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Lengua I Clase a distancia 37 20230520 - Lírica del Renacimiento (I) - Contenido educativo

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Subido el 20 de mayo de 2023 por Eduardo M.

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Hola, esto es una clase de lengua 1 distancia, de lengua nivel 1 para adultos 00:00:00
en la que voy a hablar de la lírica del renacimiento 00:00:05
de la poesía lírica del renacimiento español 00:00:10
y algo del italiano en el siglo XVI 00:00:15
En este momento estamos en lo que se llama el renacimiento 00:00:20
El Renacimiento es una corriente artística, ¿de acuerdo? El Renacimiento es lo que se llama una corriente artística que coincide en España con el siglo XVI y en Italia, que es de donde empieza, fue antes. 00:00:27
El Renacimiento italiano fue casi, podríamos hablar de los siglos XIV y XV, por así decir. 00:00:48
Es una nueva forma de estar en el mundo que vuelve sus ojos a la antigüedad clásica, por eso se llama Renacimiento. 00:00:58
Vuelve los ojos, vuelve el interés a Grecia y Roma, a la época clásica, de ahí el nombre de Renacimiento. 00:01:04
A esta forma de ver el mundo, de revalorización del hombre, interés por el arte, se conoce también con el nombre de humanismo. Pero son cosas distintas, ¿de acuerdo? No confundamos el humanismo, que es una corriente ideológica donde se centra todo en el ser humano, que sería el cambio del teocentrismo al antropocentrismo. 00:01:13
y digamos que un cambio en la forma de enfocar los saberes, los estudios, las ciencias, 00:01:40
que ya no está centrada en los monasterios donde se daba una forma de enseñanza llamada escolástica 00:01:48
y sino que ahora va a haber gente culta, gente muy formada, que van a llamarse humanistas 00:01:59
y estos humanistas van a divulgar la cultura de otra manera mediante un ejercicio más de diálogo, de divulgación más personal que no es la que se realizaba en centros más religiosos. 00:02:08
El humanismo también va a tener que ver con la religión, pero no bajo la fuerza de los dogmas o de las reglas de los clérigos. 00:02:29
Bueno, entonces, el humanismo es la corriente ideológica del siglo XVI, ¿vale? Para entendernos. Mientras que el renacimiento es la corriente artística y literaria, ¿no? Y literaria, aunque la literatura es un arte también, igual, pero para que veamos que estamos hablando de literatura, y literaria del siglo XVI. 00:02:44
de acuerdo, aquí lo dejo anotado para que lo veáis 00:03:12
en esto también entra el campo de, o sea, la novedad, digamos 00:03:17
la nueva visión del mundo que tiene que ver con los nuevos descubrimientos 00:03:24
los descubrimientos científicos, de acuerdo 00:03:30
va a haber unos ciertos avances, va a haber también un avance 00:03:34
en todas las ciencias 00:03:38
en la filología por ejemplo 00:03:40
cuando se van 00:03:43
investigando libros 00:03:44
en las bibliotecas 00:03:47
a los que no se les había dado la atención 00:03:48
va a haber también 00:03:51
arqueología 00:03:53
por eso también 00:03:54
ese interés en Grecia y Roma 00:03:57
porque van a excavar 00:03:58
y a ver 00:04:01
antigüedades 00:04:02
arquitectónicas 00:04:03
de Roma sobre todo y también de Grecia, iban a fijarse en que los seres humanos de antes de Cristo, de antes de lo que sería el nacimiento de la religión cristiana, ya eran muy inteligentes y habían hecho cosas sin la llegada de, sin la encarnación de Dios en la Tierra con Jesucristo, digamos, por así decir, 00:04:06
Porque estos romanos y estos griegos, que estaban de mucho antes, habían hecho cosas grandiosas y perfectas. 00:04:33
Entonces, por eso, el Renacimiento va a centrarse en el ser humano como creador, como ser dotado de razón, siendo la razón un don de Dios. 00:04:40
Van a ver que el ser humano es la medida de todas las cosas, el famoso hombre de Vitruvio, de Leonardo da Vinci. 00:04:51
y van a ver que el hombre, el ser humano 00:04:59
es capaz de hacer muchísimas cosas 00:05:04
y detrás de todo sigue estando Dios 00:05:07
no van a negar a Dios 00:05:13
pero van a ver que el ser humano es un gran creador 00:05:14
y está dotado de razón, gracias a Dios quizá 00:05:17
pero que al final es el hombre y no Dios el que hace las cosas 00:05:21
entonces en esto pues también va a verse 00:05:26
que la tierra es mucho más grande de lo que se pensaba 00:05:30
porque van a llegar también a América 00:05:33
van a encontrar el nuevo mundo 00:05:35
con los viajes de Colón y otros exploradores 00:05:38
y van a ver lo grande que es el mundo 00:05:42
y lo desconocido que era hasta ahora 00:05:44
y todo lo que queda por conocer 00:05:46
va a cambiar también la economía con el desarrollo del comercio 00:05:47
va a haber ahí unas grandes compañías comerciales 00:05:52
que van a viajar lejísimos y van a traer mercancías valiosísimas. 00:05:56
Va a haber el crecimiento de las ciudades, la cultura urbana 00:06:01
y la confianza en el ser humano con este antropocentrismo 00:06:06
que acabo de mencionar, que son todo conceptos clave 00:06:11
para entender esta nueva época, que se va a diferenciar 00:06:17
ya radicalmente de la Edad Media. 00:06:20
bueno pues 00:06:22
entre las características y temas propios del renacimiento 00:06:25
vamos a destacar las siguientes 00:06:30
tenemos métrica italiana 00:06:32
esto es muy importante 00:06:34
por medio del contacto que había 00:06:37
con Italia a través de la corona de Aragón 00:06:39
con el rey de Aragón 00:06:43
Alfonso V el magnánimo 00:06:48
famoso rey de Aragón del siglo 00:06:49
entraban en la misma corona 00:06:53
la de Aragón, los territorios 00:06:58
de Aragón, Cataluña 00:07:00
Valencia, Baleares, pero también 00:07:04
las islas de Sicilia 00:07:07
o sea, sí 00:07:10
Sicilia, Cerdeña y la mitad de Italia 00:07:13
que era Nápoles, media Italia 00:07:16
y con todo el contacto que tenía con toda Italia, claro 00:07:18
O sea, esos territorios que estaban, digamos, muy cercanos a España debido a este contacto que había entre Aragón y Nápoles, pues con eso van a entrar modas e influencias italianas. 00:07:21
entonces esto ya empieza en el siglo XV en España pero en el siglo XVI ya se ha asentado 00:07:40
y esto se va a manifestar en la poesía con los versos heptasílabos y endecasílabos 00:07:47
los versos heptasílabos y endecasílabos que van a combinarse de distintas maneras 00:07:54
con estrofas como por ejemplo la lira y la silba 00:08:02
¿Vale? Estrofas como la lira o la sirva, que hay más, hay también madrigales, hay esto, estancias, ¿no? 00:08:07
Hay otro tipo de estrofas que combinan entasílabos y entecasílabos, pero estas, digamos, que son de las más famosas. 00:08:17
La lira, acordaos, que se forma con cinco versos, que tienen esta estructura, 7a, 11b, 7a, 7b, 11b. 00:08:24
Parece difícil, pero cuando lo veamos repetido muchas veces en los poemas que veremos más adelante, no va a ser difícil. 00:08:38
La silba es muy fácil porque es una combinación libre de eptasílabos y entefasílabos. 00:08:47
La silba significa selva, como un bosque. Entonces, no hay orden ninguno y se pueden combinar libremente versos heptasílabos y endecasílabos. Por supuesto, manejando la rima, claro, en una disposición de la rima que tenga sentido. 00:08:52
Y por supuesto, el poema estrófico estrella, la estrofa, que no es una estrofa, sino un poema estrófico, ¿vale? El soneto no es una estrofa, ¿vale? No es una estrofa, es un poema estrófico. 00:09:08
El poema estrófico es un poema que está formado por varias estrofas. 00:09:34
Entonces, el soneto, como todos sabéis, está hecho de dos cuartetos y dos tercetos. 00:09:41
Ya lo veremos cuando veamos los poetas de esta época. 00:09:52
Bueno, muy importante es el tema amoroso. 00:09:58
Estamos hablando de lírica. 00:10:01
Y el tema más conocido de la lírica, el tema más característico de la lírica, es el amor. 00:10:02
Entonces, la lírica petrarquista, en breve veremos quién era Petrarca, habla de una mujer de belleza suma, ¿vale? Van a ser poemas de amor dedicados a mujeres muy bellas que suelen tener los mismos rasgos. 00:10:09
Cabellos rubios, piel blanca, labios rosados, son tópicos de la literatura. En realidad, seguramente no sería así, o tal vez también, pero digamos que es la poesía que se pone de moda con este canon de belleza, con este conjunto de rasgos que eran los más, digamos, arquetípicos de la poesía, los favoritos de los poetas. 00:10:28
había otras mujeres bellísimas 00:10:56
pero digamos que la poesía que se hacía más famosa 00:10:59
era con estos rasgos 00:11:03
y esta mujer tan bella 00:11:05
no suele corresponder al amor del poeta 00:11:08
no suele corresponder esta mujer 00:11:10
al amor del poeta 00:11:14
también aparece con frecuencia la naturaleza 00:11:16
naturaleza idealizada 00:11:20
que es testigo silencioso de las quejas del poeta 00:11:23
¿De acuerdo? Aunque el poeta esté sufriendo o se muera o cualquier cosa, la naturaleza no le va a acompañar poniéndose triste también con nubes grises o lloviendo o algo de eso. No, la naturaleza va a estar pletórica y rebosante de belleza, aunque los protagonistas de estos amores sufran mucho. 00:11:26
¿De acuerdo? La naturaleza va por su lado. Y eso sí, está idealizada, es una naturaleza en una perpetua primavera, bellísima, de hierba verde, de flores, de cantos de pájaros, ¿de acuerdo? Esa es la naturaleza que siempre aparece en los poemas. Al igual que la mujer, siempre va a ser rubia, blanca y muy bella. 00:11:51
Va a haber unos cuantos tópicos latinos, que ya conocemos también de otros vídeos, de otras clases, que van a aparecer frecuentemente, como el carpe diem, que es disfruta el día, disfruta el momento, aprovecha el día, locus amenus, locus amoenus, se dice amenus, que es lugar agradable. 00:12:13
el locus amenus es precisamente esto de la naturaleza idealizada que acabo de deciros 00:12:35
un lugar agradable que es un prado verde con un río, con árboles, con pájaros, con flores 00:12:42
va a haber también una gran influencia, presencia digamos en los poemas 00:12:49
en toda la lírica del renacimiento de la mitología grecolatina 00:12:55
de los dioses, héroes y mitos que vienen de Grecia y Roma. 00:13:02
Entonces, estas cuatro cosas son las características y temas propios del Renacimiento en general. 00:13:10
Por lo menos que podáis decir estos cuatro. 00:13:21
Vamos con lo siguiente. 00:13:25
Y el siglo XVI, la literatura del siglo XVI en España se divide en dos periodos. El siglo XVI tiene dos periodos de literatura. 00:13:26
La primera mitad del siglo XVI, de 1500 a 1550 aproximadamente, tiene influencia italiana muy importante, donde la poesía española, nuestra poesía, la poesía española del ámbito hispánico, de Castilla, Aragón, etc., 00:13:39
se adaptan las formas y temas de poetas como Dante y Petrarca, que son unos famosos poetas italianos. 00:14:04
Dante escribió La Divina Comedia, lo voy a poner aquí, Dante escribió La Divina Comedia, 00:14:14
es la obra más conocida de Dante 00:14:25
donde el poeta baja a los infiernos 00:14:30
en busca de su amada Beatriz 00:14:35
la amada de Dante se llamaba Beatriz 00:14:37
vamos a ponerlo por aquí 00:14:42
la amada 00:14:46
voy a poner para que lo tengamos 00:14:48
Beatriz 00:14:51
¿De acuerdo? Porque las mujeres a las que dedican todas sus obras estos poetas son también muy importantes. Y Petrarca es un poeta que escribió el Cancionero. Cancionero o Cancionere en italiano. El Cancionero era un libro de poemas de amor dedicados todos a su amada que se llamaba Laura. 00:14:53
¿De acuerdo? Entonces, luego había otro escritor más del Renacimiento que no escribía lírica, sino que escribía prosa, que era Boccaccio, ¿vale? Dante, Petrarca y Boccaccio siempre se ha dicho que eran los escritores más famosos del Renacimiento italiano. 00:15:24
Boccaccio escribió el de Camerón 00:15:47
y bueno, y luego en otros escritos suyos 00:15:50
dedicaba sus amores a una mujer llamada Fiametta 00:15:56
llamita, que significa eso, de fiametta, de flama, de llama 00:16:01
pues, pero bueno, eso como es narrativa 00:16:05
no lo vamos a ver en este tema 00:16:09
Entonces, nuestra poesía se adapta a las formas y a los temas de poetas como Dante y Petrasca 00:16:11
Vamos a la segunda mitad 00:16:19
En la segunda mitad del siglo XVI se produce, como reacción a los movimientos protestantes que se producen en el norte de Europa, la Contra-Reforma 00:16:21
¿De acuerdo? 00:16:32
En este momento se están dando en Europa unas guerras terribles de religión 00:16:35
Porque después de la reforma de Lutero, Martín Lutero, digamos que lideró, que promovió un enorme movimiento en contra de la Iglesia Católica, en contra del Papa de Roma, y quiso que el cristianismo fuese distinto. 00:16:40
Entonces eso provocó una división de los cristianos de Europa. Unos se mantuvieron fieles al catolicismo y al papa y otros se hicieron protestantes, ¿no? Donde también había distintas ramas que eran diversas e incluso a veces enfrentadas entre sí. 00:17:08
Había luteranos, había calvinistas, en el sur de Francia había hugonotes, entonces en Francia también hubo unas guerras terribles de religión, pero sobre todo en Alemania, en Austria-Hungría, digamos, en el norte de Europa, incluso en Inglaterra también hubo movimientos que fueron aplastados, digamos, por unos y por otros. 00:17:25
Entonces, en España, que estaba, digamos, liderada, conducida por Carlos V, que era el emperador de Europa, nombrado por el Papa, Carlos V se puso de lado de los católicos, como es normal. 00:17:54
Entonces España e Italia fueron los principales países que lucharon contra los protestantes y en España lo que se promovió fue un movimiento ideológico que esto de contraria forma, 00:18:14
movimiento ideológico para, digamos, contrarrestar o enfrentarse a la reforma, la reforma luterana, ¿no? 00:18:34
Entonces esto de la contrarreforma es lo que todas estas normas que dictan para hacer esculturas en el arte, para escribir sobre religión, todo que fuera muy religioso, muy intenso y que fuera algo que a la gente la acercase al catolicismo. 00:19:00
¿De acuerdo? Este movimiento ideológico era para acercar, digamos, a los fieles al catolicismo, a los fieles al catolicismo. 00:19:22
Entonces, esto de la contrarreforma es muy importante que sepáis lo que es para que luego entendamos de qué va esta poesía. 00:19:45
Bueno, entonces esto, claro, en nuestra literatura, esto se traduce en una importancia creciente de la literatura religiosa. Va a ser una literatura muy bella, pero de tema religioso. 00:19:53
Bueno, vamos a seguir 00:20:10
La cultura cortesana 00:20:14
Vamos a ver ya unos extractos que he puesto aquí 00:20:16
De un libro de texto de una editorial famosa 00:20:20
Que estoy usando para fines didácticos sin ánimo de lucro 00:20:22
Y que además es un fragmento del libro muy pequeño 00:20:25
Bueno, en los palacios se desarrolló una cultura cortesana 00:20:30
Alrededor de reyes, nobles y burgueses enriquecidos 00:20:35
que cultivaban las artes y se entregaban con el mismo entusiasmo 00:20:38
a la práctica de las armas y de las letras 00:20:42
porque el perfecto cortesano debía ser hábil en ambas 00:20:44
¿de acuerdo? entonces 00:20:48
la cultura cortesana tiene que ver con la corte 00:20:49
¿verdad? 00:20:54
vamos a ponerlo esto mejor 00:20:56
la cultura cortesana 00:20:58
va a ser algo propio de 00:21:02
reyes, nobles 00:21:06
y burgueses enriquecidos, ¿de acuerdo? Esto en España, pues la burguesía siempre va a ir con gran retraso, 00:21:08
pero, por ejemplo, en Italia había familias burguesas que estaban tan adineradas que llegaban a gobernar ciudades, 00:21:18
como los famosos Medici, ¿no? Entonces, estas clases enriquecidas cultivaban las artes 00:21:27
y se entregaban a la práctica de armas y letras, ¿vale? 00:21:35
Muy importante esto de la práctica de las armas y de las letras 00:21:40
porque el perfecto cortesano debía ser hábil en ambas, ¿vale? 00:21:45
Y aquí tenemos un fragmento de Baltasar de Castiglione, ¿vale? 00:21:50
En italiano GL se dice EYE, Castiglione, ¿no? 00:21:55
Baltasar de Castiglione, donde habla de cómo debía comportarse un caballero renacentista. 00:21:59
Con una obra literaria muy famosa que se llama El Cortesano. 00:22:05
El Cortesano, bueno, no es realmente muy literaria porque es un libro, es un manual, digamos, de comportamiento. 00:22:09
Entonces, ¿cómo es esto del Cortesano? 00:22:18
Pues dice, pienso que el principal oficio del Cortesano sea el de las armas. 00:22:22
O sea, primero, lo más importante es que sea un buen soldado, un buen guerrero, alguien que sepa manejar las armas. 00:22:26
que sea valiente, que sea fiel y esforzado y que lo sea siempre 00:22:33
que sea fiel, claro, a su señor 00:22:39
porque si este caballero, por ejemplo, Garcilaso de la Vega 00:22:41
no fuera fiel a Carlos V, el emperador 00:22:46
pues no sería buen caballero 00:22:49
un buen cortesano es un caballero o un soldado 00:22:51
que tiene que ser fiel a su señor 00:22:56
Y esforzado, esto quiere decir que haga las cosas con esfuerzo, que sea valiente y que lo sea siempre, no a ratos. No daña saber nadar, es decir, que alguien que sea competente también en distintos ejercicios, así como tener habilidad en saltar y correr. 00:22:59
que no sea alguien parado 00:23:19
digamos que no se mueva 00:23:21
nuestro cortesano tendrá gracia 00:23:23
especialmente al hablar 00:23:25
deberá huir de la afectación 00:23:27
esto de la afectación es 00:23:29
alterarse 00:23:31
enfadarse 00:23:32
o decir cosas con demasiado ímpetu 00:23:35
porque la naturalidad 00:23:37
siempre anda pareja 00:23:40
a la elegancia 00:23:41
tiene que ser alguien que parezca natural 00:23:42
que empiece 00:23:45
que diga las cosas sin forzarlas y sin exagerar y sin escandalizarse. 00:23:46
Y todo esto se debe hacer de modo tan natural que parezca que no cuesta ningún trabajo hacerlo 00:23:57
y que está en la mano de cualquiera poderlo conseguir. 00:24:02
Claro, pero esto lo hace con mucho entrenamiento o lo que sea, que sea una manera de hablar natural. 00:24:05
igualmente ha de ser diestro 00:24:13
en tañer diversos instrumentos 00:24:16
porque ningún descanso 00:24:18
al mayor para las fatigas del cuerpo 00:24:20
y del alma como la música 00:24:22
es decir, que además 00:24:24
de ser un buen soldado 00:24:26
de hablar con una elegancia 00:24:28
estupenda, que 00:24:30
hable elegantamente pero 00:24:31
también que parezca natural 00:24:33
al hablar y 00:24:35
todo eso pues también tiene que saber 00:24:37
tocar instrumentos musicales 00:24:40
¿Vale? Tañer significa tocar. ¿De acuerdo? Ser diestro en tañer diversos instrumentos. Tocar, digo, tocar instrumentos de cuerda. ¿Vale? Tañer es tañer una guitarra o una guitarra de esta época, una cítara o algo así, ¿no? Instrumentos de cuerda del siglo XVI. Porque la música es algo muy bueno. 00:24:42
Bueno, otro punto sería el amor platónico 00:25:04
Esto es muy importante porque va a definir un nuevo tipo de amor 00:25:10
Dicen el cortesano, también se habla de la dama 00:25:14
Estamos viendo el cortesano de Baltasar de Castiglione 00:25:18
De este italiano que es el que establece una serie de normas 00:25:22
Entonces para todo caballero, digamos, para todo cortesano, no hace falta que sea un caballero de alta alcurnia, sino alguien que se mueva en la corte, ¿de acuerdo? Pues claro, tiene que saber de amor también. 00:25:31
¿Y cómo puede ser una dama? Claro, aquí dice el cortesano, pero también lo puede leer una mujer esta. También se habla de la dama. Esta mujer, culta y refinada, inspira al caballero que se esfuerza en mejorar sus cualidades y virtudes para ser digno de ella y conquistarla. 00:25:46
O sea, la dama tiene que ser una mujer culta y refinada, no vulgar, ni nada malo, que inspire al caballero que se esfuerza en mejorar sus cualidades y virtudes para ser digno de ella. 00:26:03
Claro, si este caballero no es perfecto, no es alguien que sea un buen soldado, que sepa tocar un instrumento musical, que sepa hablar muy bien, pues no va a ser merecedor de una dama como ella. 00:26:19
es más, esta manera de estar enamorado de una dama como ella 00:26:37
este lo que se llamaba estado de amante 00:26:44
este estado le hace mejor al hombre 00:26:48
el amor se convierte así en un camino espiritual 00:26:51
que también acerca al hombre a Dios 00:26:55
claro, y esto es muy interesante 00:26:58
porque el amor platónico 00:27:04
vamos a poner aquí que es opuesto 00:27:06
o que quiere diferenciarse del amor cortés, ¿vale? 00:27:10
El amor cortés es un amor que espera algo de la dama, espera algo de la dama, 00:27:15
espera lo que se llamaba el galardón, ¿vale? 00:27:27
Un galardón es una palabra que significa como regalo o algo así, pero muchas veces los poetas de amor cortés de la Edad Media o caballeros, digamos, nobles, aristócratas que todavía siguen con la moda del amor cortés medieval, realizan, componen unos poemas y se expresan amorosamente de manera que esperan al final el galardón, 00:27:35
que es que la dama, bueno, pues que tenga amores con ellos, que tengan un amor físico, ¿vale? Amor físico, amor, pues bueno, no hace falta que lo expliquemos, ¿no? 00:28:04
El amor platónico, en cambio, es un amor que no necesariamente espera contacto físico, espera amor físico, amor físico, es un amor espiritual, amor espiritual. 00:28:19
El amor platónico ya sabemos lo que es, que es algo que tiene que ver más con los sentimientos que con una experiencia amorosa carnal, ¿verdad? No es nada carnal el amor platónico. 00:28:51
Bueno, y esto es muy importante, que es un amor que acerca al hombre a Dios. Y esto va a ser una manera muy interesante de conciliarse, digamos, el amor con la iglesia. 00:29:09
Porque el amor cortés no estaba bien visto por la iglesia, que lo veía pecaminoso, porque la corona y la iglesia siempre han estado bastante unidos, porque ambos se reparten el poder, la iglesia y la corona, el rey y los nobles. 00:29:27
sin embargo esto los separaba un poco 00:29:48
digamos que a la iglesia no le gustaba 00:29:51
que los nobles practicasen el amor cortés 00:29:54
que además era adúltero 00:29:57
era un amor que como todo el mundo 00:29:59
estaba casado desde muy joven 00:30:03
porque se establecían matrimonios concertados 00:30:05
entre familias y todos los niños 00:30:10
ya estaban casados de edades de 7, 8 o 15 años 00:30:13
Entonces, todos estaban casados, pero claro, eso no tenía nada que ver con el amor. El amor cortés era algo muy intenso en los jóvenes cortesanos nobles porque era de su elección. 00:30:16
Uno sí que se enamoraba de alguien, de una mujer o de un hombre por iniciativa propia y eso iba al margen de las normas establecidas y de lo que dictaban las familias que habían establecido pactos con otras familias por medio de matrimonios. 00:30:34
Entonces, este amor era libre y por tanto era puro, era muy intenso, pero claro, era adúltero, estaba proscrito, había que hacerlo en secreto. Y claro, este amor que tenía este rasgo físico, de esperar un galardón, de haber algo físico, pues estaba mal visto y solía traer tragedias. 00:30:54
aunque fuera una parodia 00:31:19
podemos recordar 00:31:21
la Celestina 00:31:23
donde Calisto y Meridea 00:31:24
son protagonistas de un amor 00:31:27
cortés 00:31:29
y fijaos que lo que pasaba 00:31:29
con Calisto 00:31:33
cuando por fin conquistaba 00:31:34
Meridea, después de todo aquello del 00:31:37
cordón y de Celestina 00:31:38
que había hablado con ella 00:31:41
y todo 00:31:42
no sé si os acordáis 00:31:43
si habéis leído la obra 00:31:47
pero hay un momento en que Calisto 00:31:48
cuando ya por fin está hablando con ella 00:31:51
y ella ya está receptiva 00:31:55
pues hay un momento muy famoso en la obra 00:31:56
en que Calisto le rompe la ropa a Melivea 00:32:00
le rompe la vestimenta 00:32:04
la rasga con las manos 00:32:06
y dice Melivea, pero qué haces, se sorprende 00:32:09
y él después de todo ese coqueteo 00:32:12
que le había dicho de tantas palabras 00:32:16
bonitas, de tanto amor, de todo aquello 00:32:17
le dice, para comer el ave 00:32:20
primero hay que quitarle las plumas 00:32:22
le dice esa frase de 00:32:23
para comer el ave, primero hay que quitarle las plumas 00:32:25
entonces, fijaos 00:32:28
como pasa de lo más alto 00:32:29
del amor cortés 00:32:32
de divinizar a la dama 00:32:34
porque la primera frase de la 00:32:35
Celestina era 00:32:38
en esto veo la grandeza de Dios 00:32:39
como con ese 00:32:41
ese choque brutal de esa frase que es casi una herejía 00:32:43
porque en una mujer está diciendo 00:32:46
que está viendo lo divino, lo sagrado 00:32:49
en esto veo la grandeza de Dios, empieza diciendo 00:32:52
calisto y acaba diciendo para comer el ave 00:32:55
primero hay que quitarle las plumas, pues eso 00:32:58
ahí está esa crítica al amor cortés que hay 00:33:01
en la celestina, que es un amor 00:33:04
pecaminoso y que hace 00:33:06
caer en lo más bajo a los hombres 00:33:10
Bueno, pues el amor platónico va a pretender superar al amor cortés con lo espiritual y lo puro, ¿no? Amor espiritual más puro, ¿vale? Más puro, más digno de la gente que se quiere acercar a Dios, ¿de acuerdo? 00:33:13
Bueno, aquí nos hablan, aquí tenemos en esta imagen de aquí 00:33:31
un detalle, un fragmento del famosísimo cuadro de Sandro Botticelli 00:33:38
del nacimiento de Venus, esta es la famosa Venus de Botticelli 00:33:48
que viene del mar, subida en una concha e impulsada por unos céfiros 00:33:52
unos rientos del amor, con unos árboles en primavera porque es todo bello alrededor de ella 00:33:57
y una ninfa que está a punto de arroparla para tapar su desnudez con un manto 00:34:03
porque, claro, viene desnuda y eso es muy impúdico y ella quiere ser pudorosa también. 00:34:09
Entonces enseguida la tapan con una capa. 00:34:19
Bueno, pues claro, esta mujer con estos cabellos de oro, este rostro tan perfecto, ovalado, con su nariz fina, barbilla, sus labios rosados, los ojos de mirada dulce, este cuello también suave y delicado, pues este era el canon de belleza propio del Renacimiento. 00:34:22
Este era el famoso tópico de la descripción de la mujer, todo esto de los cabellos, los ojos, la boca. 00:34:50
Bueno, entonces, esto era el propio Botticelli, podríamos decir que fue protagonista de un amor platónico, al fijarse en esta mujer que se llama Simonetta Vespucci, que estaba casada con un vecino de Botticelli. 00:35:01
Él la vio y le sirvió de inspiración para pintar una mujer como la diosa Venus. 00:35:23
Bueno, vamos a ver qué es un madrigal. 00:35:31
Aquí tenemos que este madrigal de Gutiérrez de Cetina reproduce muchos de los rasgos de la belleza ideal del Renacimiento. 00:35:34
Entonces vamos a ver cómo va a hablar de una mujer como esta que inspiró a Botticelli para que Botticelli pintase a la diosa Venus. 00:35:43
Pues dice Gutiérrez de Cetina, dice, ojos claros, serenos, si de un dulce mirar sois alabados, ¿por qué si me miráis, miráis airados? Si cuanto más piadosos, más bellos parecéis aquel que os mira, no me miréis con ira, porque no parezcáis menos hermosos. 00:35:50
Hay tormentos rabiosos, ojos claros, serenos, ya que así me miráis, miradme al menos. 00:36:12
de amor 00:36:42
que combina 00:36:45
versos 00:36:50
heptasílabos 00:36:54
y endecasílabos 00:36:56
realmente es un 00:36:58
género lírico 00:37:09
lo que pasa es que integra 00:37:11
la forma también 00:37:13
los géneros líricos 00:37:14
si os acordáis, los subgéneros 00:37:16
eran oda, elegía 00:37:18
canción 00:37:21
bueno, pues 00:37:22
madrigal podríamos meterlo 00:37:26
también ahí como una 00:37:28
un género 00:37:30
que está ya metido 00:37:32
de una forma, que es estos versos 00:37:34
de casílabos y de casílabos, entonces aquí 00:37:36
los 00:37:38
no los voy a contar para no perder 00:37:42
tiempo, pero los versos largos 00:37:44
van a ser los de 11, mientras que los 00:37:46
cortos son los de 7 00:37:48
¿de acuerdo? 00:37:50
Entonces, ya lo podemos poner aquí, y si vamos a ver la rima, ya que estamos serenos, bueno, va a rimar aquí al final, ¿no? No tenemos aquí otra cosa que serenos y menos, que será la A mayúscula que se pone con los versos de arte mayor, que son los en el casílago. 00:37:53
Alabados, va a rimar con airados, ¿no? 00:38:18
Ados, ados, entonces esta va a ser la B, la B 00:38:22
Y piadosos es una nueva rima, entonces ponemos C 00:38:25
Mira, va a ser una D, ¿no? 00:38:30
D mayúscula, que va a rimar con ira 00:38:36
Que va a ser una D minúscula 00:38:39
Hermosos, va a rimar con piadosos 00:38:41
Entonces esta es la C, C mayúscula 00:38:46
Y rabiosos, también rima, entonces C minúscula, y estas serenos y menos ya lo teníamos. Este sería el esquema métrico del poema, ¿vale? Esquema métrico que también incluye la rima, que es rima consonante, por supuesto. Rima consonante. 00:38:48
Bueno, vamos a ver el contenido. Ojos claros, serenos, vemos aquí el tópico de la mujer del renacimiento. Si de un dulce mirar sois alabados, alabados, elogiados, alabar es elogiar, decir que bonitos son. 00:39:06
Si de un dulce mirar sois alabados, ¿no? Sois alabados de un dulce mirar, el suyo, ¿no? De un dulce mirar, el mirar de la mirada del poeta, ¿vale? Alabados, esto, vamos a irlo poniendo aquí para explicarlo. Voy a ver si me puedo mover aquí un poco. No, no me queda sitio. 00:39:28
esto es la mirada del poeta 00:39:50
mirada del poeta 00:39:54
el dulce mirar es el del poeta 00:39:58
porque si me miráis, miráis airados 00:40:01
y airados quiere decir muy enfadados 00:40:04
airado es cuando está cabreado, enfadado 00:40:07
si cuanto más piadosos, compasivos 00:40:12
si cuanto más piadosos viene de piedad 00:40:16
Si cuanto más piadosos, más bellos parecéis aquel que os mira, no me miréis con ira, ¿no? Si cuanto más piadosos, cuanto más compasivos seáis, está hablando con los ojos, realmente ojos claros, serenos, esto sería una figura retórica que se llama sinéctoque, sinéctoque porque es una parte de ella para referirse a ella, ¿de acuerdo? 00:40:19
Es como cuando Góngora en el romancillo de Dejadme llorar, orillas del mar, dice la chica, viendo que sus ojos a la guerra van, y esa chica se está refiriendo con eso de sus ojos, de los ojos de su amado. 00:40:47
cuando ella dice que se queda viuda y tal 00:41:10
que realmente lo que pasa es que se queda sin novio 00:41:13
pues dice, viendo que sus ojos a la guerra van 00:41:15
eso es otra sinédoque, la parte por el todo 00:41:19
sinédoque es una metáfora que significa 00:41:22
que con una parte nos referimos a un todo 00:41:27
y al revés también, que con el todo nos referimos a las partes 00:41:29
pero bueno, aquí ojos claros se está refiriendo a ella 00:41:34
bueno, entonces cuanto más bellos parecéis aquel que os mira 00:41:38
estos ojos, dice, no me miréis con ira 00:41:45
porque no parezcáis menos hermosos 00:41:47
claro, dice que si esos ojos le miran enfadados 00:41:50
van a estar menos bonitos 00:41:56
aquí se queja con esta expresión 00:41:58
de hay tormentos rabiosos 00:42:03
esta expresión de este sentimiento 00:42:06
ojos claros, serenos, ya que si me miráis, miradme al menos 00:42:14
aquí acaba diciendo, retomando este verso que ya había dicho aquí 00:42:18
esto sería como una epímone 00:42:24
una epímone es un... 00:42:28
bueno, esto no hace falta que lo sepáis 00:42:30
esto no es de nivel 1, ¿vale? 00:42:32
pero la repetición de un verso que se ha dicho antes, completo, es una figura que se llama epígono. 00:42:33
Ya que así me miráis, miradme al menos. Acaba diciendo, ya que me miráis enfadada, miradme al menos, al menos miradme. 00:42:41
O sea, él prefiere que ella le mire enfadada a que no le mire. Pues esta es una manera de amar, digamos, muy sumisa, ¿no? Es un amor, ¿cómo decir? Resignado, sumiso, ¿vale? Porque solamente espera que ella le mire. 00:42:58
Bueno, es interesante buscar sobre el Gutiérrez de Cetina este poeta 00:43:19
porque también fue soldado, entonces esto recoge este tópico del poeta soldado 00:43:26
¿Qué rasgos físicos posee la mujer ideal del Renacimiento? 00:43:32
Dice que busquemos el canon de belleza de la dona angelicata 00:43:36
¿Vale? Y esto es muy importante, la dona angelicata significa mujer angelical en italiano 00:43:41
¿Vale? Y esto es muy importante porque los poetas van a dirigir su amor a una mujer que parezca un ángel 00:43:49
Que tenga una mirada tierna, dulce, que tenga una belleza suma y eso se va a llamar la dona angelicata 00:44:03
¿Vale? Realmente es un tópico, un tópico literario más, como todos los que hemos visto, donde si hay rasgos que se refieran a una mujer como si fuera un ángel, esto sería la mujer angelical, la dona angelicata, ¿vale? 00:44:12
este de la mujer angelical 00:44:33
y aquí pues claro tenemos 00:44:35
que 00:44:37
bueno, aquí la mujer está enfadada 00:44:39
pero vamos, que ya más adelante 00:44:42
vamos a ver otras descripciones 00:44:44
de mujeres donde va a tener 00:44:46
estos rasgos angelicales 00:44:48
vamos a seguir otro poco 00:44:50
bueno, en la cultura popular 00:44:52
continúa, nos estamos fijando 00:44:56
mucho en la poesía cortesana 00:44:58
pero 00:45:00
en las calles había gente de todo tipo, hidalgos, pícaros, vendedores 00:45:01
mendigos, criados, clérigos, comerciantes, soldados, es decir 00:45:06
todos los personajes que describe el lazarello de Tormes 00:45:10
cuando habla de un ciego, del clérigo 00:45:14
del hidalgo, del escudero, que era un pobre que no tenía nada 00:45:18
y aparentaba que tenía algo, pues eso 00:45:22
gente corrupta, frailes, gente de todo tipo 00:45:26
que no eran gente que se movía en la corte, sino en las calles. 00:45:30
Entonces van a continuar los cuentos, los romances y canciones populares 00:45:35
que recogen la cultura popular. 00:45:40
Esto va a ser entretenimiento y diversión. 00:45:44
Y además también va a haber novelas de caballerías que se leerían en voz alta. 00:45:46
Porque la gente no sabía leer. 00:45:52
¿Cómo va a ser la lengua literaria en el Renacimiento? 00:45:56
Pues va a ser una lengua literaria que se va a caracterizar por la sencillez, la elegancia y la naturalidad. 00:45:59
La lengua literaria en el Renacimiento va a caracterizarse por esas tres cosas. 00:46:08
Pretendían evitar el exceso formal, no querían algo demasiado retorcido. 00:46:14
No hemos visto cómo era la poesía medieval culta. 00:46:20
No hemos visto, por ejemplo, el Vías contra Fortuna del Marqués de Santillana o el Laberinto de Fortuna del Juan de Mena. O sea que esos poemas que eran dirigidos a la más alta nobleza o el propio rey, como Juan II, esos poemas eran muy difíciles de leer. 00:46:23
los poetas querían distinguirse por su alarde 00:46:46
o sea, querían distinguirse por su capacidad de hacer versos 00:46:50
difíciles y de encerrar ideas complejas 00:46:53
pero en este momento ya no, quieren 00:46:56
ser elegantes pero tampoco ser 00:46:58
crípticos o tan 00:47:01
laberínticos o enrevesados como 00:47:04
los poetas que se movían 00:47:07
en las altas esferas 00:47:11
entonces no se trataba de sorprender por la dificultad del lenguaje literario 00:47:13
sino de emocionar por la belleza de sus obras 00:47:18
¿de acuerdo? esto es muy importante 00:47:21
y bueno, los temas son estos cuatro 00:47:26
el amor, la naturaleza, la mitología y el carpe diem 00:47:36
por así decir, esto va a ser, esto realmente es un tópico, no un tema 00:47:42
¿Vale? Tópico más famoso del Renacimiento, que es el Carpe Diem, pero vamos a hablar como si fuera un tema más, ¿vale? Estos son los temas más frecuentes de la literatura renacentista. 00:47:45
Pues el amor, el amor a la amada es un amor idealizado, un amor idealizado en la línea del amor platónico 00:48:00
Es un amor que tampoco es, bueno no sabemos si era real o no, pero desde luego es un amor sublime, un amor muy elevado 00:48:10
Lo mismo sucedió con el amor a Dios que era intimista y sincero como el amor a la amada 00:48:18
Ya veremos que en los poemas religiosos el amor a Dios es igual que el amor a una mujer, lo que pasa es que es a Dios pero se expresa con las mismas palabras y los mismos recursos. 00:48:23
la naturaleza va a estar también idealizada 00:48:39
la naturaleza aparece siempre idealizada 00:48:43
en una primavera permanente 00:48:46
como modelo de perfección y de armonía 00:48:49
me gusta mucho como está dicho esto 00:48:51
la mitología va a ser otro tema muy frecuente 00:48:53
la mitología y los dioses de la antigüedad 00:48:58
greco-latina vuelven a la literatura 00:49:01
como protagonistas o como símbolo de los sentimientos del poeta. 00:49:05
Más bien como símbolo o como símil, digamos, para comparar cómo siente el poeta las cosas 00:49:12
mediante la expresión de esos mismos sentimientos en historias de la antigüedad, en los mitos. 00:49:19
Por ejemplo, Apolo, cuando persigue a Dafne porque está enamorado de ella, 00:49:27
pero ella lo rehúye y finalmente se convierte en Laurel 00:49:32
y Apolo llora desesperadamente porque ella se ha convertido en un árbol 00:49:36
y no puede tocarla porque se ha vuelto de corteza y de hojas. 00:49:40
Y claro, Carpe Diem, ese tópico es muy famoso porque el Renacimiento es una época de optimismo, 00:49:50
de vitalismo, de confianza y de disfrute de la vida. 00:49:57
Entonces, nos dicen aquí que la vida terrenal ya no es un lugar de tránsito para llegar al cielo, que es lo que decía la Edad Media, que la vida es una etapa nada más porque la otra vida, la vida más allá, es la verdadera y esta solamente es un camino de paso, por así decir. 00:50:02
Pues no, ahora dicen que sino que es buena por sí misma la vida que tenemos y el mundo un lugar hermoso para disfrutar del amor. Un amor que tampoco sea alocado pero hay que disfrutar del amor. Así que los poetas incitan al carpe diem, aconsejan aprovechar la juventud para disfrutar del amor antes de que la vejez acabe con los placeres de la vida. 00:50:27
¿De acuerdo? Aprovechar la juventud para disfrutar del amor, ¿vale? No solamente aprovechar la juventud para dormir la siesta, claro, hay que aprovechar la juventud para lo que hace más feliz que es saber disfrutar del amor. 00:50:57
Bueno, pues con esto voy a parar ya esta grabación 00:51:20
que ha quedado bastante larga 00:51:25
y seguiré en otro momento hablando ya de poesías propias del Renacimiento 00:51:27
como los cancioneros y los sonetos de Petrarca y de Garcilaso 00:51:31
Muchas gracias por vuestra atención y nos vemos en otra clase 00:51:35
Idioma/s:
es
Autor/es:
Eduardo Madrid Cobos
Subido por:
Eduardo M.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
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Fecha:
20 de mayo de 2023 - 0:54
Visibilidad:
Público
Centro:
CEPAPUB ORCASITAS
Duración:
51′ 39″
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