Saltar navegación

HISTORIA DE LA MUSICA QUINTO CPM Arturo Soria 02/03/2021 10 H, Parte A - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 3 de marzo de 2021 por Diamelva D.

84 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Gracias. Mira, vamos a partir del motete para que la gente, los alumnos que no hayan cogido la información, porque hay algunos alumnos que me han comentado que no tienen la información. 00:00:00
Entonces vamos a ver desde los motetes más o menos, hablar en general y me van contando, ¿vale? 00:00:16
A ver, ¿quién me habla de motete? 00:00:23
Venga, ¿quién me dice algo de motete? ¿Qué era el motete? No entiendo. 00:00:30
Un género de los compositores de la Escuela de Notre Dame. 00:00:40
O sea que el motete es un género creado por los compositores de la Escuela de Notre Dame, del siglo XIII. 00:00:43
¿Vale? Desde el principio del siglo XIII. 00:00:52
¿Y qué más? 00:00:54
Y cómo se origina al añadir nuevas palabras escritas en latín 00:00:55
a las botas superiores de las cláusulas de discanto. 00:00:59
O sea que el origen es de añadir las cláusulas a esos discantos. 00:01:04
De ahí sale, y que empiezan a ponerles palabras. 00:01:10
Entonces, de ahí sale, se origina lo que es el motete, ¿vale? 00:01:13
Ya esa parte la tienen clara, ¿no? 00:01:18
Y entonces, era lo mismo como se añadían textos a los melismas, ¿recuerdan? 00:01:22
Del canto llano, ¿recuerdan que en el canto llano se añadían melismas, no? 00:01:31
Bueno, esto es lo mismo, al motete se le añadían cláusulas 00:01:36
¿Quiénes eran los que hicieron cláusulas? A ver 00:01:40
A ver si los recuerdan 00:01:42
¿Qué compositores hicieron cláusulas? 00:01:45
Leonin y Perotti 00:01:48
Recuerdan que Perotin hizo muchas cláusulas 00:01:50
Muchas cláusulas 00:01:54
Y esas cláusulas se le fueron añadiendo palabras 00:01:55
Y de ahí es donde nace 00:01:58
Donde se origina lo que es el motete 00:01:59
¿Vale? 00:02:02
¿Qué más? 00:02:03
Entonces, por tanto, ¿en qué consiste el motete? 00:02:04
Es una composición breve 00:02:08
De cuántas 00:02:09
De dos o tres voces 00:02:11
En las que el tenor, tomado de un canto llano 00:02:13
Venga o no 00:02:16
De una cláusula persistente 00:02:17
Sirve de base para uno o más voces superiores 00:02:19
Con textos fanaseses o latinos 00:02:22
O sea que recuerden que el moteto es 00:02:24
Politextual, ¿vale? 00:02:26
Tiene 00:02:29
En las voces superiores tienen dos voces 00:02:29
Y recuerden 00:02:32
Los títulos que se le ponían a los tenos 00:02:33
Los que venían 00:02:37
Venían, por ejemplo 00:02:39
Dos títulos 00:02:40
Venían dos 00:02:41
Venían, por ejemplo 00:02:44
Faltus Dominum 00:02:47
A ver 00:02:48
déjame a ver cómo es 00:02:49
factu 00:02:51
factu es salutare 00:02:53
domino 00:02:55
a ver si eso quiere escribir 00:02:56
viene así, ¿no? 00:02:59
significa 00:03:12
que si son dos voces, por ejemplo 00:03:12
en la primera voz 00:03:15
va a haber factu es salutare 00:03:17
y en la parte del tenor 00:03:19
que es dominio 00:03:20
va a haber esta palabra, ¿no? 00:03:22
bueno, a estas palabras 00:03:24
se le va a llamar 00:03:27
A este, el incipit, es lo que se le llama, es como el título, ¿no? 00:03:28
Yo no sé si se lo había dicho o no. 00:03:32
¿No? 00:03:35
Bueno, a eso se le va a llamar el incipit, que se escribe así. 00:03:36
Entonces, recuerden que los tres no pueden tener dos, tres, y ya en el siglo XIV, cuatro, doce. 00:03:54
Van a ver. 00:04:01
Pero ahora se van a trabajar dos. 00:04:01
Y entonces, en cada voz empieza un título. 00:04:03
Y entonces cada, la primera palabra se va a llamar incipit. 00:04:06
Ese es como el título de... ¿Vale? 00:04:09
Seguimos. ¿Qué más cosillas? 00:04:12
¿Qué más cosillas? 00:04:17
A ver, los motetos tempranos. 00:04:22
Venga. 00:04:24
O sea que están basados en lo que les dije. 00:04:30
En las cláusulas sustitutivas con textos en latino para las voces superiores. 00:04:33
¿Vale? 00:04:38
Y entonces un ejemplo de ello es el motete factus es salutaris dominum. 00:04:39
Dominum. Dominum. 00:04:45
Que también este ejemplo está basado en las cláusulas 00:04:46
En una cláusula de discantos, ¿vale? 00:04:50
El duplo, sí 00:05:02
Sí, ese es el título 00:05:03
Que se llama el inchipi 00:05:09
Hombre, papá, si algún día tienen que cantar en una coral, ¿no? 00:05:11
Y le dicen el inchipi 00:05:17
Ya por lo menos que no le suene a chino 00:05:19
¿Vale? 00:05:21
Ah, entonces escuchamos este motete 00:05:24
¿Lo recuerdan? 00:05:28
¿No? 00:05:31
Ah, entonces vamos a escucharlo 00:05:32
¡Hombre! 00:05:34
Vamos a escucharlo 00:05:37
Tú lo tienes que hacer con la suelta 00:05:38
Vamos a escuchar la audición 00:05:50
Cuando usted salta 00:06:01
Y más o menos se van a 00:06:02
Van a escuchar todo lo que pasa, por favor 00:06:06
¿Vale? 00:06:09
me dicen qué cantidad de voces hay, si en algún momento hay ritmo modal, se los pongo. 00:06:09
¿Qué me pueden decir? O sea que, primero que está basado en una cláusula, en una cláusula de descanto, es lo primero. 00:08:00
Y después, exacto, una cosa, lo primero que tenemos que decir también, que bueno, se lo tengo que decir yo, 00:08:12
Es que este motete era apropiado 00:08:31
Para la misa de navidad 00:08:33
Aunque podía cantarse en otras ocasiones 00:08:35
¿Vale? 00:08:38
Recuerden que en esta ocasión 00:08:39
Se escribía mucho para este tipo de eventos 00:08:41
¿Vale? 00:08:44
¿Eh? 00:08:52
Tararí, tararán 00:08:57
Sí 00:08:58
Es como, es un álbum de discántulos 00:08:59
Lo saben, ¿no? 00:09:02
Es un motete pero en esa línea 00:09:07
¿Vale? 00:09:09
¿Ya? 00:09:18
¿Ya? 00:09:23
Entonces seguimos viendo el motete y dijimos que el tenor había perdido la funcionalidad litúrgica, ¿lo recuerdan? 00:09:24
¿Y qué pasaba? Y esto dio lugar a otras posibilidades. ¿Cuáles eran las posibilidades? 00:09:33
¿Qué pasaba en el duplum? 00:09:41
Se escribieron textos diferentes, en latín o en francés, sobre asuntos profanos y conservaron el tenor. ¿A que sí? 00:09:47
Lo tienen, ¿no? 00:09:56
Después se les agregaba tercera y cuarta voz a las ya existentes 00:10:00
Por ejemplo, a estas voces que eran dos, ¿no? 00:10:04
A ellas se le agregaban dos voces más 00:10:07
¿De acuerdo? 00:10:09
A las voces adicionales se les da un texto para crear motetes dobles 00:10:13
Borrando el duplum original 00:10:18
Y escribiendo una o más voces nuevas cada uno con su propio texto 00:10:24
Esas eran otras posibilidades 00:10:28
