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UD14. Las artes plásticas en el S. XIX. Romanticismo y Realismo - Contenido educativo

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Subido el 4 de mayo de 2021 por Antonio F.

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Hola, buenas tardes, buenos días o buenas noches, según el momento en que vean la grabación. 00:00:01
Vamos a comenzar el tema del arte del siglo XIX, de las artes plásticas del siglo XIX. 00:00:07
Y es un tema importantísimo porque la concepción de la pintura en la actualidad, 00:00:13
o de las artes en general, son deudas de este momento. 00:00:19
Hace una reflexión en el siglo XIX sobre lo que había sido la pintura, el arte anteriormente, 00:00:23
y a partir de ahí, con las nuevas expresiones que se van originando, se crea lo que actualmente entendemos como mundo de las artes plásticas, de ahí su importancia. 00:00:29
Bueno, ya se ven en esta parte de la presentación, tienen distintas obras, distintas preguntas, si se las quieren plantear. 00:00:42
Aquí, por ejemplo, veo el libro de Munch con las pinturas negras de Goya que vimos, para que vean el origen del expresionismo en esa figura del arte español. 00:00:49
La comparación a lo que les decía, por ejemplo, con las perspectivas de estos cuadros, con la perspectiva que se crea en el Renacimiento, es decir, el cambio que se crea tan importante. 00:01:06
Los puntos del arte del siglo XIX 00:01:17
pues van a ser 00:01:22
vamos a empezar viendo el romanticismo 00:01:24
luego veremos la religiosidad romántica 00:01:26
haremos una introducción 00:01:28
a la segunda mitad del siglo XIX 00:01:30
con esos tres movimientos 00:01:32
que se van a enlazar 00:01:34
racionando unos y otros 00:01:35
como suena el realismo 00:01:37
el impresionismo 00:01:38
y luego el posimpresionismo 00:01:40
que tiene varios movimientos o varias sensibilidades, por ejemplo, dentro de los estampos los expresionistas como Van Gogh, Cézanne, los neopresionistas como Seurat, y luego la escultura del siglo XIX. 00:01:44
Los vídeos los vamos a dividir para que sean un poquito más accesibles, más fáciles, más ágiles. Una primera mitad del siglo XIX donde veremos el romanticismo, los cambios que hay en esa segunda mitad del siglo XIX y el realismo y luego veremos el impresionismo en otro vídeo y el posimpresionismo para que sean un poquito más fáciles los vídeos. 00:02:04
Empezamos con el romanticismo. Lo primero, recuerden, una definición, pues es un movimiento cultural que hay que localizarlo en un lugar, en Europa occidental, en un momento, en el siglo XIX hasta mediados del siglo XIX. 00:02:26
El contexto donde surge es una relación al neoclasicismo, aunque ya hemos visto también que es una definición muy general. Luego también hay que ver que hay artistas, como hemos visto, que incluso tienen rasgos de un movimiento y de otro, como por ejemplo en David. 00:02:44
Se van a ver influenciados los principios revolucionarios que se van a desarrollar en Europa a partir de 1914, como es el liberalismo y el nacionalismo. Es un arte burgués, surge de la sociedad burguesa, de esa sociedad que está surgiendo en Europa, y va a acabar cuando en el mundo burgués van a triunfar las ideas del positivismo, 00:03:04
de la importancia de las especies subjetivas, de la experimentación, de lo que una persona experimenta, de la realidad, algo totalmente distinto al sentimiento, a la subjetividad que proclaman los románticos. 00:03:30
En relación con esto, pues los rasgos, es decir, los rasgos, pues es, como se usa en contra del neoclasicismo, rechazan la razón, la medida que defienden los neoclásicos, recuerden las academias, la importancia que tenían las academias, en España la Academia de Bias Artes en Fernando, el rechazo a todo lo académico, a todo lo que implica en unas normas, al contrario, la defensa de la subjetividad, del sentimiento, 00:03:44
leía de lo sublime 00:04:11
es decir, conectar con lo más íntimo 00:04:13
llévanos por ejemplo a la naturaleza 00:04:16
como este caminante entre las nubes 00:04:17
de Friedrich o de lo pintoresco 00:04:20
ante lo 00:04:22
universal, lo general 00:04:23
las leyes que 00:04:25
podemos encontrar en el mundo 00:04:27
que defendía el mundo 00:04:29
neoclásico 00:04:31
ellos defienden lo particular 00:04:33
lo detallista 00:04:35
es decir, lo pintoresco 00:04:37
en cuanto a la pintura romántica 00:04:39
Y luego nos vamos a encontrar, el artista es libre, es decir, no es un artista que está subordinado a lo que diga un Estado, se supone que el artista es libre, va a representar las cosas como él las entiende. 00:04:43
