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HISTORIA DE LA MUSICA, QUINTO "CPM Arturo Soria" 22/2/2022 B - Contenido educativo

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Subido el 23 de febrero de 2022 por Cristóbal L.

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Bueno, la manda, entonces, la envío. 00:00:00
Por ejemplo, ven que hay tres voces, ¿a que sí? 00:00:11
Hay tres voces. 00:00:14
Entonces, hay tres voces, como pueden ver, 00:00:17
empiezan las tres voces juntas, ¿a que sí? 00:00:20
Entonces, ¿qué pasa? 00:00:24
Que la voz superior se cae aquí en el segundo compás, ¿no? 00:00:26
Pero sigue la voz de abajo, ¿no? 00:00:30
Entonces ahora se cae la voz intermedia y canta la voz superior. 00:00:32
Se cae la voz superior y canta, van alternando, ¿se entiende? 00:00:41
Pero mientras tanto el tenor sigue... 00:00:46
El tenor se mantiene, es el que se mantiene ahí firme a todo. 00:00:48
¿Vale? 00:00:53
Mira aquí, es un tenor isorrítmico. 00:00:54
aquí se supone que hay cambio de 00:00:57
¿cómo se llama? 00:00:59
en el colchetico, eso que ustedes están viendo ahí 00:01:01
del tenor, pues se supone que 00:01:03
está pintado de rojo 00:01:05
¿eh? 00:01:06
claro, sí 00:01:10
se supone que está pintado de rojo 00:01:11
lo que claro, aquí están 00:01:13
y entonces 00:01:14
miren, aquí también 00:01:17
en el segundo sistema también aparece 00:01:18
el colchete 00:01:21
entonces, tienen que ver 00:01:23
que todas las voces unas cantas y las voces se callan. Es una técnica que a ella le llamaron 00:01:25
objetos. Entonces todas las composiciones que había ya le ponían directamente objetos. 00:01:38
¿De acuerdo? 00:01:51
¿Esto no parece...? 00:01:52
No, no lo es. 00:01:54
Sí, porque ya me lo dices, si es para... 00:01:55
Sí, está bien. 00:01:57
vale, entonces esta obra 00:01:58
nos muestra 00:02:03
esta obra nos muestra 00:02:04
esta técnica 00:02:07
te la he explicado así 00:02:09
porque, claro, así es como 00:02:11
único usted 00:02:13
y los cambios de tiempo como si era la misma 00:02:13
medida de maduración 00:02:16
pues se puede hacer 00:02:18
cambia 00:02:20
fíjate, por un ejemplo 00:02:21
que yo tengo 00:02:26
yo tengo 00:02:28
un compás de 6 por 8 00:02:33
¿no? 00:02:35
¿no? 00:02:37
este está acá 00:02:38
¿no? 00:02:39
y después uno de 3 por 4 00:02:43
no, perdón 00:02:45
o de 3 por 4 00:02:46
o de 4 por 4 00:02:50
o de 4 por 4 00:02:52
o un compás 00:02:53
de 2 por 4 00:02:58
por otro de 3 por 4 00:02:59
cambia el metro 00:03:02
eso es lo que pasa 00:03:03
eso es 00:03:05
déjame, me duele la cabeza 00:03:05
eso es lo que pasa 00:03:08
cambia el metro 00:03:12
vale 00:03:14
entonces 00:03:16
ahora vamos a ver 00:03:19
la práctica armónica 00:03:21
de la época 00:03:24
aquí, bueno, seguimos 00:03:25
en cuanto a la práctica armónica 00:03:27
Seguimos 00:03:29
Como mismo 00:03:30
En el mismo 00:03:32
Se le sigue dando importancia 00:03:35
A las consonancias 00:03:37
Imperfectas, en el estilo 00:03:39
De las novas, en comparación 00:03:41
A la época anterior, o sea 00:03:43
Polifonía temprana 00:03:45
En la polifonía temprana no se le daba 00:03:46
Tanta importancia, ¿vale? 00:03:49
Pero ahora parece que estos compositores 00:03:51
Sí 00:03:54
Ya le dan, ya se empiezan 00:03:54
Ya la empiezan a tomar como más en serio. 00:03:57
O sea que las terceras y las sextas necesitaban resolver a unas consonancias perfectas. 00:04:01
Y podían mantenerse por su resolución, podían retrasarse también. 00:04:09
Por ejemplo, imagínense que había un intervalo de sextas. 00:04:13
¿En qué iba a resolver? 00:04:28
Venga, ay Dios mato, lenguaje musical, entiendo, o sea que esta resolvía a una consonancia perfecta, si tenía al revés. 00:04:32
do mi 00:04:51
ah no 00:04:54
si do mi es una tercera 00:04:56
en unísono 00:04:58
vale 00:05:01
y así sucesivamente 00:05:03
entonces claro ya en esta época 00:05:05
ya eso ya van a tener 00:05:10
ya van a ser más cuidadosos 00:05:12
con ese tema 00:05:15
uso más frecuente 00:05:16
de las consonancias imperfectas de la música 00:05:22
francesa e italiana del siglo XIV 00:05:24
pues les da un sonido claro 00:05:26
como en la música inglesa 00:05:28
cuando se usan las consonancias 00:05:29
imperfectas 00:05:31
de terceras y sextas 00:05:34
pues claro, no es lo mismo usar 00:05:35
consonancias perfectas 00:05:38
que consonancias imperfectas 00:05:40
porque cuando se usan consonancias imperfectas 00:05:42
pues la sonoridad es más dulce, más suave 00:05:43
no es lo mismo que yo 00:05:45
toque esto 00:05:47
que soy muy feo, además soy un feo 00:05:49
y aquí yo haga 00:05:54
¿entiendes? 00:06:04
vemos que suena más dulce 00:06:13
es que no hay 00:06:23
de verdad que 00:06:24
yo a veces me pongo 00:06:24
a pensar y digo 00:06:26
es que no hay comparación 00:06:27
¿entiendes? 00:06:28
entonces eso era lo que pasaba 00:06:34
pero bueno 00:06:35
entonces ya 00:06:37
eso es 00:06:37
hasta ahí 00:06:39
es el motete 00:06:40
vamos a estudiar 00:06:41
lo que es 00:06:42
el motete isorítmico 00:06:42
Que no es, es un contenido importante porque además fueron los, ¿cómo se llama? Fueron los, todas las técnicas del siglo XIV, que esta fue la que más se trabajó, ¿vale? Y entonces, bueno, pero ya ustedes lo saben. 00:06:44
Ahora vamos a dar un compositor que se llama 00:07:01
Guillaume de Marchand 00:07:03
No sé si lo habrán escuchado alguna vez 00:07:04
Supongo que sí 00:07:07
Guillaume de Marchand fue un compositor 00:07:08
Francés 00:07:14
¿Vale? 00:07:15
Es el primer compositor francés 00:07:16
Ya que hace una música 00:07:19
Que hace una composición 00:07:21
De verdad 00:07:24
Una composición ya 00:07:24
A lo que el nombre, el término 00:07:26
El término 00:07:30
Porque, por ejemplo, los compositores anteriores no podemos menospreciar sus composiciones, pero estas son composiciones más complejas, más completas, a nivel estructural, a nivel formal, ¿entiendes? 00:07:32
entonces 00:07:45
entonces este señor 00:07:46
este, ¿cómo se llama? 00:07:50
el Guillermo de Macho 00:07:53
tuvo mucha protección económica 00:07:54
de toda la nobleza 00:07:57
y la realeza 00:07:59
del momento 00:07:59
y gracias a ella pues pudo crear muchas 00:08:02
obras, muchas 00:08:04
y la mayor parte de las composiciones eran 00:08:05
temas propios porque él también 00:08:08
componía, por ejemplo, los poemas de sus 00:08:10
canciones los componía él, que casi 00:08:12
todos eran canciones con una temática amorosa. Entonces, bueno, además de escribir más 00:08:14
de 300 poemas, o sea que casi todos esos poemas él los escribía para sus canciones, de 1350 00:08:22
reunió todas sus obras en manuscritos, confesionadas por sus mecenas. Compuso en casi todos los 00:08:29
género al uso social en el momento, desde motetes hasta canciones profanas. Ahora, motetes, 00:08:35
compuso 23 motetes que datan de una época temprana de su vida artística. 20 de ellos 00:08:45
son isorítmicos, basados en los tenores del canto llano, mientras que tres utilizaban 00:08:49
canciones profanas con tenor. Los motetes de macho son más extensos y rítmicamente 00:08:55
más complejos que los ejemplos 00:09:00
anteriores 00:09:02
e incluyen a menudo pasajes 00:09:02
isorrítmicos y de oquetos en las voces superiores 00:09:06
entonces 00:09:08
recuerden que ya el tenor aquí 00:09:09
si va a tener ya un papel más 00:09:12
ya de tenor, ¿entienden? 00:09:14
¿saben? recuerden 00:09:17
el origen, vamos a rebobinar 00:09:18
para atrás 00:09:20
recuerden 00:09:21
mira para Lucía me mira 00:09:22
se ríe 00:09:26
recuerden cómo fue que apareció 00:09:27
el tenor, que fue 00:09:30
lo primero que apareció antes del tenor 00:09:32
el primer indicio 00:09:33
no bonita 00:09:35
no bonita 00:09:38
recuerden 00:09:40
la polifonía primitiva 00:09:44
es que tengo que 00:09:47
hacerlo así para que no se les olvide 00:09:49
lo hago para eso, no por nada 00:09:51
claro 00:09:53
por ejemplo 00:09:55
recuerden que el órgano paralelo 00:09:56
¿cuántas voces 00:09:59
es que lo tengo que hacer 00:10:01
se los hago no por nada 00:10:03
ni por cogerlo porque no hay 00:10:05
una mala intención ni nada de eso 00:10:06
sino para que lo tengan fresco 00:10:08
no, de verdad se los digo 00:10:10
porque lo tengan fresco no es por nada 00:10:11
a ver 00:10:14
en el organum primitivo 00:10:15
¿qué pasó? 00:10:18
¿cuántas voces había? 00:10:20
voz 00:10:22
voz principali 00:10:23
y esa voz organali 00:10:28
Y después, ¿qué pasó? 00:10:32
Y se llamó la melodía gregoriana, que la hacía esa voz. 00:10:36
No, lo estoy diciendo para recordar y además para que lo sepan, de verdad, para que no se les olvide. 00:10:42
Quiero que el año que viene lleguen y recuerden, si está otra profesora, que seguramente habrá otra profesora, 00:10:49
por lo menos para que lo sepan y lo recuerden. 00:10:57
entonces, esa melodía 00:10:59
gregoriana 00:11:01
¿cuándo fue que cambió de nombre? 00:11:03
¿en qué momento? 00:11:05
en la muy bien 00:11:07
muy bien 00:11:08
¿con qué estilos? 00:11:10
sí, porque tengo que preguntar para ver 00:11:13
¿cómo están? ¿en qué estilos? 00:11:14
espantos y luego los floridos 00:11:17
o sea, que esos dos 00:11:19
estilos 00:11:20
esa voz inferior 00:11:21
que era la de sostener 00:11:25
¿no? 00:11:27
se va a llamar como? Tenor. Tenor. Y evoluciona después, después había una voz que se llamaba 00:11:29
Cantufirmo, ¿no? Ah, no, se lo estoy diciendo para que vean la, ¿cómo se llama? Y después 00:11:43
ahora ya se va a llamar, ya si ahora es Tenor, de verdad, ya, con toda la edad ahí. O sea 00:11:56
O sea que los motetes isorítmicos son en los tenores. 00:12:02
Eso no quiere decir que las voces superiores no se hubiesen hecho, no hubiesen hecho isorítmica. 00:12:08
Pero donde se hicieron de verdad fue, que fue en todo, en casi todo, en los tenores, ¿vale? 00:12:15
No, les digo eso para que ustedes, hombre, para que ustedes tengan una, para que vean, 00:12:22
para que no estén, no les pase lo mismo que yo. 00:12:27
que yo decía 00:12:30
y estas cosas de donde salen 00:12:31
en lo que yo pueda 00:12:33
en lo que pueda ayudarlos 00:12:35
siempre voy a estar aquí 00:12:37
para que después no tengan laguna 00:12:39
en lo que yo pueda ayudarlos 00:12:42
ya si no puedo ya 00:12:43
espero siempre poder 00:12:44
entonces ahora vamos a ver las misas de este señor 00:12:46
habían 00:12:50
las misas de 00:12:51
como se llama 00:12:53
la misa de Notre Dame 00:12:54
que fue una composición 00:12:57
La más temprana del ordinario de la misa 00:12:58
Probablemente la primera misa 00:13:01
Polifónica, escrita por un único 00:13:03
Compositor concebido como una unidad 00:13:05
O sea, que esta fue la primera misa 00:13:06
Donde el compositor 00:13:09
Hizo todo lo 00:13:11
¿Cómo se llama? Todas las partes 00:13:13
A nivel estructural 00:13:14
Hizo todas las partes del ordinario 00:13:16
¿Me entiendes? 00:13:19
Habían otras, había más misas 00:13:21
Pero esas misas que habían 00:13:23
No eran, ¿cómo se llama? 00:13:24
No estaban completas 00:13:26
Estaban incompletas 00:13:27
Entonces esta fue la primera misa 00:13:29
Que se concibe ya 00:13:32
Como una misa como tal 00:13:34
Que a nivel estructural 00:13:35
Conformaba una unidad 00:13:38
¿Vale? 00:13:40
Chicos, no saben 00:13:43
El dolor de cabeza que tengo 00:13:44
No entiendo por qué de verdad 00:13:46
Está así, un dolor de cabeza impresionante 00:13:47
Entonces 00:13:50
Esta autor tenía la intención de que fuese interpretada 00:13:51
Por solo 00:13:54
Cantante, o sea 00:13:56
él interpretó esta misa 00:13:57
eran a cuatro voces 00:13:59
por un cantante 00:14:01
cada voz un cantante 00:14:02
compuso su obra a comienzos de la década 00:14:04
de 1360 00:14:09
para su ejecución durante una misa 00:14:10
dedicada a la Virgen María 00:14:12
o sea que la compuso para ese 00:14:14
evento, celebrada cada domingo 00:14:17
en un altar de la catedral de Afraín 00:14:19
él pretendía hacerla 00:14:21
para ese 00:14:25
Tras su muerte se añadió al oficio por el alma de macho 00:14:26
O sea, esta misa se añadió y se cantó en conmemoración a su muerte 00:14:30
En el siglo XIV podemos encontrar ya las más antiguas 00:14:36
Piezas de ordinario de misa completa o casi incompleta 00:14:41
Concebidas por un ciclo 00:14:44
Algunos de los ejemplos habituales se citan la misa de Atolús 00:14:45
La Tornay, la Barcelona y la Sorbonne 00:14:48
No pueden ser atribuidos a un solo compositor en cada caso 00:14:54
La misa de macho es la más importante 00:14:58
De estos ciclos polifónicos 00:15:00
Y la primera misa 00:15:02
De un compositor conocido 00:15:03
¿Vale? 00:15:07
Entonces 00:15:10
La misa era cuatro voces 00:15:10
Ponen música a los seis elementos del ordinario 00:15:12
Incluido élite 00:15:16
