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3. Escultura griega - Contenido educativo

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Subido el 15 de octubre de 2020 por Antonio F.

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Hola, buenas tardes, buenos días o noches, según vea el momento de la grabación. 00:00:00
Les recomiendo que siempre sea de día o bien, ya que los alumnos que no van, 00:00:06
pues en el momento que no van a clase, pues que aprovechen estos momentos de mañana 00:00:14
para trabajar en casa estos vídeos. 00:00:21
El tema de la escultura es un tema que ha caído varias veces en la selectividad desde el año 2017, 00:00:27
desde cuando se reformó un poquito la estructura del examen de arte, con lo cual es un tema importante. 00:00:34
Normalmente el planteamiento del tema es escultura agrícola, recursos generales, principales escultores. 00:00:42
Bueno, pues más o menos lo tenemos así hecho el tema y lo vamos a plantear. 00:00:49
Primero, rasgos generales. ¿Qué tenemos que hablar de los rasgos generales? Primero, un poquito las influencias. Recibe muchas influencias del próximo oriente, sobre todo al principio en el tipo de figuras estáticas y hieráticas con una mirada al frente. 00:00:55
Lo que pasa es que poco a poco se va indistinguiendo y se va evolucionando con los propios rasgos de la cultura helena. 00:01:13
Esta influencia la pueden ver en las dos imágenes superiores que tienen esta diapositiva. 00:01:24
para reconocerla en la parte izquierda 00:01:29
la imagen izquierda 00:01:33
es una escultura 00:01:33
es una escultura griega 00:01:36
se llama la tía de Niquerinos 00:01:38
y habla pues eso de las 00:01:41
figuras estáticas 00:01:42
es decir 00:01:45
muy geometrizadas 00:01:48
y con mirada hidráulica 00:01:50
mirada al frente 00:01:52
en la otra imagen que tiene al lado 00:01:53
es una core 00:01:56
Una mujer, una muchacha de la escultura griega. Pueden ver, por ejemplo, ese brazo pegado a la cintura, muy parecido al de las esculturas egipcias, pero ya ven en otro brazo, ya tiene una postura distinta. 00:01:57
¿De acuerdo? También lo que son en el manto que lleva, ya tiene también unos pliegues que no son tan rígidos como en el Antiguo Egipto, ¿de acuerdo? Incluso el peinado, aunque es rígido, como el otro, muestra una mayor suavidad. 00:02:16
es cierto que esa primera escultura 00:02:35
tiene sus influencias orientales 00:02:38
el próximo oriente 00:02:40
y ya vean también que poco a poco le van introduciendo 00:02:42
unos rasgos 00:02:44
los materiales 00:02:45
pues fundamentalmente 00:02:47
va a ser piedra, mármol 00:02:50
o el metal 00:02:52
va a ser el 00:02:54
el bronce fundamentalmente 00:02:55
o también van a usar 00:02:58
un material 00:03:00
para las estatuas que ahora mismo 00:03:02
no nos han llegado mucho, que son 00:03:03
estatua 00:03:05
escrisola infantil, es una 00:03:07
combinación de oro y marzo. 00:03:09
Las técnicas, 00:03:12
pues para 00:03:14
cuando hacen piedra, pues es lógicamente 00:03:14
es esculpir, 00:03:18
luego es también una técnica de puntos, es hacer 00:03:21
una serie de puntos en el 00:03:23
bloque de mármol para 00:03:25
sacar la pieza, y luego el pulido. 00:03:26
Las esculturas de bronce, 00:03:30
la técnica se ha fundido 00:03:31
es decir, no se ha fundido 00:03:34
se crea un molde 00:03:35
y en el molde se crea la forma de la figura 00:03:36
y luego ya se echa 00:03:39
el mineral en estado 00:03:40
líquido 00:03:43
para hacer las estatuas que son 00:03:46
argentinas, ese mármol 00:03:49
con oro 00:03:51
se utiliza el martillado 00:03:53
los temas pues suelen ser religiosos 00:03:54
fundamentalmente, temas mitológicos 00:03:58
o algún tema conmemorativo 00:03:59
basado en la propia comunidad 00:04:03
por ejemplo el de la procesión 00:04:04
de las panateneas 00:04:06
marcado por ese rasgo de la cultura griega 00:04:08
que es una religión 00:04:11
basada en la comunidad 00:04:12
no una religión dirigida por una casta 00:04:14
apartada de tal, sino una religión 00:04:16
comunitaria 00:04:18
entonces, un árbol sin interés por el cuerpo humano 00:04:19
son figuras 00:04:21
de naturalismo idealista 00:04:24
ya hemos hablado en clase de él 00:04:27
en algún vídeo también, 00:04:29
la teoría idealista es que 00:04:30
intentan reflejar la forma humana, 00:04:32
por ejemplo, en esta core, 00:04:34
pues intentan mostrar 00:04:37
una cierta pliega, 00:04:39
una cierta gracia, una cierta suavidad, 00:04:40
pero el rostro, 00:04:43
da igual que sea una figura como esta arcaica 00:04:44
o de periodo clásico, es idealista, 00:04:46
es el ideal del ser humano, 00:04:48
no es un ser humano como tal, 00:04:50
menos en la época helenística, 00:04:53
que si habrá algún retrato, 00:04:54
me dan rostros ideales, 00:04:56
los rostros de personas reales 00:04:58
ya le digo que al final 00:05:00
de la escultura helenística habrá algún retrato 00:05:02
de Alejandro Magno y si no hay 00:05:04
diferencias con la escultura romana 00:05:05
en la que si vamos a ver 00:05:07
el rasgo de la... intentarán representar a la persona 00:05:09
aquí no representan a la persona 00:05:12
representan una divinidad 00:05:13
lo importante es el canon 00:05:15
el canon es la medida que la figura tiene que tener 00:05:17
sus partes proporcionadas 00:05:19
esta otra imagen 00:05:21
es un friso 00:05:23
se llama 00:05:27
el trono Ludovici 00:05:27
es un periodo 00:05:29
entre el periodo arcaico y el periodo clásico 00:05:31
y lo interesante es que era en su interior 00:05:34
perdón, su preocupación 00:05:36
por el volumen y por el 00:05:38
movimiento, aquí están usando 00:05:40
es algo, si me permiten la expresión, es una 00:05:41
virguería, es con los 00:05:44
mantos de la, es decir 00:05:46
se aprecia en la 00:05:47
pierna, el movimiento de la pierna 00:05:49
y parecemos la forma de la pierna 00:05:51
en los pliegues 00:05:53
es una técnica de paños mojados 00:05:55
aquí Fidias va a ser uno 00:05:57
va a tomar esto y va a hacer 00:05:59
maravillosas esculturas 00:06:01
del piso de las poliponías 00:06:03
cómo crea volumen 00:06:04
y ya está cierta el movimiento 00:06:07
es decir, esta posición 00:06:09
de las piernas 00:06:11
el manto en el centro 00:06:12
de este nacimiento de la florita 00:06:15
está dando una idea de movimiento 00:06:18
y es todo 00:06:21
ese interés que tiene por esto 00:06:22
Aunque también les indico que no es un arte, no va a mostrar, la imagen no va a mostrar grandes sentimientos, ¿vale? Pero sí tiene ese interés por la expresión del cuerpo humano, cuando lo está haciendo el cuerpo humano. 00:06:25
Bueno, como ven, los infinitos, los generales, y ahora ya vamos a las etapas. 00:06:38
Esta primera etapa he intentado poner, tanto en escultura como en arquitectura, 00:06:44
las obras que vienen en el programa, que ustedes tienen que saber para comentar. 00:06:52
Me he permitido poner esta obra, no viene en el programa, pero me parece interesante por dos razones. 00:06:56
La primera razón es que es el nacimiento de la escultura griega, de los rasgos de la escultura griega. Se conoce como la dama de Osere. Es un tipo de las cores que están relacionadas con alguna divinidad, algunos sacerdotisos. 00:07:02
Y lo interesante de esta imagen es que tenemos rasgos, como hemos dicho, de las escenas orientales, por ejemplo, el peinado es muy parecido a la tía de Miquelinos que han visto, el brazo pegado al cuerpo, pero ese otro brazo que está plegado con la mano al pecho rompe la imagen de simetría, de rigidez, ¿de acuerdo? 00:07:22
también es interesante 00:07:43
la mirada es hierática 00:07:45
como las estatuas aquí 00:07:47
es una mirada perdida en el fondo 00:07:49
y la intención de la mirada 00:07:52
es la tendencia al naturalismo 00:07:54
intenta representar 00:07:55
el cuerpo humano 00:07:58
con ciertos elementos 00:07:59
por ejemplo esa mano hacia el pecho 00:08:01
no están los dos brazos pegados al cuerpo 00:08:03
lo cual nadie anda con los dos brazos pegados al cuerpo 00:08:05
y con brazos muy abstractos 00:08:08
que se fijan en los ojos 00:08:11
son como 00:08:13
formas elípticas 00:08:14
y les he puesto esto 00:08:17
que también le 00:08:19
me gusta explicar esta imagen también de la dama de Auxerre 00:08:20
que ya sé que no entra nada luego para 00:08:23
explicar o comentarla 00:08:25
porque tiene colores 00:08:26
normalmente tenemos la imagen de la escultura griega 00:08:28
la piedra que nos ha llegado 00:08:31
detenida por el paso del tiempo 00:08:33
pero es que esto era como ellos 00:08:34
concebían la obra 00:08:37
es una reconstrucción y es como ellos concebían la obra 00:08:38
con pinturas, algún pigmento 00:08:41
nos ha llegado de alguna escultura 00:08:43
y a partir de ahí hemos reconstruido 00:08:45
los historiadores de arte lo han reconstruido 00:08:47
y han llegado a la conclusión de que la obra era así 00:08:48
es decir, como ven es sumamente llamativa 00:08:51
no nos cuadraría 00:08:53
nosotros en nuestra mentalidad 00:08:55
con la escultura griega fuera de ese tipo 00:08:57
esto es el 00:08:59
inicio del arte griego 00:09:04
luego ya la primera etapa 00:09:06
del arte arcaico que va del siglo VII 00:09:08
al siglo V de Cristo 00:09:10
los rasgos son 00:09:11
son figuras tipo sagradas 00:09:13
es decir, siempre son figuras ideales 00:09:16
no son figuras de personas concretas 00:09:18
pero siempre son figuras 00:09:20
humanas 00:09:22
son cores 00:09:23
y curo, los curos son figuras masculinas 00:09:25
pero obviamente 00:09:28
no son dioses 00:09:32
sino algún tipo de atleta 00:09:33
y las cores 00:09:36
tampoco son como diosas en sí mismas 00:09:37
como luego veremos 00:09:40
sino como son sacerdotisas 00:09:41
etc. 00:09:43
Tiene la influencia del Próximo Oriente, su hieratismo, su frontalismo. 00:09:45
Tiene una mezcla de rasgos arcaicos con rasgos fonios. 00:09:50
Los rasgos arcaicos son los ojos almendrados, una sonrisa arcaica, es una sonrisa muy forzada. 00:09:53
Aunque también tiene poco a poco las orejas, que la ven en la escultura de la derecha. 00:10:07
luego tiene rasgos fonios 00:10:13
es decir, cierta suavidad 00:10:15
cierta 00:10:18
suavidad, cierta gracia 00:10:18
curvas en las figuras 00:10:23
curvas por ejemplo en el pelo 00:10:25
en esta core 00:10:26
en el propio vestido 00:10:28
para acentuar sus formas 00:10:30
luego poco a poco va evolucionando 00:10:32
a partir del modelado 00:10:34
va investigando 00:10:35
a través de la expresión del cuerpo humano 00:10:37
más que la expresión del rostro 00:10:40
la expresión del cuerpo humano 00:10:41
De esta primer periodo, una obra que tienen que conocer porque viene en el programa, es el Curos Anabixos, que lo tiene. Es una escultura en piedra, los rostros están pegados totalmente al cuerpo, es decir, es muy parecido a la posición de las esculturas griegas, perdón, egipcias, que les he mostrado en la Tierra de Miquelín. 00:10:45
pero ya el roso tiene 00:11:08
esos rayos arcaicos de los que les he hablado 00:11:10
pero ya por ejemplo 00:11:12
el pelo pues ya no es tan 00:11:13
rígido, tiene algún rasgo 00:11:17
algún tipo 00:11:19
de suavidad 00:11:21
les he puesto dos obras 00:11:22
que no entran tampoco en el programa 00:11:28
pero que son interesantes 00:11:30
que son el frontón del templo de Zeus en Olimpia 00:11:32
y el trono de Ludovice 00:11:35
¿por qué le pongo el frontón del templo de Tercero Olimpia? 00:11:36
pues primero 00:11:39
en el frontón 00:11:40
que es la parte 00:11:43
del tímpano 00:11:44
en esculturas 00:11:48
de bulto redondo, no se ha ido la pared 00:11:50
de esculturas de bulto redondo 00:11:52
y ya no están tan estáticas 00:11:54
como en el curso de Ana Visós 00:11:57
sino 00:11:59
que se ve movimiento 00:12:01
en las figuras 00:12:03
es una lucha 00:12:03
una lucha 00:12:06
y en esa lucha pues hay movimiento 00:12:09
pero también hay estatismo 00:12:10
por ejemplo en este dios 00:12:12
es un dios, es decir, coge 00:12:13
con cierto estatismo para una figura 00:12:16
que está como en movimiento 00:12:18
es decir, es esa mezcla 00:12:20
del periodo arcaico de figuras 00:12:22
estáticas y erráticas con el 00:12:24
movimiento, y también el muestro 00:12:27
del turno Ludovici, es decir, este 00:12:28
nacimiento de Afrodita por la técnica 00:12:30
de los paños mojados 00:12:32
que se está dando volumen 00:12:34
de la figura y un cierto movimiento. 00:12:36
Otra obra que hay en el programa y que 00:12:40
hay que conocerla es la Origa de Delfos. 00:12:42
Es una obra de transición al periodo 00:12:44
clásico, en el segundo mitad del siglo V. 00:12:46
Es una figura en bronce. 00:12:48
Representa, 00:12:50
como ven en este caso, una 00:12:52
atleta, un 00:12:53
competidor en una origa. 00:12:56
Es un competidor, 00:12:57
una persona que competía en carros. 00:13:00
lo curioso son 00:13:03
los contrastes entre la parte 00:13:06
superior y la parte interior del cuerpo 00:13:08
la parte interior del cuerpo 00:13:10
como ven en esa túnica, los pliegues son muy rígidos 00:13:11
son muy verticales 00:13:14
no da 00:13:16
ningún tipo de sensación de movimiento 00:13:18
si vamos a los pliegues, de la parte superior 00:13:19
del manto, perdón, de la parte superior 00:13:22
de su manto, de su túnica 00:13:23
es que tiene como dos 00:13:25
también en la parte de atrás 00:13:26
que va cogido como una cuerda 00:13:30
se aprecia perfectamente 00:13:31
como dos tipos de movimiento, es decir, no todos los pliegues 00:13:33
caen en la misma dirección 00:13:36
sino son capaces de marcar 00:13:37
la dirección de los pliegues 00:13:39
por eso ese contraste 00:13:41
la parte interior sería propia 00:13:42
de un curo de 00:13:44
periodo arcaico, pero la parte interior 00:13:46
es la sensación 00:13:48
de movimiento 00:13:49
o de la ropa que se está 00:13:52
marcando al cuerpo 00:13:54
de una forma distinta 00:13:56
la cabeza tiene también rasgos arcaicos 00:13:58
en el sentido de esos ojos 00:14:01
almendrados, pero luego también tiene 00:14:02
largos ojos y un poquito de suavidad 00:14:05
del rostro 00:14:09
otra obra 00:14:10
que tiene que conocer 00:14:12
es el Posidón de Artemision 00:14:14
también es una obra de transición al clasicismo 00:14:16
tiene rasgos 00:14:18
arcaicos 00:14:21
en el sentido de que son rasgos muy parados 00:14:24
muy estáticos y rasgos de movimiento 00:14:26
sin embargo 00:14:28
es igual que la otra, parte inferior y parte superior 00:14:29
la parte inferior 00:14:32
en la que está en movimiento 00:14:34
si se fijan en la 00:14:35
posición de las piernas, no tiene las piernas 00:14:38
de frente, tiene una pierna 00:14:40
bosidón está lanzando el tridente 00:14:44
la espalda del tridente y tiene las piernas 00:14:46
colocadas en posición de 00:14:48
ese disparo y está intentando 00:14:50
producir como un ser humano 00:14:52
retiraría el 00:14:54
el tridente 00:14:56
sin embargo la parte superior 00:14:58
del cuerpo es muy 00:15:00
estática, la propia 00:15:02
cara es muy estática 00:15:04
no requiere una acción de 00:15:06
movimiento. Ya en el periodo 00:15:08
clásico hay que saberse autores 00:15:12
hay que saberse escultores básicos que tienen que conocer 00:15:14
los escultores básicos están en el programa 00:15:16
las obras que les he escogido 00:15:18
aquí están en el programa y las tienen que 00:15:20
conocer. Además en la parte de 00:15:22
de artistas 00:15:24
tanto Mirón como Filios como 00:15:26
Policleto aparecen 00:15:28
varias veces hay que saber 00:15:29
explicar sus rasgos fundamentales y alguna de 00:15:32
sus obras. Mirón, de Mirón es la obra que habrán visto infinidad de veces, el discóbalo, es un atleta que está lanzando 00:15:34
una escenóloga deportiva de la antigua provincia que está lanzando el disco. La figura tiene rasgos arcaicos y tiene rasgos clásicos. 00:15:44
¿Rasgos arcaicos por qué? Si ven el rostro, el rostro de la figura no tiene sentimiento y la figura está en movimiento, 00:15:53
hasta la punta de la celisca, tendría que haber sufrimiento 00:16:03
tendría que haber tensión en la cara 00:16:06
tensión no se aprecia en la cara 00:16:07
y luego la figura 00:16:10
está hecha para ser visto de frente 00:16:13
es una figura excesivamente plana, pero luego tiene 00:16:15
rasgos clásicos, es decir 00:16:17
tiene cierto movimiento 00:16:19
con la intersección de esas dos 00:16:21
elixir que ven en la 00:16:23
en la fotografía de la 00:16:25
parte derecha 00:16:27
que está más a su derecha 00:16:29
ese por ejemplo sería el rasgo clásico 00:16:31
luego la anatomía del cuerpo 00:16:34
si se marcan, pues se han marcado 00:16:36
los músculos, aunque son muy planos 00:16:38
están marcados 00:16:40
y no son músculos como en la antigua Grecia 00:16:42
los curos, muy geometrizados 00:16:44
sino que están hechos 00:16:46
a la forma natural, lo que pasa es que ahí se ve 00:16:47
el naturalismo idealista, la cara 00:16:50
no es la cara de una persona concreta 00:16:52
es decir, es que ni sufre cuando está tirando el disco 00:16:53
¿de acuerdo? 00:16:56
Otro autor que tiene que conocer importantísimo es 00:17:00
Fidia, ¿vale? Recuerden lo que dice una arquitectura. Fidia es la mente que enseña el programa de la Acrópolis. Es una obra arquitectónica con un programa escultórico cuya está hecha tras las guerras médicas y su objetivo es demostrar la importancia de Grecia y demostrar al ciudadano de Grecia lo importantes que son. 00:17:02
y está hecho para la comunidad 00:17:26
para los atenienses 00:17:28
Fidias en escultura 00:17:30
son dioses 00:17:33
profundamente humanizados 00:17:38
dioses que van a tener posturas humanas 00:17:39
van a tener 00:17:42
representado como si movieran 00:17:43
un ser normal y corriente 00:17:45
y el rostro no nos muestra sentimiento 00:17:47
pero veremos una especie 00:17:49
de sentimiento contenido 00:17:52
no hay 00:17:53
no hay una expresión clara, pero 00:17:55
si hay una lucha entre 00:17:57
figuras, que lo veremos, que 00:17:59
se entran las figuras, pues se verá 00:18:01
esa lucha que hay. 00:18:04
Y luego, otro de sus 00:18:06
virtudes es la técnica de paños 00:18:07
mojados, es decir, a través de las 00:18:10
tuntas nos está mostrando el volumen 00:18:11
y nos está mostrando 00:18:14
el cuerpo, lo cual 00:18:15
es decir, mucho valor 00:18:17
al técnico. 00:18:19
Abajo tienen la idea 00:18:22
dirige el Partenón y luego el programa escultórico 00:18:24
de las metopas 00:18:26
el fisio de las panaterías es el fisio interior de la cela 00:18:27
las fontones también 00:18:30
están hechas por escultura 00:18:32
las estatuas 00:18:34
del Partenón están diseñadas 00:18:35
y hechas por 00:18:38
él o por personas muy cercanas a él 00:18:39
aquí tienen las metopas 00:18:42
recuerden que las metopas van entre los 00:18:46
diviníferos y no son esas tres piezas 00:18:48
esas tres líneas en vertical 00:18:49
se van colocando en medio las 00:18:51
las metopas, como veis la metopa es prácticamente 00:18:53
un relieve alto 00:18:56
es un alto relieve 00:18:57
y hay una lucha entre gigantes 00:18:59
y dioses 00:19:00
perdón, entre centauros 00:19:03
y latitas, ahí tienen la 00:19:06
la lucha, y son imágenes 00:19:07
por ejemplo, que hay movimiento 00:19:09
en las figuras 00:19:12
hay cierto sentimiento 00:19:12
en la lucha, y luego tenemos 00:19:14
el friso, es decir, aquí 00:19:19
lo tienen muy bien esta imagen 00:19:21
de que viene más a la derecha 00:19:23
es un recurso del interior, el piso de la cela 00:19:24
es un piso corrido, con lo cual es un piso 00:19:27
jónico 00:19:29
y es muy curioso porque es la procesión 00:19:30
donde se ve 00:19:33
como los ciudadanos 00:19:35
de Atenas, de la poli de Atenas 00:19:38
van llevando sus ofrendas 00:19:39
al templo 00:19:41
y lo curioso es que recuerden estar en la cela 00:19:43
es donde está el Dios 00:19:45
recuerden que las personas 00:19:47
no tenían acceso al interior 00:19:49
del templo 00:19:51