Y ahora vamos a ver 00:10:30
Este sí no estaban aquí ustedes 00:10:33
El único que estaba era 00:10:35
Dani, era el único que estaba 00:10:36
Vamos a ver ahora el motete 00:10:39
De la segunda mitad del siglo XIII 00:10:40
Qué características tenía ese motete 00:10:42
Ya Dani sí lo vio 00:10:45
No, pero vamos a verlo 00:10:48
Vamos a verlo bien 00:10:53
Así que si quieren escribirlo bien 00:10:55
Vamos a ver 00:10:59
el motete de la segunda mitad del siglo XIII 00:11:00
a ver, el motete 00:11:03
de la segunda mitad del siglo XIII 00:11:17
durante la segunda mitad del siglo XIII 00:11:19
el motete que había surgido a partir 00:11:21
de las cláusulas 00:11:23
de la escuela de Notre Dame 00:11:25
adquirió las siguientes 00:11:27
características 00:11:31
eso ustedes no la tienen 00:11:32
yo creo que eso no lo tienen ustedes 00:11:34
la mayoría de los motetes de esta época tienen 00:11:42
¿cuántas voces? 00:11:46
¿Cuántas? 00:11:47
Tres 00:11:52
Yo sé que son más de dos 00:11:52
Sí, pero ¿cuántas? 00:11:55
Atiendan, recuerden que 00:11:57
Leonin 00:11:59
Perotin hizo 00:12:01
Motetes a dos, tres 00:12:03
Y cuatro 00:12:05
Leonin y sus seguidores 00:12:06
Hicieron motetes a dos, tres 00:12:09
Y cuatro voces 00:12:11
Pero el estándar de la época 00:12:12
Fue componer a cuántas voces 00:12:15
A tres 00:12:17
Ahí lo siento 00:12:19
El estándar de la época 00:12:21
Fue escribir a cuántas voces 00:12:24
A tres 00:12:26
¿Lo recuerdan que se los he dicho? 00:12:27
Vale 00:12:31
Hombre, eso no quiere decir 00:12:32
Que no hayan composiciones a dos y cuatro 00:12:34
Si las hay, claro que sí 00:12:36
Pero cuál era el estándar 00:12:38
Era escribir a tres voces 00:12:40
¿Vale? 00:12:42
Seguimos 00:12:44
El tenor suele tomarse de un fragmento de canto gregoriano 00:12:44
A veces no es posible determinar una procedencia previa 00:12:52
Pero el tenor se toma de un fragmento de canto gregoriano 00:12:58
¿Ya? 00:13:03
Las demás voces, generalmente duplum y triplum 00:13:11
Suelen tener textos diferentes 00:13:15
Uno para cada una de las voces 00:13:18
Eso sí lo sabían, ¿no? 00:13:21
Que son motetes politextuales, porque cada voz tiene un texto diferente. 00:13:26
Puede ser uno en latín y otro en francés, ¿vale? 00:13:33
Continúo. 00:13:37
En principio, los textos del duplum y del triplum estuvieron escritos en latín, es verdad. 00:13:39
Que los primeros motetes estuvieron escritos en latín. 00:13:45
Más adelante, se incluyeron textos en francés. 00:13:48
Algunos motetes fueron bilingües 00:13:53
Una voz en latín y otra en francés 00:14:01
Lo que les había dicho 00:14:05
Los textos pueden ser religiosos o profanos 00:14:06
Algunos motetes poseen un texto profano en una voz 00:14:18
Y uno religioso en la otra 00:14:23
¿Vale? 00:14:25
Se repartían de esa manera 00:14:26
Un texto profano en una voz y religioso en la otra 00:14:27
¿De acuerdo? 00:14:31
Ahora, aquí habla de la función social de los motetes 00:14:32
La función social de los motetes no ha sido suficientemente aclarada 00:14:38
Se pudieron utilizar en ámbitos religiosos o profanos 00:14:43
Por eso es que no hay una seguridad 00:14:49
En este género se produjeron las principales innovaciones de las técnicas de composición 00:14:54
