:13
frescos racimos y la tumba que aguarda con sus 00:56:15
fúnebres ramos, esas cosas 00:56:17
le preocupan, porque estamos hablando 00:56:19
de duda, preocupación y miedo 00:56:21
que miedo 00:56:23
ha podido tener o que 00:56:25
hay de 00:56:27
de temor 00:56:29
en la carne que tienta con sus frescos racimos 00:56:31
quizá 00:56:33
es que a pesar 00:56:35
de todo se queda vacío 00:56:37
y la carne que tienta con sus frescos 00:56:39
racimos como 00:56:41
lo que hay aquí 00:56:45
que yo veo es 00:56:47
la infinita 00:56:49
o interminable persecución 00:56:51
del goce carnal 00:56:53
y que 00:56:57
ello pues 00:56:59
no termine de alguna manera 00:57:01
es decir que no concluya 00:57:03
que se siga deseando 00:57:05
más, porque cuando 00:57:07
alguien es 00:57:09
erótomano, cuando alguien 00:57:11
está buscando siempre el placer 00:57:13
se dice que 00:57:15
daría realmente el placer, yo no sé hasta 00:57:17
qué punto lo era en la vida, porque una cosa es la 00:57:19
poesía, lo que uno escribe, y otra cosa es lo que hace 00:57:21
y lo que vive, puede quedar muy bien 00:57:23
lo que uno escribe, pero luego hacer otra cosa 00:57:25
completamente distinta, entonces 00:57:27
y la carne que tienta con sus frescos racimos y la tumba que 00:57:29
aguarda con sus fúnebres ramos, estos dos 00:57:31
son 00:57:33
muy curiosos, porque parece ser que 00:57:35
que no termina 00:57:41
de perseguir la tentación 00:57:43
lo que no sabemos es 00:57:45
si se cansa o no 00:57:47
de perseguirla 00:57:49
y que la tumba 00:57:51
esté aguardando, que la muerte 00:57:53
esté aguardando 00:57:55
parece que 00:57:59
hay relación claramente 00:58:01
pero 00:58:03
lo que no sé muy bien 00:58:07
es que hay de malo en que la 00:58:09
carne tiente 00:58:11
porque lo malo es la muerte 00:58:13
porque es lo que va a impedir que pueda 00:58:15
uno realizar esa 00:58:17
tentación, en todo caso 00:58:19
lo que 00:58:21
sí causa pesar y 00:58:23
pesadumbre es perseguir 00:58:25
constantemente y estar 00:58:27
siempre insatisfecho, la insatisfacción 00:58:29
a pesar de 00:58:31
la tentación 00:58:33
puede ser que aquí tenga 00:58:35
una insatisfacción permanente a base 00:58:37
de esta persecución 00:58:39
y que la muerte 00:58:41
sea como una losa 00:58:43
nunca mejor dicho 00:58:45
porque puede 00:58:47
terminar eso del todo y ya ni siquiera 00:58:51
existe la duda de si es la carne 00:58:53
lo que hay que perseguir 00:58:55
en todo caso 00:58:57
en esto hay que pensar 00:58:59
y claro, después de esto 00:59:01
ya se rompe 00:59:03
el soneto y se 00:59:05
quedan estos dos versos más cortos 00:59:07
y no saber a dónde vamos 00:59:09
ni de dónde venimos 00:59:11
y no saber, este no saber 00:59:13
ya lo ha dicho aquí, y no saber nada 00:59:15
¿de acuerdo? Entonces aquí 00:59:17
vuelve a remitir a algo dicho anteriormente 00:59:19
para insistir en ello, este poema está lleno de insistencias 00:59:21
repeticiones 00:59:23
como las ploces o lo que sea 00:59:25
y sobre todo que no se me olvide 00:59:27
decir que aquí tenemos 00:59:29
polisíndeton 00:59:31
con muchas 00:59:33
conjunciones copulativas y 00:59:35
y sufrir por la vida 00:59:39
y por la sombra y por lo que no conocemos 00:59:41
y la carne que tienta y la 00:59:43
zumba que aguarda y no saber nada 00:59:45
¿vale? Tenemos polisíndeton 00:59:47
por todas partes 00:59:49
polisíndeton 00:59:51
polisíndeton 00:59:53
para insistir 00:59:55
para hacer una cadencia 00:59:57
más 00:59:59
más arrastrada, por así decir 01:00:03
que 01:00:05
eso parece que 01:00:07
que insiste 01:00:09
que deja más 01:00:11
peso de lo que se está diciendo 01:00:13
y esa añadidura 01:00:15
y también podemos hablar de 01:00:19
comienzo anafórico, de anáfora 01:00:21
podemos poner aquí anáfora 01:00:23
por varias 01:00:25
y que tenemos aquí, esta i, i, i 01:00:27
bueno 01:00:29
y no saber a dónde vamos 01:00:31
ni de dónde venimos 01:00:33
casi tenemos un poco de 01:00:35
paralelismo aquí también 01:00:37
con este a dónde, dónde, vamos, venimos 01:00:39
¿no? Podemos hablar aquí también 01:00:41
de paralelismo 01:00:43
y claro 01:00:45
volvemos a 01:00:47
insistir en la ignorancia 01:00:49
en no saber 01:00:51
en esa incertidumbre 01:00:53
sobre lo que hay, sobre lo que queda 01:00:55
y ni de dónde venimos 01:00:57
pues no deja de ser 01:00:59
casi un juego de palabras 01:01:01
casi, casi una 01:01:03
