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10.7. La escultura barroca española - Contenido educativo

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Subido el 30 de marzo de 2021 por Antonio F.

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Hola, buenas tardes, buenas noches o buenos días, según el momento en que vean la grabación. 00:00:02
Vamos a por el penúltimo punto del tema, que es sobre la escultura barroca. 00:00:07
Y el principal rasgo de la escultura barroca, a diferencia de la escultura que hemos visto, por ejemplo, en el barroco italiano, 00:00:12
es que es de temática especialmente religiosa. 00:00:19
Por ejemplo, vamos a ver en este Cristo atado a la columna, o en esta silla de Gregorio Fernández, 00:00:22
la Inmaculada de Alonso Cano 00:00:30
la Madalena de Pedro de Mena 00:00:35
el gran poder 00:00:37
como ven 00:00:38
la temática es fundamentalmente religiosa 00:00:40
esto no se nos debe olvidar porque 00:00:43
como ya tengo explicado 00:00:45
durante todo este curso 00:00:47
siempre deben preguntarse quién paga la obra de arte 00:00:48
en España, quién paga las obras de arte 00:00:50
sobre todo de escultura 00:00:53
van a ser las órdenes religiosas 00:00:54
El otro rasgo de la escultura española es el material. Fundamentalmente van a ser pasos procesionales, con lo cual va a ser madera policromada con postizos, por ejemplo, pelo natural, ojos de vidrio, de cristal, lágrimas también de cristal o de vidrio, para intentar impactar al espectador. 00:00:58
otro de los rasgos es el realismo 00:01:21
el realismo es lo que acabamos de destacar 00:01:23
intenta impactar al espectador 00:01:26
con lo cual hay que hacer la imagen 00:01:28
lo más real posible 00:01:30
real en el sentido 00:01:32
quizás como en los cuadros 00:01:34
de la pintura que si podemos hablar de naturalismo 00:01:35
de acercarse 00:01:38
a lo que vivía 00:01:40
la persona cotidiana del siglo XVII 00:01:41
sino aquí de impactar 00:01:44
si es una anatomía de dolor 00:01:45
pues con la sangre 00:01:48
los golpes de dolor o de la pasión, hablando del tema religioso. 00:01:49
Los principales encargos van a ser pasos profesionales. 00:01:54
El barroco, como estamos viendo, es un arte dirigido al espectador. 00:02:01
Ya no se van a quedar solo en las iglesias, sino que van a salir fuera. 00:02:05
Van a intentar llevar el mensaje de la religión a la calle. 00:02:11
Y eso implica una movilidad. 00:02:16
y también el material, no puede ser un material muy pesado 00:02:18
hay una excepción que es la escultura civil 00:02:21
la escultura civil 00:02:23
van a ser prácticamente 00:02:25
esculturas extranjeros 00:02:27
y va a ser sobre todo para retratos reales 00:02:28
por ejemplo, pero vamos, es muy escasa 00:02:30
y la pongo solo para que vean la diferencia 00:02:32
que luego veremos con la escultura española 00:02:35
por ejemplo este Felipe III 00:02:37
de Juan de Bologna 00:02:39
que está en la Plaza Mayor en Madrid 00:02:41
y hablamos de la estatua 00:02:42
de esta estatua 00:02:44
como propaganda de la monarquía en un sitio emblemático para la monarquía hispánica como era el plazo mayor de Madrid, 00:02:45
o esta otra de esta estatua ecuestre de Felipe IV, hecha por Taca, con la posición de corbeta, 00:02:53
es decir, con las dos patas elevadas, con lo cual el mérito de la estatua es el equilibrio de fuerzas 00:03:05
que se cree que la diseñó Galileo Galilei poniendo gran parte del peso en las piernas traseras. 00:03:11
Pero es de una excepción. Lo normal es la escultura religiosa, la escultura de madera, la escultura para procesiones. 00:03:20
Dos escuelas distintas, la castellana y la andaluza. 00:03:30
La castellana está marcada por un racismo violento, 00:03:35
es decir, intenta mostrar al espectador el dolor desgarrador que sufren las figuras, 00:03:39
sin ahorrarle ningún detalle, sin ser cruel, sin ser gore, si me permite la expresión, 00:03:45
pero mostrando el dolor, mostrando el dolor sin ningún tipo de suavidad, sin ningún tipo de velo. 00:03:50
El objetivo, sentimiento religioso, tengo que a través del dolor desgarrador de las figuras, 00:03:56
mostrar 00:04:02
impactar al espectador, recuerden 00:04:03
estamos en el siglo XVII, estamos en la 00:04:06
reforma católica, el arte barroco 00:04:08
es un arte dirigido al espectador 00:04:10
para 00:04:12
llevarle un mensaje, en este caso 00:04:13
la piedad, temas 00:04:16
religiosos 00:04:18
la sumisión al 00:04:19
orden, la 00:04:22
aceptación de tu destino como 00:04:23
Jesús o la Virgen, es decir 00:04:25
aceptan su destino de sufrimiento 00:04:28
es el mensaje que se intenta transmitir 00:04:30
al espectador 00:04:32
y en Castilla 00:04:32
en esa escuela castellana 00:04:36
la policromía es muy fuerte 00:04:37
y busca el desgarro 00:04:39
busca mostrar el dolor 00:04:41
busca impactar al espectador 00:04:42
el principal escultor castellano 00:04:46
es Leorio Fernández 00:04:47
muestra, es un estilo directo 00:04:48
al espectador, un estilo visual 00:04:51
que intenta mostrar 00:04:53
al espectador sin crueldad 00:04:55
pero mostrar todo el dolor 00:04:57
de las figuras 00:04:58
Tenemos esta piedad, el detalle un poquito más abajo, lo tienen aquí, la composición está formada por diagonales, una diagonal muy acentuada que es la de Jesús, 00:05:01
con otra también diagonal, por ejemplo la de la Virgen, llama mucho la atención la mano, esa mano aquí la van a ver mejor, que está llamando al espectador y llamando la atención al espectador tanto a su cara, a su expresión, como a la expresión de su hijo muerto en sus brazos, al cual no quiere dejar caer, 00:05:20
la intenta sostener para que no impacte en el suelo. El tema de la piedad es un tema que ya hemos visto, por ejemplo, en Miguel Ángel, la famosa piedad, pero totalmente distinto. 00:05:47
En este caso, mostrando dolor, mostrando una composición no equilibrada, es una composición con diagonales muy fuertes, tanto de la Virgen como de Jesús. 00:06:05
Entonces, en contraposición de esto, vamos a encontrar con la escuela andaluza. La escuela andaluza muestra un realismo sosedado. 00:06:21
Son imágenes, por ejemplo, esta malena, el dolor, luego lo veremos con más detalle, viene el rostro, por ejemplo, las arrugas de la frente, la boca entra abierta, los ojos hundidos, las puntas ojeras. 00:06:32
Es un dolor, pero es un dolor no tan desgarrador a través de la policromía que muestra la escuela castellana. Las imágenes son más bellas, mucho más serenas. Imágenes de la Inmaculada del Fastistol de Danos Ocano, es una imagen de una joven, de una niña, es decir, en edad prácticamente juvenil, totalmente abstraída, totalmente dulce, 00:06:51
nada que ver con la piedad 00:07:17
con esa imagen desgarradora 00:07:21
de esa madre doliente 00:07:23
de Gregorio Fernández 00:07:24
la técnica igual es la talla 00:07:25
a través de la técnica del dorado 00:07:28
y del estofado 00:07:31
hemos hablado a los 00:07:32
con esta inmaculada 00:07:36
del fascistol de Granada 00:07:38
fascistol era 00:07:40
el atril 00:07:41
grande, aparatoso 00:07:43
donde se ponía 00:07:45
el canon, el libro 00:07:46
donde se leía la música, las canciones de las que cantaba el coro, de gran tamaño, con lo cual encima iría colocada esta imagen. 00:07:49
Al ser de tan belleza, los canónigos de la Catedral de Granada decidieron colocarla en un altar, en una capilla, mucho más destacada que en el coro donde iba a ir dirigida. 00:08:02
Con lo cual ya hemos hablado también del cliente, de lo que hemos hablado antes. Toda esta temática religiosa es porque en la monarquía hispánica, en los territorios de Castilla, en los territorios andaluces, son las órdenes religiosas, no la nobleza, no la burguesía, quienes se pagan las estatuas. 00:08:15
materiales madera 00:08:32
la composición 00:08:34
está marcada por 00:08:36
una figura 00:08:38
con giros 00:08:39
el ecuidal, que se ve muy bien 00:08:43
en los 00:08:46
pliegues de este manto azul 00:08:50
la luz y las sombras son muy claras 00:08:52
muestran brillos muy claros 00:08:56
aquí por ejemplo, en esta zona de aquí 00:08:57
los colores 00:09:00
Pues desde el manto azul que muestra pureza hasta la túnica con un verde pastel muy suave, los colores blancos encarnados de la piel. La expresión es un rostro dulce de una niña, de una joven totalmente ajena a lo que le va a pasar. 00:09:03
que está subiendo a los cielos, como ven, la iconografía está relacionada con el tema de la Inmaculada Concepción, 00:09:29
un tema muy sevillano, muy andaluz, en el sentido de que era una creencia popular basada en el siglo XVI 00:09:40
en la Tierra de Silva, en una noble portuguesa en la que se le apareció la Virgen con esta imagen, 00:09:49
es decir, relatada por ella, y lo que se intentaba transmitir es la idea de que la Virgen, como Madre de Dios, no pudo ser concebida ante trato carnal, con lo cual, por así decirlo, apareció prácticamente de repente ya como una niña, como una joven. 00:09:56
Y es la imagen de esa joven, de esa niña, ascendiendo a los cielos o descendiendo de los cielos en esa posición. La significación está muy clara. Sobre todo si lo contrastamos con la escuela castellana. 00:10:14
Es decir, un rostro de una virgen serena, de una virgen dulce, de una religión, de una religiosidad, de un sentimiento religioso español, de la monarquía hispánica, pero totalmente distinto al castellano y plasmado de una forma distinta, aunque, como ven, con los mismos materiales y con las mismas creencias religiosas y las mismas creencias sociales y de mentalidad. 00:10:30
Nos vamos a Pedro de Mena, también de la Escuela Andaluza. En este caso es un maestro en mostraros los estados de sentimiento a través del rostro. 00:10:56
Tenemos sobre todo a través de esta madalena penitente, sobre todo en el rostro, esa expresión de arrepentimiento profundo de las acciones que se han cometido. 00:11:10
cometido. El material es una madera, es estofadorado en la parte de la tela. Es de destacar cómo 00:11:20
es tratado esta parte. Vemos que es como una especie de sallón. Si me permiten la comparación, 00:11:35
si han visto alguna vez, por ejemplo, los sacos que son más ásperos, como una especie 00:11:41
de arterilla, ¿vale? Pues eso 00:11:46
lógicamente es un momento de 00:11:48
penitencia, con lo cual 00:11:50
además también se ve 00:11:51
esa piel más o menos 00:11:53
dulce, blanca, 00:11:56
rosadita, pues 00:11:58
tiene que producir pues aspereza, 00:11:59
¿vale? Que es lo que se 00:12:02
consigue. 00:12:04
La imagen del canon es un canon 00:12:06
a proporción natural, mide como 00:12:08
entre unos 60 y unos 70 la imagen, es decir, 00:12:09
está proporcionada a lo que era una figura 00:12:12
real. 00:12:14
La expresión de Pedro de Mena, sobre todo, está, como ven, y ya antes también lo hemos visto, está en el rostro. 00:12:16
El cabello, ese cabello que se ve como no muy cuidado, un poquito dejado, entrelazado, 00:12:26
sobre todo el rostro de arrepentimiento en esa boca entreabierta, como hemos dicho antes, 00:12:35
estas arrugas en la frente, en el gesto, si nos fijamos desde lejos, esta mano cercana al corazón, con la cabeza ladeada y la mirada clavada en el crucifijo. 00:12:44
La función está clara, es decir, es impactar al espectador, a animarle también a meditar sobre sus pecados y a cambiar su vida en función de la vida de Cristo. 00:12:58
es decir, asumir la anterior vida, pero sin ningún cambio en ese sentido contra el orden, 00:13:10
asumiendo las enseñanzas de la Iglesia. 00:13:17
Para acabar la escultura, vamos a Sartillo, pertenece a Murcia, la zona de Levante, 00:13:23
es mucho más elegante, pero es una mayor importancia en la cuestión ya anatómica, 00:13:28
volviendo un poquito al clasicismo italiano, por ejemplo, se dice que Gregorio Fernández, 00:13:33
que es el primer escultor español 00:13:38
que no tiene ninguna referencia 00:13:40
a la escultura italiana 00:13:42
que volvemos otra vez un poquito 00:13:44
a la cuerpo, a la anatomía 00:13:46
a ese cuidado de la anatomía 00:13:49
los colores 00:13:51
son vivos 00:13:52
buscando la empatía 00:13:54
y sobre todo este autor se dedica a pasos profesionales 00:13:56
y también incluso a 00:13:59
a Belén 00:14:00
muy típicos y muy del gusto 00:14:01
del siglo XVIII 00:14:05
su obra más destacada 00:14:06
es la oración en el huerto 00:14:10
material es la madera 00:14:11
policromada 00:14:12
la composición es muy compleja 00:14:14
es un paso profesional 00:14:17
encargada por una cofradía religiosa 00:14:18
es complicada 00:14:21
tenemos un 00:14:24
un ángel 00:14:25
que le está mostrando a Jesús 00:14:27
como ven el rostro de Jesús 00:14:30
impacta bastante 00:14:32
está mostrando con su brazo 00:14:33
una diagonal 00:14:35
En esta palmera aparecería el cáliz, las escrituras, esa imagen de que aparta cuanto de miel o antes posible este cáliz amargo que debe beber. 00:14:36
En ese momento de la oración en el huerto, el escultor decide exclamar el momento en el que sus discípulos están en distintos momentos de la vigilia. 00:14:49
Por ejemplo, Juan está, como es más joven, está durmiendo en un sueño muy profundo. Santiago, más mayor, en un sueño más intranquilo, pero sosegado. 00:15:00
Pedro más irascible 00:15:16
con la mano pegada 00:15:19
a la espada 00:15:19
y Jesús, como ven en esa 00:15:22
expresión 00:15:24
es como un héroe clásico 00:15:25
que asume su destino 00:15:29
ese sacrificio 00:15:30
con todo el sufrimiento que va a llevar 00:15:33
al destino estoicamente, como un héroe clásico 00:15:34
en una tragedia 00:15:37
dejándose 00:15:38
guiar por ese ángel 00:15:40
que está como muy 00:15:43
etéreo que le intenta llevar 00:15:45
un poco más allá de 00:15:47
ese momento de sufrimiento 00:15:48
que va a tener 00:15:50
la expresión queda muy clara 00:15:52
el rostro de Jesús 00:15:56
ojos hilos prácticamente como ven 00:15:57
al rostro 00:16:00
del ángel 00:16:02
que incluso vean esta tira 00:16:04
o su ropaje que es como que 00:16:06
intenta elevarle 00:16:08
llevar la vista más allá de 00:16:09
la realidad que él 00:16:11
está viviendo 00:16:13
y la función, pues ya ven, es una función 00:16:15
religiosa, de impactar 00:16:18
lo único que ya, como ven, hemos 00:16:21
perdido del siglo XVII 00:16:22
ese realismo 00:16:25
o sea bien el realismo 00:16:26
de las figuras castellanas 00:16:29
de una policromía desgarradora 00:16:30
o mucho más dulce 00:16:32
que la cultura andaluza 00:16:34
con esa madrina penitente 00:16:35
o muchísimo más dulce con la inmaculada 00:16:38
de Alonso Cano 00:16:40
pues ahora mismo ya tenemos 00:16:41
un velo de dulzura en la propia 00:16:42
escultura, abandonando 00:16:46
ese naturalismo, por así decirlo, 00:16:49
ese realismo, con tonos mucho más dulces, 00:16:53
incluso un poquito más clásicos, propios de lo que será 00:16:55
el siglo XVIII. Bueno, pues hasta aquí 00:16:58
la parte de la escultura española. 00:17:02
Ya el próximo punto que veremos será 00:17:04
el último punto del tema, que es la pintura española 00:17:06
barroca. Bueno, un saludo muy fuerte, 00:17:10
Hasta el próximo vídeo. 00:17:12
Subido por:
Antonio F.
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Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
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69
Fecha:
30 de marzo de 2021 - 17:31
Visibilidad:
Público
Centro:
IES CARPE DIEM
Duración:
17′ 16″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
73.12 MBytes

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