Y de denotación de la época, de esta época 00:15:04
¿Eso lo tenían así? 00:15:07
A ver, en este género se produjeron las primeras innovaciones de las técnicas de composición y de notación de esta época. 00:15:14
Otra característica que es importante, la forma característica de notación, aquí plantea que era utilizando columnas. 00:15:23
O sea, una columna para el triplum y otra para el duplum. 00:15:46
y el tenor en una línea 00:15:50
bajo las columnas de las voces superiores 00:15:53
claro 00:15:55
la forma característica de notación 00:15:59
es utilizando columnas 00:16:01
por ejemplo 00:16:04
en una columna se ponía el tenor 00:16:05
perdón, el duplum 00:16:07
el triplum y en la otra columna 00:16:09
el duplum 00:16:12
y entonces el tenor se ponía 00:16:13
en una línea 00:16:15
bajo las columnas de las voces superiores 00:16:18
¿vale? 00:16:20
las fuentes de donde se recogieron 00:16:21
estos motetes, chicos una cosa 00:16:27
a partir de ahora 00:16:29
van a aparecer, todo lo que se aprenda 00:16:31
¿no? va a tener unas 00:16:33
fuentes, por favor 00:16:35
exijo que en los exámenes 00:16:36
a partir de ahora 00:16:39
si tienen que hablar de 00:16:40
un género en concreto 00:16:43
en cuestión, por favor 00:16:44
hay que poner fuentes 00:16:46
es importante, cuando 00:16:48
vemos los géneros profanos 00:16:50
ahora en el siglo XIV 00:16:52
ellos van a venir 00:16:53
de unas fuentes también 00:16:56
y eso hay que, en un examen 00:16:57
hay que decirle 00:17:00
porque hay alumnos que pasan 00:17:02
y no, no lo dicen 00:17:03
en un cuestionario hay que escribir 00:17:05
todas esas cosas que se dan aquí 00:17:07
acerca de un género 00:17:10
en cuestión, hay que poner todo 00:17:12
y sigue esto 00:17:14
ya lo entienden 00:17:15
ahora 00:17:18
ahora 00:17:19
Ahora hay gente que sí lo ha puesto. 00:17:19
Hay alumnos que el órgano tal se recoge en tal manuscrito o en tal tratado. 00:17:24
Lo han puesto e incluso lo han explicado. 00:17:34
Entonces esas cosas hay que tenerlas en cuenta. 00:17:37
Porque además si lo hacen pues ya se les queda. 00:17:41
las fuentes principales 00:17:45
de los motetes del siglo XIII son 00:17:49
los códices de Bamber 00:17:50
los códices de Bamber 00:17:53
y de Montpellier 00:18:08
de Montpellier y de las huelgas 00:18:12
Montpellier 00:18:14
¿lo tienes o no Diego? 00:18:17
es que depende 00:18:29
es depende 00:18:29
depende de la fuente 00:18:34
de donde se saque 00:18:38
huelgas 00:18:39
huelgas 00:18:46
no huelga de que ustedes salen 00:18:47
a pasear, no, esa no 00:18:50
no es de ir a la discoteca, no, no es esa huelga 00:18:52
uno es el de 00:18:55
Bamber, de Montpellier 00:19:01
y de las huelgas 00:19:03
ahí es donde se recogen 00:19:05
estos motos 00:19:07
Ahí es donde se recogen todos estos motetes, ¿vale? 00:19:08
Seguimos 00:19:15
Las características de las voces en los motetes 00:19:16
Y su variedad rítmica 00:19:19
Impulsaron importantes cambios en la notación 00:19:21
Las características de las voces en los motetes 00:19:25
Y su variedad rítmica 00:19:29
Impulsaron importantes cambios en la notación 00:19:31
Los antiguos modos rítmicos 00:19:33
No fueron suficientes 00:19:39
