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LA GENERACIÓN DEL 27 - Contenido educativo
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Los Siglos de Oro son en los siglos XVI y XVII y hasta el siglo XX no ha habido otra generación de escritores como esta y lástima porque si no hubiera ocurrido la guerra civil pues estos se hubieran seguido escribiendo, el hecho de que se tuvieran que ir al exilio, el hecho de que asesinaran a Federico Arzalonca pues eso ya los desvinculó unos de otros y cada uno tiró para su...
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se quedaron en España
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pues Vicente Alexander, Amaso Alonso
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Jorge Guillén
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se quedaron
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pero los otros se fueron al exilio
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y es muy conocido
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el exilio de Luz de Arruda
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Rafael Alberti
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además fue un activista muy fuerte
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republicano
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hacía discursos
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y eso también le valió
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a García Lorca la mala forma
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que le crearon desde el punto de vista
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político, vamos, que se lo querían quitar del medio
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y al final, pues...
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Pero serán de ideología de izquierdas,
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¿no?
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No todo. Bueno, a ver,
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es que dentro de las...
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A ver,
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tal y como, ya lo decía un amuno,
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un amuno que es un
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prescriptor que hemos estudiado, tal y como se planteó
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el asunto, pues
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toda persona que
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tuviera un mínimo de cabeza
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estaría en contra de cómo se produjo
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todo el alzamiento, es que fue un golpe
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militar entonces todos estos nunca iban a estar de acuerdo en lo que estaba ocurriendo y lo que
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sí ocurre es que siempre a los a los escritores lo manifiesten o no se les identifica más bien
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con una ideología de izquierdas vale miguel hernández y lo que os digo rafael alberti
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también pero en el caso de garcía lorca él jamás dijo que fuera republicano ni que fuera comunista
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ni nada, él era poeta
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lo decía, yo soy poeta
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yo no soy nada más, lo que pasa es que
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claro, Federico
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decía en algunos
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casos, pues él
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participó en
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unas campañas de educación
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del pueblo, ellos pensaban que
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había que educar a la gente, que empezase a leer
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y escribir y tal
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entonces tenía La Barraca, que era una
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compañía de teatro, entonces
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iban por los pueblos representando gratis
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obras de teatro, pues de toda la historia
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de nuestra literatura
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entonces eso
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le valió, lo de la educación del pueblo
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le valió que le
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tacharan de comunista, luego
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encima dijo que al pueblo
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primero había que darle de comer y luego
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ya pues había que darle obras literarias
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entonces por unas cosas y por
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otras y porque le tenían manía
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pues fueron
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por él
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además su condición de homosexual
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pues también por
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entonces. Pero tampoco se llegó a
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demostrar. Sí, sí, sí, sí, sí.
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Está totalmente
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demostrado, de hecho.
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Yo tenía entendido que no, que no estaba del todo
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claro. Había indicios
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pero no estaba del todo claro.
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Tenía yo entendido. Luis Cernuda
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sí que lo dijo, lo dijo
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a las claras. Entonces él
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lo dijo y se fue al exilio,
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evidentemente, porque aquí...
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Pero Federico García Lorca
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no lo dijo públicamente
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pero sí que pues con el tiempo se ha descubierto que él estaba enamorado de un muchacho, se mandaban cartas, las cartas han aparecido y una de sus últimas obras que son los sonetos del amor oscuro están dedicados a esta persona, entonces claro estos sonetos los escribió pues allá por el año 1935, 34-35 y hasta los años 70 no se han podido, no se publicaron porque la familia no quiso, pero son declaradamente pues dedicados
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a esta persona así
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además
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claro, lo que pasa es que es algo
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que siempre se ha tratado de ocultar
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porque por las
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circunstancias concretas de España
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pues ya sabéis que es una cosa que estaba
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muy mal visto
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entonces pues
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por eso, pero sí, sí, sí que
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que eso es una
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o sea, esto lo mencionamos
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a ver, la condición
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sexual de los escritores
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no nos interesa hasta el
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punto de que sí que influye
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en su literatura, cuando influye en su literatura
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pues a ver, no está
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de más decirlo porque es así
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igual que si Machado
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se casa con Leonor y Leonor se muere
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y por eso escribe esas poesías que escribe
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pues igual si Federico García
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Lorca o Luis de Ruda tienen
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esa condición pues también hay que
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mencionarlo porque influye muy directamente
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en lo que escribe
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bueno pues estos son los apuntes
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y luego más abajo
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tenéis más extenso
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estos son unos apuntes más largos
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si alguno queréis profundizar en algún aspecto
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y aquí tenéis
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lo que yo utilizo para presentaros
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el tema, para que lo tengáis más
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a la vista
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a ver si esto funciona
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porque el proyecto ya sabéis
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que va de aquella manera
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También tenéis en el aula virtual, donde pone textos de la generación del 27, que voy a ir alternando los textos de aquí, bueno, los vamos a ver al final.
