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HISTORIA DE LA MUSICA, SEXTO CPM Arturo Soria 02/11/2021 A - Contenido educativo

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Subido el 3 de noviembre de 2021 por Cristóbal L.

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Bueno chicos, vamos a ver, voy a, antes de empezar la clase, quiero comunicarles a todos 00:00:02
los alumnos. Bueno, quiero comunicarles a los alumnos que tienen el modelo no presencial 00:00:09
que 00:00:20
el examen de historia de la música 00:00:22
a ver 00:00:27
en la fecha 00:00:31
del 15 del 11 del 2021 00:00:33
al 19 del 11 del 2021 00:00:36
eso quiere decir que en esa semana 00:00:40
tienen que venir en este horario 00:00:41
ahora lo voy a poner aquí 00:00:44
en este horario 00:00:45
presenciar todos los alumnos 00:00:51
y este es 00:00:59
este es 00:01:00
este es mi correo 00:01:02
para que me manden todos 00:01:04
un correo 00:01:06
para yo poder enviarle los cuestionarios 00:01:08
a todos los alumnos 00:01:10
y por este correo 00:01:12
por el mío personal por favor no 00:01:14
enviarlo por este correo 00:01:17
que es el correo donde 00:01:21
yo lo cojo para 00:01:22
hacer las cosas con los alumnos 00:01:25
ahora, sexto, curso sexto 00:01:27
el lunes 00:01:29
vamos a hacerlo 00:01:35
en un momento 00:01:37
no veo la 00:01:37
nada 00:01:42
el lunes 00:01:43
de tres 00:01:46
cuatro y media 00:01:51
ay perdona 00:01:56
ay lo siento 00:02:01
gracias 00:02:02
de tres 00:02:04
a cuatro y media. Después de cuatro y media a seis. Y de siete y media a nueve. Ese es 00:02:09
el lunes. Martes, once y media a una. El viernes, de cinco y media a siete. Esos son todos los 00:02:27
horarios en la semana del quince al diecinueve. Tienen que venir de manera presencial todos 00:03:04
los alumnos, todos los alumnos, el alumnado, todos tienen que venir a hacer el examen en 00:03:14
estos horarios, de 3 a 4 y media, el lunes, de 4 y media a 6 y de 7 y media a 1. Después 00:03:22
el martes de 12 y media a 1. El viernes de 7 y media a 7, de 5 y media a 7. Por tanto, 00:03:31
Este es el 00:03:42
¿Cómo se llama? 00:03:46
El correo mío 00:03:47
Para que me manden ustedes 00:03:49
Un mensaje para yo poderles enviar 00:03:51
A cada uno 00:03:54
¿Y estaría bien que te dijesen en el horario 00:03:55
A que van a acceder? 00:03:58
Porque imagínate que venimos todos ahí en plan 00:03:59
Batallón 00:04:01
¿Sabes lo que te digo? 00:04:02
Para dosificar 00:04:05
Bueno, ellos saben 00:04:05
De más está decirles que ellos saben 00:04:08
Que no puede haber tantas abromotaciones 00:04:09
de alumnos. Pero ahora este es mi correo de trabajo para trabajar con los alumnos. Y para 00:04:12
que ustedes me manden todo a este correo, por favor, a mí oposicional no. Además, 00:04:18
otra cosa, trabajo de lunes a viernes. El fin de semana, por favor, no voy a contestar 00:04:23
ni un mensaje. El sábado la gente me estaba mandando mensajes, pero la gente no entiende 00:04:29
Que es día 00:04:38
Ya es descanso 00:04:39
El viernes yo llegué a mi casa 00:04:41
Machacada 00:04:44
A las 11 de la noche 00:04:45
Y después seguí 00:04:48
Trabajando 00:04:52
Me levanté el sábado 00:04:53
Parecía una hormiguita 00:04:55
Entonces también me mandan 00:04:56
Bueno ya creo que todo está claro 00:04:59
¿No? 00:05:02
Está claro 00:05:04
Ya lo he dicho todo 00:05:05
Que me manden un mensaje 00:05:06
Claro, porque es que hay alumnos que yo no tengo 00:05:08
El correo ni nada 00:05:11
No, pues 00:05:13
Ustedes yo tengo 00:05:19
Pero yo tengo 00:05:20
Yo tengo el correo de ustedes 00:05:23
Y más ahora que ustedes lo han 00:05:27
De todas formas 00:05:30
Si no lo tuviera 00:05:33
No, pero usted, yo lo tengo además del año pasado 00:05:34
Del año pasado lo tengo 00:05:37
Entonces, ¿dónde nos quedamos, chicos? 00:05:40
Vamos a ver si corremos un poquito 00:05:42
A ver, ¿qué fue lo último que dimos? 00:05:44
¿A qué compositor? 00:05:52
No, no, no, vamos 00:05:59
Yo seguramente que ustedes tienen un epígrafe, ¿no? 00:06:00
De la primera generación, la segunda, la tercera 00:06:06
¿Ah, sí? 00:06:09
Pues mira, esto es lo que nos... 00:06:15
Bueno, entonces vamos a correr. 00:06:20
Vamos a correr. 00:06:23
Que esto está malo. 00:06:25
Bueno, es que la fecha es así, es ambigua. 00:06:30
Pero bueno, el estilo internacional entre 1450 y 1490. 00:06:33
La segunda generación de compositores franco-flamenco. 00:06:41
Hacia 1450 00:06:44
Hasta 1490 00:06:46
En ese periodo 00:06:48
Pero hay algunos momentos 00:06:50
En que las fechas varían 00:06:56
Depende de la fuente 00:06:58
¿Vale? 00:07:00
Entonces vamos a ver 00:07:01
Vamos a ir corriendo 00:07:03
De todas formas ustedes lo tienen ahí 00:07:03
Vamos a ver 00:07:06
Vamos a empezar 00:07:13
a ver, vamos a ver 00:07:15
los compositores 00:07:20
más importantes de esta generación 00:07:22
fueron 00:07:24
Jan Hokegen 00:07:25
o Johannes Hokegen 00:07:28
y Antoine Bousnois 00:07:31
a ver, voy a escribirlo 00:07:35
entonces ya es que lo puedo borrar 00:07:38
compositores más importantes 00:07:42
Fecha 00:07:55
y Bousnois 00:08:09
Esos son los compositores más importantes de esta generación 00:08:20
Ahora, características de esta época 00:08:50
Interés por la complejidad 00:08:54
En esta época, nuevos procedimientos contrapuntísticos 00:08:58
Ampliación del ámbito sonoro hacia el grave 00:09:03
Sonoridades más densas que en la época de Dufay 00:09:07
Por ejemplo, esta característica responde a Hocken, que como él era bajo en su coro, pues él tendía sus composiciones a ese tipo de sonoridades densas. 00:09:10
Frases largas con pocas cadencias, menos puntos de articulación. 00:09:25
Durante la primera generación, las voces poseyeron un carácter especializado. 00:09:30
En esta etapa, las voces tienden a participar con igualdad en el tejido armónico. 00:09:35
¿Recuerdan cómo eran las composiciones? 00:09:39
¿Cómo se hacían en la época anterior, en el siglo XIV? 00:09:44
¿Quién tenía la supremacía, la voz superior? ¿A que sí? 00:09:49
Y entonces las voces restantes eran tres voces 00:09:53
Era la voz más prominente 00:09:56
Y después las voces inferiores la apoyaban 00:10:00
Bueno, aquí ya a partir de esta generación va a haber más igualdad 00:10:03
Entre las voces 00:10:09
Los compositores más importantes 00:10:12
Bueno ya saben 00:10:15
Fueron O'Kagan y Bousnois 00:10:16
Entonces aquí más o menos les hablo un poquitillo 00:10:18
Así 00:10:22
O'Kagan estuvo al servicio de los reyes de Francia 00:10:22
Durante casi un siglo 00:10:26
Mientras que Bousnois estuvo en la corte de Carlos el Temerario 00:10:27
O'Kagan fue apreciado por sus misas 00:10:31
Mientras que Bousnois fue compositor de chanzos 00:10:33
Sus misas, chansons y motetes 00:10:36
Se interpretaron 00:10:39
E imitaron y se dieron a conocer 00:10:40
Por muchos lugares ejerciendo influencias 00:10:43
Sobre la generación de los compositores posteriores 00:10:45
Ahora, chansons 00:10:47
Las chansons de estos compositores 00:10:48
Ogegen y Guzmán 00:10:51
Fusionan los rasgos 00:10:53
Nuevos y tradicionales 00:10:55
O sea, unen 00:10:57
Ambas tradiciones 00:10:59
Ambos rasgos 00:11:01
Tradicionales y nuevos 00:11:04
Características de sus chansons 00:11:06
Escuchar que esto es importante 00:11:09
Ay, ahora esto se rompió 00:11:11
¿Qué? 00:11:13
Rasgos tradicionales 00:11:16
La mayoría de sus chansons 00:11:18
Son a tres voces 00:11:20
Como en las generaciones anteriores 00:11:21
Y utilizan la forma fija 00:11:22
En especial el rondo 00:11:24
O sea que todavía 00:11:26
En esta generación 00:11:28
En la segunda 00:11:29
Todavía se siguen 00:11:30
Las chansons se siguen utilizando 00:11:31
Las melodías son suaves, arqueadas, con ritmos levemente sincopados. 00:11:33
O sea que aquí, en cuanto a la rítmica, va a haber más simplicidad que en la época del siglo XIV. 00:11:39
Recuerda que en el siglo XIV había muchas... 00:11:45
A nivel rítmico había muchas... 00:11:49
¿Muchas cómo se llama? 00:11:53
Muchas... 00:11:56
Ay, cómo se dice la palabra. 00:11:56
El ritmo era muy complicado, muy... 00:11:58
¿Eh? 00:12:01
Ay, perdón, mucha complejidad. 00:12:03
Entonces, uso de consonancias, cuidadoso tratamiento de las disonancias y terceras y sextas de la generación anterior son muy evidentes. 00:12:07
Ahora, los rasgos nuevos, ¿cuáles son? 00:12:17
Melodías más amplias, con un incremento de la imitación, mayor igualdad entre las voces, empleo más frecuente del compás binario. 00:12:19
Estos rasgos se mantienen en el videolite de Bousnois 00:12:30
Vamos a escucharla 00:12:33
Déjame escribirla para que la gente vean qué canción es 00:12:39
Esta es de Bousnois 00:12:44
Recuerda que uno se dedicó más a la misa 00:12:46
O sea, al tema más, a las composiciones más religiosas 00:12:50
Y otro era más profano 00:12:54
Entonces, esto me da pena borrarlo porque lo voy a dejar en el bus no a. 00:12:56
Vamos a escucharlo. 00:13:25
¿Cómo se dice? 00:13:41
Bien, el próximo día es en el sol. 00:13:42
Pero no es nada del otro mundo. 00:13:59
¿Oíste? 00:14:04
No. 00:14:05
¿Qué hacen ustedes? ¿Lo escuchan? 00:14:28
¿Qué técnica más? 00:14:38
Como un cano. 00:14:41
O sea, una imitación. 00:14:44
Muy bien. 00:14:47
Esa es una de las técnicas. 00:14:47
¿Cuántas voces son? 00:14:50
Dos voces. 00:14:59
Se ve muy claro, chicos. 00:15:08
Tres voces. 00:15:10
Muy imitativo. 00:15:13
O sea, 00:15:16
cadenciando en... 00:15:19
ahora esta técnica es más homofónica que sí 00:15:24
vale tienen que fijarse ahora es más ya otra vez volvió pero 00:15:30
cuando empezó viste que es más homofónico 00:15:50
hay un momento no es mucho tiempo pero y claro la voz superior siempre 00:15:59
más libre más independiente grados conjuntos mucho 00:16:05
muchos melismas bien 00:16:13
imita la voz superior empiezan voz soprano y 00:16:24
y la más grave mucha consonancia imperfecta tercera 00:16:38
lo escuchan las dos voces como soy en las terceras 00:16:54
que van en tercera 00:17:09
cadenciando al final de la de la frase 00:17:25
recuerda cuando pongan la imitación es entre la voz superior y esta voz más 00:17:37
grave es entre esas dos voces y ya después la otra se conoce más se intercala hoy en la voz 00:17:42
de la chica en tercera en las terceras paralelas para que me cuentan recuerdan cómo es la ola ya 00:18:29
que estamos cerca de la organización 00:18:43
para comentar. 00:18:46
¿Qué me dirían de la contextualización? 00:18:48
Pues hablaríamos del autor. 00:18:55
No todavía. 00:18:57
Recuerden que esta canción 00:18:58
es una canción del siglo XV 00:19:00
que pertenece a qué generación. 00:19:03
Busquen por el libro 00:19:12
a ver si se hizo, 00:19:14
en qué momento se cantó. 00:19:15
búsquenla en el 00:19:17
porque yo las comento pero no tan 00:19:20
profundo porque siempre me gusta 00:19:22
dejarle algo a ustedes, ¿entienden? 00:19:24
entonces, ¿qué más podemos 00:19:27
hablar? del autor que 00:19:28
pertenece a la segunda generación de 00:19:30
de compositores franco-flamencos 00:19:32
que, y ahí empiezan 00:19:34
a hablar algunas las características, lo buscan 00:19:36
ustedes porque no hay, como ustedes pueden ver no hay tiempo 00:19:38
y después ya 00:19:40
¿qué género es? 00:19:42
unas chansons, ¿no? 00:19:44
Bueno, una chanson, que es un, y entonces, que es un virelai, y, ¿qué más? Y ya se meten a hablar sobre lo musical. Hablan de, lo primero que tienen que hacer es una estructura de tres voces, ¿qué más? Venga, hablen ustedes también. 00:19:46
O sea que utilizan la técnica de la imitación 00:20:13
Tipo canon 00:20:21
Que empieza la voz superior 00:20:22
Después así, ¿me entiendes? 00:20:25
Exactamente 00:20:28
En algunos casos 00:20:29
Y después en algunos casos también 00:20:38
Hay homofonía 00:20:40
Que no se establece mucho 00:20:42
Pero por ejemplo, sí 00:20:46
¿Qué más? 00:20:48
La melodía es por grados conjuntos, que la voz prominente ahí es la, como siempre, la 00:20:49
voz superior, o sea, la que más, más, ¿cómo se llama? 00:21:01
Bueno, es verdad, hay una igualdad, pero al final, es verdad, tienes razón, porque fíjate 00:21:10
que a diferencia 00:21:17
del estilo anterior 00:21:18
es verdad 00:21:21
que aquí hay más libertad de las tres voces 00:21:22
que se mueven más 00:21:25
que también participa 00:21:27
también, hace ya melodías 00:21:34
más largas 00:21:36
también, todas esas cositas 00:21:37
chicos, no podemos entretenernos 00:21:40
mucho, ya ustedes saben más o menos 00:21:42
que 00:21:44
escuchenla tranquilamente en su casa 00:21:45
dependiendo de las características 00:21:48
nuevas que aparecen 00:21:52
pues vayan fijándose y miren a ver 00:21:53
si las obras las tienen 00:21:56
¿entiendes? 00:21:58
entonces 00:22:02
entonces hablé un poquito de la música 00:22:02
¿estaban en modo menor no? 00:22:07
no, estaban muy bien 00:22:10
lo que sea 00:22:11
eso es mayor 00:22:15
totalmente 00:22:16
claro 00:22:17
Mira, la voz principal es imitada 00:22:18
Entre el tenor y después el contrateno 00:22:23
Y las entradas iniciales se ejecutan 00:22:25
Mediante un contrapunto libre en estilo imitativo 00:22:27
¿Vale? 00:22:29
El contrateno parece una melodía muy cantable 00:22:30
Muy parecida en el estilo a otros contratenos 00:22:32
De las chanzas de Dufey 00:22:34
Además el canto y el tenor realizan un contrapunto a dos voces 00:22:36
Lo que les dije, ¿vale? 00:22:39
Que empiezan así 00:22:40
La música de Bush 00:22:42
Indica una transición entre el contrapunto más antiguo 00:22:44
antiguo, el canto y el tenor forman los elementos estructurales esenciales para todas las voces. 00:22:47
¿Vale? En los finales del siglo XV lo más característico consistía en que todas las 00:22:53
voces desempeñan un papel similar. Muchos chansos de voz nueva y hockey fueron muy populares 00:22:58
y aparecen en frecuencia en manuscritos y ediciones en distintos países. Las chansos 00:23:04
de la época se modificaron, se elaboraron y se transcribían para instrumentos con entera 00:23:09
libertad. Muchos compositores adaptaron algunas melodías a composiciones nuevas o las utilizaron 00:23:14
como fundamento de misas como cantos firmes. Estos compositores tuvieron tanta popularidad 00:23:19
y esto se debe al número de arreglos de chanzas. O sea que las chanzas en esta época fueron 00:23:26
muy populares, siguió siendo popular. Las misas, vamos a ver las misas. Aunque O'Kagan 00:23:31
y Bosnoa pertenecieron a una generación más joven que Dufey y sus actividades compositivas 00:23:36
concibieron en el tiempo. Por tanto, los tres se influyeron mutuamente. Un ejemplo de ello es la 00:23:41
misa de L'Homme Armé de Dufay, que toma elemento de las misas compuestas por Ockengen y Bousnois. 00:23:49
Esto demuestra que esa misa la compuso posteriormente y se apoyó en las innovaciones de estos 00:23:56
compositores. Una característica es el ámbito. La mayoría de las trece misas de Ockengen y las dos 00:24:00
de voz no hay, que se conservaron son 00:24:08
a cuatro voces al igual que las de Dufay 00:24:09
o sea que ya aquí 00:24:12
que es lo que hay de diferencia en relación 00:24:13
al, que ya van a haber 00:24:15
cuantas voces 00:24:18
cuatro en relación 00:24:18
a la época anterior que habían tres nada más 00:24:21
eso es un dato 00:24:24
en sus obras en general 00:24:26
y sus misas en particular, da la voz de bajo 00:24:27
o sea, o que era 00:24:30
su textura como cantante 00:24:32
un tratamiento más cuidadoso 00:24:34
Y un registro más amplio 00:24:35
Hasta una cuarta por debajo de la nota más grave 00:24:38
Este es Okégen 00:24:40
Porque él era niño cantor 00:24:42
Y en su coro era el bajo 00:24:44
Entonces claro, él en sus composiciones 00:24:46
Hace más acento en eso 00:24:48
En los registros más graves 00:24:50
¿Entiendes? Más amplio 00:24:56
El resultado es una textura más plena 00:24:57
Y densa, con un mejor balance de registro 00:25:00
Que ejemplo 00:25:03
La misa de plus en plus de Okégen 00:25:05
Algunas de las misas de Okégen 00:25:07
Al igual que la 00:25:10
Selafei Aipale de Dufey 00:25:11
Siguen la tradición borgoñona 00:25:14
En cuanto a ser misa 00:25:17
O sea que eran misas de cantos firmes 00:25:18
Sobre una melodía dada 00:25:20
Como esquema para cada movimiento 00:25:22
Por ejemplo en la misa de plus en plus 00:25:24
Toma como canto firme 00:25:26
El tenor de las chanzos de plus en plus de Banchoá 00:25:28
¿Recuerdan? 00:25:31
Esa canción que era de Banchua 00:25:31
Esa melodía se toma como canto 00:25:38
Además mantiene la característica 00:25:41
De tomar el tema persistente 00:25:47
Que pone no solo en el tenor 00:25:48
También puede aparecer en el bajo 00:25:50
O sea que cuando se pone también en el bajo 00:25:52
Esa misa se llama misa caputo 00:25:55
Aunque esta tiene origen litúrgico 00:25:57
De la música profana 00:26:01
Como por ejemplo sus misas longa me 00:26:02
En sus misas utilizan muchos pasajes imitativos 00:26:04
Pero rara vez implican todas las voces 00:26:09
En el siglo XV y XVI las misas sin un canto firmo 00:26:12
A veces tomaban un título del modo en el cual estaban escritas 00:26:16
Por ejemplo, Misa Quintitoni, o sea, Misa en el quinto modo 00:26:20
Misa sin el nómino 00:26:25
La Misa sin el nómino es una misa que a lo mejor el compositor no quería que se supiese el nombre 00:26:27
por lo que fuere, ¿no? 00:26:34
pues entonces ponían misas sin enómine 00:26:36
es una misa, mira, que no tenía canto y firma 00:26:38
ni otra peculiaridad identificativa 00:26:44
o una misa cuyo origen 00:26:45
no quisiera revelar el compositor 00:26:48
y la misa Prolatium 00:26:50
que era una misa que se titulaba así 00:26:53
por sus características estructurales 00:26:56
en este caso era un canon 00:26:57
ahora, aún con 00:26:59
su uso moderado de la imitación 00:27:02
una notoria excepción 00:27:04
en la obra de Ockengen. 00:27:06
La constituye la presencia 00:27:08
del canon. 00:27:10
Esta regla determina que la segunda 00:27:12
voz cantase la... Bueno, ustedes saben lo que es 00:27:14
un canon, ¿no? Que la segunda voz 00:27:16
que lo imita, canta la misma melodía. 00:27:18
¿Vale? 00:27:21
Podía ser esta melodía 00:27:22
a distintas alturas. 00:27:24
¿No? 00:27:27
La segunda voz podía ser una inversión 00:27:27
de la primera, desplazándose 00:27:30
con los mismos intervalos en sentido contrario. 00:27:32
O sea, esta es una de las técnicas, la inversión. 00:27:33
¿Ustedes han dado contrapunto o algo de eso? 00:27:36
Claro. 00:27:44
La inversión, la retrogradación también. 00:27:45
Estas son técnicas de la época, chicos. 00:27:49
Estas son técnicas de la época. 00:27:53
O sea, la inversión se desplaza con los mismos intemprados, pero en sentido contrario. 00:27:55
¿Vale? 00:28:00
O podría ser la voz original retrogradada, o sea, hacia atrás, como un cangrejo. 00:28:01
Ahora ejemplo 00:28:05
En la misa Prolatio 00:28:09
Las voces 00:28:11
En la misma las voces se desplazan a velocidades distintas 00:28:13
Y emplean diferentes signos de mensuración 00:28:16
Y eso se conoce como 00:28:18
Canon mensurado 00:28:20
Ustedes recuerdan el año pasado cuando dimos los signos de mensuración 00:28:21
En el siglo XIV 00:28:24
Yo ahora no le voy a dar esto 00:28:25
Porque ya esto lo dimos 00:28:32
Pero es recordar 00:28:33
Era así 00:28:34
Así 00:28:36
Esos signos 00:28:41
De mensuración 00:28:46
Los va a utilizar este señor 00:28:47
Entonces 00:28:49
Cuando se usan 00:28:52
Estos signos de mensuración 00:28:53
A esa misa se va a llamar 00:28:56
A ese canon, perdón 00:28:59
Canon mensurado 00:29:00
Porque se le ponen 00:29:01
Esos signos 00:29:03
Y además se le ponen 00:29:05
Después de la 00:29:08
lo que es la clave de acuerdo vale el entonces si no se conoce cada movimiento es un doble canon 00:29:09
en el que se canta hoy te hoy te prestan dos canones simultáneamente entonces vamos a escuchar 00:29:19
hay una cosa que yo puse este párrafo no es necesario porque no es necesario vale 00:29:26
audición misa de plus en plus de ok esto es para que lo escuchen porque estas misas son un poco 00:29:33
muy difícil, entonces, bueno 00:29:40
para que por lo menos la escuchen 00:29:42
Ay, sí, sí, de verdad 00:29:44
No, ya ahí 00:29:48
ya ahí te puedes 00:29:51
A verla, vamos a escucharla 00:29:53
yo la subrayé 00:30:04
en mi casa, pero 00:30:07
¿Cómo suena? 00:30:08
Empiezo, escuchen 00:30:29
qué bonito claro y hace escuchen los graves que qué textura más 00:30:43
grave tiene las voces de hombres muy bonito 00:30:57
ya hay más libertad entre las voces recuerden en la época anterior 00:31:05
bello es una belleza ya se acerca más a nuestro a lo que 00:31:16
nosotros estamos acostumbrados a escuchar 00:31:38
mira qué grave vieron que viste qué densidad es más sonoridades muy densa está cargada el bajo 00:31:43
apoya ahí la armonía y a saco como decimos a hierro cuatro voces y así ya se establece ya 00:32:00
con este, con okéken, ya se empieza a establecer ya, se fue la voz hablando, entonces a ver 00:32:15
que ustedes me pueden decir de esto, bueno si la hay, como es, la hay, pero como es una 00:32:31
armonía muy densa, porque el bajo es la voz que se queda más apoyando la armonía, entonces 00:32:43
no se... ¿cómo se llama? Pero bueno, también hay de las dos, porque fíjense que cuando 00:32:54
empieza. Empieza en plan homofónico. ¿A que sí? Muy homofónico. Entonces, tienen 00:33:04
que escuchar ya las cadencias que ya terminan más en forma de tríada y no como la época 00:33:15
anterior que era 00:33:28
quinta y octava, ¿lo recuerdan? 00:33:29
entonces ya 00:33:33
hay más 00:33:34
hay más intención 00:33:34
hay más armonía 00:33:37
la armonía está más establecida 00:33:39
¿vale? es lo que yo veo 00:33:41
trabaja mucho las sonoridades 00:33:45
densas 00:33:47
los graves los trabaja mucho, muchísimo 00:33:49
y después ya también 00:33:51
las voces superiores también se destacan 00:33:53
y entonces 00:33:56
¿qué más me cuentan? 00:33:57
Otra cosa que hayan visto 00:33:58
Es una misa muy bonita 00:34:00
Bueno, ustedes se la escuchen 00:34:04
Y vamos a seguir 00:34:08
Entonces 00:34:09
Ragos medievales y novedosos 00:34:13
Eso es como un resumen 00:34:20
Algunos ragos características medievales 00:34:22
De la música de Ockham y de Bush 00:34:25
Continúan con algunos 00:34:26
Ragos medievales como las formas fijas 00:34:29
Y el tenor como elemento estructural 00:34:31
Que van desapareciendo en la siguiente generación 00:34:33
O sea que aquí todavía el tenor 00:34:36
Se mantiene 00:34:38
Como elemento estructurador 00:34:40
En los elementos más novedosos se incluyen 00:34:44
Una mayor igualdad entre las voces 00:34:46
¿A que sí? 00:34:47
El uso más intenso de la imitación 00:34:49
Y la expansión al ámbito 00:34:51
Ambos elementos 00:34:53
Cuando dicen expansión del ámbito 00:34:55
Sonoridades más densas 00:34:57
O sea que el bajo baja más 00:35:00
Exactamente 00:35:03
Pero baja además 00:35:04
mucho, se siente ahí 00:35:05
por eso es que se oye tan denso 00:35:08
porque por la gravedad 00:35:10
esas sonoridades 00:35:12
tan densas, lo da eso 00:35:14
la gravedad esa que tiene el bajo 00:35:16
el uso más intenso 00:35:18
ambos elementos se ampliaron 00:35:21
por sus sucesores y se convirtieron en rasgos característicos 00:35:24
o sea que esto 00:35:26
quien lo estableció fue 00:35:28
Okgen 00:35:30
él establece eso 00:35:30
Ese elemento tan denso 00:35:35
Esas sonoridades 00:35:38
Él porque claro 00:35:39
Él era el niño cantor 00:35:41
Y entonces él era el bajo 00:35:43
En el coro 00:35:46
Y entonces claro explota todo eso 00:35:48
Dice bueno ahora me voy a explotar 00:35:50
Como yo soy quien las compone 00:35:51
Pues lo hago así 00:35:52
A como yo lo puedo cantar 00:35:55
Que se luzca el bajo 00:35:58
Que se luzca el bajo 00:35:59
O sea se sobresalga el bajo 00:36:00
bueno, entonces ustedes ahí lo que tienen 00:36:02
lo más importante es saber 00:36:05
lo que es la obra 00:36:06
característica de las obras 00:36:09
de la música 00:36:11
de cada uno de ellos 00:36:13
los rasgos musicales de cada uno de ellos 00:36:14
que se ve más en Okégen 00:36:17
que al final 00:36:19
hace un trabajo, digo yo 00:36:21
no vamos a 00:36:22
desmejorar el otro, pero este hace 00:36:25
un trabajo muy profundo 00:36:26
en cuanto a lo que es ya establecer 00:36:29
Las cuatro voces 00:36:31
¿No? 00:36:33
Y entonces 00:36:35
Vamos ahora a la tercera generación 00:36:36
Flamenca 00:36:39
Yoskand Express y sus contemporáneos 00:36:41
¿Vale? 00:36:46
Ahora, esta es la generación 00:36:47
Que es posterior a Okégen 00:36:49
O sea, a este 00:36:51
Compositor que escuchamos ahora 00:36:53
Vamos a ver que pasa aquí 00:36:55
En esta generación 00:37:00
Muchos de los compositores 00:37:01
De los compositores flamencos 00:37:03
de la generación posterior, fueron alumnos de Ogegen, o sea que fueron discípulos. 00:37:05
Las figuras más importantes de esta generación fueron Jacobo Obrech, Henry Sack y Yoskan Desprez. 00:37:11
Todos ellos nacidos hacia mediados del siglo. 00:37:20
Ahora, todos ellos recibieron sus primeras enseñanzas y experiencias musicales en los Países Bajos. 00:37:24
Además viajaron a diversas cortes e iglesias en distintos países de Europa 00:37:32
Las carreras de estos compositores ilustran muy bien el continuo intercambio en cuestiones musicales 00:37:38
Que se desarrolló durante los siglos XV y XVI 00:37:44
Entre los centros franco-flamenco y los italianos y más adelante en España 00:37:47
Rasgos característicos de esta época 00:37:52
Esto es importante que lo sepan, los rasgos característicos de cada época 00:37:54
A ver, los compositores 00:37:59
De estas 00:38:04
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Cristóbal L.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
109
Fecha:
3 de noviembre de 2021 - 12:36
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
38′ 06″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
266.52 MBytes

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