para indicar la complejidad exigida 00:19:41
Ahora explicamos esto un poquito 00:19:45
Los antiguos modos rítmicos no fueron suficientes para indicar la complejidad exigida 00:19:49
Sigo 00:19:59
La elaboración más significativa de un nuevo sistema de ritmo 00:20:12
fue la explicada en el tratado Ars Cantus Mensurabilis 00:20:17
Ars Cantus Mensurabilis 00:20:22
¿Se entiende? 00:20:25
Bueno, me voy a hacer lo bien porque... 00:20:36
¿Qué es la retórica? 00:20:40
Mensurabilis de Franco de Colonia. 00:20:44
Ah, en este año. 00:20:55
Atribuido, esto se le atribuye a Franco de Colonia. 00:21:12
En este sistema se utilizaban cuatro figuras de diferentes valores. 00:21:17
Yo creo que esto sí lo dije. 00:21:30
Bueno, lo puse la semana pasada, que ustedes no estaban. 00:21:31
Las notas en cuestión. 00:21:40
¿Sí? 00:21:49
Eso ya es final. 00:21:57
Más o un poquito, porque esto aquí habla del motete ya mediado y final. 00:21:59
Porque ya estas cosas se producen ya a final. 00:22:04
porque cuando Franco se le atribuye este tratado a Franco, 00:22:07
que él hace todos estos aportes a la anotación, 00:22:15
que al final es lo más importante que se hace, 00:22:18
era al final de... 00:22:21
Claro, porque exigían, como estaban los compositores, 00:22:23
estaban creando obras, ¿no? 00:22:27
Entonces ya los modos rítmicos ya no eran... 00:22:29
ya no eran... ¿cómo se llama? 00:22:33
No eran suficientes. 00:22:36
para lo que se estaba componiendo 00:22:37
recuerden que ahora 00:22:41
empiezan a aparecer figuras nuevas 00:22:43
entonces se exige 00:22:45
que bueno, que ya 00:22:47
exige 00:22:49
que haya otro tipo ya de notación 00:22:51
que ya no van a estar 00:22:53
no van a estar en eso 00:22:54
tienen que cambiar 00:22:59
entonces ya aparece Franco de Colonia 00:23:01
y dice 00:23:03
pues yo he traído cuatro figuras nuevas 00:23:04
ya por primera vez vamos a utilizar lo que son las figuras musicales y entonces pone la longa 00:23:07
la dupla longa después poner la longa que la longa puede ser perfecta o imperfecta perfecta 00:23:14
porque porque es igual a tres tiempos e imperfecta porque es igual a dos tiempos eso sí lo saben no 00:23:25
Ah bueno 00:23:34
Tres tiempos, ¿no? 00:23:36
Es como el compás de seis por ocho 00:23:42
No, imperfecta dos 00:23:44
Perfecta tres 00:23:46
Porque el tres era el número 00:23:49
Que se trabajaba 00:23:51
Porque se tenía en cuenta de la trinidad 00:23:52
Exactamente 00:23:54
Es como si tú tuvieras un compás de seis por ocho 00:24:03
Y después 00:24:05
Tuvieras 00:24:07
Un dos por cuatro 00:24:08
La brevis 00:24:11
La brevis tiene una duración de un tiempo 00:24:16
Y en cierta ocasión puede ser dos 00:24:20
Entonces 00:24:24
La semibrevis también 00:24:38
Seguimos 00:24:41
La semibrevis puede ser mayor 00:24:59
Igual a dos tercios 00:25:02
De tiempo 00:25:05
O menor 00:25:06
Igual a un tercio de tiempo 00:25:07
Semi brevis 00:25:09
Puede ser mayor 00:25:16
Igual a dos tercios de tiempo 00:25:17
O menor a un tercio de tiempo 00:25:19
También yo he puesto aquí 00:25:22
El motete finales del siglo XIII 00:25:35
Lo que bueno 00:25:38
Lo que ustedes saben 00:25:40
Que la composición iba a ser a tres voces 00:25:41
Y con texto diferente 00:25:43