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el otro día estudiamos a Juan Ramón Jiménez que pertenece a la generación del 14
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entonces Juan Ramón Jiménez tiene un poema que yo descubrí hace poco
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y que me llamó mucho la atención porque Juan Ramón Jiménez es considerado
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como uno de los maestros de la generación del 27
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Los del 27 lo tenían como una guía, lo tenían como ejemplo. Entonces, hablando, sabiendo un poco la trayectoria de los autores y viendo lo que le ocurrió a Federico García Lorca, lo que le ocurre muchas veces a otros, pues que se tienen que marchar de donde están, pues simplemente por el hecho de ser diferentes.
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entonces él tiene este poema
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que empieza
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diciéndolo, querían matarlos iguales
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porque era distinto y este poema
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viene un poco a, o sea yo
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lo pongo siempre porque
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es un poco
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en desagravio a toda la mala fama
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hasta que se le crea a Juan Ramón Jiménez
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como de mal genio
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de muy
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elitista y todo esto, para que veáis
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que también tiene otros poemas en los que
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pues es
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presenta la parte humana
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Entonces, la Real Academia hizo una campaña en defensa de la poesía, entonces lo que hizo fue llamar a diferentes actores conocidos para que recitaran poemas que han sido importantes en nuestra literatura.
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Entonces uno de ellos de la generación del 27 hay un montón y este de Juan Ramón Jiménez está bastante bien. A ver si enlaza y se oye, que no lo sé, pues no se oye. A ver un momentito. Si no, pues como tenéis los enlaces, pues vosotros ya luego.
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Tiradlo, si veis un monte distinto.
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cuando conectamos el zoom
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yo no sé qué pasa
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bueno, pues aquí tenéis
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claro, es que no hay altavoces
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pero no se va a ver
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si veis un camino distinto
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yo no sé qué pasa
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que cuando conectamos el zoom
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el
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distinto
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bueno, vosotros pues
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si queréis
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lo escucháis
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merece la pena
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bueno, pues estamos aquí con él
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bueno
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Histórico de la
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generación del 27
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pues bueno, es un
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periodo, estamos hablando de los años 20
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entonces es una
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época relativamente tranquila
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entonces los años de la dictadura
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de Primo de Rivera que son
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previos a la segunda república
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la segunda república
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es del 31 al 39
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incluye el periodo de la guerra civil
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que empieza en el 36
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entonces bueno
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Bueno, se sucede una serie de gobiernos, entonces al final hay unas elecciones en las que gana el Frente Popular, pero las circunstancias en las que gana pues no se aceptan, entonces cuando se produce el alzamiento que se le llama cuando el bando nacional pues desde el norte de África pues entra en la península y empieza ahí a subir hacia el norte
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y es cuando empieza la guerra civil.
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En estas circunstancias, justo antes, estamos hablando de los años 20,
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se habla de los felices años 20, que es una época de tranquilidad y de tal.
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Entonces hay un grupo de escritores que se reúnen en el 1927.
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¿Por qué en el 1927? Porque es el aniversario de la muerte de Góngora.
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Entonces Góngora es un poeta a los que esta gente le tiene especial aprecio. Entonces se reúnen para hacerles un homenaje y entonces allí se conocen y empiezan a consolidarse como grupo.
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Se consolida como grupo porque tienen unas inquietudes muy parecidas, tienen más o menos la misma edad, pertenecen a una clase social parecida, viven en la residencia de estudiantes, la residencia de estudiantes es un lugar que sigue todavía en activo en Madrid y entonces ahí toda la gente que estaba relacionada con la cultura se reúne.
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Entonces ahí tienen contacto diferentes generaciones de escritores y eso les sirve para ponerse en marcha y ponerse a escribir. Luego es una época en la que las revistas literarias tienen mucha actividad, entonces se publican muchas cosas, la revista Litoral por ejemplo, que es una de las más importantes.
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Entonces ahí empiezan a dar a conocer su obra. Empiezan a hacer actos en el Ateneo de Madrid, que es un, os sonará, que está ahí en la calle Alcalá, donde se hacen muchos eventos culturales y luego sobre todo que Gerardo Diego hace una antología de poesía y mete ahí a todos los autores de lo que conocemos ahora como Generación del 27.
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Una curiosidad de esta antología es que hay una serie de escritoras, mujeres, que no se han conocido a lo largo de la historia
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Y que hace poco hubo un documental que se llamó La sin sombrero y entonces empezaron a cobrar fama
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Entonces resultó ser que muchas de estas escritoras, Gerardo Diego, quiso incluirlas en esta antología pero no le dejaron
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No le dejaron por el hecho de ser mujeres, entonces las tuvo que eliminar. Y ahora es cuando estamos conociendo su obra, pues entre otras, pues la mujer de Alberti, que era poeta, y otras mujeres de estos escritores del 27, pues también.
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Entonces, Josefina de la Torre, Mestina Champurcín, ha sido, pues ahora se les está reconociendo el valor que tuvieron, pero tarde quizá.
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Vale, ¿qué características tienen estos desde el punto de vista de la escritura? Pues que buscan innovar, ¿vale?
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Buscan la innovación
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Y aquí se os habla de una poesía para minorías
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Pero realmente la poesía para minorías
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La toman de Juan Ramón Jiménez
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Pero como juntan
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El respeto por la tradición
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La vuelta a la estrofa tradicional
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A la manera de escribir de siempre
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Pues entonces eso les acerca
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A la poesía popular
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Ellos tienen varias etapas
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Ellos van evolucionando
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Parten de la poesía pura
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Que es la que le influye
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Pues el encuentro con Juan Ramón
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pero luego van cambiando y van haciendo una poesía más social, luego se romaniza la poesía, es lo que se le llama la época hasta de cambio, que es la época de las vanguardias, todos pasan por una época vanguardista, una primera etapa de poesía pura, luego una etapa vanguardista, sobre todo surrealista, y luego ya tras la guerra civil cada uno sigue por sus derroteros.
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El poeta más
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Más
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Más veterano de la generación
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Es este Pedro Salinas
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Pedro Salinas tiene un libro
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Él es el poeta del amor, sobre todo
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Entonces su obra más importante
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Es La voz a ti de vida
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Por eso se aparece ahí en negrita
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Este Pedro Salinas
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Tiene
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Bueno, vivió
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Sus circunstancias le llevaron a escribir
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Sobre todo pues amorosa
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Porque él estaba casado aquí en España
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con su mujer, tenía hijos y tal
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y se fue a Estados Unidos
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como profesor de la universidad
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entonces allí
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pues da clases
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de literatura y se enamora de una
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alumna, se enamora de una alumna
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entonces ella al principio
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pues se siente atrevida por él
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le corresponde y demás
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pero cuando se entera de que tiene una mujer
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y de que esta mujer pues lo está pasando
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mal pues decide romper con él
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entonces ahí
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por eso la voz a ti de vida
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se enlaza con razón de amor y largo
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lamento que es la etapa final
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de la poesía amorosa
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de Pedro Salinas
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y este tiene poemas que son muy conocidos
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por ejemplo este que tenéis aquí
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el de si me llamaras
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si me llamaras
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lo dejaría todo, todo lo tiraría
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los precios, los catálogos
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esto de los precios y los catálogos
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le viene del surrealismo
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de las vanguardias
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que yo os dije el otro día que dedican poesía a las cosas más insospechadas, pues le dedican un poema, entonces por eso, el azul del océano en los mapas, los días y sus noches, los telegramas viejos, un amor, tú que no eres mi amor si me llamaras, y aún espero tu voz, le dice tú que no eres mi amor porque no la, o sea, él está enamorado de ella pero no la siente como suya, entonces por eso se lo dice así,
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Dice, aún espero tu voz, telescopios abajo, desde la estrella, por espejos, por túneles, por los años bisiestos, puede venir, no sé por dónde, desde el prodigio, siempre, porque si tú me llamas, si me llamas, sí, si me llamaras, será desde un milagro, incógnito, sin verlo, nunca desde los labios que te beso, nunca desde la voz que dice no te vayas.
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Para Pedro Salinas el hecho de la palabra es fundamental en su poesía
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Porque a través de la palabra él puede llamar a la persona amada y el resto de lo que le rodea
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Entonces tiene una manera muy típica de escribir, aquí lo veis son versos cortos
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Pero donde concentra mucho la emoción poética
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Así que es uno de los poetas más queridos y más conocidos
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que fue profesor de Luis Cernuda, que es otro de los poetas de esta generación, que lo vamos a ver ahora.
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Jorge Guillén, pues es un poeta, es complicado porque se acerca a la poesía de Juan Ramón,
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entonces pues él sí que vive muy apegado a la vanguardia y su poesía es quizá más complicada.
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Este es profesor de universidad, o sea, son gente que es culta y que conoce lo que está escribiendo y lo que está haciendo.
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Sus obras, pues quizá por destacar unas, Cántico, y aquí tenéis un ejemplo de su poesía.
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Dije, todo ya pleno, un álamo vibró, las hojas plateadas sonaron con amor
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Los verdes eran grises, el amor era el sol
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Entonces, mediodía, un pájaro sumió su cantar en el viento
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Con tal adoración que se sintió cantada bajo el viento la flor
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Crecí entre las mieses más altas, era yo, centro en aquel instante de tanto alrededor
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Quien lo veía todo completo para un dios, dije, todo completo a las doce en el reloj
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En esta obra, Cántico se llama así porque él canta a la perfección de la naturaleza,
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a la perfección de lo que le rodea, se siente feliz y lo transmite en sus poemas.
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Gerardo Diego es otro de los poetas más...
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A ver, hay unos poetas dentro de la generación del 27 que son más complicados
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por su condición de profesores, por los estudios que han realizado
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Y este es otro de ellos, que es Gerardo Diego. Gerardo Diego también se apega mucho a esa poesía pura, a esa poesía cercana a Juan Ramón y por eso le hace un pelín complicado.
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Estos son quizá de los poetas menos leídos de la generación del 27. Fijaos hasta el punto que él vive fiel a las vanguardias. Tiene un poema que es este, que es Ángelus y que le dedica Antonio Machado, que lo que va haciendo es romper, esto está dentro de las vanguardias,
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Porque Gerardo Diego participó mucho en la vanguardia y entonces lo que hacen es romper la escritura y sitúan los versos de tal manera que queden de manera visual. Es lo que refleja, a ver, el ángelus es una, no sé si os suena, es una oración que se reza a las 12 de la mañana.
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Entonces normalmente había una campana que llamaba al rezo del ángel. Por eso los versos están dispuestos de tal manera que dibujan una campana. Eso es vanguardia. Estos son lo que conocemos como caligrama.
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Vicente Alexandre es un poeta muy muy interesante
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es muy interesante porque
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él escribe dentro del surrealismo
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pero tiene una poesía desgarradora
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o sea, él se caracteriza por la intensidad
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con la que escribe
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o sea, él es como, pues fijaos
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que tiene
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tiene poemas
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pues tales como la destrucción o el amor
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o sea, para él
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él lo que habla en sus versos
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es la fusión de él con la persona amada, es una cosa, y habla de las fuerzas de la tierra, del universo,
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todo se une para expresar el sentimiento amoroso, entonces son poemas, yo os digo, que tienen mucha fuerza
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y se agarra el surrealismo porque el surrealismo es una corriente literaria que tiene la capacidad de sugerencia
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pues que le viene muy bien. Este Vicente
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Alexander fue muy amigo de
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Miguel Hernández y de su mujer, de Josefina
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Manresa y entonces cuando Miguel Hernández estaba en la cárcel
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pues él ayudó bastante a
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Josefina, pues incluso le llegó a mandar dinero para que pudieran
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comer porque Miguel Hernández tenía un hijo
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entonces él estando en la cárcel pues ni la mujer
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ni el hijo tenían que comer siquiera
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en una época de la inmediata posguerra
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pues estaba muy mal y cuando
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Miguel Hernández muere
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pues Vicente Alexandre lo sintió
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mucho y de hecho le mando una
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carta muy sentida de pésame a su
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mujer, fue un
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golpe muy duro para él
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y aquí dentro de la destrucción o el amor
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que os decía que es un poemario suyo
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aquí mantiene todavía
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el verso porque Vicente Alexandre
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lo que hace, una de las características
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de la generación del 27 es que
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la mayoría de ellos no
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respeta la métrica
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hay una etapa que sí
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pero luego se van desvinculando
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y utilizan una cosa que se llama versículo
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el versículo es un verso
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que es más extenso que el verso normal
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entonces ahí pues
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es más complicado
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porque tú tienes que atender
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más al ritmo, más a las
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palabras que utilizan para que siga
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apareciendo poesía a pesar de que
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no rime
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entonces aquí ya
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En este poema se va viendo cómo se va desvinculando de todo el verso ese, porque para estos poetas quieren romper con el límite del verso, para ellos el verso se les hace pequeño para expresar lo que necesitan, entonces por eso van ensanchando, van ensanchando y termina siendo el versículo que os digo.
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Fijaos esto como ejemplo de los poemas de Alexander
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Ahora haremos alguno más
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No es tu final como una copa vana que hay que apurar
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Arroja el casco y muere
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Por eso lentamente levantas en tu mano un brillo o una mención
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Y arden tus dedos como una nieve súbita
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Está y no estuvo, pero estuvo y calla
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El frío quema y en sus ojos nace su memoria
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Recordar es obsceno, peor es triste
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Olvidar es morir, con dignidad murió
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Con sombra cruza. Aquí lo que está retratando es, como el título del poema indica, es el olvido. Lo que pasa es que habla de la dureza que supone olvidar, olvidar a la persona amada o olvidar en general.
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pues Damas Alonso
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es muy conocido
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porque
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él se queda en Madrid
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cuando termina la guerra civil
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pero se queda
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no aceptando realmente
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el devenir de los
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acontecimientos, lo que pasa es porque
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él por circunstancias se tuvo que quedar
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y desde su labor como poeta
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pues trata de
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criticar de la manera que
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pudo pues todo lo que estaba viviendo
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Entonces, Hijos de la Ira es un libro muy duro en el que refleja toda la situación de la posguerra española y tiene poemas que son muy... Por ejemplo, este quizás es el más conocido, el de Insomnio.
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Bueno, este poema siempre os lo ponemos cuando se habla de poesía de posguerra. Fijaos que pertenece a un poemario que se llama Hijos de la Ira. ¿Por qué se llama Hijos de la Ira? Porque son los restos de todo lo que ha supuesto la guerra civil, ellos lo están viviendo.
