Saltar navegación

Activa JavaScript para disfrutar de los vídeos de la Mediateca.

8. Cinquecento-Pintura - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 31 de enero de 2021 por Antonio F.

88 visualizaciones

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

Buenas tardes, buenas noches o buenos días, según el momento en el que decidan ver esta grabación. Seguimos avanzando en el tema del Renacimiento y vamos a por el punto 8, que trata sobre la pintura en el periodo del Cinquecento. 00:00:01
¿De acuerdo? Ya hicimos la introducción en el anterior punto sobre la introducción al 580, en su contexto histórico, vimos la arquitectura y ahora vamos a la pintura. 00:00:17
El horario general de la pintura del 580 nos podríamos sintetizar en los que tienen expuestos en esta presentación. 00:00:29
Y un poquito lo que les dije en el anterior, escoger las ideas que se desarrollaron en el 480, ya saben, sobre todo en la ciudad de Florencia, de perspectiva, 00:00:37
esa sensación de crear profundidad a través de ese espacio bidimensional que es la pintura, la utilización de una luz clara, diáfana, para crear volumen en las figuras, la proporción en las figuras y en las relaciones que se establecen en la composición y la simetría en la misma composición. 00:00:46
¿De acuerdo? Ejemplo de todo esto, pues, por ejemplo, estos desposorios de la Virgen de Rafael, en su etapa inicial, en la Umbría, es una zona de Italia. 00:01:04
todos los rasgos, perspectiva 00:01:21
lo tienen, es una perspectiva 00:01:23
lineal con un punto de fuga 00:01:25
en donde, ay perdón, no se ha 00:01:27
marcado bien, donde van a parar 00:01:30
a través del suelo las distintas 00:01:31
líneas, como el espejo se va 00:01:33
desanchando 00:01:35
simetría, pues la obra 00:01:36
está perfectamente dividida 00:01:39
con un punto central 00:01:41
luz, luz clara y diáfana 00:01:43
que llega a los figuras creando incluso 00:01:47
en algunos lugares como sombra 00:01:49
pero que ayuda a crear el volumen 00:01:51
incluso sensación 00:01:53
de volumen 00:01:55
de movimiento de las figuras 00:01:58
un poco la técnica de paños mojados 00:01:59
como les acabo de marcar en esta rodilla 00:02:01
de la Virgen 00:02:03
Bueno, borramos lo anterior 00:02:04
otro rasgo de este periodo 00:02:08
es que lógicamente 00:02:09
igual que ya explicamos en el 480 00:02:10
las obras se hacen para 00:02:13
afirmar el prestigio de los promotores 00:02:15
En este caso, sobre todo, las grandes obras de pintura van a ser para el Papa, para Julio II, o para monarcas importantes que quieren reafirmar su imagen de poder. 00:02:18
Por ejemplo, vamos a tener a Tiziano con Carlos Patrocinado, por Carlos I de Castilla o Carlos V de Alemania. Holbein también, distintos en la corte de Enrique V, es decir, distintos pintores que trabajan para distintos autores. 00:02:30
Durero también en la corte de Massimiliano 00:02:56
en fin 00:03:00
grandes maestros 00:03:04
los que vamos a estudiar 00:03:06
que están en el propio programa 00:03:09
son Rafael, Leonardo, Miguel Ángel 00:03:11
todos estos 00:03:13
provienen de Florencia 00:03:14
Rafael es de la zona de Umbría 00:03:17
pero tiene contactos importantes con Florencia 00:03:19
donde domina el dibujo 00:03:21
y la perspectiva 00:03:23
luego vamos a tener a venecianos 00:03:25
como Giorgione 00:03:27
que van a explotar 00:03:28
uno de los rasgos de esa pintura veneciana 00:03:32
que es el color 00:03:34
pues ahí tienen la presentación 00:03:35
de la pintura 00:03:38
del 580 00:03:40
pasamos al siguiente 00:03:41
el de Leonardo 00:03:43
su rasgos 00:03:44
una composición 00:03:47
triangular y el tratamiento 00:03:50
de la luz clara diáfana 00:03:51
lo que pasa es que a diferencia 00:03:53
de esta obra de Rafael 00:03:55
en el que crea una luz clara 00:03:57
distribuida homogéneamente 00:03:58
con él 00:04:01
esa luz en algún momento se va a difuminar 00:04:03
que va a crear sensaciones incluso de 00:04:05
claroscuros muy acentuados 00:04:07
que entre la figura, el contorno de la figura desaparece 00:04:09
en el fondo 00:04:11
esto es uno de sus rasgos 00:04:11
es el esfumato 00:04:15
la idea del esfumato es 00:04:16
que la figura, el contorno 00:04:18
de la figura se pueda diluir con el fondo 00:04:21
en esta virgen de las rocas 00:04:23
se puede ver por ejemplo en alguna 00:04:25
parte del manto de la Virgen, como se difumina 00:04:27
o en el propio fondo 00:04:29
y el esfumato 00:04:30
que todos conocen 00:04:33
es el de 00:04:34
la Yoconda 00:04:36
hay partes 00:04:39
por ejemplo esta parte 00:04:40
el contorno se 00:04:43
difumina, no está bien claro 00:04:44
dónde está la parte de la ropa, de la parte 00:04:47
del fondo, o en este claro 00:04:49
oscuro 00:04:51
está el pelo y está la sombra 00:04:51
pero es difícil distinguir 00:04:55
Otro rasgo de él es que tiene una perspectiva aérea. ¿Cómo la crea él? Y me cojo también el cuadro de la Yoconda, ya que me he ido avanzando en él. 00:04:56
al final 00:05:12
en esa línea de fondo 00:05:18
o montañas 00:05:20
o árboles 00:05:24
de un tono gris azul 00:05:25
azulado 00:05:26
como ven aquí 00:05:28
y se acaba difuminando 00:05:28
en el espacio 00:05:32
y así crea 00:05:33
aparte de la perspectiva lineal 00:05:34
crea esa sensación 00:05:36
de profundidad en el cuadro 00:05:39
¿De acuerdo? Pues ya tienen esos rasgos que lo verán prácticamente en todos los cuadros de Leonardo. 00:05:42
Otro de esos cuadros es la bíceps realizada en sus figuras y ese exquisito dibujo que tiene. 00:05:49
Puede parecer una contradicción, me voy a traer a Yoconda y quizás ahí lo aprecien mejor, 00:05:55
porque normalmente cuando el dibujo está muy claro, el color pierde protagonismo. 00:06:01
Sin embargo, este autor, como hemos dicho, usa el color difuminado para crear el esfumato o esa perspectiva aérea. Sin embargo, también usa muy bien la línea, el dibujo muy concreto. Por ejemplo, si nos vamos a las manos de la Yoconda, están perfectamente con un gran detalle dibujado. 00:06:09
Es decir, también domina muy bien la cuestión del Iguala o los propios pliegues de la túnica o el vestido de la Yocota. 00:06:28
Vale, pues volvemos otra vez aquí. 00:06:39
Ay, perdón, ya hemos visto ese otro rasgo con un ejemplo práctico para que lo vean visualmente. 00:06:41
Bueno, empieza haciendo obras en Florencia, porque como os he dicho, es un autor florentino. 00:06:47
Aquí tiene esta adoración de los magos. 00:06:52
Entonces, todos estos rasgos, composición triangular, rápidamente. 00:06:55
sensación de esfumato 00:07:02
algunas figuras están difuminadas en el espacio 00:07:04
sensación de perspectiva aérea, aquí un poquito menos 00:07:06
porque para conseguir la perspectiva aérea 00:07:08
usa esos tonos azulados, grisáceos 00:07:10
es un poquito más de vez 00:07:12
la belleza delicada 00:07:14
borro esto 00:07:15
el rostro de la Virgen 00:07:17
es una belleza sublime 00:07:22
y el dibujo 00:07:24
fíjense por ejemplo 00:07:26
en el niño 00:07:28
lo bien que está creado 00:07:29
el contorno del niño 00:07:31
del niño Jesús 00:07:34
obra que entra así en el programa 00:07:34
que habría que también analizarla 00:07:39
lo que pasa es que en el tema hay que citarla brevemente 00:07:40
con algún rasgo 00:07:42
la Virgen de las Rocas, aquí todos sus rasgos 00:07:43
ya están funcionando 00:07:46
la composición cerrada triangular 00:07:47
formada 00:07:49
por la cabeza de la Virgen 00:07:53
el niño 00:07:58
el niño a un lado 00:07:59
perdón, no es el niño Jesús 00:08:04
este es 00:08:08
San Juan Baurista 00:08:09
el niño Jesús 00:08:13
el ángel 00:08:17
aquí 00:08:20
lo tienen aquí 00:08:20
bien 00:08:23
bien visto como señor ocular 00:08:25
el esfumato también se ve 00:08:27
En el rostro de la Virgen, esta parte de aquí, la perspectiva aérea, esa fusión de la pintura con el paisaje, con el fondo para crear la sensación de profundidad, aquí lo ven perfectamente también. 00:08:28
la idealización 00:08:57
de nuestros bellos 00:08:59
cualquiera de ellos 00:09:01
en este caso me debe de coger 00:09:03
el rostro de la Virgen, me cojo el rostro 00:09:05
del ángel 00:09:07
y luego el misterio 00:09:08
la obra, la Virgen de las Rocas 00:09:10
ese entorno que está 00:09:13
como ven, un borro por aquí 00:09:15
están en una cueva, están con agua 00:09:17
crea un misterio 00:09:19
en la obra 00:09:21
que hacen 00:09:24
esos personajes en una cueva 00:09:25
es un símbolo, Leonardo es muy 00:09:27
dado a los símbolos, es por un lado 00:09:29
símbolo del nacimiento 00:09:33
recuerden que Jesús nace en una gruta 00:09:35
en un portal 00:09:37
por otro lado 00:09:38
la muerte, cuando 00:09:40
Jesús muere, la entierran también 00:09:43
en una especie de cripta 00:09:45
que está en roca 00:09:47
el ángel se abre, se aparta 00:09:48
la roca en ese tercer día 00:09:51
más de misterio 00:09:52
hay plantas 00:09:56
como por ejemplo 00:09:58
la palmera que hay al fondo 00:09:59
está hablando 00:10:02
del símbolo del martirio 00:10:03
de ese símbolo, de ese martirio 00:10:05
que va a tener 00:10:07
el niño que está ahí 00:10:09
cuando sea mayor 00:10:11
el cuadro presenta 00:10:13
claves 00:10:18
para entender ese misterio 00:10:19
Seguimos, otra de las obras claves de Miguel Ángel que seguramente habrán visto alguna vez en alguna reproducción de películas, libros de texto, algún documental que hayan visto, alguna imagen que hayan visto, algún fragmento de televisión, etc. 00:10:22
La Santa Cina. Es una obra hecha sobre la pared del convento de Santa María de la Gracia. Por lo tanto, es una pintura al fresco. La técnica intentó innovar y por eso ahora mismo, como ven en la parte superior, está un poquito deteriorada. 00:10:43
intentó templo y óleo sobre yeso 00:11:07
intentando unas nuevas 00:11:10
sustancias químicas 00:11:12
para intentar 00:11:13
hacer mejor el aglutinante 00:11:16
pero bueno, no tuvo mucho éxito 00:11:18
en la mezcla 00:11:20
y la pintura 00:11:21
tiene ese cierto deterioro que otros cuadros 00:11:24
de este momento, otros frescos 00:11:26
no han tenido 00:11:27
la composición 00:11:29
bueno, pues es una composición 00:11:32
simétrica, está claro que el eje 00:11:34
que de la obra es Jesús, luego está dividido por grupos simétricos. 00:11:36
Por un lado, por ejemplo, a su discípulo, esta imagen, aquí lo van a ver mejor, 00:11:44
esta imagen de un joven que va a ser una mujer, el discípulo amado, Juan. 00:11:56
Por otro lado, grupos hablando, aquí otro grupo de apóstoles hablando entre ellos, 00:12:00
Hay un momento de tensión. ¿Por qué? Porque es el momento en que Jesús acaba de decir a los apóstoles que entre ellos hay un traidor, que alguien le va a traicionar. Entonces, decir ese momento de tensión, de sorpresa, es ese momento del cuadro. 00:12:06
cuadro. Más rasgos de la perspectiva, como ven, por eso les he cogido esta imagen. Es una perspectiva 00:12:25
cuyo punto central es Jesús. Todas las líneas, cómo se va cerrando el espacio, es una perspectiva 00:12:33