Élite a misa 00:15:17
Los elementos integradores se dan en los terrenos de la tonalidad 00:15:18
en el tratamiento de los motivos 00:15:22
está dividida 00:15:25
en dos partes iguales 00:15:26
sí, más o menos 00:15:28
sí 00:15:33
pero claro, este es 00:15:33
ya ustedes saben, como se dice 00:15:36
la misa en su 00:15:38
momento más primitivo 00:15:40
porque ya después, esta misa no se puede 00:15:42
comparar con una misa de 00:15:44
¿cómo se llama? 00:15:46
de palestrina 00:15:48
ni Tomás Luis de Victoria 00:15:53
que estos ya fueron ya 00:15:55
uno, hicieron misa 00:15:56
a lo grande 00:15:59
¿entiendes? y sobre todo 00:16:01
las misas de Palestina que eran misas 00:16:03
masacradas, bueno vamos a ver si vamos 00:16:05
por lo menos a escucharla ¿no? 00:16:07
vamos a 00:16:11
vamos por lo menos a escucharla 00:16:12
para que 00:16:15
no es para analizarla ni nada sino 00:16:20
para que después puedan 00:16:22
puedan cuando demos 00:16:25
en el siglo XV 00:16:26
Otras misas para que la puedan, ¿cómo se llama? 00:16:28
Para que puedan hacer 00:16:31
Ay, no te pongas pesado, ¿eh? 00:16:31
¿Y por qué ahora esto no se...? 00:16:51
¿Será eso, Juan Carlos? 00:16:53
Sí, sí, sí 00:17:01
Vamos, mira, vamos a verlas, sí 00:17:02
Cena que vuela en parapente 00:17:26
La de los dientes blancos 00:17:33
La que pide postre 00:17:34
La que se siente orgullosa de sí misma 00:17:35
Ponle, grupona, tu vida 00:17:37
Desayuna como toda la vida 00:17:38
con la buena María Fontaneda. 00:17:40
Vamos a escuchar el Kiri. 00:18:43
¿Vieron los cochetes? ¿Están viendo? 00:18:52
Eso significa que hay cambio de negro. 00:19:11
A ver si hace el oquetis. 00:19:14
Qué austeridad, ¿no? 00:19:34
Ese es el Kiri, ¿eh? 00:20:03
Cantan dos tenores. 00:20:05
Es una parte gregoriana, ¿eh? 00:20:16
Qué bajos, ¿no? 00:20:27
Señor ten piedad 00:20:33
El oqueto, un fa 00:20:58
Ese era tu tenor, tu contratreno 00:21:00
Hay muchas notas alteradas, que sí 00:21:10
Sensibilizadas 00:21:34
De notación cuadrada del siglo XII 00:21:50
Esa era la notación que tenía el canto aregoriano 00:22:07
Notación cuadrada negra 00:22:10
Ya el ritmo está más complejo, más síntoma, y es el arroz super duro de él. 00:22:13
Miren la síntoma que tiene. Aquí el ritmo es más complejo. 00:23:21
Entonces esta fue la primera misa, ya estructurada como un todo, como una unidad. 00:24:00
Verán ahora después, cuando las misas del siglo XV y del XVI, ya son misas más elaboradas, 00:26:44
tienen otras técnicas que utilizan, entonces así las cosas. 00:26:54
entonces ahora vamos a ir 00:27:00
a lo que es la canción profana 00:27:01
aquí vamos a 00:27:04
a ver las formas fijas de esta época 00:27:08
las francesas 00:27:10
canciones monofónicas 00:27:12
las canciones monofónicas de Machó 00:27:18
siguen la tradición de los troveros 00:27:20
y la mayoría tratan 00:27:22
¿qué asuntos trataban los troveros? 00:27:24
sí, pero más bien 00:27:35
el amor ideal 00:27:36
el amor imposible 00:27:37
bueno, sí, también 00:27:38
Pero al final eran de amores, ¿no? 00:27:40
Amores no correspondidos 00:27:43
Entonces se interpretaban en las cortes 00:27:44
Y en los círculos elitistas cercanos al compositor 00:27:54
De las 19 laís 00:27:57
O sea, forma del siglo XIII 00:28:00
Igual a la secuencia 00:28:02
Son 15 monofónicas 00:28:03
Y 4 tienen polifonía 00:28:05
Ahora, Pirelai es el primer 00:28:07
La primera 00:28:11
El primer género 00:28:13
El Pirelai 00:28:15
Que era un género muy popular 00:28:16
Era una de las tres formas fijas 00:28:18
Tiene tres estrofas en el estribillo 00:28:21
Al principio 00:28:23
Y después de cada estrofa 00:28:24
¿Vale? 00:28:26
La estructura era 00:28:28
Esta era la estructura 00:28:29
La estructura de Pirelai era 00:28:33
Esa era la escritura 00:28:38
Ay no, perdona 00:28:50
Ahí es al revés 00:28:54
La A mayúscula indicaba el estribillo 00:28:55
Y la B la frase musical 00:29:18
Usaba dos veces al inicio de cada estrofa 00:29:21
Tiene un final abierto y cerrado 00:29:28
Y en la penúltima parte de la estrofa utiliza la música del estribillo 00:29:30
Pero con otro texto 00:29:34
Estas eran monofónicas, ¿no? 00:29:36
Sí, ya esta es música profana, ¿vale? 00:29:46
Lo siento, no es COVID, ¿eh? 00:29:50
Exactamente, ahora vamos a las polifónicas 00:29:57
Una de las innovaciones mayores de las nuevas fue el desarrollo de las canciones polifónicas 00:29:59
O chanson, que era como se llamaba, ¿no? 00:30:06
En francés, canciones en francés significaba chanson 00:30:09
Eso lo sabes 00:30:12
En estilo de triple dominante 00:30:13
En este estilo 00:30:15
La voz superior 00:30:17
Expone el tema 00:30:18
Y eso se lo denominaba 00:30:21
Treble, o sea, voz superior 00:30:23
O Cantus 00:30:25
Y la voz principal estaba apoyada por el tenor 00:30:27
Y este progresaba lentamente 00:30:30
Y no llevaba texto alguno 00:30:32
O sea que aquel tenor sigue con su función 00:30:33
Con su función de 00:30:36
Sostener, de acompañar 00:30:37
A estas dos veces se le pueden añadir 00:30:39
Una o dos voces más sin texto 00:30:42
Un contratenor con el mismo ámbito 00:30:44
Que el tenor 00:30:48
O más usualmente un triplo 00:30:49
En movimiento más rápido 00:30:51
Ahí lo que vimos ahora 00:30:52
En la misa 00:30:55
Eran dos voces superiores 00:30:58
Estaba el tenor y el contratenor 00:31:01
O el contratenor y el tenor 00:31:02
¿Vale? 00:31:05
O sea que el contratenor fue una voz 00:31:05
Que se deshumó 00:31:08
En esta época 00:31:09
y entonces llega 00:31:11
el contrateno está hasta el siglo XV 00:31:12
que ya en el siglo XV fue 00:31:15
cuando vemos en ese momento ya cuando 00:31:17
ya se estructura 00:31:20
las cuatro voces 00:31:21
de eso aparece 00:31:23
de ahí, pero fue hasta el siglo XV 00:31:27
hasta el siglo XV no se estructuran 00:31:31
las cuatro voces, por lo menos ahora 00:31:34
lo que vamos a tener es 00:31:35
el voz superior cantos 00:31:36
Contra tenor y tenor 00:31:39
¿Vale? 00:31:42
Esas son las cuatro voces 00:31:43
Entonces 00:31:45
Entonces 00:31:47
Los tres tipos de chanson son 00:31:50
El rondó 00:31:54
La balada y el virelai 00:31:55
El virelai 00:31:58
Como esta, como la primera 00:32:01
O sea que el virelai puede ser monofónica 00:32:03
Y polígona 00:32:06
Claro 00:32:07
Las baladas eran 00:32:07
eran más serias y apropiadas para temas filosóficos o históricos, 00:32:10
o para celebrar un acontecimiento u homenajear a otra persona. 00:32:15
En el rondón había temas más amorosos 00:32:22
y los bileray ofrecían usualmente descripciones de la naturaleza o sentimientos de amor. 00:32:26
Todas las formas fijas se derivan de géneros asociados a la danza, 00:32:32
lo que resulta evidente en el uso del estribillo. 00:32:36
Todas tenían estribillos, casi todas 00:32:38
La balada conta de tres estrofas, ¿no? 00:32:42
Cada una con la misma música 00:32:46
Y concluyendo con el mismo verso poético 00:32:48
Que sirve de estribillo 00:32:51
La forma musical de la estrofa es A-A-B 00:32:53
Y esta se asemeja a la bala 00:32:57
Con dos dísticos, o sea, hay dos versos 00:32:59
Cantados con la misma música 00:33:04
Y a menudo con un final abierto y otro cerrado 00:33:06
El estribillo puede repetir el final de la sección A 00:33:09
Macho escribió baladas a dos, tres y cuatro voces, ¿vale? 00:33:13
Sus composiciones eran para las voces masculinas 00:33:21
O sea, que las mujeres, ya saben 00:33:24
Y dos voces inferiores sin texto 00:33:26
Aquí también, cuando no habían voces, pues también lo suplían con instrumentos, ¿vale? 00:33:29
en el tenor y el contratenor 00:33:36
el rondó se parece a la balada 00:33:39
y al vireray 00:33:41
conta de un estribillo 00:33:43
pero diferente en dos aspectos importantes 00:33:44
tiene una sola estrofa 00:33:47
en lugar de tres 00:33:48
y el estribillo comprende dos secciones 00:33:50
e incluye toda la música 00:33:52
entonces el rondó 00:33:54
ustedes no dan análisis 00:33:56
el rondó 00:33:57
va a tener siempre 00:34:00
la misma 00:34:02
la misma 00:34:04
¿Cómo se llama? ¿El mismo? 00:34:06
Estructura. 00:34:07
A ver. 00:34:09
Esa era la estructura de cuando empezó. 00:34:19
Entonces, las letras mayúsculas indican el texto del estribillo. 00:34:37
Y las minúsculas, un texto nuevo a partir del estribillo. 00:34:46
La sección A, carencia sin final semejante a un final abierto. 00:34:49
Y la sección B, es un pasaje de final de sección. 00:34:52
La mayoría de los rondos son a dos y tres voces 00:34:56
Aunque hay una excepción 00:35:00
Hay una chanson que se llama 00:35:02
Rose Lee a cuatro voces 00:35:07
Y la vamos a escuchar 00:35:09
Vamos a escuchar a Rose Lee 00:35:11
De Macho 00:35:15
Aquí está lo que dice 00:35:26
A cuatro voces 00:35:59
Esa es la única que está a cuatro voces 00:36:04
Flor, bálsamo y la más dulce es la danza, o sea, canciones amorosas. 00:36:06
Bella dama, si fueras el dulce. 00:36:33
Pero como hay síntomas, como utiliza síntomas. 00:36:44
Y el contraténio y el tenor lo están ahí apoyando. 00:36:52
Y en todos los dones de la naturaleza, que posees por lo que te adoro. 00:37:01
Hay que... ya no estoy bien así. 00:37:12
que posee por lo que trae. 00:37:18
¿La escuchan bien? 00:37:22
Flor, bálsamo y la más dulce fragancia, 00:37:51
ese sería el 00:37:53
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DÍAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
73
Fecha:
23 de febrero de 2022 - 12:47
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
37′ 55″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
347.06 MBytes

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