Comunicarte'21: Ricardo Pérez | Mediateca de EducaMadrid

a tiempo atrás como como yo digo yo empecé con todo esto casi podríamos decir 2004 cuando llegué 00:00:11

a madrid y miento 2002 más o menos llegué a madrid y ya en 2004 empecé a trabajar dando clases 00:00:20

también yo ya daba clase de arquitectura en un principio hace ya tiempo también a las empresas 00:00:27

de Autocad, por ejemplo. 00:00:34

Y bueno, una vez terminé de estudiar, 00:00:39

pues empecé trabajando en Sogecable, 00:00:41

en Canal Plus, por ejemplo, también, 00:00:44

haciendo toda la parte de efectos visuales 00:00:46

de los guiñoles. 00:00:49

Yo no sé si alguien habrá visto los guiñoles 00:00:50

o a alguien le suena el tema de los guiñoles. 00:00:51

Bueno, pues esos personajillos que había en ese momento 00:00:57

eran todos grabados en croma. 00:01:01

Entonces, para mí fue un inicio muy, muy bruto el trabajar directamente con los cromas casi, casi llegando de becario, ¿no? Estoy hablando de 2004. Después, estando ya allí, pues llegué hasta 2010 más o menos trabajando en 4, en Canal Plus, donde ya me hicieron, digamos, fijo y a partir de 2010, pues ya empecé a hacer el freelance por todos lados, ¿no? 00:01:02

Entonces, ya trabajaba para todas las cadenas nacionales, tanto para Televisión Española, La Sexta, Antenadre, bueno, pues todas las cadenas que podéis ver ahora, ¿no? 00:01:32

O sea, más privada también. Y empecé también a moverme un poco a nivel internacional, cuando ya veía que yo tenía un socio, que es gallego además, y que me propuso el crear una empresa en Estados Unidos. 00:01:44

Entonces, bueno, pues dije, ¿y por qué no? 00:02:01

Porque al final toda la parte de lo que nosotros hacemos de rodaje, ahora os cuento un poco también lo que hacemos allí y lo que no, 00:02:04

pues iba orientado un poco a hacer toda la postproducción y todos los rodajes un poco más de más envergadura. 00:02:11

Ahora, por ejemplo, os contaré también que estamos trabajando en Los Ángeles con una empresa que quería hacer postproducción, 00:02:19

pero a su vez quería que fuesen hispanos 00:02:28

los que le hicieron de habla hispana 00:02:30

porque ellos son mexicanos, los que estaban 00:02:32

haciendo la producción, pero trabajan en Los Ángeles 00:02:34

y querían hacer un equipo en Europa 00:02:36

y entonces ese equipo de Europa 00:02:38

pues contactaron conmigo 00:02:40

y ahora mismo 00:02:42

digamos, estamos con eso 00:02:44

pero bueno, todo eso viene 00:02:46

desde mucho antes 00:02:48

de yo empezar 00:02:50

con el freelance, como os digo, en 2010 00:02:52

y empezando a trabajar 00:02:55

en productora en muchísimas productoras muchísimas muchísimas muchísimas horas y hasta que ha 00:02:56

coincidido todo esto no ahora mismo pues hacemos cosas para hbo para hemos hecho alguna cosa de 00:03:05

experiencia inversiva para juego de tronos también para nba snapchat bueno muchas muchas empresas que 00:03:11

están ubicadas en eeuu y bueno también hemos trabajado para mercedes que ahora quiero 00:03:18

enseñar también un pequeño breakdown de mercedes para que veáis un poco lo que lo que solemos hacer 00:03:24

y como bien decía javier lo que hacemos un poco de todo desde somos varios en la empresa es muy 00:03:29

pequeñita la empresa pero abarcamos bastante bastante cosas desde la idea inicial que tenemos 00:03:37

nuestro propio pianista tenemos de todo equipo creativo y demás pasando por rodaje que tenemos 00:03:43

mi socio es 00:03:49

el que lleva siempre, baja todos los rodajes 00:03:52

con la cámara, después yo haría 00:03:54

la parte de postproducción o montaje 00:03:56

como bien ha dicho 00:03:58

Javier también hago DaVinci, de hecho 00:03:59

doy clases de DaVinci 00:04:02

y posteriormente 00:04:03

la Nuke 00:04:06

o After Effects o lo que pida el cliente 00:04:08

ya sea para motion graphic o sea para postproducción 00:04:10

más o menos 00:04:12

eso es lo que hacemos 00:04:15

Bueno, nosotros también tenemos una producción propia que tenemos ahora mismo ocho documentales en cola, pero claro, con todo esto del COVID todo se ha ralentizado muchísimo, todo lo que teníamos para poder ir a los países pues se han cancelado evidentemente y estamos pendientes de que se reactive, en algún momento se reactivará, pero de momento está todo bastante paralizado. 00:04:18

Entonces, bueno, quiera que no, se nota muchísimo el parón de hace casi un año, ¿no? Desde que hace casi un año ya, a día de hoy hay bastante parón, la verdad. 00:04:43

entonces bueno, no sé si alguien tiene alguna duda 00:04:55

de lo que hacemos, de lo que no hacemos 00:04:57

porque quiero enseñar cosas 00:04:59

no sé si queréis que lo comparta ya 00:05:01

o queréis preguntarme algo 00:05:03

para enseñaros alguna reel 00:05:05

que tenemos nosotros hecha 00:05:08

os quiero enseñar un par de reels 00:05:09

un par de breakdown que tenemos que ir preparado 00:05:11

para que veáis un poco 00:05:13

y yo quiero que me preguntéis 00:05:15

porque la idea 00:05:16

yo le puse un título 00:05:18

a esta charla 00:05:21

y 00:05:22

Y que era con la preproducción de los efectos visuales, igual a tiempo, dinero y felicidad. Entonces yo antes de hablar con eso, pues quisiera enseñar un poco la regla que tenemos de algunas cosillas, porque en alguna de ellas hay algunas imágenes de cuando se ganó el Goya en 2014 con un cortometraje que se llamaba Aquel no era yo. 00:05:23

no sé si lo habéis visto o si os suena 00:05:45

pues ganó el Goya 00:05:48

y fue a los Oscars también 00:05:50

pero eso fue de Esteban Crespo 00:05:51

se llama el director que lo hizo 00:05:53

yo hice la parte de postproducción 00:05:54

parte de esa parte de esa preproducción 00:05:56

y bueno, colaboro muchísimo 00:05:58

con cortometrajes que llevan bastantes efectos 00:06:01

hay uno de Sancho 00:06:04

por ejemplo ahora 00:06:06

que se hizo hace un año y medio 00:06:06

dos años 00:06:10

en el que participé también para 00:06:10

ayudando un poco a la parte de la preproducción 00:06:13

en los efectos para que 00:06:15

después fuese todo mucho más cómodo 00:06:17

ahorrásemos tiempo, ahorrásemos 00:06:19

dinero y fuésemos más felices 00:06:21

hoy yo siempre me baso en eso, hoy yo he 00:06:23

dedicado muchísimas horas de mi vida 00:06:25

en hacer de todo 00:06:27

y al final te das cuenta de que con 00:06:29

una buena organización te da tiempo a hacer 00:06:31

más que de todo, pero sí que es cierto que por ejemplo 00:06:33

en mi 00:06:35

trabajo, en mi posición de UFX 00:06:36

es bastante tedioso y son bastantes 00:06:39

ahora delante de los dados. Eso no lo puedo 00:06:41

discutir. 00:06:43

Se intenta, ¿eh? Se intenta 00:06:46

hacerlo más o menos posible, pero 00:06:47

son muchísimas horas. De ahí 00:06:49

a que yo sea muy 00:06:51

celoso con mi tiempo 00:06:53

y todo tiempo que yo 00:06:55

dedico a hacer un plano 00:06:57

quiero hacerlo porque 00:06:59

realmente lo merece. No porque 00:07:01

haya habido 00:07:03

vamos a decirlo así mal 00:07:04

fallos, entre comillas, 00:07:07

en la cadena hasta llegar a mí. 00:07:09

Ese es mi trabajo realmente. Entonces, ¿por qué me llaman o cuál es creo que mi punto más fuerte? Pues esa organización previa para tener la capacidad de ahorrar dinero al cliente, aunque realmente me tiro piedra en mi tejado porque yo hago menos trabajo, pero el trabajo que hago siempre es más goloso que arreglar cosas que no se han hecho en rodaje por no tener una buena preproducción de VFX. 00:07:11

Básicamente, es lo que yo hago. 00:07:40

Bueno, no sé si alguien me escucha, porque yo no veo a nadie, no veo nada, ni nada, solamente veo un cartel. 00:07:44

No sé si alguien me está escuchando. 00:07:52

Sí, me escuchan, vale, vale, estoy viendo aquí que sí que me escuchan. 00:07:57

Ay, mira, aquí me están preguntando, me preguntan cosillas. 00:08:00

Bien, bien, bien. 00:08:04

Mira, me preguntan que dentro del mundo laboral, ¿qué programa de montaje piden saber más? 00:08:05

Mira, si es para montaje hay varios softwares. Yo, por ejemplo, que trabajo con DaVinci o con Neo Geek y con After y con Cinema y con varios, os puedo decir que para montaje en algunos sitios usan Final, en otros sitios utilizan Premiere, en otros Avid y otros incluso utilizan el editor de montaje de DaVinci. 00:08:10

ya depende a qué tipo 00:08:32

de empresa 00:08:36

quieras ir, si es para televisión 00:08:38

si es para 00:08:39

televisión por ejemplo, sí que es verdad que 00:08:41

utilizan mucho Avid porque son ya sistemas montados 00:08:44

que tienen desde hace mucho tiempo 00:08:46

y como aguantan bien y la televisión 00:08:47

realmente a muchos que nos digan HD 00:08:50

es un falso HD 00:08:51

las máquinas siguen 00:08:54

funcionando, entonces el cambio 00:08:56

de tecnología como no se ha hecho 00:08:58

se sigue haciendo con Avid, funciona 00:09:00

perfectamente bien y en televisión se su utiliza no sé si respondo bien a jiménez que me está 00:09:01

que me está leyendo vale entonces pues básicamente básicamente es eso que es software yo lo que os 00:09:09

diría es que aprenderse bien lo que es el lenguaje comunicativo y tú cuando vas a hacer una edición 00:09:22

tienes que entender un poco el montaje tienes que estudiar realmente se estudia todo este 00:09:28

desmontaje montaje no es corta y pega todo mucha gente muchísima gente piensa que editar un vídeo 00:09:34

es cortar y pegar una una imagen detrás de otra y no es así puede tener varios editores en una 00:09:39

misma pieza y no tiene nada que ver una pieza con otra porque el lenguaje de la comunicación 00:09:46

que una empresa cuando hace ese montaje es muy diferente estamos hablando de frames arriba frame 00:09:51

abajo, que ya estamos diciendo que son cosas muy finas 00:09:57

pero al igual que tú haces un montaje, haces un montaje también 00:09:59

con la música, con el ambiente, con el diálogo, con la atención 00:10:03

que estás generando, entonces todo este tipo de cosas son 00:10:06

importantes, por eso digo que creo que es muy importante 00:10:08

que tengáis una buena base de 00:10:12

conocimiento más que de software, porque 00:10:14

al fin y al cabo el software una vez aprenda uno 00:10:18

a muy mal que 00:10:20

quiera saberlo, aprender el siguiente es lo mismo, simplemente 00:10:23

cambian los botones del sitio 00:10:27

como yo digo, entonces 00:10:29

yo trabajo con varios software 00:10:30

y a mí me da igual ya sea con Premiere 00:10:32

o con Final, con Avid o con el de DaVinci 00:10:34

si el cliente me lo pide 00:10:36

muchas veces el cliente, el cliente lo dice remoto 00:10:38

y tú lo haces y no pasa nada 00:10:40

pero hay veces que el cliente quiere que tú lo hagas 00:10:42

en su sitio, en la productora en la que estés 00:10:44

entonces, tú vas 00:10:46

y te tienes que adaptar un poco a lo que hay 00:10:48

siempre se pregunta 00:10:50

con qué trabajan, ¿no? porque 00:10:52

es un poco complicado 00:10:54

ir a un sitio y readaptarte 00:10:56

directamente en el mismo momento, entonces 00:10:58

hay veces que, bueno, tú miras un poco 00:11:00

interactúas con, ah, vale, que es con DaVinci 00:11:02

venga, perfecto, lo reviso, oye, que es con Premiere 00:11:04

venga, lo reviso de nuevo 00:11:06

pero suele ser así 00:11:07

para mí el software 00:11:09

estrella que yo utilizo 00:11:12

yo casi siempre trabajo con Nuke 00:11:13

y con 00:11:16

DaVinci para la corrección de color 00:11:18

entonces para mí es importante 00:11:19

el material 00:11:22

yo soy digamos 00:11:24

la última persona que va a 00:11:26

recibir ese material 00:11:29

¿qué ocurre? que como soy la última persona 00:11:30

que va a recibir ese material, lo que no quiero 00:11:33

es arrastrar todo lo 00:11:35

que la gente me ha ido trayendo 00:11:37

yo soy muy 00:11:38

en ese sentido me gustan las cosas 00:11:40

si alguien lo quiere 00:11:43

yo cuando el cliente me pide algo 00:11:45

intento darle lo que el cliente quiere, entonces 00:11:48

es complicado que le llegue algo mal 00:11:50

ya empiezan las cosas que no funcionan 00:11:52

y bueno, como al final somos unos solventadores 00:11:55

de problemas, que es lo que yo me 00:11:56

el cliente lo que quiere es 00:11:59

la salida final, entonces yo 00:12:00

tengo que buscarme las mañas para poder llegar 00:12:02

a tener un material en condiciones 00:12:04

entonces por eso yo intento ir 00:12:06

lo antes posible al rodaje 00:12:08

intento preparar todo lo antes posible 00:12:10

y creo que se tiene poco 00:12:12

valorado aquí en España 00:12:14

a nivel de cine y de 00:12:16

publicidad, la labor de la 00:12:18

preproducción de los VFX, porque 00:12:20

os digo esto? Ahora respondo a 00:12:22

la que está ahí que he escrito. 00:12:24

¿Por qué os digo esto? 00:12:26

Yo cuando voy a un rodaje 00:12:28

o cuando me llaman ya directamente 00:12:30

a un rodaje, que muchas veces me llaman 00:12:32

oye Ricardo, necesito que vengas a hacerme 00:12:34

una valoración de un croma 00:12:36

o quiero que venga, pero ya directamente 00:12:38

en el mismo rodaje. Entonces, claro, 00:12:40

ahí tú no tienes margen de error. 00:12:43

Tú lo que puedes hacer es, oye, pues cámbiame 00:12:44

las luces, quítame esta luz, ponme esta aquí, ponme 00:12:46

la cruceta del tracker, pónmelo 00:12:48

ahí, pero tienes poco 00:12:50

margen para poder solventar el problema 00:12:52

del glitter, que lo hace también 00:12:54

pero si te das cuenta 00:12:55

para tú poder 00:12:58

rodar un spot 00:13:00

tú necesitas una preproducción 00:13:02

que no es simplemente 00:13:04

el hablar 00:13:06

con vestuario, el hablar con el actor 00:13:08

sino que también hay una parte importante, ahora se 00:13:10

lleva mucho, que es la parte de efectos 00:13:12

pues casi todo se graba en croma 00:13:14

o ya sea una ventanilla de un coche 00:13:15

que ya genera problemas 00:13:18

o oye que la chica viene con los pelos rizados para hacer un croma 00:13:20

hay que saber hacer el croma, con qué cámara se va a rodar 00:13:23

todo ese tipo de cosas es la labor que nosotros 00:13:27

como supervisores de efectos debemos 00:13:29

de indicar ya sea al 00:13:32

directo de foto, ya sea el director, ya sea el cliente 00:13:35

que sea como sea. Por eso digo, para mí es muy importante 00:13:38

que entendáis y yo intento transmitir 00:13:42

lo hecho porque 00:13:44

el equipo que se necesita para hacer un buen producto 00:13:45

es grande, pero también 00:13:50

si cada uno 00:13:53

de esos puntos del equipo 00:13:55

flaquean en cosas, después tú, a mucho que 00:13:56

pueda hacer, lo único que puede hacer 00:13:59

es ponerle un lacito, no sé si 00:14:01

me explico 00:14:03

ya os digo 00:14:03

no hace mucho, ahora os enseñaré algunas 00:14:06

imágenes de una 00:14:09

public para, creo que para un banco 00:14:11

no la vais a ver en internet 00:14:13

ni la vais a ver en ningún sitio, pues solamente 00:14:15

era para los usuarios 00:14:16

que son como la empresa 00:14:18

tipo BBVA o alguna de estas que son 00:14:20

bastante grandes, son muchísimos empleados 00:14:22

entonces 00:14:24

ellos me llamaron con 00:14:26

tiempo porque sabían que se podían 00:14:28

ahorrar dinero y efectivamente se ahorraron 00:14:30

casi 10.000 o 15.000 euros en el 00:14:32

presupuesto para el rodaje 00:14:34

¿por qué? 00:14:37

porque si yo 00:14:38

a lo mejor le cobro una preproducción 00:14:40

supongamos 00:14:42

1.000 euros, ellos 00:14:43

después si yo no hubiese ido allí a ayudarle a eso igual después les costa 6 o 7 mil euros 00:14:46

arreglar problemas que han arrastrado y eso pasa siempre pero a día de hoy se tiene poco valorado 00:14:52

de momento poco valor a los efectos cada vez más pero poco valorable bueno a ver dice lara 00:14:58

ha sido difícil montar una empresa así y conseguir los clientes a ver montar una empresa es complicado 00:15:07

siempre, aquí y en Estados Unidos 00:15:15

y donde sea, sí que es cierto 00:15:17

o me he dado cuenta yo 00:15:19

de que en Estados Unidos son 00:15:21

más permisivos, no es 00:15:23

la palabra correcta, yo creo 00:15:25

en Estados Unidos están más abiertos 00:15:26

a gente creativa y a gente 00:15:29

con un 00:15:31

a gente que quiere hacer cosas 00:15:32

entonces ellos ven 00:15:35

qué es lo que quieren hacer 00:15:37

y ellos hacen cálculos de cuánto pueden generar 00:15:38

cuánto pueden facturar, ellos quieren dinero 00:15:41

entonces en Estados Unidos 00:15:43

Yo, por ejemplo, cuando rodamos en Estados Unidos y cortamos una calle, porque, oye, pues vamos a cortar una calle porque hace falta para rodar cualquier cosa, tengo la sensación, y digo tengo la sensación porque hablando con comer también la tienen, pero no me quiero pillar, tengo la sensación de que es mucho más cómodo pedir permisos allí y rodar a pedir un permiso aquí de cualquier cosa. 00:15:45

Nosotros cuando fuimos a Barcelona para cortar una calle nos cobraron 3.000 euros. En Estados Unidos, paralela a la quinta, al lado de Central Park, por ahí, nos cobraron 150 euros. 00:16:08

Entonces, ese tipo de detalles se notan. Entonces, aquí tú lo que eres es una empresa, como si fuese la hostelería o fuese cualquier cosa, allí es una industria que genera muchísimos millones y factura muchísimos millones al año. 00:16:21

Entonces sí que es verdad que el comportamiento y el trato y la disciplina que tienen allí es muy diferente. No que sea mejor ni peor, simplemente que son diferentes porque ellos empiezan en el dinero. O sea, si tú vas pensando en el dinero, allí puedes conseguir dinero. 00:16:41

es fácil, sí y no 00:16:57

nosotros tenemos el problema de que 00:16:59

mi socio que es de aquí lleva ya 10 años 00:17:01

viviendo allí, entonces 00:17:03

el problema que hay 00:17:05

o bueno, el problema no 00:17:07

que yo soy, para ellos 00:17:08

eres de fuera, entonces a nivel de impuestos 00:17:11

y a nivel tal, sí que es verdad que hay 00:17:13

complicaciones 00:17:15

lo ideal sería sacarte la green card 00:17:16

pero para sacarte la green card tienes que 00:17:19

estar allí, tienes que 00:17:21

demostrar que estás trabajando, tienes que demostrar 00:17:23

primero pasa por otro tipo de visados hasta que llega a la Green Card. 00:17:25

Nosotros, por ejemplo, o mi asociación en este caso, para presentar toda la documentación para la Green Card, 00:17:29

imprimió casi 800 folios de todo lo que ha hecho a lo largo de su vida a nivel visual 00:17:35

para que viesen y para justificar realmente que lo que tú quieres hacer allí es trabajar de esto. 00:17:42

Nosotros, si nos ponéis por internet, pues veréis alguna cosa, algún recorte de revista, algún periódico que nos ha hecho alguna entrevista 00:17:49

¿Por qué? Porque nos interesa que visualmente, o ellos entienden, en Estados Unidos entienden que si tú eres una persona con cierto movimiento y que la gente te sigue 00:17:58

Ya puedes llegar a ser como importante en ese sentido y para ellos le vale 00:18:11

No sé si respondo bien a Lara 00:18:15

conseguir a los clientes, como ella me dice 00:18:18

es 00:18:22

y no es 00:18:24

a ver, no es sencillo 00:18:25

yo una vez tú estás allí 00:18:29

nosotros sí que es verdad que nos hemos movido 00:18:30

con muchísima rapidez 00:18:32

tengo allí, como digo, mi socio 00:18:33

se mueve muchísimo 00:18:36

y es una persona pues que 00:18:37

tiene muchísimos contactos 00:18:40

al ir trabajando, oye pues le ha llamado para 00:18:42

rodar una publi 00:18:44

él va, pero él no solo va con la cámara 00:18:45

Él va y aporta, ¿entendéis? 00:18:49

Entonces, no es... 00:18:51

El problema que yo encuentro aquí, por ejemplo, en España, 00:18:52

es que la gente no aporta. 00:18:55

La gente es muy celosa de su trabajo, 00:18:57

la gente es muy... 00:18:59

Se cierra con todo lo que tiene y no enseña nada. 00:19:02

Yo, para mí, eso es un gran problema que hay aquí, 00:19:05

que allí no lo veo. 00:19:08

Allí, si tú estás trabajando y tienes que... 00:19:10

y estás terminando el trabajo, 00:19:12

casi, casi te están poniendo el dinero en la mesa. 00:19:14

aquí 00:19:16

desgraciadamente 00:19:18

dicen que son a 60 días el pago 00:19:20

y a lo mejor son 90 00:19:22

o son 120 o es un año 00:19:23

o no se cobra 00:19:26

yo tengo todavía pendiente cosas que no se han 00:19:28

cobrado, entonces es diferente 00:19:30

es diferente 00:19:32

ya os digo que allí 00:19:33

miran por el dinero y aquí 00:19:35

miran por lo que sea 00:19:38

pero bueno 00:19:40

es así, la realidad 00:19:42

es que para mí me ha resultado más cómodo 00:19:43

o me he sentido más acogido 00:19:47

a nivel empresarial, ojo que estoy diciendo a nivel empresarial 00:19:51

después tienen sus cosas, como todos ya sabemos 00:19:54

pero a nivel empresarial sí que es verdad que 00:19:57

se nota bastante que ellos lo tienen 00:19:59

muy, muy, muy organizado 00:20:03

y que ellos viven de ello, es como el que vive del turismo 00:20:06

ellos viven del cine y saben que Nueva York 00:20:09

es un gran escaparate para ellos 00:20:12

y saben que los decorados son increíbles 00:20:14

y cada vez que grabas 00:20:16

cualquier cosa, en cualquier punto 00:20:18

de estado en Nueva York, dices 00:20:20

wow, si ya está hecho 00:20:22

si no tengo nada más que hacer 00:20:24

así que bueno 00:20:25

pues básicamente 00:20:28

eso, yo quisiera 00:20:30

no sé si alguien tiene alguna pregunta más, de momento 00:20:31

parece que no 00:20:34

voy a 00:20:37

voy a intentar compartir 00:20:38

una reel y bueno, un par de reel 00:20:40

que tenemos por ahí, una más antigua, otra más nueva 00:20:42

y un breakdown 00:20:44

que tengo por aquí 00:20:46

de varias cosas, como también 00:20:47

doy clases, voy también a enseñaros 00:20:50

un breakdown de los últimos chavales 00:20:52

que les di 00:20:54

clases, que hicieron 00:20:56

un mini, mini, mini corto 00:20:58

pero con 00:21:00

imágenes 3D 00:21:02

de composición y demás, pero bueno 00:21:03

fueron cuatro meses de 00:21:06

curso que daba 00:21:08

pues en esos cuatro meses hicieron 00:21:09

lo que pudieron 00:21:11

¿qué ocurre? antes de poner cualquier cosa 00:21:13

¿qué ocurre con todo esto? 00:21:15

cuando se habla 00:21:17

de los efectos y se habla 00:21:19

de hacer 00:21:20

un plano maravilloso 00:21:22

yo tengo muchísimos amigos o compañeros 00:21:24

o incluso ex alumnos que ya he tenido 00:21:27

que han trabajado para Marvel 00:21:29

que han trabajado para 00:21:31

La Bella y la Bestia, que han hecho Star Wars 00:21:33

que son amigos míos, compañeros 00:21:35

me llaman y hablamos y son gente 00:21:36

de muy alto rango 00:21:38

en este tipo de cosas 00:21:41

y todos coincidimos en lo mismo 00:21:42

ya simplemente en las clases 00:21:44

cuando tú das una clase 00:21:47

y ya empiezas a interactuar con el alumno 00:21:49

ya ves perfectamente 00:21:51

quién va a salir 00:21:52

hacia un lado o hacia otro 00:21:54

a mí siempre me preguntan, Ricardo, en España 00:21:56

hay trabajo 00:21:59

en España, bueno, en España 00:22:00

hay trabajo de algunas cosas 00:22:03

no hay de todo, y si hay de algunas 00:22:04

cosas, faltan de otras, entonces muchos te tienen 00:22:07

quiera londres o montreal o vancouver o cualquier otro sitio yo por suerte no de gracia no me he 00:22:08

tenido que ir a ningún de estos sitios pero sí que es verdad no me des importa nunca haberme 00:22:16

ido pero sí que es cierto que iba mucho ahora con el comienzo puedo hacer nada pero iba muchísimo a 00:22:22

eeuu no iba y venía y veníamos tres cuatro veces al año sí que sí que iba entonces bueno ahora con 00:22:28

todo esto se ha parado. Pero bueno, yo lo que sí quiero deciros es que se nota mucho con los alumnos 00:22:35

cuando alguien tiene ganas o cuando alguien se ha apuntado porque el padre le ha dicho que se apunte 00:22:41

a lo que sea. Entonces, para mí me da mucha penilla porque cuando hacemos los proyectos fin de curso 00:22:45

se nota cuando alguien le dedica 15 horas, porque además yo presiono bastante, o cuando alguien 00:22:51

le dedica 2-3 horas. Entonces, yo normalmente cuando hago un curso suelo presionar muchísimo 00:22:58

de alumnos para que veas realmente 00:23:04

el nivel o carga 00:23:06

de trabajo que hay en el día a día. 00:23:08

Entonces, no le digo 00:23:10

haz esto y tarda una semana, sino le digo 00:23:12

tienes que hacer esto y tienes que tardar 00:23:14

día y medio o quince horas y le digo las horas concretas. 00:23:15

Ahí es donde tú vas viendo 00:23:19

si alguien va, viene, si alguien pincha 00:23:19

o no pincha. Digo para que 00:23:22

lo sepáis. A ver, me pregunta 00:23:24

Francisco Javier Rodríguez. 00:23:26

¿En un sector de la industria 00:23:29

con muchos crunch 00:23:30

se suele trabajar bajo presión 00:23:31

¿O cuánto tiempo? Muchísimo. Yo no he tenido ningún trabajo, ninguno, yo creo, desde 2004, ningún trabajo en el que no sea todo con un timing cerrado y bajo presión. 00:23:33

Yo siempre he dicho que si hay tiempo, llaman a su primo, es mi forma de hablar. Si tienen tiempo, llaman a su primo, pero si tienen problemas, llaman ya a alguien que le pueda solventar un poco el problema. 00:23:51

Ojalá, si en vez de llamar a su primo me hubiese llamado a mí con tiempo, pues yo lo hubiese hecho gustosamente con el mismo gusto y las mismas ganas. ¿Qué ocurre? Que también pasa que cuando hacía esa pregunta es que el tiempo también es dinero. 00:24:01

O sea, tú cuando dedicas un tiempo y dedicas 20 horas, evidentemente no se va a cobrar, no se cobra o no se debería cobrar igual que si haces 8 o haces 3 horas diarias. Entonces, nosotros en ese sentido hemos sabido o hemos trabajado, bien o mal, no lo sé, pero sí que hemos trabajado siempre contra el reloj. 00:24:18

Y el cliente a lo mejor le daba a una empresa, le daba dos semanas para hacer algo y nosotros intentamos generarla en 10 días o en una semana. 00:24:38

Entonces, al fin y al cabo, el cliente va a tener el producto antes porque siempre lo quiere tener antes, pero el dinero, tenéis que daros cuenta de que el dinero es el mismo. Si yo trabajo una semana 20 horas diarias, que ha pasado muchísimas veces, yo puedo correr igual que la gente que ha trabajado dos semanas durante ocho horas. No sé si me explico. 00:24:47

por eso yo también digo que el tiempo y el dinero van un poco de la mano 00:25:06

hay muchos gráficos por ahí por internet que te dicen 00:25:12

oye pues si tengo un buen trabajo no puedo hacerlo con dinero 00:25:15

que van ahí como mezclando con un slide hasta que consigue el equilibrio de lo que quieren 00:25:18

yo ya os digo que casi siempre, casi siempre no, siempre he trabajado bajo presión 00:25:22

ya sea en televisión, ya sea en productoras, ya sea en public, ya sea para cine 00:25:29

todo es para allá, ¿por qué es para allá? 00:25:35

porque desgraciadamente nuestra parte 00:25:37

de WFX es la última 00:25:40

antes de 00:25:42

el taronado de color, entonces 00:25:43

siempre va 00:25:45

habiendo como 00:25:48

una degradación en el tiempo y en el trabajo 00:25:49

hay un delay 00:25:51

se va sumando, se va sumando, se va sumando 00:25:53

y cuando llega a nuestra parte 00:25:55

pues ya tiene un 00:25:57

problema serio de tiempos 00:25:59

no es por otra cosa, entonces si nosotros fuésemos 00:26:01

los del principio, cuando rodamos 00:26:03

o cuando hacemos, pues ya nos hemos quitado el problema 00:26:06

pero cuando llega a nosotros 00:26:07

se ha ido estirando 00:26:09

tanto, tanto, tanto, tanto, que al final 00:26:11

nos repercute, siempre 00:26:13

te estoy hablando, y en películas tipo 00:26:15

Marvel, que son 800 personas 00:26:17

haciendo VFX, pues imaginaros 00:26:19

imaginaros cómo van 00:26:21

me preguntan más cosas 00:26:23

a ver, entiendo que vosotros 00:26:27

podéis leer la pregunta 00:26:29

¿no? o la queréis que os la lea 00:26:31

A ver a alguien que conteste. Mira, dice que si yo creo que se aprecia el trabajo que hace uno en la industria como se merece o siente que pese a la importancia de la misma el mérito de reconocimiento es escaso o no es recíproco en el impacto que tienen las mismas producciones. 00:26:34

