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10.4. La pintura barroca - Contenido educativo

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Subido el 8 de marzo de 2021 por Antonio F.

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Hola, buenas tardes, buenas noches o buenos días, según el momento en que vean la grabación. 00:00:02
Vamos con el punto 4, que trata sobre la pintura barroca. 00:00:08
Que destaca la pintura barroca en el sentido de que el barroco es un arte sensorial, 00:00:13
un arte que intenta impactar al espectador visualmente, sobre todo, 00:00:21
con lo cual la pintura que es el arte visual por excelencia, donde se juega con el color, 00:00:25
donde se va a intentar que el espectador quede impactado por las imágenes, va a ser el arte más exuberante, más significativo del barroco. 00:00:32
En cuanto a la resolución general de la pintura del barroco, pues empezaríamos hablando de los soportes y, lógicamente, de las técnicas. 00:00:48
Los soportes fundamentalmente va a ser el lienzo, lógicamente, y la técnica que se va a usar, el óleo. 00:00:56
Va a ser la gran parte de los cuadros, ya les digo, va a ser sobre el lienzo y la técnica por la pintura, el óleo. 00:01:03
También no hay que olvidar, y veremos ejemplos de frescos, perdón, de soporte de pared y la técnica, lógicamente, de frescos. 00:01:11
ni más que de pared, perdonen, sobre todo de techos. 00:01:18
Va a ser la época del siglo XVII, siglo XVIII, la época de los grandes decoradores de techos. 00:01:22
Lo anima de Carracci, Cérpolo, etc. 00:01:27
Otro de sus rasgos, otro de los rasgos de la pintura barroco, 00:01:32
con ese rasgo que ya les he dicho desde el principio, que es la idea de convencer, 00:01:36
de impartar, de estimular al espectador, va a ser una pintura 00:01:40
denominarán naturalista 00:01:44
o denominarán realista 00:01:48
es decir, van a intentar 00:01:50
por 00:01:51
el sentido de que 00:01:52
aparente esa realidad 00:01:55
de que se vea el espectador 00:01:57
en relación 00:01:59
con lo que está pintando 00:02:02
es decir 00:02:04
que vea personajes 00:02:04
como los podría ver 00:02:07
en una calle del siglo XVII 00:02:08
en Roma 00:02:11
o en el siglo XVII en Amberes, tiene que impactar al espectador 00:02:14
y tiene que convencerle de la realidad que está viviendo, 00:02:19
con lo cual las obras van a ser realistas y naturalistas, 00:02:22
van a intentar transmitir la realidad que el espectador conoce. 00:02:27
Otro de sus rasgos de esta pintura del barroco va a ser la luz, 00:02:30
es una pintura donde se va a jugar con el claro oscuro, 00:02:36
Da igual, por ejemplo, que sea esta que tiene esta pintura de la vocación de Salama, Mateo de Caravaggio, un italiano, 00:02:42
o esta que tiene en la parte inferior de Rembrandt, la lección de anatomía del maestro Tulpi. 00:02:49
La luz es el elemento clave, es decir, en dos condiciones de barroco totalmente distinta, un barroco del sur, un barroco, como ven, de tema religioso, 00:02:57
a un barroco de una sociedad burguesa, de una sociedad culta, de una sociedad por el gusto de la ciencia, 00:03:06
eso sí, la ciencia para descubrir la belleza que Dios ha creado en el mundo. 00:03:16
Pero dos barrocos con una condición distinta usando la misma condición de la luz. 00:03:25
Una luz de un foco dirigido, aquí también vean un foco dirigido, en este caso a lo mejor perdonadme un poquito más hacia el cadáver que está señalizado, para crear figuras en sombra y para crear otras figuras que destacan y de esta forma volúmenes. 00:03:29
En relación con esta luz, hay otro rasgo del barroco, que es el color, el predominio del color sobre el dibujo. A diferencia, por ejemplo, del 480, del 580, el dibujo predominio sobre el color aquí es el dominio del color. 00:03:53
Pintores, por ejemplo, lo veremos en un Rubens que prácticamente no dibujaba 00:04:12
Es decir, todos son trazos de color, de pintura con el pincel sobre el lienzo 00:04:17
Otro rasgo son las composiciones 00:04:24
Las composiciones son asimétricas, no tienen un eje claro 00:04:26
Si nos vamos a la vocación de San Mateo, el eje sería Jesús 00:04:30
Pues Jesús está en un lado, el otro eje sería San Mateo 00:04:35
pues tampoco están en el centro 00:04:40
con lo cual no es una composición simétrica 00:04:43
otro de sus rasgos es atectónica 00:04:46
atectónica significa que puede haber partes del cuadro 00:04:50
que tendrán que estar, si fuera una fotografía 00:04:54
tendrían que estar encuadradas 00:04:58
pero que no están encuadradas, que están como saliendo del cuadro 00:04:59
por ejemplo, en este cuadro de Rembrandt 00:05:02
la tabla donde está apoyado el cuerpo 00:05:06
que queda como cortada 00:05:08
esta parte de la pierna 00:05:10
también queda cortada 00:05:15
es como si cortaran partes del cuadro 00:05:16
quedando inconcluso 00:05:19
no es que así 00:05:21
al retocar la fotografía 00:05:23
para poner el... no, no, no 00:05:25
está hecho así a propósito 00:05:26
es una composición arectónica 00:05:28
los temas de la 00:05:30
pintura barroca 00:05:32
pues pueden ser 00:05:34
mitológicos, ya veremos 00:05:36
las eslacias 00:05:38
pueden ser religiosos 00:05:40
esta vocación de San Mateo 00:05:43
pueden ser retratos individuales 00:05:46
lo que pasa que 00:05:48
en estas obras que vamos a ver 00:05:49
no hay ningún retrato 00:05:51
individual propiamente 00:05:53
todos estos pintores tienen retratos 00:05:55
lo que sí vamos a ver son retratos 00:06:00
colectivos 00:06:02
esta lección de anatomía 00:06:02
de Rembrandt 00:06:06
es un retrato colectivo 00:06:08
bodegones 00:06:09
o escenas de la vida cotidiana 00:06:11
nos vamos a Italia 00:06:14
y en Italia vamos a ver dos corrientes 00:06:18
muy claras 00:06:20
una corriente naturalista realista 00:06:22
que es la corriente de Caravaggio 00:06:24
y la otra corriente 00:06:26
si me permite lo agotamos un poquito 00:06:28
es la de Carracci 00:06:30
que es una tendencia 00:06:33
más clasicista 00:06:34
una belleza más ideal 00:06:36
no acercar al espectador 00:06:38
a una realidad que él conoce 00:06:40
sino volviendo por ejemplo 00:06:42
estas anatomías 00:06:44
pueden recordar por ejemplo a Miguel Ángel 00:06:47
la disposición de las figuras pueden recordar 00:06:48
a un Rafael o a un Tiziano 00:06:51
volvemos al clasicismo 00:06:52
esas son las dos vertientes que vamos a encontrar 00:06:54
en Italia 00:06:57
para que vean incluso con los dos 00:06:58
ejemplos, pues empezamos por 00:07:00
Caravaggio 00:07:03
como les he dicho, la corriente de la lista 00:07:03
la corriente de la lista 00:07:09
a la corriente que el espectador 00:07:10
va a identificar los personajes 00:07:12
que encuentra, es más, los propios 00:07:14
personajes Caravaggio los encuentra 00:07:16
de su realidad 00:07:18
podrían 00:07:18
encontrárselo y sabemos 00:07:21
por 00:07:24
documentos que nos han quedado 00:07:25
de que, por ejemplo 00:07:28
el modelo 00:07:29
que toma para 00:07:32
esta virgen muerta 00:07:33
es de una mujer que murió 00:07:36
en el Tíber, ahogada, es decir 00:07:38
Más realista no puede ser esta pintura y seguramente muchos de esos personajes los conoció en esa vida nocturna que llevaba Caravaggio en distintas cavernas, con lo cual esos ambientes, esos personajes reales los conocía. 00:07:39
El tenebrismo está creado por un foco de luz muy alta, aquí lo tienen por ejemplo en diagonal, 00:07:56
creando zonas de claridad y zonas de oscuridad. 00:08:04
Sirve para acentuar expresiones y sirve para crear el volumen de las figuras. 00:08:10
Y luego las líneas, líneas muy violentas, como ven por ejemplo en esta vocación de San Mateo, 00:08:16
creadas por el propio foco de luz 00:08:21
o incluso por las líneas 00:08:24
o diagonales que trazan las figuras 00:08:26
fíjense en esta mano de Jesús 00:08:28
como va con la mano de San Mateo 00:08:33
diciendo me estás mirando a mí 00:08:35
no, no, estás mirando al otro 00:08:36
como se crea una línea en el propio cuadro 00:08:37
que dirige la mirada del espectador 00:08:41
hacia donde el pintor nos quiere llevar 00:08:43
vamos por este primer cuadro 00:08:48
que ya hemos ido comentando 00:08:51
esta vocación de San Mateo 00:08:53
óleo sobre lienzo 00:08:55
os he comentado antes que 00:08:57
la gran parte de la pintura 00:08:59
barroca 00:09:00
la parte de fresco, sobre todo 00:09:02
techo, es óleo sobre lienzo 00:09:05
tenemos una 00:09:07
composición 00:09:08
como hemos dicho antes 00:09:10
