7.8. EL ARTE Y LA MÚSICA MEDIEVAL | Mediateca de EducaMadrid

Muy buenas, hoy nos vamos de viaje, pero uno muy especial, un viaje a través de los sentidos 00:00:00

para descubrir el arte y la música de la Edad Media. Vamos a intentar dejar a un lado 00:00:04

todos esos tópicos para sumergirnos en un mundo de color, de luz y de sonido que a menudo 00:00:09

se nos escapa. Venga, vamos al lío. Si cerramos los ojos y pensamos en la Edad Media, casi 00:00:14

siempre se nos viene a la cabeza esa idea de la época oscura, ¿verdad? ¿Pero fue 00:00:19

de verdad así? ¿O en realidad estaba llena de una diversidad artística y musical increíble 00:00:24

que solemos pasar por alto? Pues eso es lo que vamos a averiguar. Y para empezar a tirar del 00:00:29

hilo, lo primero que tenemos que hacer es mirar hacia el este. Porque el arte medieval en Europa 00:00:34

no salió de la nada, que va, estuvo muy, pero que muy influenciado por dos gigantes de la época, 00:00:38

el imperio bizantino y todo el mundo islámico. Sus legados, en realidad, pusieron los cimientos 00:00:43

de casi todo lo que vino después. Y qué mejor ejemplo que esta maravilla. Esto es Santa Sofía, 00:00:48

en Estambul, una auténtica joya de la arquitectura bizantina. Fijaos en esas cúpulas inmensas que 00:00:53

que parece que están flotando, como suspendidas en el aire. Inundan todo el interior de una luz 00:00:59

que es casi divina. Es que los bizantinos, como herederos directos de griegos y romanos, 00:01:03

eran unos maestros del espacio y de la luz. A ver, si tuviéramos que resumirlo, 00:01:09

la clave del arte bizantino es que era sobre todo cristiano y muy simbólico. Les encantaba el color, 00:01:14

lo usaban a lo grande, en murales, en miniaturas y, por supuesto, en esos mosaicos espectaculares 00:01:19

que cubrían cúpulas enteras. Ahora, ojo, la escultura era otra historia, nada que ver con 00:01:25

la clásica. Era rígida, geométrica, buscaba transmitir una idea de una divinidad lejana, 00:01:30

no copiar la realidad. Venga, cambiamos de tercio y nos vamos a esa otra gran influencia, 00:01:36

el mundo islámico. Su arte, que se desarrolló más o menos a la vez, tenía sus propias reglas 00:01:41

sagradas. En esta imagen vemos cómo se organiza una mezquita, donde cada cosita tiene un porqué, 00:01:46

un propósito espiritual. Todo el edificio está orientado hacia la Meca. Y ese muro que vemos ahí, 00:01:51

el de la quibla, es el que marca la dirección para el rezo. Pero donde el arte islámico despliega 00:01:57

una belleza que te deja sin palabras es en la decoración. A diferencia del arte cristiano, 00:02:02

el Corán prohíbe representar figuras, así que los artistas desarrollaron una creatividad 00:02:07

alucinante a partir de tres motivos básicos. Patrones vegetales estilizados, que se llaman 00:02:12

a Taurique, patrones geométricos súper complejos, la lacería, que casi te hipnotizan, y la caligrafía, 00:02:17

la epigrafía, que convierte la palabra sagrada en una obra de arte. Vale, ya tenemos el contexto de 00:02:23

Oriente. Volvemos ahora a Europa Occidental, para ver un auténtico choque de titanes, el románico 00:02:29

y el gótico. Estos dos estilos dominaron el arte europeo durante siglos, pero es que no podían ser 00:02:34

más distintos en su manera de entender a Dios y el mundo. Y es que, a ver, la diferencia salta a la 00:02:38

vista, ¿no? A la izquierda, un monasterio románico. Es macizo, pesado, parece una 00:02:44

fortaleza de fe pegada a la tierra. Y a la derecha, una catedral gótica. Es todo lo 00:02:49

contrario. Es ligera, se dispara hacia arriba, como si quisiera tocar el cielo. Fijaos en 00:02:54

la altura, en la sensación de peso o de ligereza, en lo que transmite cada edificio. 00:03:00

Esta tabla lo resume de maravilla. El románico, claro, necesitaba esos muros tan gruesos y 00:03:05

el arco de medio punto para que no se cayera todo. El resultado, interiores en penumbra que 00:03:10

invitaban a sentirse pequeño al recogimiento. Pero el gótico, ahí está la revolución. Con 00:03:15

los arbotantes y los arcos apuntados, de repente los muros se liberan y se pueden abrir ventanales 00:03:20

gigantes, vidrieras que lo llenan todo de luz de colores. Una metáfora de la grandeza de Dios. 00:03:24

Y esa misma diferencia la vamos a ver también en la escultura. Mirad la figura románica de la 00:03:30

izquierda. Es rígida, esquemática, con una cara muy severa. No busca ser realista, para nada. Busca 00:03:36

ser un símbolo potente. Ahora la figura gótica de la derecha es otra cosa. De repente hay calma, 00:03:42

naturalidad en la ropa, una expresión mucho más humana, más cercana. Y uno se pregunta, ¿por qué 00:03:48

este cambio tan brutal? Pues porque la idea que se quería transmitir había cambiado. La escultura 00:03:53

románica quería enseñar y, por qué no decirlo, asustar un poco, mostrando a un dios justiciero. 00:03:57

La gótica, en cambio, lo que buscaba era conectar con la gente a un nivel más emocional, 00:04:03

con una visión de la fe más amable, más humana, basada en la belleza. 00:04:08

Pasemos a la pintura, que aquí pasa un poco lo mismo. 00:04:12

A la izquierda, un mural románico. 00:04:14

Fijaos cómo los contornos son líneas negras, muy gordas. 00:04:16

Los colores son plamos y la escena es muy directa, muy clara. 00:04:19

A la derecha, una pintura gótica. 00:04:22

La línea se suaviza, ya intentos de dar volumen, de crear perspectiva 00:04:24

y, sobre todo, de captar la emoción en las caras. 00:04:28

De nuevo, la tabla nos ayuda a aclararlo. En el románico, lo que manda es la línea, 00:04:30

y los temas son siempre religiosos, pintados al fresco, directamente en el muro. En el gótico, 00:04:36

se busca más naturalidad, la temática se abre un poco a escenas más cotidianas, 00:04:42

y además aparece una nueva técnica que lo cambia todo, la pintura al óleo, 00:04:46

que permitía un nivel de detalle y de brillo que antes era imposible. 00:04:50

Vale, ya hemos visto las paredes, las estatuas, los colores, pero para vivir la experiencia 00:04:53

completa, nos falta algo clave. El sonido. ¿Qué música llenaba de vida estas iglesias y 00:04:58

catedrales? Y ya que estamos, ¿qué se oía en las calles o en las cortes? Porque claro, 00:05:04

estas naves y capillas gigantescas no estaban en silencio, ni mucho menos. Es que estaban 00:05:09

diseñadas acústicamente para que el sonido rebotara de una forma muy especial, para que 00:05:13

el espíritu se elevara junto con la mirada. Y el protagonista absoluto, la banda sonora de 00:05:18

la iglesia, era el canto gregoriano. Se llama así por el Papa Gregorio I, que fue quien lo 00:05:22

impulsó para que toda la música de la iglesia sonara más o menos igual. Es un canto sagrado, 00:05:27

monódico, o sea, una única melodía, sin instrumentos y siempre, siempre en latín. 00:05:33

Ojo, que su objetivo no era entretener. Nada de eso. Su función era otra. Ayudar a la gente a 00:05:38

rezar, a meditar. Por eso su ritmo es libre, no tiene una medida fija, fluye como si fuera una 00:05:44

oración cantada. Buscaba crear un ambiente solemne, fuera del tiempo, perfecto para las 00:05:49

ceremonias en esos espacios tan impresionantes que hemos visto. Claro, que todo esto pasaba de 00:05:54

las puertas de la iglesia para adentro. Fuera, en la calle, en las plazas, la música era, bueno, 00:05:59

era otra historia completamente diferente. Frente a ese canto sagrado en latín y cantado por curas, 00:06:03

existía una música profana, súper animada, interpretada por artistas laicos en el idioma 00:06:09

del pueblo y que lo que buscaba era entretener y contar historias. Y aquí había, digamos, 00:06:13

dos perfiles principales. Por un lado, los juglares, artistas callejeros que iban de pueblo 00:06:18

en pueblo entreteniendo a la gente con historias de batallas, acrobacias y cuentos de amor. Y por 00:06:22

otro, los trovadores, que solían ser nobles, poetas y músicos que componían canciones súper refinadas 00:06:27

sobre el amor cortés, el honor y las hazañas de los caballeros para la gente de las cortes. 00:06:33

Bueno, después de todo este viaje, creo que queda bastante claro que la Edad Media fue de todo menos 00:06:38

una época oscura. Fue un periodo de una creatividad inmensa, de cambios de mentalidad profundísimos y 00:06:42

de una transformación artística que, básicamente, definió el futuro de Occidente. Pensemos un 00:06:49

momento. Desde esas raíces clásicas que vimos en Bizancio y la decoración del arte islámico, 00:06:54

pasando por la solidez de las iglesias románicas y llegando hasta esas catedrales góticas que 00:06:59

quitan el aliento, la Edad Media nos dejó un legado artístico riquísimo y súper diverso, 00:07:04

que puso las bases para el Renacimiento y, al final, para nuestro mundo. Y esto nos deja con 00:07:09

una pregunta final flotando en el aire, ¿no? ¿De qué manera todo este arte, esta arquitectura y 00:07:14

esta música de la Edad Media siguen teniendo un eco en nuestro mundo de hoy? Quizás su 00:07:20

influencia está mucho más presente de lo que nos imaginamos. Gracias por habernos acompañado. 00:07:24

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