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HISTORIA DE LA MUSICA QUINTO CPM Arturo Soria 23/02/2021 10 H, Parte A - Contenido educativo

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Subido el 24 de febrero de 2021 por Diamelva D.

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No, gracias. Bueno, vamos a empezar la clase. Bueno, como la grabación pasada quedó inconclusa, vamos a retomar en el conductus. ¿Vale? 00:00:00
Y entonces, bueno, entonces Dani, que es el último, el único que está aquí. Dani, vamos a ver qué fue lo que dimos del conductus. 00:00:18
Sí, entonces, hablamos que el conductus se desarrolló a partir de fuentes semilitúricas como himnos y secuencias, ¿vale? 00:00:31
Y entonces, estos admitían textos profanos. Y a ver, ¿qué tipo de composición era, Dani? 00:00:58
A ver, se trata de una composición 00:01:05
Ojo, Dani, arregla eso 00:01:26
Mira, se trata de una composición 00:01:28
A dos voces, de dos 00:01:30
A cuatro voces 00:01:31
Que cantan todas el mismo texto 00:01:33
Y con el mismo ritmo 00:01:35
O sea 00:01:38
O sea, una composición 00:01:41
De dos a cuatro voces 00:01:43
Que cantan el mismo texto 00:01:45
Con el mismo ritmo, ¿vale? 00:01:46
O sea 00:01:55
Que los textos se nutren 00:01:56
de los poemas métricos latinos, raramente litúrgicos y a veces con temas religiosos, ¿vale? 00:01:57
Ahora, el conducto de Perotin y otros compositores de la Escuela de Notre Dame 00:02:04
estaban escritos a dos, tres o cuatro voces. 00:02:11
Las mismas, al igual que el órgano, se cruzaban constantemente. 00:02:15
¿Recuerda que en Perotin había mucho cruzamiento entre las voces? ¿Lo recuerda? 00:02:19
Y entonces eso daba lugar a un intercambio de voces. 00:02:25
Hasta ahí estamos. 00:02:33
Había un intercambio entre las voces. 00:02:35
¿Por qué? Porque los motivos se pasaban de una voz a otra. 00:02:37
Ya eso lo vimos la semana pasada. 00:02:40
En una obra que se llama Viderum Omnes. 00:02:42
Que la vimos aquí. 00:02:47
Ustedes la tienen que tener ahí en el móvil. 00:02:49
Vale. 00:02:52
Pues seguimos 00:02:53
Y estaban armónicamente organizadas 00:02:55
Con consonancias perfectas 00:03:00
¿Cuáles eran las consonancias perfectas? 00:03:02
A ver, octavas 00:03:04
Quintas y cuartas 00:03:06
Muy bien 00:03:08
Y en algunos conductos 00:03:08
Se utilizaba 00:03:13
El intervalo de tercera 00:03:14
Aunque aún este intervalo 00:03:16
No estaba todavía 00:03:18
No era aceptado como consonancia 00:03:19
¿De acuerdo? 00:03:22
Y otra vez, intercambio de voces muy frecuente. Y entonces ahora habíamos hablado también de las características de conductos. La primera característica es que la textura como era, homorítmica, porque claro, si cantan el mismo texto y hacen el mismo ritmo, que es sobre todo por lo que es homorítmica, porque cantan el mismo ritmo. 00:03:23
ritmo. Sus textos estaban normalmente musicalizados de forma silábica. O sea, que el conductus 00:03:50
tenía una estructura silábica. Pero había una excepción, que se da en los conductus 00:04:00
en el que se introducen pasajes extensos sin texto. Esto no me deja hablar, la mascarilla. 00:04:08
Es que tengo dos. A ver, en los conductus se introducen pasajes extensos sin texto. 00:04:15
Y eso, ¿cómo le llamamos? 00:04:24
Caudae. 00:04:26
Al comienzo, entonces se intercalaban al comienzo, al final, y a veces precedidos de cadencias importantes y... 00:04:28
¿Vale? 00:04:36
Ahora, ¿qué significaba el caudae? 00:04:37
Significaba cola, ¿no? 00:04:42
Sí. 00:04:44
A veces incorporan cláusulas preexistentes, que habitualmente introducían entre las voces una variedad de ritmos. 00:04:45
dando lugar a la mezcla de los estilos conductus y órgano. 00:04:54
O sea, que se mezclaban los conductus. 00:04:58
Una vez que se intercalaba el caudal, pues entonces había una mezcla de estilos. 00:05:00
Y que ese caudal, muy bien, y que ese caudal podía ser interpretado por instrumentos. 00:05:07
Ahora, el tenor, en lugar de proceder del canto llano o alguna otra fuente persistente, 00:05:15
Era de melodía de composición nueva 00:05:19
Que servía de cantufismo 00:05:23
De una composición en particular 00:05:25
O sea que el tenor 00:05:26
Perdona, el tenor era de composición nueva 00:05:28
¿Vale? 00:05:31
El conductus y el versus 00:05:35
Que el versus recuerda que era su antecesor 00:05:37
El versus lo dimos cuando dimos 00:05:39
¿Cómo se llama? 00:05:42
Las canciones latinas 00:05:46
Los cantos latinos 00:05:49
Que vimos el verso 00:05:51
Constituyeron la primera expresión en la historia de la música occidental 00:05:52
Con el concepto de una obra polifónica totalmente original 00:05:58
O sea que el conductus y el verso 00:06:02
Lo vuelvo a repetir 00:06:04
Constituyeron la primera expresión en la historia de la música occidental 00:06:05
Con el concepto de una obra polifónica totalmente original 00:06:08
En los manuscritos 00:06:13
Los conductus se anotaban igual que los órganos 00:06:15
En partitura, muy bien 00:06:19
Las notas correspondientes a cada parte vocal se hallaban verticalmente alineadas 00:06:21
Y el texto solo se escribe en la parte más grave, que era el tenor 00:06:27
¿Y por qué se escribían en el tenor? 00:06:31
Porque era el tenor, recuerda que como hacía valores muy largos 00:06:33
Las sílabas se utilizaban, era una sílaba 00:06:39
En el quinto modo 00:06:42
Claro, sí 00:06:43
Y se utilizaban una sílaba si acaso 00:06:44
Por eso es que llevaba menos que las voces anteriores 00:06:48
Las voces superiores 00:06:51
¿Qué dije? 00:06:52
Ahora vamos a escuchar 00:06:54
Ave Virgo Virginum 00:06:57
¿Vale? 00:06:59
Ave Virgo Virginum 00:07:02
Proviene de los manuscritos contenidos en la escuela de Notre Dame 00:07:04
Y eran dedicados a la Virgen María 00:07:07
Utilizados en procesiones señaladas 00:07:10
¿Qué huevo? 00:07:12
¿Lo escribiste completo? 00:07:18
¿Eh? 00:07:20
Proviene de los manuscritos contenidos en la Escuela de Notre Dame 00:07:21
Dedicados a la Virgen María 00:07:25
Utilizados en procesiones señaladas 00:07:33
¿Ya? 00:07:35
Vamos a poner 00:07:49
Vamos a poner 00:07:50
Vamos a poner la audición para escuchar 00:07:54
A vivir con María 00:08:00
A vivir con Virgen 00:08:02
Perdón 00:08:04
Ah, mira, ahora sí 00:08:05
Vamos a escucharlo. Recuerda que el conducto como tal tiene una estructura silábica y que tiene una textura homorítmica, porque todas las voces y los ritmos se hacen igual. 00:08:22
¿La recuerdan? 00:08:54
y escúchate 00:08:56
viste como ya no hay tanta consonancia 00:08:58
hay, bueno, hay consonancia 00:09:49
perfecta bastante, pero también 00:09:51
se suavizan con las terceras 00:09:53
que ya no suena como la época 00:09:55
como los géneros anteriores 00:09:58
por ejemplo como el organo 00:10:00
suena más suave 00:10:02
y más variedad 00:10:03
la sonoridad es más suave 00:10:05
al oído 00:10:08
oye mira 00:10:08
da gusto escuchar 00:10:10
esto, recuerda cuando empezamos 00:10:14
con el organo, que era todo 00:10:15
por cuartas y por quintas 00:10:17
esto baja gradualmente 00:10:19
y sigue 00:10:25
terminando las frases en unísono 00:10:46
hay una voz que canta 00:10:48
más que la otra 00:10:59
¿cuántas voces hay? a ver 00:11:01
tres ¿no? 00:11:11
hay tres voces. Recuerda que en esta época 00:11:19
las composiciones se hacen a tres voces por lo general. 00:11:26
Recuerda cuando Perotin hace la innovación de extender el duplum a tres y 00:11:40
cuatro voces y que se queda a tres voces como 00:11:48
Como algo sistemático que se... 00:11:57
Esto es anónimo, ¿vale? 00:12:05
Este conductum es anónimo. 00:12:24
Entonces, ahora, ¿qué tendrías que poner en el comentario? 00:12:27
Entonces, es una estructura... ¿Qué tipo de estructura tiene? 00:12:36
Es una estructura silábica. 00:12:39
Y por eso... Y cuando es textura homorítmica se denomina estilo de conductus, ¿vale? 00:12:42
A veces utilizó, este tipo de textura se utilizaba en otras composiciones que no eran de conducto, ¿vale? 00:12:50
Ejemplo, en las composiciones musicales de 2, 3, voces de himnos, secuencias, baladas, rondos, o sea, estos son ya géneros que vamos a ver en el siglo XIV, las baladas y los rondos, que se escribieron con este patrón durante los siglos XII y XIII. 00:13:02
Y a partir de la... a mediados del siglo XIII, pues tanto órganos como conductos se dejaron de cultivar. 00:13:16
¿Pero por qué se dejó de cultivar? Porque aparece el motete como el género que desplazó a estos, a conductos y al órgano, ¿vale? 00:13:33
Entonces, el motete ahora en esta época es el género por excelencia. 00:13:51
Sí, hay que calorazo, sí. 00:13:55
una cosa 00:14:01
te llego 00:14:13
todas las preguntas 00:14:15
el cuestionario 00:14:16
bien no 00:14:19
hombre si tienen algún problema 00:14:20
esta vez estuvo bien 00:14:23
la audición estuvo bien 00:14:25
no pero sabes cual es 00:14:31
¿no? 00:14:37
Aleluya Pachanostro 00:14:39
es de las últimas que hemos hecho 00:14:40
por eso fue que la he puesto, porque creo que la tendrán 00:14:42
más fresca, ¿no? 00:14:44
está bien, ¿no? 00:14:46
está bien, esta vez no he puesto 00:14:49
tanto 00:14:51
es más corto 00:14:51
sí, hombre pero 00:14:57
la verdad es que tampoco 00:14:59
lo que les mandé 00:15:01
es lo que estamos dando en clase 00:15:03
así que vamos a ver 00:15:05
el motete ahora, venga, el motete 00:15:07
Habíamos hablado aquí del motete, ¿no? 00:15:09
Sí 00:15:14
A ver, ¿qué sabes del motete? 00:15:14
Yo creo que lo acabamos 00:15:16
¿Eh? 00:15:17
Yo creo que lo acabamos 00:15:18
¿Lo terminamos? 00:15:19
Sí 00:15:20
Pero hay cosas que quiero decirles del motete 00:15:20
A ver 00:15:23
¿Qué hablamos del motete? 00:15:25
A las voces superiores de las cláusulas de discante 00:15:29
¿No? 00:15:48
Entonces, el motete es un género musical 00:15:51
que crearon los compositores de Notre Dame 00:15:53
a principios del siglo XIII 00:15:58
al añadir nuevas palabras escritas en latín 00:16:01
a las voces superiores de las cláusulas de discanto 00:16:07
eso es como mismo se añadían, ¿te acuerdas? 00:16:10
como mismo se añadían los textos a los melismas del canto llano 00:16:16
eso es muy serón, ellos empezaron a añadir 00:16:20
Texto a las cláusulas 00:16:22
A las cláusulas finales de distante 00:16:25
Ahora 00:16:28
Y a esto fue a lo que se le llamó 00:16:29
Motete 00:16:32
Que viene del latín motetus 00:16:33
Y del francés mot 00:16:35
Y significa palabra 00:16:37
¿Vale? 00:16:40
Ahora 00:16:42
Ahora 00:16:45
El motete es por tanto 00:16:48
Una composición breve 00:16:51
a dos o tres voces 00:16:53
en las que el tenor 00:16:55
tomado de un canto llano 00:16:57
venga a uno de una cláusula persistente 00:16:58
sirve de base para una o más 00:17:01
voces superiores con textos 00:17:03
franceses o latinos 00:17:05
o sea que 00:17:06
el tenor le va a servir de base 00:17:08
a las voces superiores ¿vale? 00:17:13
y se va a tomar 00:17:16
del canto llano 00:17:17
¿vale? 00:17:18
vale 00:17:21
Ahora, los motetes tempranos, o sea, los primeros motetes que aparecieron, estaban basados en las cláusulas sustitutivas, contextos en latino, para las voces superiores. 00:17:22
Esos fueron los primeros motetes, los que estaban basados en las cláusulas sustitutivas de contextos en latino, en las voces superiores. 00:17:35
Y un ejemplo de ello era el motete factum es salutare dominum, que está basado en las cláusulas de Descanto. 00:17:46
Ese no lo escuchamos, ¿no? No lo escuchamos. 00:17:55
Vamos, entonces seguimos. 00:18:02
Entonces, los motetes tempranos estaban basados en las cláusulas sustitutivas con textos en latino para las voces superiores. 00:18:14
Y un ejemplo de ello es el factum ex salutare domino, que está basado en las cláusulas de discanto. 00:18:22
Ahora, los músicos vieron el motete como un género independiente de su interpretación en la iglesia. 00:18:28
Por tanto, el tenor perdió su función litúrgica y pasó a ser el soporte armónico para las voces superiores. 00:18:36
Y el elemento fundamental de la composición. 00:18:44
¿Vale? 00:18:48
Y entonces todo esto, este cambio del tenor que pierde la función litúrgica y entonces pasa de ahí, pasa a ser el elemento fundamental de la composición y el soporte armónico. 00:18:48
Esto da lugar a posibilidades. 00:19:07
¿Cuáles fueron las posibilidades? 00:19:12
Que en el duplus escribieron textos diferentes en latín o en francés sobre asuntos profanos y conservaron el tenor. 00:19:14
A las ya existentes. 00:19:23
A las voces que habían, pues se le agregaban tres y cuatro voces. 00:19:27
A las voces adicionales se les da un texto para crear motetes dobles. 00:19:31
¿Vale? 00:19:37
Ahora vamos a hablar sobre los motetes de mediados 00:19:37
Sí 00:19:41
De mediados del siglo XIII 00:19:43
En el Código de Montpellier 00:19:47
Mira, durante la segunda mitad del siglo XIII 00:20:04
A ver, vamos a poner esto que ya yo lo saqué bien 00:20:09
Vamos a escribir esto que he puesto 00:20:14
Durante la segunda mitad del siglo XIII 00:20:18
el motete que había surgido a partir 00:20:21
de las cláusulas de la escuela 00:20:23
Notre Dame, adquirió 00:20:25
las siguientes características 00:20:27
y todas esas las vamos a poner 00:20:28
pero 00:20:30
son bastantes, vale 00:20:32
Dani, así que pon 00:20:34
ponlas aparte si quieres 00:20:36
vale 00:20:39
dice, características de 00:20:47
del motete de la segunda 00:20:50
mitad del siglo XIII 00:20:54
dice 00:20:56
La mayoría de los motetes de esta época tienen tres voces, pero bueno, también los hay a dos y a cuatro voces, pero por lo general, ¿qué es la generalidad? Pues que hayan tres voces. La generalidad es que hayan tres voces. 00:21:00
Seguimos 00:21:24
El tenor suele tomarse de un fragmento de canto gregoriano 00:21:33
A veces no es posible determinar una procedencia previa 00:21:39
No es posible determinar una procedencia previa 00:21:46
Esto es importantísimo, ¿eh? 00:21:59
Seguimos 00:22:11
Las demás voces, o sea, generalmente duplum y triplum 00:22:12
Suelen tener voces, textos diferentes 00:22:17
Una para cada voz, una para cada una de las voces, ¿vale? 00:22:23
O sea que las demás voces, generalmente duplum y triplum, suelen tener textos diferentes 00:22:30
Uno para cada una de las voces 00:22:35
En principio, los textos del duplum y el triplum estuvieron escritos en latín 00:22:38
Más adelante, se incluyeron textos en francés 00:22:50
Algunos motetes fueron bilingües 00:23:03
Una voz en latín, perdona, y otras en francés 00:23:17
No, en inglés, no, en francés 00:23:21
Uno en latín y otro en francés 00:23:33
Ahora, los textos podían ser religiosos o profanos 00:23:35
Los textos podían ser religiosos o profanos 00:23:41
Algunos motetes poseen un texto profano 00:23:47
Y una voz, en una voz, perdona 00:23:54
Y uno religioso en otra 00:23:57
O sea, que en una voz pueden ser textos profanos 00:23:59
Pero en otra voz, el texto puede ser religioso 00:24:02
¿Vale? 00:24:04
La función de los motetes no ha sido suficientemente aclarada 00:24:15
Por lo tanto, se pudieron utilizar en ámbitos religiosos o profanos 00:24:19
Las características de las voces en los motetes 00:24:27
Y su variedad rítmica 00:24:45
Las características de las voces en los motetes 00:24:47
Y su variedad rítmica 00:24:52
Impulsaron importantes cambios en la notación 00:24:55
Las características de las voces en los motetes 00:25:01
Y su variedad rítmica impulsaron cambios en la notación 00:25:18
Por tanto, los antiguos modos rítmicos 00:25:20
No fueron suficientes 00:25:23
Para indicar la complejidad exigida 00:25:24
Para indicar la complejidad exigida 00:25:29
Recuerda, vamos a hacer un paréntesis 00:25:41
Recuerda en Notre Dame 00:25:43
¿Qué es lo que había en Notre Dame? 00:25:51
Los modos, no, los modos rítmicos 00:25:53
Sí, que era nuevo 00:25:57
Que era, fue un tipo 00:26:02
Y por qué habían aparecido los modos rítmicos 00:26:03
¿Lo recuerda? 00:26:06
O sea, para 00:26:08
Para resolver el problema 00:26:09
Rítmico que había, ¿por qué? 00:26:12
Porque solo habían, las obras 00:26:13
Se podían hacer solo improvisadas 00:26:15
Aunque tuvieran un tenor 00:26:18
De sostén, ¿no? 00:26:19
Entonces, ¿qué dijeron los 00:26:21
Compositores de la época 00:26:23
Pues este problema hay que resolverlo 00:26:25
Y llegó, ¿quién fue quien lo ha resuelto? 00:26:27
¿Cómo se? 00:26:30
¿Johan de? 00:26:37
Ganlardia 00:26:39
Ganlardia 00:26:40
Ese fue que a él se le atribuye 00:26:40
El invento de estos modos rítmicos 00:26:43
¿Y qué eran los modos rítmicos? A ver 00:26:45
¿Qué eran? 00:26:47
Sí, ¿en qué consistían? 00:26:52
¿En patrones? 00:26:55
En patrones de figuras 00:26:56
Y breves 00:27:01
Eso no se puede olvidar 00:27:04
Porque por eso eran patrones 00:27:06
Y así sencillamente 00:27:07
El quinto 00:27:17
Y el sexto 00:27:18
O sea que siempre eran todos 00:27:21
Con una base 00:27:25
Ternaria 00:27:27
¿Entiendes? 00:27:29
Entonces, por eso es que dicen 00:27:32
Que en esta época ya los motetes 00:27:33
Ya no se van a hacer 00:27:36
En figuras de 00:27:37
Ya no se va a utilizar el sistema de Notre Dame 00:27:39
¿Vale? 00:27:41
Entonces para eso hay que inventar una notación 00:27:43
Que pueda 00:27:46
Suplir estas carencias 00:27:47
Sí, esas fueron 00:27:49
Las figuras que aparecieron 00:27:57
Ahora cuando, espérate 00:27:58
Todavía no te apresures, ¿vale? 00:28:00
pero hasta ahí lo entiendes 00:28:02
que claro que como 00:28:04
lo que existía era 00:28:06
la anotación de Notre Dame 00:28:07
que fue lo que dijeron los compositores 00:28:09
pues en ese llega Franco de Colonia 00:28:11
con un tratado que es suyo 00:28:15
a imponer 00:28:18
otro tipo de 00:28:20
un tipo de 00:28:21
anotación que solventara 00:28:23
esa complejidad 00:28:25
esa problemática 00:28:27
vale 00:28:28
A eso es a lo que se está refiriendo 00:28:29
¿De acuerdo? 00:28:33
Seguimos 00:28:34
Dice, la elaboración más significativa 00:28:35
De un nuevo sistema de notación del ritmo 00:28:39
Fue la explicada en el tratado 00:28:41
Ars Cantus Mensurabilis 00:28:43
¿Tengo que escribírtelo? 00:28:45
Sí, lo voy a escribir 00:28:47
Porque además 00:28:48
Yo no creo que no haya 00:28:49
Vaya estos 00:28:52
Déjame ver si yo tengo alguno por aquí 00:28:56
Pues yo no tengo 00:29:00
Esto servirá 00:29:02
Menusurabilis 00:29:13
Fetia 00:29:20
Este tratado se le atribuye a Franco 00:29:30
De Colonia 00:29:38
Y entonces 00:29:39
En este sistema Franco va a utilizar 00:29:51
Cuatro tipos 00:29:58
Cuatro figuras de diferentes valores 00:30:00
que ya la dimos la semana pasada 00:30:03
pero bueno, como 00:30:05
¿cuáles son las figuras que utiliza? 00:30:05
voy a borrar 00:30:09
voy a borrar, ya lo veo así 00:30:12
ay mira, Sara no vino al final 00:30:14
también dijo que no ha venido 00:30:17
sí, claro 00:30:19
no, Marina debe estar por 00:30:20
por ser mi presencia 00:30:24
digo, por no presencia, perdona 00:30:25
entonces, ¿cuáles son las cuatro figuras 00:30:28
que 00:30:31
que aparecen? 00:30:33
la duple 00:30:36
longa. 00:30:37
Era así. 00:30:41
Esto está 00:30:45
coloreado. 00:30:46
Pero bueno, no puedo colorearlo porque hay que usarlo. 00:30:49
La longa. 00:30:52
Hay que colorear, ¿eh? 00:30:59
Pero ¿cómo? 00:31:00
Ahora, la longa puede ser 00:31:01
perfecta 00:31:03
porque va a valer 00:31:04
tres tiempos, ¿vale? 00:31:18
O imperfecta 00:31:22
Si tiene dos tiempos 00:31:23
¿De acuerdo? 00:31:32
La longa va a ser 00:31:37
Si tiene tres tiempos 00:31:38
Pues es perfecta 00:31:39
Si está ti-ti-ti-ti-ti 00:31:40
Es perfecta, ¿no? 00:31:42
Ahora si tiene ti-ti-ti-ti 00:31:43
Es perfecta, ¿vale? 00:31:45
La brevi 00:31:48
Mira cómo se 00:31:49
Cómo se escribe la brevi 00:31:54
Esto todo es coloreado, ¿eh? 00:31:56
Pero no lo puedo colorear 00:31:58
Porque me quedo sin 00:31:58
Su duración 00:31:59
Es de un tiempo 00:32:02
En ciertas condiciones puede ser 00:32:08
De dos tiempos 00:32:21
Y cuéntese 00:32:22
¿Cuánto es de dos tiempos? 00:32:25
Entonces se denomina brevis altera 00:32:26
¿Vale? 00:32:28
Es que no puedo escribir mucho 00:32:32
Porque me voy a quedar sin 00:32:33
¿Cómo se llama así? 00:32:34
Sin tinta 00:32:37
Ahora, está también 00:32:38
La semibrevis 00:32:43
¿Eh? 00:32:45
Cuando tenía los tiempos 00:32:54
Se denomina un brevis áltera 00:32:55
Ahora la semibreve 00:32:57
Podría ser 00:33:01
Semibrevis 00:33:03
A ver la semibreve 00:33:07
Déjame 00:33:11
A ver, esta 00:33:12
Me quedo sin tener 00:33:16
Puede ser mayor 00:33:18
Igual a 2 tercios 00:33:22
De tiempo 00:33:32
O menor 00:33:35
Igual a 1 tercio 00:33:41
De tiempo 00:33:47
¿Vale? 00:33:50
Todo eso es lo que 00:33:55
Viste que ya a partir de los motetes 00:33:57
Pues ya tenemos 00:34:01
Otro tipo de figuras 00:34:03
¿Sabes? 00:34:06
Ya hay otro tipo de figuras 00:34:08
O sea que ya se puede hacer más cosas 00:34:10
Ya los compositores estarán preparados 00:34:12
Pues para hacer más cosas 00:34:15
Ahora otra característica 00:34:18
La forma característica de notación es utilizando columnas 00:34:22
Recuerda que creo que la semana pasada se lo expliqué 00:34:31
La forma característica de notación es utilizando columnas 00:34:35
Una para el triplum, otra para el duplum 00:34:43
Y el ténor en una línea bajo las columnas de las bolsas superiores 00:34:49
¿Repito eso? 00:34:54
La forma característica de anotación es utilizando columnas 00:34:59
Una para el triplum 00:35:03
Otra para el duplum 00:35:05
Y el tenor 00:35:07
En una línea bajo las columnas de las voces superiores 00:35:09
¿Sí? 00:35:12
¿Está bien? 00:35:20
Mira, a ver, no vaya a ser que haya que volver 00:35:21
No, no, es que no vaya a ser que haya que volver a... 00:35:23
¿Cómo se llama? 00:35:26
A grabar la clase 00:35:28
Idioma/s:
es
Autor/es:
DIAMELVA DIAZ GARCÍA
Subido por:
Diamelva D.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
82
Fecha:
24 de febrero de 2021 - 10:17
Visibilidad:
Clave
Centro:
CPR MUS CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MUSICA (Arturo Soria)
Duración:
35′ 29″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
190.13 MBytes

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