paremiología, ¿no? 01:01:05
hacer 01:01:07
una referencia a refranes 01:01:09
o dichos populares, ¿no? 01:01:11
ni de dónde vamos ni de dónde venimos 01:01:13
pues eso se dice en todas partes, en todos los pueblos 01:01:15
eso es paremiología 01:01:17
hablar de conocimiento popular 01:01:19
bueno, entonces 01:01:21
y de dónde venimos 01:01:25
ni de dónde venimos 01:01:27
un poco esto del origen 01:01:31
y claro, este origen 01:01:33
ni de dónde venimos 01:01:35
pues parece que 01:01:37
tiene que ver un poco con un sentido de la vida 01:01:39
de para qué 01:01:41
¿no? de dónde venimos y a dónde vamos 01:01:43
vale, entonces esta dónde vamos y dónde venimos 01:01:45
es para qué hemos 01:01:47
nacido, de dónde venimos 01:01:49
y para qué vivimos 01:01:51
¿no? ¿de dónde venimos? 01:01:53
¿por qué hemos nacido? 01:01:55
¿de acuerdo? 01:01:57
este cuestionamiento 01:01:59
de dónde venimos 01:02:03
tiene 01:02:05
una referencia a para qué hemos 01:02:07
nacido, ¿no? ¿por qué estamos aquí? 01:02:09
¿de acuerdo? esto vuelve a ser 01:02:11
una referencia al existencialismo 01:02:13
a la corriente filosófica, perdón 01:02:15
de esta época y a la crisis 01:02:17
de fin de siglo 01:02:19
y a dónde vamos, ¿no? y no saber a dónde vamos 01:02:21
incertidumbre vital, incertidumbre sobre 01:02:23
para qué vivir 01:02:25
sensación de pérdida, extravío 01:02:27
no saber nada 01:02:29
no tener un objetivo 01:02:31
en la vida, todo eso es 01:02:33
un poco lo que quiere decir este poema 01:02:35
lo que está diciendo 01:02:37
¿para qué lo dice? 01:02:39
pues eso ya 01:02:41
cada uno 01:02:43
que saque su propia conclusión 01:02:45
de qué le sirve el poema 01:02:47
es un poema que encaja en la mentalidad 01:02:49
de la época, en la crisis 01:02:51
de fin de siglo 01:02:53
las dudas de principios 01:02:55
del siglo XX 01:02:57
toda esa crisis que 01:02:59
ya venía arrastrando la burguesía 01:03:01
de valores 01:03:03
de crisis material 01:03:05
de que el materialismo 01:03:07
lo da todo 01:03:09
de que 01:03:11
hay que buscar algo más 01:03:13
incluso en el modernismo 01:03:15
polaco, en la poesía 01:03:17
en la literatura polaca, de la moda polsca 01:03:19
la joven Polonia 01:03:21
pues también hay 01:03:23
poetas 01:03:25
que hablaban 01:03:27
en este mismo tono 01:03:29
por ejemplo uno que 01:03:31
decía 01:03:33
Ted Meyer 01:03:35
que decía no creo en nada 01:03:37
pues este poeta 01:03:39
que hacía un poema sobre no creer en nada 01:03:41
pues es más o menos 01:03:43
también relacionado con esto 01:03:45
porque él tampoco está 01:03:47
diciendo 01:03:49
esto es un poema como estaba diciendo 01:03:51
totalmente antireligioso 01:03:53
es un poeta 01:03:55
que no tiene ninguna fe 01:03:57
en otra vida 01:03:59
y se atreve a sospecharla 01:04:01
como si fuera agnóstico 01:04:03
con esto que llaman agnosticismo 01:04:05
pero desde luego 01:04:07
que todo el temor que tiene 01:04:09
desvela 01:04:11
que intuye que se acaba todo 01:04:15
con la muerte 01:04:17
y que parece ser 01:04:19
que esa tentación 01:04:23
de la carne 01:04:25
se acaba también 01:04:27
entonces tema 01:04:29
podríamos decir que el tema es 01:04:31
miedo y temor 01:04:33
incertidumbre 01:04:35
sobre la existencia 01:04:37
en la vida 01:04:39
y pues 01:04:41
la explicación del poema 01:04:43
puede resumir todo lo que he dicho 01:04:45
en este largo rato 01:04:47
y concluir 01:04:49
que 01:04:51
todos nos podemos identificar 01:04:55
en los momentos de nuestra vida 01:04:57
con un poema como este 01:04:59
porque revela 01:05:01
un dolor 01:05:03
una pesadumbre 01:05:05
por la propia vida 01:05:07
cuando no es satisface 01:05:09
no deja de ser un poema alegre 01:05:11
sino es un poema 01:05:13
en tono bastante 01:05:15
depresivo 01:05:17
pero también 01:05:19
en cierto modo fuerte 01:05:21
para no confiar en ninguna mentira 01:05:23
es un poema que no 01:05:25
cree en otra vida 01:05:27
no cree en una solución 01:05:29
pero si es consciente 01:05:31
de lo que hay 01:05:33
y de lo que no hay 01:05:35
Idioma/s:
es
Autor/es:
Eduardo Madrid Cobos
Subido por:
Eduardo M.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
Visualizaciones:
16
Fecha:
5 de mayo de 2023 - 23:28
Visibilidad:
Público
Centro:
CEPAPUB ORCASITAS
Duración:
1h′ 05′ 40″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
1.00

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid