VIDEO SESIÓN 13 DE MARZO

Primero la textura y el color, que es lo que va a dar realmente el color a nuestra prenda. 00:00:01

Podríamos meter una imagen en textura, la que quisiéramos, y entonces se lo partiría por toda nuestra camiseta. 00:00:10

Por ejemplo, introduzco esta imagen, entonces lo que va a hacer el programa es repetirla por toda la camiseta. 00:00:22

¿Vale? Entonces, ¿qué tenemos que tener en cuenta cuando metemos alguna imagen en textura? 00:00:36

Pues que sea repetible, ¿vale? Que este patrón, luego que no haya cortes entre sí 00:00:43

Que si nosotros ponemos esta imagen y luego otra encima y otra al lado y otra al lado 00:00:49

Que entre ellas no exista un corte feo que no queramos que se ve, ¿vale? 00:00:54

Entonces tenemos que preparar bien este cuadradito de imagen para que a la hora de repetirse 00:01:00

no tenga esos fallitos. Esto lo podéis hacer en Photoshop o lo podéis hacer en cualquier 00:01:05

otro programa de editor de imágenes. Luego, en color, podríamos dar color a nuestra prenda. 00:01:13

Aparte de la textura, nosotros podemos colorear la textura como por encima. Si yo ahora aquí 00:01:22

en vez de blanco, selecciono el blanco y le pongo como un color rojo, veis que se va a 00:01:29

superponer este color que elija sobre el mapa de textura que tengo ahora mismo, pues esa 00:01:35

imagen que acabo de meter, ¿vale? Si quiero que la camiseta sea totalmente roja y que 00:01:40

no tenga ningún dibujito ni nada, ni ningún mapa de textura, lo puedo quitar aquí en 00:01:49

la papelera y le podría volver a meter el color que quiera. Luego teníamos las paletas 00:01:55

de colores aquí, el buscador, si queríamos meter algún nombre de algún tejido que sepamos 00:02:04

de la librería de Patroni, teníamos aquí varias. Teníamos aquí nuestro panel de muestras 00:02:10

a la que le podíamos añadir muestras, ¿vale? Para un acceso rápido. Y, bueno, ya veis 00:02:16

que para aplicar el tejido siempre tenemos que pulsar aceptar, ¿vale? Si simplemente 00:02:24

cerramos la ventana no se va a aplicar este color. Entonces yo si quiero la camiseta 00:02:29

roja donde pulsar aceptar vale y después aquí en tipo de representación teníamos varios teníamos 00:02:33

estos últimos que sólo se podían ver en la ventana de render que estaba por aquí en herramienta el 00:02:39

recurso representación dio y después teníamos diferentes presets vale de seda de terciopelo 00:02:45

de metal 00:02:54

y podríamos ir jugando con cada uno 00:02:55

de ellos 00:03:02

cada tipo de 00:03:02

cada preset 00:03:05

nos va a venir con una serie de opciones 00:03:07

diferentes, si seguís bajando 00:03:10

este por ejemplo 00:03:12

que es de tipo iridescencia 00:03:14

aquí 00:03:17

podríamos modificar el color 00:03:18

de cada parte 00:03:20

imaginaos que no quiero el rojo 00:03:22

pues en la parte roja quiero que 00:03:24

sea azul 00:03:26

Ya veis que está cambiando también en la ventana 3D. 00:03:27

Y esto pasa con cada uno de los presets. 00:03:32

Cada uno de los presets tendrá una serie de parámetros con los que podremos ir jugando. 00:03:37

Bien, repasado esto, vamos al siguiente capítulo sobre materiales y tejidos. 00:03:43

Nos vamos a nuestra carpeta del curso y vamos a cargar el ejercicio número 7. 00:03:50

Y vemos que tenemos un tejido, que tenemos un vestido, digo, tenemos varios tejidos aplicados, ¿vale? Tenemos tres en concreto. 00:03:58

Si selecciono cada uno de ellos, aquí en la ventana 2D voy a poder ver dónde están aplicados y cómo podría cambiar estos tejidos de aquí. 00:04:36

Pues tendría que venirme a la biblioteca de tejidos, aquí en donde cogemos todo, ¿vale? 00:05:02

Donde estamos con nuestra carpeta también del curso. 00:05:11

Y aquí, en telas y materiales, podríamos elegir el tejido que queremos aplicar. 00:05:14

¿Vale? Imaginaros que quiero aplicar, pues está el bodón de rayas. 00:05:25

pues hago doble clic y se mete en nuestro panel de las, ¿vale? 00:05:27

Ahora mismo no está aplicado a ninguna parte. 00:05:38

De hecho sale, veis que estos nombres de tejidos, que realmente son números, 00:05:43

salen en blanco y este sale en gris. 00:05:48

Esto es porque este tejido está aquí, pero no tiene ninguna pieza asignada. 00:05:51

Entonces, ¿cómo podemos hacer que cargue este tejido en nuestro vestido? 00:05:57

Pues tenemos varias maneras, ¿vale? 00:06:04

Os las voy a enseñar y luego decidís cuál utilizaré en cada caso. 00:06:06

Una es hacer clic y arrastrar al patrón donde queramos que se aplique este tejido. 00:06:12

Por ejemplo, ahí. 00:06:19

Y ya veis que se aplica correctamente. 00:06:22

puedo seleccionar varias zonas 00:06:24

un poco rápido 00:06:31

puedo seleccionar varias zonas 00:06:35

de varios patrones a la vez 00:06:36

y aplicar de esta manera 00:06:41

arrastrando a todos esos patrones 00:06:43

los selecciono por ejemplo 00:06:45

a la ventana 2D 00:06:47

imaginaros que quiero toda esta pieza 00:06:48

con esta tela 00:06:52

pues hago clic arrastro 00:06:53

justo encima de donde tengo seleccionado 00:06:56

mis patrones 00:06:58

y ya se aplica 00:06:59

otra manera es 00:07:00

seleccionando un patrón o varios patrones 00:07:07

estas opciones siempre se pueden hacer 00:07:11

o bien de una parte o bien de todas 00:07:13

si seleccionamos más de una 00:07:16

yo selecciono por ejemplo esta pieza 00:07:17

y aquí en el editor de propiedades 00:07:20

debajo de propiedades y simulación 00:07:24

tengo esta pestaña de tela 00:07:27

ahora mismo tengo aplicada la tela número 5 00:07:28

que es esta de aquí 00:07:33

Pero si hago clic en este desplegable, puedo elegir la que quiera. 00:07:35

En este caso, la que quiero aplicar es algodón rayas. 00:07:41

Hago clic y ya tendría la tela aplicada en este trozo de patrón. 00:07:46

Y si quiero aplicarlo a todo el conjunto, selecciono todo. 00:07:56

y o bien arrastro este tejido o bien me vengo aquí al editor de propiedades y en tela elijo algodón rayas. 00:07:59

Cuando nosotros introducimos un tejido nuevo desde la biblioteca, no solo nos va a cargar lo que viene a ser lo visual, 00:08:32

En este caso, este aspecto de tejido de rayas. 00:08:44

Nos van a cargar también las propiedades físicas del tejido. 00:08:49

Yo si ahora simulo, me simulará de forma diferente a lo que tenía como el anterior tejido. 00:08:54

Es que se abre incluso un poquito más la falda, está un poco más rígido, etc. 00:09:00

En vez de algodón, me vengo a la biblioteca. 00:09:08

Podéis venir desde aquí o desde aquí. 00:09:11

¿Qué diferencia hay si hacéis clic en este cubo o hacéis clic en el editor de propiedades dentro de la tela? 00:09:13

Pues que si yo cargo mi tejido desde dentro, o sea, desde el editor de propiedades con mi tejido seleccionado, 00:09:22

me lo va a sustituir directamente. 00:09:29

Si lo cargo desde el cubo del menú general, me lo carga como vimos antes, ¿vale? 00:09:32

Me lo carga como un tejido aparte y yo decidiré dónde lo aplico. 00:09:39

Aquí, por ejemplo, quiero sustituir este tejido. 00:09:43

Bueno, pues me vengo aquí a la biblioteca de telas dentro del editor de propiedades, ¿vale? 00:09:45

Con mi tejido que quiero sustituir seleccionado. 00:09:50

Y entonces aquí, pues, tengo acceso a la misma biblioteca, ¿vale? 00:09:57

Que antes. 00:10:01

Aquí tendré, pues, diferentes tipos de tejidos. 00:10:05

Si pongo el ratón encima, podré ver la caída de cada uno de ellos, ¿vale? 00:10:08

Más o menos. Tenemos una previsualización. 00:10:13

No es lo mismo esta seda que este punto, veis que el punto cae mucho más, cae mucho más hacia abajo, ¿vale? Tiene más caída, ¿vale? El neopreno ya nos da la imagen de que va a ser un tejido pues con esta caída, más rígido, ¿vale? No va a caer tanto hacia abajo, entonces podemos hacernos más o menos una idea del tejido, de cómo va a quedar. 00:10:14

Luego si os fijáis también tenemos algunos datos sobre estos tejidos 00:10:41

En la vista grande 00:10:47

Aquí tenemos el nombre 00:10:51

En la que vamos a poder saber qué tipo de tejido estamos utilizando 00:10:59

Este sería un punto de modal tipo jersey 00:11:04

Vale, estas celdas suelen estar vacías por defecto, no sé por qué, pero es así, pero bueno, como ya con el nombre podemos saber qué tipo de tejido vamos a utilizar, aunque no tenga especificado aquí en estas casillas el tipo de composición y demás. 00:11:09

Aquí tenemos estos datos que serían el peso y el grosor 00:11:30

Y luego vendría también el color en el que está por defecto este tejido 00:11:37

Que luego se puede cambiar, por supuesto 00:11:47

Podemos nosotros tunear los tejidos como queramos 00:11:48

Bien, yo si cargo ahora 00:11:52

Bueno, aquí también tenemos una lupa 00:11:56

en la que vamos a poder buscar el tipo de tejidos en el que estemos interesados. 00:12:00

Soledad, perdona una cosa. 00:12:11

Yo cuando arrastro, es que me he perdido en una cosa. 00:12:14

Cuando arrastro el tejido, bueno, lo arrastro a la pieza bien, 00:12:18

pero ¿cómo se hacía cuando has seleccionado y para poner el tejido? 00:12:21

Sí. 00:12:27

¿Sin arrastrar? 00:12:28

Ah, sin arrastrar 00:12:29

Sí, arrastrando sí que me sale 00:12:32

pero lo de seleccionar y lo que te salía 00:12:34

antes de tejido, no sé qué 00:12:36

abajo no 00:12:38

Sí, eso siempre lo vas a encontrar 00:12:39

en el editor de propiedades cuando selecciones 00:12:42

la pieza a la que quieres aplicar el tejido 00:12:44

pues imagínate que es esta de aquí 00:12:46

la seleccionas 00:12:48

y en el editor de propiedades 00:12:50

aquí primero os sale 00:12:52

el nombre, el tipo, propiedades de simulación 00:12:54

y demás, y después aquí 00:12:56

tenéis esta casilla de tela y aquí podéis venir a este desplegable y cambiar el tipo de tejido que 00:12:58

está aplicado. Por ejemplo, yo ahora aplico el 23 y entonces me sale este otro tejido. Gracias. 00:13:06

Nada, vale. Ahora estábamos aquí en editor de propiedades, pero no de una pieza, sino el 00:13:18

el editor de propiedades de nuestro tejido, de este algodón que habíamos aplicado en todo el vestido. 00:13:37

Y estábamos aquí en la biblioteca de telas, aquí en este cubito. 00:13:45

Os decía que aquí tenemos diferentes tipos de tejidos. 00:13:51

Podemos navegar por la biblioteca, podemos filtrarlo por tipo de tejido. 00:13:57

Aquí tenemos diferentes filtros, ¿vale? Por peso, por componente principal y después aquí tenemos una lupa en la que podemos buscar el nombre de nuestro tejido. 00:14:05

Imaginaros que quiero una tela vaquera. Pongo vaquero y me sale este tejido. 00:14:20

Si lo quiero aplicar, lo selecciono y aquí abajo me va a dar estas opciones. 00:14:28

Aplicar todo, aplicar solo material y aplicar solo física 00:14:37

¿Qué quiere decir esto? 00:14:43

Si yo le digo que me aplique solo el material 00:14:45

La caída del tejido y demás, todo eso 00:14:48

No me va a variar, ¿vale? 00:14:51

De lo que yo tenía 00:14:53

Si aplico, o sea, solo se va a cargar el aspecto visual 00:14:54

Va a parecer un vaquero 00:15:00

Pero las propiedades físicas del tejido 00:15:01

La densidad, el gramaje, todo 00:15:03

va a ser la del tejido anterior 00:15:07

que tenía aplicado en este momento 00:15:09

que en este caso pues era este algodón 00:15:10

¿vale? 00:15:13

si aplico solo la física 00:15:14

me va a cargar las propiedades físicas 00:15:16

del tejido de vaquero 00:15:19

pero visualmente 00:15:20

seguiré viendo 00:15:23

lo mismo que 00:15:25

lo mismo 00:15:25

el mismo aspecto físico 00:15:27

que tenía con el otro tejido de algodón ¿vale? 00:15:31

seguiría viendo esas rayas blancas 00:15:32

y azules 00:15:34

Voy a seleccionar solo física para que veáis lo que se carga, ¿vale? 00:15:38

Con solo física tendríamos el aspecto visual de nuestro algodón de rayas, pero las propiedades físicas es de nuestro tejido vaquero. 00:15:41

Y solo material se cargaría visualmente nuestro vaquero, pero las propiedades físicas serían del tejido de algodón. 00:15:48

Normalmente se aplica todo, ¿vale? Va a haber casos especiales en los que solo queráis algunas de estas propiedades. 00:15:58

Pero normalmente aplicamos todo, porque si vamos a cargar un vaquero, pues quiero que parezca vaquero, pero también quiero que se simule como un vaquero. 00:16:06

Entonces voy a seleccionar todo, que es lo que viene por defecto, y pulso OK. 00:16:18

Ya tengo este tejido cargado aquí. 00:16:24

Para que se apliquen las propiedades físicas del tejido siempre tengo que simular. 00:16:29

al simular 00:16:33

ese vestido ya va a simularse 00:16:36

con esas nuevas propiedades físicas 00:16:39

que hemos cargado en este caso 00:16:41

del tejido vaquero 00:16:42

para que las simulaciones 00:16:45

que hagamos sean lo más 00:16:49

realistas posibles es importante que 00:16:51

elijáis bien los tejidos 00:16:52

que sea un 00:16:54

tejido que sea similar 00:16:56

al que vais a utilizar en la vida real 00:16:58

porque si no os puede 00:17:01

cambiar mucho la forma 00:17:02

en la que se ve en el 3D, 00:17:05

luego lo vais a hacer en la vida real 00:17:08

y no va a tener nada que ver si los tejidos son muy diferentes. 00:17:10

Hay un servicio de Style 3D 00:17:15

que os permite digitalizar tejidos, ¿vale? 00:17:17

Pero creo que es solo para empresas, 00:17:23

sí es para empresas grandes. 00:17:28

Pero bueno, que sepáis que existe 00:17:29

y que se podría llevar a digitalizar un tejido no solo visualmente, sino también con las propiedades físicas. 00:17:31

Ellos tienen una serie de aparatos con los que pueden medir todas estas variables que influyen en las propiedades físicas 00:17:39

y entonces tendrías un clon de tu tejido dentro de tu programa 3D. 00:17:48

aparte de Site3D también hay otras 00:17:54

empresas externas 00:17:57

que realizan este tipo de servicios 00:17:59

por si os interesa 00:18:01

os voy a pasar 00:18:03

un link 00:18:07

de una que hace este tipo de trabajos 00:18:08

perdón la soledad 00:18:13

a mi con la lupa no me deja buscar 00:18:27

lo del vaquero 00:18:28

me he perdido 00:18:30

sí, claro 00:18:31

aquí en lupa 00:18:35

tenemos que escribir 00:18:37

Vaquero 00:18:39

Ah, vale 00:18:39

Pulsa center 00:18:41

Vale, vale 00:18:42

Gracias 00:18:44

Nada 00:18:46

Os paso aquí el link 00:18:47

Por si os interesa 00:18:58

¿Vale? 00:18:58

Que sepáis que existen 00:18:59

Pues otras empresas 00:19:00

Os paso esta 00:19:01

Como os puedo pasar 00:19:02

Cualquier otra 00:19:03

Yo he de decir 00:19:04

Que todavía no he probado 00:19:07

El servicio de esta 00:19:08

Pero 00:19:09

Sí que 00:19:09

Sí que he probado 00:19:10

Algunos de sus 00:19:12

De sus tejidos 00:19:13

Que ya tienen 00:19:14

Digitalizados 00:19:14

Porque ellos 00:19:16

también venden tejidos y te venden como el doble digital. 00:19:16

Así que he probado alguno de sus dobles y está bastante bien. 00:19:21

Os lo he pegado el link en el chat. 00:19:27

Vale, pues dicho esto, aquí en el editor de propiedades, abajo de todo, 00:19:37

vamos a tener esta pestaña de propiedad física, 00:19:46

que era lo que os comentaba, que va a influir en el comportamiento del tejido 00:19:53

cuando lo simulamos. 00:19:57

Si es rígido, si no es rígido, si tiene mucha caída, si no, si es ligero, si es denso. 00:19:59

Todo esto está dentro de las propiedades físicas. 00:20:05

¿Sabes qué tiene esto? 00:20:09

Bueno, pues esta serie de diales que podéis utilizar, pero es bastante avanzado 00:20:10

y no es del todo certero, claro, si no tienes un aparato con el que medir el tejido en sí. 00:20:17

Pero lo que es interesante es que aquí, debajo de propiedades físicas donde pone predefinido, aquí tenemos predeterminado elegido. 00:20:25

Aquí tenemos una flecha que me está diciendo que tengo un menú desplegable y aquí puedo elegir una serie de propiedades físicas que vienen por defecto con el programa y que pertenecen a diferentes categorías de tejidos. 00:20:36

Entonces, yo podría cambiar la propiedad física de cada tejido según estos presets. 00:20:53

Si a mí me gusta cómo se ve este vaquero, pero lo encuentro muy denso, puedo decirle que me cambie las propiedades físicas y me ponga las de un vaquero que sea menos denso. 00:21:02

y podría elegir como si quiera utilizar otro tipo de preset, según el caso. 00:21:17

Que sepáis que lo podéis cambiar ahí. 00:21:28

Siempre con nuestro tejido seleccionado vamos a poder cambiar y variar todos estos aspectos. 00:21:32

Luego, aquí en nuestro panel de telas vamos a poder renombrar nuestros tejidos. 00:21:38

tejidos. Si hacemos doble clic, se ilumina nuestro nombre y yo le puedo poner el nombre 00:21:55

que yo quiera. Pulso Enter y ya queda el nombre fijado. También lo podéis cambiar 00:22:04

desde el editor de propiedades. Aquí se pone nombre, justo debajo de la biblioteca. También 00:22:14

lo podéis cambiar desde aquí. Si hacéis clic derecho, también os va a salir la opción. 00:22:20

Aquí también es interesante esta opción de eliminar todas las telas no utilizadas, porque a veces estamos probando bastantes tejidos y demás, por ejemplo, yo estos tres de aquí ya no los voy a utilizar, entonces no me interesa que estén en mi panel de escena, porque me están ocupando memoria de mi ordenador, entonces podría eliminarlas todas desde aquí. 00:22:33

selecciono esta opción y esos tejidos pues ya no aparecen 00:23:05

luego aquí tenemos un botón de más 00:23:11

que me va a permitir añadir un tejido 00:23:16

pero es un tejido que viene con el tejido por defecto 00:23:20

que es un tejido blanco 00:23:24

pues con unas propiedades físicas universales 00:23:26

no tiene ninguna propiedad física determinada 00:23:31

bueno, sí que la tiene 00:23:37

Pero es como universal, ¿vale? No es un tejido en sí que podamos identificar. 00:23:38

¿Para qué sirve esto? Bueno, pues si queremos hacer tejidos customizados y si queremos meterle nosotros las físicas de no sé qué, la textura de otro, o sea, le meto una imagen de lo que sea. 00:23:47

Esto nos sirve para este tipo de situaciones 00:24:03

También nos sirve para crear un nuevo espacio de tejido 00:24:05

Y luego podemos venir aquí a la biblioteca 00:24:10

Y sustituirlo por un tejido de biblioteca 00:24:12

Si no os llegan los tejidos que hay en la biblioteca 00:24:18

No sé si os acordáis el primer día que vimos 00:24:22

Que teníamos aquí la nube 00:24:25

Para descargar recursos en línea 00:24:27

esa nube 00:24:29

no os va a salir si entráis 00:24:32

a la biblioteca desde 00:24:34

el editor de propiedades 00:24:35

yo por ejemplo si quiero 00:24:38

si estoy con esta tela 00:24:39

seleccionada y me vengo a la biblioteca de telas 00:24:43

aquí no me va a salir 00:24:45

la nube, me tengo que venir a la biblioteca 00:24:48

general, importante 00:24:50

pero en la biblioteca general 00:24:52

tengo esta nube 00:24:54

que si la pulso me va a llevar 00:24:55

a la biblioteca de tejidos 00:24:58

está el 3D y aquí hay un montón de ellos. 00:25:00

Podéis navegar en las diferentes pestañas y 00:25:09

podríais descargaros el que queráis, el que queráis utilizar 00:25:12

en cada situación. Por ejemplo, imaginaros que 00:25:16

me gusta este, pues lo selecciono y 00:25:19

presionaría descargar. Ahora no lo voy a hacer para que no me 00:25:24

vaya muy lento el ordenador, pero sería así. Descargaría y 00:25:28

Y luego ya se aparecería en vuestra biblioteca de tejidos. 00:25:32

Bien, ¿qué más podemos hacer? 00:25:43

Podemos duplicar tejidos. 00:25:45

Imaginaros que yo quiero, me gusta este tejido, pero es que quiero algunas zonas que sean de otro color. 00:25:47

¿Vale? 00:25:54

Pues en vez de tener que crear el tejido desde cero, pues lo selecciono, me vengo aquí, a este icono de aquí, y selecciono copiar. 00:25:55

Y al seleccionar copiar, ya veis que aquí debajo tengo esta copia que tiene el mismo nombre, solo que pone copiar 1. 00:26:13

Entonces yo aquí podría cambiarle el color, ponerle un rojo, lo que sea, y añadir este color, por ejemplo, a mi cuerpo. 00:26:25

Voy a seleccionar todo el corpiño y voy a arrastrar este tejido encima de este corpiño. 00:26:41

¿Qué pasa? Que yo lo quiero rojo, pero es que este rojo es muy oscuro, claro, 00:26:52

porque estoy aplicando un tono de rojo sobre este mapa que es un vaquero y es súper oscuro. 00:26:58

Pero a mí me interesa que tenga este aspecto de vaquero, ¿vale? 00:27:07

Que tenga todo este detalle que parece como que son de hilos y demás, ¿vale? 00:27:11

Entonces, hay una manera de hacer que este tejido sea en blanco, o sea, convertirlo en blanco y negro para que nosotros le podamos aplicar el color que queramos encima, ¿vale? 00:27:18

que es esta opción que pone es de saturación la activamos y veis que ahora yo el color que 00:27:35

le ha aplicado es exactamente el color que se ve y si me acerco veo que todavía tengo este 00:27:44

efecto no de que teníamos aquí pues de esto de este de esta saga no de este y este lado 00:27:50

este tejido y dentro de este valor dentro de esta desaturación podemos tenemos estos dos 00:27:59

viales con los que regular la forma en la que está realizada esta desaturación. Podemos 00:28:08

controlar tanto el brillo como la intensidad. Dentro de la ventana de textura, veis que 00:28:18

en este caso está aplicada esta imagen, que es esta imagen de vaquero que es la que se 00:28:56

va repitiendo a lo largo del vestido, ¿vale? Podéis meter una imagen, podéis meter un 00:29:06

archivo de Photoshop o un archivo de Illustrator incluso, ¿vale? No tiene por qué ser formato 00:29:12

PNG, bueno, sí puede ser PNG también, JPG, ¿vale? Todos esos formatos los vais a poder 00:29:18

meter aquí. ¿Alguna duda hasta aquí? Pues deciros que si aún queréis 00:29:29

customizar todavía más vuestro tejido, tenéis aquí este icono que es un editor 00:30:08

de imágenes y que funciona muy parecido a Photoshop. 00:30:14

Si hago clic puede ser que algunos ordenadores, dependiendo la potencia de 00:30:18

vuestro ordenador, a veces haga fallo. Aquí tenemos nuestro editor de 00:30:22

imágenes y aquí podemos añadir diferentes capas, ¿vale? Yo le voy a añadir de nuestro 00:30:30

proyecto, voy a buscar la carpeta donde tengo metido nuestra carpeta del curso, ¿vale? 00:30:39

Y voy a cargar este gráfico, que si no lo veis bien es este, ¿vale? Le doy a abrir 00:31:08

y veis que lo puedo poner sobre, en este caso, el tejido vaquero que tengo 00:31:17

y lo puedo también escalar, ¿vale? 00:31:25

En estos bordes que me dejan, estos manejadores laterales que me dejan redimensionar este gráfico, ¿vale? 00:31:29

Lo voy a poder colocar sobre y texturado, ¿vale? 00:31:39

En esta ventana lo que puedo hacer, puedo añadir gráficos, puedo cambiar aquí en los iconos de arriba a la izquierda, puedo cambiar el brillo de mi tejido, el contraste, es como un pequeño Photoshop esto. 00:31:55

aquí en la siguiente pestaña voy a poder cambiar el colorido 00:32:13

aquí por ejemplo me aparecen dos colores 00:32:19

uno que es este, ya veis al poner el cursor encima 00:32:23

es el color claro 00:32:25

y este que sería el color oscuro 00:32:27

entonces yo si quiero, por ejemplo, cambiar esta zona de mi tejido 00:32:29

podría seleccionar, cambiar el tono 00:32:33

¿Vale? Aceptar. Puedo cambiar este también, más oscuro. Si tenemos un tejido que nosotros queremos que extraiga más colores de este tejido, aquí podríamos decirle que en vez de que extraiga dos colores, que extraiga más. 00:32:38

Que extraiga, por ejemplo, tres. En este tejido no me va a dejar porque no tiene más información de color, pero va a haber otros tejidos que sí que os deje, tipo los que tienen estampados, pues tipo acuarela o demás, que tienen como más matices, ¿vale? 00:33:06

Nos va a dejar variar este número de colores extraídos. 00:33:21

Y luego también tenemos opciones de repetir, de motivos, modos de combinación, ¿vale? 00:33:33

Estas diferentes capas, que las capas las tenemos aquí, ¿vale? 00:33:40

Yo si selecciono, por ejemplo, la capa del gráfico que acabo de cargar y me vengo aquí al modo de combinación, sería igual que en Photoshop, ¿vale? 00:33:46

Tenemos modo normal, multiplicar y demás. 00:33:56

Cada uno de ellos nos va a combinar este gráfico con la textura del fondo de una manera diferente. 00:34:01

Y luego aquí también podemos jugar con la opacidad. 00:34:12

Esto, que sepáis que existe, es ir tocando los botones y a ver qué hace cada uno, básicamente. 00:34:19

Pero que sepáis que tenéis aquí como un pequeño Photoshop con el que podéis customizar vuestros tejidos. 00:34:26

Una vez que tengáis el aspecto que queréis, le dais a aplicar. 00:34:34

Entonces aquí ya se quedarían aplicados esos cambios. 00:34:45

Este tejido, claro, ahora me sale en rojo porque yo le tengo este color rojo aplicado por encima. 00:34:48

Si lo pusiera en blanco y le quitara la desaturación me saldría igual que en la ventana de edición con la que hemos estado jugando con este gráfico. 00:34:56

Luego recordaros que los tejidos tienen parte delantera, parte trasera y también tienen lado. 00:35:22

voy a seleccionar aquí mi vaquero 00:35:28

y de hecho veis aquí que en la parte delantera este vaquero es oscuro 00:35:32

pero la parte de atrás es claro 00:35:38

puedo venir aquí a la pestaña de parte trasera 00:35:40

veo que la textura que tiene aplicada en efecto es más clara 00:35:43

pero podría decirle que utilizará el mismo aspecto delante que detrás 00:35:49

entonces si activo esta casilla veréis que el cinturón 00:35:54

pasa a tener el mismo tejido en su parte delantera como en su parte trasera. 00:35:58

La parte de lado será el aspecto que tiene este tejido en el lateral, en el grosor del tejido. 00:36:08

Por defecto va a venir esta casilla activada para utilizar el mismo material que en la parte delantera del tejido 00:36:18

porque normalmente es así. 00:36:26

pero la podemos desactivar, podemos quitar la textura 00:36:28

y veis el área de influencia de este borde 00:36:32

y aquí podríamos recolorearlo o hacer lo que queramos 00:36:37

normalmente esta casilla no se utiliza 00:36:46

pero bueno, va a haber algunas veces que nos sirva 00:36:50

para hacer determinados efectos 00:36:55

y recordaros que en recurso, en editar textura 00:36:58

ya teníamos la opción de hacer más grande o más pequeña la textura de nuestro tejido. 00:37:12

Si hacemos un clic sobre la parte que queremos cambiar el tamaño o cambiar el grado de inclinación, 00:37:21

nos va a salir este palito negro que lo que nos va a indicar es el hilo del tejido. 00:37:31

este hilo del tejido lo podemos cambiar haciendo clic y arrastrando 00:37:37

pero daros cuenta que no solo cambia la parte visual 00:37:42

sino que también cambia el corte del tejido 00:37:45

entonces si nosotros solo queremos cambiar la parte visual 00:37:49

lo que vamos a utilizar es este manejador de aquí 00:37:54

vamos a poder girar nuestra textura sin afectar al hilo 00:37:59

Veis que este palo negro sigue en la misma dirección. De hecho, lo podemos ver en el editor de propiedades. Tenemos por aquí nuestro hilo, que aquí viene escrito como dirección del grano. 00:38:04

Y veis que no varía. Aunque yo gire mi textura, no me va a variar el hilo si la cambio desde aquí. 00:38:22

después puedo también escalarla 00:38:30

en este tirador central 00:38:34

la escalo proporcionalmente 00:38:35

o en estos tiradores la escalo 00:38:37

solo en un sentido 00:38:42

en este sentido lo estoy escalando 00:38:43

en el eje Y, en el eje X 00:38:48

y en este lo escalo en el eje Y 00:38:50

pero estos tiradores 00:38:54

me deforman mi textura 00:38:56

según el resultado que queramos obtener 00:38:58

los utilizaremos o no. Lo normal 00:39:03

es utilizar el del medio para que nos los cale 00:39:05

proporcionalmente. 00:39:07

Para que se active siempre tenemos que 00:39:08

seleccionar una pieza 00:39:10

de nuestro tejido. 00:39:12

Hay pilar que acabo de ver. A mí no se me abre. 00:39:17

¿El qué no se abre? 00:39:20

Perdona, que no se me abría 00:39:25

lo de la textura que has hecho antes. 00:39:26

No me va. 00:39:28

Es que 00:39:31

en algunos ordenadores 00:39:31

les cuesta porque 00:39:33

esto tira bastante de la potencia 00:39:36

del ordenador. He probado 00:39:37

siete veces y ya lo he dejado por imposible. 00:39:39

No pasa nada. Y según el ordenador 00:39:42

que tengáis, a veces os va a dar 00:39:44

problemas a la hora de abrir. Eso es 00:39:46

cierto. 00:39:48

Nada. 00:39:50

Simplemente 00:39:52

asegurarnos de que estamos haciendo clic en el 00:39:53

botón correcto, que es este, el de al lado de la 00:39:56

papelera. 00:39:58

Sí, sí, sí. 00:40:03

Lo he hecho así. 00:40:03

Vale. Pues entonces es por el ordenador. 00:40:05

otra opción, quiero decir, siempre tenemos la opción 00:40:09

de sacar esa textura y llevarnosla 00:40:11

a Photoshop o cualquier otro programa 00:40:13

de edición y hacemos esos cambios ahí 00:40:15

si no nos va desde dentro del programa. 00:40:17

Luego 00:40:21

meteríamos aquí la textura 00:40:21

en este botón de más, buscaríamos 00:40:23

dónde está esa textura nueva o ese 00:40:25

archivo de Photoshop 00:40:27

o Illustrator incluso 00:40:29

y seleccionaríamos abrir 00:40:31

y sería la manera de meter 00:40:33

aquí nuestras propias imágenes. 00:40:35

Bien, pues ahora vamos a abrir el siguiente archivo, que va a ser el número 8. 00:40:41

Vamos a doble clic, ok, y aquí tenemos un outfit, ¿vale? 00:41:03

Que tiene diferentes tipos de tejidos. 00:41:24

Lo que os decía antes, si queremos saber en dónde está aplicado cada tejido, 00:41:38

simplemente vamos seleccionando y vamos fijándonos en la ventana 2D, 00:41:42

donde está aplicado cada uno de estos tejidos. 00:41:47

Voy a seleccionar, por ejemplo, el tejido de la chaqueta y vamos a ver cómo está hecho. 00:41:49

Nos venimos al editor de propiedades y vemos que en textura, por ejemplo, tiene un mapa que es en blanco y negro. 00:42:05

Si hacemos clic sobre la miniatura, que es lo que he hecho ahora, se nos va a abrir la carpeta donde está, que es esta. 00:42:19

este es mi mapa de textura 00:42:27

el mapa que me va a dar color 00:42:33

en este caso 00:42:36

es un archivo en blanco y negro 00:42:38

y donde voy a poder 00:42:40

ver entre comillas 00:42:43

todo ese entramado 00:42:44

de hilos 00:42:46

me va a dar ese efecto 00:42:47

como si estuviera tejido 00:42:49

y lo que han hecho ha sido 00:42:52

recolorearlo por encima 00:42:56

tengo un mapa en blanco y negro 00:42:58

y por encima le pongo un color 00:43:00

En este caso, pues este beige, pero podríamos elegir cualquier otra tonalidad. 00:43:01

¿Qué más? 00:43:13

Si seguimos bajando, nos vamos a encontrar con una casilla que pone mapa de normales y que tiene una imagen. 00:43:15

Esta imagen, bueno, los mapas de normales son mapas que permiten al ordenador calcular ciertos detalles 00:43:30

que los cogen de la información de los diferentes colores que están en este mapa. 00:43:39

Entonces, cada color representa cómo se refleja la luz en cada uno de los ejes. 00:43:46

Lo que es un concepto un poco complicado de... 00:43:53

Perdona un poco. 00:43:56

A mí no se me ha cambiado con el editor. 00:43:58

Cuando le hemos abierto la textura y has dado a cambiarle el color, 00:44:00

a mí no se me ha explicado. 00:44:04

Ah, porque... 00:44:07

Y se me ha quedado toda la pantalla en blanco. 00:44:07

Todas las... 00:44:11

No sé. 00:44:12

Hay siete y un. 00:44:14

Un tío como negro. 00:44:15

Entonces, no puedes ver ningún icono ni nada, ¿no? 00:44:17

¿O sí? 00:44:21

No, ni el avatar, ni los patrones, ni nada. 00:44:22

Prueba al botón... 00:44:26

No sé si puedes ver este botón de reset. 00:44:28

¿O tampoco? 00:44:30

Sí, solo son las pantallas. 00:44:32

Sí, pues a ver si pulsando el botón de reset devuelve todo al estado original. Y si no, es que debe ser algún problema con el programa. Yo cerraría y volvería a abrir el archivo. 00:44:34

Gracias 00:44:51

De nada 00:44:55

A veces cuando hay estos fallitos 00:44:56

con los programas 00:45:00

sobre todo 3D 00:45:01

que tienden a tener estos fallos 00:45:03

un poco extraños 00:45:05

a veces vas cambiando de posición 00:45:06

un punto y de repente 00:45:07

desaparece todo 00:45:08

es cerrar 00:45:10

volver a abrir 00:45:15

acordaros siempre 00:45:16

de guardar las cosas 00:45:20

conforme las vayáis haciendo 00:45:21

para luego poder recuperarlas 00:45:22

sino también teníamos 00:45:24

nuestra carpeta de recuperación 00:45:25

que supuestamente 00:45:28

guarda cada 10 minutos 00:45:29

pero bueno 00:45:31

es siempre recomendable 00:45:31

tener todo bien guardadito 00:45:33

para evitar los sustos 00:45:37

vale 00:45:40

pues lo que os estaba comentando 00:45:41

era esta casilla de mapa de normales 00:45:43

esto es un concepto 00:45:45

que sí que es cierto 00:45:47

que al principio cuesta entender bastante 00:45:48

Pero quedaros con que este mapa sirve para dar detalle al tejido. 00:45:52

Ahora vamos a ver cómo es el aspecto de este tejido con y sin mapa de normales para que veáis la diferencia. 00:45:59

Y que este mapa siempre tiene estos tonos, tiene el azul, el verde, el rojo, entonces nos va a dar una sensación de que es un mapa como medio violeta. 00:46:07

Cuando veáis un mapa como medio violeta probablemente sea el mapa de normales. 00:46:17

Bien, dentro del mapa de normales tenemos aquí una barrita que va a regular la intensidad de este mapa de normales. 00:46:27

Si yo lo pongo a cero, veis que mi tejido ha pasado de tener esa texturita, de tener esta textura, ¿vale? 00:46:38

hacer un tejido como si fuera una cosa muy plana, ¿vale? 00:46:51

Si nos acercamos, vamos a ver nuestro mapa de textura que teníamos aquí, 00:46:59

que es como si le pusiéramos una fotografía a este tejido. 00:47:06

Pero lo que realmente le está dando como esa sensación de 3D, 00:47:11

de tejido en tres dimensiones, es el mapa de normales. 00:47:20

porque si lo activo me va a dar esa sensación de rugosidad, de tejido como real 00:47:24

y de hecho veis que reacciona como a la luz, ¿vale? 00:47:35

O sea, yo lo voy girando y va reaccionando a la luz con esas sombritas. 00:47:40

Parece como si estuviera realmente esta geometría aplicada a este tejido, ¿vale? 00:47:45

Como si este tejido tuviera todo ese relieve. 00:47:52

Pero en realidad es un efecto óptico y este efecto óptico es dado por este mapa de normales, que le está diciendo al programa cómo rebotar la luz en cada uno de esos sitios, en cada uno de esos puntos. 00:47:55

Entonces, claro, al rebotar la luz en diferentes direcciones es lo que nos da la sensación óptica de que este tejido tiene relieve, cuando en realidad es todo gracias a este mapa. 00:48:14

Aquí podemos regular la intensidad. Normalmente con una intensidad de 1 nos va a llegar, pero podemos subirla y aumentar incluso más esa intensidad o podemos disminuirlo si vemos que es muy exagerada esa sensación de rugosidad. 00:48:25

¿Vale? También podemos reducirlo. 00:48:47

Estos mapas se pueden llegar a crear, pero bueno, son un poco complejos. 00:48:57

Se pueden llegar a crear a partir de una imagen en Photoshop también. 00:49:02

Lo que pasa es que esa opción creo que la van a quitar pronto. 00:49:06

Entonces, sería para realizar este tipo de mapas en programas igual más avanzados 00:49:09

o algunos programas en línea que también os lo permiten. 00:49:16

Pero bueno, yo creo que con los mapas que vienen en la biblioteca, aquí en tejidos y materiales tenemos una carpeta propia de mapa de normales, que es esta de aquí, que pone tela mapa, si dejamos el cursor encima ya nos sale el nombre entero, tela mapa de normales. 00:49:19

Aquí vamos a tener este mapa de normal clasificado en diferentes categorías 00:49:43

Imaginaros que yo lo que le quiero dar es el aspecto de algodón 00:49:52

Pues me vengo a la carpeta de algodón 00:49:56

Y aquí tengo diferentes mapas de normales para darle esa textura, esa apariencia 00:49:59

Entonces, ¿cómo hago para aplicarlo? 00:50:08

Pues simplemente hago clic, imaginaos que quiero añadir este, aplicar este, algodón lona. 00:50:11

Pues pincho, arrastro, ajusto en esta casillita. 00:50:19

Si no tenéis ningún mapa de normal aplicado, va a ser al lado del más. 00:50:23

Y veis que se ha aplicado este normal map, que es un normal map diferente. 00:50:29

Incluso le puedo subir la textura para que veáis la diferencia. 00:50:35

Y así podríais ir cambiando este aspecto óptico de nuestros tejidos. 00:50:39

Y con el programa ya veis que vienen un montón de ellos. 00:50:57

Si ponéis el cursor encima, tenéis una previsualización. 00:51:03

Arrastramos encima del otro mapa de normales y ya vemos cómo queda. 00:51:13

Todos los que me aparecen con una flecha es porque no están descargados. 00:51:26

Entonces, para descargarlos simplemente hacéis clic y ya se os descargan y ya lo podéis utilizar. 00:51:29

Pero fijaros qué diferencia hay de unos mapas con otros. 00:51:38

Perdona, Sole, a mí es que no me abre el mapa de normales. 00:51:48

En la parte de atrás, en la parte de la derecha no me deja hacer nada. 00:51:53

En la parte de atrás. 00:51:58

Sí, donde está abajo el curso de mapa, donde lo tienes ahí. 00:52:01

Ese no me deja hacer nada. 00:52:05

¿No te deja deslizarlo? 00:52:06

No 00:52:10

¿Y si te pones encima del número? 00:52:10

¿Te deja poner algún número? 00:52:14

Si hacemos clic sobre este número 00:52:18

No, es que me pone 00:52:20

Pone que está desactivado 00:52:21

Pero no me sale ningún número 00:52:24

No, no me deja hacer nada 00:52:25

Ah, porque 00:52:27

Algo tengo mal 00:52:27

No sé 00:52:29

Qué raro 00:52:32

porque normalmente esta barra debería de funcionar. 00:52:39

Únicamente que pruebes eso, a salir y a volver a entrar dentro del programa 00:52:44

a ver si así ya te aparece y ya te funciona. 00:52:49

Vale, vale, pruebo a ver. 00:52:52

Si no me comentas. 00:52:53

Vale, vale, gracias. 00:52:55

Nada. 00:52:57

Bien, dentro de estos mapas de normales podemos utilizar los de la biblioteca 00:53:06

o imaginaros que no tengo mapa de normal que aplicar. 00:53:12

Voy a esta papelera y se lo quito. 00:53:17

Imaginaros que no tengo ninguno aplicado, 00:53:20

pero sí que tengo una imagen del tejido. 00:53:25

En este caso tengo esta. 00:53:29

Pues hay una opción que es automática del programa 00:53:31

y que genera un mapa de normales 00:53:34

en base a la imagen que tengáis metida en la casilla de textura. 00:53:38

y simplemente se activa con esta casilla. 00:53:43

Si pulsáis este botón, de repente veis que aquí tenéis textura. 00:53:49

O sea, tenéis un normal map que se ha generado automáticamente 00:53:55

y que de hecho, si ponemos el cursor sobre esta miniatura, 00:53:59

podemos ver qué mapa de normales se ha generado automáticamente con el programa. 00:54:03

Esto puede ser bastante útil en muchos casos. 00:54:12

Y luego tendremos las mismas opciones para aumentar o disminuir la intensidad de este Normal Map. 00:54:14

Si nos vamos a valores negativos, el relieve nos lo hará de forma inversa. 00:54:26

Lo normal es hacerlo positivo, pero bueno, hay veces que igual os interesa más hacerlo negativo por alguna razón. 00:54:33

Bien, aquí si seguimos bajando tenemos esta casilla que es mapa de brillo. 00:54:41

Aquí se puede meter una imagen en blanco y negro para decirle al programa dónde brilla más y dónde brilla menos el tejido. 00:54:51

O podemos utilizar la barrita, el deslizador. 00:54:59

Y veis que si lo pongo al máximo este tejido parece incluso plástico. 00:55:06

Luego aquí también tenemos una pestaña de efecto metálico, por defecto viene a cero, para que no sea efecto metálico. 00:55:10

Si subimos este valor, tendremos un efecto metálico. 00:55:35

Este efecto metálico va a depender mucho también del brillo. 00:55:41

Yo si subo el brillo tendré un metal 100% y si lo bajo tendré un efecto metálico como más mate. 00:55:44

Luego aquí tenemos la transparencia. 00:56:11

Si estamos utilizando un tejido que es semi-transparente, podemos bajar este dial para lograr este efecto semi-transparente de nuestro tejido. 00:56:15

¿Vale? Veis que ahora se ve un poquito el avatar por debajo. 00:56:26

Y también se le podría introducir una imagen para decir en qué zonas es transparente o en qué zonas no. 00:56:36

Esto lo podemos ver mejor, es el efecto de este tipo de mapas, por ejemplo, en la bufanda. 00:56:46

¿Vale? Aquí en la bufanda, si seleccionamos el material de bufanda flecos, 00:56:54

nosotros en la ventana 2D 00:57:00

vamos a poder ver el material base 00:57:07

que es lo mismo que aparece aquí 00:57:11

es una imagen de unos flecos 00:57:16

que le hemos puesto 00:57:20

y los hemos coloreado por encima con un color 00:57:22

pero fijaros que esta imagen en sí 00:57:25

no tiene transparencia, es un rectángulo 00:57:28

Lo que le está dando la transparencia a esas zonas es nuestro mapa de transparencia. 00:57:32

En vez de utilizar el dial, que nos disminuiría la transparencia, pero de forma general, yo le estoy metiendo una imagen, esta imagen, con la que le estoy diciendo al programa, el área negra, házmela 100% transparente. 00:57:40

y el área blanca que sea 100% opaco. 00:58:07

Y entonces el programa lee este mapa 00:58:12

y entonces solo me aplica la transparencia a esa zona negra. 00:58:14

Vienen así todos los mapas que podemos meter en blanco y negro. 00:58:23

La zona negra se nos aplicará, la zona blanca no, 00:58:32

y luego las zonas grises serán zonas intermedias. 00:58:37

Luego, nos vamos a ir a la cartera y vamos aquí a quitar todos estos mapas que vienen por defecto. 00:58:41

Imaginaos que yo es que le quiero cambiar todas estas texturas. 00:59:05

Bueno, pues las tiro a la papelera, las borro. 00:59:08

Al lado del botón de más siempre tenemos este botón de borrar. 00:59:14

Voy a borrar todo. 00:59:19

Y voy a introducir otros mapas. 00:59:20

los mapas de textura los podéis bajar de diferentes webs 00:59:25

os voy a os voy a pegar en el chat algunas webs 00:59:31

desde las que os podéis bajar materiales gratuitos que podéis llegar a utilizar 00:59:37

esta web de substance es esta web de substance donde podemos buscar un 00:59:44

tejido está en inglés así que lo tendremos que buscar por fábrica 01:00:01

vale y entonces aquí pues tenemos diferentes opciones de tejidos que 01:00:06

podemos llegar a utilizar algunos de ellos son de pago y otros 01:00:12

son gratuitos los que os marcan así como gratuitos podéis filtrarlos aquí vale 01:00:18

activos gratuitos y ya os saldría pues todos los tejidos 01:00:22

que os podéis descargar y que podríamos utilizar aquí. 01:00:26

Después tenemos otra web que es esta de aquí. 01:00:41

Esta web pertenece a un artista 3D que decidió compartir todas sus creaciones de forma gratuita. 01:00:53

También está en inglés, pero bueno, podéis filtrar aquí por tejidos, son fabrics, 01:01:02

Y podríais descargaros cualquiera de estos tejidos que tiene por aquí. 01:01:07

Si venís aquí a la pestaña de Older Pops, aún tiene todavía más. 01:01:13

Aquí tenéis un montón de opciones. 01:01:18

¿Qué tenéis que tener en cuenta? 01:01:22

Que estos tejidos probablemente no vengan con las propiedades físicas adecuadas. 01:01:24

Entonces tendríais que cambiar o ajustar esas propiedades físicas del tejido 01:01:30

para que caiga y tenga esa densidad, lo más parecida al tejido que vayas a utilizar en la vida real. 01:01:34

¿Cómo meteríamos un tejido, o sea, unos mapas de textura externos? 01:01:47

Pues esos mapas están en el enlace que os compartí antes, que lo tenéis en el, creo que ya está en recursos, ¿no? 01:01:54

Clara ha puesto que la carpeta está en recursos, en una carpeta que se llama Recursos día 13 de marzo. 01:02:03

Yo ya la tengo aquí metida. 01:02:11

Tiene dentro esta serie de imágenes. 01:02:16

Esta es una imagen de cómo quedaría el material y luego tiene estos mapas. 01:02:21

Si os fijáis en el nombre, cada uno de ellos viene primero con el nombre del material que le dio el artista que los hizo. 01:02:27

barra baja 01:02:34

y el mapa al que 01:02:36

corresponde, ¿vale? Aquí 01:02:38

el primero de todos pone 01:02:40

Base Color. Hay muchas maneras 01:02:42

de llamar al... 01:02:46

Hay muchas 01:02:49

nomenclaturas del mapa de textura, ¿vale? 01:02:49

Y una de ellas es esta, Base Color. 01:02:52

Todos los materiales que veáis que 01:02:54

tiene la terminología de color 01:02:56

o a veces también os ponen 01:02:58

Diffuse, ¿vale? 01:03:00

Hay como diferentes terminologías para 01:03:02

este tipo de mapas. 01:03:04

pero corresponden todos a la categoría de textura, que es lo que nos da el color. 01:03:06

Entonces, ¿cómo lo añado aquí? 01:03:15

Pues pincho, arrastro y lo dejo caer justo encima del botón de más, justo al lado del botón de más. 01:03:17

Y entonces ya se me aplica. 01:03:27

Veis que no es blanco, sino que es azul porque tengo aquí el color azul por encima, ¿vale? 01:03:31

Pero si se lo quito, veis que la textura es blanca, igual que aparece aquí en la imagen. 01:03:36

El siguiente mapa que vamos a cargar es el mapa de normales, que es el que vimos antes. 01:03:49

Es el que vimos que era así como medio violeta, ¿vale? 01:03:55

Y que nos va a dar esa sensación de rugosidad o textura, ¿vale? En el tejido. 01:03:58

Y lo añadimos de la misma manera, arrastramos. 01:04:06

Otra opción es, si no tenéis esta carpeta metida aquí, también podéis hacer clic en el botón de más y buscarlo en vuestro ordenador. 01:04:13

Buscáis la carpeta donde tengáis estas texturas, las seleccionáis y hacéis clic en abrir. 01:04:23

Al añadir el mapa de normales ya veis la diferencia que tengo. 01:04:38

Pero si lo pongo en cero, el tejido parece como si fuera un papel con una fotografía de la textura que le pusimos de esta imagen. 01:04:42

Pero si lo pongo a uno o a más de uno, tengo esa sensación como si estuviese inflado y fuera realmente un tejido en 3D. 01:04:57

Después, en mapa de brillo, lo que vamos a introducir, este mapa que pone roughness, es que normalmente todas las texturas y demás están en inglés. 01:05:13

Entonces, mapa de brillo normalmente es el mapa de roughness o de especular, dependiendo del sistema de texturizado que se utilice. 01:05:36

Pero para que lo sepáis, si veis esta palabra, eso va en el mapa de brillo y lo meteríamos de la misma manera, arrastrando o en el botón de más. 01:05:46

Y aquí también tenemos diferentes valores para nuestro mapa de brillo e incluso podemos llegar a invertirlo. 01:06:22

en este caso la diferencia 01:06:31

prácticamente no se nota 01:06:35

de invertirlo a no invertirlo 01:06:37

pero habrá otros casos que sí 01:06:38

que entonces las partes brillantes 01:06:43

pues quedarán más mates 01:06:44

y al revés, si invertimos los colores 01:06:46

nos va a dar un resultado 01:06:49

contrario 01:06:51

y luego el mapa de metal 01:06:52

en vez de utilizar la barrita 01:06:56

que utilizábamos antes para 01:06:59

darles aspecto metálico 01:07:02

utilizamos este mapa que es en blanco y negro y que le va a decir al programa 01:07:06

qué partes brillan, qué partes son metálicas y qué partes no. 01:07:12

Y lo veis muy bien en este caso. 01:07:17

Veis que las partes metálicas son las que aparecen en el mapa, 01:07:24

las que se corresponden con esta imagen en color blanco, 01:07:29

que es lo que delimita cada uno de los cuadraditos. 01:07:33

Todo esto está siendo metálico. 01:07:37

Porque le he metido este mapa, que le está indicando al programa, donde va esta parte metálica. 01:07:39

Y por último, vamos a ver esta opción, que es de mapa de desplazamiento. 01:07:54

Y el mapa de desplazamiento, en este caso, es este de aquí. 01:08:00

El que pone, que tiene esta palabra al final, ¿vale? 01:08:08

De altura, en inglés. 01:08:24

También os la podéis encontrar con la palabra displacement, o desplazamiento. 01:08:26

que 01:08:30

este mapa 01:08:32

lo que hace, o sea, la influencia de este mapa 01:08:35

solo se va a poder ver en la 01:08:38

ventana de renderizado. 01:08:39

¿Vale? Lo vamos a ver ahora 01:08:42

cómo funciona. Lo meto de la 01:08:43

misma manera, arrastro. 01:08:52

Ya voy a cerrar 01:08:57

mi biblioteca porque ya no voy a coger más mapas. 01:08:57

¿Vale? 01:09:02

Y el mapa de desplazamiento 01:09:03

lo que va a hacer es darle 01:09:04

relieve 01:09:06

en este caso pues a esta cartera 01:09:07

veis que si yo me pongo de lado 01:09:11

aunque 01:09:13

sí que tengo el efecto así 01:09:15

si hago una imagen así 01:09:17

voy a tener 01:09:19

ese efecto debido al mapa de normales 01:09:21

como si estuviera inflado 01:09:23

pero veis que cuando me pongo 01:09:25

de lado 01:09:27

el tejido realmente 01:09:27

es plano del todo 01:09:30

no me hace esas bolsitas 01:09:32

que me tendría que hacer para 01:09:34

darme esa ilusión de que realmente está inflado. Entonces, este tipo de relieves lo conseguimos con 01:09:36

el mapa desplazamiento. Aquí en cantidad le vamos a poner cuántos milímetros queremos que salga 01:09:48

hacia afuera. Le voy a poner bastante para que lo veáis bien. 10 milímetros. Aquí veis como que no 01:09:55

está haciendo nada, pero si nos venimos aquí a la pestaña de herramienta y venimos a representar 01:10:04

y voy a sincronizar y aquí sí que el ordenador me calculará cómo se vería este mapa de 01:10:13

desplazamiento. La diferencia entre esta ventana de representar y la ventana en la que solemos 01:10:30

trabajar es que aquí en la ventana de representar el ordenador calcula de una manera lo más 01:10:40

cercana a la realidad, pues cómo impacta la luz, de qué manera reflectan los materiales 01:10:48

y demás. Es una representación mucho más exacta de lo que estamos viendo en pantalla. 01:10:55

De hecho, para presentar trabajos finales y demás normalmente se presentan renderizados 01:11:01

porque el aspecto es mucho mejor, ¿vale? 01:11:07

No tiene nada que ver la bufanda aquí con cómo la estamos viendo aquí, 01:11:10

con todos estos detalles que aquí prácticamente no se aprecian, ¿vale? 01:11:15

Bueno, pues ahora sí que vemos la diferencia, ¿no? 01:11:20

Entre esta representación, que aquí no está, 01:11:25

aquí no estamos viendo este mapa de desplazamiento, ¿vale? 01:11:32

Pero aquí sí, entonces sí que ya podemos ver cómo curva y cómo hace ese efecto inflado. 01:11:37

Aquí es bastante exagerado, que ya lo hice a posta para que lo vierais mejor, ¿vale? 01:11:53

Normalmente pues le pondríamos un valor menor, pero fijaros, yo si le pongo 5, pues tampoco lo voy a detener y volver a cargar, ¿vale? 01:11:58

Para que vuelva a calcular, pero si le pongo 5 el efecto será menor, ¿vale? 01:12:16

Sobresaldrá un poquito solo y si de repente le pongo 20, pues aquí será una locura, ¿vale? 01:12:28

Vemos cómo está influenciando este mapa. 01:12:55

Y 20 son los milímetros, pues que hace que sobresalga hacia afuera, ¿vale? 01:13:00

Y solo se va a poder ver en esa ventana. 01:13:15

Aquí no vamos a poder ver este mapa desplazable. 01:13:19

Después, por último, habíamos visto cómo cambiar la escala de nuestra textura de una manera general, 01:13:27

pero también la podemos cambiar de una manera particular, ¿vale? 01:13:34

Desde el editor de propiedades. 01:13:40

Podemos cambiar la escala solamente de la textura, ¿vale? 01:13:42

Veis que aquí, debajo de cada sección, tenemos transformación de textura. 01:13:46

Si lo desplegamos, tenemos acceso a todas estas opciones de medida, de ángulo y demás. 01:13:52

Aquí también podemos bloquear o desbloquear el aspecto, 01:14:01

que quiere decir que si yo cambio el ancho también se cambiará la altura proporcionalmente. 01:14:05

Si lo desactivo, puedo variar esta textura de forma totalmente libre. 01:14:10

Puedo decirle que tenga 50 de ancho y 10 de altura. 01:14:15

Y si tengo aquí esta opción activada de misma transformación, aquí veis que se me está aplicando a todos los canales que están por debajo. 01:14:25

Se me está aplicando al mapa de normales, al mapa de desplazamiento, a todos los que hemos metido van a tener esta misma dimensión. 01:14:35

Si yo desactivo esta opción y ahora cambio estos valores, solo me va a cambiar el valor del mapa de textura, que es el que estoy utilizando en este momento. 01:14:43

Los demás tendrán las dimensiones anteriores. 01:15:01

Si esto mide 10x10, que le hemos puesto que mida la textura ese tamaño, nos venimos al mapa de normales y vemos que aquí está midiendo 50x10. 01:15:07

Es una medida diferente. En algunos casos vamos a tener un mapa de textura de dimensiones diferentes al mapa de normales y demás. 01:15:25

Lo normal es tenerlos todos del mismo tamaño, pero hay ocasiones en las que no tiene por qué ser así. 01:15:38

Podemos hacer un mapa de textura muy grande o un pequeño y el mapa de normales y el resto de mapas, pues hacerlos de otro tamaño diferente. 01:15:47

Eso sí, tener en cuenta que para que os case, en este caso, claro, para que me case el dibujo con todos los mapas posteriores, 01:15:58

En este caso sí que tengo que tener los mapas del mismo tamaño, exactamente el mismo tamaño, porque si no, claro, hay incoherencias como esta, que no va a coincidir las zonas más oscuras con las zonas de presión de esa textura. 01:16:05

Y visto esto, también podríamos incluso cambiar las texturas del avatar, no solo de la ropa, sino también de objetos podemos cambiar las texturas. 01:16:21

Simplemente lo seleccionaríamos, inicio, seleccionar mover y nos vendríamos aquí a la ventana, al editor de propiedades, como siempre. 01:16:44

Y aquí tenemos también ese menú de textura, color, mapa de normales, mapa de brillo. 01:16:56

Es que se repite, ¿vale? 01:17:08

Entonces podríamos cambiar si necesitamos todos estos valores. 01:17:10

Yo si el avatar quiero que sea negro, lo puedo cambiar aquí. 01:17:14

Pulso aceptar y ahora el avatar es negro. 01:17:20

¿Alguna duda hasta aquí? 01:17:36

todas, porque claro, el tema de los mapas 01:17:37

es un poco 01:17:40

complejo de entender al principio 01:17:42

pero a medida que los vayáis utilizando 01:17:43

os va a quedar 01:17:46

un poquito más claro 01:17:48

¿vale? 01:17:49

Luego, una opción que tiene 01:17:51

Perdona, yo sé que tengo 01:17:53

una duda, no sé si es problema 01:17:56

de mi ordenador, que a mí no me está saliendo nada 01:17:58

pero 01:18:00

es que cuando le has dado lo de transformación 01:18:01

de textura, ángulo, ancho y tal 01:18:04

meto los valores 01:18:06

pero a mí luego no sé 01:18:07

no me sale reflejado 01:18:09

todos esos cambios 01:18:11

pero se te aplica 01:18:13

o sea 01:18:16

tú cuando los metes 01:18:16

te quedas ese número 01:18:18

ese número seleccionado 01:18:19

o no 01:18:21

o sea 01:18:21

yo por ejemplo 01:18:23

en ángulo 01:18:25

tenía puesto 01:18:26

yo que sé 01:18:27

18 01:18:28

por cambiar 01:18:28

en el otro 17 01:18:29

nada 01:18:30

no se me aplica nada 01:18:31

y estás 01:18:33

en el tejido 01:18:35

estoy en la cartera 01:18:37

por ejemplo lo de volumen 01:18:38

y todo eso tampoco se me aplicaba 01:18:44

ni nada 01:18:46

pero que igual es problema hoy del ordenador 01:18:46

pues sí 01:18:49

porque es raro 01:18:53

si tienes tu tejido seleccionado 01:18:54

aquí en transformación 01:18:57

pero no lo tengo tan 01:18:59

abultado como tú 01:19:01

es que no me está haciendo nada hoy 01:19:02

¿y lo probaste a reiniciar? 01:19:05

Si es que cuando te he dicho lo de cambiar de color, por ejemplo, cada vez que lo he intentado se quedaba toda la pantalla en blanco. 01:19:09

Sí, pero vas a cerrar el programa y volverlo a abrir, entiendo que sí. 01:19:17

Sí. 01:19:22

Mi pregunta es, cuando tú cambias estos valores 20, 10 y 10, automáticamente se tiene que ir visualizando la pantalla. 01:19:25

No tienes que darle a nada más. 01:19:32

No, o sea, le das a Enter, claro, para que quede fijado el número. 01:19:34

o sea yo aquí puedo poner 50 01:19:38

le doy a enter y ya me queda 50 01:19:40

aquí y lo estoy viendo 01:19:42

a tiempo real, se cambian 01:19:44

en el mismo momento 01:19:45

y lo mismo 01:19:47

con los valores, hoy no quiere funcionar 01:19:54

esta 01:19:56

pues 01:19:56

revisa también 01:19:58

si tienes alguna actualización 01:20:02

aquí en ajuste, comprobar actualización 01:20:03

si te salen cosas aquí es que no tienes 01:20:06

la última versión. Si tienes 01:20:10

la última, te saldrá esta. 01:20:12

La tengo así, como tú. 01:20:13

La tienes así. Pues 01:20:15

entonces, 01:20:17

ahora, si queréis, nos vamos al 01:20:20

descanso y prueba a reiniciar 01:20:21

el ordenador por completo. 01:20:24

A ver si así funciona. Es que, madre mía. 01:20:25

Vale, gracias. 01:20:29

Nada, no siento 01:20:30

que no te pueda ayudar más. No, no, no, 01:20:31

tranquila, gracias. Bueno, 01:20:33

pues vamos a irnos entonces 01:20:37

al descansito y volvemos 01:20:39

en 10 minutitos, ¿vale? 01:20:42

Hola de nuevo, ¿qué tal? 01:31:11

No sé si, bueno, no sé si estás, Cristina, 01:31:16

si se ha solucionado el problema o no. 01:31:19

Sí, lo he reiniciado y sí, 01:31:23

lo de la textura ya sale así más gordita, 01:31:25

más ancha, más así. 01:31:27

Vale, vale. 01:31:29

Se ha solucionado, gracias. 01:31:30

Genial, nada. 01:31:32

Vale, pues vamos a seguir aquí 01:31:39

con nuestro archivo. 01:31:41

normalmente visteis que para aplicar materiales 01:31:43

pues se aplican a diferentes 01:31:48

patrones, a diferentes piezas 01:31:50

pero Excel 3D 01:31:52

tiene una opción que está súper bien 01:31:54

y que nos permite aplicar 01:31:56

diferentes materiales 01:31:58

a un mismo patrón 01:31:59

sin tener que cortarlo 01:32:01

¿vale? entonces 01:32:03

voy a crear 01:32:06

un patrón nuevo 01:32:08

un tejido nuevo 01:32:09

lo doy aquí a añadir 01:32:11

Creo una tela, le doy un color diferente, azul, y ahora lo que quiero es que esta bufanda, en vez de ser toda del mismo color, 01:32:16

pues que tenga zonas en las que le pueda aplicar este tejido azul, ¿no? 01:32:34

Entonces va a ser una bufanda a rayas. 01:32:38

tengo estas líneas internas que ya nos vienen hechas y no las tendríamos que hacer 01:32:41

para delimitar las diferentes zonas donde queremos aplicar los materiales 01:32:53

entonces las voy a seleccionar todas, pulso shift y voy seleccionando todas estas líneas 01:32:57

estoy con la herramienta de editar patrón y una vez que las tengo todas seleccionadas 01:33:06

Me vengo al editor de propiedades y activo esta casilla de separar patrón. 01:33:25

Entonces el programa ya va a entender que yo quiero separar el patrón en estas zonas. 01:33:36

Es como si le dijera, sí, bueno, estas zonas probablemente se corten y se cosan. 01:33:43

Entonces este patrón en vez de ser entero tendrá todas estas piecitas, pero sin tener que cortarlo. 01:33:50

Esto simplemente para previsualizar si los cortes están bien posicionados, si tengo que editar algunos, si lo quiero más ancho, más largo, más... 01:33:58

Entonces, yo puedo ahora directamente arrastrar esta tela a los diferentes secciones. 01:34:10

Y entonces ahora vería perfectamente cómo me quedarían esos cortes ahí con este material diferente. 01:34:18

Esto está genial, sobre todo a la hora de hacer piezas que vayan a tener muchas zonas de corte, 01:34:44

tipo leggings o prendas deportivas que suelen tener bastantes cortes. 01:34:49

Antes de cortar el patrón de forma definitiva, podemos visualizar cómo quedarían las diferentes zonas de tejidos. 01:34:54

Antes, se me olvidó comentaros que aquí en la biblioteca donde tenemos los tejidos y demás, tenemos una carpeta de Substance, que es la web que os enseñé antes. 01:35:13

Es esta web que vimos antes. 01:35:29

Substance es una suite de programas que se utilizan para crear texturas para todo el mundo 3D, ¿vale? 01:35:31

No es enfocado al textil ni mucho menos. Está muy centrada en eso, en todo lo relacionado con texturizar objetos 3D. 01:35:41

Y tiene, bueno, el 3D tiene esa integración con el sistema de generación de texturas de Substance, ¿vale? 01:35:51

De hecho, tenemos aquí una carpeta que se llama Substance, ¿vale? 01:36:01

Y que si entramos en ellas, pues tenemos estos dos tejidos. 01:36:05

Si yo cargo, por ejemplo, este tejido de lentejuelas, ¿vale? 01:36:15

He hecho doble clic para tenerlo aquí. 01:36:18

Y lo voy a poner, por ejemplo, en la americana, ¿vale? 01:36:20

Lo arrastro encima de la americana, con mi americana seleccionada. 01:36:28

veis que aquí es un poco diferente 01:36:32

porque el tipo de representación 01:36:38

que antes teníamos 01:36:39

vale, matte, cera, brillante, bla, bla, bla 01:36:41

estas, las que 01:36:44

las últimas solo se podían ver 01:36:46

las que ponía solo representación 01:36:49

solo se podían ver en la ventana de render 01:36:50

pero también tenemos la opción de substance 01:36:52

que siempre se activará 01:36:55

cuando metamos alguna textura realizada 01:36:59

con este sistema 01:37:02

Y luego aquí, bueno, tendremos diferentes parámetros que ya veo que vienen en chino, entonces no vamos a entender nada, pero que sepáis que normalmente es eso, las texturas de sustancias vienen con varios presets, y luego diferentes resoluciones, que la resolución viene a ser la definición de la textura, cuanto más resolución tenga, también más va a pesar el archivo. 01:37:03

y eso es todo en cuanto a este ejercicio de texturizado 01:37:38

vamos a irnos al siguiente que es este 9 01:37:46

y aquí tenemos un vestido pues con diferentes texturas 01:37:53

pero yo le quiero añadir un bordado 01:38:38

entonces aquí tenemos la pestaña de gráfico 01:38:42

Podemos arrastrar a esta pestaña nuestro gráfico que tenemos aquí preparado. 01:38:49

Vamos a poder importar gráficos en formato PNG, JPG o Illustrator. 01:39:10

Podemos arrastrarlo aquí o podemos hacer doble clic y aquí nos dirá que lo quieres introducir como tela o como gráfico. 01:39:19

gráfico. Como tela no tiene mucho sentido, ¿vale? Porque es un gráfico además con fondo 01:39:28

transparente, entonces la opción correcta en este caso será la de gráfico. Pulsaremos 01:39:33

OK, aceptamos y aquí ya tenemos nuestro gráfico metido. Para aplicarlo tendremos que venir 01:39:40

aquí a la pestaña de recurso y seleccionar gráfico. Y entonces ahora veis que al poner 01:39:56

el cursor sobre mi vestido. Da igual si estoy en la ventana 2D como en la 3D. Lo voy a posicionar 01:40:05

en las dos pantallas. Hago un clic donde lo quiera y entonces se me pondría en esa posición. 01:40:12

Y lo veré también aquí reflejado en el patrón. Si quiero cambiar el tamaño, tengo que venirme 01:40:25

transformar gráfico. Entonces aquí con estos manejadores podré aumentar o disminuir el 01:40:36

tamaño del gráfico en cuestión. En el botón derecho tendré más opciones. Podré hacer 01:40:53

que se repita en el eje X, en el eje Y o en todo el patrón. En esta opción Detail podremos 01:41:15

elegir en qué posición queremos que se repita, en qué eje o si queremos que se repita a 01:41:26

lo largo de todo el patrón. ¿Qué nos arrepentimos? Pues volvemos a seleccionar nuestro gráfico 01:41:33

y podemos cambiar esta repetición en cualquier momento. También haciendo clic derecho vamos 01:41:41

a poder duplicar este gráfico al patrón simétrico. Entonces nos lo va a duplicar 01:41:53

exactamente en el mismo lugar. Y en este caso, como tenía esa repetición aplicada, también se va a aplicar 01:42:01

esa repetición, ¿vale? De la misma manera. Después, si seleccionamos este gráfico, en el editor de propiedades 01:42:11

vamos a poder cambiar su aspecto. Voy a acercar. Bueno, aquí tenemos una opción de grosor, que lo que hace 01:42:25

hacer que este gráfico 01:42:38

tenga pues esa sensación 01:42:41

¿no? de 01:42:43

de relieve 01:42:44

¿vale? ¿lo veis? 01:42:46

le tengo que dar más para que se vea 01:42:52

bien, bien, esto es lo que haría 01:42:54

yo la voy 01:43:00

a desactivar 01:43:02

y me voy a venir a 01:43:04

este tipo 01:43:08

de materiales 01:43:10

me voy a venir aquí a 01:43:11

esta tecnología artística 01:43:19

Bueno, es que le hacen unas traducciones tremendas, pero esto viene a ser la forma de representación de mi gráfico y tengo varios presets que están, la verdad que están genial. 01:43:21

Uno es bordado, que simplemente lo elijo y veis que me da ese efecto bordado solo con pulsar un botón, con lo cual es maravilloso. 01:43:35

Luego tenéis diferentes presets. Este es brillante el cuero, abiertado. Algunos veis que os van a influir en el color de vuestro gráfico y otros no, según el acabado que escojáis. 01:43:45

Y dentro de cada una de estas opciones, si seguimos bajando, pues tendremos diferentes opciones para customizar aún más este acabado. 01:44:08

Pues podemos, como antes, podemos recolorear nuestro gráfico, poner un color por encima, desaturarlo, cambiarle el brillo, ¿vale? 01:44:30

En este caso, hacerlo con un efecto pues igual más metálico, ¿vale? 01:44:40

Y aquí, como estamos dentro de bordado, tenemos diferentes formas de relleno. 01:44:46

Podemos ir cambiando según nos guste más uno u otro. 01:44:54

Bueno, este la verdad te lo hace un poco mal en este tipo de forma, 01:44:59

pero igual en otro tipo de gráfico nos queda súper bien, ¿vale? 01:45:04

Entonces, bueno, ir probando cada una de las opciones que tiene y la verdad es que están bastante bien porque con un solo clic puedes conseguir efectos que de otra manera serían bastante complicados, ¿vale? 01:45:08

Bien. También podemos abrir, como os dije, gráficos hechos en Adobe Illustrator. Podemos abrirlos desde aquí, ¿vale? Desde estos tres, este icono con estas tres líneas. 01:45:26

Nos va a dejar, bueno, también copiar y demás. Esto ya lo vimos con los tejidos, ¿vale? Es lo mismo, pero también podemos abrir nuestros recursos desde aquí, ¿vale? Y entonces yo puedo elegir este archivo de Illustrator, el número 9, ¿vale? Está en nuestra carpeta del curso. 01:46:01

también lo podéis hacer desde la carpeta del curso, ¿vale? 01:46:22

Como hicimos con el gráfico, pero quiero que veáis también 01:46:25

cómo se hace si no tenemos esa carpeta metida. 01:46:27

Pulso abrir, nos queda este gráfico aquí 01:46:35

y también podemos añadirlo en el gráfico, 01:46:39

lo podemos añadir como patrón. 01:46:50

En archivo, importar, importar Adobe Illustrator. 01:46:52

No se ha guardado el archivo. 01:47:05

¿Quieres guardarlo? 01:47:07

Yo le voy a decir que no. 01:47:08

Pero vosotros guardarlo. 01:47:10

Ok. 01:47:13

De todas maneras no se os va a cerrar. 01:47:14

Vuelvo a utilizar, es que puedo utilizar incluso el mismo archivo que tenía de Illustrator, ¿vale? 01:47:19

De estas estrellitas, solo que en vez de meterla como gráfico, la voy a meter como patrón. 01:47:24

Le doy a abrir. 01:47:30

Y aquí en cargar tipo, si está en añadir, no me va a cerrar mi proyecto, ¿vale? Va a añadir este patrón a mi proyecto. 01:47:31

Pero aquí tenéis que tener cuidado porque si en tipo de carga está abrir en vez de añadir, lo que va a hacer va a ser cerraros el proyecto que tenéis abierto en este momento y abriros un archivo completamente nuevo. 01:47:46

con, en este caso, con este patrón que vamos a importar desde Illustrator, ¿vale? 01:48:01

Entonces, tenéis cuidado con eso, según lo que queráis, abrir o añadir. 01:48:08

Por eso es recomendable guardar en el anterior paso, por si acaso os confundís aquí, 01:48:14

y le dais a abrir para no perderlo, ¿vale? 01:48:18

Bueno, le voy a añadir, aquí en escala, pues, lo voy a dejar así. 01:48:22

Y aquí también podría darle la opción de importar como gráfico, como forma interna, ¿vale? 01:48:26

Tengo diferentes opciones, pero yo lo voy a dejar todo sin seleccionar. 01:48:35

Bien, y ya tendría aquí mi patrón, ¿vale? 01:48:42

Que esto realmente fue una forma que hice en Illustrator, hice la forma de una estrella 01:48:48

Y digo, pues mira, igual quiero hacer un parche con forma de estrella. Pues lo importo como patrón y ahora para poder coser este parche a mi vestido tengo que tener, lo que tengo que pensar es qué necesito para coser esto aquí. 01:48:53

Pues necesito tener la misma forma de este patrón, pero aquí dentro, para poder coser a esa línea interna. 01:49:14

Entonces, tengo que seleccionar mi parche, botón derecho, y aquí la opción es esta, la de generar perfil interno. 01:49:27

Y entonces al seleccionar esa opción, veis que tengo como una previsualización en mi cursor de la forma de esta estrella, la sitúo sobre la pieza donde quiero que vaya cosido este parche, hago clic, la tengo ahí posicionada y ahora lo que me quedaría sería coser la estrella aquí. 01:49:57

Entonces para ello utilizo la costura libre y la voy a coser en la misma dirección, voy a coser de aquí, sigo toda esta dirección hasta aquí y empiezo en el mismo punto, en el parche, aquí, todo el contorno hasta el final. 01:50:29

Y una vez que lo tengo así, vamos a hacer lo mismo que hacíamos con el bolsillo, ¿vale? 01:51:01

¿Os acordáis el bolsillo del legging que vimos ayer? Ayer no, obviamente. 01:51:21

El lunes, en vez de posicionarlo con los puntos de posición, lo que hacíamos era seleccionar nuestro patrón en la ventana 3D, 01:51:27

aquí en el cuadradito, botón derecho, y teníamos que elegir la opción de mover A, superponer, encima. 01:51:39

Porque en este caso queremos el parche por encima, no queremos que nos quede por debajo. 01:51:51

Y al seleccionarla, pues ya se nos queda aquí colocada nuestra estrella encima del vestido. 01:52:13

Bueno, habría que simularla para que estuviera bien posicionada, pero al ser una prenda muy pesada, no lo voy a hacer. 01:52:20

Para no ralentizar mi ordenador. 01:52:26

Luego le podríais poner un tejido diferente. 01:52:31

estrella 01:52:35

podríamos por ejemplo 01:52:38

poner este 01:52:40

y en editar textura 01:52:41

pues posicionarlo 01:52:44

vale 01:52:47

a la zona donde queramos 01:52:47

bueno podéis hacer 01:52:50

un montón de cosas 01:52:52

una duda 01:52:53

pasamos al siguiente ejercicio 01:53:09

al número 10 01:53:17

y hacemos un play click para cargarlo 01:53:18

aquí tenemos un vestido 01:53:57

con un frunce y unas mangas también con un exceso aquí abajo que va recogido en el puño. 01:53:59

Pero, ¿qué pasa? 01:54:11

Que, como veis, la representación que tenemos aquí es como demasiado polivonal, ¿no? 01:54:13

Realmente no te crees que este tejido tenga una calidad realista. 01:54:20

Aquí en tejido tenemos la opción de visualizar este tejido en vez de superficie texturizada 01:54:25

Que es como lo hemos hecho hasta ahora 01:54:47

Tenemos la opción de verla como malla 3D 01:54:51

Entonces yo si selecciono esta opción vais a ver que de repente tengo como un montón de triángulos 01:54:55

Pues estos triángulos es como está construido este tejido en el espacio 3D 01:55:02

Todas las formas 3D son formas sólidas 01:55:10

Y están constituidos o bien por triángulos o bien por rectángulos 01:55:15

Que también se llaman quads 01:55:21

En este caso y de forma predefinida hasta el 3D 01:55:22

Trabaja con triángulos 01:55:28

Pero aquí, en el editor de propiedades, abajo de todo, también se puede cambiar la malla, ¿vale? 01:55:36

En vez de triángulos, pues a rectángulos. 01:55:41

Y entonces, pues bueno, serían diferentes formas de construir tu objeto 3D, ¿vale? 01:55:44

En este caso, pues es un vestido. 01:55:51

Ahora, la resolución de este tejido nos la va a dar este valor de aquí, ¿vale? 01:55:55

Que es la distancia entre partículas. 01:56:05

este de aquí, que pone 20, ¿vale? 01:56:09

Yo tengo, he seleccionado todo mi vestido 01:56:13

y en el editor de propiedades 01:56:16

lo primero que me aparece es el nombre, el tipo, tal, 01:56:17

pero una de las primeras cosas es esta. 01:56:21

Entonces, ¿qué significa? 01:56:24

Vale, pues esos 20 milímetros es la distancia que hay 01:56:27

entre los diferentes vértices de los triángulos. 01:56:30

Si yo aumento esa distancia, 01:56:36

Pongo 50, imaginaros. 01:56:41

Veis que esos triángulos son más grandes. 01:56:43

¿Por qué? Porque la distancia entre los vértices es más grande. 01:56:46

Porque yo le he dicho aquí que sea más grande. 01:56:51

¿En qué me influye esto? 01:56:54

Pues en que una distancia de partículas muy grande, como es este caso, 01:56:56

me va a dar una simulación muy poligonal. 01:57:02

¿Veis? 01:57:09

¿Veis aquí que antes nos hacía un poquito de frunce? Ahora esto queda súper, con una arista aquí súper marcada, ¿vale? Y todo este vuelo también queda súper, súper poligonal, porque cada vértice de estos triángulos es lo que me da la forma del vestido. 01:57:10

Entonces, cuanto más grandes son los triángulos, más poligonal es mi vestido. ¿Vale? ¿Veis? Coinciden los triángulos con la forma que estoy viendo aquí. ¿Vale? 01:57:29

Entonces, ¿cómo hago para tener un tejido mucho más realista y que no se vea con tanta arista, tan geométrico? 01:58:03

Pues lo que tengo que hacer es disminuir esta distancia entre partículas para que los triángulos sean más pequeñitos 01:58:16

y así podamos tener una mayor resolución, un mayor detalle en el tejido. 01:58:24

Por defecto, Style3D trabaja con una distancia de partículas de 20 01:58:33

Que es con la que hemos estado trabajando hasta ahora 01:58:38

Es el tamaño ideal para trabajar 01:58:41

Porque no es excesivamente pequeño ni tampoco excesivamente grande 01:58:49

Entonces nos podemos hacer una idea más o menos de cómo queda este vestido 01:58:54

Esto sería la simulación con una distancia de partículas de 20 01:59:01

Pero yo si disminuyo esta distancia entre partículas 01:59:10

Y la voy a bajar mucho 01:59:19

Igual esto no lo veis en vuestros ordenadores 01:59:21

Para que no os vaya tan lento 01:59:24

Lo veis aquí 01:59:27

Yo si pongo una distancia de partículas de 5 01:59:30

Veis que todos estos triangulitos son súper pequeñitos 01:59:33

Y yo cuando simule 01:59:37

este tejido va a ser muchísimo más fluido. 01:59:40

Voy a poder ver mucho mejor todo ese detalle de frunces. 01:59:48

¿Vale? Que antes no tenía porque esos triángulos eran muy grandes 01:59:54

entonces no dejan doblar la tela en estos sitios 01:59:59

porque no da la resolución para más. 02:00:05

¿Vale? Entonces con una distancia entre partículas pequeña 02:00:09

yo puedo ver un resultado mucho mejor y más realista. 02:00:12

¿Qué pasa? Que yo no puedo trabajar todo el rato con una distancia de partículas pequeña 02:00:23

porque si no, mi ordenador, claro, cada vez que simule, va a tener que calcular todos esos triangulitos. 02:00:28

Entonces, en muchos casos, me irá súper lento. 02:00:36

Entonces, yo si estoy trabajando, lo ideal es trabajar con una distancia de partículas mayor, ¿vale? 02:00:42

Lo ideal, de 20. 02:00:48

Habrá casos en los que tengamos que utilizar una distancia de partículas menor incluso para trabajar 02:00:52

y estos casos son, por ejemplo, cuando estamos trabajando con piezas muy pequeñas, ¿vale? 02:00:59

Si yo hago una pieza muy pequeña, voy a hacer aquí... 02:01:06

Imaginaros que tengo una pieza muy pequeñita, ¿vale? 02:01:14

Una lirse. 02:01:19

Bien, ¿qué está pasando aquí? 02:01:22

Pues que claro, aquí veis que esta forma no me está rellenando todo este círculo. 02:01:25

¿Por qué? 02:01:35

Porque esta distancia entre partículas es de 20, entonces me está generando estos polígonos así, ¿vale? 02:01:36

Si yo quiero ver esta forma llena, ¿vale? Que me llegue hasta aquí, hasta los límites de esta elipse, tengo que disminuir la distancia entre partículas para hacer los triangulitos más pequeñitos y entonces que sí que pueda rellenar esa forma. 02:01:47

¿Dónde estás? Ahora, ¿vale? Muchas veces dependiendo de lo pequeña que sea la pieza en cuestión, tendréis que bajarlo, lo máximo que lo podéis bajar es a 2, pero en casos súper, súper, súper puntuales. 02:02:07

Como igual es este caso, que tengo una pieza muy pequeña y que cuando lo pongo a 5, que 5 es como lo ideal, ¿no? 02:02:27

Cuando queremos una pieza de mucha resolución, lo ideal es bajar la distancia de partículas a 5, ¿vale? 02:02:39

Pero vemos que en este caso no me lleva para darle la resolución que necesita, porque me quedan estas zonas que yo cuando las ponga encima de mi patrón, 02:02:45

Estas zonas no se van a ver, van a ser transparentes. 02:02:56

¿Por qué? 02:02:59

Porque es que no me llega la distancia entre partículas que tengo. 02:02:59

Entonces, pues la tengo que bajar más, pues la bajo. 02:03:03

Pero lo bajaré al mínimo, indispensable. 02:03:07

¿Vale? 02:03:12

En este caso, pues tres o dos. 02:03:13

Y ya está, no bajéis más de dos porque dos ya es muchísimo, muchísimo. 02:03:16

Y luego tenemos, evidentemente, todas las distancias entre medias. 02:03:20

Yo lo que suelo hacer es, las zonas que necesitan mayor resolución, zonas muy fruncidas, 02:03:33

básicamente el frunce es lo que lo suele determinar, 02:03:39

suelo trabajar con una distancia de partículas de 5. 02:03:48

Luego, zonas más grandes o que no necesiten tanta resolución, 02:03:51

suelo trabajar con una distancia de partículas de 10. 02:03:56

Pero esto todo se lo cambio al final de todo. 02:03:59

Cuando ya tengo todo el patrón cosido, todas las piezas, 02:04:02

ya sé que van a ser más o menos los cortes definitivos y demás, 02:04:07

simplemente para hacer la visualización final, bajo esa distancia de partículas, 02:04:10

que por defecto viene a 20, la bajo, ¿vale? 02:04:16

Entonces la bajo en algunas zonas a 10 y en otras necesito más a 5. 02:04:20

Y muy puntualmente, como igual puede ser este caso, la bajo a 2. 02:04:24

Pero ahora os daréis cuenta que algunos de los ejercicios que hemos hecho, 02:04:32

por ejemplo en la falda, que tenía un panel fruncido en el bajo, 02:04:39

no acababa de quedar real 100% y era por la distancia entre partículas. 02:04:44

Entonces podéis volver a revisitar proyectos que hayamos hecho y probar a simular, que es en este botón de aquí, con diferentes distancias entre partículas. 02:04:51

Y así valoráis más o menos cómo queda cada una de ellas. 02:05:06

Después, aquí tenemos este botón de simulación, que es lo que hemos estado utilizando hasta ahora. 02:05:12

que el atajo de teclado sería utilizar la barra espaciadora de vuestro teclado, ¿vale? 02:05:18

Y tenemos aquí al lado una flechita que nos indica que hay un menú desplegable. 02:05:28

Es posible que, dependiendo del ordenador que tengáis, no os aparezcan estas tres opciones, ¿vale? 02:05:36

Igual os aparecen solo dos, pero no os preocupéis. 02:05:45

Aquí tenemos diferentes opciones de simulación. 02:05:50

La de simular normal es la que viene por defecto y es un tipo de simulación que no consume demasiado recursos en nuestro ordenador. 02:05:54

Pero cuando vayamos a hacer una simulación final, utilizaremos simular preciso. 02:06:05

hay alguna gente que 02:06:14

simular preciso no le va a aparecer 02:06:19

pues si no os aparece 02:06:22

simuláis por CPU que es otro modo 02:06:24

de simulación diferente 02:06:26

normalmente el 02:06:27

modo de simular preciso 02:06:30

va a tardar mucho más 02:06:31

en calcular todo 02:06:33

¿por qué? porque 02:06:35

es mucho más 02:06:37

preciso para la redundancia 02:06:39

a la hora de calcular 02:06:42

todas 02:06:44

todas las características y las propiedades físicas de nuestros tejidos, ¿vale? 02:06:45

Entonces, el resultado va a ser mucho más realista que si utilizamos solo la opción de simular normal. 02:06:53

Entonces, solo lo dejaremos para una simulación final, ¿vale? 02:07:10

Simularemos un poquito y lo pararemos. 02:07:17

Y ya está. Así queda. 02:07:25

Después, tenemos opciones que nos van a permitir no tener que disminuir la distancia entre partículas en toda la pieza a la vez. 02:07:34

Tenemos opciones para disminuir esta distancia entre partículas en zonas específicas. 02:07:46

Y esto viene muy bien, sobre todo con este tipo de vestidos. 02:07:52

Voy a seleccionar todo el vestido y le voy a poner aquí una distancia de partículas de 20, ¿vale? 02:07:57

Ves que al poner una distancia de 3 partículas de 20, la diferencia es bastante, ¿vale? 02:08:06

Como lo teníamos antes, que antes se nos veían todo ese detalle. 02:08:14

Vale, pues si yo, por ejemplo, solo quiero que tenga más resolución en la zona del frunce, 02:08:19

Puedo hacerlo de la siguiente manera 02:08:25

Puedo seleccionar el contorno del patrón 02:08:27

En este caso será este volante inferior 02:08:33

Lo voy a hacer solo en el delantero 02:08:36

Selecciono esta línea 02:08:39

Y aquí tenemos esta opción de subdivisión 02:08:42

Que podemos activar 02:08:48

Voy a cambiar el modo división a más ya 02:08:50

Para que lo veáis mejor 02:08:55

¿Qué está haciendo? 02:08:56

y está haciendo esto, está subdividiendo la malla, ¿vale? 02:08:57

Cuando digo malla me refiero a todos estos triángulos, ¿vale? 02:09:04

A la geometría que está conformando este vestido. 02:09:08

Bien, lo que va a hacer es subdividir, o sea, crear más triangulitos en esta zona, 02:09:13

todo a lo largo de la línea que le he marcado, ¿vale? 02:09:21

y podré decidir hasta dónde quiero que tenga esta subdivisión. 02:09:25

Entonces aquí le puedo decir una altura de 50 y veis que me subdivide todo hasta esa altura. 02:09:33

Podré ponerle la distancia que necesite en cada uno de los casos. 02:09:41

Y luego aquí el intervalo puedo dejar en 2 o puedo decirle, pues mira, es que no necesito que me lo subdividas tanto, con 5 ya me llega. 02:09:49

Y entonces os lo subdivide menos. 02:10:00

Entonces esto a la hora de simular me va a simular mucho mejor ahí. 02:10:04

Aquí se va a notar mucho más ese trapeado, ese fruncido. 02:10:09

Esto lo podemos hacer con cuantas líneas necesitemos. 02:10:22

Después podemos hacerlo así o podemos utilizar, aquí hay un pincel que nos sirve para varias cosas. 02:10:27

Vale, es este de aquí. En inicio, Shape Brush y veis que tiene estos dos modos, Stim y Local Subdivision. 02:10:48

Vamos a hacer clic en Local Subdivision, que es lo que estamos viendo ahora. 02:11:14

Y luego aquí tiene dos parámetros, uno es la distancia entre partículas y otro es el radio. 02:11:20

Y esto funciona de la siguiente manera, el radio pues como promete es el radio de influencia que va a tener este pincel. 02:11:29

y la distancia entre partículas, le pondremos la distancia entre partículas 02:11:37

que queremos tener en determinadas zonas, ¿vale? 02:11:43

Lo podemos marcar o aquí en la ventana 3D o en la 2D. 02:11:46

Imaginaros, no, es que quiero todo el bajo que tenga una distancia de partículas de 5. 02:11:51

Pues pinto las zonas que yo quiera subdividir y veis que las subdivide. 02:11:56

Esto es una forma de, en vez de tener eso, que cambiar la distancia de partículas de 02:12:02

todo el vestido, pues las voy a subdividir solo en las zonas en las que necesito mayor 02:12:11

resolución. 02:12:17

Esto permite que el archivo sea mucho más ligero. 02:12:18

Funciona así. 02:12:21

Ya que estamos en este pincel, os voy a enseñar otra cosa que hace que está bastante bien 02:12:27

que es la función STEAM, ¿vale? 02:12:34

No tiene nada que ver con la distracción de partículas ni nada, 02:12:36

esto ya es otra cosa diferente, ¿vale? 02:12:39

Y esto lo que va a hacer es ayudarnos a simular una especie de plancha en 3D, 02:12:42

pero va a funcionar un poco diferente a la plancha de la vida real, ¿vale? 02:12:51

Si está en azul, lo que va a hacer, va a ser encogernos la zona que nosotros le digamos, 02:12:58

Y si aquí este valor lo cambio, se pone en rojo y el rojo quiere decir que la zona que le voy a indicar se va a expandir, a hacer más grande, se va a estirar en esa zona en concreto. 02:13:04

Entonces, bueno, nos puede servir para realizar ciertas técnicas que manualmente se harían con la plancha para estirar determinadas zonas o, por ejemplo, esto viene bien cuando tenemos una pinza de pecho, imaginaros, bastante grande para que no nos acabe en pico. 02:13:24

claro, normalmente pues 02:13:44

lo solemos 02:13:46

en la vida real 02:13:48

solemos planchar bien 02:13:50

la zona y bueno, también la forma de la pieza 02:13:53

influye, pero 02:13:55

claro, ¿cómo lo haces en 3D? 02:13:56

lo haces con esta herramienta 02:13:58

aquí, eso, tendríais que 02:14:00

jugar con este parámetro 02:14:02

que si es positivo 02:14:05

pues estiraría, si es negativo 02:14:06

pues encogería 02:14:09

y luego aquí tenéis 02:14:11

tamaño 02:14:12

Lo podéis hacer más grande, más pequeño, según necesitéis, y la dureza. 02:14:14

El círculo central es la zona donde va a tener mayor influencia y el círculo exterior, la distancia desde el círculo central al círculo exterior, va haciendo como una transición para que no quede como tan marcado ahí justo en el centro. 02:14:21

entonces yo aquí 02:14:38

si lo aplico 02:14:40

voy a hacerlo 02:14:42

muy fuerte 02:14:47

y le doy a simular 02:14:49

veis que esa zona 02:14:52

se ha encogido 02:14:55

¿vale? 02:14:58

esa zona se ha encogido 02:15:00

esto claro, lo he hecho como súper bruto ahí 02:15:01

pero lo podéis hacer por ejemplo 02:15:04

es eso, en las pinzas de pecho cuando se hace 02:15:05

mucho pico o demás 02:15:07

le dais un pelín 02:15:09

le hacéis un efecto muy ligero sobre la zona 02:15:11

donde se está haciendo esa forma de pico 02:15:17

y se soluciona. 02:15:20

Una vez que lo tengáis aplicado 02:15:34

también lo podéis borrar en cualquier momento 02:15:39

en el botón derecho 02:15:41

eliminar todo el vapor 02:15:42

eliminar en el patrón seleccionado. 02:15:45

Si tenéis varias zonas donde habéis aplicado este vapor 02:15:48

eliminaríais todo o eliminaríais solo una y tendrías que volver a simular para que volviese a su estado natural, ¿vale? 02:15:50

Después, aquí tenemos un pequeño problema, entre comillas, que es que estos tirantes del top se nos están abriendo hacia los laterales, ¿vale? 02:16:07

Entonces, ¿cómo hago para fijar la posición de una pieza de ropa? 02:16:21

O si quiero... 02:16:29

Bueno, es más que nada la hora de colocar las diferentes capas de la ropa. 02:16:33

Aquí tenemos una serie de alfileres. 02:16:38

Tenemos dos. 02:16:43

Tenemos uno, que es este, añadir chincheta, 02:16:45

que nos permitirá unir un tejido a otro, ¿vale? 02:16:48

Incluso podemos coger un pellizco si lo necesitamos, pues, en algún momento. 02:16:54

Y otro que nos va a permitir, este que pone fijar al avatar, 02:17:00

nos va a permitir crear como... 02:17:04

Es como si estuviéramos cosiendo algo al avatar en cuestión, ¿vale? 02:17:06

Entonces se fija ahí y ya no se va a mover de ahí. 02:17:12

Lo vemos, ¿vale? 02:17:15

Voy a utilizar primero añadir chincheta y le voy a decir, no, este tirante, pues que me quede fijo más o menos sobre esta zona, ¿vale? 02:17:18

Entonces es como si yo le pusiera aquí, pues, un imperdible o una puntada, ¿vale? 02:17:28

Aquí puedo elegir la longitud de la hebra, ¿sabes? 02:17:36

Puedo decirle, no, que quede pegado, pegado, entonces a 0 centímetros. 02:17:39

o que tenga un poco de margen, que no quede pegado 100%, que quede un poquito separado, 02:17:45

pues le diría a un centímetro o los que sean. 02:17:53

Voy a simular y veis lo que hace. 02:17:57

Me ha pegado este tirante al vestido de abajo. 02:18:05

Entonces yo si muevo esto, muevo también el vestido. 02:18:13

Este tirante ya se me ha ido a cuenca. 02:18:23

Otra manera de ponerle una chincheta era, como os decía, en vez de coserlo al vestido, en este caso, pues lo puedo fijar al avatar. 02:18:33

Utilizo la herramienta de fijar al avatar, hago clic en el tirante 02:18:47

y luego veis como que la prenda se hace como transparente 02:18:54

y eso es para que yo fije un punto en el avatar. 02:18:58

Y hago un clic en el avatar y me sale el mismo menú. 02:19:03

¿Qué longitud quieres? ¿Quieres que quede pegado? 02:19:07

O sea, que quede a cero. 02:19:09

¿O quieres que quede un poquito de distancia entre los puntos fijados? 02:19:11

Pues yo en este caso lo voy a poner a cero. 02:19:15

Simulo y ahí me queda. 02:19:18

Luego, este punto lo voy a poder, o sea, estas chinchetas se pueden editar, por supuesto. 02:19:24

Puedo elegir aquí el menú de editar chincheta. 02:19:30

Y la editaría aquí en la ventana 2D. 02:19:34

O aquí, no sé por qué no me sale aquí. 02:19:46

Y aquí solo me da la opción de editar la chincheta que le hemos puesto realmente al al tirante con el vestido. 02:19:48

Lo seleccionaría y pulsaría el botón de suprimir. 02:20:11

Después, ¿qué más herramientas tenemos a la hora de presentar o de simular nuestro vestido? 02:20:39

Pues tenemos varias opciones diferentes. 02:20:48

Algunas ya las vimos, como la de el otro día vimos la selección de malla 02:20:51

Hoy vamos a ver cómo podríamos utilizar esto que le llaman alfileres 02:20:59

Pero no son alfileres en sí 02:21:07

Estos son puntos fijos que funcionan de la siguiente manera 02:21:12

Bueno, podemos utilizarlos en forma de caja de selección o forma de lazo, ¿vale? 02:21:19

Como el otro día habíamos visto la malla, cuando habíamos tenido el problema de que se quedaba el legging dentro del avatar, 02:21:26

habíamos utilizado la selección de malla para quitarlo, ¿vale? 02:21:33

Era una de las maneras que teníamos de seleccionar diferentes partes. 02:21:37

Vale, pues esto, el modo de selección va a funcionar igual. 02:21:41

Vamos a poder seleccionar un cuadrado, vamos a poder seleccionar un área con la herramienta de las. 02:21:46

Entonces, voy a utilizar, por ejemplo, la caja, que es la forma de selección de cuadrada. 02:21:55

Voy a seleccionar un área, puedo seleccionarla o bien en la pantalla 3D o bien en la 2D. 02:22:02

Y lo que me va a permitir es mover esta zona del vestido, simulo, y entonces esta zona siempre se va a mover hacia donde yo la dirija. 02:22:08

También puedo hacer un clic y entonces solo fijaría un punto. 02:22:28

Y al simular, veis que esa zona se mueve hacia donde yo estoy marcando, pero se queda fija. 02:22:50

Esto nos puede servir para multitud de ocasiones. 02:23:04

Si queremos dejar, pues imaginaros que queremos hacer unas cortinas en la parte de arriba, pues le dejamos una zona de alfileres y así no se nos cae. 02:23:12

Simulamos igual por la parte de abajo o queremos dejar una zona fijada. 02:23:23

También podemos hacer, si hacemos doble clic sobre el borde del patrón, por ejemplo este, se crean esta serie de alfileres o de pins alrededor del cuello y entonces este cuello va a mantener siempre toda la forma esta donde yo le he puesto estos alfileres. 02:23:28

Entonces da igual lo que haga yo, por aquí, que esa zona se me va a quedar fija. 02:24:01

Para quitarlos, botón derecho, eliminar todos los alfileres. 02:24:10

Después tenemos diferentes opciones a la hora de simular y previsualizar las diferentes partes de nuestras prendas. 02:24:48

Algunas ya las vimos también. 02:25:03

bueno estoy quitando la vista de malla 02:25:05

porque ahora ya no la vamos a utilizar 02:25:10

si yo selecciono un patrón 02:25:11

aquí en estado del patrón 02:25:16

nos salían varias opciones 02:25:19

nosotros habíamos utilizado la opción de desactivar 02:25:21

con lo cual yo si desactivo un patrón 02:25:27

y lo oculto 02:25:30

este patrón es como si no existiera 02:25:35

¿vale? 02:25:39

Veis que estas mangas se simulan como si ese patrón nunca hubiese estado ahí. 02:25:42

Si quiero que vuelva el patrón, teníamos que quitar la opción de desactivar, 02:25:50

venirnos al panel de escena y buscar ese patrón en la lista. 02:25:57

El que tenga el ojito cerrado es el que no estamos viendo, el que está oculto. 02:26:05

Entonces, selecciono aquí el patrón para que se abra este ojo, entonces ya lo puedo ver. 02:26:10

Y ahora que le hemos quitado esa opción de desactivar y demás, ahora cuando simule, pues simulará normalmente. 02:26:18

El patrón está influyendo mientras simulamos. 02:26:25

Después tenemos la opción de patrón no utilizado, que lo que hace es directamente desactivarnos 02:26:35

y ocultarnos el patrón, pero también nos lo va a ocultar de la ventana 2D, ¿vale? 02:26:43

Veis que ahora no está ese patrón aquí. 02:26:50

Lo tenemos aquí en la pestaña de escena, ¿vale? 02:26:55

Lo podemos recuperar en cualquier momento haciendo clic en este icono. 02:26:57

Bueno, haciendo clic ahí en este icono, ¿vale? 02:27:02

Lo podemos recuperar en cualquier momento, 02:27:05

pero es la diferencia que tiene con desactivar y ocultar, ¿vale? 02:27:09

Patrón no utilizado también nos va a quitar ese patrón de la ventana 2D. 02:27:13

Después tenemos esta herramienta que, bueno, no es una herramienta en sí, es pues un modo, ¿no?, 02:27:21

del que podemos utilizar a la hora de simular, que es congelar. 02:27:27

Entonces, ¿qué pasa cuando congelamos una prenda? 02:27:33

Bueno, voy a venir aquí, ¿vale?, a color 3D y voy a hacer clic, voy a seleccionar esta opción 02:27:36

para que me salgan estos colores, ¿vale? Estos colores que me van a decir si yo estoy utilizando alguna de estas opciones, ¿vale? 02:27:47

Yo si utilizo congelar, esta pieza se me va a poner en azul. El rosa significa que esta pieza está reforzada. 02:27:55

El verde significa que esta prenda está en otra capa, ¿vale? Estos son códigos de colores que, evidentemente, 02:28:03

no os lo vais a aprender de memoria, pero que sepáis que cuando tiene un color aplicado 02:28:12

es porque tenemos alguna función aplicada, ¿vale? 02:28:16

Bien sea un refuerzo, una capa, en este caso, pues, una congelación, que siempre sale en azul, ¿vale? 02:28:19

Y estos colores podéis identificarlos incluso aquí, ¿vale? 02:28:27

Que os pone en azul congelar, en amarillo reforzar y demás, ¿vale? 02:28:31

Podéis ocultarlos o hacer que se vean, ¿ok? 02:28:35

entonces yo tengo esta pieza de aquí en azul congelada entonces qué va a pasar que yo al 02:28:42

estimular yo si tiro de esta manga este patrón no se mueve de ninguna de las maneras se queda 02:28:50

ahí pues congelado vale así que así que va a interactuar con las interactuar con las piezas 02:28:58

adyacentes, porque veis que esta manga sigue cosida aquí, pero esta pieza no se mueve, 02:29:11

va a tener esa forma, hasta que yo la descongele, claro. 02:29:17

Después tenemos la herramienta de reforzar. 02:29:24

Voy a aplicarla, por ejemplo, aquí en el bajo, selecciono el bajo y selecciono aquí 02:29:28

reforzar, veis que cambia de color, que se pone como un este naranja y que cuando simulo 02:29:34

hace que de repente las características físicas de este tejido cambien por completo 02:29:41

y se vuelve un tejido rígido, bueno, no rígido del todo, pero bastante rígido, ¿vale? 02:29:48

¿Esto para qué puede ser útil? 02:29:59

Pues puede ser útil para cuando tenemos problemas de simulación, que algo nos colapsa por el medio, 02:30:01

cuando tenemos 02:30:08

eso, básicamente problemas 02:30:13

a la hora de simular 02:30:15

que vemos que colapsa 02:30:16

todo porque no damos 02:30:19

puesto bien el patrón 02:30:21

con la mano, no lo damos colocado 02:30:23

y demás, esto nos facilita 02:30:25

que este 02:30:27

patrón se acabe de colocar 02:30:29

correctamente 02:30:31

una vez que lo tenemos ya todo 02:30:32

estiradito pero lo tenemos 02:30:35

posicionado y cosido 02:30:36

y vemos que ya no colapsa, desactivaríamos el reforzar y volvería a sus características naturales. 02:30:39

Dentro del reforzar tenemos diferentes niveles. 02:30:49

Si yo subo mucho el refuerzo, este refuerzo va a ser muchísimo más rígido. 02:30:56

En cambio, si lo bajo, pues cada vez va a ser menos rígido, más fluido. 02:31:03

Bien, por último tenemos la opción de solidificar 02:31:10

¿Y qué nos va a hacer solidificar? 02:31:19

Pues por ejemplo, yo tengo esta manga que la quiero remangada 02:31:22

Imaginaros que así, que me gusta así como ha quedado 02:31:26

Que bueno, que esto es muy... 02:31:41

Habría que trabajarlo un poquito más, ¿vale? 02:31:44

Para que nos quede mejor 02:31:46

Pero imaginaros que a mí me gusta así 02:31:47

y que quiero mantener esta forma, pues le doy a solidificar y entonces yo ahora cuando simule, esta forma como que se va a mantener, ¿vale? 02:31:50

Sí que reacciona a mi colocación, ¿vale? Reacciona a la mano con la que lo estoy colocando, pero si no lo muevo mucho, no se deshace, a no ser que tire mucho de él, ¿vale? 02:32:06

Y aún así, nos acaba de deshacer del todo. 02:32:18

Entonces, nos sirve para eso, ¿vale? 02:32:22

Para poder mantener, pues, una forma que hemos conseguido, pues, a base de nosotros manualmente, pues, colocarla. 02:32:25

Y luego también tenemos esta barrita, ¿vale? 02:32:41

Le podemos dar más o menos efecto, dependiendo de lo que queramos conseguir. 02:32:42

Y esto sería un poquito todo lo que podemos hacer con un patrón y cómo podemos acabar de presentarlo de una manera correcta y demás. 02:32:47

Bien, ahora vamos a irnos a la biblioteca y vamos a cargar una prenda básica, ¿vale? 02:33:18

Vamos a cargar esta camiseta de hombre que ya tenemos dentro de la biblioteca de recursos, ¿vale? 02:33:35

No está dentro de la biblioteca de la pestaña... ¡Ay! 02:33:41

De la carpeta del curso, está dentro de la pestaña de prensa, dentro de Style 3D. 02:33:46

Y vamos a cargar esta camiseta de hombre. 02:33:52

Y ahora vamos a cargar el avatar correspondiente, ¿vale? 02:34:21

Venimos a la pestaña de avatar y venimos a la carpeta de hombre 02:34:24

y cargamos el avatar de amor. 02:34:29

Vamos a borrar el cuello porque no nos va a hacer falta. 02:35:01

Lo seleccionamos y pulsamos suprimir 02:35:05

y vamos a colocar un poquito mejor estas marcas para que no nos queden por fuera. 02:35:08

Voy a hacer clic y arrastro y simplemente las arrastro un poquito hacia afuera y ya está. 02:35:27

Algo así, ¿vale? 02:35:34

Bien, lo que vamos a hacer con esta camiseta es agregarle un cierre mediante botones en el delantero. 02:35:35

Entonces, tenemos este delantero ahora mismo, no tenemos ningún corte central, tenemos una simetría aplicada, 02:36:07

lo primero que tenemos que hacer es cancelar esta simetría, ¿vale? 02:36:16

O, no sé si con el F central, la dejo. 02:36:23

Con la herramienta de editar patrón, seleccionamos esta línea central de simetría, clic derecho, cancelar eje. 02:36:32

Una vez cancelado el eje, lo que se produce es una línea base, de estas que no podemos seleccionar. 02:36:43

Entonces, para poder seleccionar este tipo de líneas, tenemos que utilizar la herramienta de trazar. 02:37:07

Seleccionamos esta línea, botón derecho y vamos a cortarla. 02:37:34

Ahora ya tengo estas dos piezas. 02:37:45

¿Qué pasa? 02:37:48

Que cada una de estas piezas es una pieza diferente. 02:37:50

Ahora mismo no tiene ninguna simetría aplicada. 02:37:55

Entonces, vamos a seleccionar ambas piezas. 02:37:59

Selecciono una, pulso el botón de Shift y selecciono la otra. 02:38:04

Y vamos a decirle al programa que estas piezas son simétricas, porque así lo que hagamos un lado se va a repetir en el otro lado. 02:38:07

Botón derecho, patrón de simetría con costura. 02:38:18

No, disculpad, aplicar simetría con costura, ¿vale? Porque si no nos va a crear otro patrón nuevo. 02:38:25

Aplicar simetría con costura nos aplica la simetría a los patrones preexistentes. 02:38:32

He seleccionado esta opción, ya cuando selecciono uno, el otro veo ya que se me pone en naranja 02:38:55

y eso quiere decir que ya está esta simetría activa. 02:39:01

Bien, ahora lo que tenemos que hacer es crear nuestro cruce, ¿vale? 02:39:15

Porque luego, como os he dicho, vamos a ponerle botones. 02:39:21

Entonces, bueno, primero voy a separar un poquito estos patrones para darle espacio a crear ese cruce 02:39:24

Y como voy a hacer una extensión de la zona central de mi patrón, tengo que seleccionar esta línea del medio. 02:39:31

Para seleccionar líneas o puntos tengo que utilizar la herramienta de editar patrón. 02:39:43

Utilizo la herramienta de editar patrón y selecciono este segmento central donde quiero incorporar este cruce. 02:39:48

botón derecho 02:39:59

y utilizaré desplazar contorno del patrón. 02:40:03

Esto ya lo habíamos utilizado para alargar bajos 02:40:08

y para alguna otra cosa más, y para cortarlos también. 02:40:13

Bien, en distancia vamos a poner 1,5 02:40:16

y vamos a activar esta casilla de crear línea interna 02:40:43

que lo que va a hacer es crear una línea interna donde antes estaba el borde de nuestro patrón. 02:40:51

Y pulsamos OK. 02:41:30

Entonces ya nos queda nuestro cruce hecho en ambos lados. 02:41:39

Como veis, claro, aquí se están como cruzando entre sí. 02:41:49

Voy a seleccionar la parte que quiero que vaya encima, que va a ser esta. 02:41:53

Y voy a echarla un poquito hacia adelante. 02:42:00

Hago un clic, ya me sale el gizmo y utilizo esta flechita azul, hago clic a rastro para echarlo un poquito hacia adelante, porque esta va a ser la zona que monte a la otra, que va a quedar por encima. 02:42:03

Y ahora vamos a añadir los botones y los ojales. 02:42:32

Nos venimos aquí a la pestaña de recurso y vamos a posicionar primero los botones. 02:42:37

seleccionamos este icono de botón 02:42:47

y ya veis que al posicionarme sobre una línea interna 02:42:54

o incluso esta línea del contorno del patrón 02:43:05

me salen unas instrucciones al lado del ratón 02:43:09

y pone doble clic para crear un botón 02:43:12

o clic derecho para más opciones 02:43:17

yo puedo crear un botón simplemente haciendo doble clic 02:43:20

en cualquier ventana 02:43:25

en la 2D o en la 3D 02:43:28

y me lo voy 02:43:30

posicionando donde quiera 02:43:32

pero evidentemente 02:43:34

esto no es lo ideal a no ser que queramos 02:43:40

decorar 02:43:41

utilizando botones 02:43:44

lo ideal es tener una línea 02:43:46

de referencia 02:43:50

en este caso es la línea 02:43:50

que habíamos 02:43:53

dejado trazada que era la antigua 02:43:55

línea del contorno de patrón por lo tanto 02:43:58

va a ser la línea central, va a ser donde queremos que nuestros botones vayan colocados. 02:43:59

Nos situamos sobre ella, veis como que se ilumina un poquito, se vuelve como más azulada 02:44:05

y entonces hacemos clic derecho y nos va a salir este cuadro de diálogo. 02:44:13

Aquí tenemos dos opciones, uno isométrico y otro que es un intervalo personalizado, 02:44:22

así que sabemos exactamente la distancia que queremos entre cada botón. 02:44:39

¿El isométrico qué hace? 02:44:45

Pues el isométrico va a calcular esa distancia en base al número de botones que nosotros le pongamos 02:44:47

y luego también le podemos decir qué distancia queremos que esté el primer botón y el último, ¿vale? 02:44:54

Aquí el número de botones, pues vamos a elegir, por ejemplo, 6. 02:45:01

Veis que tengo la previsualización aquí en la ventana 3D, ¿vale? 02:45:10

La posición de inicio, pues podremos poner la que queramos, ¿vale? 02:45:17

Imaginaros, no, es que quiero mi primer botón a 3 centímetros. 02:45:23

Bueno, pues a 3 centímetros. 02:45:26

Y la distancia está al final, veis que ahora está en cero, con lo cual me está situando el botón abajo de todo, pero nosotros le podemos decir la distancia que queremos. 02:45:28

Imaginaros, pues a 8 centímetros, pues me va a colocar este último botón a 8 centímetros. 02:45:43

Y entonces ya veis que con esos tres datos, el ordenador ya calcula a qué distancia tienen que estar estos botones. 02:45:49

Si queréis vosotros introducir la distancia en concreto, os tendríais que venir a esta segunda casilla y poner la distancia que hay de inicio, la del final y el intervalo, el número de botones. 02:46:03

Y una vez que lo tengo configurado como quiero, pulso OK. 02:46:17

Ahora, cada vez que seleccione un botón, se van a seleccionar todos, ¿vale? 02:46:49

Porque lo he creado con esta herramienta que crea todos estos botones a la vez. 02:46:58

Si quiero editarlos de forma individual, tendré que utilizar el otro sistema, ¿vale? 02:47:03

Que era ir colocándolos utilizando el doble clic. 02:47:09

Bien, ahora nos faltaría hacer los ojales, entonces para ello voy a seleccionar estos botones, para seleccionar los botones siempre vais a tener que estar aquí con la herramienta botón seleccionada, si no nos los va a dejar seleccionar, botón derecho y vamos a duplicarlos al patrón de simetría. 02:47:12

y ahora diréis, ¿para qué quiero botones en todos los lados? 02:47:49

Pues nada, esto es simplemente un paso previo a convertirlos en ojales. 02:48:04

Lo que va a hacer esta función es duplicarme exactamente la misma posición en un lado que en el otro, 02:48:09

que es lo que yo busco. 02:48:16

Y ahora, una vez que ya tengo la posición, me da igual que sean botones, 02:48:18

vuelvo a hacer clic derecho, lo selecciono, vuelvo a hacer clic derecho 02:48:24

y le digo que me los convierta a ojal, ¿vale? 02:48:29

Una vez así, podemos editar por un lado los ojales y por el otro, por supuesto, los botones también, ¿vale? 02:49:10

Aquí en esta ventana veis que donde tenía tejidos gráficos, aquí también tengo botones 02:49:23

y el siguiente icono es de ojales. 02:49:31

Estos son los que vienen por defecto, pero yo también los puedo cambiar, ¿vale? 02:49:35

Lo haremos después, una vez que simulemos. 02:49:41

Ahora lo que vamos a hacer es abrochar estos botones. 02:49:44

Para ello, tenemos que venir aquí a este icono de abrochar botones. 02:49:51

Y podemos hacerlo de uno en uno, podemos abrochar los botones de uno en uno, 02:49:56

o podemos abrocharlos todos a la vez, ¿vale? 02:50:03

Voy a abrochar, por ejemplo, primero de forma manual, hago clic en el botón y hago clic en el ojal. 02:50:06

Veis que aquí en la ventana 3D el botón ya se ha venido hacia el frente. 02:50:14

Eso me está indicando que ya se ha cargado esa orden de abrochar botón. 02:50:20

Y luego con el resto, en vez de ir uno a uno, que podría hacerlo, 02:50:27

Bueno, puedo hacer un rectángulo de selección en los botones y luego me vengo al ojal, ¿vale? 02:50:31

Al primer ojal y hago clic y entonces ya se me hacen todos a la vez. 02:50:40

Una vez que ya tengo este paso hecho, lo que voy a hacer va a ser simular, ¿vale? 02:51:26

Me vengo al botón de simulación y simulamos y ya podemos parar la simulación. 02:51:31

Ahora, podemos cambiar tanto el ojal como los botones. 02:51:46

Yo, por ejemplo, el ojal, en vez de quererlo horizontal, lo voy a querer vertical. 02:52:04

Para ello, vengo aquí a la herramienta de ojal, selecciono los ojales y aquí, en el editor de propiedades, puedo cambiar el ángulo. 02:52:10

En este caso, pues quiero un ángulo de 90 grados para que me quede completamente vertical. 02:52:21

Pues lo cambio aquí, ¿vale? 02:52:31

Con mi ojal seleccionado con la herramienta de ojales y me vengo al editor de propiedades. 02:52:32

Luego aquí tenemos una tradición bastante simpática, velocidad de abrochamiento. 02:52:43

Esto lo que viene a decir es, lo que podéis cambiar con esto es la posición del ojal respecto al botón, o sea, del botón respecto al ojal, ¿vale? 02:52:49

Ves que al moverlo, pues, se mueven los dos ejes. 02:53:04

Ahí podéis elegir qué posición queréis. 02:53:09

Y después podríamos cambiar aquí en la pestaña de ojal, si lo seleccionamos, nos saldría en el editor de propiedades, pues diferentes opciones para customizarlo. 02:53:11

La primera de todas, que igual es la que más nos interesa, es el ancho. Si no lo quiero tan ancho, pues le puedo bajar este valor. 02:53:35

Valor. Bueno, voy a disminuir primero los botones porque si no, no vamos a ver nada. 02:53:48

Me vengo al botón y elijo primero el modelo, ¿vale? 02:53:54

Aquí en el botón de más tenéis, uy, disculpad, aquí arriba en la biblioteca de botones tenéis esta flecha 02:54:00

donde podéis encontrar diferentes modelos de botones, podéis elegir el que queráis. 02:54:07

Y una vez que elijáis el modelo que queréis, ya le cambiáis el ancho. 02:54:12

Esto es súper pequeño. 02:54:22

Podéis cambiarle también el grosor y el peso, que el peso va a influir cuando simuléis. 02:54:27

Y luego aquí abajo tenemos nuestros queridos materiales, que siempre es lo mismo. 02:54:33

El tipo de representación, el que queráis, por ejemplo, clásico. 02:54:39

Y el color también. 02:54:44

Podéis cambiar al color que más os guste. 02:54:46

Y lo mismo pasa con los ojales. 02:54:53

arriba de todo tenemos la biblioteca de ojales donde podemos elegir el tipo de 02:54:54

ojal que queremos luego cambiaremos el ancho del ojal en cuestión y luego abajo 02:54:59

de todo pues tendremos en la biblioteca de las opciones de texturizado vale si 02:55:12

lo queremos mate con brillo la textura podemos meter lo mismo que vimos con los 02:55:19

materiales de los tejidos con esto mapa de normales de brillo metálico no vale 02:55:24

todo esto siempre se va a poder 02:55:30

modificar 02:55:32

y ahora vamos a guardar 02:55:34

este archivo 02:55:42

guardar como proyecto 02:55:43

y nos vemos 02:55:46

el siguiente lunes 02:55:52

gracias 02:55:54

hasta el lunes, buen fin de semana 02:55:59

igualmente 02:56:01

hasta luego 02:56:02

hasta luego, buen fin de semana, gracias 02:56:03

gracias, hasta el lunes 02:56:06

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