Mira, cuando me preguntan 00:27:02

ya me han preguntado esto varias veces 00:27:08

porque dicen, oye, ¿te valoran realmente 00:27:09

tu trabajo? ¿Cómo se merece 00:27:12

a mí la valoración? 00:27:14

¿Cómo lo digo? 00:27:16

El tema 00:27:19

por ejemplo de los premios 00:27:20

de ganar un premio, que tenemos 00:27:21

un corto por ahí que lleva más de 50 00:27:23

premios internacionales, en 237 00:27:27

NP que se llama, por ejemplo 00:27:29

pongo un ejemplo, nosotros 00:27:31

hemos estado en Houston, hemos estado en Boston, hemos estado en Roma, hemos estado 00:27:33

en muchos sitios con ese cortometraje. Entonces tú dices, oye, ¿se valora realmente tu trabajo 00:27:39

cuando tal? Lo valoras cuando vas a un festival y ves que la gente pues aprecia tu trabajo 00:27:45

y aprecia cómo lo has hecho y te preguntan y te dicen, para mí eso me llena más casi 00:27:50

que el premio, ¿no? El poder hablar con la gente que te diga, oye, ¿qué tal? ¿Cómo 00:27:56

has hecho esto, cómo has hecho lo otro, oye, ¿te interesa, 00:28:01

te interesaría trabajar con nosotros? 00:28:03

Gracias a yo 00:28:06

presentar un cortometraje, conseguimos 00:28:07

mucho más trabajo. Cuando ganamos 00:28:09

el Goya, conseguimos mucho más trabajo gracias a 00:28:11

él. De repente todo el mundo entrando en LinkedIn, 00:28:13

todo el mundo te va mirando, todo el mundo te va bicheando 00:28:15

y yo pongo en LinkedIn, pues, muy poquitas cosas 00:28:17

realmente, no pongo todo. 00:28:19

Pues por temas también de, 00:28:21

por temas legales, 00:28:23

no puedo poner en qué película está trabajando, 00:28:25

no puedo poner cosas. 00:28:27

Pero no me importa. Entonces, 00:28:29

Para mí el reconocimiento es más del tú a tú, más que de premio, porque al fin y al cabo, mira, si a todos los festivales que hemos ido, lamentablemente, si no es una película que suene, si es un cortometraje o es cosa que nosotros hacemos de producción propia y demás, te lo tienes que pagar tú. 00:28:31

o sea, el ir al sitio 00:28:50

te lo pagas tú, la cena 00:28:53

te la pagas tú, todo este tipo 00:28:55

de cosas al final te la pagas tú, nosotros 00:28:57

teníamos digamos un budget para gastar 00:28:59

en festivales, no es ir 00:29:01

de fiesta, al principio pensábamos bueno 00:29:03

vamos a ir de fiesta, no, al final no es ir de fiesta 00:29:05

al final vas a hablar con todo 00:29:07

el mundo, vas a 00:29:09

mostrar tu experiencia 00:29:11

a captar clientes como quien dice 00:29:12

y para mí eso es 00:29:15

realmente el valor que tiene 00:29:17

mi trabajo, el que la gente lo vea, le guste 00:29:19

o pase desapercibido, que la mitad de las cosas 00:29:21

que hago son efectos invisibles, 00:29:23

como se llaman, ¿no? Entonces, si 00:29:25

a todo el mundo le 00:29:27

agrada tener eso. Que 00:29:29

si creo o no que esté 00:29:31

que la gente lo valore, 00:29:33

no lo sé. Depende un poco, 00:29:37

depende. Yo creo 00:29:40

que aquí en España 00:29:41

cada vez más se está valorando. 00:29:42

Hemos visto ahora mismo, no sé si habéis visto 00:29:45

en el anuncio de Cruz Campo, ¿no? De Lola Flores 00:29:47

ha salido y han dicho 00:29:49

oye, mirad como lo hemos hecho, el breakdown 00:29:52

cada vez hay más breakdown de todo, es un making of 00:29:54

de cómo se rodó, de cómo tal 00:29:56

eso realmente 00:29:57

para mí es darle valor a 00:29:59

ese trabajo que nosotros hacemos de la 00:30:02

postproducción 00:30:03

porque al fin y al cabo no se nos ve la 00:30:05

cara, pero sí que se ve el 00:30:08

resultado, entonces yo creo que desde que empezaron 00:30:10

todos los breakdowns y todo esto 00:30:11

se ha dado mucho más 00:30:13

valor a lo que hacemos 00:30:15

yo cada vez en ese sentido 00:30:17

cada vez estoy más contento y cuando voy a charlas 00:30:19

por ahí pues 00:30:21

me gusta que la gente valore ese trabajo 00:30:22

pero el cliente como tal 00:30:25

ya te digo yo que no va a ir a darte la palmadita 00:30:27

a la espalda porque no 00:30:29

no suele pasar 00:30:31

el cliente lo que quiere es resolver 00:30:33

el problema y fuera, ¿sabes? también hay 00:30:35

muchos clientes, depende también 00:30:37

del cliente que te toque, he tenido directores que son 00:30:38

maravillosos, que me lo he pasado genial con ellos 00:30:41

en la 00:30:43

primera, cuando nosotros 00:30:44

cuando trabajamos en una peli 00:30:47

y tenemos una secuencia o tenemos 00:30:48

oye mira, tenemos 150 planos por ejemplo 00:30:50

y tenemos que revisarlo y está el director 00:30:53

ahí, pues hay veces que te pasan 00:30:55

cosas graciosas y hay otras veces que son 00:30:57

un poco más serias, ¿no? 00:30:59

A ver, dice, entiendo 00:31:01

no me refiero tanto 00:31:03

a las valoraciones como a los permisos, sino en cuanto 00:31:05

a nivel de respeto, aprecio por 00:31:07

la labor, la pasión y a su vez, pues, económicamente 00:31:09

está valorado como se debería 00:31:11

está valorado económicamente 00:31:13

depende del país en el que vivas 00:31:15

lamentablemente yo creo 00:31:17

porque 00:31:19

todo el mundo 00:31:21

puede ser, a ver, aprovecho 00:31:22

para preguntar cuál es tu parte 00:31:25

del trabajo favorita o aquella en la que más te gusta 00:31:27

hacer o disfrutar haciéndola, perfecto 00:31:29

mirad 00:31:31

yo lo que digo siempre 00:31:33

es que tú 00:31:35

no puedes esperar a que el cliente te dé 00:31:37

una valoración 00:31:40

Esto es muy complicado. El cliente no lo entiende y el presupuesto va en función al proyecto que sea. 00:31:42

A lo mejor hay un proyecto súper grande y hay que hacer los efectos y te lo pagan muy, muy, muy bien. 00:31:50

Pero después haces un corto de alguien ha llegado o que tú colaboras que resulta que está que hecha con una cámara de menor calidad, 00:31:57

una cámara que no tiene estabilizador, una cámara que no se graba en RAW, una cámara que tiene un montón de carencias. 00:32:04

Y al final resulta que esos efectos son muchísimo más complicados que el que se haga en una publi pensando en todo esto. 00:32:12

No sé si me entiendo. 00:32:20

A ver, ¿efectos para vídeos de grupos de trap o reggaetón? 00:32:25

No. 00:32:30

Espectador Anónimo, no he hecho ningún efecto para grupos de trap o reggaetón. 00:32:31

A lo mejor he hecho algún vídeo por ahí de alguien, no sé si igual el que está es que me conoce, 00:32:35

pero alguna cosa habré hecho por ahí que ya ni me acuerdo. 00:32:40

pero bueno 00:32:43

¿cuál es la parte? antes me preguntaban 00:32:45

¿cuál es la parte que más me gusta a mí? 00:32:47

a mí lo que más me gusta es estar en el set 00:32:48

de rodaje donde hay un croma 00:32:51

y una preproducción 00:32:53

o sea, me encanta estar en la preproducción 00:32:55

enfangarme hasta arriba de lo que se puede 00:32:57

hacer técnicamente y lo que sí y lo que no 00:32:59

qué luces se pueden utilizar 00:33:01

dónde vas a poner la cámara 00:33:03

dime qué óptica vas a poner para yo ver el cuadro 00:33:05

dime dónde pongo el punto de track 00:33:07

yo todo ese tipo de cosas a mí 00:33:09

es lo que más me gusta, por eso a mí la supervisión 00:33:10

de un rodaje 00:33:13

pues yo lo disfruto muchísimo, que 00:33:14

sí que es cierto que después tiene una 00:33:16

gran responsabilidad porque 00:33:18

haga yo o no lo haga, los efectos 00:33:20

después cuando llegue, si hay problemas 00:33:22

son mi problema, es mi culpa 00:33:25

entonces yo también hago una valoración 00:33:26

cuando estoy en el rodaje y digo, oye 00:33:29

pues esto se puede hacer 00:33:30

después en la POPO, que siempre dirán 00:33:32

en los rodajes, siempre dicen, bueno, eso ya se arregla en la POPO 00:33:34

bueno, se arregla en la POPO 00:33:36

pero si se puede solventar ya en el rodaje 00:33:38

muchísimo mejor, entonces 00:33:41

para mí la parte más divertida 00:33:42

es la preproducción 00:33:44

el de efectos 00:33:46

me refiero, después estar 00:33:48

en el set y por último evidentemente 00:33:50

el hacer el acabado que a mí me encanta 00:33:53

el mundo del track, me encanta 00:33:55

el mundo del escaneo 00:33:57

del escaneo 3D 00:33:59

y me encanta toda la composición 00:34:00

que para mí llevo tantos años 00:34:03

que me encanta 00:34:04

y a día de hoy no me he cansado 00:34:05

Sí que es cierto que al final el número de horas de todo lo que hechas pasan a ser infinitas. Entonces, entre 8 horas e infinitas hay muchísimo margen y es tedioso, es tedioso, pero me encanta. La verdad que me encanta todo lo que hago. 00:34:08