lineal a la cual se une la perspectiva aérea, porque si no es la perspectiva aérea de que crea 00:12:40
él también. Nos vamos, por ejemplo, al fondo, porque en las ventanas del fondo, paisaje, y está usando esa idea de la perspectiva, de ese difuminar el fondo del paisaje, el fondo de la naturaleza con el fondo del cielo, con esos tonos grises azulados. 00:12:47
ya les he dicho el tema 00:13:07
es un momento dramático 00:13:10
para 00:13:11
de drama 00:13:12
de tensión para elegir ese 00:13:16
cuadro 00:13:17
las figuras tienen la luz esclar diáfana 00:13:18
pero se crea claro oscuro 00:13:24
están entrando la luz por dos sitios distintos 00:13:25
es decir, están entrando por un lado 00:13:27
como ven por aquí 00:13:30
por ejemplo 00:13:33
están entrando la luz, también por el fondo están entrando la luz 00:13:33
con lo cual crea 00:13:35
claroscuros que ayudan a definir 00:13:37
el volumen de las 00:13:40
figuras. El otro 00:13:42
cuadro que está también en el programa de la 00:13:46
Historia de Arte, que un poquito se lo he ido 00:13:48
explicando antes, la Gioconda, ¿de acuerdo? 00:13:50
Es un óleo sobre tabla, 00:13:54
no es muy grande, es de 77x55, 00:13:56
es decir, es fácilmente 00:13:59
transportable, es decir, 00:14:00
él lo transportó, incluso luego les diré 00:14:01
de su taller salieron 00:14:04
varias obras de estas, 00:14:06
es la que está en el Louvre 00:14:08
al final de sus días 00:14:09
se habla de la pinta en Florencia 00:14:12
pero al final de sus días 00:14:14
vuelve, perdón, tiene que 00:14:15
o le patrocina 00:14:18
un rey francés y acaba muriendo en Francia 00:14:19
por eso la obra está 00:14:22
en el Louvre, en París 00:14:23
la composición 00:14:25
una composición piramidal 00:14:29
la figura está, como ven 00:14:31
perdón que les he hecho muy mal el trazo 00:14:32
la figura está 00:14:36
en un triángulo 00:14:41
está en contrapuesto 00:14:43
está ligeramente torcida 00:14:45
el cuerpo está mirando hacia nosotros 00:14:47
está ligeramente, como ven, inclinada 00:14:49
los brazos 00:14:51
ven aquí, se lo marco un poquito 00:14:52
no se ve por lo que les he dicho antes 00:14:55
ese esfumato que crea 00:14:57
se lo he marcado 00:14:59
están girados también hacia el espectador 00:15:00
está creando esa figura 00:15:03
inclinada, girada 00:15:05
hacia el espectador 00:15:06
La perspectiva, las dos, todo lo que está usando, es decir, lo que ya les he explicado antes, la perspectiva aérea difuminando el fondo con el espacio del cielo, con la naturaleza y luego hay un punto de fuga también, es decir, aquí hay un espacio, hay una carretera, 00:15:08
y también hay un estrechamiento del paisaje que crea también esa perspectiva lineal. 00:15:32
Y luego lo que habría que hablar de él es esa belleza idealizada, 00:15:41
ese rostro enigmático, melancólico, con esa sonrisa. 00:15:45
Al fin y al cabo, para extender la obra al Renacimiento, 00:15:50
es la importancia del ser humano, el carácter del retratado 00:15:55
y la belleza ideal de un ser humano, lo que nos está transmitiendo el autor a través de sus ojos, 00:15:59
de esa mirada que mira el espectador, de esa sonrisa enigmática, 00:16:07
de un estilo psicológico de la persona, algo propio del Renacimiento. 00:16:11
Les he puesto estas otras diapositivas para que vean rasgos, más de los ojos, por ejemplo, 00:16:20
la opción de la luz 00:16:25
como está usando 00:16:30
la definición de la luz 00:16:32
la carne con la tela 00:16:33
las manos perfectamente 00:16:36
dibujadas 00:16:38
y luego les he puesto 00:16:39
este otro dibujo 00:16:42
que a lo mejor hace unos años 00:16:43
una empresa 00:16:44
una Yoconda 00:16:45
que está en el museo del Prado 00:16:48
toma el tema de ella 00:16:50
de este original 00:16:53
y es muy parecido 00:16:54
cambian los colores, la postura 00:16:58
es exactamente la misma y el fondo del paisaje 00:17:00
también es exactamente 00:17:02
igual 00:17:03
ya es cuestión de gustos 00:17:05
ver si el misterio 00:17:08
de esta Madonna 00:17:10
con los ojos, con la sonrisa 00:17:12
es igual que el 00:17:13
que está en París 00:17:16
se pueden preguntar aquí 00:17:17
por qué dos tablas 00:17:19
una cosa importante 00:17:21
es decir, estos pintores 00:17:24
ya en nacimiento, los del barroco 00:17:26
tienen que tener infinidad de obras 00:17:27
muchas obras 00:17:30
el autor no produce 00:17:32
gran parte de ellas 00:17:34
sino que tiene un taller 00:17:36
de personas que les ayudan 00:17:37
a pintar y él va retocando 00:17:40
algunas cosas, o va a hacer gran parte 00:17:42
y otra gran parte se la ayudan a esas personas 00:17:44
un dato también importante 00:17:46
si les pregunto 00:17:48
pintoras famosas, seguramente 00:17:49
no le sonarán muchas pintoras famosas 00:17:52
dos o tres como mucho 00:17:54
si le suena, hay pintores un montón 00:17:56
hombres, las mujeres no pintaban 00:17:58
no, pintaban 00:18:00
muchas de estas mujeres, hijas de estos pintores 00:18:01
sus padres les enseñaban 00:18:04
las técnicas de la pintura 00:18:08
y pintaban en los talleres de ellos 00:18:09
alguna muy escasa 00:18:12
ya veremos en el nacimiento 00:18:14
en el barroco, ha llegado hasta nosotros 00:18:15
pero muy pocas de ellas 00:18:18
Pero no es porque no supieran, ya les digo que muchos pintores que tenían hijas les enseñaban las técnicas de la pintura y quedaban incluidas en ese taller que no nos ha llegado sus nombres. 00:18:20
Rafael, en sus rasgos, composición perfecta y equilibrada, los temas religiosos, retratos, composiciones, su aportación más importante, por ejemplo, la de Leonardo fue sumado a la perspectiva aérea, la belleza idealizada, misteriosa de la imagen femenina. 00:18:35
pues él nos va a crear espacios 00:19:02
muy claros, amplios 00:19:05
es un principio para la aportación 00:19:07
de la pintura. En la etapa umbra 00:19:09
pues tiene, recuerdo la Hungría 00:19:11
es una parte de Italia, muy cercana 00:19:13
a Florencia 00:19:15
de ahí que comparte rasgos con los 00:19:16
florentinos, estos 00:19:19
desposarios de la Virgen 00:19:20
y ya en su 00:19:22
etapa romana 00:19:25
le encargan 00:19:27
pintar 00:19:30
esta estancia 00:19:32
es una estancia de la asignatura 00:19:34
les pongo esta imagen 00:19:36
porque a lo mejor en el programa 00:19:39
hay que ir a la escuela de Atenas 00:19:40
pero la escuela de Atenas hay que concebirla 00:19:42
dentro de un programa 00:19:44
y aquí tienen la escuela de Atenas 00:19:45
y luego vean que aquí hay otra pintura 00:19:47
otro fresco 00:19:50
que es la disputa del sacramento 00:19:51
y luego hay otro fresco 00:19:53
que es el triunfo de la Eucaristía 00:19:54
aquí tienen 00:19:56
esta es 00:19:59
la disputa 00:20:02
del sacramento 00:20:05
y ese es el triunfo de la Eucaristía 00:20:06
cuando se entra a esta sala hay un programa 00:20:09
es decir 00:20:12
el artista junto con el promotor 00:20:12
crean un programa 00:20:16
la idea es hacer una síntesis de fe y razón 00:20:17
y de razón en Biblia 00:20:21
por ejemplo en la Escuela de Atenas 00:20:22
la obra que nos entra en el programa para estudiar 00:20:24
lo que valora es 00:20:26
La razón, la antigüedad, el mundo clásico como para encontrar la verdad. Es decir, los clásicos, los autores clásicos que están representados ahí con rostros de autores de ese momento no se deben encontrar la razón, pero esa razón no es contra la fe. 00:20:28
a la fe cristiana 00:20:46
a través de la Eucaristía, a través del 00:20:48
sacramento, también 00:20:50
se llega a esta verdad 00:20:51
con lo cual la verdad puede ser 00:20:54
conseguida a través de la razón 00:20:56
del pensamiento, de la filosofía, de la ciencia 00:20:58
pero a través también 00:21:00
de la Biblia, de la creencia 00:21:02
de la doctrina católica 00:21:04
esa síntesis de humanismo con cristianismo 00:21:05
es decir, cuando se entra en esa estancia con esas 00:21:08
tres obras, eso es lo que 00:21:10
Rafael nos transmite 00:21:12
Les comento esto porque mejor vemos una escuela de Atenas y pierde ese valor. La escuela de Atenas, rasgos, la técnica es una pintura al fresco, como les he comentado anteriormente. La composición es una composición simétrica. 00:21:14
Tenemos las figuras de Platón y de Aristóteles, que dividen. Platón es el mundo de las ideas, veanlo marcado aquí con mano hacia arriba, y Aristóteles es el mundo empírico, el mundo de lo demostrable. 00:21:32
a este lado estarían 00:21:51
científicos del mundo clásico 00:21:53
representados con caras 00:21:56
artistas de ese momento 00:21:58
y en este lado 00:22:02
científicos más 00:22:04
teóricos, representados también 00:22:06
por artistas de ese momento 00:22:08
por ejemplo aquí, en este gráfico 00:22:09
matemático, pues tiene la imagen 00:22:11
de Emil Ángel 00:22:13
luego todo está 00:22:16
marcado dentro de esta arquitectura 00:22:19
como si fuese un edificio 00:22:22
una basílica romana 00:22:23
pero con esta bóveda 00:22:25
de cañón de casetores muy propio 00:22:27
por si la tienen 00:22:30
la luz 00:22:35
la luz es clara, diáfana 00:22:39
el dibujo 00:22:40
es como en Rafael 00:22:43
es perfecto 00:22:45
los colores prima, los colores 00:22:46
cálidos 00:22:48
¿De acuerdo? Por ejemplo, Platón cálido y Aristóteles más frío en relación con las ideas que nos están intentando transmitir la perspectiva. 00:22:51
Y luego la perspectiva hecha para, ay, perdón, hecha la siguiente diapositiva, aquí lo tienen, perspectiva lineal, ¿de acuerdo? 00:23:03
el punto de fuga que es 00:23:14
el centro de ambos 00:23:17
y el tema significado 00:23:19
por lo que les he comentado, es decir, la idea 00:23:21
de que 00:23:23
el mundo clásico 00:23:25
con el pensamiento clásico, tanto el pensamiento 00:23:27
teórico de Platón 00:23:29
en las ideas como el 00:23:31
Aristóteles con el empirismo 00:23:32
nos puede llevar a la verdad 00:23:34
aunque esa verdad, como les he comentado 00:23:36
viendo los temas frescos que hay en la instancia 00:23:39
no nos 00:23:41
nos hace olvidar 00:23:42
las verdades transmitidas 00:23:45
por la tradición católica 00:23:47
siguiente autor, Miguel Ángel 00:23:49
Miguel Ángel, pues sus rasgos van a ser 00:23:53
en relación con lo que hemos 00:23:56
con sus rasgos de la escultura 00:23:59
porque como ya les he comentado antes 00:24:01
se considera fundamentalmente escultor 00:24:03
en sus dibujos 00:24:05
va a transmitir mucha energía 00:24:07
muchas fuerzas oscuras 00:24:09
con un gran volumen, como si fueran 00:24:11
esculturas. 00:24:13
La anatomía es muy exagerada. 00:24:15
Presta una gran atención 00:24:18
a la anatomía, muy exagerada. 00:24:19
Le da un gran movimiento a las figuras. 00:24:21
Están en tizá, 00:24:24
como veis, en esta madona, 00:24:25
en esta virgen. 00:24:27
En una especie de serpentinata 00:24:29
de figura que está girando 00:24:31
sobre sí mismo. 00:24:33
Y, incluso en algunos momentos, 00:24:35
este cuadro no, pero bueno, 00:24:36
el otro es como el cuadro final con gran dramatismo. 00:24:38
Es decir, nos está anticipando 00:24:41
el manierismo 00:24:42
la síntesis, el equilibrio 00:24:43
que a Rafael 00:24:46
nos está anticipando el manierismo 00:24:47
incluso a unos rasgos del barroco 00:24:50
lo que pasa es que por periodo 00:24:52
por patrocinador, por el sitio 00:24:53
donde está Roma entre 1500 y 1520 00:24:56
se le incluye dentro del 00:24:58
580 00:25:00
tiene esta primera obra 00:25:01
quizás la más clásica 00:25:03
en sí, de pintura, el Tondo Doni 00:25:06
no entra en el programa pero menciónelo 00:25:08
porque en el tema es la más clásica 00:25:10
de él, es una composición 00:25:12
cerrada 00:25:14
es muy clásica 00:25:14
pero dentro de él 00:25:18
ya tenemos esa imagen 00:25:19
de la Virgen 00:25:22
en movimiento 00:25:23
también ese contrapuesto 00:25:25
de San José 00:25:28
o el movimiento del niño que está jugando 00:25:30
encima de ambos, que ya nos está hablando 00:25:32
de esa energía 00:25:34
de su obra 00:25:36
Y así una obra importante entra en el programa, es el Techo de la Capilla Sistina. Fue un encargo de Julio II. Se dice que al final fue como una venganza de un autor que también participó en el concurso por esa obra, que le insinuó al Papa, concretamente Bramante, que fuera Miguel Ángel quien lo pintara fresco, sabiendo que Miguel Ángel no dominaba bien en ese momento esa técnica. 00:25:38
se crean 00:26:10
mediante arquitectura fingida 00:26:13
porque realmente 00:26:15
ustedes ven esto y pueden pensar 00:26:16
que esto o esto 00:26:19
es un elemento arquitectónico 00:26:22
es totalmente todo fingido 00:26:23
es una bóveda de cañón 00:26:25
pero él decide crear una arquitectura 00:26:26
ilusoria 00:26:29
crear un espacio arquitectónico ilusorio 00:26:30
donde realmente solo hay una bóveda de cañón 00:26:33
para luego meter las figuras 00:26:35
que él está pensando 00:26:37
En el centro, como ven aquí, si tienen interés lo pueden ir viendo, luego escenas del Génesis, luego escenas marcadas por unas grandes figuras escultóricas, perdón, son pictóricas pero como si fueran esculturas, eso no se inundi. 00:26:38
colocados en estos grandes cuadros 00:26:55
son profetas o similas 00:27:02
que están anunciando la llegada de Jesús 00:27:03
y luego escenas de la salvación 00:27:06
de Israel y los monitos 00:27:08
todo es fingido 00:27:10
es decir 00:27:12
es una obra de cañón, simple 00:27:13
lo que pasa es que él crea 00:27:15
ese recurso técnico 00:27:17
con lo cual 00:27:19
algo que el clasicismo 00:27:20
está creando un origen del manierismo 00:27:23
y el origen de esa arquitectura que veremos 00:27:26
ilusoria 00:27:28
esa pintura ilusoria que crea efectos 00:27:30
arquitectónicos que veremos en el 00:27:32
barroco. Aquí lo tienen 00:27:34
un poquito mejor para que vean 00:27:38
lo que les he ido comentando 00:27:39
es decir, la idea 00:27:42
es una bóveda de cañón 00:27:44
como lo ven está dividida en tramos 00:27:45
¿de acuerdo? 00:27:48
En el centro es una bóveda 00:27:51
del Génesis, luego lo vamos viendo 00:27:53
la más conocida, la que está en el centro 00:27:55
la creación de Adán 00:27:57
por el Dios creador 00:27:58
ven aquí otras escenas 00:28:00
el diluvio, la embriaga de Noé 00:28:03
luego están estos indundi 00:28:05
aquí, estas figuras 00:28:09
como si fueran esculturas 00:28:10
las similas y los profetas 00:28:12
que están anunciando la llegada de 00:28:15
Jesús y estas otras 00:28:17
que son la historia del pueblo 00:28:21
de Israel 00:28:23
aquí lo tienen otra vez, por si lo quieren ver con un poquito más de detalle 00:28:24
y en las escenas de atrás 00:28:29
tenemos 00:28:33
por ejemplo las escenas del diluvio 00:28:34
aquí la tienen muy clara 00:28:37
estas son las que están en la escena central 00:28:39
de esa bodea de cañón creada luego 00:28:41
con arquitecturas definidas por 00:28:43
la creación de Eva, aquí lo tiene 00:28:44
y luego la creación de, por ejemplo 00:28:47
la creación de 00:28:51
este es el sacrificio de Noé 00:28:52
quizás es la más clásica 00:28:55
por la cuestión de la 00:28:57
perspectiva de las figuras 00:28:59
aún así ya mete rasgos suyos 00:29:01
movimiento, importancia 00:29:03
de la anatomía 00:29:05
y luego ya, pues eso, una de las más 00:29:06
conocidas seguramente 00:29:09
habrán visto alguna vez 00:29:10
en diversos medios audiovisuales 00:29:11
pues es la creación de 00:29:14
Adán 00:29:17
por un lado 00:29:17
tenemos la figura de Dios 00:29:19
Padre, Poderoso, Creador 00:29:22
con una gran fuerza, con una gran energía 00:29:24
el movimiento que hay alrededor suyo 00:29:26
y luego por otro lado 00:29:29
tenemos este Adán, es decir 00:29:31
inerte, pasivo 00:29:32
que está a la espera de que le toque 00:29:34
ese dedo creador que le va a transmitir 00:29:37
toda la energía, por ejemplo 00:29:39
la barba, el pelo 00:29:41
cómo se está moviendo 00:29:43
incluso 00:29:44
marca con estas telas 00:29:46
el movimiento que está 00:29:49
teniendo, es decir, cómo le va a transmitir 00:29:50
la energía 00:29:53
arrolladora que tiene dentro de sí 00:29:54
contenido en ese momento 00:29:57
cómo se le va a transmitir a esa gran que está 00:29:58
esperando recibir esa 00:30:00
esa energía 00:30:02
humanismo 00:30:04
ser humano 00:30:06
hecho, se me alcanza 00:30:08
de Dios 00:30:10
y como un protagonista 00:30:12
pero el que le está dando la fuerza 00:30:15
esa energía vital 00:30:16
va a ser ese Dios creador 00:30:17
luego detalles 00:30:20
de las profetas 00:30:25
y de las civilas 00:30:27
parece que son 00:30:28
parecen figuras escultóricas 00:30:31
o el ángel es escultor 00:30:34
pues no son pinturas 00:30:36
parecen esculturas creadas en arquitectura 00:30:37
no, son pinturas 00:30:41
¿por qué estamos iniciando? 00:30:43
¿por qué esta obra 00:30:48
que está dentro del periodo del 580 00:30:49
está iniciando el ismo? ¿por qué? 00:30:51
porque está usando elementos clásicos 00:30:53
pero lo está usando libremente 00:30:55
en la perspectiva 00:30:57
la está usando libremente 00:31:00
de la anatomía, si la estoy usando, pero estoy tirando contrapostos, estoy tirando figuras en serpentinata, como el autor quiere, las figuras tienen un volumen, que sí que en el 480 existe, pero es que le estoy dando como si fueran prácticamente esculturas, y luego tienen una energía en movimiento que una escultura del 480, del 580, no tendría, 00:31:02
el movimiento, la fuerza, la energía 00:31:26
que tiene aquí 00:31:30
Dios Padre, que se ve 00:31:32
pero que está incluso contenida 00:31:33
y que luego va a inundar de fuerzas a Adán 00:31:35
no es 00:31:38
propio del 00:31:40
del 580 y del 480 00:31:42
por eso es algo de manerismo 00:31:44
que sí implica ese movimiento 00:31:46
pero no insisto en la idea 00:31:48
hay que meterlo, hay que hablar de él 00:31:50
el 580 porque es el periodo en el que 00:31:52
él está pintando, lo que pasa es que anticipa 00:31:54
otros estilos, incluso como les he dicho 00:31:56
el barroco, con esa arquitectura fingida 00:31:58
creando un espacio arquitectónico ilusorio 00:32:00
cuando hay una ovea de cañón 00:32:02
él crea bovedas de luneto 00:32:04
cortadas, ¿vale? pues no, es una ovea 00:32:06
de cañón 00:32:08
y luego la importancia del hombre 00:32:09
sobre todo en esta obra 00:32:11
de la creación de Adán, es la importancia del hombre 00:32:13
rasgo del humanismo 00:32:16
otra obra importante de Miguel Ángel 00:32:18
el juicio final 00:32:23
pintada 00:32:25
ya es el final del 580 00:32:27
con el rasgo del manierismo 00:32:30
es la obra 00:32:32
tiene 00:32:34
tiene la figura central 00:32:34
de un pantocrator 00:32:38
de un dios justiciero 00:32:39
como si fuese un dios clásico, como si fuese un Zeus 00:32:41
un Júpiter, que va a descargar su furia 00:32:44
sobre este lado, porque este lado es el de los 00:32:46
condenados 00:32:48
la composición va en espiral 00:32:49
por un lado 00:32:51
las figuras que suben 00:32:54
es el juicio final 00:32:58
que suben al cielo 00:32:59
¿vale? porque han sido 00:33:01
han tenido buenas obras 00:33:03
y las figuras 00:33:05
que son 00:33:07
que no han cometido 00:33:08
que van a ir al infierno 00:33:10
subiendo y bajando 00:33:13
¿de acuerdo? por ejemplo esta figura aquí 00:33:15
es muy simbólica 00:33:17
de un ser humano que es arrastrado 00:33:18
hacia el infierno 00:33:21
Luego tiene estos lunetos donde están los símbolos de la pasión de Cristo, la cruz y la columna donde fue azotado. La luz implanta frontalmente, no tiene profundidad ninguna. 00:33:23
que hay una línea muy bajo 00:33:40
donde se pinta este caronte 00:33:41
con la Laguna Cintia 00:33:44
no hay 00:33:46
profundidad ninguna 00:33:47
es todo un caos 00:33:49
y un drama 00:33:52
por un lado las figuras que ascienden 00:33:52
pero por otro lado las figuras que sufren 00:33:55
¿de acuerdo? 00:33:58
el propio sufrimiento 00:33:59
lo podemos ver en esta imagen de Bartolomé 00:34:02
que está 00:34:04
como yo, degollado 00:34:06
se pone aquí su piel 00:34:08
En esa piel muchos teóricos ven el rostro de Miguel Ángel. En un momento de juicio final de drama, su rostro atormentado aparece también en el cuadro. Ese sufrimiento, ese drama no es propio de la serenidad, de la actitud del 580. También en algunos de estos rasgos nos lleva al drama del barroco, es decir, a intentar impactar, impresionar al espectador. 00:34:09
pasamos autores totalmente distintos 00:34:37
a Giorgione y a Tiziano 00:34:42
en estos autores prima 00:34:44
el color y la sensualidad 00:34:45
en estos autores 00:34:48
la belleza 00:34:52
pero no sensualidad 00:34:52
y luego la importancia del color 00:34:55
estos autores le dan 00:34:56
gran importancia como son propios de Venecia 00:34:58
del color 00:35:00
concretamente Giorgione 00:35:01
da la idea de que hay otro mundo 00:35:03
más real de los sentidos 00:35:06
pero con el mundo de los sentidos se disfruta 00:35:08
y se lleva hacia otro mundo 00:35:10
tiene esta Venus dormida 00:35:11
se la muestro, no va a entrar en el programa 00:35:13
pero es la conservación del mundo femenino 00:35:15
y luego muchos desnudos 00:35:18
de la historia, de la pintura 00:35:19
se van a basar de este y el siguiente que se entra 00:35:21
en el programa de historia 00:35:24
de la Venus de Urbino de Tiziano 00:35:25
Tiziano fue 00:35:28
un discípulo de Orione 00:35:30
incluso el propio Tiziano acaba de hacer 00:35:32
esta Venus 00:35:33
que me pareciera 00:35:36
Luego tiene importantes rasgos, fíjense por ejemplo aquí, no mira al espectador, tiene los ojos cerrados, está en una posición de disfrute, de placer, totalmente ida, es decir, está como si no estuviese el espectador. 00:35:38
pero hubiera la arquitectura en la que sí se implica el espectador 00:35:50
y con una idea totalmente distinta 00:35:55
la tempestad, esta obra sienta en el programa 00:35:57
la composición, la composición está marcada por líneas 00:36:00
en vertical 00:36:04
por ejemplo los árboles como ven 00:36:07
las líneas de la arquitectura 00:36:09
estas columnas aquí que están partidas 00:36:11