O sea, claro, ya hemos hablado, es decir, es artista libre, pero claro, tiene que tener una financiación, tiene que tener unos medios económicos, tiene que tener unos clientes. Dentro de esto está su libertad creativa, la libertad creativa y luego la lucha entre el sentimiento y la razón. 00:05:07
Y los rasgos de la pintura romántica es un poco lo contrario a lo neoclásico, siempre teniendo como rasgos generales, esto es como un esquema que intentamos aplicar a obras, lo que pasa es que como hemos visto hay pintores, David por ejemplo, que tiene rasgos del romanticismo y del neoclasicismo, incluso veremos pintores románticos como Ingrid que también tienen rasgos de uno y de otro, 00:05:24
Es decir, son rasgos muy generales que nos pueden ayudar a definir una obra, una composición con un rasgo o con otro rasgo. El primer rasgo es el sentimiento contra razón, es decir, va a ser una pintura en donde van a dominar los sentimientos, un sentimiento determinado es el que va a dominar. 00:05:55
en contra de la línea 00:06:16
va a ser el color 00:06:18
aunque sea como veremos con Ingress 00:06:20
la luz vibrante 00:06:22
es decir, la luz va a ser 00:06:24
importante porque 00:06:26
en esa transmisión de las sensaciones 00:06:27
del sentimiento 00:06:30
del pintor 00:06:31
pues la luz va a ser 00:06:34
un factor importantísimo 00:06:35
las composiciones van a ser 00:06:38
dinámicas y desequilibradas 00:06:40
es decir 00:06:42
igual que el barroco 00:06:42
igual que el barroco que también viene 00:06:46
de la premia del color, pues composiciones con mucho movimiento 00:06:48
con muchas diagonales 00:06:50
no van a ser composiciones 00:06:51
centradas, clásicas como en el 00:06:54
Renacimiento, en lo clásico, ese juramento 00:06:56
de los Horacios de David 00:06:58
las composiciones van a primar 00:07:00
el drama, el sentimiento 00:07:02
aunque luego tengan 00:07:04
un final victorioso, un final 00:07:06
trágico, lo que importa es el drama 00:07:08
el momento y luego los temas 00:07:10
pueden ser temas históricos, algún tema 00:07:12
de literatura, exóticos orientales como lo veremos en el baño turco de Ingres, el paisaje 00:07:14
como los ingleses de Constable o Turner, la naturaleza, incluso desastres como esta 00:07:21
basada la medusa de Jericol. Hablando de la basada medusa, pues vámonos a una primera 00:07:28
línea del romanticismo donde predomina el color, donde tenemos por ejemplo a Jericol. 00:07:38
va a ser una pintura con mucha energía 00:07:44
y con mucho sentimiento 00:07:47
que lo va a intentar 00:07:49
plasmar a través del 00:07:50
color, una de sus 00:07:53
obras que va a ser muy importante 00:07:55
luego para De la Cura es La Barça a la Medusa 00:07:57
una obra de 1918 00:07:59
la composición está 00:08:01
definida por dos triángulos 00:08:03
aquí 00:08:05
tienen el primer triángulo 00:08:07
o una pirámide 00:08:09
culminada 00:08:11
por este hombre, flameando este pañuelo rojo para ser vistos por algún barco que han divisado en el horizonte. 00:08:13
Es la pirámide de la esperanza, de la vida, y en contra está otra pirámide, definida como ven por esta vela, 00:08:26
en dirección contraria donde ha podido aparecer esa esperanza, que es la pirámide de la desesperanza, de la muerte. En la perspectiva se renuncia a una perspectiva lineal, es decir, una perspectiva geométrica con un punto de fuga claro, 00:08:35
Un rasgo que se está rompiendo del academicismo. La luz, ante un acontecimiento dramático como es un naufragio, es un momento de luz muy especial, con un fuerte claro oscuro en el atardecer. 00:08:54
En cuanto a la volumen y expresión nos recuerda mucho por ejemplo a Miguel Ángel, cuerpos formidos en esas musculaturas tan potentes, los colores, los colores son cálidos con esa variedad de ocres y con esos azules verdosos incluso a la parte del final. 00:09:13
En cuanto al tema, es un tema que hace referencia a un naufragio que tuvo lugar pocos años antes. En ese naufragio fue muy significativo porque el capitán del barco abandonó el barco antes del resto de los tripulantes. 00:09:37
y el tema es llevado como una metáfora política, como el desgobierno que hay en Francia después del periodo napoleónico, 00:09:56
de ese intento de restauración borbónica, en ese momento de falta de equilibrio donde los representantes políticos 00:10:08
o más o menos en el pueblo, pues se pinta ese cuadro. 00:10:19