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Entonces, todo lo que ven día a día es todas las consecuencias de la guerra. Entonces, eso le lleva a escribir esto a Adamas o Alonso. Y fijaos la dureza con que retrata, o sea, es un país que ha estado en guerra entre sí, no es que haya luchado con nadie que venga de fuera, sino dentro del propio país y eso es muy duro.
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que Madrid es una ciudad de más de un millón
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de cadáveres, según las últimas
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estadísticas
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él está hablando de la gente viva
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lo que pasa es que para él
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los que están vivos realmente son
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cadáveres, porque son como muertos
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vivientes, todo lo que
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suponía España antes de la guerra
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ha desaparecido
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ese optimismo, esa alegría
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típica de España
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para él está viviendo
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en un país que no es el suyo
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Y a veces en la noche yo me revuelvo y me incorporo en este nicho en el que hace 45 años que me pudro. Fijaos, él considera su existencia como si estuviera sepultado ya en la tumba, no ve más allá de lo que está viviendo.
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Y paso largas horas oyendo gemir al huracán, o ladrar los perros, o fluir blandamente la luz de la luna. Y paso largas horas gimiendo como el huracán, ladrando como un perro enfurecido, fluyendo como la leche de la ubre caliente de una gran vaca amarilla.
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O sea, son imágenes surrealistas, empezando por ahí, ¿vale? Pero yo no sé si percibís la capacidad de sugerencia que tiene esto. Cuando él dice que pasa horas gimiendo con un perro, hombre, primero eso es una imagen despectiva, porque cuando comparamos a un hombre con un perro lo estamos degradando.
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y luego la leche de una vaca amarilla, una vaca amarilla es una vaca enferma, entonces todo es reflejar ese desastre que él percibe día tras día
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y bueno ya esto no sé cómo lo acogerían por aquel entonces pero no creo yo que les hiciera mucha gracia, quizá porque esta literatura tiene tanta metáfora
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que a lo mejor el mensaje no se ve claramente, pero aquí cuando dice y pasó largas horas preguntándole a Dios,
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preguntándole por qué se pudre lentamente mi alma, por qué se pudren más de un millón de cadáveres en esta ciudad de Madrid,
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por qué mil millones de cadáveres se pudren lentamente en el mundo, o sea, ya hace extensivo todo el desastre,
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ya más allá de los límites de España, porque el mundo también estaba como estaba.
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Estamos del año 45, estamos ahí por la Segunda Guerra Mundial. Entonces es tal desastre el que ve, pues que fijao. Y ya termina con un tono sarcástico, le dice, como está hablando a Dios, le dice que huerto quiere sabonar con nuestra podredumbre.
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O sea, está diciéndole a Dios que nos trata como si fuéramos escierco. Dice, temes que se te sequen los grandes rosales del día, las tristes azucenas letales de tus noches. O sea, ¿qué es lo que pintamos aquí? Porque realmente lo que estamos es siendo maltratados día tras día.
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Esta gente lo pasó realmente mal, para ellos fue un, por no decir el contraste que vivieron de lo que suponía para ellos su grupo del 27,
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lo que estaban haciendo desde el punto de vista cultural y que todo de repente se corte, pierdan amigos, pierdan a familiares y pierdan ese bienestar que tenían antes, pues fue un verdadero suplicio para ellos.
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después de la guerra
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estos de los años 40
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estudiaremos que hay dos corrientes literarias
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una es esta
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que son los desarraigados
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los que están en contra de todo lo que están viviendo
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pero aún así hay otra parte
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de poetas que son
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afines
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a la ideología que triunfa en la guerra civil
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y entonces escriben
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cosas optimistas
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cada uno según le va
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así va escribiendo
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lo que pasa es que
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Una poesía optimista en esta época, pues como que no tiene mucho sentido.
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¿Veis? Ahí lo que os explica un poco es, por lo que estamos diciendo,
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es la visión que tiene de la humanidad y sobre todo marcada por la guerra civil,
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que eso a España nos marcó muy bien.
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Bueno, otro poeta que es muy conocido es Rafael Alberti.
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Rafael Alberti además que murió en el 83, no lo recordamos pero sí que es quizá uno de los poetas más conocidos, estuvo muy muy comprometido con la causa republicana y con su mujer María Teresa León que fue escritora también, escribió teatro ambos, escribían poesía, teatro, prosa y fueron pues dando conferencias y tal,
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lo que pasa es que bueno, imaginaos que cuando empieza la guerra se tienen que ir de España.
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Es muy conocido su obra El marinero en tierra, era de Cádiz, entonces toda esa idea del mar lo tenía muy cercano.
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Tiene una obra sobre los ángeles que es surrealista, entonces ahí se ve marcado por toda la corriente esta,
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pero su parte más conocida, su poesía más conocida es la poesía social, porque ahí se dedicó a defender sus ideales, esto es un poema surrealista, a ver, la poesía surrealista no se puede entender al pie de la letra,
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O sea, ellos lo que quieren es sugerir algo y que al lector le llegue la sensación, no el contenido. Es lo que hace Federico García Lorca con Poeta en Nueva York, es otra obra surrealista.
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y dice el poema
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buscad, buscadlos en el insomnio
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de las cañerías olvidadas
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en los cauces interrumpidos por el silencio
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de las basuras
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no lejos de los charcos incapaces
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de guardar una nube
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unos ojos perdidos, una sortija rota
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o una estrella pisoteada
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porque yo los he visto
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en esos escombros momentáneos que aparecen
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en las meblinas, porque yo los he
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tocado, en el destierro
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de un ladrillo difunto venido a la nada
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desde una torre o un carro, nunca más allá de las chimeneas que se derrumban ni de esas hojas
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tenaces que se estampan en los zapatos, es todo esto, más en esas astillas valgabundas que se
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consumen sin fuego, en esas ausencias hundidas que sufren los muebles desvencijados, no a mucha
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distancia de los nombres y signos que se enfrían en las paredes, buscar, buscarlos, debajo de la
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gota de cera que se punta la palabra
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del libro o la firma de uno
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de esos rincones de cartas
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que trae rodando el polvo
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cerca del casco perdido de una botella
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de una suela extraviada
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en la nieve, de una navaja de afeitar
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abandonada al borde de un precipicio
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claro, todo esto
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tenéis que tener la explicación
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porque es un poco complicado de entender
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sobre todo aquí destaca todo el
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vocabulario este que jamás
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se había utilizado en poesía
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porque el utilizar la palabra basura, todo esto lo trae el surrealismo, la vanguardia, entonces lo que critica sobre todo es ese cambio, lo que trae la modernidad que hace que se olvide todo lo anterior, por eso Los Ángeles Muertos son todo lo que se ha perdido,
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Él titula su obra sobre los ángeles precisamente por eso
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Los ángeles son aquellas cosas que él trata de mantener
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Pero que no siempre puede hacerlo
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Bueno, Luis Cernuda es uno de los grandes de esta generación
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Luis Cernuda tiene unos poemas maravillosos
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Hay que entender su poesía desde el enfrentamiento de realidad y deseo
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es porque su condición le impedía expresar a las claras lo que él sentía, entonces por eso eso lo refleja en lo que escribe.
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Él tuvo una vida bastante complicada desde el punto de vista que su padre era un militar muy rígido,
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entonces no le dejaba hacer lo que él deseaba que era escribir y mucho menos expresarle lo que él sentía.
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Entonces cuando él puede se va al exilio y entonces allí pues fue un, a ver dentro del 27 parece ser que fue un poeta que estuvo un poco apartado porque él era muy muy tímido por su educación y tal y contrastaba mucho con poetas como Lorca, o sea Lorca era todo lo contrario, era como la alegría de la fiesta.
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Entonces él siempre permaneció un poco apartado del asunto, pero eso no le quita para que haya sido uno de los grandes del 27.
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Donde habite el olvido es uno de sus formas más conocidos
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Donde habite el olvido en los vastos jardines sin aurora
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Donde yo solo sea memoria de una piedra sepultada ante hostigas
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Sobre la cual el viento escapa a sus insomnios
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Donde mi nombre deje el cuerpo que designa en brazos de los siglos
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Donde el deseo no exista
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En esa región donde el amor, ángel terrible
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fijaos que para él está como un poco renegando del sentimiento amoroso
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porque para él solo implica dolor, él es algo que no puede expresar
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tiene un poema que se llama si el hombre pudiera decir lo que ama
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porque él jamás estando aquí pudo decir lo que amaba evidentemente
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entonces por eso para él fue un trauma bastante
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y que le acompañó durante toda su poesía
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Ángel terrible no esconda como acero en mi pecho su ala
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sonriendo lleno de gracia aérea mientras crece el tormento
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para él el amor es como el ángel ese que le está atormentando
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y que encima se ríe de él, lo está pasando muy mal
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allí donde termina este afán que exige un dueño imagen suya
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sometiendo a otra vida a su vida
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sin más horizonte que otros ojos
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frente a frente
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donde penas y dichas
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no sean más que nombres, cielo y tierra
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nativos en torno de un recuerdo
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donde al fin quede libre sin saberlo
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yo mismo, disuelto en niebla
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ausencia, ausencia leve como carne
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de niño, allá, allá lejos
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donde habite el olvido
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él tiene
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la necesidad o el ansia
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de irse y de olvidarse
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de todo lo que
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le impide ser feliz evidentemente
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entonces
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en el exilio
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él intentó
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encontrar lo que aquí no tenía
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y bueno
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no tuvo
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no cumplió
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sus deseos totalmente
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pero bueno por lo menos
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es todo como os digo
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ese sufrimiento
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amoroso, lo inalcanzable
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Y Federico García Lorca, pues quien no conoce a Federico García Lorca. García Lorca, fijaos que aquí os pone Fontevaqueros, Camino de Vizna. Camino de Vizna fue el lugar donde se supone, tampoco está muy claro, que lo fusilaron.
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a ver
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a Federico García Lorca
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su fama se extendió
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muy muy muy rápido
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empezando por su poesía
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que es lo fundamental
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pero sobre todo las circunstancias de su muerte
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que fueron muy, en la época
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fue como
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habían matado
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a uno de los cabezas
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de la cultura española
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y con ello
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creían haber
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de hecho un triunfo porque
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por su condición
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y por lo que suponía
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para, ya no le mataron
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por lo que él era
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sino por lo que iba a afectar a todos
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los que le rodeaban, entonces pues
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él nace en Granada
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de hecho en Granada se le tiene
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un cariño especial
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lo que hace, a ver, su poesía tiene algo especial
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que lo distingue del resto, una de las cosas
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es porque primero que
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conjuga lo oculto
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y lo popular, entonces para
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Lo popular era muy importante porque siempre estaba cerca de la gente del pueblo, entonces tomaba sus tradiciones y las tenía muy arraigadas.
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Por eso escribe obras como El romancero gitano, que conoceréis, pues son romances. La forma es el romance y cuenta historias de gitanos que él toma como modelo.
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cuando escribe el romancero gitano
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pues le tachan de ser defensor
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de la raza gitana
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él simplemente dijo
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que quería hacerles un homenaje
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y que en ningún caso él se alzaba
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que no era representante
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de nadie, vamos
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el destino trágico es algo que está muy presente
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en sus obras, sobre todo en el teatro
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sabéis que Federico Barcea Lorca tiene
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muchas obras de teatro, aparte
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de las obras
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poesía en verso
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y uno de sus poemas más conocidos
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del romancero gitano es este
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verde que te quiero verde, verde viento
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verde ramas, el barco
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sobre la mar, el caballo en la montaña
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¿por qué es verde todo?
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pues porque
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Lorca en su romancero gitano
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la piel de los gitanos
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la retrata como
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ese verde que tienen las aceitunas
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cuando crecen en los olivos
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entonces para él
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El verde representa eso. La muerte de Antonio del Camborio es otro de los poemas muy conocidos, Voces de muerte sonaron cerca de Guadalquivir. Aquí en el romancero gitano, los gitanos aparecen descritos como si fueran héroes míticos.
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Y luego está el antagonista que es la Guardia Civil, entonces ahí también le vale a Lorca algún que otro comentario desagradable, pero es una de sus obras más conocidas y más difundidas y más traducidas, porque tiene ahí algo especial que nos hace identificarlo con Federico García Lorca, evidentemente.
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Y por último, Miguel Hernández, que yo lo menciono aquí, pero lo volveremos a mencionar en la generación del 36. Muy conocido es este poema de Miguel Hernández, que son las nanas de la cebolla.
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No sé si lo habéis oído alguna vez, Serrat, le puso música y es muy conocida esta. ¿Por qué escribe las manas de la cebolla a Miguel Hernández? Porque la escribe mientras él está en la cárcel.
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Entonces, él tenía el pesar de no poder enviar dinero a su mujer y a su hijo para que pudieran comer. Entonces, él tenía conciencia de que estaría comiendo las cebollas que crecían en el huerto y ya está.
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entonces por eso le llama las ganas de la cebolla
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y es uno de los poemas más
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emocionantes de Miguel Hernández
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pero por el contexto, el padre que está en la cárcel
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y desde la cárcel recuerda a su hijo
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y le habla como si lo tuviera delante y le da unos consejos
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pensando que quizá jamás se los pueda
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dar en persona, pues hombre
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es muy bonito, la manera que tiene Miguel Hernández
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es un poeta muy especial
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Y las sin sombrero pues son este conjunto de, que oye, si os cae el tema de la generación del 27, pues yo las mencionaría, porque seguramente os dará esa nota distinta que quizá no ponga todo el mundo, porque nosotros, pues nada, te tragas los apuntes de la generación del 27, todos los autores,
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pero si añadís esto, que esto se ha empezado a añadir hace poco, pues yo creo que os puede dar nota.
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Las sin sombrero se llaman así porque la costumbre de la época era que tanto mujeres como hombres
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fueran con sombrero por la calle, era un símbolo de educación y de respeto.