el bastón y el propio joven que está mirando 00:36:14
a esta mujer joven 00:36:19
con ese 00:36:22
desnuda, con esta especie de capa 00:36:23
blanca, símbolo de pureza 00:36:26
amamantando a este niño 00:36:27
a la vez que están estas líneas 00:36:29
horizontales 00:36:32
tenemos líneas 00:36:33
horizontales 00:36:35
que también nos están 00:36:41
por un lado las verticales y por otro lado las horizontales 00:36:42
que nos están marcando dos ritmos 00:36:45
totalmente distintos 00:36:46
el volumen de las figuras está muy enmarcado 00:36:47
por esa luz que está 00:36:49
que viene de ese rayo 00:36:51
de ese relámpago que se está produciendo 00:36:54
al fondo 00:36:56
y marca 00:36:56
y luego por ejemplo 00:36:58
por otra luz que está entrando 00:37:02
por esta zona también alta 00:37:03
y crea esos volúmenes de las figuras 00:37:05
la sensación de profundidad 00:37:07
se consigue con la luz 00:37:09
e incluso con estas 00:37:11
pero borro 00:37:13
con estas líneas 00:37:14
con esta línea que se va creando 00:37:18
de los edificios, hacia el fondo 00:37:21
también se crea esa idea de perspectiva 00:37:23
lineal 00:37:24
el color predomina sobre el dibujo 00:37:26
sobre todo en ese 00:37:29
cielo, en ese fondo 00:37:30
que se crea con esos colores 00:37:33
y luego 00:37:34
el misterio que crea 00:37:37
hay un río muy sereno y crea un misterio 00:37:39
el tema es un complejo 00:37:41
es decir 00:37:43
ver a una mujer en medio 00:37:43
de un paisaje, al lado de un río, de una ciudad 00:37:47
a las afrodes de la ciudad, a un mandando a un niño 00:37:49
vigilada 00:37:51
preservada su seguridad por esta joven 00:37:52
pues puede llevarnos a 00:37:55
distintos motivos, algunos creen que 00:37:57
tiene que ver con la idea 00:37:59
del rescate 00:38:00
de las aguas 00:38:04
del río de Moisés 00:38:05
incluso algún relato mitológico 00:38:07
de París 00:38:09
como ven, distinto 00:38:10
puede ser 00:38:13
de un tema religioso 00:38:14
puede ser un tema mitológico 00:38:17
no queda muy claro 00:38:19
lo que sí crea al espectador es una situación 00:38:20
de misterio, de emociones 00:38:23
al ver el paisaje 00:38:25
ese paisaje misterioso, con esos personajes 00:38:26
también misteriosos, es lo que crea 00:38:28
el cuadro fundamental de él 00:38:31
luego ahí tenemos a Tiziano, ya por último 00:38:35
es muy parecido, el color 00:38:37
también importantísimo en él, ese color 00:38:41
sí va a llevar a la belleza 00:38:43
lo importante de él es que es el creador 00:38:45
del retrato de aparato 00:38:48
el retrato de aparato es 00:38:49
hacer retratos 00:38:51
para personalidades políticas 00:38:52
para fomentar 00:38:54
el mensaje que ese personaje 00:38:57
político quiere crear 00:38:59
entonces, por ejemplo 00:39:00
los retratos que podemos ver 00:39:02
oficiales de fotografía de los reyes 00:39:04
del presidente del gobierno de distintos 00:39:07
países, que lo que nos muestra es 00:39:09
la importancia de esa figura 00:39:11
que representa a un poder 00:39:12
tiene su origen en Tichero 00:39:14
con la figura de Carlos V 00:39:16
de la batalla de Núñez 00:39:18
Luego también crea temas mitológicos como esta de Urbino y luego lo que como buen veneciano sabe muy bien es las calidades de las telas, los brillos, tanto en la piel, en la encarnadura de la piel, como en los distintos objetos, por ejemplo, en este manto, el contraste entre ese manto rojo con esta sábana blanca, ¿de acuerdo? 00:39:19
ese brillo de las telas que tiene 00:39:48
la obra que entra en el trono 00:39:50
la Venus de Urbino 00:39:51
la composición 00:39:53
toda la composición tiene un punto 00:39:55
un punto central, un punto de misterio 00:39:58
un punto donde vamos a concentrar 00:39:59
la mirada, borro la imagen 00:40:02
y es parecidísima a la otra Venus 00:40:04
que por ejemplo os he enseñado 00:40:06
es el punto de su mano 00:40:07
a ver que pueda rayar 00:40:11
es decir, el centro 00:40:13
del cuadro 00:40:15
es el que se ha tapado por su mano 00:40:17
¿De acuerdo? Lo que pasa es que luego tenemos, por un lado estaría ella, es decir, esa Venus, y luego por otro lado tenemos en otro espacio distinto, un espacio distinto, un espacio interior donde hay dos mujeres, deben ser dos criadas, que están en un arco nupcial buscando parte de ese ajuar nupcial. 00:40:19
La luz, pues la luz es la que nos ayuda a crearse volumen de la figura. Los colores, ya hemos hablado antes de los distintos colores que está usando el pintor, para destacar por un lado la piel, la encarnadura de la piel, del brillo de esta tela blanco con el rojo. 00:40:43
la profundidad y la perspectiva 00:41:09
se crea a través de qué 00:41:12
pues vean, a través de 00:41:14
las líneas 00:41:16
baldosas del suelo 00:41:19
están creando esa sensación de profundidad 00:41:20
y a través de esa ventana 00:41:22
con ese paisaje al fondo 00:41:23
la expresión que por eso le decía 00:41:25
miren la otra, se la vuelvo a enseñar 00:41:27
porque vean esta 00:41:29
otra Venus del maestro 00:41:31
de Tiziano, de Giorgione 00:41:34
¿vale? 00:41:35
una mujer 00:41:37
una Venus 00:41:39
una diosa 00:41:41
está en un momento de 00:41:42
ensuñación 00:41:44
de ensinamiento 00:41:45
pero esta no 00:41:49
esta está mirando al espectador 00:41:50
con una fruta 00:41:52
fresca, es decir, se está ofreciendo 00:41:55
al espectador, luego les explico 00:41:57
bueno, ya va 00:41:59
ahora va el tema 00:42:01
y esto va en relación 00:42:02