no sé si alguien pregunta algo más 00:34:25

quiero 00:34:28

a ver, de momento no 00:34:30

vale, yo lo que quiero hacer es 00:34:32

o quiero intentar poner 00:34:34

un par de reels, alguna 00:34:36

una más antigua y otra más 00:34:38

moderna, para que veáis 00:34:40

un poco 00:34:42

voy a intentar compartirla 00:34:42

a ver si es posible 00:34:45

a ver, voy a abrirla aquí un momento 00:34:47

a ver si puedo abrirla un momento 00:34:52

para que lo podáis ver bien 00:35:04

y así ya me podáis 00:35:05

me podéis preguntar 00:35:09

a ver si veis, no sé si veis por ahí la pantalla 00:35:11

si la veis bien 00:35:19

entiendo que sí que la veis 00:35:20

lleva audio 00:35:23

por si lo escucháis 00:35:25

vale, se ve pero no se escucha, entonces si queréis 00:35:26

ahora os lo enseño 00:35:50

os enseño un poco 00:35:52

todo lo que estoy haciendo aquí para que veáis un poco 00:35:53

que se hace, lo veis si queréis 00:35:56

y como no lo escucháis, no vais a escucharlo con el montaje 00:36:08

ni nada, lo que hago es 00:36:10

la voy a parar y voy a contaros un poco lo que se hace 00:36:12

o lo que hemos estado haciendo en cada uno de los planos, según qué plano. 00:36:14

Por ejemplo, este plano de aquí es de Aquel no era yo, el cortometraje que os dije que ganó el Goya. 00:36:20

Toda la parte de disparos que veis, o por ejemplo la nieve que estáis viendo ahora mismo en pantalla, 00:36:26

toda esa nieve, la nieve que veis, esto era en agosto aquí detrás en Chamartín o algo así. 00:36:34

Y esto, por ejemplo, fue para la serie Sin Identidad, no sé si lo habéis visto alguno. 00:36:40

pero esto es para la serie 00:36:43

sin identidad, en un principio 00:36:46

esto era, ahora veréis en el 00:36:47

hay un pequeño breakdown en este mismo 00:36:49

en esta misma reel 00:36:52

en la que podéis ver 00:36:53

veis como el plano está como nevado 00:36:55

bueno, esto es otro plano 00:36:57

ahora os lo enseño para que veáis un poco 00:36:58

aquí empieza el breakdown 00:37:01

esto también es para la serie sin identidad 00:37:05

si veis, lo que se estaba 00:37:07

haciendo era, querían que estuviese 00:37:09

el coche con una explosión 00:37:11

lo que hacemos es componer 00:37:12

y vamos recortando y vamos componiendo 00:37:17

toda la parte de fuego, de humo, partículas 00:37:19

recorte de personas 00:37:21

hasta que al final 00:37:23

pues ya queda el plano compuesto 00:37:27

esto era simplemente 00:37:30

para que se viese una 00:37:33

querían hacer en la galería como una especie de bosque 00:37:34

y tenían fotos 00:37:37

la mitad de las fotos que habéis visto ahí son las fotos de Atocha 00:37:38

son fotos de las plantas de Atocha 00:37:41

muchas de ellas, que me tuve que ir 00:37:43

un día a hacer las fotos allí 00:37:45

y nada 00:37:46

pues hicimos esa composición de ahí 00:37:49

aquí como veis 00:37:51

esto normalmente en una 00:37:53

película o en un corto o en un donde sea 00:37:55

normalmente el actor no está expuesto 00:37:57

a 00:37:59

a tantos problemas de explosiones realmente 00:37:59

entonces todo esto es composición 00:38:03

que se pone después 00:38:04

ahí solamente explotaba la primera 00:38:06

pero después el resto de ventanas ya 00:38:09

reventaban solas 00:38:10

os quiero poner un poco 00:38:12

es una pena que no escuchéis porque 00:38:16

por ejemplo 00:38:18

la siguiente, mirad, aquí está por ejemplo 00:38:19

la que os digo 00:38:21

de 00:38:23

de que era, era, veis que está todo verde 00:38:24

se puso la rodada del 00:38:28

suelo, los árboles, en fin 00:38:34

todo un poco, ¿no? 00:38:36

Esto para Discovery Channel, que también 00:38:41

querían, Discovery Max, perdón, que querían 00:38:43

poner la nieve, que esto no estaba 00:38:46

ahí, esto es de un cortometraje 00:38:48

partículas, duplicado 00:38:50

de personas, borrado 00:38:54

de pues normalmente en la no sé si veis mi ratón también pero si no lo veis en la parte superior 00:38:56

derecha que hay una especie de aire acondicionado o en la parte inferior también hay aire acondicionado 00:39:03

también lo que hicimos después fue borrar todo todos los elementos no sé si lo veis ahora que 00:39:11

lo muevo todos los elementos que va pidiendo el cliente tanto duplicado de personas esto para 00:39:16

Airbus, igual, esto también pusimos nieve 00:39:28

en todo el plano 00:39:30

este croma por ejemplo 00:39:31

si veis el croma 00:39:34

que está ahí andando 00:39:36

el plano que hay detrás, esto era un croma 00:39:37

el plano justo de la ventana 00:39:39

y para eso lo que hicimos como 00:39:41

el cliente estaba buscando imágenes en Getty 00:39:43

y no las encontraba 00:39:46

pues llamé a mi socio 00:39:47

y le dije que si se podía ir a Chinatown 00:39:50

y grabar un plano 00:39:52

exactamente con el tiro de cámara que buscábamos 00:39:54

con la óptica que buscábamos 00:39:56

y con todo, y bueno, pues se hizo 00:39:57

y en vez de pagárselo a Getty, pues nos lo pagaron 00:39:59

a nosotros y ya tenemos el plano 00:40:01

¿vale? que muchas veces 00:40:03

el problema que tenemos para incrustar 00:40:06

croma es que no coinciden con 00:40:07

lo que tenemos de imagen 00:40:09

y bueno, si ya sabemos 00:40:10

qué se va a grabar, con qué iluminación y con todo 00:40:13

es mucho más sencillo 00:40:15

tanto el tiro de cámara como todo 00:40:17

todos los elementos que hay 00:40:19

pues esta sería, esta es una de las que 00:40:20

os quería enseñar, todavía veis 00:40:26

mi escritorio, ¿no? si, os voy a enseñar otra 00:40:28

que es 00:40:30

una un poco más actual 00:40:32

no es la última 00:40:35

que aquí os lo voy explicando 00:40:37

si queréis a la medida que vamos viendo 00:40:40

esto es una Publi para 4 00:40:41

para el aniversario del 4 00:40:43

esto es una Publi de Mercedes 00:40:45

que os voy a enseñar ahora el breakdown 00:40:50

esto es para el Mago Pop 00:40:52

para que veáis un poco también el tema de 00:40:57

integración de 00:41:02

monitores, esto es para una Publi 00:41:03

no sé si era Hyundai, no me acuerdo exactamente 00:41:06

que era, esto es Mercedes 00:41:08

Coca-Cola 00:41:09

Maffre 00:41:11

Fran de la Juncla me parece a mí que era 00:41:13

o alguno de estos 00:41:17

esto fue para Coca-Cola, para Pepsi 00:41:18

o uno de estos, no sé exactamente 00:41:21

esto fue para la serie 00:41:22

para la serie que hay de 00:41:26

¿cómo se llama? 00:41:28

Antena 3, Amar es para siempre o algo así 00:41:31

¿veis? hay cosas sencillas 00:41:32

como por ejemplo poner el logotipo 00:41:43

que al cliente se le olvida 00:41:45

el cliente se le olvida de que es para una aerolínea 00:41:47

y 00:41:49

Y no tiene nada. Entonces el cliente se le ocurre en el momento, oye, mira, ¿y si estuviese el logo? A lo mejor si en un rodaje o se hace una preproducción se coge, se tapa el logo y te cuesta 30 euros el sello, pero si se le han olvidado, no lo ha habido o ha sido una idea de última hora, pues se hace la popo. 00:41:50

Entonces, bueno, pues ese tipo de cosas son las que yo intento que el cliente no pague de más. Por ejemplo, esto que veis ahora mismo en pantalla, no sé si lo veis bien, es para un documental que estábamos haciendo, que se llama Lord of Money, que también ha estado en festivales y de hecho se rodó en Catoira y solamente había un barco y entonces lo que hicimos es poner varios barcos. 00:42:14

veis lo que es 00:42:50

finalmente que la composición queda muy bien 00:42:52

porque lo que hicimos fue que el mismo 00:42:54

barco cogido en distintos tiempos 00:42:56

y ajustando bien el plano 00:42:59

pues cuadraba bien con la perspectiva 00:43:01

y cuadraba todo y al final bueno pues queda 00:43:03

un cuadro 00:43:04

una imagen más cinematográfica 00:43:05

que simplemente tener un barco ahí 00:43:08

yo creo, no sé si lo veis bien 00:43:10

vale, esa es la idea 00:43:12

yo cuando hago algo me dan este plano 00:43:16

y digo bueno pues habrá que 00:43:18

habrá que hacer algo como por ejemplo también borrar 00:43:19

al piragüita que estaba 00:43:22

por aquí, que en ese momento bueno pues 00:43:24

se cruzó y lamentablemente había 00:43:26

que borrar, a ver si tengo por aquí 00:43:28

alguna cosa más, esto para un cortometraje 00:43:35

esto fue para otro cortometraje 00:43:38

esto fue un croma 00:43:41

si lo veis esto es un croma que es un cristal 00:43:42

se hizo con un croma 00:43:45

y poniéndole a él con un metraquilato delante 00:43:47

del croma para tener 00:43:50

el reflejo de 00:43:51

este hombre 00:43:53

para Chevrolet, también hacemos la corrección de color 00:43:54

para Chevrolet, esto para que veáis 00:44:00

un poco lo que pasaba en el Mago Pop 00:44:02

ahora vais a ver un poco 00:44:04

el desglose 00:44:05

de estos planos, en este primer momento 00:44:06

se usó este hombre en croma 00:44:10

estos son los típicos 00:44:11

rodajes que yo os digo 00:44:14

que ya venía dado 00:44:15

yo fui y me encontré con este señor 00:44:17

que estaba aguantando 00:44:20

una percha con la mano, entonces bueno, son cosas que 00:44:21

que os prometo 00:44:24

os prometo que venía dado 00:44:26

yo ahí no dije de ponerlo 00:44:28

y bueno, hubo risa con este 00:44:30

hombrecillo, pero bueno 00:44:32

el resultado es bueno 00:44:34

y aquí veis un poco la parte del zumo 00:44:35

como se 00:44:38

como lo hicimos, primero movimos 00:44:39

una naranja, después 00:44:42

tiramos un hielo y después hicimos el híbrido 00:44:44

para coincidar los dos 00:44:46

el movimiento de cámara que hay a posterior 00:44:48

y lo hicimos en la pop-up 00:44:50

y 00:44:52

poco más, a ver que tenemos por aquí en este 00:44:53

aquí tenían que desaparecer los coches que están aquí 00:44:55

si lo habéis visto 00:45:00

era como que mágico, era de 00:45:01

Mago Pop y bueno, pues era todo esto 00:45:06

como que quitaba el tráfico, esta no es la versión final 00:45:08

porque la versión final lo que me hicieron era 00:45:10

borrar todos los coches 00:45:12

y ¿qué pasa? que cuando tú borras 00:45:13

todos los coches de una calle, tiene suelo 00:45:16

tiene ventanas, hay farolas 00:45:18

hay acera, hay de todo 00:45:20

entonces en este caso 00:45:22

no hubo más 00:45:24

me resultó más cómodo irme 00:45:26

a donde se rodó en Madrid y tirar 00:45:28

fotos y mapearme toda la calle 00:45:30

con fotografía 00:45:32

para después reproducirlo y ponerlo aquí 00:45:34

que borrar 00:45:36

cada uno de los coches 00:45:38

e intentar que cuadraran, ¿vale? porque era 00:45:39

bastante complicado para 00:45:42

el presupuesto que en este momento había 00:45:44

entonces si en este momento no hay presupuesto y yo valoro 00:45:46

digo, oye, ¿cuál es la forma más económica 00:45:48

de hacerlo? bueno, me fui 00:45:50

me hice fotos desde el principio de la calle 00:45:52

hasta el final de la calle, volví 00:45:54

y ya me hice la composición 00:45:56

Me preguntan, Garrido, me dice, ¿tú también haces la parte de sonido? No, la parte de sonido no, la parte de sonido la hacen otros compañeros. 00:45:58

O bien trabajamos con productoras que ya tienen, que son solo de sonido, o bien contratamos a gente encubriendo para algo, o ya en nuestro equipo tenemos de gente de sonido. 00:46:09

Dice, ¿de dónde saca los recursos? ¿A qué recursos te refieres? ¿A recursos de imágenes que estamos viendo? 00:46:21

pregunto 00:46:28

a ver, que estaba aquí 00:46:29

preguntando 00:46:37

me dice, ¿de dónde saca todos los recursos? 00:46:37

yo entiendo que son de vídeo 00:46:41

porque es lo que estamos hablando, ¿no? 00:46:42

todos los recursos de vídeo, pues depende 00:46:45

a mí, hay una parte 00:46:47

que me 00:46:48

va a haber muchísimas cosas 00:46:51

hay de librería, pero a mí me encanta 00:46:53

pero que me encanta 00:46:55

o todas las cosas que me gustan, ya estoy viendo que me gustan 00:46:57

demasiadas cosas, pero hay una de las cosas 00:46:59

que me encantan en los rodajes es dedicarle un tiempo a rodar recursos. Por ejemplo, el cortometraje que hemos hecho 00:47:01

de Sancho, que era complejo, ¿no? El cortometraje porque aparecía un gigante, había que ver la perspectiva y todo eso, 00:47:11

bueno, estudiamos la parte de perspectiva según el tiro de cámara con una grúa, pero claro, después había que reconstruir 00:47:18

O bien había que reconstruir plantas, había que reconstruir rocas, había que reconstruir de todo eso. ¿Qué ocurre? Que lo normal es que tú te vayas a una base de datos donde hay un montón de imágenes o te descargas imágenes o te las compras o lo que sea, pero claro, las rocas de ese sitio en concreto o donde tú estés no las hay en una librería. 00:47:26

Entonces yo noto muchísimo que la gente tiene librerías y librerías y ponen humos y fuego y explosiones y todo sin racor de luz, sin racor de perspectiva, sin racor de nada. Entonces yo, a mí me encanta rodar o las plantas del sitio o las rocas del sitio o las partículas del sitio o el ambiente de donde estemos. 00:47:48

Ya sean plantas, sean rocas, sean coches, sea de todo. Yo soy del partidario de cuanto más pueda rodar para mí, de esos recursos, mejor. O sea, si alguien me pregunta tal, yo intento dedicar parte del tiempo. 00:48:11

Si me sobra media hora de rodaje, le digo al cámara, vente con la cámara y grábate esto, esto, esto y esto. Por ejemplo, en uno que os voy a enseñar ahora, todo se graba allí y me dijeron, oye, ¿qué hace falta de más? Bueno, pues grabamos unos folios cayendo, ya que estaban, porque nos hacían falta unos folios, hacían falta unos archivadores. 00:48:27

pues todos esos recursos yo 00:48:46

tengo previo al rodaje 00:48:48

apuntado lo que 00:48:51

necesito y con qué tiro de cámara 00:48:52

lo necesito para que me cuadre después la composición 00:48:54

y después cuando estamos allí intento sacar 00:48:56

el hueco para hacerlo 00:48:58

¿Bien? No sé 00:49:00

cómo vamos de tiempo, yo no sé 00:49:08

exactamente 00:49:09

qué tiempo tenemos, yo creo que vamos 00:49:11

bien, ¿no? Son las 7 y 20, no sé hasta qué hora es 00:49:15

Ricardo 00:49:17

vamos bien de tiempo, tenemos 00:49:19

Vamos, sí, unos 20 minutitos más, o sea que te da tiempo de explicar una cosita más. 00:49:21

Venga, ¿cómo vais? ¿Os sigo enseñando cosillas? 00:49:28

A ver, que alguien me está preguntando algo, yo creo. 00:49:36

A ver, me pregunta Christian David, me dice, no me queda del todo claro cuál es tu trabajo específico. 00:49:44

Parece que haces todo, de principio a fin. 00:49:50

¿Dónde empieza y termina tu parte de tu trabajo? 00:49:54

Mira, mi parte de trabajo depende del proyecto, no es tan cerrada porque hay gente que solamente se dedica, si hace cosas de 3D, solo se dedica a hacer pelo, por ejemplo, de personaje. 00:49:56

que yo solamente me siento en hacer pelos, o yo me siento solamente en hacer pieles, 00:50:18

o yo me siento solamente en hacer ropa, pero en mi trabajo, por suerte, o por mi forma 00:50:22

de ser, me ha permitido poder abarcar bastantes cosas para poder entender, porque para poder 00:50:30

ser supervisor o poder llevar un grupo de trabajo de un grupo de personas, tengo que 00:50:38

entender de muchas cosas. A lo mejor que mi parte concreta es composición y efectos 00:50:42

Es decir, lo que yo sí o sí hago es poner humos, fuegos y una composición de poner todos los árboles, de poner una carretera, de borrar cables, de quitar un tatuaje, de ponerle prótesis digitales a lo que sea. Ese es mi trabajo real. 00:50:48

¿vale? ese es mi trabajo real 00:51:08

lo que yo hago prácticamente 00:51:11

de donde yo he empezado 00:51:14

pero sí que es verdad que como ahora coordino a mucha gente muchas veces 00:51:16

en proyectos yo tengo también que estar 00:51:20

o en la parte de supervisión desde la preproducción 00:51:22

hay veces que si tú trabajas con un cliente y te dan un plano 00:51:25

me dicen Ricardo, quiero que pongas un coche 00:51:29

en un plano, un cenital de un coche y me dicen Ricardo 00:51:31

quiero que pongas un coche en este plano, bueno pues ya está, yo cojo 00:51:34

y pongo un coche en ese plano, pregunto qué coche, qué modelo, qué tal, bueno, pregunto lo que sea 00:51:37

y o bien cojo una imagen, un de foto o un 3D o un lo que sea. 00:51:42

Esa es mi parte real de trabajo, pero ¿qué ocurre? 00:51:47

Yo no solo me quedo ahí porque si me quedo ahí, hay veces que el cliente me da un tiro de cámara 00:51:51

que es súper complejo para poner un coche o para estabilizarlo, 00:51:57

Pero si yo hubiese estado en la preproducción, en esa preproducción de hacer toda la parte de desarrollo de planos, yo a lo mejor al cliente le hubiese dado, le hubiese solventado un problema, le hubiese dado una opción que a él le hubiese gustado más o a lo mejor le doy una solución en la que él se ahorra mucho más dinero y a mí mucho menos quebradero de cabeza. 00:52:01