Como ven la significación del cuadro, pues eso es decir, es la primación del sentimiento, 00:10:25
coger un tema histórico, un tema de presente, llevarlo a una dimensión política 00:10:30
donde predominan los sentimientos, donde predomina el drama, incluso en el propio cuadro 00:10:38
tenemos el drama del padre 00:10:43
por ejemplo que tienen aquí 00:10:46
con el hijo muerto 00:10:48
también hay ese drama 00:10:50
de los supervivientes 00:10:52
de la balsa para poder sobrevivir 00:10:54
tuvieron que usar 00:10:56
el canibalismo y por ejemplo 00:10:57
una chasangrienta 00:11:00
es decir, todas las cuestiones 00:11:01
del romanticismo con la ruptura 00:11:04
del neoclassicismo están en el 00:11:06
cuadro. El siguiente representante 00:11:09
de esta línea 00:11:12
del color, del romanticismo del color 00:11:14
es de la Croix. Igual que 00:11:16
el anterior, Derricot 00:11:18
del cual aprende, va a ser el color 00:11:20
para la expresión 00:11:22
va a predominar 00:11:23
el sentimiento de libertad 00:11:26
y va a ser un pintor 00:11:28
en ese sentido muy político 00:11:30
va a defender 00:11:32
las revoluciones burguesas de ese momento 00:11:34
las principales revoluciones liberales, por ejemplo 00:11:36
en esta matanza de Kiosk, en la 1.304 00:11:38
está haciendo referencia 00:11:40
a la independencia de Grecia 00:11:42
frente al poder turco. Es un cuadro para llamar a que este movimiento independentista, tendencia burgués, 00:11:43
sea apoyada por la propia burguesía francesa. Su cuadro más importante o más significativo, 00:11:52
digámoslo bien claro, en el cuadro que entra en Lavau, pues es esta libertad guiando al pueblo en 1830. 00:12:00
Su composición debe muchísimo a Jericol en esta, como ven aquí en este dibujito que les he puesto, 00:12:06
en esa composición piramidal marcada por el mástil de la bandera, el fusil de este hombre burgués y luego lo que es el brazo de este joven que acompaña a esta libertad. 00:12:12
Luego también, aparte del triángulo, de esta composición triangular, también destaca el azul que marca, por un lado, esta parte de la bandera francesa, la blusa de este joven que está mirando a la libertad, 00:12:31
Estas polainas azules, es decir, están marcando un eje simétrico, más o menos con esos elementos. Luego la composición es abierta o atectónica, no está totalmente cerrada porque como ven aquí hay figuras que quedan totalmente fuera del cuadro, partes de la figura que quedan fuera del cuadro. 00:12:57
los colores 00:13:16
hay colores fríos 00:13:19
como estos azules que hemos marcado 00:13:22
con estos 00:13:24
lógicamente con colores 00:13:25
cálidos 00:13:28
de rojo, rojo por aquí 00:13:30
rojo por aquí también 00:13:32
la luz es una luz 00:13:33
vibrante 00:13:36
que da sobre todo entrando 00:13:37
en la blusa 00:13:42
perdón, el lápiz 00:13:43
en la blusa del muerto que está aquí abajo, en la propia imagen de esta libertad que está guiando al pueblo 00:13:46
y en esta neblina blanca que surge alrededor de ella. 00:13:58
La cuestión de la profundidad está conseguida mediante dos efectos, la sensación de creación del espacio. 00:14:04
Por un lado, la contraposición de este primer plano, de este piquete que está aquí con estos muertos, que también está cogido de Jericó, de una base de la pirámide donde están los muertos, arriba donde está esa composición avanzando hacia nosotros, hacia el espectador. 00:14:12
Y luego también se consigue al fondo, se ven las torres de Notre Dame que están difuminadas con la perspectiva aérea conseguida por esa neblina y a través de ese efecto de pólvora, de explosiones que hay a su alrededor. 00:14:33
El tema es un tema político, es un tema de las revoluciones de julio de 1830, en donde el pueblo de París, donde hay clase, por ejemplo, el burgués, por ejemplo, el obrero, soldados, luchando contra la monarquía, contra esa vuelta a la monarquía absoluta que había significado el reino de Carlos X. 00:14:52
La idea de que todos, el pueblo de París, independientemente de la clase social, está luchando por la libertad, está luchando por sus derechos, contra la monarquía absoluta. La imagen de la libertad guiando al pueblo es, por un lado, también la libertad, pero por otro lado también es el simbolismo de Francia, es decir, de Francia que conduce a sus ciudadanos hacia sus derechos ganados por ellos mismos. 00:15:21
De ahí el tema romántico, de la importancia del sentimiento, la importancia del drama en el cuadro. 00:15:46
Por otro lado, para remarcar más, una de las palabras de De la Cura fue que si él no pudo luchar en las barricadas, 00:15:57
por lo menos intentó estar en las barricadas a través de esta pintura. 00:16:04
Como ven, la idea de sentimiento, la idea del cuadro puesta en el propio tema y manifestada por el propio autor. 00:16:08
Cambiamos de romanticismo, de línea romántica, de un romanticismo del color, vamos a un romanticismo de la línea, lo cual es un rasgo clásico, como hemos visto en el classicismo, es decir, la línea predominando sobre el color con acabados más o menos perfectos. 00:16:21
Es un tema romántico, sobre todo por el tema. En el romanticismo hay temas en los que se intenta evadir de la sociedad en la que se está viviendo y nos llevan, por ejemplo, a temas orientales, por ejemplo, a este baño turco. 00:16:36
La composición es una composición que aglutina a una serie de mujeres desnudas en este lado del cuadro para dejar esta parte del cuadro más o menos libre y así que podamos apreciar mejor el tema del cuadro, la sensación del cuadro. 00:16:52
por otro lado 00:17:14
el propio 00:17:16
formato del cuadro 00:17:18
en un formato de tondo 00:17:20
o circular como ve 00:17:23
la sensación también 00:17:25
de ser como un 00:17:26
ojo de cerradura a través del cual 00:17:28
el espectador como si fuera un boller 00:17:31
está mirando el cuadro 00:17:33
la línea es fundamental 00:17:35
las figuras 00:17:37
están perfectamente 00:17:41
dibujadas, precisas, no se sale nada de la línea. El volumen se consigue con claroscuros, 00:17:42
la luz es cenital, cae en la parte superior, dejando esta parte con claridad y dejando 00:17:54
partes como ven más oscuras. La profundidad del cuadro se consigue mediante una diagonal 00:18:03
muy marcada, este jarrón azul verdoso que está al final. Los colores son colores cálidos 00:18:14
con las ternuras de las carnaciones 00:18:28
pero luego contrastados con estos 00:18:33
rojos, estos azules 00:18:35
de elementos decorativos 00:18:37
destaca mucho 00:18:40
una cuestión 00:18:41
del encuadre 00:18:43
que luego va a ser muy importante para la historia 00:18:45
de la pintura en Cézanne 00:18:47
sobre todo en los cubistas, es decir, ver una imagen 00:18:49
desde distintos puntos de vista 00:18:51
que serían distintos 00:18:53
pero en un mismo momento 00:18:55
me explico 00:18:57
para que se vea mejor 00:18:59
por ejemplo, en esta mujer 00:19:00
que borro 00:19:02
en este 00:19:04
rayo 00:19:05
en esta mujer que tiene los brazos levantados 00:19:07
por un lado 00:19:11
se está viendo este pecho 00:19:12
desde una vista lateral 00:19:14
y este otro pecho 00:19:16
se está viendo 00:19:19
desde un punto de vista frontal 00:19:21
al espectador 00:19:22
una misma figura que está entre nosotros 00:19:23
está mostrando en dos perspectivas distintas 00:19:29
en dos encuadres distintos al espectador 00:19:32
esta idea de poder ver los objetos 00:19:35
desde distintos puntos de vista en un punto 00:19:38
es la idea que luego va a coger por ejemplo el cubismo 00:19:41
en este cuadro, en esta cuestión 00:19:43
estamos teniendo los orígenes del cubismo 00:19:46
como una de las vanguardias artísticas del siglo XX, a coger Picasso. 00:19:51
El tema es un tema oriental, un tema exótico, un tema que nos lleva más allá de la realidad burguesa 00:19:56
para intentarse abstraer de la realidad donde ellos están viviendo. 00:20:03
Otro tema del romanticismo, hemos visto temas más o menos históricos, 00:20:12
temas de presente, con la luz de los 30, el naufragio de la Barça-Melusa, temas orientales. 00:20:16
Nos vamos a la otra gran temática, que es el paisaje. A través del paisaje, los pintores, los artistas, nos van a intentar mostrar estados íntimos de ellos, esas sensaciones que tienen ellos, y nos van a intentar mostrar las relaciones del ser humano y de la naturaleza. 00:20:21
Vamos a ver dos paisajistas ingleses con esta idea del paisaje para mostrar sensaciones, experiencias del pintor, pero desde el punto de vista, como ven, totalmente distintos. 00:20:39
Por un lado, constable. Se llama el pintor de las nubes, el pintor de los estados atmosféricos. Va a ser un pintor que va a intentar plasmar las nubes, la luminosidad que hay en el propio cuadro. 00:20:52
Incluso eso va a ser el tema del cuadro 00:21:13
Con lo cual ya estamos en un to importante de la pintura 00:21:17
Se está rompiendo la idea de que lo importante representa la pintura 00:21:20
De representación de la realidad 00:21:23
Para pintar la pintura como lo importante no es lo que representa la realidad 00:21:25
Sino lo que nos está representando el pintor 00:21:31
Que es uno de los rasgos del Romanticismo 00:21:35
que están rompiendo con la pintura más o menos establecida del Renacimiento y del Barroco. 00:21:37
En esta obra, importante, engostable, que tenemos que comentar y analizar, se llama El carro de Lennon. 00:21:46
La composición está marcada por este perrillo que está aquí, más o menos en el centro, 00:21:53
nos lleva la visión hacia ese carro que está cruzando ese río, está cruzando el río, ese carro está vacío, 00:21:58
pero luego se llenará con el heno 00:22:06
que está aquí 00:22:08
con estos segadores 00:22:10
que están cortando el heno en este lado 00:22:11
en lo cual ya queda el cuadro dividido 00:22:13
en esas dos partes 00:22:15
y luego en esta otra parte 00:22:17
la parte de la izquierda, esa casa 00:22:18
ese paisaje 00:22:21
boscoso que se encuentra 00:22:23
en este lado 00:22:25
la luz 00:22:27
viene marcada por 00:22:31
esas nubes 00:22:33
no uniformes, sino una parte 00:22:35
más oscura 00:22:38
una parte más clara, que dan 00:22:40
distintas tonalidades al cuadro 00:22:42
los colores son variados 00:22:43
desde este lado 00:22:45
perdón que borro 00:22:48
este lado de la pintura 00:22:49
con colores más 00:22:51
más ocres 00:22:53
este lado con colores más 00:22:55
más fríos 00:22:58
como el verde 00:23:00
o ya azules o blancos 00:23:01
con la parte del cielo 00:23:04
el tema ya les digo 00:23:06
es la naturaleza 00:23:08
con los distintos 00:23:11
estados animos 00:23:12
que nos da el pintor 00:23:15
lo que pasa es que es una naturaleza muy bucólica 00:23:16
una cierta armonía 00:23:18
entre el hombre y la naturaleza 00:23:20
es decir, cómo el hombre se está 00:23:22
aprovechando de la naturaleza 00:23:24
que no controla 00:23:25
de esa tormenta 00:23:29
que está a punto de estallar 00:23:30
la importancia del cuadro 00:23:32
es la idea de que no es tanto pintar la realidad 00:23:34
sino lo que en potencia es la propia pintura 00:23:40
por la propia pintura 00:23:44
algo que ya también Velázquez 00:23:45
cuando pintó los paisajes de Medici 00:23:47
ya no se estaba haciendo 00:23:49
es decir, lo importante no es que la pintura represente la realidad 00:23:52
sino que la propia pintura es una realidad 00:23:56
que se está elaborando 00:23:59
otro pintor inglés, William Turner 00:24:01
A ver, igual nos va a transmitir, su tema principal van a ser los paisajes, pero en la luminosidad, pero con algo distinto, ¿vale? 00:24:06
Comparte con Tarni la pincelada suelta, esos colores en la pincelada suelta, pero la diferencia es que las formas se van disolviendo, es decir, la luz penetra en los objetos y los va desintegrando, los va difuminando. 00:24:18
Y va a intentar la representación fugaz, es decir, el movimiento, por ejemplo, la revolución industrial con el ferrocarril, ese movimiento en el cuadro. Y es ese movimiento que él va a intentar representar en el cuadro. 00:24:30
En este vapor, lluvia y velocidad de 1944, la composición viene marcada por esta línea diagonal, que son las vías del tren en este puente, que está avanzando hacia el espectador, pero luego el cuadro se muestra dividido en dos planos. 00:24:44
en este plano que es 00:25:05
donde está en la tierra 00:25:07
con esos colores amarillos 00:25:09
y el cielo con esta parte 00:25:10
más con nubes 00:25:13
con las nubes que se están 00:25:14
pintando con el vapor 00:25:17
de la máquina 00:25:18
los colores pues ven en esta parte 00:25:20
esos colores 00:25:23
amarillos, más cálidos 00:25:25
colores oscuros 00:25:27
va a ser una diferencia también importante 00:25:28
con otros pintores 00:25:30
como los impresionistas que van a pintar naturaleza 00:25:32
Los inversionistas se van a inspirar en esta representación fugaz que está haciendo Turner, pero a diferencia Turner usa el negro, los inversionistas no van a usar nunca el color negro. 00:25:35
Y luego esta parte del cielo, esa perspectiva que ya usó Velázquez, en este caso difuminándose las nubes con el propio vapor del ferrocarril. 00:25:47
El cuadro tiene un ritmo indudable en el que la máquina está avanzando, la locomotora está avanzando hacia el espectador y se está contrastando con esta barca que va a ir por el río más lenta, está contrastando los distintos ritmos que está viendo. 00:26:00
El tema es la fusión entre esa naturaleza con la revolución industrial, pero es un cuadro que habla de una conjunción, una conjunción más o menos armónica, más o menos también no bucólica como constable, 00:26:18
Constable, pero una conjunción entre esa nueva revolución industrial con la naturaleza inglesa. La significación de eso es que ya el cuadro no es lo que tiene que representar la realidad fielmente, sino que está retransmitiendo lo que el pintor intenta, que es el impacto de la luz, la luz que está disolviendo las formas 00:26:41
e intentar captar momentos fugaces. 00:27:09
Lleva a entender lo que sucede en la segunda mitad del siglo XIX. 00:27:17
Estamos en la época de la burguesía, es el triunfo ya de la burguesía en toda Europa 00:27:23
y prácticamente en Estados Unidos también. 00:27:26
Incluso estas ideas de la burguesía se van a expandir por todo el mundo a través del imperialismo 00:27:30
y su sistema económico, sus valores sociales, sus valores económicos, a través del capitalismo, 00:27:35
también se van a ir difundiendo ya 00:27:40
no solo por Europa, sino también por todo el mundo 00:27:41
una de esas ideas 00:27:44
es un sistema filosófico que es el positivismo 00:27:46
en el que el conocimiento 00:27:48
se estira a través de la experiencia 00:27:50
para poder conocer 00:27:52
tenemos que experimentar 00:27:54
y tenemos que ser los más objetivos posible 00:27:55
esto hace romper 00:27:57
el romanticismo 00:27:59
esa importancia de la subjetividad 00:28:01
lo que pasa es que luego trae 00:28:04
una relación como veremos en el 00:28:06
posimpresionismo y luego no hay 00:28:07
Hay que olvidar los avances técnicos, ya no solo discentar en ese ferrocarril, esa introducción de la velocidad, introducción de la luz artificial, es decir, empezar la velocidad y iluminarse, no con la electricidad, pero sí con gas, y la importancia de la fotografía, la fotografía ya nos transmite la realidad, ¿a qué queremos un pintor que nos transmita la realidad cuando la pintura no lo puede hacer? 00:28:10
Además, leía del encuadre de la pintura. Luego también va a ser importante las ideas de los grabados japoneses con los colores planos, ¿vale? Con colores planos para crear sensaciones, ¿vale? Para crear distintos tipos de sensaciones. 00:28:30
Y luego vamos a ver los cambios que hay en el arte. Cambios en el arte, por ejemplo, la libertad en la creación. Es decir, el artista es libre, ya no tiene que fijarse en la realidad, reproducir la realidad. Tiene libertad para crear. 00:28:53
Todos los artistas que vamos a ver son miembros de la burguesía. Lo que pasa es que van a ser críticos también con la propia burguesía, con lo cual el arte va a reflejar o va a rechazar a la propia sociedad burguesa. 00:29:10
Ten en cuenta que son propios burgueses. Y ahora lo importante es que el artista crea su realidad. Ya no te interesa reproducir la realidad, para eso está la fotografía. Lo que interesa es crear una realidad con tu lenguaje artístico. Es decir, el artista con su lenguaje, con sus sentimientos, con sus expresiones, crea la realidad. 00:29:23
es decir, el artista crea una realidad 00:29:43
distinta de la realidad, una nueva realidad 00:29:47
no es reproducir la realidad, es crear la propia realidad 00:29:49
eso es importantísimo en el arte 00:29:52
y es el origen del arte contemporáneo 00:29:54
tiene un lugar ahora en el siglo XIX 00:29:58
porque si no no es un arte que ha habido antes 00:30:00
y a partir de ahí creando esa nueva realidad artística 00:30:03
ese momento de ruptura de lo que ya lo he comentado antes 00:30:07
el arte no tiene que representar 00:30:12
realidad fiel 00:30:16
representa la realidad tal como la entiende el artista 00:30:17
y son los artistas que crean 00:30:21
su propia realidad 00:30:22
y habrá tres movimientos 00:30:24
de ruptura con el arte 00:30:27
que va a ser por un lado el realismo 00:30:28
como este entierro de Hernán 00:30:30
de Courbet 00:30:32
en el cual 00:30:33
coge un tema cotidiano 00:30:35
un entierro 00:30:39
y lo hace en un tema de gran formato 00:30:39
Es decir, está rompiendo una norma de la academia totalmente. O, por ejemplo, el impresionismo, con esta impresión sonnociente de Monet, en donde lo que voy a intentar captar no es la realidad tal cual rompiendo la norma de que no puedo transmitirla en la pintura, sino lo que voy a intentar transmitir es cómo la luz está disolviendo las formas. 00:30:42
¿De acuerdo? Y cómo yo veo un momento determinado, que sé que es instantáneo. O el posimpresionismo. Por ejemplo, toda la pintura que va a ir después es una relación al impresionismo. El impresionismo intenta captar la realidad tal cual es captar la realidad en el momento fugaz, pero separándolo de la vida, de los sentimientos. 00:31:08
y el posimpresionismo 00:31:32
intenta sacar la esencia de la verdad 00:31:34
por ejemplo Cézanne 00:31:37
es este jugador de cartas 00:31:38
a través de buscar formas geométricas 00:31:40
puras 00:31:42
que nos lleve a la esencia de las cosas 00:31:43
teniendo en cuenta esto, volvemos al pluralismo 00:31:45
el pluralismo es un movimiento cultural 00:31:50
también está en literatura 00:31:52
en el que intenta representar 00:31:53
la realidad de una forma objetiva 00:31:56
sin tener en cuenta ninguna poética preestablecida 00:31:57
sin tener en cuenta 00:32:00
ideales 00:32:02
Es decir, hay que representar la realidad tal cual es. Estamos en el año 40-80, es la época donde va a surgir el marxismo, no lo olviden, donde la Europa está desarrollando la revolución industrial con todas las injusticias que lo están viviendo, con lo cual es un arte que intenta provocar, por ejemplo, en este entierro de Courbet, es un entierro de alguien cotidiano, es decir, es una provocación. 00:32:03
cuando se pintaba en arte 00:32:29
un entierro con el entierro del conde de Orgaz 00:32:32
que este cuadro 00:32:34
está reinventándolo 00:32:35
es algo 00:32:37
es un entierro algo heroico 00:32:39
algo importante, algo significativo 00:32:42
es el entierro de un señor normal de un pueblo 00:32:43
el cual está provocando 00:32:46
el rasgo del 00:32:48
realismo, o por ejemplo 00:32:52
este tema de las expiradoras de Millet 00:32:54
es un tema tan cotidiano 00:32:56
la pintura no estaba reservada para esos temas 00:32:58
o cuando se pintaba 00:33:01
por ejemplo en el barroco era 00:33:03
para decoración, ahora es 00:33:04
dignificar el trabajo humano 00:33:06
y los riesgos del realismo son o bien temas de paisajes 00:33:08
estos temas que estamos viendo 00:33:13
de pintura social 00:33:14
que se están dignificando 00:33:15
o temas cotidianos 00:33:19
y lo importante es la experiencia 00:33:20
si la única fuente de conocimiento 00:33:22
no es tus ideas cotidianamente 00:33:24
no es tú lo que vayas experimentando 00:33:26
los factores explicativos 00:33:28
es el positivismo que ya hemos hablado de 00:33:30
y la industrialización 00:33:31
tanto como 00:33:33
por ejemplo Millet, esta vuelta al campo 00:33:34
esa unificación del trabajo manual 00:33:38
el trabajo artesanal frente a las injusticias 00:33:40
que se están viviendo en la 00:33:42
revolución industrial 00:33:43
aquí tenemos a los dos realistas 00:33:44
que son realistas franceses 00:33:51
aunque hay más, pero bueno, el programa nos habla 00:33:52
de los franceses 00:33:54
Es una reacción muy de la pintura romántica, del sentimiento, de lo que el pintor siente, de grandes ideales como hemos visto en Delacroix o tragedias como en la base de la Medusa y el Bicol. 00:33:57
Y la pincelada es una pincelada precisa, también un poco a diferencia de los autores que hemos dicho. Millet hace una dignificación del trabajador, es decir, es un cuadro donde se dignifica el trabajo, por ejemplo, en estas inspiradoras o en este Ángelus. 00:34:13
el ángelus 00:34:33
esta obra si entra dentro del programa 00:34:35
hay que analizarla, bueno pues tenemos 00:34:37
una composición 00:34:39
muy estática 00:34:40
muy equilibrada 00:34:42
donde predominan por ejemplo con este rastrillo 00:34:44
la propia posición de las 00:34:47
de los seres humanos 00:34:49
con posiciones muy verticales 00:34:51
que contrastan 00:34:53
con la línea del 00:34:58
horizonte, que contrastan con el 00:34:58
campo, que es un mudo horizontal y sólo hay algo que puede romper este 00:35:01
estaticismo provocado por estas líneas verticales y horizontales, que serían 00:35:06
el cesto donde están recogiendo las patatas y esta rueda del carro. 00:35:15
El dibujo 00:35:23
es preciso como ven, los colores 00:35:26
Son colores ocres, terrosos en la parte inferior, cálidos, que luego se van juntando con este verde, con este azul, que acaban disolviéndose con las nubes. Esto nos lleva a la profundidad que está creándose con esta degradación de los colores de la protección aérea. 00:35:33
la luz 00:35:52
hace que este personaje 00:35:54
quede en claro oscuro 00:35:57
mientras que está 00:35:59
dándole 00:36:00
de cara a ella 00:36:01
el tema pues es un tema 00:36:05
es un tema cotidiano 00:36:09
momento en el que 00:36:13
los campesinos paran 00:36:16
su trabajo 00:36:18
para hacer este rezo 00:36:20
del ángelus cuando está 00:36:22
cayendo la tarde 00:36:24
está dignificando el trabajo, en esa línea del horizonte tan alta que crea para que los personajes tengan una apariencia más monumental, más rotunda y la importancia del cuadro es la dignificación del trabajador. 00:36:25
Y luego este tema de la significación del trabajo va a ser una temática que van a seguir otros autores como por ejemplo Van Gogh o por ejemplo Dalí en el futuro realista, en la significación del trabajo. 00:36:49
el otro realista francés es Courbet 00:37:07
para Courbet el interés está en la propia 00:37:11
en la propia pintura 00:37:14
es lo que estamos viendo 00:37:16
lo importante es lo bien que representa la realidad 00:37:18
lo interesante de la pintura 00:37:21
es la propia pintura 00:37:22
vamos a transmitir la realidad 00:37:23
sin ningún tipo de idealización 00:37:26
y vamos a romper con 00:37:27
las normas académicas 00:37:31
y vamos a intentar provocar 00:37:33
es un pintor muy provocador 00:37:35
en esta obra, el estudio del pintor 00:37:36
divide el cuadro 00:37:38
en tres fases, en tres momentos, donde están por uno el mundo de los artistas, 00:37:40
el mundo de él como artista, donde tiene su musa, que es la realidad desnuda, 00:37:47
también está el perrillo, donde está también el niño, 00:37:53
y por otro lado, la realidad que retrata, donde están tanto los explotadores, 00:37:58
la burguesía, como los explotadores. 00:38:04
el cuadro donde tenemos que ver un poquito más 00:38:07
es este cuadro 00:38:10
El entierro de Ornans 00:38:11
hace una composición 00:38:12
un friso 00:38:14
un friso como ven muy horizontal 00:38:17
donde va colocando todas las figuras 00:38:20
llama la atención 00:38:22
la monumentalidad 00:38:25
del cuadro 00:38:26
que para un entierro 00:38:27
de un aldeano 00:38:28
su propio abuelo 00:38:31
ha creado un cuadro monumental 00:38:33
lo cual está rompiendo una norma 00:38:36
de la calle 00:38:37
no somos una estabilidad 00:38:39
de cuando se pintan entierros 00:38:40
con las dimensiones que uno está pintando 00:38:41
es para alguien digno 00:38:43
de esa monumentalidad 00:38:44
no, es el entierro de un señor normal 00:38:47
los colores 00:38:50
como ven son colores muy oscuros 00:38:53
muy negros 00:38:56
muy fríos 00:38:57
la luz 00:38:59
que se está abriendo 00:39:01
por ahí 00:39:04
la profundidad 00:39:04
casi no hay profundidad 00:39:08
todos los personajes están en ese primer plano 00:39:09
solo hay un poquito de profundidad 00:39:11
por los acantilados que se están colocando 00:39:13
las figuras 00:39:16
son de gran tamaño 00:39:20
son moldeadas 00:39:21
por la luz que están dando frontalmente 00:39:24
lo que destaca sobre todo del cuadro 00:39:25
son los rostros 00:39:28
en un entierro 00:39:28
donde se supone que todo el mundo debía sentir 00:39:31
la muerte de la persona 00:39:33
pues que están ahí por una convención social, es decir, indiferencias en los rostros, que tienen que estar ahí por obligación, porque es un rito comunitario, e incluso pone este perrillo, este perrito aquí, que es el que más cercano, quizás está a la tumba, 00:39:34
Lo cual también habla un poco de que hay mucha gente, sí, pero cercano a lo que sientan realmente la muerte, esta mascota, este ser, que el resto de personas, es un tema provocador. 00:39:57
está plasmando en un lienzo de grandes dimensiones 00:40:21
un entierro cotidiano 00:40:24
y por ejemplo la significación 00:40:26
es esa, es decir, está rompiendo con las 00:40:28
normas de la pintura 00:40:30
y está provocando 00:40:31
el cuadro 00:40:33
sus principales aportaciones de Courbet 00:40:34
es supera 00:40:40
el academicismo 00:40:41
rompe las normas que nos han establecido 00:40:43
supera el romanticismo en cuanto a que 00:40:45
tiene ideales, ideales bellos 00:40:47
la realidad es tal cual es 00:40:49
y nos estamos liberando de las limitaciones académicas. 00:40:52
Esa es la principal aportación que nos está introduciendo el realismo. 00:40:55
Ahora nos faltan, en el siguiente vídeo, ver los otros dos movimientos 00:41:01
que nos ayudan a comprender las artes plásticas en la actualidad. 00:41:04
Esa ruptura que produce realismo, presionismo y posimposicionismo 00:41:09
y que nos han configurado el arte, las artes plásticas, tal como las entendemos en la actualidad. 00:41:16
Hasta el próximo vídeo. Un saludo muy fuerte. 00:41:20
Autor/es:
Antonio Fernández Sánchez
Subido por:
Antonio F.
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Fecha:
4 de mayo de 2021 - 12:30
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Público
Centro:
IES CARPE DIEM
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41′ 23″
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