pues es una obra en la que se pone 00:19:52
hay una representación 00:19:54
del pueblo 00:19:57
de la polis, perdónenme que me he expresado mal 00:19:58
en una zona sagrada 00:20:00
y muy cerca de los dioses 00:20:03
aquí tienen por ejemplo 00:20:04
a Zeus, a Apolo 00:20:05
y a Nerea 00:20:09
¿de acuerdo? 00:20:11
y luego hay distintos elementos 00:20:11
también tengan en cuenta que 00:20:13
las figuras no son figuras concretas 00:20:14
en el Ciso Romero le veremos figuras 00:20:17
concretas, este planeto es tal de tal 00:20:19
le decíais marco, todo, no sé qué, no sé cuánto 00:20:21
aquí no, son figuras idealizadas 00:20:23
¿vale? pero 00:20:26
son, están representando 00:20:27
a la polis de Atenas 00:20:29
cerca a las dioses 00:20:31
primero, por el lugar físico donde está 00:20:33
y segundo, como pueden ver en este 00:20:35
en el 00:20:37
en el exterior, en la imagen interior 00:20:38
muy cerca de los propios dioses 00:20:40
y luego los frontones 00:20:42
tanto el frontón oeste 00:20:46
como el este, donde este representa 00:20:49
una luz, hoy en el nacimiento 00:20:51
de Atenas como la lucha 00:20:53
entre Atenía y 00:20:54
Posido, ¿vale? Como ven, son 00:20:57
esculturas, es decir, aunque están en el frontón 00:20:59
en la zona del tímpano 00:21:01
pues están totalmente 00:21:02
son esculturas 00:21:04
Esta no entra 00:21:06
dentro del 00:21:10
programa, pero 00:21:11
es una reconstrucción, esta es una escultura 00:21:14
que no se da de cómo podría ser 00:21:16
es una reconstrucción de la 00:21:18
escultura de Palas Atenea 00:21:20
vean ese dorado que tiene, porque se pone 00:21:21
que es una estatua crisolefantina. 00:21:24
Otro escultor que viene a conocer es 00:21:28
Policleto. Policleto 00:21:30
es el autor que 00:21:32
se especializa en anatomía 00:21:34
masculina 00:21:36
e introducirá la idea del canon. 00:21:36
Lo tiene en esta diapositiva, en la imagen 00:21:40
central, que el cuerpo 00:21:42
es la extensión de siete 00:21:43
cabezas, la idea de la medida. 00:21:45
Y sobre todo Policleto 00:21:48
va a reflejar figuras humanas, tiene dos. 00:21:49
La que entra en el programa 00:21:52
sobre todo es el orífero 00:21:54
es un hombre con una 00:21:56
con un portador 00:21:57
de una lanza 00:22:00
y luego tiene 00:22:02
y luego tiene 00:22:05
otra que es el aposionemo 00:22:10
que es una figura 00:22:11
que es una especie de atleta 00:22:13
que se está quitando el aceite 00:22:15
lo que pasa es que como esa obra no entra 00:22:18
pues no la 00:22:19
no entra en el programa pues no se la ha puesto 00:22:20
y luego tiene el alisipo 00:22:23
es el 00:22:26
ay, me he equivocado, pues aquí 00:22:29
el aposionemos de Lisipo, es decir, tienen a Lisipo 00:22:32
Lisipo es 00:22:34
el desarrollo del canon 00:22:35
pero es un canon mucho más estilizado 00:22:38
que el canon de 00:22:39
que el canon de 00:22:41
Policleto 00:22:43
la estatua está hecha para hacer 00:22:45
desde puntos 00:22:48
múltiples puntos 00:22:48
de vista, aquí tiene la figura del aposionemo 00:22:52
y la figura 00:22:54
es una figura, lo que les he 00:22:56
dicho antes, perdón que me he equivocado 00:22:58
con policleto, 00:23:00
es, está limpiándose, 00:23:02
es decir, cuando un atleta 00:23:04
competía, 00:23:06
se toma una especie 00:23:08
de aceite, entonces aquí 00:23:10
con una espátula 00:23:12
está quitando ese aceite 00:23:13
de la piel. 00:23:16
En esa posición, pues el brazo 00:23:18
como ven, está avanzando hacia el espectador, 00:23:20
con lo cual la figura está invadiendo 00:23:22
el espacio, se está desorganizando el espacio. 00:23:24
Es una figura muy 00:23:26
curioso. También la posición de los 00:23:28
pies, como están colocadas 00:23:31
las piernas, 00:23:32
da también la idea de cierto movimiento 00:23:34
que la está tomando de la imagen 00:23:36
del 00:23:38
posidón 00:23:40
del periodo 00:23:42
de transición 00:23:44
del posidón de Artemisor. 00:23:46
Esa posición de las piernas recuerda 00:23:49
mucho a esta 00:23:50
otra figura. 00:23:53
Ya estamos 00:24:00
acabando, los últimos autores es Prasíteles 00:24:01
este 00:24:03
se caracteriza 00:24:04
por lo que se llama curva prasiteliana 00:24:07
la curva prasiteliana está marcada por las 00:24:09
en la cadera 00:24:11
la cadera azul tiene una curva 00:24:13
le da cierta gracia a la figura 00:24:15
luego también la mirada 00:24:17
en fin, muestra un sentimiento 00:24:19
también como Fidel, muy contenido 00:24:21
pero un sentimiento, por ejemplo esta Venus 00:24:23
de Nido que la comentamos 00:24:25
al principio 00:24:27
de la 00:24:29
Cuando hablamos de la cultura helena, vimos que tiene pudor la imagen. Es una imagen de vergüenza. Me han pillado desnuda y muestro vergüenza. Entonces, ese sentimiento se transmite en la mirada. 00:24:30
otra figura de 00:24:47
Prasíteles 00:24:51
en mismo rasgo, la curva prasiteliana 00:24:52
la ven en la cadera 00:24:54
de este 00:24:55
Hermes 00:24:56
como está marcada 00:25:00
la cadera 00:25:02
con esta imagen de Hermes y el niño Dioniso 00:25:03
y el sentimiento 00:25:06
se puede ver en la imagen de Hermes 00:25:08
que está viendo 00:25:11
al mirar 00:25:12
a Dioniso, es decir, está 00:25:14
como conociendo lo que le va a pasar 00:25:16
que va a morir 00:25:19
y entonces tiene esa cara como un poquito 00:25:20
de sentimiento de 00:25:23
no sé lo que va a pasar 00:25:24
es un niño, estoy jugando contigo 00:25:26
le está ofreciendo un racimo de uvas 00:25:28
ya se me dio aviso, pues está relacionado 00:25:30
con el 00:25:32
con esta 00:25:33
fruta 00:25:35
no tienes la mirada de 00:25:37
estoy jugando contigo, estoy jugando con un niño pero 00:25:40
es el futuro que te 00:25:42
te espera, que va a ser un futuro trágico 00:25:44
y doloroso. 00:25:47
Este autor, 00:25:50
ya para acabar el periodo clásico, no está dentro 00:25:51
del programa, pero yo estoy con una 00:25:53
cosa, es decir, hemos visto en los otros 00:25:55
autores un movimiento contenido, 00:25:56
con esa curva praxiteliana, 00:25:58
con Lysipo, 00:26:01
la posionemos, 00:26:04
o con la figura 00:26:06
de Poligleto. Sin embargo, 00:26:08
son figuras que tienen 00:26:11
ese movimiento, lo conocen, pero la figura en sí no muestra movimiento, ni pasión, ni agitación. 00:26:13
Sin embargo, Skopas rompe esas figuras contenidas y muestra la agitación de las figuras. 00:26:22
Por ejemplo, las Ménades, es una imagen de jóvenes que se ven poseídas, poseen ese movimiento. 00:26:31
Claro, estamos al final del periodo clásico, es decir, el mundo de la polis se está destruyendo, las polis están luchando entre ellas, es un mundo que se había formado, se está destruyendo y se ve también en la escultura, se han roto sus reglas, sus estereotipos, está cambiando. 00:26:40
y ya por último el periodo de místico 00:26:59
ya con una vez con 00:27:02
dejando mando 00:27:03
uno de las policías rompe 00:27:05
y hay nuevos rasgos 00:27:07
las figuras van a mostrar sentimientos 00:27:09
sentimientos ya de dolor, de pasión 00:27:12
si ven este laconte 00:27:14
la figura está sufriendo, la están 00:27:15
aprisionando, la verdad que está viendo morir a sus hijos 00:27:18
con lo cual tienen un sentimiento 00:27:20
que antes habíamos habido su sentimiento contenido 00:27:22
o en 00:27:24
o en habernos venido 00:27:26
pero es que ahora no 00:27:28
ahora estamos viendo 00:27:32
sufrimiento en la imagen 00:27:34
podemos hablar de 00:27:36
realismo 00:27:38
realismo porque 00:27:39
incluso ya vamos a tener 00:27:42
seres concretos, retratos 00:27:44
cosa que en la escultura clásica hubiera sido 00:27:46
impresionante, tenemos por ejemplo el retrato de Alejandro 00:27:48
Macri, otro rasgo de la escultura 00:27:50
es individualismo 00:27:52
marcan figuras concretas 00:27:54
cosa que en la figura 00:27:56
en la escultura clásica nunca 00:27:58
estaría, vamos a 00:28:00
retratos, como os he dicho, incluso algún tema 00:28:02
anecdótico, como por ejemplo 00:28:04
un niño jugando con una oca 00:28:06
las obras que tenemos que saber 00:28:07
aquí, que nos tienen que sonar es 00:28:12
de la escuela de Pérgamo 00:28:14
pues tenemos lo que les he hablado antes 00:28:16
el altar, como era 00:28:18
arquitectónica, pues ahora el relieve 00:28:20
el relieve, como ven es un alto 00:28:22
relieve, las figuras salen prácticamente 00:28:24
de la pared 00:28:26
ahí está la lucha de Gea 00:28:28
con los gigantes 00:28:30
como se lucha con los gigantes y dioses 00:28:31
se llama gigantomaquia 00:28:33
y es un mundo con muchos 00:28:35
es un mundo de lucha 00:28:37
propio de ese periodo 00:28:39
que se transmite también al arte 00:28:41
en esta imagen que tiene 00:28:44
el lado inferior de izquierdo 00:28:46
tenemos 00:28:48
una lucha de un ser que está siendo mordido 00:28:49
por un animal y que encara de sufrimiento 00:28:52
de sentimiento 00:28:54
un rasgo propio del hegemonismo 00:28:57
luego ya tiene esta otra obra 00:28:59
que es La Conte y sus hijos 00:29:01
de la Escuela de Rodas 00:29:03
es una escena de La Conte 00:29:04
su sacerdote, está descubierto 00:29:06
la trama 00:29:09
de los troyanos 00:29:11
y para no ser desvelado 00:29:12
los que deciden a los troyanos 00:29:14
le mandan a una serpiente que sale del mar 00:29:16
le va a matar, pero ya no sos que le mate 00:29:18
el que le estrangule, sino que a la vez 00:29:20
para producirle más ruedas está matando 00:29:22
a sus hijos 00:29:24
¿De acuerdo? Entonces, la figura tiene movimiento, está marcado por diagonales. Recuerden cuando se habla de la escultura o de la pintura, cuando tenemos muchas diagonales, se está marcando movimiento. 00:29:25
no es que las figuras del periodo clásico no tuvieran movimiento 00:29:36
no hemos visto las metopas 00:29:41
de Fidias 00:29:43
pero es que este movimiento es 00:29:45
necesariamente marcado, luego ya la cara 00:29:46
la cara de 00:29:48
Laconte es la cara de sufrimiento 00:29:51
primero porque le están mordiendo 00:29:52
como ven en la otra imagen de una serpiente 00:29:55
le están mordiendo la piel 00:29:57
los clientes están 00:29:58
hincando la piel de él 00:30:01
y luego sufrimiento interno 00:30:02
es que a la vez que está 00:30:04
viendo como sus hijos están 00:30:05
muriendo también, el sufrimiento 00:30:07
es terrible y eso la escultura 00:30:09
lo refleja 00:30:11
y luego tenemos la última obra 00:30:13
que también está marcado en el fenómeno de la escuela de Rodas 00:30:16
que es la victoria de Samotracia 00:30:18
es una victoria alada 00:30:20
una nique 00:30:23
la palabra nique 00:30:24
es victoria, recuerden 00:30:28
las zapatillas deportivas, bueno está marcada 00:30:29
sobre todo por la técnica de paños 00:30:31
mojados. La técnica de pañuelos mojados 00:30:34
sencillas nos da un 00:30:35
volumen, pero es que esta nos 00:30:37
muestra que la figura está en 00:30:40
movimiento, en un movimiento 00:30:42
muy marcado. Bueno, pues 00:30:43
falta otra 00:30:47
hora importante. Aquí en el arte 00:30:49
lesbístico, como ven, no hay autores, hay 00:30:51
escuelas. Lo que tenemos son distintas escuelas. 00:30:53
Por ejemplo, la escuela de Pérgamo, 00:30:56
la escuela 00:30:59
de Antioquía, la escuela de Rodas. 00:30:59
En la escuela de Antioquía 00:31:02
tenemos este menú 00:31:03
de Milo 00:31:04
y algún retrato 00:31:06
como el retrato, es decir, porque ya 00:31:08
en esta época helenística tenemos 00:31:10
tratos individuales como el retrato 00:31:12
de Alejandro Macri 00:31:14
¿de acuerdo? Bueno, pues con esta forma 00:31:16
hemos visto la 00:31:18
la escultura griega 00:31:19
Idioma/s:
es
Autor/es:
Antonio Fernández
Subido por:
Antonio F.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Sin obra derivada
Visualizaciones:
103
Fecha:
15 de octubre de 2020 - 6:17
Visibilidad:
Público
Centro:
IES CARPE DIEM
Duración:
31′ 25″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
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Tamaño:
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