Que eso lo que yo les he puesto 00:25:45
Vale para los dos 00:25:47
Los dos momentos 00:25:48
Lo mismo mediado que finales 00:25:50
Desde mediados del siglo, los compositores tomaron melodías preexistentes para el tenor de sus motetes y fueron tomados de distintas fuentes de las cláusulas de Notre Dame, incluidos otros cantos y música profana. O sea que todo lo que se tomó se siguió trabajando, esos cantos preexistentes se siguieron trabajando. 00:25:52
Y todo fue recogido ¿de dónde? De Notre Dame, ¿eh? Recuerden que, ¿cómo se llama? Que Perotti hizo muchas cláusulas, ¿lo recuerdan, no? Y entonces esas cláusulas, bueno, se fueron utilizando. 00:26:13
Por lo tanto, el tenor se convirtió en un cantus firmus, término que introducía el teórico Jerónimo de Moravia, en 1270. 00:26:27
El tenor se convirtió en un cantus firmus, término que introducía el teórico Jerónimo de Moravia, en 1270. 00:26:43
Para designar una melodía preexistente 00:26:56
Generalmente un canto llano 00:26:59
Eso es lo que es 00:27:02
Verán ahora en el siglo XIV 00:27:04
Como 00:27:07
Al tenor ya no le va a llamar 00:27:08
A esa voz de tenor ya no se le va a llamar tenor 00:27:10
Se le va a llamar canto firmo 00:27:13
Esa misma voz de tenor 00:27:15
Que es la voz que venía desde 00:27:19
Desde el organo 00:27:20
¿Lo recuerda? 00:27:23
Desde el organo en que esa voz es donde estaba, vamos a hacer un momentico así, chiquitico, vamos a recordar, esa voz del tenor, lo estoy diciendo porque ya como aparece otra historia, me canto firmo, entonces no voy a hacer que se vayan a confundir, vamos a ver, esa voz del tenor, ¿de dónde viene? ¿Dónde la vimos por primera vez? 00:27:26
en el órgano paralelo 00:27:46
que era la voz principal 00:27:53
y lo recuerdan 00:27:55
que habían dos voces 00:27:56
rapidito, dos voces 00:27:58
una voz principal y en una quinta 00:28:00
una cuarta, la voz organales 00:28:03
después vino 00:28:04
que todo era paralelo 00:28:06
después que vino el órgano 00:28:07
en mixto 00:28:09
oblicuo y paralelo 00:28:11
aquí seguía esa voz 00:28:13
donde 00:28:15
Esa era una voz gregoriana 00:28:16
¿Lo recuerdan? 00:28:21
Bueno, esa voz que 00:28:22
Era la principal y sigue 00:28:22
En la voz principal 00:28:25
¿Vale? 00:28:27
Seguimos, rápido 00:28:30
¿En qué otro órgano vimos? 00:28:31
Órgano libre 00:28:35
¿Qué pasa? 00:28:36
Sí, porque claro 00:28:40
Como era libre, ¿qué pasaba? 00:28:41
Las voces se mezclaban 00:28:45
y una vez ya la voz principal 00:28:47
en algunos momentos 00:28:49
se iba, con el intercambio 00:28:51
de las voces 00:28:53
se iba a mezclar 00:28:54
y ahora después 00:28:57
¿qué pasó? 00:28:59
¿sí? ¿pero en qué momento? 00:29:00
¿dónde es que se queda abajo? 00:29:05
¿cuando llegamos a qué época? 00:29:08
antes 00:29:17
a Quitana 00:29:18
la policía 00:29:21
¡oh! el agua tibia 00:29:22
que lo hemos hecho ahora 00:29:24
lo hemos evaluado 00:29:27
seguimos, un momentico chicos 00:29:29
venga, estamos en Aquitana 00:29:32
en la 00:29:34
en la polifonía Aquitana, que paso ahí 00:29:35
que ya si, que paso 00:29:37
una innovación, cual fue la innovación 00:29:39
que esa voz 00:29:42
es que lo tengo que decir así porque después 00:29:45