asimétrica 00:09:13
basada en las diagonales 00:09:14
introducidas por la luz 00:09:17
perdón, que me he rayado otra vez 00:09:19
este foco de luz 00:09:21
que viene desde un punto cenital 00:09:24
como si estuvieran en un sótano, en una claraboya 00:09:28
que se introduce la luz 00:09:30
este diagonal lo lleva 00:09:32
de este primer grupo de personajes 00:09:36
donde está Jesús, donde está San Pedro 00:09:39
que fíjense, van vestidos al modo 00:09:41
de la Biblia, ese modo de la antigüedad 00:09:45
y luego tenemos este otro grupo de personajes 00:09:48
al lado izquierdo del cuadro 00:09:51
en el que tenemos a personajes 00:09:53
en principio 00:09:56
del momento de la Biblia 00:09:58
pero con vestimenta del siglo XVII 00:10:00
tenemos por ejemplo 00:10:02
borramos a 00:10:04
San Mateo 00:10:06
que supone que es un recaudador de impuestos 00:10:08
un fariseo 00:10:10
sin piedad 00:10:11
de más de un año al cual Jesús le está 00:10:14
llamando a 00:10:15
convertirse en un 00:10:17
discípulo suyo, pues vean, va vestido 00:10:20
con ricas ropas, como 00:10:22
correspondería a un recordador de impuestos 00:10:26
en el siglo XVII 00:10:28
y como 00:10:29
perplejo y esquivándola 00:10:32
intentando esquivar esa llamada 00:10:34
que le está haciendo 00:10:36
Jesús 00:10:37
la luz pues 00:10:39
ese foco de luz 00:10:41
alta, incluso luego tiene 00:10:44
se puede intuir un segundo foco de luz 00:10:45
también que entra diagonalmente, ayuda a crear mejor el contorno de las figuras. 00:10:48
Las expresiones, si nos fijamos en estos pequeños detalles, vemos esos dos focos de luz, 00:10:55
cómo crea el rostro de Jesús, cómo cada rostro está perfectamente individualizado, 00:11:05
el rostro, por ejemplo, incrédulo de yo no soy de San Mateo, o por ejemplo, el rostro de este joven que está contando el dinero, 00:11:11
perdón, aquí, o de este viejo que también está contando, a ver si se equivoca o no se equivoca, 00:11:25
la figura dando la espalda en un contrapuesto de este personaje que está sentado a la mesa, el tema en principio es un tema religioso en relación con la contrarreforma, 00:11:36
forma de intentar impactar al espectador por los sentidos, por la realidad de personajes que se pueden encontrar en una taberna típica de Roma 00:11:59
y cómo Jesús está llamando a la santidad a uno de esos personajes en relación con la contrarreforma y en la lucha que se está viviendo en ese momento contra el protestantismo. 00:12:10
Otro cuadro también profundamente impactante es La muerte de la Virgen de Caravaggio. Es una composición barroca. Tenemos por un lado este especie de telón rojo en la parte superior que nos está marcando dónde tenemos que fijar la atención, no en la parte superior del cuadro sino en la parte inferior del cuadro. 00:12:22
Diagonales marcadas por ese telón, la diagonal marcada por el cuerpo muerto de la Virgen, en contraposición, ese contrapuesto de escorzo de María Magdalena, el juego de la luz parecidísimo a la vocación de San Mateo. 00:12:50
la luz viene de un foco alto de luz que va a parar al cuerpo muerto de la Virgen 00:13:17
los colores son rojos como ven en ese telón de fondo 00:13:28
en el propio vestido de la Virgen 00:13:34
para contrarrestar esos colores tenemos el color más vivo del vestido de María Magdalena 00:13:37
Y lo que impresiona del cuadro son las expresiones. Por un lado, si nos fijamos en los apóstoles que están llorando a la Virgen, cada uno tiene un sentimiento distinto. 00:13:45
El realismo de, por ejemplo, son apóstoles humildes, que podrían ser un italiano del siglo XVII con los pies descalzos, un harapiento con los pies sucios, ropa andrajosa. 00:13:58
también impacta 00:14:15
y esa fue una de las claves 00:14:18
del cuadro, el cuerpo de la Virgen 00:14:20
muerta, el nacimiento 00:14:22
mantenga, es un cuadro de la 00:14:24
dormición de la Virgen, en el cual 00:14:26
tenemos una Virgen que muere 00:14:28
según la idea cristiana 00:14:30
que luego se convierte 00:14:32
en un canon de fe 00:14:33
de que durmiendo 00:14:36
sube al cielo, pero 00:14:38
aquí no, aquí nos encontramos ante 00:14:40
una mujer muerta, en el que 00:14:42
La piel está macilenta, está amarilla verdusca, los tobillos están hinchados, el vientre está abultado. Ya les he comentado que el modelo de la Virgen lo encontró Caravaggio en una mujer muerta en el río Tíbet, con lo cual es la imagen de la muerte, de la muerte más real. 00:14:44
Lo que intenta es captar al espectador. Esto de calle de realismo de la muerte de la Virgen no gustó a los monjes del monasterio donde iba a ir este cuadro. Así que no aceptaron el cuadro, no lo comprendieron. 00:15:09
Aunque luego ya el barroco se aceptó ese impacto que quiere crear Caravaggio en el espectador, luego sí lo aceptó el barroco como uno de sus rasgos. Impactar, impresionar al espectador con algo real que le haga pensar en ese hecho glorioso que se le está ofertando. 00:15:28
El siguiente pintor italiano es lo contrario, podemos decir, a Caravaggio, tanto en la forma de representar a los personajes, de ver si eran reales, de que podían estar en cualquier calle de la península italiana, en Génova, en Sicilia, en Roma. 00:15:52
No, ahora vamos a encontrar en Aníbal y Carrachi con personajes divinos, con personajes de un Miguel Ángel que no son reales y si Caraballo usa la luz dirigida para crear zonas de oscuridad y de claridad, aquí tenemos una luz clara y diáfona, con lo cual es el día y la noche en la pintura. 00:16:20
Eso sí, compartirán los rasgos del barroco de dinamismo, diagonales, composición asimétrica, composición atectónica, etc. 00:16:48
En Aníbal y Carrachi nos vamos a esta obra del triunfo de Baco y Ariadna en el Palacio Farnesio, 00:16:57
en donde son frescos, en concreto la pintura que tenemos que analizar está en esta bóveda, 00:17:03
que es crear una arquitectura fingida 00:17:14
que parece un cuadro, pero el cuadro es falso 00:17:17
es decir, se ha creado lo que se llama la cuadratura 00:17:20
se ha creado un marco de estuco para crear la sensación de un marco 00:17:23
cuando realmente es toda la bóveda de cañón 00:17:26
es una arquitectura fingida 00:17:30
es decir, realmente es una bóveda de cañón 00:17:31
que se expande en el espacio como hemos visto en la arquitectura 00:17:33
pero creada con estos marcos, se llama cuadratura 00:17:37
a la clara sensación de que es un cuadro. 00:17:40
Los dioses como ven son clásicos, 00:17:45
trata sobre el tema de Ariadna, 00:17:47
que es arrojada como prisionera en la isla de Inaxo, 00:17:52
cómo Baco va a salvarla y luego la lleva al Olimpo 00:17:56
y ahí se celebra su matrimonio, 00:18:02
en donde Vulcano crea una diadema, 00:18:05
aquí la tienen donde se le pone 00:18:08
a la Ariadna 00:18:10
los paisajes como ven son 00:18:13
paisajes ideales y lo que les he 00:18:14
dicho antes, los personajes 00:18:17
la musculatura de los personajes 00:18:19
o por ejemplo estos escorzos 00:18:21
nos pueden recordar 00:18:23
a Miguel Ángel 00:18:24
la disposición 00:18:27
de las figuras nos pueden 00:18:29
recordar a Rafael y el uso 00:18:30
de los colores 00:18:33
este azul pastel 00:18:34
con este rosa, que nos podría recordar a la suavidad de los colores de un veneciano como Tiziano. 00:18:36
Ahí tienen la obra, en esa cuadratura, en este triunfo de Baco, el dios del vino, 00:18:46
con una especie de lujuria, con su rescatada Ariadna. 00:18:55
seguimos en Italia 00:19:01
nos pasamos a la segunda mitad del siglo XVII 00:19:08
nos vamos a los decoradores de techos 00:19:10
es decir, seguimos esta corriente de Aníbal de Carrez 00:19:12
pero desde una perspectiva 00:19:15
mitológica, nos vemos una 00:19:16
perspectiva religiosa 00:19:18
ahora se va a intentar 00:19:20
en un techo 00:19:22
crear la sensación de que el techo se rompe 00:19:24
de que estamos en una iglesia 00:19:26
en que el espacio 00:19:29
es ilimitado 00:19:30
nos vamos por ejemplo a esta obra de 00:19:31
Goti, conocido como el Baquí, el Baquachia, en esta adoración del nombre de Jesús, es una pintura decorativa barroca, lo que se crea, lo que se conoce como la técnica del trampantojo. 00:19:34
La técnica del trampantojo es crear la sensación de que en esa bóveda de cañón que ven, 00:19:50
la bóveda de cañón, es decir, fincita porque luego se quedan estos lugonetos, 00:19:57
estos estucos con estos ángeles que parecen esculturas que están cayendo, 00:20:02
es decir, que el techo se ha roto y que se está viendo el cielo. 00:20:05
