Introducción al teatro castellano - Contenido educativo
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Orígenes del teatro peninsular. El teatro medieval. El texto dramático castellano más antiguo conservado es el auto de los Reyes Magos de mediados del siglo XII.
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Se trata de un fragmento de 147 versos polimétricos con predomino de alejandrinos, eneasílabos y heptasílabos, que se escenificaba en las fiestas de la Epifanía.
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En la segunda mitad del siglo XV destaca Gómez Manrique, que vivió del 1414 al 1480. A la derecha tenéis una foto de él.
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Autor de dos piezas cortas de carácter sacro, como La representación del nacimiento de nuestro Señor y Coplas, fechas para Semana Santa.
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Mientras Castilla contaba con una pobre dramaturgia sacra medieval, en el este peninsular se desarrollaron los misterios,
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obras que dramatizaban episodios de la Biblia o de la vida de los santos.
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Su puesta en escena en calles y palacios fue ganando espectacularidad.
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Participaban carrozas, figuras grotescas, músicos, bailarinas, etc.
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Los misterios proliferaron en el siglo XV en Aragón y a finales de la Centuria en Cataluña, Valencia y Mallorca.
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El teatro renacentista. En el siglo XVI se distinguen cinco tendencias.
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El teatro religioso, en el que adquiere relevancia la alegoría, uso que desembocará en el auto sacramental del teatro barroco,
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destaca en esta orientación Diego Sánchez de Badajoz, con obras como Farsa de Isaac o Farsa de Tamar.
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Teatro italianizante. En esta orientación dramática sobresalen Juan de la Encina,
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creador de égologas como égologa de Pácida y Victoriano y Bartolomé de Torres Naharro,
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con sus obras a noticia que desarrollan casos en verdad acaecidos,
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como la soldadesca y a fantasía, que plantean hechos fantásticos o fingidos.
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Teatro clasicista. Se imitan los modelos grecoromanos tanto de comedia como de la tragedia.
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En esta última, sin embargo, no fue del gusto popular.
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Se difundió en círculos intelectuales de colegios y universidades, con finalidad diáctica.
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Su mayor auge se produjo en torno al 1580 con Andrés Rey de la Artieda, con obras como Los amantes y Cristóbal de Virués con la obra La cruel Casandra.
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Teatro nacionalista. Un grupo de dramaturgos, entre los que se encontraba Juan de la Cueva, con obras como El saco de Roma y La muerte del rey Sancho, utilizaron como tema la historia nacional.
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Teatro popular. En esta línea en la que influyeron las compañías italianas que escenificaban asuntos costumbristas, destaca Lope de Rueda, que compuso comedias y fue el creador de Los pasos.
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piezas breves que a través de las intrigas, enredos y otros recursos cómicos
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introducen el espectáculo teatral como diversión
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subgéneros dramáticos renacentistas
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hay cinco subgéneros dramáticos
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Erlogas, con el Renacimiento se produjo una progresiva dignificación de lo pastoril
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el refinamiento del pastor propio de la lírica de García se dio paso en el teatro al realismo
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en Juan de la Encina el pastor rústico se ennoblece y convierte en cortesano
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Se caracterizan por su brevedad, el empleo de la polimetría y por estar entusiastas por un prólogo.
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Tanto Juan de la Encina como Lucas Fernández hacen hablar a sus pastores en sagallagués,
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habla arrusticada que finge ser dialecto del leonés sagallo.
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Autos. Vinculado al teatro religioso, especialmente a la Navidad y la Semana Santa.
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El auto contiene escenas costumbristas con referencias graciosas.
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Fue cultivado por Juan de la Encina como égloga y por Lucas Fernández con obras como el auto pastoril o el auto de dos reyes magos.
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quien introdujo mayor complejidad y simbolismo.
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Progresivamente a los autos se fueron incorporando figuras retóricas.
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Farsas. En este tipo de obras se recurre a lo grotesco, lo burlesco, lo brocad y lo grosero
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y su temática es preferentemente profana aunque en algunas aparezca entremezclado lo sagrado.
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Prólogos. Se trata de géneros breves, no autónomos, cuya finalidad era atraer a los espectadores.
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Pasos o entremeses. En un primer momento los pasos eran piezas religiosas de la Semana Santa
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Carentes de comicidad, con Lope de Rueda se homologaron los entremeses de carácter lúcido y popular.
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Eran piezas cómicas breves, escritas en prosa, con personajes de baja extracción social que empleaban un lenguaje cotidiano.
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El teatro cervantino.
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Además de la narrativa lírica, Cervantes cultivó también el género dramático.
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Se distingue en dos etapas.
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En su primera etapa, entre 1580 y 1587, las obras teatrales de Cervantes tuvieron cierto éxito.
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De este periodo sólo se conservan los tratos de Argel y Numancia, que responden a los modelos relacentistas.
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Segunda etapa. En 1615, el mismo Cervantes hizo imprimir ocho comedias y ocho entremeses, nunca representados ya que sus obras, al no seguir la fórmula triunfante de Lope, no despertaban interés.
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Comedias. Siguió diferentes modelos, moriscas, caballerescas, de capa y espada, de santos, entre ellas pueden mencionarse los baños de Argel, la entretenida y el rufián dichoso.
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Entre meses, en estas piezas, Cervantes relabora la tipología de personajes de Rueda, el rupián, el lobo, el sacristán, el estudiante, etc.
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Sus temas son el amor, el matrimonio y la sátira social.
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Entre los más valorados cabe destacar la cueva de Sanamanca, el viejo celoso y el retablo de las maravillas.
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Las representaciones barrocas se realizaban en corrales, inicialmente patios interiores de una manzana de casas, en cuyos lados se alzaba el tablado.
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Aquí tienes una foto con sus partes.
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Teatro cortesano. Elemento fundamental en las fiestas cortesanas y caracterizado por su espectacularidad. Se representaba en palacio y al aire libre en el Gran Lago del Parque de Buen Retiro, donde en 1640 se inauguró el Coliseo del Buen Retiro y los autos sacramentales, que son del siglo XVII y coincidentes en su florecimiento con la contrarreforma, giran esencialmente en torno al sacramento de la Eucaristía.
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En ello se perfeccionó el uso simbólico de la alegoría, se produjo un gran desarrollo de la espectacularidad escénica y sus rasgos son los siguientes.
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Estructura en un solo acto, carácter didáctico y religioso de la exaltación de la fe, la vinculación con la fiesta del corpus y el tema eucarístico, la expresión alegórica y una gran suntuosidad escénica.
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La Comedia Nacional fue creada por López de Vega y desarrollada hasta su agotamiento por otros dramaturgos, entre los que sobresale Calderón de la Barca.
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Aquí a la derecha tenéis una foto de ambos.
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Características. Mezcla de lo cómico y lo trágico.
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López, creador de la fórmula de mayor éxito entre el público, justifica la mezcla de lo trágico y lo cómico,
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pues ambos elementos se dan vida, la misma vida.
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Pese a la aparición de elementos cómicos en las obras, en el siglo XVII existen auténticas tragedias,
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si bien al estilo español.
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El término trágico media se usó para designar obras trágicas con final satisfactorio
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u obras despreocupadas con final trágico.
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Unidades dramáticas.
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Para mantener la verosimilitud, las obras barrocas no representaban las unidades de tiempo ni de lugar, y los dramaturgos utilizaron cambios de escenarios de tiempo en función de los requisitos argumentales.
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La unidad de tiempo sí se mantuvo como principio general. Todos los elementos de la acción debían estar integrados.
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División del drama. Las obras se dividen externamente en tres actos o jornadas. La exposición abarca el principio del primero, el nudo, el resto del primer acto, todo el segundo acto y parte del tercero, y el desenlace al final del tercer acto.
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Dentro de los actos se distinguen cuadros diferenciados que corresponden a una acción ininterrumpida en un espacio y en un tiempo determinados.
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Los cuadros están delimitados por cambios métricos.
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Decoro, lenguaje y polimetría.
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El decoro consiste en la adecuación de la conducta y del lenguaje de los personajes a las convenciones del papel social que representa.
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El decoro se relacionaba con la verosimilitud y López exigió un lenguaje puro y casto.
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Se recomendaba la polimetría a utilización de la variedad de metros y estrofas.
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López menciona dos tipos de temas, la honra y las acciones virtuosas, pero las comedias del siglo XVII abordaban muchos asuntos,
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tomados de la historia, la mitología, los romances, la vida urbana y rural, la Biblia, etc.
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Los personajes que desarrollan estos temas se definían por su sexo y su papel social. Respondían seis tipos básicos.
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La dama, protagonista de la comedia, es bella y fiel, de noble linaje y en algunas obras representa la capacidad para el enredo y el engaño.
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Galán, contrapunto masculino de la dama, es igualmente bello y noble, generoso y leal, en algunas obras encarna al héroe y en las agriografías es el santo.
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Poderoso, suele estar encarnado por el rey y a veces por un noble o por un príncipe.
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Viejo. Este personaje es prudente, valiente y defensor del honor. Es casi siempre para el de la dama, pero a veces la función de defender el honor es desempeñada por los hermanos de la dama.
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Gracioso. Figura de la que el público se ríe y con quien ríe. Está supeditado a un personaje nobis y a menudo es la contrafigura del ganal.
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La criada es la pareja de gracioso, que en ocasiones presenta los mismos rasgos que él.
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Tipos de dramas
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Obras largas y obras cortas
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Se dividen en obras largas y obras cortas
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Las obras largas se dividen en obras serias y obras cómicas
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Dentro de las obras serias hay tres tipos
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Las tragedias que prendan catástrofes lastimosas que implican afectivamente al público
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Las tragicomedias que tratan temas muy variados
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Casi siempre relacionados con el honor, los elementos cómicos
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Y a cargo del gracioso se organizaban en secuencias bastante aisladas
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Los autos sacramentales. Son obras religiosas cuyo asunto básico es la exaltación de la Eucaristía.
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Se caracterizan por el uso de la alegoría y por otra serie de convenciones.
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Obras dramáticas cómicas. Hay cuatro tipos.
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Comedias de capa y espada y protagonizadas por caballeros que tratan asuntos amorosos próximos en el tiempo y al espacio público.
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Comedias de figurón. En la trama se caracteriza un protagonista cómico cuya figura central es la comicidad grotesca.
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Comedias palatinas. Son comedias de enredo, igual que la de capa y espada,
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con una acción situada en la lejanía del tiempo espacial y sus protagonistas son nobles.
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Las comedias burlescas solían representarse en carnaval o en el día de San Juan o en las fiestas cordesanas.
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Su comicidad reside en la inversión de los valores de decoro y alegría por la deshonra,
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venganzas grotescas y humor verbal.
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Hay seis tipos de obras cortas. Entre ellas se encuentran los entremeses,
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que son obras cocosas a un solo acto a los que predominaba la acción burlesca o asunto erótico,
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Las loas que se utilizaban como introducción a la argumentación y pretendían ganar en favor y secio del público solían ser de carácter cómico,
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aunque más tarde se compusieron loas sacramentales que introducían la materia teológica y las obras cortesanas, que exaltaban a personajes reales.
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Bailes constituían el intermedio de la representación. Sus principales elementos eran la música, el canto y sobre todo el baile.
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Las jácaras, que se trataba de romances cantados, generalmente versaban sobre luchas entre rupianes y ampones.
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Mojigangas consistían en danzas descompuestas y movimientos ridículos, con disfraces de animales y en medio de un barrullo estrepitoso.
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Follas eran mezclas sin ningún orden de breves estructuras cómicas de otros géneros, pero servían como pretexto para cantar y bailar.
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Elementos de la representación.
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Entre los elementos visuales nos encontramos los gestos y los movimientos invictos en el diálogo,
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el vestuario, que era mucho más rico en el teatro cortesano y los asuntos sacramentales,
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que debía comunicar rápidamente al público la condición del personaje.
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El edificio del vestuario de los corrales se utilizaba para la escenografía
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y detrás de las cortinas se representaban los espacios interiores por medio de algunos elementos,
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un estrado y un museo, por ejemplo.
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La utilería permitía presentar el lugar con cántaros, cojines,
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posibilitaba a los actores realizar acciones y brindaba información sobre los personajes,
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cadenas y espadas.
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En cuanto a la iluminación, las velas indicaban una acción interior y las hachas las exteriores.
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Elementos auditivos.
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Los ruidos desempeñaban diversas acciones, anunciaban el comienzo de la acción o la salida de escena de un personaje
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y contribuían a imaginar un acontecimiento que ocurría fuera del escenario.
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Y en cuanto a la música, servía para subrayar la acción e indicaba cambios de lugar y entradas y salidas de los personajes.
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Los músicos eran los primeros en aparecer sobre el tablado y los que ponían punto y final a la representación.
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Además, actuaba entre meses bailes y otras piezas cortas.
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Al igual que sucedió con los otros elementos de la representación, la música tuvo mayor relevancia en el teatro cortesano y los otros sacramentales.
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- Antoni Manuel M.
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- 26 de mayo de 2021 - 17:13
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- Clave
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- IES CARDENAL CISNEROS
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- 12′ 17″
- Relación de aspecto:
- 4:3 Hasta 2009 fue el estándar utilizado en la televisión PAL; muchas pantallas de ordenador y televisores usan este estándar, erróneamente llamado cuadrado, cuando en la realidad es rectangular o wide.
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