Entonces, ¿por qué me dice cuál es tu parte realmente? 00:52:21

Pues depende del proyecto. 00:52:23

Nosotros en la empresa hacemos desde la idea hasta la entrega final, 00:52:26

pero yo no hago toda la labor. 00:52:31

Mi labor se comprende solamente la parte de efectos. 00:52:32

Me llamaron para, por ejemplo, para hacer un cierre de una public 00:52:36

de que el coche tenía que volcar. 00:52:40

Entonces, el cliente me dijo, ¿cómo puedo hacer que vuelque el coche 00:52:42

con el menor coste posible? 00:52:45

entonces yo desarrollo 00:52:47

todo el plano 00:52:49

desde cero hasta la salida final 00:52:50

de cómo tiene que estar el coche 00:52:53

si se puede hacer con croma 00:52:54

qué elementos se pueden hacer en 3D para poder 00:52:56

integrarlo y que quede bien 00:52:59

cómo hacer el arco de los cristales 00:53:00

cómo hacer que se levante un bolígrafo 00:53:02

que se levante el bolígrafo simplemente 00:53:04

todo ese tipo de cosas 00:53:06

eso se hace antes del rodaje 00:53:07

entonces mi labor 00:53:10

mi labor está 00:53:12

desde el principio en el caso en el que me dejen 00:53:14

o solamente cuando el cliente me dé el material 00:53:17

yo lo trabajo. Pero date cuenta de una cosa 00:53:20

cuando yo hago un plano 00:53:23

si yo desconozco de dónde viene 00:53:27

de qué cámara viene, qué óptica se ha utilizado 00:53:29

si está estabilizado o no, si yo desconozco toda esa información 00:53:31

es un problema porque nosotros cuando hacemos una composición 00:53:35

intentamos replicar 00:53:38

la óptica si no tenemos información 00:53:40

O, por ejemplo, si me dan esa información, para mí es maravilloso. Y si además tengo una imagen de alta calidad, no estoy diciendo grande, que la gente confunde la calidad con el tamaño. Me refiero a calidad, por ejemplo, imágenes en RAW, ¿vale? Son archivos de cámaras de cine. 00:53:43

cuando a mí me dan un material 00:54:01

en RAW 00:54:04

cuando después voy a 00:54:06

hacer un tracker o voy a hacer un 00:54:08

yo entiendo que todo el mundo sabe de lo que estoy hablando 00:54:10

yo digo las cosas 00:54:12

entiendo que quien no lo sepa 00:54:13

que me pregunte, que yo sin problemas lo digo 00:54:16

pero a lo que voy 00:54:18

si alguien me dice 00:54:20

tengo que hacer un tracker, tengo que hacer un estabilizado 00:54:21

tengo que hacer un ajuste de color 00:54:24

si yo tengo mucha 00:54:26

información de esa imagen, de una imagen RAW 00:54:28

tendré más posibilidades 00:54:30

pero yo también puedo hacer 00:54:32

un plano grabado con un móvil 00:54:34

¿vale? 00:54:36

entonces, ¿dónde está mi labor? 00:54:38

bueno, pues yo al cliente le digo 00:54:40

cuál es la mejor opción 00:54:41

para su proyecto 00:54:43

hay muchísimos clientes que graban y gastan 00:54:45

muchísimo dinero 00:54:48

en el rodaje 00:54:50

con una cámara, por ejemplo, una Alexa 00:54:51

¿quién dice una Alexa? dice una red 00:54:53

dice una cámara de presupuesto 00:54:55

ya más alto 00:54:57

para después emitirlo en streaming o emitirlo en una web o en un YouTube 00:54:58

que no llega ni porque han subido a 720 cuando esa cámara graba a 4K. 00:55:07

Entonces yo, para mí, esa es la labor que yo tengo como postproductor 00:55:12

de decirle al cliente, si va para este medio, no necesitas esta cámara 00:55:16

por esto, esto, esto y esto. 00:55:22

Porque si tú utilizas una cámara de estas características 00:55:24

para irte a unas calidades que visualmente lo vas a necesitar yo al cliente le digo oye pues 00:55:28

para si lo va a poner en internet si la cámara alquilar la cámara sólo la cámara te cuesta 600 00:55:33

euros malas ópticas te cuesta tres mil si yo te doy una opción que te cuesta 1200 el resto del 00:55:40

dinero lo puedes invertir en la postproducción vale por eso cuando tú me dices de dónde a dónde 00:55:47

¿Dónde empieza? Yo te digo que yo puedo hacer un plano. Y me dicen, Ricardo, pon tres árboles secos o ponme a una chica sentada en una silla y ese es mi plano y eso es lo que hago. O recórtame una bicicleta, que también ha pasado. Yo he hecho una gran cantidad de rotoscopias. Rotoscopia es el recorte de imágenes, ¿no? 00:55:54

la película Manolete 00:56:16

que salió o no salió así en España 00:56:18

no lo sé, ahí trabajé también haciendo películas 00:56:20

trabajando con Manolete 00:56:22

y yo hice muchísimas 00:56:24

rotoscopias de toro, de toreros 00:56:27

de banderillas, de todo 00:56:29

entonces 00:56:30

¿qué parte es la mía? pues la que me manden 00:56:31

realmente no hay 00:56:35

algo, yo, en mi caso 00:56:38

no hay algo cerrado 00:56:40

¿vale? casi lo prefiero 00:56:41

porque me gusta mucho estar en rodaje 00:56:44

me gusta mucho estar ayudando, me gusta muchísimo dar soluciones o diferentes opciones al cliente, más que el cliente me diga quiero esto y lo hago. No soy tan así, pero no sé si me he explicado. 00:56:46

dice 00:57:02

¿dentro de Cinexin tenéis, hacéis 00:57:04

de producción o se centra más 00:57:06

en la postproducción? Mira 00:57:08

lo hacemos 00:57:09

de todo, porque tenemos 00:57:11

una parte que es de producción 00:57:14

propia, que es la que tenemos nosotros ahora mismo 00:57:16

tenemos 8 documentales en cola 00:57:18

que ya llevamos rodando 00:57:19

desde hace 00:57:22

te puedo decir fácil, fácil 00:57:22

tenemos trozos de documentales 00:57:25

que estamos grabando y que 00:57:27

por circunstancias, o no se pueden grabar siempre 00:57:29

o porque son documentales que necesitan un tiempo, a lo mejor llevamos ya grabando 6 o 7 años documentales y todavía no han salido a la luz, entonces tenemos una producción propia que es esa y cuando tenemos un poco más de inyección de dinero invertimos, oye pues vamos a Marruecos que nos falta grabar un plano o vamos a tal, vámonos a Finlandia que tenemos que grabar un tal, pues nosotros vamos añadiendo a nuestra producción y nos vamos añadiendo a nuestras propias cosas. 00:57:32

entonces cuando ponéis que 00:58:02

se centra más en la postproducción 00:58:04

no, no es así, nosotros nos 00:58:06

centramos en todo, lo que pasa que como 00:58:08

yo es el que viene a las charlas en este caso 00:58:10

he sido yo hoy, yo soy el que 00:58:12

se centra en la postproducción 00:58:14

tengo mi socio que se dedica más al rodaje 00:58:16

tenemos otros que se dedican más 00:58:18

al arte, tenemos el de guión 00:58:20

tenemos el de sonido, tenemos edición 00:58:22

o sea, si hubiésemos llamado a cada uno de los 00:58:24

componentes, ellos te hubiesen hablado 00:58:26

perfectamente de 00:58:28

de lo que hace cada uno de ellos 00:58:29

Después el espectador anónimo dice, ¿hacéis trabajo de... pues no lo sé, de mampostería no hacemos. Entonces, no sé de qué, no sé a qué se refiere, ¿vale? Si quiere poner algo más concreto y le repito. 00:58:31

Vale, bien. Bueno, voy a enseñaros, ya digo que me da pena que no escuchéis el sonido, porque os quiero enseñar un breakdown de una Publi, veis mi pantalla, entiendo, de Mercedes. 00:59:00

¿vale? este fue una 00:59:18

lo hizo también 00:59:19

otro de los socios que tenemos en Cinexin 00:59:21

fue para Mercedes, fue un trabajo 00:59:24

bastante curioso 00:59:28

ya os dije 00:59:31

que no se puede poner el sonido ¿verdad? 00:59:31

¿hay posibilidad de poner el sonido? no, no 00:59:33

Ricardo, mira a ver si te sale algún 00:59:35

icono para activar el audio 00:59:41

porque en teoría tendrías tú que activarlo 00:59:42

nosotros es que directamente 00:59:45

al ponerlo nos sale un icono rojo 00:59:46

que te pone, ¿tienes el audio 00:59:49

la computadora es activado voy a mirar porque yo he hecho un vistazo de audio pero él me deja 00:59:50

micrófono dejaron de la computadora pero él no me deja no me dice nada de que yo pueda sacar 00:59:58

audio mira bien en la flechita del micrófono es que tiene una flechita a la derecha sí que 01:00:06

debería poner? Yo creo que tendría 01:00:14

que ser la salida que 01:00:18

tiene, ¿no? De la tarjeta. 01:00:20

Claro, lo que pasa es que estoy viendo en el 01:00:22

altavoz o en el micrófono. 01:00:24

Tienes una opción que pone dejar el audio de la 01:00:25

computadora. 01:00:27

Igual que el del sistema, sí, pero 01:00:30

en altavoz. 01:00:31

Sí. Vamos a probarlo. 01:00:34

Activando eso, compruébalo, por favor. 01:00:36

Gracias. A ver ahora. 01:00:38

¿Escucháis algo? 01:00:42

No, no lo oímos. Se oye como 01:00:50

un ruidito, un clic, clic, pero no 01:00:51

suena el audio. 01:00:53

No suena el audio, ¿no? Voy a probar otra cosa más y si no, pues lo explico y sin problema ninguno. 01:00:54

Vale, gracias. 01:00:59

¿Ahora? 01:01:12

No, no suena. No te preocupes, Ricardo. 01:01:20

Nada, ¿no? Vale, vale. No suena, no suena, no suena. 01:01:22

Bueno, ahora sí me escucháis, ¿no? No sonaba, ¿no? Por lo que veo. 01:01:27

Bueno, pues os lo explico por encima. Esto es una publi de Mercedes que hicimos para que veáis un poco todo lo que hemos hecho. 01:01:31

Estos son todo el breakdown de todos los pases que hemos estado haciendo para ya separar los monitores. En este caso, también el tratamiento de color también lo hicimos nosotros. Aquí, por ejemplo, borrado de cables que ya no necesitaban y después esta cámara, que es como si fuese una cámara de infrarrojo, que también se la pusimos nosotros. 01:01:39

El relleno de imagen de aquí 01:01:58

Aquí si os dais cuenta, por ejemplo, en este tipo de planos 01:02:03

Nos dice el cliente, oye, es que no se enciende 01:02:07

Cuando nos van a adelantar un coche 01:02:10

Pues tuvimos nosotros que ponerlo 01:02:14

Toda la parte de reflejos 01:02:16

Por ejemplo, en este caso tuvimos que poner un doble container 01:02:20

Por aquí porque no estaba 01:02:24

Aquí encender la luz del coche porque resulta que no habían pisado el freno o la luz y querían que se encendiera 01:02:25

Pues ese tipo de cosas son las que nos sobreincorporamos en la postproducción 01:02:39

Por ejemplo aquí, oye que resulta que no llueve suficiente, queremos que llueva más, que llueva menos, pues ponemos más partículas 01:02:45

O por ejemplo aquí, que estaban como nevando, pues poner más partículas como si estuviese cayendo aquí encima 01:02:51

aparte de los monitores evidentemente 01:02:58

aquí no sé si habéis fijado 01:03:03

bueno que había un cartel 01:03:07

un cartel ahí en medio de 01:03:08

tratamiento de color 01:03:10

integración de 01:03:14

lluvia y ahora 01:03:16

este fue otro 01:03:20

que este es bastante más 01:03:21

heavy como quien dice 01:03:24

más visual, en este si veis 01:03:26

un coche atravesando la carretera 01:03:28

pues quisieron quitar 01:03:30

todo el tero lo que había 01:03:32

Y entonces pues cambiamos el cielo, cambiamos las montañas, el suelo, la carretera, los árboles, las montañas que había allí de fondo, cambiamos también las montañas, pusimos el coche y le pusimos el humo. El humo, por ejemplo, en este caso, que nosotros no hicimos el humo, venía directamente de, creo que fue de Double Negative, que es una productora bastante conocida. 01:03:34

Por ejemplo, aquí vais a ver recortes de plantas que ya tenemos nosotros 01:03:55

Borrado de árboles, perdón, de montaña 01:04:02

Recortes de montaña, poner cielos, poner humos 01:04:06

Estos coches, por ejemplo, no circularon, no se hizo todo a la vez 01:04:10

Primero se rodó con un coche, después se rodó con otro 01:04:29

Si os dais cuenta, bueno, en este plano es como si hubiesen los dos coches juntos 01:04:31

Pero no, en los coches se rodaban en momentos totalmente diferentes 01:04:36

Y aquí, por ejemplo, en este plano que vais a ver ahora, se rodó al coche pasando por esta capa de polvo realmente, pero veis el coche como se queda de sucio. El cliente no quiere que quede así. Entonces, el cliente quiere que se quede limpio. 01:04:39

Entonces, rodamos de nuevo el coche pasando por el mismo sitio a la misma velocidad e hicimos una máscara, una transición para que se viese el coche que va dejando el polvo y se va quedando limpio. 01:04:58

Por ejemplo. Y ahora me están diciendo, ¿crees que el uso de efectos como pueden ser los cromas pueden llegar a ser negativos? Me refiero a que llegue a un punto en el que todo se haga de esta forma y se vean afectados otros equipos de trabajo. 01:05:10

Marta, lo dudo muchísimo 01:05:25

dudo mucho, mucho, mucho, muchísimo 01:05:28

que todo se pueda rodar en croma 01:05:30

y afecte al trabajo, es más 01:05:32

yo soy partidario, ojo, y soy 01:05:34

el que hace los efectos, soy partidario 01:05:36

de que todo lo que se pueda rodar 01:05:38

real, se ruede 01:05:39

y solamente utilizar 01:05:41

en concreto, pues hoy el croma 01:05:44

para planos muy concretos, para cosas que se necesitan 01:05:46

yo ya 01:05:48

digo que eso es tirar piedras sobre mi tejado 01:05:50

pero yo prefiero siempre 01:05:52

que gastemos los recursos 01:05:53

en lo que realmente nos importa. 01:05:56

Y en este caso que tú me preguntas 01:05:58

que si los efectos de los cromas 01:05:59

pueden ser negativos, para nada. 01:06:00

Me preguntan, 01:06:04

¿qué clase de cosas 01:06:05

y qué parte del proceso 01:06:06

te resulta más complicado 01:06:08

y te produce más dificultad? 01:06:09

¿Sobre qué es trabajar difícilmente bien? 01:06:12

A ver, 01:06:14

¿qué es más difícil en mi...? 01:06:16

Aparte de los tiempos, 01:06:20

es una mala organización del proyecto 01:06:22

me explico 01:06:25

si alguien me está pidiendo 01:06:26

que yo haga un plano 01:06:28

y me dan el plano grabado mal 01:06:29

se mueve la cámara 01:06:31

no tiene 01:06:33

a mí eso más que dificultad 01:06:34

porque al fin y al cabo 01:06:37

complicado o dificultad 01:06:38

yo mejor lo traduzco en tiempo 01:06:41

cuánto tiempo tengo 01:06:43

entonces si tengo mucho tiempo 01:06:44

no es difícil 01:06:46

si tengo poco tiempo 01:06:47

ya me es más difícil 01:06:48

entonces para mí la dificultad 01:06:50

va en función al tiempo 01:06:52

se puede hacer prácticamente todo 01:06:53

no hay 01:06:55

hay problemas 01:06:56

más complejos 01:06:57

pero 01:06:58

tú tener que recortar 01:06:58

una pierna 01:07:00

para que haya detrás 01:07:00

un humo 01:07:01

o haya 01:07:02

o haya cosas 01:07:02

eso implica tiempo 01:07:04

entonces un mal rodaje 01:07:06

o una mala planificación 01:07:07

es un problema 01:07:08

y si 01:07:08

y después me estás preguntando 01:07:10

sobre qué es más difícil 01:07:11

trabajar aparte 01:07:12

de un vídeo 01:07:13

de muy mal grabado 01:07:13

o con baja calidad 01:07:15

ambas cosas 01:07:16

muy mal grabado 01:07:18

tenemos problemas 01:07:19

de que la cámara 01:07:20

Tiene aberraciones 01:07:20

Y tiene comportamientos extraños 01:07:24

Cuando se mueve 01:07:25

Se mueve mucho 01:07:27

Entonces ese tipo de cosas 01:07:28

O ese desenfoque que genera entre frames 01:07:30

Son prácticamente irrecuperables 01:07:33

Se pueden recuperar pero ya son 01:07:35

Es muy muy muy complicado 01:07:37

Entonces yo 01:07:39

Dice si 01:07:40

Si es difícil un vídeo más grabado 01:07:42

O de baja calidad 01:07:46

Casi casi dependiendo 01:07:46

ojo, es que mal grabado 01:07:48

y de baja calidad 01:07:51

es muy diferente 01:07:51

porque de baja calidad si tú lo que vas a 01:07:55

necesitar es poner un cartel 01:07:56

simplemente le bajas la calidad a ese cartel y ya lo tienes 01:07:58

puesto, pero si está mal grabado 01:08:01

y se mueve la cámara y tú no tienes forma de 01:08:03

poner las cosas, ahí tenemos un problema 01:08:04

¿vale? 01:08:07

ya a día de hoy yo no creo 01:08:08

que se puedan hacer las cosas con baja calidad, incluso con 01:08:11

un móvil, te da buena calidad 01:08:13

para X cosas, no para todo 01:08:15

para hacer color, evidentemente no puedes hacerlo 01:08:16

porque la codificación que tienen los móviles 01:08:18

o tienen tal, parece que se ve muy bien 01:08:20

a muchos que te graben 01:08:22

pero internamente es un 01:08:24

problema, ¿vale? 01:08:26

Mira, ahora que me dices esto, una de las cosas 01:08:28

que me dice 01:08:30

Francisco Javier Rodríguez 01:08:32

que me, al decirme 01:08:34

esto de los tiempos del video 01:08:37

mal grabado, de baja calidad y todo eso 01:08:38

hay una cosa que todo el mundo 01:08:40

carece, todo el mundo carece 01:08:43

y yo cada vez que doy una clase 01:08:45

lo propongo para mostrarlo 01:08:46

es el tema de la codificación de la imagen 01:08:49

el por qué 01:08:51

nadie aprende 01:08:53

cómo captura una imagen 01:08:55

cuál es el proceso interno que se debe 01:08:57

de hacer, cuál es 01:08:59

el paso de la cámara 01:09:00

a un material offline o a un material 01:09:02

para post o a un material para edición 01:09:05

ese tipo de cosas es lo que 01:09:07

carece el 98% 01:09:09

de las personas que yo conozco que trabajan 01:09:11

en eso, hay gente que solamente 01:09:13

componen o hay gente que solamente 01:09:15

editan, pero ni siquiera el editor 01:09:17

sabe que le llega. Él solamente ve un clip 01:09:19

y trabaja. Y cuando 01:09:21

me preguntas qué es más 01:09:23

complicado, si un vídeo mal grabado o de baja calidad, 01:09:25

ahí englobaría 01:09:29

yo el tema de la codificación, que la gente 01:09:30

carece. Se nos ha ido el tiempo. 01:09:31

Madre mía. 01:09:37

Sí, Ricardo, 01:09:39

se nos ha pasado el tiempo. Ha estado muy 01:09:40

interesante. Tenemos 01:09:42

que ir terminando. Si queréis hacer 01:09:44

alguna preguntita más. 01:09:46

No, ya no nos queda tiempo, lo siento 01:09:47

Se nos ha ido volando 01:09:50

No hay más preguntas 01:09:53

Va otra vez 01:09:55

Pues oye, muchísimas gracias 01:09:56

por estar con nosotros, ha estado muy interesante 01:09:58

y la verdad es que 01:10:00

lo hemos pasado muy entretenido 01:10:03

Muy interesante, muchísimas gracias 01:10:04

y nada 01:10:06

hasta otra 01:10:08

Un abrazo fuerte 01:10:10

Igualmente, hasta luego 01:10:12

Hasta luego 01:10:14

Bueno, ahora vamos a hacer un descanso y nada, muy cortito, unos minutos y a las 19.45 tenemos una nueva ponencia con Reca Fernández, Laura Martín y Jorge Alonso. Así que un descansito pequeño y volvemos enseguida. Venga, hasta ahora. 01:10:15