con el tema y con la función 00:42:05
el cuadro 00:42:07
es una 00:42:09
obra que está pagando 00:42:11
el duque de Urbino 00:42:12
para su mujer, es una obra 00:42:14
privada en la cual 00:42:17
se le está transmitiendo 00:42:19
la idea del matrimonio 00:42:21
que en el matrimonio tiene que existir 00:42:22
erotismo, es decir, tiene que existir 00:42:25
una sensualidad 00:42:27
la idea del matrimonio 00:42:28
está además, más aclaro, aquí tengo las claves 00:42:31
lo vimos en India Manek 00:42:33
el perrito del matrimonio 00:42:35
de Rolfini, fidelidad 00:42:37
y en ese ajuar 00:42:39
matrimonial donde están 00:42:41
las dos criadas 00:42:43
sacando algún tipo de vestimenta 00:42:45
de ese ajuar 00:42:47
de nucial 00:42:47
también en Mirto 00:42:50
que se aprende que está al fondo 00:42:52
es el símbolo del Venus, el símbolo de la sensualidad 00:42:54
con lo cual 00:42:57
es un cuadro privado 00:42:58
no está hecho como el retrato 00:43:01
por ejemplo que lo vamos a ver de Carlos V 00:43:02
para ser visto y para impresionar 00:43:04
es un cuadro privado 00:43:06
pensado para que sea 00:43:08
visto por un activo espectador 00:43:10
y enseñar algo, es decir, la idea de que 00:43:12
en matrimonio hay unas 00:43:14
cualidades, unos valores como 00:43:16
la fidelidad 00:43:18
el cuidado de la 00:43:20
casa, pero 00:43:22
tiene que haber una fertilidad 00:43:23
y tiene que haber una sensualidad 00:43:26
y luego ya la última obra que tenemos 00:43:27
es el retorno 00:43:32
de carlos quinto en la batalla del mundo es un retrato a diferencia del otro que es privado 00:43:34
para que estaba pensado junto con otras pinturas de relación de el mito de hércules para cuando 00:43:41
un embajador de otro país iba a levantar una dependencia oficial que quedará impresionado 00:43:52
que viera el poder que tiene el monarca 00:43:58
¿de acuerdo? 00:44:00
Colocó es un cuadro 00:44:03
de propaganda política 00:44:04
para ser visto por otros 00:44:06
para ser visto por muchas personas 00:44:08
y transmitir la idea de poder que él quiere 00:44:10
la composición 00:44:12
pues bueno, pues tenemos una composición 00:44:14
con líneas 00:44:16
diagonal 00:44:19
está marcada por la lanza 00:44:20
está marcada por el cuello del caballo 00:44:23
está marcada también por las piernas del caballo 00:44:24
También con la verticalidad de los elementos de la naturaleza, en este caso de los árboles. Los colores son propios de un pintor de la escuela veneciana, estos colores rojos, muy vivos. 00:44:27
La armadura es una auténtica filigrana, la armadura existió realmente, pero los brillos que tiene, los detalles de esa armadura han creado a través de los efectos de la luz. 00:44:49
una luz, como ven aquí 00:45:05
anaranjada porque es en el momento de la 00:45:07
de la tardecer 00:45:09
en el momento del cuadro, el cuadro 00:45:10
está avanzando 00:45:12
pero se está en ese momento 00:45:14
también parando antes de llegar 00:45:17
al río Eva 00:45:19
y la expresión que muestra 00:45:20
es una expresión 00:45:23
perdón 00:45:25
serena de 00:45:27
equilibrio, de dominio del caballo 00:45:29
como hemos visto ya 00:45:31
en el Gata Melata 00:45:33
hemos visto en el recorte de Cuerce de Mercurelli 00:45:35
está cogiendo ese modelo 00:45:38
el caballo no es 00:45:39
un animal, es el símbolo del poder 00:45:42
es el trono 00:45:44
que estoy mirando con una sola mano 00:45:45
el tema es 00:45:47
Carlos V 00:45:51
antes de entrar en la batalla de Milber 00:45:52
es decir, está parándose, está pensando 00:45:55
en el momento de entrar en batalla 00:45:57
en el recorte de Río Elba 00:45:58
y la función que tiene es transmitir 00:46:00
la idea de soldado cristiano 00:46:05
medieval, rey que lucha 00:46:09
para defender al cristianismo 00:46:12
con ideas modernas de ese día de poder 00:46:14
que él tiene, propias de la edad moderna 00:46:18
simbolizadas, por un lado tenemos la armadura 00:46:20
es propia del terreno medieval, pero por otro lado 00:46:23
la propia obra tiene detalles modernos 00:46:26
como por ejemplo las armas de fuego 00:46:29
que se ven 00:46:32
con lo cual es 00:46:33
la imagen de un político 00:46:35
de ideas 00:46:38
antiguas, cristianas 00:46:39
pero con las nuevas ideas 00:46:41
del poder de la época 00:46:43
renacentista, de la idea moderna 00:46:46
teniendo en cuenta que está luchando contra el 00:46:48
protestantismo 00:46:50
y está intentando 00:46:50
vender la idea 00:46:52
de defensor de la cristiandad 00:46:55
bajo su dominio, ¿vale? 00:46:57
La importancia del cuadro es 00:46:59
en pintura 00:47:01
los futuros retratos que veremos, por ejemplo 00:47:03
de Rubens, de Velázquez 00:47:06
de otros autores de 00:47:07
cuestres como símbolo de poder, tienen aquí 00:47:09
su origen, lo que pasa es que recuerden que él también 00:47:12
está tomando de la escultura 00:47:13
del nacimiento 00:47:16
de las culturas romanas, esa idea 00:47:17
de poder a través del 00:47:19
caballo, del retrato cuestre del 00:47:21
caballo. Pues nada, 00:47:23
hasta aquí, pues la pintura del 00:47:26
580, un saludo muy fuerte 00:47:27
hasta luego 00:47:29
Idioma/s:
es
Autor/es:
Antonio Fernández Sánchez
Subido por:
Antonio F.
Licencia:
Reconocimiento - No comercial - Compartir igual
Visualizaciones:
88
Fecha:
31 de enero de 2021 - 19:52
Visibilidad:
Público
Centro:
IES CARPE DIEM
Duración:
47′ 32″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
1280x720 píxeles
Tamaño:
226.20 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid