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JESÚS ALEJANDRO GARZÓN MARTÍN - DEFENSA PROYECTO FIN DE CICLO MAYO 2024 - ANIMACIONES 3D JUEGOS Y ENTORNOS INTERACTIVOS - Contenido educativo

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Subido el 10 de mayo de 2024 por Israel R.

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JESÚS ALEJANDRO GARZÓN MARTÍN - DEFENSA PROYECTO FIN DE CICLO MAYO 2024 - ANIMACIONES 3D JUEGOS Y ENTORNOS INTERACTIVOS

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Yo creo que si activo yo la cámara creo que se pira la tuya. 00:00:19
Vale. 00:00:24
Ya se ha ido y ni siquiera activo yo la mía. 00:00:26
Tú me ves, ¿verdad? 00:00:33
Yo sí. 00:00:34
Vale, vale. 00:00:35
Bueno, pues vas a darle aquí entonces tú ahora lo de alternar pantalla compartida. 00:00:36
Vale. 00:00:41
Se ha creado como una profundidad aquí. 00:00:42
Ahora, vale. 00:00:58
Vale, ahora estás compartiendo pantalla. ¿Lo tienes en PowerPoint o algo similar? ¿Alguna presentación para probarla? 00:01:00
Sí, tengo aquí la memoria. 00:01:39
Vale, lo que vayas a usar. 00:01:43
Sí, aquí lo tengo. Voy a usar la memoria y el cortometraje, o sea, el vídeo. 00:01:45
Vale, bueno, pues cuando quieras empezamos 00:01:56
Vale, ¿ves lo que tengo? 00:01:59
De momento no 00:02:03
Entonces que... 00:02:04
Tú en alternar pantalla compartida le diste a ver toda la pantalla 00:02:25
Sí, a ver, lo desactivo otra vez 00:02:31
Ahí normalmente da varias opciones de compartir pestaña, compartir pantalla completa 00:02:37
Ah, ¿qué tengo que dar? Enter Screen 00:02:45
Sí, eso es. Y entonces así, cuando sea toda la pantalla, amplías el... 00:02:47
Y luego, allow, ¿no? 00:02:54
Dime. 00:02:55
Y después en allow, ¿no? Permitir, ¿no? 00:02:57
Sí, eso es. 00:02:59
Vale, se me abre una... 00:03:01
Sí, ahora está bien. 00:03:04
¿Ahora está bien? 00:03:06
Sí, y a ver si amplías el archivo de la memoria. 00:03:07
A ver si se ve. 00:03:12
Vale, si lo pones a pantalla completa y ya está 00:03:13
¿Se ve ahora las dos cosas que tengo aquí abiertas? 00:03:19
Sí 00:03:23
Ah, vale, pues nada, bueno, sí 00:03:23
Cuando tú quieras entonces 00:03:26
Vale 00:03:28
Bueno, pues nada, mi nombre es Jesús, alumno de animación 3D 00:03:29
Y bueno, mi proyecto final al final me decanté por hacer un pequeño cortometraje o el inicio de un cortometraje que hace mucho tiempo tenía pensado hacer y bueno, por límite de tiempo y tal, pues he desarrollado lo que es el inicio de un cortometraje que espero hacer, no sé, con el tiempo. 00:03:36
Entonces, pues bueno, es un cortometraje que trata de mezclar imagen real con animación 2D 00:03:55
y algún elemento 3D que sale también 00:04:06
Y nada, un poco a grandes rasgos, lo que trato de reflejar en este cortometraje 00:04:08
es la autodifusión de un personaje principal a través de determinados factores 00:04:16
como es la ambición, la tentación, el paso del tiempo, la frustración, la locura, la carencia afectiva o las fraquezas concupiscentes. 00:04:21
Para ello se crean dos personajes que están vinculados, son el mismo personaje pero en diferentes edades y fases de vidas 00:04:28
y con esto tratamos de hacer entender al espectador que están vinculados a través de varios recursos con los que interactúan 00:04:34
como por ejemplo un mechero que sale a lo largo del cortometraje y por otro lado también hay un personaje femenino 00:04:41
que trata de connotar las sensaciones 00:04:46
descritas anteriormente 00:04:49
entonces, bueno 00:04:50
este es el disco 00:04:51
de Dark Side of the Moon, de Pink Floyd 00:04:54
la versión Redux que se saca 00:04:56
50 años después 00:04:58
y es un disco 00:04:59
que refleja pues bueno 00:05:02
lo que 00:05:03
lo que he explicado anteriormente 00:05:06
entonces pues bueno 00:05:08
los primeros planos son de 00:05:11
corte subjetivo, Bush 00:05:14
crea una atmósfera inmaculada olímpica 00:05:16
que refleja una especie de soñación 00:05:18
y encabal en el inicio de la historia. 00:05:20
Después el sueño se va diluyendo 00:05:22
con dos tomas que rompen esa transición 00:05:24
en clave alta 00:05:26
del paisaje bucólico. Los dos 00:05:28
planos son el río, que se ve interrumpida 00:05:30
su cama con una piña que cae de un árbol, 00:05:32
y el niño perdiendo el equilibrio en una 00:05:34
vida eterna abandonada. El niño 00:05:36
representa la infancia del personaje principal 00:05:38
al que puede verse en el siguiente plano, 00:05:40
donde tiene una especial relación con un antiguo cine de verano 00:05:41
en desuso. 00:05:44
Posteriormente se suceden una serie de planos en los que vemos al personaje principal envuelto en un ambiente turbio, oscuro y delirante, donde recuerda su pasado y sus frustraciones con cierta resignación. 00:05:46
La figura que a continuación aparece representa también al personaje principal, solo que aproximadamente 20 años atrás. 00:05:55
Vemos entonces al personaje principal en tres fases unidas, una fase adolescencia y madurez, de forma real y con matices connotativos. 00:06:01
Bueno, en cuanto a la principal motivación de crear este proyecto 00:06:09
parte de la curiosidad de indagar en un terreno tan complejo como es el comportamiento humano 00:06:14
y tratar de dar su propia versión o pensamiento a través del arte 00:06:18
o las vivencias o experiencias personales 00:06:22
tratar de dar una opinión artística que incite a la reflexión 00:06:24
y suscite sentimientos con la introspección 00:06:27
que invita al pensamiento individual 00:06:29
que cada uno pueda extrapolar su vida y tratar de extraer 00:06:31
tras un debate interior consigo mismo alguna conclusión constructiva 00:06:33
Y bueno, los objetivos profesionales los he dicho antes, que era crear un cortometraje con mezcla de animación y poco más. 00:06:37
Entonces, en cuanto a la fase de desarrollo, pues el trabajo se desarrolló, bueno, primero se hizo un storyboard con todas las, digamos, con todo, para aproximar todas las ideas y darle un enfoque. 00:06:52
Después quedé con ambos actores para explicarles más o menos cómo iba a ser y cuáles eran mis ideas y demás. Y después, a través del storyboard. Y después, bueno, hicimos una reunión los tres para hacer un brainstorming de ideas y demás. 00:07:09
Y bueno, con todo eso pues hicimos una, trazamos una dirección, pusimos unas directrices y nos pusimos a trabajar en ello. Lo primero que hice fue hacer las escenas que requirieran los menos recursos personales o técnicos posibles, como fue la grabación de los planos tanto dignos como nocturnos. 00:07:24
entonces bueno, esto se extendió 00:07:47
en el mes de diciembre que hicimos 00:07:50
o hice los planos nocturnos 00:07:52
de Navidad 00:07:54
y demás que salen en el cortometraje 00:07:56
y después 00:07:58
los diurnos que 00:07:59
se hicieron sobre todo en el mes de enero 00:08:01
y en el mes de marzo, que fue cuando tuve las vacaciones 00:08:03
y demás 00:08:06
luego ya se hicieron los planos 00:08:06
de interior en mi casa 00:08:10
quedamos un par de días para ensayar 00:08:11
cómo lo íbamos a hacer y el día que lo fuimos a grabar 00:08:13
pues alquilamos un pequeño tipo de iluminación 00:08:16
y una bomba de humo 00:08:17
y lo logramos todo 00:08:18
y luego ya pues el resto del tiempo 00:08:22
pues se trata de hacer toda la postproducción 00:08:23
los efectos especiales y demás 00:08:26
no sé si voy a poner ahora 00:08:27
el cortometraje e ir explicándolo poco a poco 00:08:29
pues si quieres sí 00:08:32
vale, pues 00:08:34
nada, tengo 00:08:38
15 minutos me dijiste, ¿no? 00:08:40
mira, ya te digo, hemos empezado 00:08:42
tienes el tiempo que quieras, que no, hasta 00:08:46
mientras no nos pase 00:08:48
vale, hasta como máximo 00:08:49
hasta las 4 menos 10 00:08:54
tenemos tiempo, o sea que 00:08:55
con calma 00:08:57
explícalo y cuando acabes, acabaste y ya está 00:08:59
no hay problema 00:09:02
vale, es que a lo mejor es un poco largo, por eso lo decía 00:09:02
vale, pues si quieres te aviso yo, vale 00:09:05
cuando veo que ya estamos cerca del tiempo 00:09:07
pues te aviso 00:09:10
vale, de todas maneras como tengo aquí el tiempo, más o menos voy 00:09:10
vale 00:09:13
bueno, pues a continuación paso a 00:09:13
explicar, pues bueno, pues un poco 00:09:17
a desgranar un poco lo que es el cortometraje, a explicarlo, digamos, técnica y artísticamente y eso. 00:09:19
Bueno, al principio del cortometraje se ve una línea que parpadea, que es el, digamos, simulando el cursor de cualquier programa de edición de escritura, 00:09:29
como el Word, el OpenOffice y demás, ¿no? Este efecto se consigue con una expresión que, bueno, se traza la línea y se introduce una expresión y con esa expresión se puede controlar lo que es la frecuencia del tilteo y el tiempo que tarda en salir todo el texto. 00:09:44
Entonces, bueno, la cámara está, por así decirlo, enfocada en el cursor a modo como un poco de despiste, como de desorientar y luego ya abre plano y se ve que efectivamente es un programa de escritura como el Word. 00:10:09
Y sale el dirigido por, a través de los keyframes vamos controlando más o menos que salga más orgánico, pues con keyframes parándolo, poniéndolo y demás y se introduce un efecto de escritura en telas. 00:10:28
Y luego el otro efecto que tenemos es el nombre del director, en este caso yo, contrastando con lo digital, digamoslo así, el hecho del puño y la letra. 00:10:45
Y esto se hace igual, se coge una imagen, se coge la escritura, se fotografía y se pasa al After Effects y después el After Effects con la herramienta pluma se va haciendo todo el trazado de las letras, se amplía un poco el grosor y después a través del TeamPad se va animando todo eso. 00:11:00
con inicio, fin, a través de keyframes y demás 00:11:27
también se utiliza 00:11:30
editor de gráficos para darle 00:11:33
una trazada más orgánica 00:11:36
por así decirlo 00:11:40
y nada más 00:11:41
de inicio a fin se va animando todo 00:11:43
y ya está, bueno 00:11:45
para finalizar se introduce un efecto de escritura 00:11:49
como si lo estuviera escribiendo aquí 00:11:52
quería haber metido también un efecto de 00:11:53
stop motion con mi propia mano 00:11:55
como escribiendo 00:11:58
por encima, pero al final 00:12:00
por tiempo no he podido 00:12:01
hacer 00:12:03
luego aquí salen unos latidos 00:12:04
de corazón 00:12:07
se mete el efecto de 00:12:10
latido y demás y para hacer todo 00:12:12
esto es 00:12:14
más o menos como el efecto anterior 00:12:15
se coge 00:12:18
una fotografía de un electrocardiograma 00:12:20
se pone 00:12:23
en After Effects y con la pluma se va trazando el dibujo, se aumenta el grosor para hacer 00:12:24
los detalles de la estrechez en algunos puntos y la anchura en otros, se utilizan también 00:12:30
los ajustes avanzados del T-Impact y ya está y se anima con los keyframes. De esa manera 00:12:37
conseguimos ese efecto. En cuanto a este efecto es el de Nayara Verdun, bueno, se hace una 00:12:45
capa de texto y se duplica y en cada capa se pone unos efectos de Venus, creo que se 00:12:56
llama, y de Minimax, que son los que van haciendo que los colores se vayan alternando unos con 00:13:06
dos en cada capa que se ha duplicado luego lo que es la gota se crea con la con la pluma 00:13:12
esa gota lo que se hace es hacer el trazado y rellenarlo con el color que se quiere en este 00:13:27
caso el azul y luego se dice si sería una trayectoria con la pluma para que caiga la 00:13:34
gota en ese título. Para que la gota siga la trayectoria se copian los parámetros de posición 00:13:41
a los de posición de la trayectoria y luego se hace este rastro de agua y así sigue. Para que no 00:13:46
caiga, para que se oriente en la trayectoria hay una función de autoorientación y ya la gota se 00:13:55
orienta a la caída en título y para hacerle el efecto del rastro se coge un sólido y se le mete 00:14:00
el efecto Mercury y eso hace que haga ese efecto. Y para que siga la gota se hace lo 00:14:10
mismo que cuando la gota se adecua a la trayectoria, que se copien los parámetros de uno para 00:14:23
adecuarse, o sea, del gasto para adecuarla a la gota. Y ya está, se añade un efecto 00:14:29
de agua para 00:14:35
asegurar que la bota cae 00:14:37
en el salvo o en el agua y ya está. 00:14:38
Este es el efecto anterior 00:14:41
y este es el segundo título. Es el 00:14:42
de Gilbert Tesco. Esto se 00:14:47
hace 00:14:49
una capa de texto 00:14:49
con las letras y luego 00:14:53
se le 00:14:55
agregan unas animaciones de 00:14:57
posición y 00:14:58
escala y de desenfoque 00:15:01
aleatorio. De tal manera 00:15:03
que con esas tres animaciones 00:15:05
conseguimos que las letras se vayan apareciendo aleatoriamente se vayan escalando en que luego 00:15:07
veremos el efecto se escala hacia abajo para dar una sensación de que está cayendo al vacío 00:15:14
y la posición se coge se hace con el eje de anclaje si se pone el eje de anclaje en un 00:15:21
punto determinado al que se sigue por aquí las letras siguen con que diferentes y así 00:15:27
conseguimos ese efecto y luego para terminar se le añade un desenfoque gaussiano que hace que todas 00:15:33
las letras se terminen de difundir en cuanto al fondo se realiza con un sólido que se le añade 00:15:42
un ruido fractal y se anima y luego se hace una máscara un poco aleatoria por el medio más o 00:15:51
menos y el calado se le aplica un porcentaje muy alto para que quede todo muy difuminado. 00:15:59
También se le añade un desenfoque, una capa de desenfoque y un efecto de tinción para dar ese 00:16:06
color a la luz. Luego este proceso de aspirar es un proceso muy complejo que más o menos tengo 00:16:14
resumido en la memoria lo tengo por aquí y está aquí entonces digo bueno para ello creamos una 00:16:24
capa de texto y la duplicamos una actuará como alfa y otra como bisel en esta última aplicamos 00:16:36
el efecto resplandor para desembocar los bordes y crear el bisel y aplicamos una textura de roca 00:16:43
esto es una imagen de roca texturizada que se aplica en la en la capa utilizamos el efecto 00:16:48
CC Glass para hacerla más realista y la vinculamos a la capa de grisel. Utilizamos la función 00:16:56
Set Matte para recortar la textura sobrante que solo quede aplicada al texto y añadimos 00:17:01
varias luces para crear mayor sensación de relieve y dominante de color. Para crear relieve 00:17:06
en la textura de la piedra, creamos una capa de ajuste e introducimos el efecto fractal. 00:17:11
Ajustamos parámetros hasta que crea el relieve deseado. Para crear un efecto de erosión, 00:17:15
duplicamos la capa alfa e invertimos el canal y aplicamos un efecto de desenfoque. Para 00:17:20
crear las hendiduras, en la roca 00:17:24
creamos un nuevo sólido y 00:17:26
volvemos a introducir el efecto fractal 00:17:28
ajustando los valores de brillo 00:17:31
y contraste. De esta manera 00:17:32
se acentúan los efectos que se han creado en la primera 00:17:34
capa del efecto fractal. Se 00:17:36
incluye de nuevo la textura y ajustamos curvas 00:17:38
para darle mayor textura y crear 00:17:40
el fondo. Para crear 00:17:42
la sombra vertical duplicamos de nuevo 00:17:44
la capa alfa. Con el 00:17:46
efecto tinte pintamos las letras 00:17:48
de color negro y con el efecto desenfoque radial 00:17:50
consiguiendo la sombra, desplazando el centro del efecto muy por encima de las letras. 00:17:52
Podemos utilizar este mismo efecto para actualizar el contorno de la roca, 00:17:57
esta vez duplicando la capa de la textura. 00:18:00
Para crear el efecto de la masa de la roca se trabaja en una precomposición con una capa alfa. 00:18:04
En ella se crea un sólido y se añade un efecto de celdas. 00:18:09
Se ajustan parámetros y para hacerla más verosímil se trabaja con el efecto de desplazamiento turbulento 00:18:12
y con, de nuevo, ruido fractal. 00:18:18
Una vez aplicados estos efectos, ajustamos curvas para adecuarlas a la textura de la roca y aplicamos un set mate para que solo se genere el efecto en la roca y no en todo el fondo. 00:18:21
Finalmente, para poder añadir a esa textura final una coloración verdosa, añadiremos otro retoque de curvas y la modificaremos para conseguir la dominante verde solo en esa capa. 00:18:32
Para crear las grietas en la roca, utilizamos un sólido y lo asociamos al efecto anterior de celdas. 00:18:41
Ajustamos los valores para que sean lo más parecido a grietas y lo aplicaremos a la textura. 00:18:44
Finalmente, para la creación de brillosidades en la roca, se crea un efecto CCG aplicado en la máscara y con un desplazamiento turbulento para simular el viento. 00:18:49
Al final, todo esto lo creé a través de un tutorial en la página web de Video Copilot, en donde ahí te van explicando todos los pasos para hacer ese título. 00:18:58
entonces es bastante complejo 00:19:15
me costó muchísimo, entonces bueno 00:19:17
de la mejor manera que lo he podido resumir 00:19:19
es esta 00:19:21
y luego al final pues el resultado 00:19:22
a mi realmente me encanta 00:19:24
vale, si está bien 00:19:27
luego continúan los latidos 00:19:31
de corazón, es el mismo efecto 00:19:35
solo que 00:19:37
podemos cambiar 00:19:39
la coloración pues en 00:19:41
una de las opciones que vienen 00:19:43
de las líneas 00:19:45
que viene el color, entonces a través 00:19:47
de keyframes se van cambiando 00:19:49
el color y con un degradado pues va 00:19:52
quedando este. 00:19:53
Y luego ya ahí empezaría el 00:19:58
cortometraje. Todo esto 00:20:00
empieza el cortometraje con un fundido 00:20:02
en blanco 00:20:05
con los latidos porque de alguna manera 00:20:05
simula como un despertar, 00:20:08
como una ensoñación. 00:20:10
Por eso hay un fundido en blanco, 00:20:13
hay un desenfoque y poco a poco se van 00:20:14
enfocando ramas y se va 00:20:16
dibujando el paisaje. 00:20:19
Ese es el efecto más o menos 00:20:21
Esto se hace con un, se deja un plano fijo y se va cambiando el enfoque, de tal manera en una profundidad de ramas, entonces se van enfocando primero unas y luego otras y hacen como un efecto de, pues eso, de profundidad y luego se termina de desenfocar todo. 00:20:22
Aquí se juega un poco con el enfoque, primero enfocando el fondo y después una parte. Y aquí hay otro fundido blanco y ya empezaría la realidad del cortometraje, que es el estanque, es un poco un modo de reflexión. 00:20:41
Y esta paloma simboliza, por así decirlo, simbolizaría una fuerza interior de una persona de querer salir, ¿no? Entonces, por eso se ve este plano de la paloma y después habrá otro plano en donde esa misma paloma vuela, ¿no? Como para significar esa fuerza interior, ese impulso a querer romper con algo o salir de algo. 00:21:06
Pero estos planos que se suceden, digamos que de alguna manera van rompiendo esa soñación del principio. Digamos como que rompe con la monotonía o con esa clave alta del sueño. Es como un despertar. 00:21:29
Y luego aquí ya se va empezando a representar al personaje principal en su infancia. Es como una especie de metáfora porque el niño va haciendo entrabias en unas vías de tren que podían simular un poco como el tiempo y se va trastabilleando y va cayendo y se le cae el móvil como un poco un desastre. 00:21:51
y aquí se ve al personaje principal pues eso ha pasado el tiempo y tiene como esta especie de revelación por así decirlo 00:22:15
y bueno para conseguir este efecto bueno lo primero que hacemos es en el momento que se produce la proyección 00:22:30
en el cine antiguo en desuso se crea una dominante de color magenta, púrpura, morada 00:22:38
como para introducir un poco ya al espectador en ese mundo oscuro que se trata después. 00:22:47
Para conseguir este efecto de proyección, bueno, se introducen los sonidos del proyector 00:22:56
y, bueno, se crea un sólido blanco y en el sólido se ponen las letras. 00:23:02
Se elige una tipografía un poco antigua para que haya esa sensación de cine antiguo 00:23:09
y se crea una luz, una luz para simular el proyector y luego dentro de este efecto en After Effects se introducen para por ejemplo en el sólido, 00:23:13
para por ejemplo simular los efectos de degradado se hace a través de, bueno primero se introducen unos efectos de exposición, de curvas, de tono y saturación 00:23:29
y otro efecto de exposición y en ese efecto de exposición se introduce una expresión que hace que los valores de esa exposición varíen. 00:23:44
entonces cuando se proyecta y ese valor es esa expresión actúa se apaga y es como que se va 00:23:54
apagando y encendiendo la como si le faltara intensidad en algunos momentos y eso así como 00:24:02
pues eso ese efecto de las activos proyecciones que se iba a la luz sin poco que tinteaba y demás 00:24:07
Y para hacer el efecto de degradado lo hago a través de un movimiento, por ejemplo, por el que he contado, a través de ruido de turbulencia. 00:24:13
Se crea un efecto de ruido de turbulencia y se le añade también una expresión, un wiggle, que hace que cuando esté corriendo, esté activado, pues se van viendo diferentes desperfectos. 00:24:30
entonces con eso se crea 00:24:46
hace la sensación como que se está moviendo 00:24:49
y luego también 00:24:51
lo que es el sólido 00:24:53
se varía también la posición para hacer 00:24:54
como un efecto de 00:24:57
desestabilización 00:24:58
en la película, en el carril 00:25:01
entonces bueno 00:25:03
más o menos queda ese efecto 00:25:05
bueno, observamos eso 00:25:07
que la 00:25:14
parpadea, hay efectos 00:25:14
de degradado y se va moviendo 00:25:18
y ya se apaga. 00:25:19
Aquí es lo que 00:25:24
comentábamos, el efecto de la paloma volando 00:25:24
y ahí 00:25:26
nos introducimos en el mundo del personaje. 00:25:29
Está meditando y demás. 00:25:31
Este plano es un poco más 00:25:35
pues eso, subjetivo para enfatizar un poco 00:25:36
más el sentimiento de reflexión. 00:25:38
Esto es una 00:25:43
de las ideas 00:25:44
que no terminan 00:25:46
de quedar plasmadas 00:25:48
porque es el inicio de la historia 00:25:49
pero esto 00:25:52
quiere simbolizar más o menos la vida 00:25:53
luego se verá un personaje 00:25:56
que tiene un sobre que lo quema 00:26:00
y bueno, eso representa lo que es la vida 00:26:01
al principio de la vida 00:26:04
pues es como un sobre abierto 00:26:06
un sobre inmaculado, lo que está ahí a punto de descubrirse 00:26:08
y luego lo que es 00:26:10
años después 00:26:12
pues esa vida ya 00:26:16
una carta escrita, garabateada 00:26:17
a lo mejor un montón de frustraciones 00:26:21
de problemas, de cosas mal logradas que ha tenido a lo largo de su vida el personaje. 00:26:22
Para hacer todos estos efectos, bueno, aquí hay un reloj que ahora van a salir una serie de números 00:26:29
que van interactuando y demás. 00:26:37
Lo que hice aquí fue coger una imagen de un reloj y tratarla en Photoshop. 00:26:40
Coger, por ejemplo, todas las guías de los minutos, los números y añadirles a cada número un efecto. Por ejemplo, este tiene un efecto de luz estroboscópica. Este que cae aquí es un efecto de desplazamiento y de posterización. Aquí hay una bola que lo sigue, lo quema, que es también con otro efecto. 00:26:46
Aquí en el dinero, por ejemplo, en esta imagen, bueno, grabo una imagen de dinero cayendo, lo retoco en Lumetri, lo hago blanco y negro y le ajusto un poco las curvas y luego hago una capa, o sea, una máscara aquí para incrustarlo y que se vea como que sale de la pared. 00:27:14
y aquí se va viendo un poco los números que van interactuando y esta espiral está sacada también de una imagen 00:27:34
que en principio es una imagen en 2D y para hacer la imagen 3D se duplican las capas unas 30 veces o así 00:27:43
con el efecto de exposición. Entonces se hacen varias capas de la misma y se puede hacer 3D y ya está. 00:27:54
Luego se animan en escala y en posición y en giro y van haciendo ese efecto. En un principio había pensado en jugar con cada capa y hacerlo como más, como que cada una girara un poco a su forma y a su modo, pero al final no quedaba muy claro y al final lo terminé dejando así. 00:28:04
Aquí se ve el mismo personaje, este es el mismo personaje representado más joven. Se ve el efecto del sobre y aquí se hace un efecto en los ojos de alguna manera envenenado, poseído por algo. 00:28:23
Entonces, para hacer este efecto, lo que hacemos es, bueno, con moca hacemos un tracking de seguimiento de los ojos y luego se crean un par de máscaras con un sólido turquesa y luego un efecto granulado. 00:28:54
Se ajustan los parámetros, se anima con keyframes y al final conseguimos ese efecto vidrioso de los ojos. 00:29:16
Y será ya de, pues eso, un efecto de turbulencia, o sea, de interferencia de sonido. 00:29:24
Ahora sí, vete, vete, vete si quieres ya un poco hacia la final y conclusiones y eso, porque si no se nos va a creer. 00:29:33
Vale, entonces, ¿dejo de explicar así un poco los efectos y demás o...? 00:29:47
Sí, ya te digo, de, a ver, son y 39 ahora, vale, pues ya te digo, 5 minutos más de todo, más o menos, para conclusiones y demás. 00:29:52
y ya 00:30:02
vale 00:30:04
bueno pues 00:30:07
es que no sé si terminar de verlo 00:30:13
de explicarlo o irme directamente a las conclusiones 00:30:16
nada si lo quieres comentar 00:30:19
un poco por encima 00:30:21
mientras va pasando todo 00:30:22
si pero te digo rapidito porque si no ya te digo 00:30:24
se nos pasa los 5 minutos 00:30:26
y nos van a pasar 00:30:28
es que claro teniendo en cuenta que todavía quedan 5 minutos 00:30:29
de cortometraje 00:30:34
no así no te da tiempo 00:30:35
por eso pues entonces 00:30:37
si quieres vete a las conclusiones 00:30:40
vale 00:30:42
pues nada, las conclusiones 00:30:46
pues las tengo por aquí escritas 00:30:51
bueno 00:30:53
pues esto lo leo un poco de la memoria 00:30:53
y bueno 00:31:01
pues aunque todavía quedan 00:31:03
algunos objetivos por cumplir o terminar 00:31:05
estoy muy contento con el resultado obtenido hasta el momento 00:31:06
y también satisfecho con lo aprendido hasta el momento 00:31:09
el proyecto me ha ayudado a reforzar 00:31:11
mis conocimientos en los programas de Premiere 00:31:13
y Photoshop y me ha ayudado a explorar, comprender 00:31:15
y manejar mejor el programa 00:31:17
ver toda la versatilidad y posibilidades que tiene para hacer buenos efectos o corregir ciertos aspectos de postproducción. 00:31:18
Hubo algunas dificultades a lo largo del proceso de grabación, como la iluminación de interiores. 00:31:25
Fue difícil establecer una clave de iluminación, la durmiente de color y terminar por conseguir crear sentimientos a través de la muestra de colores. 00:31:29
Para la exposición, a tomar con el equipo, etc. 00:31:35
Al final el resultado fue muy bueno y me parece que al menos superó mis expectativas. 00:31:38
También hubo otras dificultades, como diseñar el título en 3D o la presentación de los personajes con títulos animales. 00:31:41
Fue un proceso lento y laborioso y cuya consecución final me siento satisfecho. Algunos efectos especiales fueron más complejos que otros y también supuso algún quebradeo de cabeza, pero al final conseguí obtener el resultado que más o menos quería reflejar. Muchas veces coordinar con varias personas, tratar de ponerse de acuerdo en conseguir un objetivo completo, poder coordinar y hasta trabajar en forma conjunta, etc. Puede ser algo complicado o convertirse en una dificultad, pero en este caso fue muy fácil. 00:31:46
Me sorprendió gratamente cómo los actores pudieron entender enseguida el mensaje que 00:32:09
se debía reflejar. Ambos también colaboran en aportar ideas y algunas de ellas han quedado 00:32:12
plasmadas en el corto mitraje. También los días que ensayamos y grabamos fue muy fácil 00:32:17
colaborar con ellos. En líneas generales estoy muy contento con el proyecto, tanto 00:32:21
por lo que he podido aprender hasta la fecha como por todo el resultado obtenido, por lo 00:32:25
que de momento está terminado. El hecho de que todavía queden algunos cabos sueltos 00:32:29
en el canal y queden asuntos en los que iniciarse y ponerse a prueba de nuevo hacen que sigan 00:32:33
teniendo mucha ilusión y motivación, me refiero 00:32:37
a lo que continuará después 00:32:39
de esto. Y nada, 00:32:41
el equipo que 00:32:43
utilicé, 00:32:45
bueno, los programas con los que he trabajado 00:32:46
han sido After Effects, el Premiere, 00:32:49
el Photoshop y el 00:32:51
Illustrator para vectorizar algunos 00:32:53
algunos 00:32:56
algunas cosas de animación que se ven 00:32:56
después en el cortometraje. 00:32:59
Y el equipo que utilicé fue una cámara 00:33:01
Canon EOS 500D, una 00:33:03
GoPro, que al final esos planos 00:33:05
quedaron desechados porque no cumplían 00:33:06
digamos con la calidad que 00:33:09
o con el cometido 00:33:10
que yo quería 00:33:13
así que no los 00:33:14
usé y también utilicé una tarjeta gráfica 00:33:17
y ya está 00:33:20
las referencias en lo que 00:33:20
digamos en lo que me 00:33:22
lo que me motivó 00:33:24
a hacer este cortometraje 00:33:27
pues es 00:33:29
un poco la historia de Pink Floyd 00:33:30
de los discos, de la conceptualización que tienen sobre el comportamiento humano, la psicología y todo eso. 00:33:32
Y bueno, un poco inspirado en líneas técnicas, por así decirlo, inspirado en un cineasta que me gusta mucho que es Martin Scorsese 00:33:42
y en la película de The Wall de Pink Floyd. Por eso salen algunas zonas que simulan un poco la animación de esa película. 00:33:52
con lo que estás contando, tipo Photoshop 00:34:00
o After 00:34:18
o Premiere, alguna de estas cositas 00:34:20
de cualquiera de las cosas que estás explicando 00:34:22
si lo tuvieras ahí sería 00:34:24
más gráfico, sabes, para enseñar 00:34:26
pues mira, por ejemplo 00:34:28
a ver 00:34:31
por ejemplo 00:34:35
el efecto del 00:34:46
del mechero que sale en una de las 00:34:47
no lo sé 00:34:50
yo lo tengo que abrir 00:34:52
con la otra vez 00:34:56
tengo que 00:34:56
a ver, por ejemplo este efecto 00:35:16
del mechero 00:35:57
bueno 00:35:57
aquí 00:35:59
bueno, este efecto 00:36:02
está hecho con un tracking 00:36:05
de seguimiento con moca 00:36:07
entonces se hace una máscara 00:36:08
creo que lo tengo por aquí 00:36:10
sí, aquí está 00:36:12
todo este tracking de seguimiento y demás 00:36:16
que se va 00:36:19
se hace una máscara y se hace todo el tracking 00:36:21
trébol. Luego después 00:36:24
para hacerles el efecto de arder 00:36:28
tenemos aquí un ruido fractal en la capa 00:36:31
un efecto de luz estroboscópica 00:36:35
que lo tenemos aquí y el ruido fractal 00:36:41
y ya está. Luego también hay una precomposición de 00:36:44
las venas, que bueno, que esto lo que querían simular era digamos 00:36:47
ramitas, que es el 00:36:51
socato de una hoguera que hacen que cuando 00:36:54
algo arde, ¿no? 00:36:55
Entonces, pues bueno, esto se 00:36:58
trabaja en Photoshop, se extrae y se 00:36:59
pone aquí en After Effects. 00:37:02
Se duplica la capa, se 00:37:04
ponen diferentes escalas, se va cambiando 00:37:05
para que hagan un poco, pues eso, 00:37:07
ese efecto. Y luego, pues eso se 00:37:09
se reúne. 00:37:14
Así es el resultado 00:37:17
final. Luego ahí, otra vez, tiramos la 00:37:18
opacidad, cuando gira, lo quitamos 00:37:20
más efectos 00:37:22
por ejemplo, bueno, esto es 00:37:27
a ver, algo que 00:37:32
por lo menos, por ejemplo, aquí tengo 00:37:34
el del latido, aquí, bueno 00:37:36
por ejemplo, al principio 00:37:59
utilicé 00:38:01
este 00:38:02
hago la precomposición y lo paso 00:38:04
a premier 00:38:07
y corto solo por el blanco 00:38:09
y luego, porque la idea 00:38:11
al principio era ponerlo todo junto 00:38:14
y que se fuera fundiendo con el fondo 00:38:15
y demás, pero al final opté por no hacerlo 00:38:18
así, entonces, pero bueno, pues aquí 00:38:20
están las capas, diferentes capas 00:38:22
con el trazado aquí 00:38:24
es lo que te comentaba, ¿no? 00:38:26
que pongo la imagen, lo hago 00:38:28
con la pluma del trazado y luego 00:38:30
con el trim pad que está aquí 00:38:32
pues voy animándolo 00:38:34
y con la opción 00:38:36
del color que la tengo aquí voy haciendo keyframes 00:38:38
para que vaya cambiando el color 00:38:39
por ejemplo 00:38:41
¿qué más? 00:38:49
podría enseñar por ejemplo y que tengo 00:38:51
bueno aquí ves, tengo todos 00:38:58
los archivos de 00:39:02
los ojos que nos salen 00:39:03
de todas estas cosas son los 00:39:06
archivos que están tratados en 00:39:08
Photoshop, el reloj por ejemplo 00:39:09
lo tengo aquí 00:39:12
los números, las interrogaciones 00:39:12
que salen también por ahí que no me he dado 00:39:18
tiempo a 00:39:19
la bandera pirata 00:39:20
Aquí está, por ejemplo, el efecto del proyector 00:39:23
Bueno, ¿vemos el efecto del proyector o...? 00:39:35
Venga, sí, veamos este como último y ya está 00:39:42
El proyecto de Premiere sí era el que me decías que no tenías, ¿no? 00:39:44
Sí, sí, lo tengo 00:39:49
¿Te lo pongo? 00:39:50
Bueno, abre primero este, a ver si nos da tiempo 00:39:53
vale, si quieres te puedo abrir también 00:39:55
el del muro que es más interesante ver 00:40:01
porque hay varias cosas y demás 00:40:03
pues lo que te comentaba, ves aquí 00:40:04
está la capa de ajuste con los efectos 00:40:21
de tono de saturación, curvas y exposición 00:40:23
con la 00:40:25
la expresión aquí en el gamma 00:40:26
de Gauss-Rando 00:40:29
que es lo que va haciendo que 00:40:30
luz vaya 00:40:33
tilteando por así decirlo, que vaya cambiando 00:40:35
la exposición, que sea más 00:40:38
intensa o más 00:40:40
baja. 00:40:42
Aquí tengo un... 00:40:44
Esto es el efecto de 00:40:47
de posterización. 00:40:48
Esto es un efecto que se le... 00:40:53
Es simplemente para ralentizar 00:40:54
un poco más los fotogramas, para pasarlo de 00:40:56
24 a 12, para que de alguna manera 00:40:58
sea como más 00:41:00
antiguo, para que se vea 00:41:02
la imagen más... Aunque no hay ninguna imagen, 00:41:04
pero bueno, por lo menos el movimiento de las 00:41:06
piezas. Y aquí está lo del ruido de turbulencia 00:41:08
que te comentaba 00:41:10
con la 00:41:11
con la 00:41:14
esto con el Wigger 00:41:15
aquí en la 00:41:16
en la evolución 00:41:16
vale 00:41:17
y se va 00:41:18
haciendo este efecto 00:41:23
luego también tengo 00:41:24
este que me gusta 00:41:26
mucho como quedó 00:41:27
que es el del muro 00:41:28
que es donde se ven 00:41:30
pues sobre todo 00:41:32
los diferentes personajes 00:41:32
que 00:41:33
que hay 00:41:34
como están vectorizados 00:41:35
por capas 00:41:36
aquí 00:41:37
eso está todo aquí 00:41:51
no se convierte 00:41:53
pues aquí están 00:41:55
este personaje por ejemplo 00:42:00
no, esto es el 00:42:02
de Spinete, por ejemplo el que tengo 00:42:04
aquí, este 00:42:06
aquí está, bueno esta imagen 00:42:07
se trabaja en Photoshop, se extrae todo 00:42:10
por capas y para que cuando se 00:42:12
mueva no quede el agujero 00:42:14
con el tampón de clonar se va 00:42:15
poniendo todo 00:42:18
se va cubriendo los huecos 00:42:19
donde se supone 00:42:22
que sea por ejemplo si tú recortas está con arco 00:42:26
y esto está actualizado en illustrator aquí deberían de estar por aquí si estas son las 00:42:38
imágenes de los los estos traste 4 y traste 5 son los las capas creadas en illustrator que 00:42:52
luego están vinculadas aquí, en fin 00:43:00
para que se mueva todo 00:43:02
para que una 00:43:04
para que una cosa siga a la otra cuando se mueve 00:43:06
y demás, y luego hay 00:43:08
este otro tercer 00:43:12
ah, es este que me falta, no sé por qué 00:43:13
bueno, en el corto se ve bien, no sé por qué 00:43:16
sí, que faltará por vincular, ¿no? 00:43:18
que es lo que decía al principio 00:43:19
sí, será, es el, no sé por qué 00:43:21
la verdad, no, ayer no me lo hice 00:43:24
bueno, pues si quieres ya por último 00:43:26
el proyecto de Premiere 00:43:29
y listo 00:43:31
vale, el proyecto de primer 00:43:33
está aquí, perdón si me 00:43:35
he extendido mucho, no, no te preocupes 00:43:49
que ya te había dicho 00:43:51
que teníamos hasta ahora, así que no hay problema 00:43:52
que es lo que te digo, esto al final con 00:43:55
poco que te pongas a explicar 00:43:59
lo que has hecho, vamos, los 15 00:44:01
minutos no te dan ni para 00:44:03
saludar, ni para empezar, yo más o menos lo tenía 00:44:04
ensayado, digo, tengo que abrir el 00:44:07
más, tengo que abrir el más, pero al final, bueno, aquí 00:44:08
está todo el proyecto 00:44:11
vale, aquí pues 00:44:12
están todos los efectos de sonido y demás 00:44:17
lo que está 00:44:19
digamos en 00:44:21
que tarda un poco en cargarse 00:44:22
vale 00:44:24
no, aparte te digo 00:44:26
como resultado final te ha quedado chulo 00:44:28
muchas gracias 00:44:31
está guay 00:44:35
la verdad es que le he puesto muchas ganas y mucha motivación 00:44:36
tenía muchas ganas de hacer un muy buen proyecto 00:44:39
y lo he hecho lo mejor que he podido 00:44:41
me hubiera gustado hacer 00:44:44
algunas cosas más pero al final 00:44:45
sí, es lo de siempre, luego hay que tener tiempo 00:44:47
y de lo que más se quita siempre 00:44:49
es lo que vas aprendiendo 00:44:51
con tutoriales y demás 00:44:52
hacer cada una de estas cositas 00:44:54
es lo que se saca 00:44:56
Pues sí, aquí 00:44:59
en todo lo que son 00:45:01
estos cuadritos son 00:45:02
todas las cosas que he trabajado en After Effects 00:45:05
las interrogaciones 00:45:07
demás, el efecto de la vela 00:45:11
luego ya los 00:45:14
moraditos, estos son los subtítulos 00:45:17
y luego lo azul pues son 00:45:19
las tomas 00:45:21
las tomas de vídeo 00:45:22
no sé si quieres ver algo más 00:45:24
no, ya con esto porque ya estamos en 00:45:29
55, el límite, sí 00:45:31
ya tengo que preparar 00:45:33
la siguiente que va ahora 00:45:35
así que nada, muchas gracias 00:45:36
y nada, ya te digo, esto me imagino 00:45:38
que lo verán los compañeros 00:45:41
del departamento también 00:45:43
y yo me veré los de ellos, los dos proyectos 00:45:44
y no sé si 00:45:46
no nos han dicho fecha pero yo imagino 00:45:48
que a finales de esta semana 00:45:51
cuando se acaben de presentar proyectos 00:45:53
pues subiremos notas 00:45:55
en principio ahí al 00:45:56
al aula virtual, lo que solemos 00:45:58
hacer es poner la nota directamente 00:46:01
en la entrega de 00:46:02
la última, bueno 00:46:04
en la última entrega de tu proyecto 00:46:06
dentro del aula virtual, de proyecto precisamente 00:46:08
ahí solemos poner la 00:46:11
nota y un informe 00:46:12
en general de cada proyecto 00:46:14
así que yo me imagino 00:46:16
que 00:46:19
a finales de esta semana, si es antes 00:46:19
Por ahí debe ser porque ya te digo 00:46:22
Va a haber proyectos aún 00:46:26
Presentaciones mañana 00:46:29
Y yo creo que el viernes hay gente que aún tiene 00:46:30
Entonces pues seguramente 00:46:33
Hasta el viernes no se puede poner nada 00:46:35
Vale 00:46:37
Así que nada, enhorabuena 00:46:38
Ya te digo, esto que te valga pues eso 00:46:40
Para si lo quieres continuar 00:46:42
Continuarlo y ya te digo 00:46:45
Es que parte de esto pues lo puse 00:46:47
A nivel de demo reel 00:46:48
sabes de ejemplos de para enseñar lo que has hecho te vale sí sí era un poco también buscaba 00:46:51
esa esa finalidad también el poderlo hacerlo como un demo el objetivo decir mira yo controlo estos 00:46:58
programas y este es el ejemplo vale bueno pues nada en cuanto lo tengamos ya digo os avisaremos 00:47:06
y nada 00:47:15
¿Qué tal las sensaciones? ¿Está bien? 00:47:16
Es que es la primera vez que hago esto 00:47:19
y no sé si lo he expuesto bien, si no 00:47:21
si ha quedado todo claro 00:47:22
Sí, está bien, ya te digo 00:47:24
lo único, eso que si 00:47:26
alguien te pide hacerlo de 15 minutos 00:47:29
pues de 15, yo en mi caso ya te digo 00:47:31
como no te lo he pedido así, yo te he dicho que 00:47:32
hasta que llegáramos al límite 00:47:34
yo por mí no hay problema, si fuera 00:47:36
que te hubieran pedido, oye pues me lo tienes que reducir a 15 00:47:38
nada, pues ahí 00:47:41
claro, te saltarías todo esto y 00:47:42
Y sería, imagino, que contar simplemente 00:47:44
lo que te pidieran de 00:47:46
pues a lo mejor la parte esa de 00:47:48
objetivos o la parte de conclusiones 00:47:50
y la verdad que 00:47:52
no te da tiempo mucho más. 00:47:54
Si lo haces de 15 minutos es que no, es imposible. 00:47:56
Pero bueno, para esto está 00:47:59
perfecto, no hay 00:48:00
problema. 00:48:01
Si tuviéramos más tiempo, claro, pues te daría tiempo a ir 00:48:04
casi 00:48:06
plano a plano contando incluso 00:48:07
y luego ya todo lo que hubieras trabajado 00:48:10
con los diferentes programas. 00:48:12
Pero claro, pero eso igual te hace falta ya tres horas. 00:48:14
O sea, es bastante. 00:48:18
Ya. 00:48:18
Pero bueno, para esta presentación va así, está bien. 00:48:20
Vale. 00:48:23
Nada, en cuanto tengamos eso, pues ya te digo, os avisaremos, ¿vale? 00:48:25
De acuerdo. 00:48:29
Bueno, pues nada, muchas gracias. 00:48:30
Por nada. 00:48:31
Y que vaya bien, ya vamos hablando, ¿vale? 00:48:32
De acuerdo, pues muchísimas gracias por todo. 00:48:35
Sí, nada, me queda pendiente simplemente eso, si te dan lo de justificante este de que estaba pendiente para... 00:48:37
Sí, lo he hablado, ahora se lo dije ayer y nada, ahora volveré a darle un toque a ver si lo tiene. 00:48:44
Vale, pues cuando te lo den me escribes ahí al correo o lo que sea y me dicen, mira, tal, me han dicho esto. 00:48:51
De momento vamos apuntando, yo voy entregando ya todos los anexos, los siete, todos los de las tareas y en principio ya estaría. 00:48:57
Vale. 00:49:08
Así que estupendo. 00:49:09
De acuerdo. 00:49:10
Bueno, pues vamos a hablar entonces. 00:49:11
Vamos hablando, muchas gracias. 00:49:12
Un saludo, que vaya bien. 00:49:14
Idioma/s:
es
Autor/es:
Israel Rodríguez Freire
Subido por:
Israel R.
Licencia:
Todos los derechos reservados
Visualizaciones:
5
Fecha:
10 de mayo de 2024 - 19:54
Visibilidad:
Clave
Centro:
IES CIFP a Distancia Ignacio Ellacuría
Descripción ampliada:
JESÚS ALEJANDRO GARZÓN MARTÍN - DEFENSA PROYECTO FIN DE CICLO MAYO 2024 - ANIMACIONES 3D JUEGOS Y ENTORNOS INTERACTIVOS
Duración:
49′ 21″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1920x1080 píxeles
Tamaño:
192.48 MBytes

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