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12. La figura de Goya - Contenido educativo

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Subido el 13 de abril de 2021 por Antonio F.

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Hola, buenas tardes, o buenos días, o buenas noches, según el momento en que vean la grabación. 00:00:01
Bueno, vamos por el tema 12, que trata sobre la figura de Goya y el contexto histórico, 00:00:08
artístico, revolucionario, que enmarca esta figura artística. 00:00:15
Los puntos los tienen ahí. Fundamentalmente es tratar Goya y su época, 00:00:24
Hablar de las dos grandes corrientes artísticas que definieron. Una es de la que él surge, del arte neoclásico o incluso del rococó. 00:00:31
Otra es una de sus percusores o una de sus principales personas que la definen, que es el romanticismo. 00:00:45
Y luego las corrientes que él anticipó del siglo XIX, de media del siglo XIX, final del siglo XIX, como el expresionismo o el impresionismo. 00:00:51
Y luego ya, como ven un poco en los puntos del tema, pues es ver sus etapas, etapas marcadas por la propia historia de España, por ejemplo, en esa primera etapa de formación de cartones, como pintor de cartones, en relación con la ilustración, con la corte de Carlos III, ya como lo que existe en la corte de Carlos IV, uno de los principales figuras de la ilustración, muy relacionado con Jovellanos, con Torilla Blanca, 00:01:01
Ya con la llegada de la Revolución Francesa 00:01:31
lo que supuso para él el impacto de la Revolución Francesa 00:01:36
del contagio, un poco de la disilusión 00:01:39
nos vamos a esa época de los caprichos 00:01:42
La reindependencia marcó profundamente 00:01:45
su obra, por ejemplo 00:01:48
en estas grandes composiciones 00:01:50
de la Cárdenas de Mamelucos 00:01:54
o los fusilamientos del 3 de mayo 00:01:58
que se ha marcado, por los grabados de la Gran Independencia, los desastres de la guerra, 00:02:00
la llegada de Fernando VII, la llegada del absolutismo, otro lo que significó políticamente 00:02:09
de opresión, lo que significó para él también en esa Quinta del Sordo, que se tuvo que autoexiliar 00:02:14
a Francia y esa última época 00:02:23
con esta joya que es la lechera 00:02:24
de Burdeos 00:02:27
una joya que vuelve 00:02:27
a ese Goya 00:02:30
de colores puros 00:02:31
de interés por la pintura pura 00:02:34
de la luz 00:02:36
antecesor 00:02:37
está originando 00:02:41
un nuevo estilo artístico 00:02:45
que será el impresionismo 00:02:46
el contexto histórico 00:02:48
en el que se va a marcar 00:02:53
fundamentalmente va a ser él 00:02:55
no tanto la revolución industrial 00:02:56
porque ya saben que en España no hay 00:02:58
sino ese fin del antiguo régimen 00:03:00
esa revolución francesa 00:03:02
esas ideas de la ilustración 00:03:03
que él vive 00:03:06
e incluso en alguna época de su vida 00:03:07
para que no le techen 00:03:10
a los francesanos va a intentar 00:03:12
ocultar 00:03:14
él va a surgir 00:03:15
de esta corriente, es decir, su formación 00:03:18
es neoclásico 00:03:20
lo que pasa 00:03:22
es que es muy marcado por el uso 00:03:24
de los colores 00:03:26
él es un antecesor 00:03:27
no un antecesor 00:03:30
es un percusor 00:03:33
o un originario del romanticismo 00:03:34
en cuanto que él va a romper 00:03:37
las normas en sus pinturas 00:03:38
va a mostrar 00:03:40
lo que él siente 00:03:42
la subjetividad, el sentimiento 00:03:44
va a mostrar incluso la idea de patriotismo 00:03:46
en alguno de sus cuadros 00:03:51
como la carga del arma de lucos 00:03:52
o funcionamiento del 3 de mayo 00:03:55
es una de las personas 00:03:57
que la podemos meter dentro de esta corriente romántica 00:04:00
por eso lo que les dije cuando hablamos del tema 00:04:03
del arte no clásico 00:04:05
de esas corrientes artísticas 00:04:08
de finales del siglo XVIII, inicios del siglo XIX 00:04:11
que no podemos decir artistas 00:04:14
que estén dentro de una u otra, como vimos con David, sino realmente los estilos influyen a los pintores 00:04:16
e incluso en Goya originan estilos como luego serán en el siglo XIX el impresionismo o el expresionismo. 00:04:25
Eso es importante, es remarcar por qué va a ser una figura excepcional. 00:04:35
Es una figura que va a vivir esos cambios históricos tan importantes en la historia de España que ya hemos comentado. 00:04:40
crisis de la monarquía de los Borbones 00:04:47
con el final del reinado 00:04:50
de Carlos IV 00:04:51
invasión francesa 00:04:54
absolutismo con Fernando VII 00:04:59
esa persecución 00:05:02
al liberalismo de Fernando VII 00:05:04
con ese movimiento opresivo 00:05:06
que le obliga a auxiliarse 00:05:07
en Francia 00:05:10
eso por una parte 00:05:11
a la parte histórica 00:05:13
y ya en el mundo artístico 00:05:14
de partir 00:05:17
una pintura muy convencional 00:05:19
marcada por las normas de la academia 00:05:20
del arte neoclásico 00:05:22
va a evolucionar 00:05:24
por acontecimientos históricos 00:05:25
por ejemplo 00:05:28
cuando llega la revolución 00:05:28
francesa en el año 89 00:05:32
lo que significó al principio 00:05:33
fue temor 00:05:36
mezclado con el inicio de la sordera 00:05:37
que tenía, pues le hace evolucionar 00:05:40
hacia una pintura mucho más interior 00:05:41
Rompe con las normas pictóricas y va, siempre lo hizo, siempre fue un pintor con una gran calidad en su pincel, 00:05:44
una pincelada muy rápida, con pinturas de mancha, pero al final acabará, por ejemplo, esta lechera de Burdeos 00:05:54
haciendo una cura exclusivamente basada en la luz, en la juxtaposición de colores que se van a mezclar en la retina del observador. 00:06:01
Va a tener una visión muy personal del arte, partiendo del neoclasicismo que ahora veremos, irá hacia una visión personal subjetiva, rompiendo las normas del academicismo, por lo cual vamos a decir que es un pintor romántico y, como hemos dicho, anticipando el impresionismo, por esta leche de bordillos, por el tratamiento de la luz y del color que hace, y del expresionismo. 00:06:14
Por ejemplo, deformando imagen o la intensidad de las imágenes en estos fusilamientos del 3 de mayo, lo que nos prima es lo que nos intenta decir, manchas de colores que nos transmiten sentimientos, que nos transmiten el desengarro de la muerte que no se puede comprender. 00:06:39
En su etapa de formación va de entre año 1772 hasta que elabora cartones para la fábrica real de tapices, pinta los frescos de la Basílica del Pilar, el coreto de la Basílica del Pilar. 00:07:02
Ya destaca dentro del neoclasicismo por el uso de los colores. Cuando llega a Madrid empieza a pintar cartones para tapices. Luego esos cartones se han transformado en óleo sobre lienzo y vemos una evolución muy... partiendo de las reglas del neoclásico a la vez hace un estilo muy personal. 00:07:26
Bien, los clientes de estos zapizos van a ser la caza real, es una primera serie, los zapizos estaban destinados a decorar estancias de uso cotidiano de la familia real y se pintan temas de caza, temas pintorescos y el más interesante, el que tenemos que comentar porque así no lo obliga el programa, es el quitasol, ¿de acuerdo? 00:07:51
el quitasor 00:08:18
en principio es un cartón sobre 00:08:20
un cartón, se pinta sobre el óleo 00:08:22
y a partir de ahí luego 00:08:24
se tiraría el tapiz 00:08:26
actualmente pues ese cartón 00:08:28
se ha convertido en un 00:08:30
en un lienzo 00:08:33
en un lienzo 00:08:35
prima el dibujo 00:08:36
es decir, como buen neoclásico 00:08:38
por ejemplo vemos 00:08:40
que el contorno del majo 00:08:42
y de la señora 00:08:44
están perfectamente definidos por el dibujo, incluso en el vestido, en los detalles del vestido, 00:08:46
pues prima el dibujo, no son manchas de colores, dibujo lo que lo está definiendo. 00:08:55
La composición es piramidal, como ven, lo tienen ahí marcado, pero se lo pueden remarcar un poquito más. 00:09:01
está 00:09:06
la mujer 00:09:08
con una cara 00:09:10
deliciosa, tierna 00:09:11
que radia luz 00:09:13
a pesar de que está siendo 00:09:16
tapada por la sombra 00:09:18
o por el parasol del majo 00:09:19
es un triángulo 00:09:21
luego está marcado por las diagonales 00:09:22
diagonal marcada por el 00:09:25
muro y por el mango 00:09:27
del parasol 00:09:29
por la mirada 00:09:30
también, ¿de acuerdo? 00:09:32
Entonces, los colores son colores, por un lado, cálidos. La dama, por ejemplo, la textura con colores azules, amarillos, que contrastan con los terrosos del majo. 00:09:36
Se supone que el tema es un tema apontonesco, costumbrista, ella es una aristócrata vestida a la moda francesa. No sé si sabemos la relación que tiene con ella, pero está fijándole la mirada e interesada por su belleza. 00:09:57
luego el tratamiento de la luz 00:10:18
está entrando 00:10:22
como ven 00:10:23
por este lado 00:10:26
perdón 00:10:26
está entrando por ese lado 00:10:28
se distribuye más o menos 00:10:31
uniformemente 00:10:33
hay un indicio de perspectiva 00:10:34
con esa 00:10:38
difuminación 00:10:38
un poquito de la vegetación 00:10:42
con el cielo 00:10:44
y con la nube 00:10:45
Y el tema es un tema cortesano, un tema pintoresco, en el cual se ve la maestría de Goya respetando esas normas neoclásicas de la academia. 00:10:47
También de una figura equilibrada, de figuras en reposo, pero con una gracia en los colores, en los contrastes de los colores del vestido con la piel de la cara, muy llamativa. 00:11:04
Más pintores de más cartones, otro muy conocido por la romería de San Isidro o este otro de la gallinita ciega. 00:11:21
Entre el año 83 y 92 va haciendo éxito y prestigio, va haciendo distintos retratos, por ejemplo, este retrato de Carlos III como cazador o estos, es muy adivinado a la familia de los duques de Osuna y también les pinta retratos con un gran cariño. 00:11:30
En estos retratos ya se va soltando la pincelada y se va caracterizando por esa penetración psicológica que va teniendo de los personajes. Por ejemplo, en la figura de Carlos III nos da la idea de un rey que disfruta con la caza, de carácter bonachón, que le gusta el ejercicio ley de libre con su piel curtida. 00:11:55
la imagen de los duque de Osuna 00:12:20
el cariño que les tiene hacia ellos 00:12:23
la ternura de los niños con los juegos 00:12:26
con los distintos juegos 00:12:30
y luego ya nos vamos a la época 00:12:33
a la elaboración de un estilo más personal entre el año 92 y el año 99 00:12:37
coincide con dos cosas 00:12:42
por un lado la enfermedad de la sordera 00:12:44
que le supone un mayor aislamiento 00:12:47
y por otro lado pues los hechos revolucionarios franceses, él es un ilustrado, es un afrancesado, 00:12:48
esperaba que la revolución francesa no derivara en las cuestiones que derivó, 00:12:55
que al final se derivó por ejemplo en España en la idea de miedo, en la idea de bloqueo hacia el temor 00:13:02
a que se expandieran los desmanes de la revolución francesa y es obligatorio hacer una obra pictórica mucho más personal. 00:13:09
Entre el año 92 y 99 realiza Los Caprichos, lo hace con grabados, grabados a largo fuerte, en los cuales va haciendo una crítica a la sociedad de su tiempo. 00:13:17
Un grabado muy conocido es este, El sueño de la razón produce monstruos. También habla mucho sobre la ignorancia de la sociedad, como hemos ilustrado, de la educación que se está dando en ese momento, pero no está conforme, como hemos ilustrado que es. 00:13:32
y en este momento 00:13:57
pues también va destacado 00:14:00
por ser retratista de la familia real 00:14:02
en este caso de la familia real 00:14:04
de Carlos IV 00:14:06
y en los 1800s en las estancias 00:14:07
del Partido Gran Juez 00:14:10
elabora este retrato 00:14:11
que tiene una gran influencia 00:14:14
de Velázquez por los 00:14:16
grupos de personajes que hay 00:14:18
por los cuadros como ven 00:14:20
igual que las meninas que hay al fondo 00:14:22
que hay al fondo 00:14:24
y por la inclusión del propio pintor en la obra. 00:14:26
La composición está, como he dicho antes, igual que en Velázquez, está dividida en grupos. 00:14:33
En este grupo a la izquierda del cuadro, donde está incluido el propio Goya, 00:14:42
aparece el futuro rey Fernando, en ese momento el príncipe de Asturias, 00:14:47
historias detrás de él abrazado, tímido, como detrás de él, abrazando a su hermano de Carlos María de Isidro, recuerden a dar la carlista, 00:14:54
os dicen si hay el detalle del cuadro, a su lado sin rostro la que sería su mujer asegurando la continuidad de la dinastía monárquica. 00:15:07
en el centro del cuadro 00:15:20
está 00:15:24
debería estar el rey realmente 00:15:28
bueno es el niño 00:15:31
cromáticamente Francisco de Paula 00:15:31
que nos lleva al cuadro con ese color rojo 00:15:34
pero 00:15:36
también está marcado por la 00:15:37
por la reina 00:15:40
por mi nombre la Luisa 00:15:42
que es la matrona 00:15:43
de la familia 00:15:46
el rey Carlos IV 00:15:47
un personaje como un poco 00:15:50
retratado 00:15:51
un poco que 00:15:53
no le da un poquito 00:15:55
de igual, que es un poco bobachón 00:15:58
y el último grupo 00:16:00
va, está 00:16:04
marcado, aquí lo tienen, está marcado 00:16:10
por el hermano del rey 00:16:12
una de sus hijas, la hermana del rey 00:16:14
por la hija del 00:16:16
por la hija 00:16:18
de una de las hijas del rey 00:16:20
y por el marido de esta 00:16:22
con lo cual lo que nos está 00:16:24
contando es un poco la continuidad 00:16:26
de la dinastía 00:16:27
con esos tres grupos 00:16:30
que están marcados por el protocolo 00:16:31
Las pinceladas 00:16:34
son cortas 00:16:37
por ejemplo 00:16:39
en la Reina de María Luisa 00:16:41
se ve la riqueza del vestido 00:16:43
la cuestión de las 00:16:46
joyas 00:16:48
también muy 00:16:49
marcado, es decir, a través de pinceladas 00:16:50
muy cortitas salen las 00:16:53
Las joyas, ahí lo tiene marcado. 00:16:56
Crea perspectiva y espacio a través del foco de luz, que como ve, ahí perdón, que no veo bien, que entra por aquí, crea algunas sombras, importante el espacio. 00:17:00
No llegará a la recreación del espacio que hace Velázquez, pero es también muy interesante. 00:17:15
se representan los personajes tal como son realmente 00:17:22
incluso se puede hablar de un feísmo de los personajes 00:17:27
pero está marcado por el realismo del retrato 00:17:30
podemos decir del retrato español 00:17:32
de retratar a los personajes con su carácter 00:17:35
que ya por ejemplo lo vimos en Velázquez 00:17:39
y la importancia del cuadro 00:17:42
es el continuar con la idea de los retratos 00:17:44
seguir la norma del estilo neoclásico 00:17:51
pero con esas innovaciones que está haciendo 00:17:56
con esas pinceladas, con el tratamiento 00:17:59
con esa creación del espacio que en ningún pintor neoclásico 00:18:01
desarrolla. Ahí tienen un poquito 00:18:05
si quieren estudiar los personajes 00:18:10
que les he ido comentando 00:18:13
Puedo también hacer tratos convencionales 00:18:15
por ejemplo, el de la cornisa de Chinchón 00:18:25
también es una gran belleza 00:18:28
se nota la afinidad que tenía 00:18:36
con la retratada 00:18:37
la espiga 00:18:40
que lleva en la cabeza 00:18:42
junto con 00:18:45
está hablando de que está embarazada 00:18:45
en su primer hijo 00:18:48
después en el bodoy 00:18:49
y luego también 00:18:52
lo que decimos 00:18:54
Es decir, hace también una serie de cuadros para los duques de Osuna. Relacionados con las ideas que él tiene de la ilustración, pues critica, por ejemplo, a Néstor Aquelarre, critica la superstición, con esta idea también de la fuerza también, en fin, la idea de una crítica a la superstición popular. 00:18:55
en la Maja Desnuda 00:19:22
lo que destaca 00:19:23
es un 00:19:26
retrato hecho para 00:19:28
se supone que para Godoy 00:19:29
de una aristócrata 00:19:31
son retratos de uso 00:19:34
personal y destaca 00:19:35
por ejemplo por la cuestión de que es un desnudo 00:19:38
con vello púbico, nunca 00:19:40
en ese momento los desnudos eran 00:19:42
de diosas y no tenían 00:19:44
ese vello púbico, lo que estamos haciendo es un 00:19:45
retrato real 00:19:48
De ahí la audacia del pintor y también luego está la mirada, está mirando directamente al espectador. 00:19:49
Y en la maja vestida lo que destaca es la calidad de la pincelada en el vestido que lleva. 00:20:03
Es decir, es mucho más técnico en la pincelada que incluso en la maja desnuda. Esa pincelada suelta en los frescos de San Antonio de la Florida lo va a desarrollar mucho más. Es decir, una pincelada suelta, como ven aquí, muy rápida para dar esos toques de color blanco que va mostrando el velo. 00:20:13
son de tipos populares, refleja una verbena y demuestra el milagro de San Antonio 00:20:36
que tiene que estar en dos sitios a la vez y defendiendo la inocencia de su padre en Lisboa. 00:20:44
Ya nos encontramos con la Graña de Vendencia, la Graña de Vendencia le marca profundamente, 00:20:53
a marcar, sobre todo pintar la sinterrazón de la guerra, hace una serie de grabados con la técnica del agua fuerte, va a usar las formas de expresión más simples pero más expresivas para marcarnos lo que él quiere hablar y lo que él quiere hablar en esta serie de grabados, 00:21:00
y sobre todo de la muerte solitaria, del desastre que produce la guerra en sí, 00:21:21
igual que será la guerra de la independencia que en cualquier otra guerra, 00:21:30
la sin razón, la violencia sin sentido, la deshumanización de los seres humanos en una guerra. 00:21:34
La obra que entra dentro de la Bau es este desastre número 15, titulado por él Inúe y Remedio. 00:21:41
La técnica es un grabado al agua fuerte. Está marcado tres tiempos porque por un lado está la persona que ha muerto en profundo escorzo, por otro lado los que están muriendo en ese momento que van a ser disparados y el que va a ser en breves momentos ejecutado. 00:21:47
la figura central pues nos muestra 00:22:13
pues eso, la 00:22:15
con la cabeza ladeada, la 00:22:16
resignación a la muerte, la muerte 00:22:18
en soledad 00:22:21
una cosa que luego veremos 00:22:22
también en el funcionamiento del 3 de mayo, es decir, los que 00:22:25
asesinan, los que ejecutan 00:22:27
son una masa informe 00:22:29
sin embargo los que mueren están 00:22:31
solos, aislados 00:22:33
y lo que está mostrando sobre todo 00:22:34
parte del drama del 00:22:36
funcionamiento de la independencia española 00:22:39
es la deshumanización de cualquier guerra, es decir, la pérdida del valor del ser humano en una contienda bélica. 00:22:41
Luego hace estos cuadros 00:22:49
estas dos grandes composiciones 00:22:53
que también los hace 00:22:56
ya en 1800 00:23:01
no los hace 00:23:02
los dos cuadros son en 1808 00:23:05
los cuadros no los hace 00:23:06
en 1808 00:23:08
los hace después 00:23:10
los hace para el Consejo de Regencia 00:23:12
ni no los propone 00:23:15
también un poco para callar las críticas 00:23:16
que la acusaban de afrancesado, de no ser patriota, y con estos cuadros él intenta defender en ese sentido la defensa de su patriotismo, 00:23:18
la defensa de sus valores como españoles. Están pintados en el año 1814, no están pintados al final de la guerra, 00:23:30
No están pintados al principio de la guerra, solo tienen que tener presentes. Los rasgos de unos y de otros, de una y de otra, están hechos compositivamente juntos, para ser expuestos juntos. 00:23:44
Son concebidos juntos, tanto la Cámara de Lucos como el funcionamiento del 3 de mayo. Son pinceladas muy ágiles, muy rápidas, muy ágiles. Busca contrastes lumínicos muy remarcados, con fuertes luces y sombras y, sobre todo, busca el dramatismo. 00:23:58
o bien la rabia 00:24:18
o el dolor 00:24:21
la ira 00:24:22
de los madrileños ese 2 de mayo 00:24:23
o la 00:24:27
o los ojos desorbitados 00:24:28
o sea, no sabiendo 00:24:31
de dónde les viene, no entendiendo 00:24:32
lo que les está pasando 00:24:34
de los soldados mamelucos 00:24:36
el 2 de mayo 00:24:38
destaca por, es decir 00:24:41
es un espacio unitario y un fisiodinámico 00:24:42
están todos metidos 00:24:45
tanto soldados franceses como madrileños, en un friso que se mueve lleno de ira, lleno de rabia, de un movimiento que no se puede explicar, de irracionalidad. 00:24:46
o el 3 de mayo marcado por una masa informe, que son los soldados, y los patriotas que están muriendo, perdiendo su vida, es decir, sin tener ninguna defensa. 00:24:58
los dos cuadros entran en la baua 00:25:18
hay que hacer un análisis sobre ello 00:25:21
los dos cuadros son de óleo sobre lienzo 00:25:23
son cuadros muy grandes 00:25:25
la composición 00:25:27
del 00:25:30
de la Cárdenas de Mameluco 00:25:31
el soldado de Mayo 00:25:33
tiene esta figura central 00:25:34
de este soldado 00:25:37
Mameluco, un soldado de oficio 00:25:39
que trabaja para el ejército francés 00:25:41
blanco 00:25:43
con el caballo blanco como ven 00:25:44
que está siendo el soldado 00:25:47
se está deslizando 00:25:49
boca abajo con este pantalón rojo 00:25:51
que contrasta 00:25:53
con el color blanco 00:25:54
del caballo 00:25:57
luego a su alrededor 00:25:58
ese friso de movimiento 00:26:01
de unos y otros metidos 00:26:04
al fondo 00:26:05
difuminada en la ciudad de Madrid 00:26:07
el cuadro tiene 00:26:10
un movimiento que refleja 00:26:14
la ira de los madrileños 00:26:16
acuchillando 00:26:18
tanto sea 00:26:20
al soldado 00:26:21
como acuchillando 00:26:24
al caballo que no tiene ninguna culpa 00:26:27
las caras de ambos 00:26:29
de los ojos desorbitados de los soldados 00:26:31
de los caballos que no saben 00:26:33
lo que está pasando 00:26:35
los colores como ven contrastados 00:26:36
ese blanco con ese rojo 00:26:39
la sangre de los muertos 00:26:40
que caen en el suelo 00:26:43
la expresión está muy marcada 00:26:44
de los rostros 00:26:47
lo que les acabo de decir, los colores del suelo 00:26:49
el tema es un tema 00:26:51
histórico, es decir, ya les he dicho 00:26:53
que está pintado en 1914 00:26:55
está pintado para resaltar el patriotismo 00:26:56
pero también 00:26:59
sus temas que hemos visto en los 00:27:00
desastres de la guerra 00:27:02
la sin razón de la guerra, de la violencia 00:27:03
por un lado y por otro 00:27:07
la significación del cuadro 00:27:08
pues viene marcado por 00:27:10
la rabia 00:27:13
del cuadro en sí 00:27:14
la época 00:27:16
que podemos encuadrar en el romanticismo 00:27:19
la defensa de la patria, los sentimientos 00:27:21
pero también del expresionismo 00:27:23
en esos rostros desencajados 00:27:25
que muestran 00:27:28
rabia, dolor, furia 00:27:29
o de los soldados que no saben 00:27:31
lo que les está pasando en ese momento 00:27:33
podemos ver 00:27:35
en Goya 00:27:36
de un pintor no clásico, fíjense en el quitasol 00:27:38
una maravilla, una mujer 00:27:41
dulce, un majo que le está 00:27:43
girando el sol a este cuadro, es decir, 00:27:45
cómo ha evolucionado Goya por sus vivencias 00:27:47
personales, por su sordera, por sus vivencias 00:27:49
políticas, etc. 00:27:51
Cómo ha convertido esa 00:27:53
pintura en muy personal. 00:27:55
De los fusilamientos del 3 de mayo, la contraposición, 00:27:57
la consecuencia de ese 00:28:00
alzamiento, el cuadro tiene un tema 00:28:01
patriótico, pues va a ser 00:28:03
los fusilamientos. 00:28:05
Está dividido el cuadro 00:28:07
por un lado esta masa inerte 00:28:08
que no se ve porque está marcado por este fanal, 00:28:13
por este farol que está marcando la luz hacia el grupo que marca, que es el grupo de los que van a ser fusilados, 00:28:15
que igual que los soldados son una masiforme, una máquina de guerra, por así decirlo, los que van a ser fusilados no. 00:28:25
los rostros están por ejemplo 00:28:33
desde el párroco 00:28:36
que está orando 00:28:39
hasta el que va 00:28:40
a ver lo que está pasando y lo ha visto 00:28:41
lo que va a pasar y ya se está mordiendo las uñas 00:28:45
los rostros a pesar de que están 00:28:47
hechos con pinceladas rápidas 00:28:48
están muy bien definidos 00:28:51
los sentimientos 00:28:53
la luz marca muchísimo 00:28:53
sobre esa 00:28:56
camisa blanca 00:28:59
en brazos en cruz 00:29:00
que es un simbolismo de Cristo, incluso si nos fijáramos, si hicieran un detalle de la foto, tiene un estigma de las manos de Cristo, como si fuera un clavo de Cristo. 00:29:02
La expresividad, clarísima. Los fusilados se dividen entre grupos. Los que han muerto, los que están a punto de morir y los que van a morir. En ese sentido está muy marcado. 00:29:15
El tema ya hemos visto, es decir, es la sin razón de la guerra y en este caso sí tiene una función patriótica, resaltar que después de ese alzamiento del pueblo de Madrid la consecuencia es más sufrimiento y también la sin razón de la guerra, como ante el sufrimiento, la pérdida de vidas, la ciudad de Madrid está hecha en la montaña del Príncipe Pío, como al fondo de Madrid está amaneciendo, 00:29:32
y está mostrándose indiferente ante el drama que está ocurriendo en ese momento. 00:30:02
Marcando más su vida, finaliza la guerra de dependencia, vuelve el Fernando VII 00:30:11
y Fernando VII vuelve otra vez al absolutismo. 00:30:17
Él sigue siendo pintor real, hace algún retrato, pero no lo hace directamente por encargo de él, 00:30:21
sino por encargo de ciertas instituciones, por ejemplo, esta para el Colegio de Ingenieros de La Coruña, 00:30:27
Nos muestra algún rasgo de ese Fernando VII un poco medido por el poder. Igual que su padre, que le hace el retrato a Carlos IV, capta muy bien la psicología del personaje. 00:30:34
En estos momentos la sordera que tiene se aísla mucho más, no está de acuerdo con la situación que está viviendo políticamente, se aísla en una quinta, una villa, por así decirlo, en las orillas del río Manzanares, y en esa vivienda personal realiza lo que se conocen las pinturas negras. 00:30:51
negras. Pinta al fresco con sobreóleo, lo que pasa que posteriormente esas pinturas 00:31:11
por una técnica se han llevado a lienzo y actualmente están en el Museo del Prado. 00:31:18
Destacan las formas de las figuras hechas muy rápidamente, sobre todo lo que quiere 00:31:32
marcar es expresión. Esas pinturas negras es base del origen, los percusores del movimiento 00:31:36
del expresionismo en el final del siglo XIX. Colores oscuros, ocres, tristes, pero están 00:31:44
marcando un gran visimiento en su vida. Las imágenes son simplificadas totalmente, lo 00:31:55
único que importa es mostrar la expresión, el sentimiento. El sentido general es un sentido 00:32:01
de declive, de pesimismo 00:32:06
por ejemplo, estos dos viejos comiendo sopa 00:32:08
no son retratos, es decir 00:32:10
es el retrato 00:32:12
de la vejez 00:32:13
de la ancianidad 00:32:16
en su más estilo 00:32:20
de rostros demacrados 00:32:22
dentro de estos 00:32:26
dentro de estas 00:32:28
obras 00:32:29
la que entra dentro de la vau es este Saturno 00:32:31
devorando a sus hijos 00:32:34
y les he comentado 00:32:35
la técnica de soporte inicialmente era 00:32:37
fresco con óleo 00:32:39
lo que pasa es que ahora se llevaron 00:32:41
posteriormente a óleo sobre 00:32:43
viento, son pinturas 00:32:45
que están cuadros conservados 00:32:47
en el Museo del Prado 00:32:49
la composición sobre un fondo negro 00:32:50
sale la cara 00:32:53
de este color 00:32:54
marrón 00:32:57
que sale de la vida 00:32:58
de Saturno 00:33:00
que está cogiendo 00:33:02
esta figura humana 00:33:04
la está apresando con las manos 00:33:06
llena de ira, apretando 00:33:08
a la fuerte para que no se le escape 00:33:10
las pinceladas son rápidas 00:33:12
lo único que importa es mostrar 00:33:14
la expresión 00:33:15
esa furia de ese Saturno 00:33:17
como loco que está devorando 00:33:21
a los hijos porque tiene miedo 00:33:22
a que uno de ellos 00:33:24
lo acabe matando 00:33:26
como al final así fue con 00:33:27
Zeus 00:33:29
los colores ya ven, es decir, colores negros 00:33:31
marcados por los contrastes 00:33:35
de ahí, de una pierna un poquito blanca 00:33:37
sobre todo del cuerpo 00:33:38
marcado por la sangre de ese hijo 00:33:39
que se lo está comiendo 00:33:42
el tema, bueno 00:33:44
es un tema mitológico, alegórico, pero va más allá 00:33:46
lógicamente, pues está hablando 00:33:48
del paso del tiempo 00:33:50
porque Saturno es Urano 00:33:52
el paso del tiempo, él está marcando 00:33:53
como el paso del tiempo está devorando 00:33:56
nos devora a todos, a él 00:33:58
Un viejo también en ese momento que está pintando el cuadro marcado por la solera. El tiempo de igual que sea te está devorando constantemente. También luego hay otros estudiosos que ven incluso en esa figura de Saturno el absolutismo irracional, el abuso de poder. 00:34:00
Es decir, Saturno está abusando de su poder como padre por un hilo irracional a perder el poder que tiene. Incluso, como ven, es el significado un poco político del cuadro. 00:34:21
Otras pinturas 00:34:34
para nombrarlas solamente 00:34:37
pues este duelo a agarrotazos 00:34:39
que es como el 00:34:41
duelo, la lucha 00:34:43
entre hermanos, esta que larre 00:34:45
que es un tema que ya vimos 00:34:47
en la gamea, algo que los una 00:34:49
esa denuncia de la superstición 00:34:51
o está 00:34:53
este perro semi-hundido 00:34:54
que es realmente 00:34:57
desgarrador 00:34:59
de como 00:35:01
un animal que se está hundiendo 00:35:02
que intenta salir como una especie de arena 00:35:05
que no puedo más 00:35:06
intenta luchar pero el destino 00:35:08
puede conmigo 00:35:10
también es un poco como el símbolo de su vida en ese momento 00:35:11
para él, al final Goya 00:35:14
con este ambiente opresivo 00:35:19
solo hace falta ver estas pinturas negras para ver el mundo 00:35:21
es decir 00:35:23
la situación personal 00:35:24
derivada de la situación política 00:35:27
es cierto que la pintura nos lleva 00:35:29
a una pintura totalmente libre 00:35:31
no tiene normas 00:35:32
Es decir, lo que prima es el sentimiento. Los colores son colores oscuros, pero lo que quiere es expresar lo que él tiene dentro. En eso nos da una bocanada para la pintura, para lo que es el arte, pero claro, personalmente, esa situación es agobiante para él. 00:35:34
acaba autoexiliándose a Francia 00:35:51
y en Francia 00:35:53
hace 00:35:55
por ejemplo este 00:35:57
es un dibujo 00:35:58
de lápiz 00:36:01
en el que se ve a una persona 00:36:03
y lo llama a un aprendo 00:36:04
es como 00:36:06
una metáfora, una alegoría de sí mismo 00:36:09
aún siendo mayor sigo aprendiendo 00:36:11
sigo queriendo aprender 00:36:13
cosas de la pintura y en este sentido 00:36:15
está esta lechera de burdeos 00:36:17
esta lechera 00:36:19
de Burdeos 00:36:20
impresiona 00:36:22
contrastando 00:36:23
con las pinturas negras 00:36:27
la gama es totalmente 00:36:28
distinta, los colores nos dan 00:36:31
optimismo de la vida 00:36:33
juega con sus inicios 00:36:34
de colores cálidos 00:36:39
colores 00:36:41
vivos, colores optimistas 00:36:42
y además 00:36:45
estudiando 00:36:47
la pintura pura 00:36:48
Es decir, el gusto por estudiar la pintura pura, lo que hizo Velázquez en la Villa Medici, lo está volviendo a recrear él. 00:36:50
La composición, bueno, ven, la figura está marcada, una especie de triángulo marcado por una curva de su cuello, de la mujer. 00:36:57
Los colores tienen, este fondo, el cielo como un azul verdoso, 00:37:09
que también juega con estos azules verdosos 00:37:14
más claritos de la vestimenta 00:37:18
que lleva, del vestido que lleva 00:37:19
contrasta con este tocado blanco 00:37:21
con el color rosáceo 00:37:23
de la carnadura 00:37:25
de la piel y luego está aplicado 00:37:27
con una justa posición de colores 00:37:29
está mezclando 00:37:31
si nos acercáramos mucho al cuadro 00:37:33
manchas de colores distintas 00:37:35
sería separándonos del cuadro 00:37:37
cuando veríamos el conjunto 00:37:39
por ejemplo 00:37:41
el detalle del velo 00:37:41
de ese chaleco que se le está poniendo 00:37:44
si nos acercáramos veríamos 00:37:47
manchas de colores superpuestas 00:37:48
alejando vemos el efecto 00:37:50
está jugando 00:37:52
que los colores se mezclen en la retina del espectador 00:37:54
esto es 00:37:57
lo que a mediados del siglo XIX 00:37:58
van a ser los impresionistas 00:38:00
él 00:38:02
en 1828 00:38:03
está desarrollando lo que 00:38:06
50 años después desarrollaron los impresionistas 00:38:08
tanto la gama cromática 00:38:11
como esa investigación de la pintura pura, de disfrutar con los valores de la pintura cromática. 00:38:13
La figura es una lechera, el cuadro se ha recortado, parece ahora mismo que es un retrato, 00:38:21
pero inicialmente estaría montada en una especie de cargadura de caballo repartiendo la leche. 00:38:26
En la lechera va el nombre de Goya, sobre el cuadro hay una especie de discusión sobre la autoría. 00:38:32
Al final, se especuló que fuera una de sus hijas, pero tenía 13 años en ese momento y en la maestría que tienen los colores, en esa aplicación que les acabo de decir de pinceladas cortas, pinceladas que se mezclan de colores, van a mezclarse en la retina, es decir, tiene que ser de un maestro de la pintura y no de una persona en formación. 00:38:38
el tema, bueno, es un retrato 00:39:02
de género del siglo XVII 00:39:05
que como vimos por ejemplo en la pintura holandesa 00:39:07
está retratando un oficio 00:39:09
pero realmente 00:39:11
la significación del cuadro 00:39:13
lo que nos está marcando 00:39:15
es la investigación de la pintura pura 00:39:16
de cómo los colores se juntan 00:39:19
de cómo refracta la luz 00:39:21
la luz también es importante 00:39:23
no entra por este lado 00:39:25
es diáfana, no hay efectos de claro 00:39:27
de claro oscuro ninguno 00:39:29
La significación del cuadro es el anuncio del impresionismo, la investigación de la pintura pura. Aquí tienen, por ejemplo, luego que lo estudien en la presentación, la idea de las pinceladas justas puestas que les he dicho, al crear pinceladas muy matéricas, la idea esta de la curva que rompe esta especie de triángulo formado por la figura, 00:39:31
el contraste 00:39:57
de ese azul verdoso 00:40:00
del fondo, incluso un poquito más oscuro del vestido 00:40:01
con los colores rosáceos 00:40:04
cálidos que transmiten vida 00:40:07
optimismo de la piel de la mujer 00:40:08
en algunos sitios 00:40:12
una pincelada pequeña libre 00:40:15
y en otros sitios las pinceladas 00:40:16
más 00:40:18
juntas 00:40:18
más superpuestas 00:40:22
esto ya lo hizo en el retrato de la familia 00:40:23
de Carlos IV 00:40:26
y en este cuadro 00:40:28
lo vuelvo a plasmar. En la pintura negra 00:40:31
son grabados, es como si lo olvidara, como si usara 00:40:32
esas pinturas o esos grabados 00:40:34
para marcar ese efecto 00:40:36
de expresión, de marcar 00:40:38
sentimientos, y aquí ya no 00:40:40
quiere marcar ese sentimiento, 00:40:42
sino lo que quiere marcar es el estudio de la pintura. 00:40:44
Hombre, el sentimiento lo está marcando, 00:40:47
es decir, la visión que tiene el pintor 00:40:48
es totalmente distinta 00:40:50
de las pinturas 00:40:52
de las pinturas negras, por ejemplo, o de las pinturas que uno se está haciendo durante la Guerra de la Independencia. 00:40:54
Bueno, pues este es el tema de Goya. Nos vemos en el próximo tema, que es ya la arquitectura del siglo XIX. 00:41:02
Un saludo muy fuerte hasta el tema de la arquitectura. 00:41:09
Autor/es:
Antonio Fernández Sánchez
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13 de abril de 2021 - 20:57
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