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La Generación del 27 (II) - Contenido educativo

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Subido el 29 de marzo de 2022 por Fco. Javier S.

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Bueno, y en la clase de hoy vamos a continuar y terminar con el estudio, el repaso de la generación del XXVII, ¿vale? Este grupo literario tan importante que empezamos a ver en la clase anterior, ese grupo que era variado, heterogéneo, pero que tenían una serie de elementos comunes como ya vimos, ¿no? 00:00:02
Básicamente, reduciéndolo mucho, resumiendolo mucho, esa reconciliación de contraria, es decir, cómo elementos, aspectos que parecían en un principio opuestos, la tradición y la modernidad, lo oculto y lo más popular, lo español y lo universal, conseguían en su obra, fundamentalmente obra poética, conseguían reconciliarlo, hacerlo uno y crear, producir algo nuevo. 00:00:24
porque básicamente, como tantos otros movimientos, grupos literarios, aparte de otros objetivos, 00:00:51
pretendían esa renovación, esa innovación, esa creación nueva en la literatura. 00:00:57
En la clase anterior, como decía, vimos la parte más general, la evolución, las características del grupo, 00:01:04
y hoy nos vamos a ocupar, con más o menos detalle, dependiendo del autor, 00:01:09
de los poetas, de los diferentes autores que conforman la generación del 27. 00:01:15
los más relevantes, claro 00:01:20
este grupo tenía como 00:01:23
característica, bueno pues que tenía 00:01:26
una nómina espectacular 00:01:28
de autores y todos de primera fila 00:01:30
es decir, estas cosas que a veces se hacen 00:01:32
que tanto le gustan 00:01:34
a los sajones de hacer las clasificaciones 00:01:35
no el primero, no sé qué más tal 00:01:38
si se hiciera en la 00:01:39
en la generación del 27 00:01:41
pues estarían la verdad que todos bastante 00:01:44
arriba porque son todos grandes 00:01:46
autores, ¿vale? y de todo vamos a intentar 00:01:48
decir algo 00:01:50
entonces, como son unos, yo digo 00:01:51
una serie, varios autores 00:01:54
y cada uno pues tiene una serie de rasgos 00:01:55
propios y tal 00:01:58
vamos a intentar, y os pido también que intentéis vosotros 00:01:59
sintetizar cada uno 00:02:02
cada autor 00:02:04
en una característica 00:02:05
concreta, ¿no? Es decir, o una serie 00:02:08
de elementos concretos de manera que a la hora de 00:02:10
repasarlo, a la hora de revisarlo 00:02:12
por vuestra cuenta 00:02:14
sea más fácil, ¿no? Es decir, pues 00:02:15
damos a Alonso, ahora vamos a ver 00:02:18
Después era el poeta de tal. Pedro Salinas es el poeta de tal. Vamos a intentar, como digo, que cada uno de ellos tenga una característica o un elemento o algo especial y personal que os ayude a reconocerlos y a distinguirlos. 00:02:20
Bueno, vamos a empezar por Damaso Alonso, que quizás es el más intelectual en cuanto a formación o el más académico, porque habláis de una de las grandes estrellas de la filología, lo que nos indica que no solo se dedicó a la creación poética, sino también al estudio académico. 00:02:35
De hecho, tiene varios ensayos, como dice ahí, de la poesía del 27. Recordad que decíamos que en esos propios ensayos, en esos propios escritos de los de la generación del 27, donde ellos mismos se pusieron el nombre, destaca uno de estos ensayos sobre la poesía, sobre este grupo del 27, como dice ahí, los que aparecieron en 1944. 00:02:54
y ese mismo año también 00:03:16
en ese año 00:03:20
que luego veremos por qué 00:03:24
que viene determinado un poco como 00:03:27
el año radical de Casme de la poesía 00:03:29
ese año 1944 00:03:31
publica 00:03:33
es curioso 00:03:35
porque en el caso de Damas Alonso 00:03:37
este libro, Hijos de la Ira 00:03:39
que es el que lo define 00:03:40
el que quizás le da el espacio más relevante 00:03:42
dentro del panorama literario 00:03:45
no corresponde, ya está 00:03:48
digamos fuera de la generación del 00:03:50
27, fijaos por la fecha 00:03:52
decíamos la semana pasada que más o menos 00:03:53
después de la guerra, durante y después 00:03:56
de la guerra finalizaría lo que es la generación 00:03:58
del 27 en sí, estamos hablando del 44 00:04:00
una vez que ya pues 00:04:02
hace como 5 años que ha finalizado 00:04:03
la guerra, pero ese libro 00:04:06
insisto, aunque fuera 00:04:08
de la generación del 27 y con un estilo 00:04:10
unos temas y una técnica diferente 00:04:12
de la generación del 27, es el que le da 00:04:14
digamos un 00:04:16
puesto relevante en 00:04:18
el parágrafo literario. Como digo, es 00:04:20
hijos de la ira. 00:04:22
Hijos de la ira. Luego Vicente 00:04:24
Alexandre, a lo mejor lo veremos, tiene también 00:04:26
ese mismo año otro gran libro de poesía 00:04:28
radical de 00:04:30
cambio, de innovación, que 00:04:31
como digo, juntando 00:04:34
esos dos libros en esa publicación 00:04:36
en ese año, supone que 00:04:38
es un año fundamental para 00:04:39
la poesía. Bueno, ¿por qué? 00:04:41
como dice ahí, ese hijos de la ira 00:04:43
de Damaso Alonso se convierte, es uno de los 00:04:46
libros más importantes 00:04:48
de la poesía del siglo XX 00:04:48
bueno, como casi 00:04:51
todos los grandes hitos, pero como dice, rompe 00:04:54
de una manera radical, de una manera 00:04:56
dramática, con 00:04:58
lo que se estaba haciendo 00:04:59
con lo que él mismo hacía, digamos un poco 00:05:00
de la generación del 27 00:05:03
pero también con lo que 00:05:05
se venía haciendo después de la 00:05:07
después de la guerra, ya hablaremos 00:05:09
un poco más a fondo de ese panorama literario 00:05:12
de posguerra a partir de los próximos temas 00:05:13
pero como podéis imaginar 00:05:15
era bastante penoso 00:05:17
en todos los diferentes 00:05:18
géneros, es comprensible 00:05:21
porque no estaban los tiempos 00:05:24
que decía la canción de aquel día 00:05:25
no son tiempos 00:05:28
para la lírica 00:05:29
y demás, pero 00:05:30
frente a ese 00:05:33
panorama monótono 00:05:35
incluso 00:05:39
átono, digamos 00:05:40
llega este libro de Damaso Alonso 00:05:41
que es rompe y que 00:05:44
es completamente innovador 00:05:45
y como digo, incluso con lo que él estaba haciendo 00:05:47
dentro de la tradición poética 00:05:49
de su propia generación 00:05:51
es una poesía muy moderna, porque es una poesía 00:05:53
como veis, expresionista, existencial 00:05:55
es decir, una poesía tendente 00:05:58
a la visión pesimista 00:05:59
una visión más pesimista, más radical 00:06:02
sobre la vida 00:06:04
expresionista, como dice ahí 00:06:05
en la técnica lingüística 00:06:07
porque es un lenguaje muy moderno 00:06:09
muy libre 00:06:12
y muy diferente, yo recomendaría 00:06:13
que estas afirmaciones 00:06:16
que digo aquí y tal 00:06:17
y que bueno, que quedan un poco en el aire 00:06:20
a la hora de repasar un poquito más a fondo 00:06:21
esto que estamos comentando aquí, lo hagáis con 00:06:24
al menos con un poema 00:06:25
procedente de Hijos de la Ira 00:06:27
y el resto de 00:06:29
que hagáis lo mismo con cada uno de los 00:06:31
poetas que vamos a ver, que a la hora de repasar 00:06:34
sus características, a la hora de hablar de ellos 00:06:35
o de estudiar sobre ello, lo hagáis teniendo poesía al lado. 00:06:37
Porque es la forma en la que realmente se ve. 00:06:41
Como dices, el lenguaje libre, moderno, existencialista, expresivo, 00:06:44
se ve lógicamente cuando lo comprueban sobre una poesía en sí. 00:06:49
Una pregunta, Javier. 00:06:58
Cuéntame. 00:06:59
¿Has leído este libro tú? 00:07:01
no, pero si he estado viendo 00:07:02
y precisamente para 00:07:04
para eso que os digo 00:07:06
a la hora de prepararle el tema 00:07:08
y para empaparse 00:07:10
bueno, no es para empaparse, sino para 00:07:11
eso que me están contando, ¿qué quiere decir 00:07:14
realmente? o sea, que cuando a mí me hablan 00:07:16
de ese lenguaje radical, diferente 00:07:18
moderno, expresivo, ¿qué quiere decir? 00:07:20
sí, y si algún poema 00:07:22
si te lo pregunto es porque 00:07:24
al leer el título, yo no había leído 00:07:26
nada de esto, me surge una pregunta 00:07:28
lo de hijos de la ira 00:07:30
¿Por quién? 00:07:32
Bueno, yo creo que un poco aventurándome y de lo poco que haya podido leer de ese libro, un poco por todo. Es decir, no solo va encaminado a la ira, digamos, de carácter ideológico o político por lo que había pasado y por quién había vencido la guerra, que evidentemente también está ahí. 00:07:34
Ya decíamos en la clase anterior que daba igual la ideología de los miembros de la generación del 27, pero ellos se sumaron a ese proyecto de modernidad y de cambio que era la república, que se vio truncado con la guerra. 00:07:58
Entonces, esa frustración, esa ira por el sueño que pudo ser y no fue. Pero aparte, yo creo que va un poco más allá, como la grande obra literaria no se queda reducida en un solo aspecto, no se va más allá. 00:08:13
en lo que están viviendo a su alrededor, el ambiente emocional y sentimental, lo que le podría transmitir, lo que pudiera llegar, de cómo estaría la gente. Pero también a nivel mundial, estamos en el 44, que está la guerra mundial, ya si no me falla la fecha, se conoce un poco lo que ha pasado, o está a punto de conocerse lo que ha pasado con los campos de concentración, etcétera, etcétera. 00:08:28
Es decir, hay toda una serie de acontecimientos, hay una atmósfera en todos los diferentes niveles y tal que hace que el ser humano se sienta triste, que si tú eres sensible y un poeta lo es, te sientas triste, amargado y, por supuesto, yo no te diría de frustración, ¿no? 00:08:53
Porque pienso que esas emociones y sentimientos van juntos, ¿no? 00:09:11
Cuando se siente así, ¿por qué me siento así? 00:09:15
Pues porque ha pasado esto, ¿no? 00:09:18
Entonces te sientes frustrado y al sentirte frustrado 00:09:19
eso te lleva al enfado e incluso, al final, a la ira. 00:09:21
Creo que un poco me aventuraría decir que es algo, 00:09:26
que es algo, una cosa así, ¿no? 00:09:31
Es decir, las obras literarias, si son buenas de verdad, 00:09:33
pueden surgir a partir de un álbum concreto, ¿no? 00:09:37
hay una causa, una espita que provoca ese libro, o ese poema, o esa obra, pero a partir de ahí, si es una gran obra, habla siempre, habla a todo el mundo y de todas las épocas, ¿vale? 00:09:40
quizá, pero habría que 00:09:56
si de repente hay algún significado 00:09:58
algo más concreto, sea más particular 00:10:01
más propio de 00:10:03
o algo más 00:10:05
ligado a la época en sí, habría que 00:10:07
tirarse ya por algún estudio 00:10:09
por algún comentario 00:10:11
Vale, vale, gracias Javier 00:10:12
Precisamente tomando este 00:10:15
comentario que me ha estado haciendo con Vicente 00:10:19
y demás, acerca de lo universal 00:10:21
lo general y tal 00:10:23
como ahí dice, describe 00:10:24
esa lucha del poeta 00:10:27
con el mundo 00:10:29
¿cuántas veces hemos visto ya 00:10:30
esa idea del poeta 00:10:33
idealista 00:10:35
con su mundo interior, que lucha 00:10:36
contra ese mundo feo, y en este caso 00:10:39
no solo feo, sino monstruoso 00:10:41
y que le lleva 00:10:42
a cuestionarse todo, a planteárselo 00:10:44
todo, y en ese planteamiento 00:10:47
le lleva a esa 00:10:49
frustración, a esa ira 00:10:51
al fin y al cabo sigue 00:10:52
a pesar de la innovación que hay 00:10:55
en esa técnica que hemos dicho 00:10:57
sigue una línea literaria 00:10:58
que se remonta de muy atrás 00:11:01
¿Ahora podría hacer la segunda parte? 00:11:03
continuar, es decir, o de repente 00:11:07
no sea, quizás no 00:11:10
ha habido momentos en los que quizás a lo mejor 00:11:12
podría estar un poquito más aplacado 00:11:14
pero ahora pues sí, quizás sería un buen momento en el que 00:11:16
si viviera la más valosa, de repente 00:11:18
podría sentir la necesidad 00:11:20
de algo parecido 00:11:23
de escribir algo parecido 00:11:24
tema 00:11:26
soledad, cansancio 00:11:29
dice el propio prójimo 00:11:30
como enemigo 00:11:33
se entiende 00:11:34
quiere decir Tamaso Alonso 00:11:35
que nació en el 27 después de la guerra civil 00:11:38
realmente eso es un sentimiento compartido 00:11:40
de la gente que participó 00:11:42
como el prójimo, es decir, alguien cercano 00:11:44
tu vecino, incluso miembro de tu propia 00:11:47
familia, de un día para otro 00:11:48
se convirtieron en el enemigo 00:11:50
a abatir 00:11:52
la protesta hacia Dios 00:11:53
Thomas Alonso 00:11:56
tiene también como otra parte del 27 00:11:59
un carácter 00:12:02
religioso 00:12:04
es decir, hay un aspecto religioso 00:12:05
dentro de su obra 00:12:08
aquí es lo que se plantea 00:12:09
es, digamos, encarándose a Dios 00:12:12
bueno, esa pregunta que 00:12:14
muchos creyentes 00:12:16
o creyentes se pueden hacer 00:12:18
¿Por qué? ¿Qué pasa? ¿Por qué ha ocurrido esto? ¿Por qué se ha dejado que pasara esto? 00:12:20
Bueno, como he dicho, son una serie de lo que explora las emociones, los sentimientos, pues tienen ese carácter negativo, pesimista, existencialista, básicamente como decíamos la semana pasada. 00:12:27
No solo la técnica es expresionista, radical y moderna, sino que también, como dice, la riqueza imaginística, es decir, la imagen, los símbolos, las patáforas, también tienen un toque, un carácter bastante moderno. 00:12:40
Y fijaos el adjetivo que introduce la teoría, agresiva. Claro, porque es que conviven con eso, con el odio, la injusticia, la muerte, la frustración, la ira. No puede producir otra cosa. Es decir, ese tiempo, esa atmósfera en la que viven, como decía, no puede producir otra cosa que no sea algo de este estilo, de este corte. 00:12:54
Por lo tanto, Damaso Alonso, aun siendo de los que nacieron en el 27, es por este libro existencialista, por Hijos de la Ira, por lo que tiene su lugar en el panorama literario. 00:13:16
Bueno, lo que vemos frente a esa sensación de agresividad, de violencia, de actividad que nos ha dejado el libro anterior, llegamos a Pedro Salinas, donde encontramos un estilo y una poesía más suave, se podría decir, y con unos sentimientos, unas emociones también más a flor de piel. 00:13:29
aún así se plantea 00:13:56
cosas como el sentido de la existencia 00:13:59
el ansia de conocimiento, la unión del mundo 00:14:01
es decir, objetivos 00:14:03
planteando bastante ambiciosos 00:14:05
no es simplemente una pequeña 00:14:08
es decir, tema, alcanzar 00:14:09
explorar 00:14:11
temas bastante 00:14:13
universales 00:14:14
y de alto bueno 00:14:17
técnicamente utilizo un verso 00:14:19
libre y corto 00:14:21
y según la crítica 00:14:23
quizás la segunda parte de su obra 00:14:25
la que más destaca 00:14:27
y la que más se suele 00:14:29
mencionar y estudiar 00:14:30
como dices, es una trilogía 00:14:32
en donde desarrolla 00:14:34
un cancionero 00:14:37
es decir, un grupo de poesías 00:14:39
un cancionero 00:14:41
donde él se propone como proyecto 00:14:42
estudiar además de la relación 00:14:45
amorosa del amor, pero no así 00:14:47
en sentido general, sino como dice ahí 00:14:49
un poco haciendo todo el camino 00:14:50
el principio con esas dudas iniciales 00:14:52
la ilusión de los primeros 00:14:56
encuentros, el conocerse 00:14:57
llegar a la plenitud del amor 00:15:00
la relación y el final 00:15:01
con el dolor de la ruptura 00:15:03
es decir, en esa trilogía de la voz a ti de vida 00:15:06
razón de amor y largo lamento, él se propone 00:15:08
estudiar, hablar 00:15:10
analizar, exponer 00:15:11
ese recorrido 00:15:13
amoroso 00:15:15
como digo, en esa trilogía 00:15:16
quizás 00:15:20
el título que más nos suena 00:15:20
sea La voz a ti herida, que es el inicio como es de la teología 00:15:26
por lo tanto, sobre todo Pedro Salinas, ese poeta que 00:15:29
habla, que analiza, que intenta 00:15:32
exponer el camino del amor 00:15:35
el recorrido del amor, podría decirse 00:15:39
bueno, vamos ahora a Jorge Guillén 00:15:42
tenemos en Jorge Guillén 00:15:45
una poesía también 00:15:48
como 00:15:50
como 00:15:52
Salinas más tranquila 00:15:53
más 00:15:56
tenía el adjetivo en mente y ahora se me ha 00:15:57
ido, más íntima, más 00:16:01
intimista, más cotidiana 00:16:02
en cierta forma 00:16:04
desea transmitir 00:16:05
la esencia de las cosas 00:16:09
es decir 00:16:10
quizás no hay 00:16:12
un objetivo tan ambicioso como 00:16:13
antes 00:16:16
en apariencia, porque esa idea de la esencia, 00:16:17
de intentar escarbar en cuál es la esencia de las cosas, 00:16:22
también tiene lo suyo. 00:16:26
Claro, ¿qué hay detrás? 00:16:30
Y no es el primero que lo intento, ya hemos visto de varios movimientos, 00:16:31
artísticos, poéticos, del simbolismo, por ejemplo, 00:16:34
que intentaban llegar a esa esencia, a ese mensaje, 00:16:38
a lo que hay detrás, digamos, de lo material. 00:16:41
Bueno, este tipo de poesía más íntima, más cotidiana 00:16:43
también por este objetivo 00:16:49
se transforma en una poesía precisa 00:16:53
y a veces densa también 00:16:56
Tiene una peculiaridad en la publicación de su obra 00:16:58
ya que está en el 68 00:17:02
que no sé exactamente por la fecha de subida 00:17:04
pero que es relativamente pronto 00:17:08
publica toda la obra, toda su obra poética 00:17:09
que lleva aquí hasta ese momento 00:17:12
y la recopila toda 00:17:13
en un volumen que llama 00:17:15
Aire Nuestro. Bueno, esta recopilación 00:17:18
de obra completa se suele hacer 00:17:20
cuando viene el autor fallecido o 00:17:21
bastante más adelante, pero él lo hace 00:17:23
en esa fecha. 00:17:25
Tres obras 00:17:28
de las que se componía su cuerpo 00:17:29
poético, la recoge ahí. 00:17:31
Y luego tendríamos otros poemas y al final 00:17:33
tendríamos alguna que otra obra. 00:17:35
Pero como digo, el poeta 00:17:37
busca la esencia de las cosas. 00:17:39
En esa poesía más íntima, más íntima, porque insisto, pretende penetrar en esa capa, bajo esa capa, y descubrir, sacar lo que hay en ese interior. 00:17:41
Bueno, seguimos avanzando porque vamos un poco dirigidos hacia el gran poeta que es Lourdes. 00:18:03
Bueno, Gerardo Diego. Gerardo Diego conecta con Damaso Alonso en el sentido de que, aparte de su labor poética, también tiene una labor académica, una labor de figura como figura cultural. 00:18:09
Fijaos que ese es el gran aglutinador de la generación del XXVII. Digamos que era como, en una comparación un poco exagerada y quizás hasta un poco irrespetuosa, el animador del grupo. Organiza el que se ocupaba muchas veces de los encuentros, de las reuniones. 00:18:25
Es el que, por ejemplo, uno de los promotores de esa celebración de la muerte de Góngora, del cuarto centenario de la muerte de Góngora, se dedica a editar publicaciones, revistas, para dar cabida un poco a la obra de sus compañeros. 00:18:42
recoge también, como hizo 00:18:56
Demas Alonso, una obra 00:18:59
en un libro, en un volumen, una antología 00:19:00
llamada Antología de Poesía Contemporánea 00:19:03
de las creaciones 00:19:05
poéticas de su compañera hasta 1932 00:19:07
o sea que 00:19:10
como habéis dicho, aparte de su labor 00:19:10
poética, destaca en él bastante 00:19:13
y por eso lo estamos mencionando 00:19:15
ese elemento de promotor 00:19:17
de animador del grupo 00:19:20
es un gran 00:19:21
poeta religioso, ya lo decíamos antes 00:19:23
también cuando lo mencionaba, un Damaso Alonso, es decir, quizás el poeta religioso de la generación 00:19:25
y del siglo XX, y en la poesía, sus obras poéticas muy variadas, con esa característica que también 00:19:30
definía a la generación del XXVII, como hemos dicho antes, esa mezcla de la tradición, la modernidad, 00:19:39
de la vanguardia y de la tradición y de lo que venía, digamos, de siempre en la poesía. 00:19:46
Bueno, Vicente Alexandre, otro de los grandes poetas, 00:19:57
que es uno de los autores, de los pocos autores españoles que ha ganado el premio Nobel en 1960, 00:20:01
el premio Nobel de Literatura, en 1966. 00:20:09
al igual que Damaso Alonso 00:20:13
destacamos precisamente 00:20:15
lo que quizás lo ha marcado más 00:20:17
para la historia de literatura 00:20:19
es la obra fuera de la generación del 27 00:20:21
que fue el núcleo 00:20:23
y contribuyó a la generación del 27 00:20:25
pero es 00:20:27
lo que hizo quizás a partir 00:20:29
de ahí lo que más lo ha marcado 00:20:31
es un poeta surrealista 00:20:33
el gran surrealista 00:20:35
de esta época de la generación 00:20:37
del 27 y 00:20:39
si recordamos y conectamos con lo que 00:20:41
vemos en su momento del surrealismo 00:20:43
el gente creador de una 00:20:45
expresión totalmente nueva en cuanto al lenguaje 00:20:47
pero también en cuanto a imágenes 00:20:49
en cuanto a símbolos, metáforas 00:20:51
muchas de ellas que tienen 00:20:53
un carácter visionario 00:20:55
es decir, como que 00:20:57
parecen anunciar algo 00:20:59
yo entiendo el concepto 00:21:01
de visionario, por un lado 00:21:03
adelantado a su época 00:21:05
que también aplica 00:21:07
ese significado aquí 00:21:09
pero también como elementos 00:21:11
imágenes, metáforas que adicionan algo 00:21:13
que indican que algo 00:21:15
bien se aproxima 00:21:17
él lleva 00:21:18
como tema, como elemento muy importante 00:21:21
dentro del 00:21:23
efecto temático que a él le interesa 00:21:25
está el humanismo 00:21:27
el compromiso social 00:21:29
la solidaridad, es decir 00:21:30
resumiendolo todo 00:21:33
muy cercano al 00:21:35
ser humano, a los intereses 00:21:36
a los intereses y preocupaciones 00:21:38
del ser humano, por eso 00:21:41
hablamos de humanismo 00:21:42
como digo, estos son una serie de temas 00:21:44
que ya se encuentran 00:21:47
dentro de su obra 00:21:48
y en sus principales libros, como por ejemplo 00:21:50
Sombra del Paraíso 00:21:53
que es el otro gran libro 00:21:55
del año 44, junto con 00:21:56
Hijos de la Ira 00:21:58
y que conforman, como decíamos 00:21:59
o hacen, que ese año 00:22:02
1944 sea el gran año del resurgir 00:22:04
de la renovación del 00:22:07
Punto de reinicio de la poesía española. 00:22:08
Entonces, tomando como punto de partida varios de los aspectos que hemos visto de la existencia de Alexandre, es decir, ese carácter vanguardista, surrealista, ese humanismo, esa preocupación por el hombre y por su aspecto más emocional, espiritual, sentimental, eso lo recoge y lo concentra en esa obra, El sombra del paraíso. 00:22:14
Y a partir de ahí, él traza una serie de poemas, enlaza una serie de poemas, en donde, como línea común, como es de la línea común, es la añoranza del paraíso perdido, la remembranza por ese paraíso perdido. 00:22:33
Esto del paraíso perdido o Paradise Lost, esto es una imagen ya bíblica, cuando Dios expulsa del paraíso a Adán y Eva, que se considera como un poco el inicio de la humanidad y demás, pues a partir de ahí surge esta idea, incluso casi que lugar como un literario del paraíso perdido. 00:22:47
Y durante la historia de la literatura es algo que se ha ocultado muchas veces. Como imagen, no solo como imagen propiamente, como mito fundacional de la humanidad, sino también como imagen, como símbolo para otras cosas. 00:23:08
Hay veces que, por ejemplo, ese paraíso perdido representa la infancia. O como aquí, ese paraíso perdido que para Vicente Alexander representa esa España moderna, no diría incluso ni que era similar a la república, sino al ideal que la república podía haber traído. 00:23:24
Es decir, una España moderna, activa, solidaria, reconciliada, en la que nadie se sintiera fuera ni se sintiera desplazado. Es ese paraíso perdido no solo para él, sino para todos los poetas quizás de su generación. Y esa es la sombra del título del paraíso. 00:23:43
Claro, esa sombra es la España, es decir, la sombra del paraíso es la España destruida, esa España que pudo ser y no fue. Por eso se conectan también, fijaos que estamos repitiendo un poco o hablando de elementos y temas parecidos de los que hemos mencionado arriba con el jefe de la ira, ese tono hostil, violento, existencialista, fijaos, habla de la soledad, la destrucción, la melancolía. 00:24:03
el recuerdo de la plenitud pasada, es decir, de lo que fue y ya no es. 00:24:30
La técnica también es muy moderna, el verso libre, que ya lo mencionaba 00:24:38
la semana pasada, como un signo de modernidad o metáfora extraordinaria 00:24:42
con símbolos y con imágenes, como hemos dicho, de carácter de corte 00:24:48
surrealista y moderno. Y dentro, además que ya nos dan una sugerencia 00:24:52
para acercarnos como digo 00:24:59
a este autor 00:25:02
y a esta obra 00:25:03
ciudad del paraíso 00:25:04
ciudad del paraíso 00:25:06
por lo tanto Vicente Alexandre 00:25:09
el surrealista del grupo 00:25:11
pero el creador de esa sombra del paraíso 00:25:13
es decir 00:25:16
el que trajo a la literatura 00:25:16
no trajo a la literatura 00:25:19
porque como he dicho ya estaba 00:25:21
sino el que expresó 00:25:22
esa pérdida 00:25:25
esa melancolía 00:25:27
por lo que pudo ser España y no fue 00:25:28
y lo plasmó en un libro 00:25:31
En sombras del paraíso 00:25:33
¿Vale? 00:25:35
¿Alguna pregunta por ahora? 00:25:37
Bueno 00:25:43
Luego avanzamos y tenemos 00:25:43
a Luis Cernuda 00:25:46
Fijaos, en Luis Cernuda 00:25:47
por destacar, por hacer este intento que estoy 00:25:52
diciendo de destacar 00:25:54
elementos que particularizan 00:25:55
cada autor, es quizás 00:25:58
de los que estamos viendo 00:25:59
donde esa dualidad 00:26:01
esos contrarios, esa oposición 00:26:02
de contrarios, se ve más claramente 00:26:05
que en el caso de Luis Cernuda, que fue también 00:26:07
un poeta 00:26:11
pues atormentado 00:26:11
y tal, era 00:26:15
homosexual, y bueno 00:26:16
ya sabemos en la época 00:26:18
eso que podía suponerle y demás 00:26:20
y bueno, arrastró ahí una vida 00:26:23
y una 00:26:24
pues ya digo 00:26:26
de sufrimiento 00:26:28
y castigo 00:26:31
como digo, pero es en el que más claramente 00:26:32
se ve esa 00:26:35
hay eso 00:26:36
al contrario, esa dicotomía 00:26:39
es dos aspectos 00:26:40
la tradición y lo moderno 00:26:42
lo culto y lo popular 00:26:45
pero en el caso de Lizeruda 00:26:47
es difícil, para él resulta 00:26:50
difícil reconciliar 00:26:53
ambos aspectos, aunque se intenta 00:26:55
pero 00:26:57
Pero en su obra, como elemento, como idea importante, resulta difícil para él reconciliar esos aspectos. Fijaos, la obra más famosa, más conocida, más importante, que recoge, por eso digo que es la más importante y demás, que recoge la poesía completa hasta 1936. 00:26:58
Y luego esta obra tuvo ya, lógicamente, diversas ediciones, luego se fue ampliando, pero cuando la publica, que recoge su obra hasta ese momento, que es La realidad y el deseo, ya desde el mismo título estamos viendo eso que está diciendo, esa dificultad que él tiene en reconciliar los contrarios. 00:27:24
Es que en este caso, como él se acerca, como Cernuda se acerca a intentar unir dos elementos que son opuestos, esos dos elementos son muy difíciles de reconciliar. Por un lado, para él estaba la realidad tal cual, pues como dice, todo el sufrimiento que había alrededor suyo, aunque él se exilió, ¿no? 00:27:43
Pero bueno, eso no le hacía ajeno al sufrimiento, ese sufrimiento en torno suyo, ese elemento tan negativo por la guerra, el sufrimiento de carácter también personal, la presión social, el sentimiento que llegaba a la soledad, toda esa frustración, estrés que le lleva también a la soledad. 00:28:06
Es decir, esa realidad frente a lo que él deseaba lógicamente, pues la felicidad, la armonía, la paz, poder vivir el amor sin una consideración, o sea, sin considerarlo, sin vivirlo como algo sucio, como algo que hubiera que ocultar, etcétera, etcétera. 00:28:29
Entonces, esa dicotomía, esa diferencia, esos dos opuestos, la realidad, lo que hay, lo que vive y el deseo, lo que le gustaría, él no logra reconciliarlo. Siempre está presente en su obra, juega con eso, pero no hay momento en el que ambos elementos consiguen sintetizarse en una solución, en un aspecto unitario. 00:28:49
habla por supuesto 00:29:12
lo de siempre, amor, soledad, naturaleza 00:29:15
el tiempo 00:29:17
es un poeta también que tiene originalidad 00:29:17
tiene un carácter también 00:29:21
original 00:29:22
pero ya digo 00:29:24
si le echáis un vistazo a alguna 00:29:25
de sus poemas y tal 00:29:29
late un poco 00:29:31
ese contraste y debajo de ese 00:29:31
contraste 00:29:35
esa frustración 00:29:35
ese malestar que seguramente 00:29:38
arrastró durante toda su vida. 00:29:41
Donde habita el olvido es quizás el poema más conocido 00:29:44
y que nos recuerda a otro poeta romántico español 00:29:47
porque es un verso de uno de sus poemas más famosos. 00:29:54
¿Quién se atreve? 00:29:59
Porque además lo hemos visto aquí en clase, 00:30:01
a qué poeta romántico español puede pertenecer 00:30:08
donde habita el olvido. 00:30:13
El verso, ¿vale? Ese verso, insisto, es el título de la obra más conocida de Cernuda, pero está tomado literalmente de un verso de un poema, de un autor romántico. 00:30:14
¿De Estonceda? 00:30:31
no, de Becker 00:30:32
es una de las 00:30:33
de las poesías que además yo digo 00:30:36
la mismo clase y demás 00:30:38
donde habla 00:30:40
precisamente de qué ocurre 00:30:42
al final cuando 00:30:44
cuando nos 00:30:46
cuando llega la muerte 00:30:47
y si dónde va, bueno pues estaré 00:30:49
donde habite lo que vida 00:30:52
o sea que también es un 00:30:54
verso ahí cargado de 00:30:56
de melancolía, de tristeza 00:30:57
Sabina tiene una canción también 00:31:00
Ah, también, ok 00:31:02
Vaya, vaya, veo que hay sereniaros por aquí 00:31:03
Bueno, pues todo esto nos conduce 00:31:10
nos lleva ahora 00:31:13
a los dos poetas quizás 00:31:14
más reconocidos, pero sobre todo 00:31:17
a Federico García Lorca 00:31:19
Fijaos cómo empieza, esto no lo he redactado yo 00:31:21
lo redactó esta compañera, pero bueno 00:31:23
lo suscribo, por eso no he cambiado nada 00:31:25
Federico García Lorca, uno de los autores más importantes 00:31:27
de todos los tiempos y se acabó, no hay dudas 00:31:29
no hay cuestionamientos 00:31:31
etcétera, bueno la verdad 00:31:33
es que sí 00:31:35
la poca producción poética que dejó 00:31:36
bueno, producción artística que dejó 00:31:40
que tampoco es, digamos son cuatro 00:31:41
no es muy poco pero 00:31:44
poco en comparación a lo que se podía 00:31:45
haber conseguido, lo que podía haber 00:31:47
llevado a cabo, da muestras de que 00:31:49
efectivamente lo era 00:31:51
y como ya estuvimos, bueno no sé 00:31:53
creo que fue en otra clase 00:31:55
estuvimos comentando que más allá de su obra literaria, como persona y como personalidad, 00:31:57
debió ser una potencia. Es decir, seguramente esta persona genial que se convertía en el centro de atracción 00:32:03
de todo el mundo, que seguramente disfrutaba de ese centro de atracción, que era capaz de inspirar, 00:32:14
de motivar, etcétera, etcétera, pero que luego también tenía, bueno, pues, un trasfondo, una parte, pues, más oscura de sufrimiento, ¿no? También era homosexual y, como digo, pues, seguro que esto le acarrearía no pocos problemas en una época como aquella. 00:32:20
pero ya digo, se impone sobre todo 00:32:43
ello el hecho de que es 00:32:46
y sigue siendo y se sigue considerando 00:32:48
como uno de los más grandes, no solo 00:32:50
en España, es decir, no solo en literatura 00:32:52
en español sino también a nivel 00:32:55
internacional 00:32:56
como ya decía la semana pasada 00:32:57
cuando hablábamos de ingeniería de la generación 00:33:00
los temas no me interesan tanto porque 00:33:03
son los mismos de siempre, el amor, la muerte, la infancia 00:33:04
pero si hay un elemento aquí 00:33:06
que luego lo vamos a desarrollar 00:33:08
porque tiene como consecuencia 00:33:10
algo muy interesante, que es la frustración personal y social. No solo por el hecho de la homosexualidad, sino también por el hecho de que muchas veces 00:33:12
sus deseos de cambio, de innovación, pues no se podían llevar a cabo. Estamos hablando de gente que tenía ideas nuevas, innovadoras, que creían que podían 00:33:23
beneficiar al país, pero que muchas veces por la situación política 00:33:34
y de lo social, esas ideas no se llevaban 00:33:37
a cabo, se topaban con un muro y como digo 00:33:40
no se implementaban, lo cual generaba también frustración 00:33:43
es decir, hay una frustración personal y social 00:33:46
lógicamente que también 00:33:49
le llevaba a tener esas 00:33:51
digamos esas turbulencias, esas frustraciones 00:33:54
ese sufrimiento en su interior 00:33:57
vamos a quedarnos con eso porque luego 00:34:00
va a ser bastante interesante 00:34:03
a la hora de hablar del 00:34:05
romance de los gitanos 00:34:07
Imágenes, metáforas, símbolos 00:34:08
a Lorca siempre se le reconoce 00:34:11
como uno de los grandes creadores 00:34:13
de imágenes y de metáforas, tiene un universo propio 00:34:14
ya mencionábamos algo la semana pasada 00:34:17
y muchas de sus 00:34:19
imágenes de símbolos, de metáforas 00:34:21
son tan personales 00:34:23
que necesitan explicación 00:34:25
o necesitan ser descifradas 00:34:27
porque aluden 00:34:29
a referencias muy personales 00:34:31
a emociones o sentimientos muy personales 00:34:33
la semana pasada, la clase anterior veíamos 00:34:35
lo de la metáfora irracional 00:34:37
o emotiva, aquella que se 00:34:39
hacía no por 00:34:41
porque dos objetos que aparentemente 00:34:42
no se parecían en nada, o sea 00:34:45
dos objetos completamente diferentes 00:34:47
yo los asociaba por la forma 00:34:49
sino que se hacía porque el poeta establecía 00:34:51
una relación emocional, es decir, ese 00:34:53
símbolo, esa imagen, ese objeto le provocaba 00:34:55
le sugería 00:34:57
una emoción 00:34:59
y esto va a dar lugar a una situación difícil 00:35:01
de desentrañar y a veces su poesía 00:35:03
y las imágenes 00:35:05
son como encriptadas porque no sabes 00:35:07
exactamente, bueno, aquí a qué se refiere 00:35:09
el color verde o a qué se refiere la aceituna 00:35:11
a qué se refiere 00:35:13
y otro elemento muy importante 00:35:14
muy característico de la poesía 00:35:17
y de la obra de Lorcan sobre la poesía es 00:35:19
la presencia de la mujer 00:35:21
yo menciono mucho y espero no 00:35:22
meterme en un 00:35:27
Capuinado, que hoy en día 00:35:29
afortunadamente, bueno, pues 00:35:31
se reivindica y está tan presente 00:35:32
la igualdad y que a pesar 00:35:35
de todo lo conseguido, bueno, que se tiene 00:35:37
que seguir reivindicando 00:35:39
pero que no es algo que haya surgido en los últimos 25-30 00:35:40
años, sino que viene desde mucho atrás 00:35:44
lógicamente, ahora 00:35:46
afortunadamente, como digo, con mucha más relevancia 00:35:47
pero que ya, ciñéndonos 00:35:49
un poco al coronavio literario-artístico 00:35:51
muchos autores y autoras 00:35:53
las que podían y les dejaban 00:35:55
reivindicaban ese aspecto 00:35:57
Lorca es uno de ellos. Lorca, sobre todo si conocéis algo de su teatro, del que ahora hablaremos, es un teatro de mujeres, pero de mujeres, como hoy diríamos, empoderadas. Es decir, no mujeres que son víctimas de las circunstancias o mujeres que se dejan... No, no, no, no. Mujeres de personalidad fortísima. 00:35:59
con sus deseos 00:36:19
y cuando digo sus deseos 00:36:21
sus deseos de todo tipo 00:36:23
con sus ambiciones 00:36:25
con sus 00:36:27
ambiciones 00:36:29
con sus filias, con sus fobias, con todo 00:36:33
quizás sea la casa 00:36:35
en mi opinión, la casa de Bernarda 00:36:37
Alba, donde todo esto que digo se concentra 00:36:39
muchísimo mejor 00:36:42
la casa de Bernarda Alba, si conocéis algo 00:36:44
se desarrolla en una casa 00:36:45
en un pueblo tradicional andaluz, digamos, 00:36:48
de principios del siglo XX y demás, 00:36:54
y solo hay mujeres, está proteorizada por mujeres. 00:36:56
Y es una exploración y un análisis del carácter femenino 00:37:00
y de la fortaleza del carácter femenino, 00:37:04
muy interesante. 00:37:07
Pero igual en Yerma, que son las dos que yo mejor conozco, 00:37:09
Yerma y la Casa Bernal d'Alba, 00:37:12
y también en bodas de sangre 00:37:17
así que para Lorca 00:37:18
la mujer es fundamental 00:37:21
pero desde ese punto de vista 00:37:22
como estoy diciendo, de una mujer 00:37:24
como 00:37:26
o sea, no 00:37:28
con el estereotipo, no cayendo en los estereotipos 00:37:30
de debilidad además 00:37:32
sino la mujer de carácter 00:37:34
bueno, como ya he adelantado 00:37:37
en la introducción, él cultiva 00:37:40
poesía y cultiva teatro 00:37:42
y ambos están a la par 00:37:43
Quizás ha quedado más el hecho poético, pero como estaba comentando, el teatro es fundamental, es muy importante. En relación con este teatro y hablando también, retomando la idea del compromiso que muchos de los autores del 27 tuvieron con la idea de la República, con el ideal de la República, de educar al pueblo, de culturizarlo, 00:37:46
él, Lorca, con su compañía 00:38:13
Navarraka, asumió 00:38:16
la misión encargada por el gobierno 00:38:17
republicana de llevar a los lugares 00:38:19
más recónditos de España 00:38:21
a los pueblos 00:38:23
más recónditos o que digamos 00:38:24
a los que era más difícil llegar 00:38:27
teniendo en cuenta, porque hoy en día parece que es 00:38:29
muy fácil llegar a casi todos los sitios 00:38:31
pero estamos hablando de una época en la que de repente 00:38:33
no había carreteras, en lo que 00:38:35
para acceder a muchas poblaciones solo había un camino 00:38:36
o el camino de toda la vida, etcétera 00:38:39
Bueno, pues asumiendo eso, él, con su grupo La Barraca, asumió esa idea, como digo, esa misión de difundir la cultura a través de los grandes clásicos del teatro. 00:38:41
Llevaban también reproducciones de grandes obras del Prado, de cuadros del Prado, que se enrollaban y los ponían allí para que la gente los viera y les explicaba. 00:38:53
Es decir, había una idea muy clara de que solo a través de la cultura y a través de la educación de la gente y demás, pues se podría empezar a pensar en el cambiar España y en hacerlo un país mejor. 00:39:02
Volviendo un poco a la poesía, vamos a ver su grande obra, él era andaluz, era granadino, no lo he comentado, pero el hecho de que era granadino seguramente sí que lo sabe. 00:39:18
Por lo tanto, es inevitable que esa tradición andaluza, el folclore andaluz, con todas esas imágenes tradicionales o tópicas y típicas también, del toro, el campo, la gitana, el gitano y su vivencia, etc. 00:39:41
Ese folclore estuviera ahí. Adotó también formas populares, la canción, los romances que decíamos, el romance que es un tipo de composición poética que viene de la Edad Media y que él recupera, trae de nuevo. 00:39:59
entonces 00:40:14
toma todos esos elementos que son 00:40:16
tradicionales en folclore andaluz 00:40:18
el cancionero, las canciones populares 00:40:20
el romancero 00:40:22
es decir, un poco esa cultura del pueblo 00:40:25
y con ella 00:40:27
hace, crea su poesía 00:40:28
pero lógicamente dándole 00:40:31
un carácter 00:40:32
culto, un carácter 00:40:33
universal 00:40:36
¿vale? es decir 00:40:38
consigue esa 00:40:40
consigue esa 00:40:42
síntesis que decía yo 00:40:44
de tradición 00:40:47
y modernidad 00:40:48
el Lorca 00:40:50
igual que en todos, pero yo recomendaría 00:40:53
que 00:40:55
en la medida en la que se pueda 00:40:55
leyera algo de Lorca 00:40:58
y esto que yo estoy comentando aquí 00:41:01
lo viviera 00:41:03
y lo apreciara 00:41:04
en su poema, yo recomiendo siempre 00:41:06
porque es también un poco la obra que más 00:41:09
mejor conozco de 00:41:11
Lorca y porque creo también 00:41:13
que es la que más accesible 00:41:15
que os acerquéis al romancero gitano 00:41:16
que en el título 00:41:19
une 00:41:22
esos dos elementos que yo estaba diciendo 00:41:24
de la tradición 00:41:26
el romancero 00:41:27
como medieval 00:41:31
pero algo gitano 00:41:32
que es gitano, es decir 00:41:35
une dos elementos que no parece que 00:41:36
estuvieran relacionados entre sí 00:41:38
unen tradiciones 00:41:40
para crear algo nuevo, diferente 00:41:43
para innovar, es decir, es algo 00:41:45
moderno, un romancero gitano 00:41:47
publicado en 1928 00:41:49
toda una serie de poemas 00:41:52
de poemas que son 00:41:55
populares, que de repente hemos escuchado en canciones 00:41:57
musicalizadas y tal, y nunca 00:41:59
hemos reparado en que eran 00:42:01
de Lorca, ya tenéis ahí los grandes 00:42:03
símbolos de su universo 00:42:05
la luna, el caballo, los colores 00:42:07
el agua, el viento. Y lo que decía antes, es decir, esa parte menos luminosa del orca, la parte de la frustración, 00:42:09
la parte del estrés, de la frustración, de esa ira que comentábamos, de esa parte más negra, se volcaba, 00:42:21
pienso que se volcaba en esa 00:42:32
imaginería 00:42:34
y en los poemas 00:42:34
en los símbolos, muchos de los 00:42:37
símbolos siempre remiten 00:42:40
a una señal de peligro 00:42:42
de amenaza inminente 00:42:44
de que algo 00:42:45
trágico, violento 00:42:47
definitivo va a pasar 00:42:49
esa luna, ese caballo 00:42:51
los colores con los que se juegan 00:42:54
como digo, apuntan en muchas 00:42:56
ocasiones los poemas del romancero gitano 00:42:57
y a lo largo de su obra 00:42:59
a que algo negativo, algo muy malo, como digo, algo relacionado con un destino trágico y violento va a ocurrir. 00:43:00
En su poesía siempre hay una sensación de inminencia de que algo amenazante puede ocurrir. 00:43:09
Entonces hay una sensación inquietante, desestabilizadora, aun cuando, como digo, nos esté hablando del gitano y la gitana en el río. 00:43:17
Es desasosegante muchas veces, pero eso hace que su poesía tenga mucha fuerza. 00:43:25
A mí me resulta que es muy interesante que en ese espacio, utilizando esos elementos tradicionales de ese folclore que hemos hablado, nos consiga luego transmitir esa sensación de inquietud y, como digo, de desasosiego. 00:43:29
en esa sensación 00:43:46
y transmitiendo eso 00:43:51
está intentando transmitir 00:43:53
como comenta ahí 00:43:54
la idea de la fugacidad de la vida 00:43:56
que esa es la gran tragedia también 00:43:58
esa es la dimensión trágica 00:44:00
que el amor 00:44:02
la felicidad 00:44:04
es algo que puede desaparecer 00:44:05
de un momento a otro 00:44:09
se podría definir como una de las dimensiones trágicas 00:44:10
de la vida, su fugacidad 00:44:13
el que pasa en un momento 00:44:14
acercaba eso, intentaba descubrir eso porque 00:44:16
digo, hace su poesía sumamente 00:44:19
interesante 00:44:21
hay un momento en el que él viaja 00:44:22
en el año 1929 00:44:25
creo que era a través de una 00:44:27
beca, viaja a la Universidad de Colombia 00:44:29
que está en Nueva York 00:44:31
imaginaos 00:44:33
estamos hablando de un poeta que aunque vivía en Madrid 00:44:35
procede de Granada, de un pueblo de Granada 00:44:37
y de repente tiene que hacer ese 00:44:39
viaje que no es como ahora 00:44:40
porque serían barcos, etc. 00:44:42
Y llega a Nueva York, un Nueva York vibrante, un Nueva York ya de los grandes rascacielos, es decir, un Nueva York que parecía sacado como una ciudad del futuro. Eso debería ser un shock muy impactante para él. 00:44:44
Pero a poco ese shock de admiración, de sorpresa, ¿no? Le duró un poco porque en cuanto que se metió por su audición un poco más, ¿no? Atravesó esa capa, se dio cuenta de que esa sociedad escondía muchas de las miserias humanas, sobre todo humanas, ¿no? 00:44:58
pero también económica, política, que luego, una vez que pasada la guerra mundial y demás, ese modelo social se difundiera por todo el mundo, pues que iba a haber luego, que en su momento se extendería por todo el mundo. 00:45:20
Es decir, que en un momento, en un principio, él se queda maravillado, como supongo que cualquiera, incluso hoy en día, por la ciudad de Nueva York, pero se da cuenta que eso es una facha de reflejo de todos los males, miserias humanas, políticas, económicas, que en el futuro se difundirán y aparecerán en todo el mundo. 00:45:38
Por lo tanto, es un libro muy trazado de desilusión, donde la desilusión, como digo, está presente, y no solo por ello, desilusión ante, por ejemplo, también la religión, ese mundo deshumanizado, 00:45:56
en el que parece que la religión no tiene respuesta, no tiene una solución. 00:46:16
Y, por supuesto, con toda su obra, referencias a la homosexualidad. 00:46:25
Y por último, que es quizá el menos conocido, los sonetos del amor oscuro, 00:46:30
de hecho, no se llegan a descubrir hasta el año 1884. 00:46:33
Él murió, bueno, hay distintas circunstancias, fusilado en agosto del 36. 00:46:37
Pero bueno, después de muchas investigaciones, etcétera, se recopilaron y se publicaron como obra de Lorca. Y bueno, como su nombre indica, Amor Oscuro, hace referencia también nuevamente a esa idea de la homosexualidad, son poemas amorosos, muy apasionados. 00:46:42
quizá por tomar una referencia 00:47:04
individual, el llanto por la muerte 00:47:08
de Ignacio Sánchez Mejía es quizá 00:47:10
uno de los temas más conocidos 00:47:12
y ya no solo conocidos 00:47:13
sino también vibrantes del Orca 00:47:16
así que si de repente decís 00:47:18
solo puedo leer uno, pues ya 00:47:19
sabéis cuál 00:47:21
bueno, vamos avanzando que me enrollo mucho 00:47:22
en cuanto al teatro 00:47:25
está a la altura 00:47:27
de su poesía realmente 00:47:29
él tiene diversas obras 00:47:31
Obras del principio de su carrera 00:47:34
Concretamente empieza con un teatro 00:47:37
De carácter modernista al principio 00:47:40
Pero luego ya enseguida se va 00:47:44
Hacia las grandes tragedias 00:47:45
Al igual que en su poesía 00:47:48
Lo popular 00:47:50
Entendiendo las canciones populares 00:47:51
La poesía 00:47:54
Aparece también en esas obras de teatro 00:47:55
Y aparece en las formas en las que los personajes 00:47:58
Dialogan, se expresan 00:47:59
Es decir, hay como un trasvase 00:48:01
entre esa poesía, entre lo popular 00:48:02
de la poesía y el teatro 00:48:04
hay esa trilogía 00:48:07
Boda de Sangre y Yerme y la Casa de Bernarda Alba 00:48:09
que son auténticos monumentos 00:48:11
al teatro, en donde como digo 00:48:13
la mujer especialmente en Yerme y la Casa de Bernarda Alba 00:48:15
se presenta 00:48:17
de una forma totalmente 00:48:19
protagonista y de una forma muy 00:48:21
actual y muy moderna 00:48:23
totalmente recomendada 00:48:25
y dentro de la medida de lo posible 00:48:26
yo siempre recomiendo que el teatro 00:48:29
si se vea 00:48:31
o sea 00:48:32
si se acerco 00:48:33
en el teatro 00:48:34
que sea 00:48:34
el teatro escenificado 00:48:35
no a través 00:48:36
de la lectura 00:48:36
a veces 00:48:37
no hay otra manera 00:48:38
por ejemplo 00:48:39
como ocurre 00:48:39
en este trimestre 00:48:40
con la lectura 00:48:40
de Historia de una escalera 00:48:41
pero siempre que se pueda 00:48:43
escenificado 00:48:44
y tal 00:48:49
fijaos que dicen 00:48:49
tragedias 00:48:50
es decir 00:48:51
son obras 00:48:52
duras 00:48:53
muy duras 00:48:54
sobre todo 00:48:55
desde el punto de vista 00:48:56
emocional 00:48:56
bueno 00:48:58
es como 00:48:59
trágica 00:48:59
Es decir, Lorca no da cuartel, es decir, no te deja respirar y el final siempre suele ser un final impactante y seco. Era un poco la idea que él tenía. 00:49:00
bueno y vamos a terminar ya 00:49:15
con el último autor 00:49:18
de la generación del 27 00:49:20
que si bien no estuvo 00:49:22
dentro de todo el medio 00:49:24
del grupo 00:49:26
es decir, tuvo contactos, se relacionó 00:49:27
pero no era parte de ese núcleo 00:49:30
duro, fuerte del grupo 00:49:32
que es Miguel Hernández, que hoy por cierto 00:49:34
se cumple 80 años de su muerte 00:49:35
curiosamente 00:49:38
y además tiene una 00:49:40
siempre se habla, o yo he comentado que Miguel Hernández 00:49:43
es el poeta pastor, porque realmente tuvo 00:49:46
una formación muy limitada 00:49:48
y enseguida tuvo que dedicarse 00:49:49
a lo que se dedicaba a su familia, a la ganadería 00:49:51
pero siempre hubo un afán 00:49:54
por su parte, aun cuando no estuviera 00:49:56
dentro de una educación 00:49:58
digamos arreglada o académica 00:49:59
de seguir trabajando, de seguir 00:50:01
leyendo y de seguir formándose 00:50:03
es el más joven de todos 00:50:06
¿vale? y es como el final 00:50:08
por eso Tamaso Alonso le decía 00:50:10
el epígono de la generación, es decir, es como el final y la culminación 00:50:12
de la evolución de todo lo que supuso la generación del 27. 00:50:15
Bueno, supongo que a estas alturas de curso, después de seis temas, 00:50:22
habréis visto que a los críticos, a la gente que estudia literatura, 00:50:26
les gusta poner siempre muchos nombres. 00:50:29
Sobre todo, quizás, haciendo abogado del diablo, por aquello de la operatividad, 00:50:32
es decir, porque se entienden mejor las cosas. 00:50:38
Hay muchos términos, títulos, categorías, repito, para que el que se acerca a la literatura 00:50:42
pueda saber un poco por dónde se mueve. 00:50:47
En el caso de Miguel Hernández, siempre se habla de que su poesía se mueve 00:50:48
entre lo que llaman las tres heridas, que es el amor, la vida y la muerte. 00:50:53
Y son esos tres temas que él siempre lleva y trata en su obra, 00:50:58
pero que va evolucionando, es decir, cómo los trata, cómo se acerca a ellos va evolucionando. 00:51:02
tiene dos libros iniciales 00:51:06
Perito en lunas y El rayo que no cesa 00:51:08
y que son libros 00:51:11
que fijaos, empiezan un poco por lo más 00:51:12
difícil o lo más abstracto 00:51:15
más cerrado, las vanguardias 00:51:17
el gongurismo, se ve muy 00:51:19
influenciado precisamente 00:51:21
dentro de ese centenario de la muerte de Góngora 00:51:22
por la poesía de Góngora 00:51:25
una poesía muy enrevesada y 00:51:26
complicada, pues eso le influye 00:51:29
y eso es lo que transmite, lo que lleva a estos 00:51:31
primeros libros 00:51:33
donde iba introduciendo un lenguaje propio 00:51:34
un lenguaje metafórico 00:51:37
pero, insisto, trata esos temas 00:51:38
con una cuestión tanto complicada 00:51:41
eso cambia lógicamente 00:51:43
como cambian las circunstancias en las que vive 00:51:45
porque empieza la guerra civil 00:51:46
él enseguida se alista 00:51:48
él enseguida era un hombre 00:51:51
muy comprometido también 00:51:52
ideológicamente 00:51:54
y enseguida él se alista 00:51:56
para luchar en el frente 00:51:59
¿y cómo se traduce eso en su poesía? 00:52:00
como vimos un poco que pasaba 00:52:03
en la generación del XXVII, es decir 00:52:04
el compromiso social, el compromiso 00:52:07
político aparece ahí ya 00:52:09
y son 00:52:11
nos encontramos hasta en una poesía 00:52:11
muy militante 00:52:15
él escribe durante la guerra 00:52:16
el hombre acecha, viento del pueblo 00:52:18
se dedicaba a recitar 00:52:21
poesías en el frente 00:52:22
son unas poesías 00:52:24
un poco más sencillas, menos cerradas 00:52:27
es decir, menos románticas, menos incomprensibles 00:52:28
más humanas, por tanto 00:52:31
más cálidas, donde da entrada 00:52:32
ese mundo cotidiano 00:52:35
pero insisto, una poesía 00:52:37
comprometida 00:52:38
el final de la guerra, bueno pues 00:52:39
le sorprende 00:52:42
como prisionero 00:52:44
pasa por distintas cárceles 00:52:45
hay una primera liberación porque 00:52:48
una serie de amigos interceden a favor 00:52:50
de él, pero luego lo vuelven a 00:52:52
a detener 00:52:55
y a encarcelar 00:52:57
y murió, ya digo, hoy 00:52:59
hace 80 años 00:53:01
en la cárcel del Cante 00:53:03
enfermo 00:53:05
va a comprar un último libro en ese periplo 00:53:06
por carcelario 00:53:09
que es cancionero y romancero de ausencias 00:53:11
y lo iba componiendo 00:53:14
entonces a los que iban visitándolo 00:53:15
a sus familiares le iban entregando 00:53:17
las poesías 00:53:19
pero claro hasta los años 70 00:53:20
lógicamente no se va a publicar 00:53:23
este cancionero y romancero de ausencias 00:53:25
fijaos, romancero 00:53:27
es romancero 00:53:28
y ya tiene, nuevamente conecta 00:53:30
con esa tradición 00:53:33
como decía Lorca, pero romancero 00:53:34
de ausencias 00:53:36
los romances eran 00:53:37
unos contamientos de lectura 00:53:40
historias de amor, etc 00:53:42
pero él habla de romanceros de ausencias 00:53:44
es decir, hay ahí esa vuelta de tuerca 00:53:46
moderna 00:53:49
como digo, diferente 00:53:50
que le haga a esa forma tradicional 00:53:52
y clásica, obviamente la unión 00:53:54
entre lo tradicional y lo moderno. 00:53:56
Realmente, al ser una poesía de madurez, 00:54:00
una poesía apasionada, que refleja esa sabiduría, 00:54:02
hay un poema que destaca, que es la canción del esposo soldado, 00:54:07
que además, y lo tenéis colgado ahí en la sección, 00:54:10
es el único poema del que se conserva una grabación 00:54:14
por su propia voz, dedicado a su esposa, a su amada, 00:54:18
donde habla un poco, trata ese dolor de la separación 00:54:22
aunque todavía quedaba ahí en ese poema 00:54:27
un rayo de esperanza por ganar la guerra 00:54:30
y como dice ella, es quizá la mejor síntesis 00:54:33
la mejor muestra de esas tres heridas 00:54:35
que marcaron su obra 00:54:38
decía que es el 80 aniversario 00:54:41
y bueno, yo recomiendo 00:54:46
bueno, yo recomiendo en general el cultural 00:54:48
como 00:54:51
suplemento cultural 00:54:53
y para acercarse a la literatura 00:54:55
pero hay 00:54:57
gratuitamente 00:54:58
podéis acceder a este artículo, 80 años sin 00:55:01
Miguel Hernández, el rayo que revoluciona la poesía 00:55:03
donde hace un recorrido 00:55:05
un poco lo que yo he hecho 00:55:07
pero deteniéndose un poco más 00:55:09
y dando una serie de pistas y pinceladas 00:55:11
muy interesantes que os ayudan a comprender mejor 00:55:13
a Miguel Hernández, a la par que 00:55:15
os da al final del artículo 00:55:17
muestras, algunas muestras de su 00:55:18
poesía, así que yo lo 00:55:21
recomiendo 00:55:22
que lo echéis un vistazo, simplemente 00:55:23
centrar en el cultural, tecláis cultural 00:55:26
y aparece ahí en la portada 00:55:28
el artículo 00:55:30
y hasta aquí la generación del 27 00:55:31
que creo que ya hemos dicho bastante 00:55:34
como siempre, llamaros la atención 00:55:36
a que echéis mano en la medida 00:55:38
de lo posible y de los intereses, de los recursos 00:55:40
que tenéis aquí, tenéis una antología 00:55:42
tenéis una antología 00:55:44
de la G27 con 00:55:48
poemas de la autora más 00:55:50
importante, tenéis también un enlace 00:55:52
a un comentario de texto de un poema de Federico García 00:55:54
Lorca, para que profundicéis 00:55:57
en eso, tenéis como 00:55:58
no sé si lo sugerí aquí 00:56:00
o en otra clase, un documental muy 00:56:03
interesante de la serie 00:56:04
de televisión española que se llama La Sin Sombrero 00:56:06
donde se habla 00:56:09
de las mujeres de la generación, porque 00:56:10
como veis, y bueno, y supongo que eso 00:56:12
cambiará en un futuro próximo, si no ha cambiado ya 00:56:15
en la generación del 27 solo se habla 00:56:17
de hombres, pero no había solo hombres 00:56:19
había también muchas mujeres y mujeres además 00:56:21
muy importantes, artistas 00:56:22
escritoras 00:56:25
este documental 00:56:26
saca a la luz y empieza a recuperar 00:56:29
a esas figuras tan relevantes 00:56:31
tan importantes y tan determinantes 00:56:33
en la historia 00:56:35
de la generación del 27 00:56:36
y por último 00:56:39
esa grabación 00:56:41
que os decía del esposo soldado 00:56:42
por si queréis 00:56:44
y aquí ya cerramos esto 00:56:45
yo siempre insisto, cuando 00:56:48
os metáis en esto 00:56:50
intentad hacerlo, si podéis 00:56:51
tener tiempo y tal 00:56:54
con poemas al lado 00:56:55
haciendo referencias a los poemas 00:56:56
de los autores, habéis visto que en alguna 00:57:00
hemos dado incluso algún título 00:57:02
esencial y fundamental 00:57:03
es la recomendación para 00:57:05
tener una visión mucho mejor de esto 00:57:07
¿Algún comentario? 00:57:10
Pregunta. Bueno, pues nada, vamos a dejarlo aquí. 00:57:12
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Fco. Javier S.
Licencia:
Dominio público
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29 de marzo de 2022 - 12:40
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Público
Centro:
CEPAPUB ENRIQUE TIERNO GALVAN
Duración:
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