es que como no se enteren ahora 00:29:47
después no se van a enterar 00:29:49
esa voz que venía del principal, ¿lo recuerdan? 00:29:50
Y ahora en este momento 00:29:52
Que fue en la escuela 00:29:55
Atitana, ¿qué fue lo que pasó? 00:29:57
Esas voces principales 00:30:00
¿Qué fue lo que hizo? 00:30:01
Pues se ponen, se colocan 00:30:03
En la voz inferior 00:30:05
¿No? 00:30:06
Y entonces la voz organali, ¿a dónde fue? 00:30:08
Hacia arriba 00:30:11
Que ya los compositores empiezan 00:30:12
A hacer composiciones 00:30:15
Con ese tipo de estilos 00:30:16
¿Lo recuerdan? 00:30:18
¿Y qué estilos fueron los que se inventaron ahí? 00:30:20
órgano duplo 00:30:22
y como se llamaba 00:30:26
aparte de órgano duplo 00:30:27
es puro 00:30:28
fluido 00:30:31
melismático 00:30:33
que ya las características 00:30:34
las tienen por fuerza 00:30:37
que saber 00:30:40
si o si 00:30:40
y después que otro órgano había 00:30:42
muy bien 00:30:45
y ahora que tenía de común 00:30:47
esos dos 00:30:49
Los dos estilos que tenían en común 00:30:50
El tenor 00:30:54
El tenor que es la voz 00:30:56
Que veníamos del organo 00:30:57
Desde el organo 00:31:00
Paralelo 00:31:02
¿Lo recuerdan? 00:31:05
Entonces ese organo 00:31:07
Que hace ahora en el tenor 00:31:08
¿Ya lo recuerdan bien? 00:31:11
Le he hecho todo este recorrido 00:31:14
Para que 00:31:17
hombre, para que conecten una cosa con la otra 00:31:18
porque si no es que 00:31:21
cada vez vamos un poquito más avanzando 00:31:24
y entonces no quiero tampoco 00:31:27
que se queden con las lagunas porque entonces se dice 00:31:29
bueno, y este cantufismo de dónde apareció 00:31:31
entonces tienen que saber 00:31:33
que ese cantufismo es 00:31:35
el mismo 00:31:37
la misma voz 00:31:38
lo que se ha ido como 00:31:40
se ha ido desarrollando con el tiempo 00:31:41
ya se ha ido un poquito desarrollando 00:31:44
un poco más, y ahora sí va a ser 00:31:47
una voz que se va a llamar 00:31:49
que este señor 00:31:50
fue quien se la atribuye 00:31:52
¿ya? 00:31:54
entonces 00:31:57
entonces 00:31:58
el término que introducía 00:32:03
el término, hay contra 00:32:07
el teórico Jerónimo de Moravia 00:32:08
en 1270 00:32:11
¿no? para designar 00:32:12
una melodía preexistente 00:32:14
generalmente de canto 00:32:16
llano, ¿vale? 00:32:19
Porque ustedes saben que también había 00:32:20
Voces en la música profana 00:32:23
También se podían coger 00:32:25
Unas voces y se le ponían cantos film 00:32:27
Bueno, pero eso lo vamos a ver más para adelante 00:32:30
Entonces 00:32:32
Los compositores abandonaron 00:32:33
La idea de añadir textos 00:32:36
A las cláusulas 00:32:38
Debido a que utilizaron 00:32:39
Una nueva notación para el ritmo 00:32:42
Entonces ya 00:32:43
Como no había necesidad de usar 00:32:46
Los ritmos modales 00:32:48
los patrones estos 00:32:50
ya entonces 00:32:53
porque ya que pasa 00:32:55
que Franco de Colonia se le ocurrió 00:32:56
la brillante idea 00:32:58
de como se llama 00:33:01
de coger 00:33:03
todas estas figuras 00:33:06
entonces a esta 00:33:09
anotación, como se le va a llamar 00:33:10
anotación franconiana 00:33:12
que se basaba 00:33:13
en grupos ternarios a partir de la unidad 00:33:16
básica tempus 00:33:18
O sea que al igual que los modos rítmicos 00:33:19
Como hacíamos en los modos rítmicos 00:33:22
Bueno, esta notación también se va a basar 00:33:24
En la unidad básica 00:33:29
En grupos ternarios 00:33:32
Y entonces a partir de una unidad básica 00:33:33
Que se llama tempos 00:33:36
Y entonces por eso ya es que 00:33:37
Que ocurre lo que les dije antes 00:33:52
Los cambios que habían 00:33:54
Que se iban a poner las voces por columnas 00:33:56
por todos esos cambios 00:33:59
entre la voz del triplum 00:34:01
en el triplum 00:34:05
se empezó a escribir entonces las columnas 00:34:06
por separado, el triplum en una parte 00:34:09
el triplum en otra 00:34:11
y el tenor 00:34:12
es que eso, mira 00:34:14
ese ejemplo viene muy claro 00:34:21
en el libro 00:34:23
viene 00:34:24
en una 00:34:27
ilustración muy 00:34:29
ya que está muy vieja parece 00:34:31
que se ve por ejemplo 00:34:33
eran columnas, se ponen una columna aquí 00:34:35
¿no? 00:34:37
la dos del triplo 00:34:39
o duplo 00:34:41
triplo, triplo 00:34:43
y entonces debajo así se pone el tenor 00:34:45
porque eso era en la época, se acuerdan que se escribía 00:34:48
con cinta 00:34:51
y se utilizaban las plumas 00:34:52
entonces para ahorrar, en el caso del tenor 00:34:54
como tenía 00:34:57
menos sílaba 00:34:59
como hacía los valores largos 00:35:00
Entonces, para no derrochar tanta tinta, fue un problema económico, entonces pusieron ese tipo de escrituras. 00:35:03
Esperen un momentico que me voy a caer. 00:35:13
Entonces, por eso es que ocurre eso. 00:35:16
Por eso es que las voces empiezan a escribirse, las ponen así para... 00:35:24
Era como un medio de ahorro, digo yo, ¿no? 00:35:29
Porque eso eran personas que 00:35:31
Los que hacían, los que escribían 00:35:34
Los que escribían 00:35:36
Se dedicaban a eso pues 00:35:37
Había mucho gasto 00:35:40
Recuerden que la longa 00:35:42
La dupla longa 00:35:45
¿Cómo se escribía? 00:35:46
Todo coloreado, ¿no? 00:35:49
Entonces, claro 00:35:52
Entre escribir las notas 00:35:53
Las letras 00:35:56
Y no sé qué 00:35:58
Entonces, claro 00:35:58
Las voces 00:36:00
Duplum y triplum 00:36:02
Tenían más letras 00:36:03
Y se ponían así en columna 00:36:05
Entonces 00:36:07
El tenor se ponía 00:36:08
Debajo 00:36:11
Porque se gastaba menos 00:36:12
Era como una especie de ahorro 00:36:15
Digo yo 00:36:18
Entonces tenemos un 00:36:20
Tenemos un, ¿cómo se llama? 00:36:24
Una audición 00:36:27
de un compositor 00:36:29
que ya, mira, ya por lo menos ya 00:36:30
bueno, aunque también en el órgano 00:36:33
no había un compositor 00:36:35
pero por ejemplo, mira, Adán de la Hague 00:36:36
de la Hague, era otro compositor 00:36:39
y entonces, pues mira 00:36:42
también vamos a 00:36:45
vamos a escuchar este 00:36:48
un motete de Adán de la Hague 00:36:49
Adán Vier 00:36:52
de Adán de la Hague 00:36:54
es que no tengo la palabra 00:36:56
de madambien 00:37:19
vamos a cruzar esto 00:37:24
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
84
Fecha:
3 de marzo de 2021 - 10:23
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 04″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
234.18 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid