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2. Análisis e interpretación obras escultóricas y pictóricas. 2-10-2020 - Contenido educativo

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Subido el 1 de octubre de 2020 por Antonio F.

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Hola, buenas tardes, buenas noches, buenos días o el momento en que vea la grabación. 00:00:00
Ya les he comentado que el objetivo de la grabación es que los alumnos que no están en clase, 00:00:08
pues tienen la grabación de ese día en clase. Como no podemos hacer videoconferencia, 00:00:14
de esta forma parte del grupo que no está en clase puede tener acceso a lo que se está dando en la clase en ese momento. 00:00:20
Cualquier duda, luego cuando vean presencialmente me la pueden preguntar, si tienen las grabaciones, si las quieren, pues ir estudiando. 00:00:28
Bueno, pues si en la anterior explicamos cómo analizar e interpretar una obra arquitectónica, pues en este vídeo vamos a intentar explicar cómo se analiza e interpreta o bien una obra escultórica o bien una obra pictórica. 00:00:42
La importancia de saberlo, de este tema mejor dicho, es que recuerden que en el examen de Bau hay que analizar e interpretar obras de arte, 00:00:57
con lo cual hay que tener muy claro los pasos, los pasos los tienen que tener, en este tema, aunque les parezca tener teoría, estos pasos los tienen que tener supermecanizados. 00:01:05
pero cuando hablamos de electrónica 00:01:16
lo que vimos el otro día, análisis 00:01:18
que estoy viendo 00:01:20
a plantar algo, lo que sea 00:01:24
material, soporte 00:01:25
esos pasos tienen que tener 00:01:27
muy bien hechos, igual 00:01:29
lo que vamos a ver ahora 00:01:31
y luego los términos 00:01:34
ya se los iré poniendo 00:01:36
también en la página 00:01:38
en un auditorio, porque esos términos son los que no le salen 00:01:39
los tienen tanto 00:01:42
los apuntes, como en edición de artes visuales 00:01:44
que les he puesto, ¿de acuerdo? 00:01:46
Y me los pueden preguntar en clase 00:01:48
y luego intentaré que los pongan 00:01:50
en práctica a través de 00:01:52
las actividades que ya poco a poco 00:01:53
les iré poniendo. 00:01:56
Bueno, dejemos esta explicación 00:01:59
y vamos a ver lo que es una obra 00:02:00
escultórica. 00:02:01
Si dijimos que 00:02:05
la arquitectura 00:02:06
es el arte 00:02:08
que nos define nuestro espacio existencial 00:02:09
la pintura 00:02:12
es el arte, perdón, la escultura 00:02:17
es el arte 00:02:20
que a través de la 00:02:20
gestión de los volúmenes 00:02:23
que se da a la materia 00:02:26
nos recrea una figura 00:02:27
cuando vemos una obra 00:02:29
escultórica, lo primero que tenemos que ver 00:02:31
es el material 00:02:34
perdón, tenemos que analizar e interpretar 00:02:36
analizar es como la arquitectura 00:02:40
hay que decir las técnicas 00:02:42
los materiales que se han usado 00:02:44
y interpretar es explicar por qué se han usado 00:02:46
las formas 00:02:49
y a partir de las formas 00:02:51
intentar detectar el estilo artístico 00:02:52
y luego por tanto el ciclo 00:02:55
y luego ya si podemos 00:02:56
el tipo de obra 00:02:57
análisis, material 00:02:59
¿de qué tipo puede estar hecha una escultura? 00:03:02
porque no sé también si lo he intentado 00:03:07
trabajando 00:03:09
en el cuadrito 00:03:09
de la parte inicial 00:03:14
puede ser artilla 00:03:15
puede ser metal, puede ser de piedra 00:03:17
madera 00:03:20
también les he comentado 00:03:22
con alguna gente en clase 00:03:25
que no es tan difícil el material 00:03:28
les he puesto alguna imagen 00:03:30
y ustedes pues dicen 00:03:31
esto es marmo, esto es reflejo 00:03:32
es tan difícil como puede parecer 00:03:35
interior, hay que verlo, hay que ir viendo y usar un poco la lógica, la memoria. Según el material, 00:03:38
según el material que usamos, más la técnica. En cintas técnicas, según el material, que hay que, 00:03:48
cuando leamos una obra, decirlo. Por ejemplo, si vemos una escultura de madera, por ejemplo, 00:03:53
en el Reumánico, las cintas esculturas de la Virgen, de los Cristos, de madera, 00:03:59
lo que se hace es tallar 00:04:05
¿de acuerdo? pues tallar es 00:04:08
sacar del bloque de madera la figura 00:04:09
pues ahí tienen la talla 00:04:12
es decir, la talla solo es para la 00:04:14
madera 00:04:15
si tenemos un material blando 00:04:17
pues luego le vamos moldeando 00:04:19
y a través de 00:04:21
un paso de tiempo 00:04:23
o a través del horno se va 00:04:25
eso se llama modelado 00:04:27
si tenemos la arcilla, por ejemplo 00:04:29
pues se modela, se va modelando con las manos 00:04:31
se va creando la 00:04:33
figura. Por ejemplo, pues tienen la imagen de abajo de un señor que está como acostado, pues eso es moderado, se va modelando con las manos. 00:04:35
El esculpido, esculpir es de un bloque, es la imagen que tienen debajo, la imagen del lado izquierdo debajo de la tabla, pues es un bloque de piedra, de árbol, 00:04:51
con el cincel, se va sacando la figura, pulir la figura, el pulir es en determinados tipos de piedra 00:05:03
y quitándole brillo, quitándole capas hasta que la luz se vaya dando de este tipo de ritmo 00:05:20
el vaciado 00:05:27
es la otra imagen que tiene abajo 00:05:29
en el ángulo inferior izquierdo 00:05:31
creo un molde 00:05:35
como si fuese el negativo de la figura 00:05:36
voy a echar un metal 00:05:40
fundido 00:05:42
junto a los moldes 00:05:43
pasa el tiempo 00:05:46
pasa un determinado tiempo 00:05:47
retiro el molde 00:05:49
el metal fundido se ha secado 00:05:52
y obtengo la figura 00:05:54
Por lo menos yo, con lo que habéis explicado, el vacío no siempre se hace con metales fundidos. 00:05:56
Lo material tiene que ser el hierro. 00:06:01
Forjado, pues van también con técnicas metálicas. 00:06:09
Forjar es golpear el material caliente y el repujado es añadir piezas de metal. 00:06:13
y el estampado 00:06:20
es crear sobre una figura 00:06:23
un poquito blanda, por ejemplo 00:06:24
la arcilla, un tipo de 00:06:26
sello 00:06:29
o motivos que se van 00:06:31
estampando sobre la figura 00:06:32
se van plasmando 00:06:35
las figuras 00:06:36
bueno, pues aquí viene la técnica 00:06:38
en escultura hay que decir 00:06:40
la tipología de escultura 00:06:43
que pueda leer 00:06:45
pueden parecer muy complicados 00:06:45
pero son muy sencillitos 00:06:48
por ejemplo, Buto Redondo 00:06:49
que es una estructura de Buto Redondo 00:06:52
me voy a la gente de abajo de las Cibeles 00:06:53
pueden dar la vuelta 00:06:56
alrededor de las Cibeles 00:06:59
y eso es una estructura de Buto Redondo 00:07:01
una figura que puedo dar la vuelta 00:07:03
alrededor de ella 00:07:06
la hice en el teclado de relieves 00:07:07
en relieve, la figura 00:07:10
está adherida, pegada 00:07:11
a la pared 00:07:14
y luego en función 00:07:15
del grado 00:07:17
que las figuras escultóricas 00:07:19
sobre la pared 00:07:21
tienen magnificación de alto, relieve, medio 00:07:23
o bajo 00:07:25
bajo relieve significa que las figuras 00:07:26
son menos del 50% 00:07:29
por ejemplo 00:07:30
la imagen que tienen arriba 00:07:33
es un relieve 00:07:35
de tumbas 00:07:37
agicias 00:07:39
este año no entra en la parte de arte 00:07:40
pero sobre la piedra 00:07:43
hay un relieve de la figura 00:07:45
el medio es que se resalga 00:07:47
la mitad de la figura 00:07:51
por ejemplo, la imagen que tiene en el medio 00:07:53
que es una escultura 00:07:55
de los arcos 00:07:57
del monasterio de Silo 00:07:59
como suele ser un poquito 00:08:01
un poquito más de la mitad más o menos 00:08:03
es un medio remedio 00:08:05
y la imagen que tiene 00:08:07
en el ángulo inferior izquierdo 00:08:09
por ejemplo 00:08:11
la figura del hombre 00:08:13
que está prácticamente 00:08:15
está pegada, pues es un relieve, pero que sobresale 00:08:17
totalmente, pues eso es un alto relieve 00:08:21
¿vale? pues ahí también tienen las definiciones 00:08:23
y es muy visual, definición alto, medio 00:08:26
o bajo relieve 00:08:29
cuidado con la autografía, si es alto relieve 00:08:31
como va todo junto, la R se convierte en doble 00:08:35
igual que el bajo relieve 00:08:37
seguimos con la descripción formal, es decir, seguimos analizando 00:08:40
los elementos que vemos, ¿vale? tenemos la composición 00:08:47
la composición es como está dispuesta la figura 00:08:50
o si es un grupo escultórico 00:08:52
en las figuras 00:08:54
la composición 00:08:55
es importante porque nos va a hablar del siguiente 00:08:58
del siguiente aspecto que tiene la hoja de la positiva 00:09:02
si la figura está quieta 00:09:04
o en reposo, las figuras 00:09:06
dinámicas, está en movimiento 00:09:07
los estilos 00:09:09
escultóricos 00:09:12
se definen 00:09:15
por eso que intentan 00:09:15
recrear movilidad pura o a través 00:09:17
por algún motivo 00:09:19
que es lo que va a la siguiente parte 00:09:20
en la que te voy a hacer dos cantos de la figura 00:09:22
de esta chica. Ponemos la composición 00:09:24
una composición piramidal 00:09:26
la composición piramidal 00:09:28
es por ejemplo la imagen 00:09:30
que tiene en el ángulo inferior izquierdo 00:09:32
de la piedra de la Virgen 00:09:34
si se pone la cabeza de la Virgen 00:09:36
hacia el suelo 00:09:38
con la cabeza de Cristo 00:09:40
es un lado del triángulo 00:09:42
y la cabeza de la Virgen 00:09:44
con su brazo y las piernas de Cristo 00:09:46
pues tiene otro triángulo 00:09:48
la idea de esta figura 00:09:50
¿por qué es piramidal? 00:09:54
porque da seriedad, da una cierta quietud 00:09:55
da una cierta tranquilidad 00:09:58
algo es necesario para la reflexión 00:10:00
esta imagen está en la iglesia 00:10:02
se busca que el creyente 00:10:03
la persona que está en la iglesia 00:10:06
reflexione sobre ese momento 00:10:08
en el que la Virgen 00:10:10
recoge a Cristo en sus brazos 00:10:12
se necesita la tranquilidad 00:10:13
entonces la imagen 00:10:15
de la piramidal figura acentuada 00:10:16
Le damos a la imagen superior izquierda, vale, ya, es una imagen aficia, a lo mejor lo reconocen por la vestimenta, pero, y la afición no entra, cierto, pero nos vale para ver lo que es una imagen frontal, frontal es que, más esta imagen que realmente es un alto relieve, 00:10:20
las figuras están saliendo 00:10:44
y lo que pasa es que también está hecho 00:10:47
para ser visto de frente 00:10:50
incluso una imagen 00:10:51
de la pirámide de Miguel Ángel 00:10:53
realmente está hecha para ser visto de frente 00:10:56
podrían dar la vuelta alrededor 00:11:00
ese es un bulto redondo 00:11:01
como os he explicado antes 00:11:03
pero su condición es para ser la vista 00:11:04
de frente 00:11:08
una imagen en vista frontal es estática 00:11:08
es decir, lo que tiene es que la veamos 00:11:12
en mi primer punto de vista 00:11:13
si la figura es el incuidal 00:11:15
el incuidal es que está girando 00:11:17
sobre sí misma 00:11:19
pues la propia imagen 00:11:20
nos está transmitiendo movimiento 00:11:23
¿vale? 00:11:26
la imagen gira sobre sí misma 00:11:26
movimiento 00:11:28
un muy buen ejemplo 00:11:29
es este de David Bernini 00:11:32
quizás el más conocido 00:11:34
de David es el de Miguel Ángel 00:11:37
que seguramente ustedes lo conozcan 00:11:39
al revés 00:11:40
que esta figura 00:11:42
porque es el momento antes de lanzar la piedra. Sin embargo, esta figura que es de Barazoco, 00:11:43
el motivo no es que veamos la reflexión antes de tirar la piedra, es que vemos el momento de tirar la piedra. 00:11:52
Por eso el escultor elige que la figura tenga una composición y que la piedra esté dispuesta en giros sobre sí misma 00:11:59
para dar esa imagen de movimiento. 00:12:08
Después de analizar la composición, 00:12:15
vamos a analizar cuestiones iconográficas, 00:12:18
cuestiones ya de la imagen, 00:12:23
la imagen que nos van a transmitir. 00:12:25
La imagen nos va a transmitir sentimientos, 00:12:28
nos va a transmitir, a través, sobre todo, 00:12:30
de la atomía, que nos trae, 00:12:33
cómo es el cuerpo y también la ropa. 00:12:35
La ropa nos va a permitir movimiento, sin todo que arruine los pliegues de la ropa. 00:12:39
Ya en los griegos, en la técnica del paño mojado, la figura se le mete movimiento con lo que es la ropa. 00:12:47
Y el movimiento es una imagen que nos intenta transmitir algo. 00:12:55
Por ejemplo, esta imagen de una talla en un paso de Semilla Santa 00:13:00
donde la Virgen está recogiendo a Cristo, pues los propios pies de la ropa están indicando, 00:13:07
siempre es curvo, la pierna está como en movimiento, entonces esa ropa nos transmite también sentimiento. 00:13:14
Y luego la anatomía, cómo se ha dispuesto la cabeza, por ejemplo aquí la cabeza de Cristo cayendo sobre el hombro, 00:13:21
cómo está dispuesta la Virgen, a partir de la anatomía también se describen sentimientos, expresiones. 00:13:27
Y luego ya forma de expresión. Si es una imagen naturalista, intenta recrear la naturaleza de una forma ideal. Por ejemplo, la imagen de la Virgen de la derecha es una vieja idealizada, es una imagen perfecta, no es una vieja real. 00:13:35
sin embargo 00:14:00
si nos vamos a 00:14:02
imagen 00:14:04
de arriba 00:14:06
es una imagen naturalista 00:14:09
penalizada, es naturalista 00:14:10
realista, hay sangre 00:14:12
por ejemplo 00:14:14
detalles realistas del cuerpo 00:14:15
por ejemplo, las costillas unidas 00:14:18
de Cristo, una persona que ya no está respirando 00:14:21
son detalles 00:14:23
que nos muestran realidad 00:14:24
que puede ser simbólica 00:14:26
simbólica la imagen de abajo 00:14:28
la imagen de la Virgen era 00:14:30
en el interior izquierdo 00:14:32
la Virgen es un símbolo 00:14:34
si se dan cuenta 00:14:37
el niño Jesús es muy grande 00:14:38
para ser un niño 00:14:40
está diferente con la otra imagen 00:14:41
el niño es un niño 00:14:43
está hecho a proporción 00:14:44
pero da igual 00:14:46
no nos intenta transmitir 00:14:48
la ruptura de una madre con su hijo 00:14:51
que es la imagen de la derecha 00:14:53
sino que la Virgen es el trono 00:14:54
Es una silla, está sentado encima de él. Y el niño es un rey y lleva corona. Esa es una imagen simbólica, ¿vale? Es como un simbolismo que transmiten mensajes. 00:14:57
Los temas que pueden ser, pues es, que nos están transmitiendo yo en estas tres imágenes, el tema es religioso. 00:15:11
pues te imaginas de la Virgen con Jesús 00:15:18
la Virgen con Jesús 00:15:21
pero en distintos momentos 00:15:23
en distintos estilos 00:15:24
la imagen 00:15:26
entre la izquierda románica 00:15:28
la imagen románica 00:15:30
la imagen derecha, la Virgen gótica 00:15:31
la imagen superior 00:15:34
es la Virgen del Arroco 00:15:36
para que vean 00:15:38
el mismo tema religioso 00:15:39
pero de distintas formas tratado 00:15:40
puede haber temas mitológicos 00:15:42
eso no es Dios en la Antigüedad 00:15:45
Puede ser un retrato, puede ser un paisaje, el tema que usted diga. 00:15:48
Y luego ya, a partir de la localización, a través de los rasgos que hemos visto, 00:15:53
por ejemplo, barroco. El barroco tiende al movimiento, 00:15:59
el barroco tiende a figuras naturalistas, realistas. 00:16:02
Vemos todos esos rasgos, pues estamos ante una obra de estilo barroco. 00:16:08
Es lo que tenemos que decir aquí. 00:16:11
El barroco, pues ya lo tenemos que saber. 00:16:13
ya es una cuestión de conocimiento, ya no podemos deducir, tienen que saber que lo colocó a un periodo temporal, 00:16:15
a los años siglo XVII, a los años siglo XVIII, mejor tienen que saber el año exacto de la obra, pero sí, colocarlo acá. 00:16:21
Y luego ya la obra, pues ya saben, pues mucho mejor, y si no, pues con los rasgos que hemos comentado antes ya están, 00:16:29
han hecho el análisis correcto y la operación correctamente, y ahora habría que interpretar la obra. 00:16:36
Y aquí hay que irse al contexto, es decir, no es lo mismo comentar la imagen de arriba, 00:16:45
que es una imagen barroca, donde tenemos en contacto las cosas del barroco que estamos viendo 00:16:50
y por qué las están empleando, y una imagen románica que tenemos que hablar del contexto 00:16:54
que hay en los siglos XIV y XV, en los siglos XIV, y una imagen gótica que el contexto ha cambiado totalmente 00:16:59
de la edad media de los siglos XIV. 00:17:06
Así que, lógicamente, hay que tener las claves de eso. 00:17:09
Igual que para el análisis, lo que tenemos que tener claro son este tema y luego ya la interpretación con los rasgos de cada tema. 00:17:11
Vamos muy rápidamente a la pintura. La pintura es el arte bidimensional, es decir, es un arte sobre un plano, lógicamente, pero que intenta recrear profundidad. 00:17:21
Algo fundamental es el color. Intenta crear esa sensación de profundidad que es la perspectiva. 00:17:42
Cuando nos pongan una obra pictórica, si te lo han hecho en clase, lo primero hay que decir 00:17:51
en pintura es soporte. ¿Sobre qué se está aplicando esa pintura? 00:17:58
Soportes. Aquí les he puesto imágenes de varios soportes. Puede ser la pared, 00:18:03
de la imagen de abajo del lado izquierdo del interior, pues tiene ese lienzo, ¿vale? 00:18:08
¿Qué más podría ser el soporte? Se puede pintar también de pintura central, de pintura de madera, de cronómico, 00:18:18
En pintura, fundamentalmente, una gran parte de lo que vamos a ver va a ser sobre el tarot y sobre el hierro. 00:18:31
Y sobre madera, sobre el románico, sobre el gótico. 00:18:40
A partir del soporte, de ese soporte, pues es las zonas técnicas. 00:18:45
Sobre un muro, vamos a pintar al fresco. 00:18:50
Hay una pintura que rápidamente se fije sobre la pared. 00:18:54
Si es una pintura fresca, claro, va a tener cuestión de detalles, es decir, no tiene tanta calidad de texto, pero es una pintura al óleo. El óleo es una pintura en la que el aglutinante, como he dicho en clase y les he explicado, es el aceite. 00:19:01
cuando pintan sobre un lienzo el óleo 00:19:18
huele muy intensamente 00:19:22
a ese aceite que es el aglutinante del color 00:19:24
al temble 00:19:26
sería el aglutinante 00:19:28
ese huevo 00:19:30
en cáustica 00:19:31
es cola 00:19:34
un tipo de pegamento 00:19:36
tiene unas acuarellas 00:19:37
yo les digo que la técnica 00:19:39
depende realmente del soporte 00:19:42
una técnica de pintura 00:19:43
fresca es un soporte de pared 00:19:46
una técnica de pintura al óleo 00:19:48
es la identificación, fundamentalmente 00:19:50
las que vamos a ver 00:19:51
durante el curso 00:19:54
igual que en la escultura 00:19:55
hay que hablar de la composición 00:19:59
la composición es la disposición de los distintos elementos 00:20:00
en el cuadro 00:20:03
¿vale? 00:20:05
tipos de composición, están muy parecidas 00:20:07
a la escultura 00:20:09
y con la misma intención 00:20:10
crear movimiento 00:20:13
crear reposo 00:20:15
o crear espacio 00:20:16
según la intención 00:20:17
del autor 00:20:20
tenemos composiciones geométricas 00:20:21
por ejemplo la imagen 00:20:24
de abajo 00:20:26
de la escuela, la academia 00:20:27
de Rafael 00:20:30
pues bueno 00:20:32
es muy geométrica 00:20:33
y muy simétrica 00:20:36
es decir, que la imagen se diría 00:20:38
si tú haces una línea 00:20:39
y te llevas las figuras centrales 00:20:41
la imagen se diría perfectamente a un lado 00:20:43
y a otro lado, es simétrico 00:20:45
También pueden ser como si fueran diagonales. El cuadro de arriba, un carabaño, pintura barroca, 00:20:46
juega con la luz. Esa luz que entra por la ventana, junto con el brazo de Cristo, está enfocando, 00:20:56
está llevándonos a una parte del cuadro. No está en movimiento. Es como si fuera diagonal. 00:21:04
Y el cuadro que tiene en el ángulo inferior derecho, las tienen pintadas, las líneas, las miradas, los brazos, está creando movimientos. 00:21:10
El rastro, en el ángulo mitológico, se está haciendo a los mejores, es una acción violenta de movimiento. 00:21:22
Entonces la composición va relacionada con el movimiento, y el movimiento con lo que la artista, según el periodo, los intenta. 00:21:29
En la pintura es un patrón de la luz, la luz va a crear espacio, va a crear el volumen de las figuras, se ve muy claro, en el cuadro de arriba, ese caravallo, igual esa luz entrando por un lado, crea sensación de profundidad, el volumen de las figuras que es como si le aplicáramos un foco, es lo que está creando, así como las figuras y las figuras en realidad. 00:21:38
Otra cosa importante en algunas obras pictóricas es el dibujo, fundamentalmente. 00:22:12
El dibujo es fundamentalmente la línea de cuadros en que la línea es más importante que el color, es decir, se limita la línea, el contorno, la figura, es más importante que el color. 00:22:19
Por ejemplo, en el cuadro que vemos de arriba, vemos en los pliegos del arte, es un Cristo muerto, llevado por la Virgen, y si fijan en la sábana que me cubre, está hecho de líneas. 00:22:32
El cuerpo, sus costillas, están hechas por líneas. 00:22:48
Sin embargo, si miramos a los que tienen abajo, Caravaggio, que es parroco, o Velázquez, la vemos en Cupido, el color es lo que primero. 00:22:53
El color es mucho más importante. 00:23:05
Y los tipos de líneas, pues igual, los que hay en imágenes horizontales, como la imagen del Cristo, o figuras curvas. 00:23:07
curvas que tienen sus formas y tienen una influencia en los diágonos, como el carácter 00:23:19
que hemos visto aquí. Tengo también el color, colores fríos o colores cálidos, una finalidad. 00:23:27
El color frío transmite menos sentimientos, menos ansiedad que colores cálidos. Les digo 00:23:32
lo mismo al ejemplo de la Sagrada de Cristo. El color cálido es un color rojo, el color 00:23:40
como el rojo, el color de la caleta, que permiten sensualidad, más diversidad. 00:23:48
Eligen los colores y no es como ven al género, es una realidad. 00:23:53
La perspectiva es el intento de colocar las imágenes para crear una sensación de profundidad. 00:23:58
Inicialmente, en el ejercicio, que no lo vamos a ver, pero lo tenemos en la película, 00:24:06
es un ejemplo de animación jerárquica. 00:24:12
No importa tanto que veamos cómo está en realidad, sino el orden que tiene la sociedad. 00:24:15
Por ejemplo, tienen el faraón, que tiene una imagen grandísima, casi más que el doble de grande, que los enemigos que está cogiendo. 00:24:21
Esa es la perspectiva jerárquica. 00:24:29
Luego la aproximativa, que intenta crear la sensación de profundidad con figuras resaltando un poquito más las que están más cerca 00:24:32
o difundiéndose un poquito en el espacio a que está el más lejos, la perspectiva aproximativa. 00:24:41
La imagen que tiene abajo es un relieve, pero bueno, les he puesto un ejemplo porque se ve muy bien 00:24:49
esa idea de perspectiva aproximativa. Luego la perspectiva lineal o geométrica es a través de líneas 00:24:56
que vienen abajo, es decir, del ángulo izquierdo con la altura de abajo, las líneas que se trazan 00:25:03
tiene un punto de fuga, un punto donde 00:25:10
se une la línea saliendo 00:25:12
tiene una sensación de profundidad 00:25:14
se hace fundamentalmente en el 00:25:16
movimiento, cuando se crea este tipo de 00:25:18
perspectiva 00:25:21
y luego tenemos la perspectiva aérea 00:25:23
que es que da esa sensación 00:25:28
de profundidad con la 00:25:31
difusión 00:25:32
de los colores 00:25:35
hemos hablado con el esfumato 00:25:36
que es esa niebla que queda 00:25:38
al fondo 00:25:40
o Velázquez 00:25:41
Esos cuadros, por ejemplo, las meninas, hay un poquito de perspectiva lineal, pero el espacio es como si quiera una atmósfera dentro de las figuras. 00:25:43
Y luego la perspectiva subjetiva es intentar crear sensación de profundidad, pero a través de la imagen del autor. Por eso tenemos, por ejemplo, en el caso de Picasso, la imagen de la señorita Gagnon, en que la sensación, es decir, con bastante justas figuras, no tiene una lógica, no intenta recrear la realidad, no intenta crear una tercera dimensión. 00:25:57
la perspectiva que está teniendo el autor 00:26:29
igual que en la escultura 00:26:32
tenemos que ver las formas de expresión 00:26:37
tenemos que ver los distintos 00:26:39
elementos de expresión 00:26:43
las formas de expresión van a ser 00:26:44
igual que en la escultura 00:26:49
si es una figura estricta 00:26:55
si es una figura figurativa 00:26:57
si es una figura naturalista 00:26:58
si es una figura simbólica 00:27:00
y la expresión igual que en la escultura 00:27:01
a través de la anatomía 00:27:03
o del propio ropaje 00:27:05
también va a dar los números 00:27:07
igual que en la escultura, puede haber temas 00:27:08
religiosos, por ejemplo 00:27:10
la pisatina de Miguel Ángel 00:27:12
temas de retrato 00:27:13
por ejemplo 00:27:17
les he puesto la pintura prehistórica de Altamira 00:27:20
que no entra en el temario, pero bueno 00:27:22
un tema de caza 00:27:23
un tema interior, la noche estrella 00:27:26
de Joan Gob 00:27:28
con una obra de Miró 00:27:29
una vez hecho todo el análisis 00:27:31
esta descripción 00:27:34
de lo que vemos, no sería 00:27:36
el estilo 00:27:37
a partir de todo lo que hemos dicho 00:27:39
anteriormente 00:27:41
si hay una composición diagonal 00:27:42
si toma el color 00:27:45
si los elementos de expresión 00:27:47
intentan impactar al espectador 00:27:49
o configurar naturalistas 00:27:51
no realistas 00:27:53
si los elementos de expresión anatomía 00:27:54
todo el movimiento 00:27:56
cuando estamos hablando de barroco 00:27:58
ese es el ejemplo de cómo definir el estilo 00:28:00
a partir de ahí lo que les he dicho antes 00:28:02
si se cae barroco, haría así 00:28:04
lo tengo que saber, lo tengo que haber estudiado. 00:28:06
Así que Marroco va del siglo 00:28:09
XVI al siglo XVIII, 00:28:10
del siglo XVI, XVII hasta XVIII. 00:28:12
Ya lo tengo que saber. 00:28:15
Y luego ya la obra, pues hombre, 00:28:17
a partir de los rasgos, pues cuando yo 00:28:18
uso una obra de un ángel, una obra de un ángel, 00:28:20
etcétera, como también 00:28:23
vamos a trabajar en distintos tipos de obras, 00:28:24
pues a mi clase de ver, pues pueden ir 00:28:27
reconociendo. Y luego ya 00:28:28
la interpretación, que es 00:28:30
si tiene una obra de 00:28:32
por ejemplo, 00:28:34
una obra del Renacimiento, como la de Miguel Ángel, pues ver los rasgos del Renacimiento y del Mañanismo en esa obra. 00:28:36
Explicar por qué Miguel Ángel hace esa obra, qué escenas que persona le paga esa obra, para qué le paga esa obra, 00:28:44
y luego, como conclusión, tener en relación esa obra con otras obras de arte que se han inspirado en ella 00:28:53
y ya tienen hecha la interpretación de una obra pictórica. 00:29:01
Como conclusión, la definición de obra de arte, es decir, obra de arte es un lenguaje visual 00:29:06
y cada sociedad, en cada tiempo, nosotros hacemos un libro de historia para hacer un lenguaje distinto. 00:29:15
Si yo comprendo, si sé los pasos del diseño de obra de arte generales, puedo analizar una obra del románico 00:29:21
un cristo románico 00:29:30
un antocrato 00:29:38
o puedo analizar una obra actual 00:29:39
teniendo los pasos 00:29:42
lo puedo hacer 00:29:44
si yo se analiza 00:29:45
y interpreta una obra de arte 00:29:48
puedo analizar cualquier 00:29:49
imagen artística 00:29:52
en la historia y puedo comprender 00:29:54
el arte en actualidad 00:29:56
o las imágenes 00:29:58
artísticas que estamos usando en la actualidad. Por ejemplo, las películas, por ejemplo, el mundo, si esto es un 00:30:00
cráter artístico, y tened en cuenta lo que es este cráter artístico. El mundo que vivimos en la actualidad es un mundo visual. Si tengo la clave de 00:30:06
realizar ese mundo, tengo la clave para entender y comprenderlo. Pues eso es el objetivo de una obra de arte. 00:30:14
Bueno, pues ya está explicado cómo realizar e interpretar una obra de arte. Cualquier duda, en clase, y luego a través de las actividades que 00:30:22
Un saludo, hasta luego. 00:30:29
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Antonio F.
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1 de octubre de 2020 - 1:51
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