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Onda Amaya. Las voces del movimiento. Episodio 1 - Contenido educativo
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El Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya de Madrid salta a las ondas para dar voz a la danza y a los futuros bailarines y bailarinas. Un proyecto de innovación educativa impulsado por Maria Luisa Mateo desde la Dirección, llevado a cabo por el equipo que forman los profesores Víctor Álvarez, Lucía Bernardo, María Capilla y María Domínguez, coordinado por Beatriz Uría, y con el apoyo técnico de Sara Álvarez.
bienvenidos al primer episodio de las voces del movimiento el podcast de onda maya hoy
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tenemos el enorme placer de presentar este apasionante espacio que nace desde el corazón
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del conservatorio profesional de danza carmen amaya onda maya aún a la creatividad y el talento
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del conservatorio, convirtiéndose en un faro de expresión para nuestro alumnado, brindándonos
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una visión única de su mundo.
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Pero quién mejor que la impulsora de este proyecto, nuestra directora María Luisa Mateo,
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para explicarnos por qué nace Onda Maya.
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Onda Maya nace con mucha ilusión y con un propósito claro, crear un espacio para escuchar
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y ser escuchado, para descubrir que cada historia tiene su ritmo y cada voz su propia coreografía.
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Nace de la necesidad de explorar nuevas vías que ayuden a difundir y compartir el arte de la danza en general
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y nuestras enseñanzas y nuestro conservatorio en particular.
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Onda Maya es un espacio donde las palabras también bailan,
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en el que queremos generar nuevos procesos creativos que den voz a la danza
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y sobre todo a los verdaderos protagonistas del Carmen Amaya, nuestro alumnado.
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Entre otras secciones y entrevistas, el alumnado podrá desarrollar la capacidad
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para expresarse con fluidez y rigor a través de la palabra,
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transformando el micrófono en un escenario
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donde poder expresar sus inquietudes, vivencias, motivaciones
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y un largo etcétera.
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La palabra es una herramienta tan importante como el movimiento
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y quién sabe, tal vez se despierten nuevas vocaciones.
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Como directora estoy tremendamente feliz
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con la puesta en marcha de Onda Amaya
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un proyecto de innovación educativa
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único y pionero en los conservatorios de danza de Madrid.
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Me emociona contaros que para iniciar este proyecto
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contamos con una madrina de lujo,
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Olga Baeza.
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Ella es la voz de la danza en la radio,
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directora de A Compás en Radio 5
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y en En Danza en Radio Nacional Clásica.
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Olga nos visitó recientemente
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para conocer al equipo de Onda Maya.
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Intercambiamos inquietudes,
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recibimos sus valiosos consejos
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y compartimos la pasión que nos une por la danza.
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Fue una experiencia enriquecedora para todos.
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Gracias, Olga, por creer en este proyecto
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y aceptar ser su madrina.
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A continuación os dejamos un mensaje
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muy especial que nos dejó para este primer episodio.
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Que un conservatorio profesional de danza como este
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impulse un proyecto, este Onda Amaya,
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Las Voces del Movimiento, a mí es que me emociona muchísimo
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porque se va a poner en valor la importancia de la danza
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en todas sus aristas, es decir,
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no solo va a ser lo que vamos a ver en el escenario,
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sino de alguna manera se va a explicar
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cómo se llega a eso que se ve en escena.
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Esos procesos creativos tan importantes, las inquietudes de los bailarines, me parece fundamental que se entienda desde la base, desde la educación y la formación de estos futuros profesionales y os deseo una larga vida y que vaya todo estupendamente.
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Y con este impulso estrenamos las voces del movimiento. Déjate contagiar por el ritmo de las voces de nuestros protagonistas. Conéctate a la sintonía de Onda Maya y disfruta del viaje.
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A continuación, os presentamos nuestra sección Onda Mayita. Vamos a dar a conocer a los verdaderos protagonistas de este podcast. Estamos hablando del alumnado del Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya. Sin ellos, este proyecto no existiría. Son el alma de nuestro podcast.
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Conoceremos a algunos de ellos a través de sus experiencias en los proyectos que ofrece el Conservatorio fuera de sus aulas
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La participación de los más pequeños en el Lago de los Cisnes con el Ballet de San Francisco
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El provechoso viaje de nuestro alumnado a Riga a través del proyecto Erasmus
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Y terminaremos con el Amaya Fest, nuestro concurso coreográfico
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Y para hablar con todos estos talentosos alumnos, contamos con Eva Gijón, alumna también de nuestro centro.
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Hola.
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Eva estudia con nosotros la especialidad de danza clásica, que compagina con sus estudios de magisterio,
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porque según nos has comentado, te gustaría transmitir tus conocimientos a futuras generaciones.
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¿Es así?
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Sí.
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Estupendo.
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Dinos con quién vamos a empezar a hablar.
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Ahora vamos a hablar con alumnas que estuvieron trabajando con el ballet de San Francisco.
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Ellas son Noa Vaquero. Hola, Noa.
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Hola.
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Y Jimena Espósito. Buenas, Jimena.
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Hola.
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Las dos estudian cuarto de enseñanzas elementales en el Conservatorio Carmen Amaya.
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Voy a empezar preguntando a Noa.
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¿Cómo fue vuestra participación en el ballet? ¿En qué momento salía esa escena y qué hacíais?
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Salíamos en la escena principal, creo que en segundo acto, me parece, y bailamos poco, tres minutos, pero bailamos.
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Y Jimena, cuéntanos un poco cómo ha sido el proceso de selección para acabar bailando
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junto a bailarines profesionales en el mismísimo Teatro Real de Madrid.
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Pues primero nos dijeron que teníamos que hacer un baile para una audición.
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Entonces pues lo íbamos practicando y nuestras profesoras nos iban grabando vídeos
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y se lo iban mandando al coreógrafo del ballet de San Francisco.
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Y luego un día nos reunimos todos, lo que íbamos a hacer la audición y nos dijeron los seleccionados.
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Enhorabuena a las dos por haber sido seleccionadas.
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Gracias.
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Cuéntanos ahora, Noa, ¿qué se siente al bailar en ese escenario junto a los bailarines del Ballet de San Francisco? ¿Qué es lo que más te ha impresionado?
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En los ensayos tengo que decir que estaba más nerviosa que en las actuaciones. A mí me hablaban los de San Francisco y no los entendía muy bien, pero nos relacionábamos.
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Y Jimena, dinos, ¿pasteis muchos nervios en el escenario, más que en las funciones del conservatorio? ¿Cómo conseguisteis controlar?
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La verdad es que sí pensamos muchos nervios porque impresiona mucho el escenario.
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Y los controlamos yo creo que respirando hondo, saltando mucho y soltando el cuerpo.
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Vamos a hablar ahora un poco del grupo que fuisteis al Teatro Real, porque erais 13 alumnos en total, ¿verdad?
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Sí.
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Contadme las dos, ¿habéis sentido al bailar el apoyo de vuestros compañeros? ¿Creéis que esto es algo importante?
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Sí, nos sentimos muy cómodas con nuestros compañeros, nos apoyaban mucho.
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Primera, dinos, ¿qué has aprendido de la experiencia? ¿Cómo ha influido esta vivencia en tu trabajo y en la forma de ver la danza?
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Yo me llevo de esta experiencia de que hay que disfrutar el momento, porque más experiencias como estas te van a pasar, pero no tan únicas.
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Y para acabar, quería preguntaros a las dos, ¿cuál es vuestro mejor recuerdo de la participación en el Lago de los Cisnes?
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Pues yo creo que cuando salen todos los cisnes y bailan. Es muy bonito.
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Sí, yo también.
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Muchas gracias a las dos por compartir con nosotros esta maravillosa experiencia
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A vosotras
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Gracias
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Vamos a hablar con dos alumnas que estuvieron de Erasmus en Riga
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Hoy han venido Emma Hernández, de Danza Clásica
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Hola
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Y Adriana Villalta, de la Especialidad de Danza Contemporánea
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Hasta Riga viajaron nueve alumnos de las Especialidades de Danza Clásica y Danza Contemporánea
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Allí estuvieron 11 días asistiendo al Riga Ballet School
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Recibieron clases, hicieron turismo por la ciudad y tuvieron la gran suerte de conocer la Ópera Nacional de Letonia.
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Pero mejor hablemos con ellas, que son las protagonistas.
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Emma, cuéntanos, ¿qué tal ha sido la experiencia? ¿La recomendarías a tus compañeros?
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Mi experiencia en Erasmus ha sido maravillosa.
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La verdad que considero casi una vivencia muy enriquecedora, tanto a nivel personal como académico.
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Y haber podido tener esta oportunidad me ha hecho vivir momentos que voy a recordar para toda la vida.
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Así que sin dudarlo, sí, recomendaría esta experiencia a cualquier persona que tenga la oportunidad de vivirla porque es una experiencia única.
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Y Adriana, ¿los maestros qué tal le dan? ¿Traes algún aprendizaje que te haya marcado especialmente?
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Los maestros de Riga, de Contem al menos, fueron súper abiertos, muy inclusivos y adaptables a nuestra situación,
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que era que no hablábamos letón, estábamos en un lugar nuevo, fueron muy comprensivos y las clases se daban en inglés
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y fue muy agradable, la verdad, estar con ellos y con los alumnos.
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De aprendizaje, nos traemos el aprendizaje de valorar cada clase
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y de aprovecharla al máximo, porque nosotros estuvimos ocho días
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en una programación que, en otro país, que al final es como la nuestra,
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están ahí todo el curso aprendiendo y nosotros solo con ocho días
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fuimos capaces de meternos en ese programa, en aprender muchas cosas nuevas,
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en aprovechar el tiempo al máximo y no acostumbrarnos a la rutina
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de bueno, vengo al concert, hago esto y al final todos los días lo mismo, pues siempre aprovecharlo al máximo.
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Emma, me gustaría saber si has notado mucha diferencia de trabajo entre Riga y España,
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porque me han contado que allí utilizabais la metodología vagánua y es una técnica que nuestro centro nos imparte.
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Desde nuestro punto de vista, Letonia y España son países bastante distintos en cuanto a danza se refiere.
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La gente acude frecuentemente a teatros y espectáculos de danza, por ejemplo en la ópera,
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Y en cuanto a la técnica Vaganova, hemos notado que es diferente a la nuestra en cuanto a ciertas inclinaciones de cuerpo y cabeza o ciertas posiciones de brazos y de pies y de piernas.
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Una cosa que nos llamó la atención fue la disposición de tanto los maestros acompañantes como los maestros que impartían las clases y la atención de los alumnos en todo momento súper atentos a las correcciones y en nuestro caso las clases se impartían en letón pero no era difícil de comprender porque al fin y al cabo las correcciones y los movimientos los entendías así que creo que nos hemos adaptado bastante bien y que hemos aprendido muchísimo.
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Y con vuestros compañeros, ¿qué tal? Con los alumnos de allí de la escuela. Adriana, ¿nos puedes contar?
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Comunicarnos fue mayormente en inglés y fue un poco difícil porque no era la lengua en la que estamos tanto nosotros como ellos cómodos a 100%.
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Pero lo logramos, logramos comunicarnos, aunque al principio fue un poco... tuvimos ya ahí la barrera de la vergüenza.
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Al final de estar en clase aprendes la terminología, ya sea en inglés o incluso en letón, aunque no sepas nada, los términos se van repitiendo y repitiendo y un aprendizaje que sacamos de esto es que la danza es universal y el arte es universal y se puede transmitir en cualquier idioma y en cualquier parte del mundo.
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Y Emma, ¿los horarios qué tal los llevabais? ¿Os adaptasteis bien? Porque allí tienen un centro integrado en el que el tiempo entre las clases es muy reducido. ¿Las comidas, por ejemplo, cómo las llevabais?
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Bueno, con los horarios no considero que fuera difícil adaptarse. Al ser un centro integrado, a veces teníamos descansos entre clases en los que podíamos ir a comer, a ver a nuestros compañeros o incluso irnos a descansar un rato al hotel, ya que estaba prácticamente al lado, tardábamos cinco minutos en llegar.
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Respecto a la comida, eran un poco distintos los horarios aquí a España,
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porque por ejemplo hay días que teníamos que comer muy pronto o muy tarde,
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entonces gracias a nuestras profesoras acompañantes nos ayudaban a organizarnos
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y nos decían si ese día teníamos que desayunar más pronto, más tarde, más o menos.
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Comíamos allí en la escuela, la comida estaba bastante buena y las cocineras eran muy agradables.
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Ya para terminar, Adriana, me han contado que visitasteis la ópera de Letonia
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y que os enseñaron todo, escenarios, astrería, vestuarios.
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Cuéntame esa experiencia, ¿qué tal fue?
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Pues fue divina, la verdad, muy inspiradora,
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sobre todo por una vista al futuro profesional que podemos tener,
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que podría ser realmente trabajar como bailarín en un teatro que,
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madre mía, qué teatro, el de la Ópera Nacional de Letonia.
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Fue una experiencia inolvidable por lo bello del sitio
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y por el aprendizaje de ese década futuro,
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de vivir en un ambiente tan inspirador y tan bello.
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Nos interesó mucho y además lo estuvimos hablando entre nosotros, que tiene que ser un sueño estar en un lugar así.
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Nos alentó a seguir trabajando nosotros mismos en el conservatorio, a seguir trabajando.
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Muchas gracias a las dos chicas por venir aquí y contarnos vuestra experiencia.
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Me alegro de que haya sido tan enriquecedora para vosotras.
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A ti, muchas gracias.
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Viajar y explorar otros centros, diferentes enfoques de trabajo, así como otros países, idiomas y culturas,
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Siempre resulta ser un estímulo y una motivación.
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Continuaremos creando este tipo de experiencias en el conservatorio.
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Y para terminar esta sección de Onda Amayita,
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vamos a dar a conocer a nuestros oyentes un proyecto original de nuestro conservatorio,
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el Amaya Fest, que da la oportunidad a nuestro alumnado
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de dar rienda suelta a su parte más creativa y personal,
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ya que tienen la oportunidad de crear una coreografía
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desde el momento en que surge la inspiración hasta su puesta en escena.
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Para continuar hablando de este maravilloso proyecto,
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vamos a contar con la participación de dos de los galardonados en la última edición del festival.
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Nada mejor que sus protagonistas para entender lo que significa esta experiencia.
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Aquí a mi lado tengo a Rubén Mermejo, alumno de la especialidad de danza española,
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que ha sido galardonado en la categoría El Mejor Solo con la pieza Cairo.
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Hola Rubén.
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Hola.
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Y a mi otro lado tengo a Juliana Galeano, alumno de la especialidad de danza contemporánea,
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que se llevó el premio absoluto por la coreografía Asfixia.
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Bienvenida, Juliana.
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Muchas gracias.
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Lo primero de todo, chicos, enhorabuena a los dos por los premios que habéis ganado.
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Y quiero empezar hablando un poco con Rubén.
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¿Qué te ha llevado a presentarte a la MayaFest?
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Llevo presentándome desde que entré en el conservatorio
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y siempre ha sido por una necesidad de crear y expresar lo que llevo dentro.
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Y al final que bailar es lo que me gusta,
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entonces si puedo juntar esas dos cosas,
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qué mejor sitio que en la MayaFest, ¿no?
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Y Juliana, a mí me interesa mucho saber de dónde nace la motivación y la energía para que saques horas extra de vuestro ya ajetreado día y preparar y montar esta coreografía.
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La motivación nace del mismo amor que le tienes a este arte y también tener un espacio para poder crear, para poder coreografiar. También te nutres mucho y enseñas tu arte.
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Rubén, has ganado el premio al Mejor Solo, lo que tiene muchísimo mérito. ¿Nos puedes hablar un poco de tu coreografía Cairo?
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Cairo nace de la necesidad de yo crear una coreografía de estilo bolero
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y no quería hacer algo tan tradicional, de ahí la música de Ara Malikian,
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juntar estas dos artes y crear esta pieza que la verdad que me gustó mucho coreografiar.
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Julián, ¿a ti qué fue lo que más te gustó del proceso creativo de Asfixia?
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A ver, esa pregunta es un poco, mamá, ¿qué preferís? ¿Qué hijo preferís?
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pero si te tengo que decir es el
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cero al cien, o sea
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el estar en el proceso, también compartir
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con un grupo menor
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o sea en ese momento tercero, porque yo estaba
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en cuarto, compartir un espacio
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en común, ver todas las propuestas
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todas las ideas que tenían
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a nivel personal, me encanta
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coreografiar, me encanta tener como una visión
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y poder plasmarla y tener un espacio
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para poder mostrar y también
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enseñar lo que es músicas
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tener también la posibilidad
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de poder editarlas
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y tema de luces, a mí me encanta
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Rubén, el resto de oficios que acompañan
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a la creación, ¿cómo los llevaste?
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porque hay que preparar diseño de iluminación
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el vestuario
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veo una luz, me gusta, quiero plasmarla en una coreografía
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o veo un vestuario
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y digo, necesito eso
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o simplemente un paso
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que nos están montando en clase y digo
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necesito esto
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y llevarlo al escenario
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entonces nace de muchos lados
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Juliana, en tu caso
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¿Puedes hablarnos del enfoque musical que has tenido en Asfixia?
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¿Cómo te relacionas con la música a nivel creativo?
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Cada coreografía que solemos hacer tiene su propia narrativa.
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Con tres minutos no te podemos contar o te podemos narrar todo lo que queremos hacer.
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Así que lo vemos más como un spoiler.
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Pues la música está muy relacionada con eso.
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El hecho de ir y ir y ir, venderte algo.
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Hay momentos en los que la música nos pide hacer X movimiento
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o que un movimiento nace y necesitamos tener, por ejemplo, unas respiraciones.
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Al principio de la coreografía hay respiraciones.
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Eso no estaba antes, pero lo que pasa es que para que se escuche lo hemos puesto.
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Y así también hay otra parte que era como unos pitidos
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que nosotros no sabíamos qué hacer ahí, no sabíamos qué hacer.
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Y mientras tanto que sonaban esos pitidos,
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hacíamos con las manos, pues marcábamos esos pitidos y decíamos
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¿Y por qué no hacemos eso? ¿Por qué no hacemos justo lo que estamos marcando con las manos? Pues plasmarlo, todo es en piña. La música te lleva a un movimiento o el movimiento te lleva a poner una música.
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La última pregunta para cerrar esta sección ya la quiero hacer a los dos. Y quiero que me contéis si tenéis algún creador o coreógrafo que os inspire o que os interese especialmente su discurso coreógrafo.
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Yo me inspiro más buscando en redes, en plataformas y pues obviamente hay muchos coreógrafos implicados, entonces no sabría decirte exactamente qué coreógrafo me gusta más, su estilo, su forma de crear.
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Pues a nosotros sí que es verdad que nos inspiró muchos coreógrafos y muchas coreografías de coreógrafos, por ejemplo, Mads Ek, también Teresa de Kirschmeier, que con su coreografía Rosas dan Rosas hay un cachito de ella ahí, porque nos ha inspirado a la repetición, al cansancio.
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también no se ha notado
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pero teníamos como esa intención
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de tener como un paso
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que se vaya repitiendo
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y pues eso lo hemos adquirido
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de Maurice Bellart
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en su coreografía del bolero
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hay un dúo
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al principio del todo que lo hemos
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adquirido de Café Müller
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Muchas gracias a los dos chicos por venir aquí
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y compartir vuestra visión de la danza
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y vuestro arte coreográfico
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vamos a seguir muy pendiente de vosotros
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y también quiero felicitar a todos los premiados
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en la última edición que tuvo lugar el 24 de enero en nuestro conservatorio.
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Realmente emocionante explorar el lado más personal de nuestros alumnos.
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Sí, muy estimulante escuchar las vivencias de cada uno.
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Agenda en escena.
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Hola, soy Antonio Chamizo,
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vicedirector del Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya.
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Es un placer para mí presentaros nuestro próximo gran evento,
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la campaña escolar que llevaremos a cabo en el Escorial.
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Del 24 al 27 de este mes,
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el alumnado tendrá la oportunidad de desplegar su talento sobre el escenario del Teatro Auditorio
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de El Escorial, un espacio espectacular al que viajamos por segundo año consecutivo. En esta
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ocasión también se ofrecerá una gala de danza el día 26 de febrero por la tarde. Además, hemos
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tenido el honor de recibir en nuestros ensayos a don Emilio Viciana, consejero de Educación,
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Ciencia y Universidades. Nuestra alumna, Anabel Ocaña, tuvo la oportunidad de conversar con él.
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Buenos días, don Emilio.
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Buenos días.
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¿Qué le han parecido los ensayos para las jornadas de formación de nuevo público que se llevarán a cabo en el Escorial?
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Me han encantado. Cada vez que veo ensayos de este tipo, a mí me dan ganas de ponerme a bailar.
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Yo soy karateka y el karate se parece bastante a la danza.
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Entonces digo, yo eso lo podría hacer, yo podría levantar la pierna hasta ahí.
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Pero bueno, no es lo mismo, pero me dan ganas de participar.
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O sea, es absolutamente ilusionante y motivador.
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Como se dice, nunca es tarde para iniciarse en el baile.
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En el Carmen Amaya estamos muy contentos porque tenemos un nuevo proyecto de innovación educativa,
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que es este podcast, Las Voces del Movimiento, de Onda Amaya.
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Y le queríamos preguntar, ¿qué le parece a usted una iniciativa de estas características en un conservatorio de danza?
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Me parece maravilloso. Manejar y aprender a desenvolverse con naturalidad en los medios de comunicación
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y que lo pueda hacer un conservatorio también, pues me parece una combinación fantástica.
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Entonces yo os animo a que sigáis porque yo os auguro éxito y diversión.
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Don Emilio, muchas gracias por atendernos, por acercarse a nuestro centro en esta gran ocasión
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y nosotros como alumnos de este conservatorio estamos encantados de poder viajar al escorial
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y dar a conocer la danza a los nuevos públicos.
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Así que muchas gracias.
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Muchas gracias a vosotros.
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Y así llegamos al final de este primer episodio
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de Las Voces del Movimiento
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Esperamos que lo hayan disfrutado
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tanto como nosotros hemos disfrutado
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creándolo para ustedes
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Un agradecimiento especial a Víctor Álvarez
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quien ha estado a los mandos del sonido
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asegurándose de que todo suene perfecto
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A María Domínguez y Lucía Bernardo
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nuestras productoras y guionistas
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que han hecho posible que las ideas cobren vida
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A María Capilla por la difusión
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y a la alumna Inoa Avellán por acompañar con sus castañuelas la música de Paganini.
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Y, por supuesto, a todo el alumnado y el profesorado por su colaboración.
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Y aquí al micrófono, Beatriz Uría.
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Ha sido un placer ser su anfitriona en el primer podcast de Onda Amaya.
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No olviden seguirnos en nuestras redes sociales
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y estar atentos al próximo episodio de Las Voces del Movimiento.
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¡Hasta la próxima!
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y
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- Idioma/s:
- Materias:
- Arte, Comunicación, Educación artística, Tecnologías de la Información, Baile, Danza
- Etiquetas:
- Baile, Colaborativo, Experiencias educativas, Comunicación, ERASMUS, Podcast, Expresión oral, Orientación
- Niveles educativos:
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- Autor/es:
- Comisión Onda Amaya del Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya de Madrid
- Subido por:
- Tic cpd carmenamaya madrid
- Licencia:
- Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
- Visualizaciones:
- 22
- Fecha:
- 18 de febrero de 2025 - 17:01
- Visibilidad:
- Público
- Centro:
- CPR DANZA CONS.PROFESIONAL DE DANZA, CARMEN AMAYA
- Descripción ampliada:
- En nuestro primer episodio escucharemos las palabras de nuestra Directora Maria Luisa Mateo, de nuestra madrina de lujo, Olga Baeza, y del Consejero de Educación, Ciencia y Universidades de la Comunidad de Madrid D. Emilio Viciana.
Las alumnas Eva Gijón y Anabel Ocaña entrevistan al alumnado protagonista de la colaboración con el Ballet de San Francisco, de la experiencia Erasmus+ en Riga y a los ganadores del Amayafest 2024. Nuestro Vicedirector Antonio Chamizo nos pone al día de la "Agenda en escena".
Con la colaboración de la alumna Ainhoa Abellán a las castañuelas. - Duración:
- 22′ 49″
- Relación de aspecto:
- 1.00:1
- Resolución:
- 1080x1080 píxeles
- Tamaño:
- 320.42 MBytes