Eso es la técnica del trampantojo. 00:20:08
También está creado con el objeto óptico de que la pintura tiene que haber de abajo arriba. 00:20:11
¿De acuerdo? Sobre el tema, también muy barroca, es la adoración del nombre de Jesús. El nombre de Jesús en griego es I-A-I-H-S. Se coloca en este sitio. También está relacionada con el nombre que va a adoptar la compañía de Jesús. 00:20:19
En latín sería, tenemos a Jesús como camarada, como compañero. Se está, por lo tanto, haciendo una lucha contra la reforma, porque recuerden que el orden de Jesús es uno de los instrumentos que usa el papado para defender las ideas del catolicismo en esa lucha religiosa que hay en esa Europa del siglo XVII. 00:20:37
el tema, ya les digo, es 00:21:04
la adoración del nombre de Jesús 00:21:07
alrededor, luego van cayendo 00:21:09
por debajo los vicios 00:21:11
por un periodo más cerca de las virtudes 00:21:13
y luego los vicios van cayendo 00:21:15
hacia abajo 00:21:18
hacia la tierra, hacia el infierno 00:21:19
y ya les digo que el significado está dentro 00:21:21
de ese contexto de la contrarreforma 00:21:25
en este caso, en relación con 00:21:27
la compañía de Jesús 00:21:31
una orden religiosa 00:21:32
cuyo uno de sus principales defensas es 00:21:36
la defensa católica de defensa del Papa 00:21:39
cosa que en ese momento se necesitaba 00:21:42
para luchar contra el protestantismo en Europa 00:21:45
cambiamos, dejamos de estar en el barroco 00:21:48
de ese sur de Europa con esas dos tendencias 00:21:54
que hemos visto, la más clásica de Carracci 00:21:56
o la más naturalista realista de Caravaggio 00:21:58
y nos vamos a Flandes 00:22:02
la zona de Bélgica 00:22:04
también católica 00:22:07
igual que Italia 00:22:09
pero la propia 00:22:10
pintura 00:22:13
como pueden ver 00:22:15
nos habla de una sociedad distinta 00:22:16
por ejemplo 00:22:18
en esta adoración de los reyes magos 00:22:19
el lujo de los trajes 00:22:22
nos está hablando de una burguesía 00:22:25
comercial 00:22:26
o en este 00:22:27
jardín 00:22:29
del Amor 00:22:31
también de Rubens 00:22:36
con temas mitológicos 00:22:38
las telegracias 00:22:40
es decir, nos está hablando 00:22:43
de un gusto 00:22:44
por la 00:22:45
de gusto de la aristocracia 00:22:48
por temas mitológicos 00:22:50
con ciertas alegorías 00:22:52
concretamente Rubens 00:22:54
tiene un puesto 00:22:57
relevante en la 00:23:00
sociedad, es un embajador y llega a contactar con ese cargo que tiene en distintas cortes, 00:23:02
por ejemplo, llega a contactar con Velázquez en la corte de los austrias, la monarquía 00:23:11
hispánica o con otros pintores famosos. En cuanto a sus rasgos, bueno, pues viene 00:23:18
al mismo los cuadros propios del barroco, las anatomías como pueden ver las desgracias 00:23:26
con estos criados 00:23:30
de los reyes magos son rotundos 00:23:33
las composiciones teoconales 00:23:35
son propios del barroco 00:23:36
y también de la luz y el color 00:23:38
y los temas, pues bueno, ya pueden ver 00:23:40
temas religiosos de los reyes magos 00:23:43
estas tres gracias, incluso alegóricos 00:23:44
como este jardín del amor 00:23:47
que es una alegoría sobre 00:23:49
sobre el matrimonio 00:23:50
sobre el tema mitológico 00:23:53
estas tres gracias 00:23:56
No es un lienzo, es una pintura sobre tabla, es una tabla que está preparada para que sea muy luminosa 00:23:57
La composición es una composición en que las tres mujeres están unidas en una especie de baile de guirnalda 00:24:11
Luego la guirnalda superior con esta otra rama que ya nos está colocando, perdón, a ver si me raya, aquí, que nos está colocando en, o esta cornupia de aquí con el agua, nos está colocando en composiciones del barroco diagonal. 00:24:22
el color importantísimo 00:24:40
este destacar por ejemplo el contraste 00:24:43
de estas flores con la carnadura 00:24:44
de las 00:24:47
de las mujeres 00:24:47
la luz también 00:24:51
crean esa sombra 00:24:53
ese foco de luz que está 00:24:54
entrando, impactando sobre la 00:24:57
carnadura de las mujeres 00:24:59
con estas zonas más 00:25:00
oscuras, el propio ritmo del cuadro 00:25:02
las tres mujeres que están en una danza 00:25:05
como se ven en este pie 00:25:06
que tienen ligeramente 00:25:09
retrasado que está iniciándose 00:25:10
ese baile 00:25:14
las expresiones 00:25:16
también, es decir, son expresiones 00:25:20
en relación con el tema 00:25:22
de las tres gracias 00:25:25
que inspiran a los poetas 00:25:28
a los filósofos 00:25:32
y luego además el propio cuadro 00:25:34
es el retrato de dos 00:25:37
de su primera mujer 00:25:40
que la tienen aquí 00:25:42
y de la mujer 00:25:43
con tres segundas uncias 00:25:49
que es este otro retrato 00:25:51
que luego también está en el cuadro del jardín 00:25:52
del amor 00:25:54
la función es 00:25:56
una pintura 00:25:58
mitológica 00:26:00
con un fin 00:26:02
recreativo 00:26:04
la adoración del oriente de magos 00:26:06
es una obra curiosa porque está pintada 00:26:12
en dos momentos distintos 00:26:17
como ven aquí en el primer libro de 1609 00:26:19
se pinta, a ver si se ve bien 00:26:21
esta parte del cuadro 00:26:24
sobre el lienzo 00:26:27
y luego 00:26:28
se pinta para el salón 00:26:30
donde se va a firmar 00:26:33
la paz de la guerra de los 30 años 00:26:36
El objetivo era mostrar cómo la paz va a traer otra vez la prosperidad del comercio entre Flandes, la actual Bélgica, con la zona protestante de Holanda. 00:26:38
y ese comercio, de dos zonas comerciales en Europa, va a tener otra vez la riqueza, la paz, el comercio, la prosperidad a esos pueblos, que eso se puede ver muy bien en el ropaje, en la riqueza del séquito de los reyes magos. 00:26:54
Ese cuadro es ofrecido una vez que se ha tratado de la guerra de los 30 años al embajador español. Ese embajador español va a caer en desgracia dentro de la corte de Felipe IV y va a caer el cuadro en manos de Felipe IV. 00:27:13
Y en el año 1229, en una de esas misiones diplomáticas que tiene Rubens, llega a España, ve el cuadro y decide repintarlo y ampliarlo. Y pinta la parte que ven aquí con esas líneas rojas. 00:27:31
Y decide dar otra visión al cuadro, dando una mayor importancia, por ejemplo, a la Virgen. Ha colocado una columna, la pinta de una forma distinta, le da una mayor importancia. 00:27:50
En relación también con el mundo protestante, porque la Virgen, ya sabemos que los protestantes no es que la nieguen, pero no le dan el culto que le da el mundo cristiano. 00:28:03
y luego veremos otros significados en relación a esa lucha entre católicos y protestantes. 00:28:21
Contado estos detalles del cuadro, la composición está marcada por una diagonal muy marcada, 00:28:32
que va desde el niño, con la figura del primer rey mago arrodillado, 00:28:42
los otros dos reyes magos, la figura de todo el cortejo con sus animales, con sus camellos, con sus corceles, incluso el propio Rubens se pinta dentro del cuadro. 00:28:52
cuadro. Debe de estar en una cueva, en una gruta, como es la idea tradicional. Pinta el cuadro como 00:29:09
si fuese en un pórtico abierto, usa esta columna clásica como símbolo también de fortaleza y para 00:29:20
dar mayor relevancia a la Virgen. La luz entra por este enfoco, ya les he dicho, y la luz también 00:29:28
tiene otro foco muy importante, con un significado claramente, es decir, la luz del niño que está irradiando, 00:29:39
que está iluminando a las personas que le están a Ríos Magos y al resto de su cortejo que le está acompañando. 00:29:49
El ritmo de las figuras está muy marcado, es decir, a partir de ahí se va moviendo, 00:30:02
y luego los personajes que están colocados en escorzo, los caballos, etc. 00:30:06
Todo está con líneas de acuñales propias del barroco, 00:30:12
estando por ejemplo con esta línea vertical de la columna. 00:30:16
Y el significado es profundamente, es decir, dentro, ya les he dicho, 00:30:22
no es Italia en el sentido de una zona católica en Sud Europa, 00:30:26
pero Bélgica es tan católica y está también inmersa en la idea de la contrarreforma. 00:30:30
Repito, la idea, por ejemplo, del valor de la Virgen, cosa que ya saben que los protestantes no tienen. 00:30:36
Pinta en ese segundo repinteo que hace el cuadro una araña con la tela que significa el mal, 00:30:49
lo cual es la idea del triunfo de Dios como salvador de la Virgen sobre el mal. 00:30:58
luego también en estos animales 00:31:05
que están pintados en esta zona 00:31:07
hay un asno 00:31:09
que tiene los ojos vendados 00:31:11
y que va en dirección contraria 00:31:13
es el símbolo del protestantismo 00:31:15
de aquellos que están engañados 00:31:16
y no saben hacia donde tienen que ir 00:31:19
con lo cual 00:31:22
vean este cuadro cargado 00:31:24
de ese significado 00:31:27
religioso 00:31:28
aparte de ese primero que tuvo 00:31:31
de la paz 00:31:32
que va a traer esa prosperidad comercial 00:31:34
aquí tiene el otro cuadro 00:31:38
que ya hemos hablado de Rubens 00:31:42
es el jardín del amor, es un tema alegórico 00:31:44
es decir, está hablando sobre el matrimonio 00:31:45
aquí tenemos a Rubens 00:31:48
con ese segundo matrimonio que tiene 00:31:53
se supone que esto es 00:31:56
una de las residencias 00:31:59
que tenía Rubens 00:32:02
en el jardín con una estatua 00:32:05
de Venus 00:32:06
que la tienen aquí 00:32:08
y luego aquí 00:32:09
las tres que hemos visto anteriormente 00:32:11
también están ahí 00:32:14
y con un pavo 00:32:15
que es un símbolo del matrimonio 00:32:17
también estos angelillos 00:32:20
estos angelotes 00:32:22
estos puti 00:32:24
con estas palomas enlazadas 00:32:25
otro símbolo también del 00:32:28
del matrimonio 00:32:30
las 00:32:32
expresiones 00:32:34
de alegría 00:32:37
de los distintos 00:32:39
rostros, de los que están 00:32:40
viendo esa presentación 00:32:42
de ese matrimonio 00:32:44
los colores pues como 00:32:47
ven muy vivos 00:32:51
con esos contrastes 00:32:52
entre este blanco por ejemplo 00:32:57
con este rojo más vivo 00:32:58
el tema ya les digo es un tema 00:33:00
alegórico 00:33:02
no lo hace para ningún cliente 00:33:04
Es un cuadro que lo hace para él mismo, solo al final de su vida lo va a vender al rey Felipe IV, pues a lo mejor la presencia de su mujer, la presencia de cosas alegóricas, es un cuadro para uso personal, por así decirlo. 00:33:06
Lo importante que tiene este cuadro es que con esas ideas alegóricas que va creando del matrimonio, uniendo un mundo real, estos personajes seguramente, yo les digo, es él y su segunda esposa, que también está en las desgracias, y luego también esos personajes seguramente sean personajes conocidos, unidos a esos cutis, ese mundo irreal, ese mundo mitológico que existe, 00:33:28
que era un género que luego hablará de esos gustos de la aristocracia en el siglo XVII y XVIII. Hemos visto la Católica Bélgica, nos vamos al otro país que estuvo en esa guerra, que es Holanda, protestantes, calvinistas, con una cultura totalmente distinta. 00:33:54
Eso sí, con el comercio, igual que los belgas, una tradición comercial muy importante. 00:34:27
En todos los cuadros, por ejemplo, los principales pintores de Rembrandt hacen esta nueva concepción que son retratos colectivos, 00:34:35
tanto en esta lección de anatomía del maestro Tupi como en esta ronda nocturna, que realmente es un retrato de los personajes de la compañera, 00:34:43
los arcabuceros de 00:34:54
Ásterdán 00:34:56
nos está hablando 00:34:57
de una burguesía 00:35:00
que paga por ser 00:35:02
retratada en función de su 00:35:04
trabajo colectivo 00:35:06
de la importancia 00:35:07
que le da al trabajo 00:35:11
estos cuadros igual que los he comentado 00:35:12
antes, igual que Caravaggio 00:35:16
igual que cualquier otro pintor del barroco 00:35:18
con importancia de la luz 00:35:20
Nos vamos a Rembrandt, Rembrandt parte de pequeños detalles para darnos una nueva concepción de la realidad. 00:35:24
Por ejemplo, en esta ronda nocturna vemos el señor del que está preparando, perdón, el mosquete, 00:35:34
el tamborilero que está empezando porque es el momento que la compañía va a empezar a andar, 00:35:44
el capitán que está hablando con su segundo, con el teniente de lo que van a hacer, 00:35:48
Todo es un conjunto de elementos que unidos nos están dando el inicio de la marcha de la compañía. 00:35:54
Los dos cuadros, estos dos cuadros corporativos, pues tenemos la elección de anatomía del doctor Tulpi, 00:36:04
es el trato colectivo pagado por los cirujanos, sobre todo por este doctor Tulpi, 00:36:14
Y luego los asistentes, el número de asistentes está en este papelito, hay marcado la posición social, la persona que está dando la lección como símbolo de prestigio social va cubierta con el sombrero, el resto está abierto, la composición del cuadro, como ven, 00:36:21
Ahí, perdón, a ver si marco bien. Es piramidal en este caso. La luz entra en una parte superior, pero con un tono amarillo un poco artificial, pero sí sirve para crear esas zonas de luz, esas zonas de sombra para dar el volumen a las figuras. 00:36:44
el espacio 00:37:14
es abierto y nos están 00:37:16
invitando a entrar 00:37:19
estos dos personajes con la 00:37:20
mirada, las expresiones 00:37:22
están siguiendo 00:37:25
la lección, pero a lo mejor 00:37:26
quizás menos este personaje 00:37:29
están más atentos a otras cosas 00:37:31
que la lección 00:37:33
como ven aquí 00:37:34
a esa disección de este 00:37:37
muerto que era conocido 00:37:39
era un asesino 00:37:41
conocido en ese momento que fue 00:37:42
ajusticiado públicamente 00:37:44
y el significado 00:37:46
del cuadro pues es 00:37:49
el significado de una sociedad 00:37:50
burguesa, una sociedad 00:37:53
profana 00:37:55
que le gusta 00:37:58
le gusta 00:37:59
pues honrar 00:38:04
y exaltar 00:38:08
sus virtudes 00:38:10
y son profundamente también cristianos, no lo olvidemos, en el sentido de que es científico, es la deshacienda de un cuerpo humano, pero en el cuerpo humano también encuentran a Dios, en fin, eso tampoco, no lo olvidemos, pero ya es ciencia, el descubrimiento, es ver el funcionamiento del cuerpo humano. 00:38:11
Y luego ya tenemos por último este último cuadro de Ré, el retrato colectivo, la composición profundamente barroca, es decir, formada por líneas, como ven, diagonales, diagonales, diagonales con esta bandera, en contraposición, en vertical a figura del capitán y del teniente, ¿vale? 00:38:33
la luz también importante 00:39:01
borramos 00:39:05
la luz está entrando 00:39:06
por aquí 00:39:10
y luego parece que hay 00:39:12
un foco de luz 00:39:14
en este ángel con este gallo 00:39:15
que es el símbolo como de la 00:39:17
de la vigilancia 00:39:19
es un símbolo 00:39:21
el espacio 00:39:24
los personajes están colocados como en cuatro 00:39:27
filas, los personajes principales 00:39:30
que son los que están comenzando a andar 00:39:32
el capitán y el teniente 00:39:34
luego hay otra 00:39:37
otra fila de personajes 00:39:38
otra fila de personajes todavía 00:39:41
y luego hay 00:39:42
una cuarta fila de personajes que se pierden 00:39:43
en la oscuridad, esto llegó por ejemplo 00:39:47
como el retrato era apagado por todos 00:39:49
según la presencia en el cuadro 00:39:51
que los personajes que no aparecieron dentro 00:39:53
del cuadro pues que se negaran incluso 00:39:55
a apagar, esta concepción del 00:39:56
del pintor 00:39:58
los colores 00:40:00
es decir, Rembrandt predomina el color 00:40:02
sobre el dibujo 00:40:04
no hay prácticamente dibujo en el cuadro 00:40:06
está pintado todo con 00:40:08
instaladas de color 00:40:10
el tema es ese retrato colectivo 00:40:12
pero con la novedad 00:40:14
que está primando 00:40:16
el momento, es el momento en el que 00:40:17
como les he dicho antes 00:40:21
hay un montón de personajes 00:40:23
cada uno está haciendo una cosa 00:40:24
y todos los personajes unidos 00:40:25
es el movimiento del inicio de la marcha de esa compañía militar de arcabuceros. 00:40:28
La significación del cuadro es que con un retrato colectivo, 00:40:35
porque es la tradición que ya existía, le está dando una nueva concepción. 00:40:39
No está marcado por las normas, por las pautas que le dan los clientes, 00:40:44
sino que él, como artista, está usando el arte de una forma libre. 00:40:49
Ya les he hecho el ejemplo de que incluso los personajes que están en el fondo perdidos en el claro oscuro se niegan a pagar el petróleo colectivo porque no aparecen en el cuadro. Bueno, pues está aquí la pintura barroca. Un saludo muy fuerte, nos vemos ya en el próximo tema que es el barroco español. 00:40:55
Idioma/s:
es
Autor/es:
Antonio Fernández Sánchez
Subido por:
Antonio F.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
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Fecha:
8 de marzo de 2021 - 21:10
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Público
Centro:
IES CARPE DIEM
Duración:
41′ 17″
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