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entonces iban Dalí
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Dalí Lorca, Maruja Mayo
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que era una pintora y Margarita Manso
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que era pues también
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una pintora, iban por la puerta
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del sol y iban sin sombrero
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pues en un afán de
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diferenciarse del resto, entonces le empezaron a llamar
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sin sombrero, sin sombrero y ahí
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se ha quedado la historia
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aquí tenéis
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pues una
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representación de todas ellas
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hay más
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Concha Méndez era escritora, Rocha Chacel era una ensayista que tenía una capacidad de reflexión
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Igual que María Zambrano, María Teresa León fue la mujer de Rafael Alberti, también una escritora muy buena
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Hermestina Chaumpurcina estuvo casada con otro miembro de la generación del 27
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Josefina de la Torre
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fue actriz, escritora
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tanto de poesía como de teatro
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como de prosa, Maruja
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Mayor a pintora
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Marga Gil
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fue una escultora
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que estuvo
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enamorada de Juan Ramón Jiménez
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y como Juan Ramón Jiménez no le hacía caso
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pues se suicida
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se suicida con 28 años
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entonces ahí nos deja una obra muy cortita
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pero
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Y aquí tenéis un ejemplo de uno de los poemas de Carmen Conde, son un grupo de mujeres que conviene recordar, entonces ya os digo que si podéis incluirlos en vuestros temas.
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ya que os he puesto un pdf
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con más textos
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me interesa
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todos tienen un enlace
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a un vídeo en el que
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encontraréis
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pues alguna
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pues más recitado, alguna canción
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esta es la foto
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que identifica la generación del 27
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aquí están cuando se reúnen
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en el homenaje a Góngora
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están todos menos Luis Cernuda
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Luis Cernuda por lo visto
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no se quiso poner quizá por miedo
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a que la familia viera la foto
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la familia no quería que se juntara
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con poetas y tal
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porque ellos querían un futuro militar
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para su hijo y él nunca lo aceptó
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entonces pues por eso
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dice Juan Ramos Jiménez
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este es otro de los poemas
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más conocidos
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de Luis Cernuda
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Si el hombre pudiera decir lo que ama
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¿Vale?
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Es un poema maravilloso
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Y de verdad que merece la pena
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Que lo leáis
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Pero leerlo siempre teniendo en cuenta
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El contexto en el que se escribe
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O sea, lo que Luis Cernuda
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Quiso expresar con él
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Tenéis aquí el enlace a un
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Un vídeo en el que lo recita un actor
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Y lo hace muy muy bien
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Esta es Concha Méndez
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Con uno de sus poemas
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Yo os voy alternando aquí pues
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Un autor y una autora. Otro poema de Pedro Salinas, este es Pedro Salinas de joven, muy jovencito, Hermestina de Champurcil, otra poeta del 27, quedaos con los nombres por lo menos.
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Vicente Alexander, Unidad en ella
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es otro de los poemas más conocidos
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de él y Unidad en ella
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porque lo que os decía Vicente Alexander
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la idea de su poesía es
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la fusión de él y ella
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o sea de él en la persona amada
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dentro de la naturaleza
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Josefina de la Torre
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este es
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uno de los sonidos del amor oscuro
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de Federico García Lorca
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estos de los que os he hablado al principio
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y quizá
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uno de los mejores
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entonces él lo que hace es decirle a la persona amada que haga el favor de decirle si lo quiere o no
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porque ya es una situación de desesperación la que él tiene pues que necesita reaccionar
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el alma ausente es un fragmento del llanto por Ignacio Sánchez Mejías
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dentro de la generación del 27 no solo estaban los escritores sino que había pintores como Dalí
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había directores de cine
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como Buñuel
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y había en Curlus un torero
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Ignacio Sánchez Mejías era maestro
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pero también era torero
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entonces
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cuando había una corrida de toros
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y participaba
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Ignacio Sánchez Mejías
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pues Lorca y otros tantos
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que eran amigos suyos pues iban a verle
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pero Federico
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tuvo la desgracia de verle morir
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en la plaza de toros
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Entonces, a partir de ese suceso, lo que hace es que le compone un poema bastante extenso y en el que lo recuerda, porque era una persona muy querida para él.
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A las cinco de la tarde es otra de las partes de este poema, a las cinco de la tarde, que es cuando se celebran las corridas de toros.
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Aquí tenéis un trocito del manuscrito, esta es la letra de García Lorca y Miguel Hernández.
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El niño yuntero es otro de los grandes poemas de Miguel Hernández. La poesía de Miguel Hernández es muy reivindicativa, es una poesía muy social, porque él ha vivido todas estas circunstancias y desde el conocimiento trata de evitar que las vivan otros niños.
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Entonces, el niño yuntero es el típico niño destinado a trabajar en el campo y él pide, por favor, que haya alguien que lo saque de ahí, que le dé un futuro mejor. Y es más largo, esto es un fragmentito, pero a que lo leáis. Y las nanas de la cebolla.
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Pues estos son los autores del 27
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Y
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Pues os parece
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Pasamos a hacer un modelo
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De examen
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A ver
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- Idioma/s:
- Autor/es:
- ROCÍO ROMERO
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- Rocio R.
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- 4 de febrero de 2022 - 17:09
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- Público
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- CEPAPUB ENRIQUE TIERNO GALVAN
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- 49′ 43″
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