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Obra de teatro 5ºC - Contenido educativo

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Subido el 25 de noviembre de 2025 por Diana B.

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Buenos días a todos y bienvenidos a esta jornada de puertas abiertas. 00:00:00
Y gratis, por eso viene el concepto. 00:00:03
Y qué ves, lo que hace la palabra gratis. 00:00:05
¿Cómo me parece? 00:00:09
Bienvenidos a la jornada de puertas abiertas del Museo del Prado. 00:00:10
Un museo que se inauguró en 1819 por encargo de un gran museo, 00:00:13
por petición de saber de Braga. 00:00:18
De las poquitas cosas buenas que hizo Fernando VII, 00:00:19
la verdad, el edificio originariamente iba a ser un gabinete de ciencias naturales. 00:00:23
No sé qué querían investigar aquí, 00:00:27
Porque tiene 45.000 metros cuadrados, nada menos, y aunque expuestas a directas obras de arte, en realidad tiene 35.000. 00:00:30
Y todo esto es gratis. No sé si habrán contemplado la entrada principal del museo, 00:00:38
pues fue declarada Patrimonio de Lunes con 2021. 00:00:43
Debe de ser que como en el Paseo del Prado la luz está tan cara, les pareció bien poner ese nombre. 00:00:47
En realidad es un museo al que podríamos hablar horas. 00:00:52
Podríamos contarles que durante la Guerra Civil las obras fueron trasladadas a Suiza. 00:00:55
que en el siglo XI se incorporaron al fin. 00:01:00
Obras de mujeres artistas, aunque contamos con la obra gemela de la Mona Lisa, 00:01:02
de Leonardo Alves, que fue pintada en su taller por uno de sus discípulos. 00:01:06
Y todo esto gratis, pero me imagino que habrán venido a contemplar arte, así que adelante. 00:01:10
Buenas tardes. Un poquito de silencio. Escúchenme bien. 00:01:16
Soy el responsable de todas las obras que van a ver, pero no de tocar. 00:01:19
Repito, ver, pero no tocar. 00:01:23
Durante cada obra, contamos con los clientes de bienes artes, por supuesto, de cabos y suelos, 00:01:25
que les contarán algunos detalles para comprender las obras. 00:01:30
Bien, paros, ya me entenderán. 00:01:33
Ah, y en el Museo del Prado siempre pueden pasar cosas inusuales. 00:01:40
Tenemos el de agradecerles que quizás les parezca ver a Velázquez mirando alguna de sus obras, 00:01:44
o a Goya criticando algún cuadro de Greco. 00:01:49
En el Museo del Prado cualquier cosa puede pasar. 00:01:51
Y todo esto, ¿verdad? 00:01:53
Dijís. 00:01:55
Buenos días a todos, es un honor ser el primer día de su tour por el Museo del Prado 00:01:55
Hace frío, ¿no? Pues qué mejor que empezar por un paseo por la playa 00:02:00
Está en la arte el famoso cuadro, Niños en la playa 00:02:04
Hay esas caras y esas caras, ya se las advertí, que son pintores, escritores, es un título para todos los públicos 00:02:08
El conocido pintor Joaquín Sorelle Bastida, que nació en 1863 00:02:15
El presidente, yo soy yo, me llamo Rafael, soy conocido por mi uso de la pistola y a los mitos 00:02:19
Me encantaba representar escenas cotidianas, sacaba mi caudillo y me volvía a pintar a leer el libro. 00:02:24
Mi escena favorita siempre es Cercada del Mazo, un músico conocido como el pintor de luz. 00:02:29
No solo por mi escena, sino porque pintaba muy rápido. Algunos amigos decían que pintaba la luz al partir de la luz. 00:02:33
Camila Sorolla en 1951. 00:02:39
En un cuadro que representa a Sorolla le gustaba esta temática porque reflejaba. 00:02:43
En su nueva época, los pintores eran bastante pesimistas, sin embargo, Sorolla prefirió celebrar la vida cotidiana y no llevarla a Santilla. 00:02:55
¡Qué listo yo soy, Sorolla! 00:03:08
Serás cotidiana, dice. 00:03:10
Cotidiana es poder poner una lavadera a lo más cerca del mar. 00:03:11
Que esté cotidiana. 00:03:15
Cotidiana es la factura. 00:03:16
Tanta luz, tanta luz. 00:03:18
En fin, somos positivos como Sorolla. 00:03:19
Y prosigamos en la segunda obra. 00:03:21
Una de las primeras mujeres reconocidas como pintoras profesionales en la historia de la propiedad. 00:03:22
Aquí estoy, la señora Cifrera, nacida en Memoria, me apoyó en el trabajo, pero aunque no podía comprar con mi trabajo, recibí un importante apoyo. 00:03:29
Llegué a vivir en la ventana de mi experiencia y mi memoria guardada. 00:03:56
Estaba en triunfo de la señora Cifrera, que se pintó a sí misma con la ayuda de un espejo en 1956. 00:04:02
Lo que decían, pintores, mucho pincel, pero originalidad literaria para los títulos, los gustitos. 00:04:10
Eso es muy importante porque es una autorepresentación. 00:04:17
La mujer como artista, no como musa o figura de creativa. 00:04:20
También es significativo que se represente con la paleta y pinceles. 00:04:25
Un símbolo que representa el oficio de pintora. 00:04:31
El oficio de pintora también se representa sin joyas, sin hijos. 00:04:34
Esto es una reivindicación de que su valor no está en el rango de la debilidad, siendo un gesto de humildad, pero también de orgullo profesional. 00:04:38
Para terminar, durante muy mucho tiempo se conservaron los tratos, muchos de sus cuadros atreviendo a hombres, 00:04:53
porque resultaba imprescindible que una mujer pudiese alcanzar sus niveles técnicos. 00:05:01
Afortunadamente, el gran cesárea dice que es conocida 00:05:05
Inspirado cuanto menos, sigamos 00:05:09
Por favor, expresión de observación de un pintor único a lo largo de su tiempo 00:05:12
Misterioso, espiritual y con un estilo inconfundente 00:05:16
Domenico de Ocopolis 00:05:19
Es un álbum de sí que es original 00:05:20
Por los días a todos los días doménicos, las 100 letras y los minutos por el talluno 00:05:22
Un pintor bastante viajero y gracias a esto 00:05:27
Se le conocía por ser orgulloso y exigente, que como última corseada salía de su destino 00:05:30
cultural de figuras alargadas. 00:06:17
Mis desideales se le deben a problemas visuales, quizás artesanismo o visión de obra, como 00:06:19
podéis ver en el primer cuadro titulado Vista de Toledo. 00:06:25
Lo que os digo, que si Sorolla, que la árbol mediterránea, que si el récord, que no ven ni un pimiento con la luz irreal, 00:06:29
ni uno ni otro se destacaron en poner un título creativo. 00:06:36
Vista de Toledo, es uno de los primeros cuadros occidentales, es uno de los primeros cuadros puros del arte occidental. 00:06:39
Se puede ver una muestra de la ciudad de Vista de Toledo, desde el Valle del Toledo, 00:06:47
bajo un cielo tormentoso que ocupa más de la mitad del lienzo. 00:06:55
La ciudad parece estar flotando. 00:07:01
No es un retrato topográfico exacto, sino una visión del artista que organizó los edificios. 00:07:04
Ese tipo de pinturas inspiró a impresionistas como Gago. 00:07:17
Otra muestra originalidad. 00:07:22
A la derecha, el caballero con la mano en el pecho. 00:07:24
Por otra lado, vemos al caballero con la mano en el pecho, de 1580. 00:07:27
Es un retrato en medio cuerpo, de un caballero vestido de negro con gola blanca. 00:07:33
Y la mano de él sobre el pecho. 00:07:43
Y una espada al cito. 00:07:48
Es uno de los relatos más icónicos del siglo oro español 00:07:49
Y como máxima curiosidad es que nadie sabe la identidad del modelo 00:07:56
Pues sí, yo sí lo sé bien 00:08:04
Vamos a observar la mano del corazón 00:08:06
Que simboliza el honor y la fe y alianza virtudes caballerescas de la edad española 00:08:10
Y vemos ese estilo típico de artista, del alargamiento del rostro y de los dedos. 00:08:16
Pues el autor estaba más preocupado de representar el alma que el cuerpo. 00:08:24
Qué profundo poco literario, pero en profundura son las cosas como son. 00:08:30
Y veamos el siguiente cuadro que obviamente se llama Bodega con flores. 00:08:35
Efectivamente, se llama Estilero con flores, un cuadro de Clara Pérez, figura clave del barroco flamenco. 00:08:39
Esa soy yo, nací en Andalucía, actualmente en Bélgica, en el siglo XXIV. 00:08:52
Cuando en mi época las mujeres teníamos florido, antes de la Cádiz, decidí pintar un casa. 00:09:00
Yo tenía una especialista de bodegones, es decir, elementos que tenía por casa. 00:09:08
fruteros, naranjas de cocina, floreos, bodegones extremos y desayunos para comer y estudiar 00:09:14
pájaros de los antecedentes del siglo XVII. 00:09:23
Y como la suerte de un día que el baño sobre la edad decide esconder pequeños auto-retratos 00:09:29
en reflejos de jarras, de copas, de cubiertos. 00:09:35
Esto yo lo voy a hacer en el escenario, pero ¿ustedes lo creéis? 00:09:46
En este cuadro podemos decir que se pintó entre 1612 y 1615, 00:09:49
que representa un modelo en flor de ecografía. 00:09:54
Se muestra un ramo exuberante de tulipanes, rosas, lidios y claveles. 00:10:01
Estas no florecen a la vez, con lo que no hay un estudio botánico detrás, sino que es una composición idealizada. 00:10:07
Las flores son un símbolo de fugacidad de la vida. 00:10:16
La felleza pronto se manchita, las mariposas y las abejas también aluden al paso del tiempo en el reflejo. 00:10:19
Y en el reflejo del jarón encontramos una figura diminuta que es la propia. 00:10:26
que, además de demostrar el dominio técnico, es una afirmación silenciosa como mujer artística. 00:10:34
En algunos cuadros me autorretrato a su ocasión. 00:10:41
¡Bravo! Y ya nos dirigimos a la joya de la corona. 00:10:45
Nos encontramos ante el cuadro más relevante del museo, 00:10:50
icono, inspirado en muchos pintores posteriores, la familia de Felipe IV, 00:10:53
bajo el misterio técnico de la selección de pintar de Diego Blanco. 00:10:57
¡Ay, qué caras! Claro, tanto decir que nos sorprendían que sois pintores y cuando queréis que este cuadro se llame Las Meninas, llega aquí a los de Jacao. 00:11:04
Original el nombre, ¿no? Desde luego sus caras han quedado picasinas. 00:11:13
Pues aquí me tenéis, el mismo criticazo, la ciencia vicia. 00:11:16
Allá por el 1599 fue aprendido don Francisco Pacheco, un pintor muy sabio y muy apañado. 00:11:22
Luego acabó siendo muchachito. Con los añitos me dio por viajar a Italia para aprender de esos grandes monstruos del pincel, como Tizano, Pintolete y Caballo. 00:11:30
La cosa cambió cuando el rey Felipe IV me hizo el ojo y me nombró pintor de la corte con tan solo 24 añitos. 00:11:45
Eso me dio entrada a palacios reales y a todo el carneto fino, lo más importante de toda España. 00:12:04
Y mira tú, que el rey se ha disfrazado amigo y protector. Casi nada. 00:12:12
Y para rematar, en el año 1659 me nombraron caballero de la orden de Santiago. 00:12:19
Que eso era una cosa que nadie se pensaba tan finto. 00:12:30
Decían que lo nuestro era oficio de mano y no de nobleza. 00:12:36
Pero yo estaba más orgulloso que con todo el maestranza. 00:12:40
Me pinté a la menina, me pinté yo mismo con la cruz en el pecho, con todo el arte del mundo. 00:12:47
Con este cuadro podríamos tardar desesperadamente. 00:12:58
Pero como no tengo mucho tiempo, voy a hablar brevemente. 00:13:02
en la izquierda, que no me sabía, a Velázquez, lo más misterioso es que no se sabe a dónde pintaba, 00:13:07
si a los espectadores, a los reyes, por favor, en el espejo, o a las venidas, en el centro, a la fanta Margarita de Austria, 00:13:16
que tenía cinco años por ese momento, hija de los reyes, a su lado, a las venidas, 00:13:24
luego, a Lufón jugando con el perro, aportando de nada, mismo, y vida cotidiana, 00:13:29
Luego, a Nicolás y yo, porque me las aportaba la diversidad. 00:13:35
Acompáñame a la siguiente estación, por favor. 00:13:40
Estamos ante la obra de la línea Fontana, la primera artista profesional de Europa. 00:13:43
Soy la línea Fontana, nací en Bolonia, Italia, el 24 de agosto de 1552 00:13:52
y fui hija de Tospero Fontana, que me estudió desde niña en el mundo del arte. 00:13:58
Me rodeé de personas que no me pusieron límites. 00:14:03
Mi padre me enseñó arte y mi marido me ha amparado el jardín y me ha apoyado discutiblemente, 00:14:06
dejando su propia carrera artística para siempre encargar la existencia de la tierra. 00:14:12
Otro arte importante es el que se encuentra en la cadena de rojo, 00:14:16
di San Luca, algo casi imposible para las mujeres. 00:14:20
La mayoría de mis encargos eran el teatro de la nobleza romanesa y romana. 00:14:22
Las mujeres aristócratas confiaban en mí, me gustaría incluir detalles de moda, 00:14:27
joyas o tejidos con realismo y delicadeza, algo que otros pintores no tomaban tan en cuenta. 00:14:32
Y que teníamos documentadas más de 100 obras, hoy hablaremos de autorretrato en el estudio 00:14:38
de 1595, donde el artista se enfrenta a un pientra, se ve un caballete con pintura y 00:14:43
la cabana, que le presenten ante música el pintura. Es referencia de que la bella era 00:14:54
una mujer escribida en las artes liberales, no solo manuales, demostrando que tenían 00:15:07
esta presencial elevada al ser un autorretrato, es una reivindicación de que las mujeres 00:15:13
son creadoras, no solo musas. En definitiva, este cuadro está pensado para representar 00:15:21
su dignidad, talento e inteligencia. 00:15:29
Y ya nos dirigimos al Quitasol de Goya. 00:15:32
Nos encontramos frente a la obra del Quitasol, pintada por Francisco de Goya y le siente. 00:15:35
Hola a todos, me han indignado. ¿Quién nos atapará este cuadro, mi cuadro, una de mis pinturas negras? ¿Saturno devorando a su hijo? 00:15:39
No, bueno, hoy tuvimos un evento familiar, es decir, han venido padres y madres a ver este peculiar museo del Prado. 00:15:50
Y no les queríamos dar ideas con sus hijos. ¿En qué manos? 00:15:57
Influencias, influencias, ya está bien de creerse todo lo que ven. ¿Son ustedes Saturno? 00:16:01
No, pues tampoco se coman a sus hijos, si no, si no es a besos. 00:16:06
Ay amigo, a estas edades ya no se dejan, ya la verdad es que se han fumado. 00:16:11
Pues destaca el favelio. 00:16:16
Son en el salón. 00:16:24
Suena amenazante. 00:16:25
Soy Francisco de Goya, inocente, nací en el 64 en una familia humana. 00:16:27
Me costó mucho entrar a la edad. 00:16:34
Logré ser pintor de cámara, soy Carlos IV. 00:16:40
Conseguí buenos contactos en la corte. 00:16:49
Fui peor en movimientos artísticos como el romanticismo, el expresionismo y el sudadismo. 00:16:52
Además, fui mal en la ironía y la sátira creando grabados y curados los caprichos, 00:16:57
que criticaban las frustraciones, la ignorancia y la hipocresía. 00:17:03
Viví la invasión napoleónica y fui testigo de los desastres de la guerra y la independencia 00:17:07
y dejé constancia en alguna de mis obras. 00:17:13
Tuve una enfermedad que me dejó suelto y fue una etapa muy difícil. 00:17:16
Fue entonces cuando pinté una de mis conocidas pinturas negras que no estaban pensadas para ser expuestas, sino como una forma de expresar cómo me sentía mi mente atormentada. 00:17:19
El quitator fue pintado en 1777. En un origen se pensó como un tapir para el comedor del Palacio del Panto. 00:17:33
La imagen representa a una joven sentada elegantemente vestida que sonríe mientras un joven majo sostiene una sombrilla para protegerla del sol. 00:17:41
Detrás, un paisaje apacible y luminoso que simboliza la alegría y felicidad de la vida de la idea de Inglés. 00:17:51
Majos y las majas eran personajes típicos de Madrid. 00:17:58
En el siglo XVIII, vestían orgullosos la moda popular, haciendo un gesto de rebeldía a la moda francesa. 00:18:02
Algunos historiadores creen que es una representación de una mujer noble acompañada de un mago 00:18:09
para parecer más cercanos al perro que descansa sobre la falda de la noche. 00:18:14
significa la protección, la ternura y sienta valentía morotra. 00:18:19
Acaban ustedes de ver aquí una obra de la ama de llaves del mismísimo Goya, 00:18:39
Rosario Goya Zorrilla, estuvo en contacto con él y fue quien le enseñó a dibujar y pintar. 00:18:50
Tras la muerte del zaragozano continuó con su formación artística, 00:18:55
entrando en la Real Academia de San Fernando en 1840. 00:18:59
Falleció a los 28 años, pero su cuarta vida nos dejó obras tan delicadas como las que están observando. 00:19:04
La canción. 00:19:09
Encantada de conocernos, les contaré que el cuadro que... 00:19:10
El cuadro que se llama El asunto del retrato. 00:19:13
Me represento con expresión serena, vestida con una túnica blanca y un gesto de concentración y escucha. 00:19:16
Y es que prestar atención es desde luego una virtud. 00:19:21
Los docentes saben lo que digo. 00:19:24
Este cuadro formó parte de una colección como por ejemplo El silencio. 00:19:27
Intenta recetar la importancia de la reflexión sobre las virtudes humanas. 00:19:30
Desde luego lo importante es rodearte de personas buenas que te ayuden a pasar de contracorriente. 00:19:34
Como los padres, o las madres, o las familias, o los profesores, 00:19:40
en un mundo donde las mujeres parecían que pintaban poco, pero tenían mucho que pintar. 00:19:44
Nos dirigimos a la siguiente obra. 00:19:48
La expresión de la abogadiza de Mariana Echaví. 00:19:51
Cambrecilla, ¿no? Original el título, pero a estas horas ya lo distingo, si es un buen título. 00:19:53
Hola, soy María Hernández, para el Sistema de Información. 00:20:04
Fui una de las primeras mujeres en España a utilizar el porcentaje, 00:20:16
en especial en cinco posiciones abstractas de mujeres en el mundo, 00:20:20
de niños, como muchas otras de mujeres en el reconocimiento y en la asociación. 00:20:24
El cuadro que me presento es llamado Pelote, es un signo muy clásico que se dedica a la pesca y a la recolección de mariscos, 00:20:31
destacando la cosa que te enmarca su rostro. 00:20:37
Es un traje de fiesta regional. 00:20:39
La sopa es obra de María Blanchet, que está en el Museo de Ríos y Ciencias. 00:20:42
Esta obra fue muy debatida por el Museo de Ríos. 00:20:45
Sabemos que esta obra está valorada en caso de un millón de euros. 00:20:48
Ya están llegando a las leyes de su edición, pero no por eso no es importante. 00:20:51
Comenzaron a mirar a los niños por el arreglo de su edición. 00:20:55
Ahora van a ir a la casa de los niños comiendo uvas y mirando a Murillo. 00:20:57
No pueden decir que no les avisé. 00:21:01
Mucho pincel, pero poca literatura. 00:21:04
Buenas tardes y tapos. Yo soy Murillo, no sé a quién buscan semillas. 00:21:06
La mayor parte de lo que pinté fue religioso, ya sea retrasos, santos, virgenes, pero también me gustaba mucho pintar escenas de la vida de la calle, niños mendigos y todo lo que se ve por aquí. 00:21:09
Por eso dicen que soy el pintor de la ternura y de la infancia de los niños, pero no crea usted como el de los chavales. 00:21:24
También ayudé mucho cuando fundé la cabella de pintura allá por el año 1660. 00:21:31
En esta obra podemos ver a dos niños pequeños comiendo uvas y melón 00:21:36
Esa versión jornalada, sencilla y humilde, representando la ternura y espontaneidad de una escena cotidiana 00:21:41
Es una obra que reclama la solidaridad y el afecto entre ellos, la dignidad y muchos recursos 00:21:46
Las frutas parecen tan reales que dan ganas de formar parte de la merendona y probar una uva 00:21:51
Música 00:21:56
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25 de noviembre de 2025 - 23:01
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Clave
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