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12. El Renacimiento en España - Contenido educativo

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Subido el 26 de febrero de 2021 por Antonio F.

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Hola, buenas tardes, buenas noches o buenos días, según el momento en que vea la grabación. 00:00:01
Vamos a por el último punto de este tema, del Renacimiento, que es el Renacimiento en España. 00:00:08
Empezamos haciendo un pequeño contexto histórico, pero muy breve, para que entiendan cómo surge el Renacimiento en España. 00:00:16
Lo primero que tienen que tener en cuenta es que el Renacimiento en España, a diferencia de otros países europeos, no viene por influencia directa. 00:00:22
Es decir, no es que en España no existiera una base que nos viene todo de Italia, sino que lo que actualmente conocemos como el territorio español, que en ese momento estaba formado, como ven en el mapa, les señalo para que no se les olvide, que recuerden el territorio de España, por la corona de Castilla, por la corona de Aragón, por el río de Navarra, pues en esas tres entidades surge el renacimiento por la fuerte base humanista que ya existe en esos territorios. 00:00:30
Recordemos, por ejemplo, la Universidad de Salamanca, la Universidad de Alcalá de Henares, los contactos que tenía la Cona de Aragón con el sur de Italia, recuerden que era territorio de la Cona de Aragón, los contactos que iba a tener la monarquía española, porque recuerden que Carlos I también tiene territorios en la parte norte de Italia. 00:00:58
de Italia, con lo cual el nacimiento en España no es un fenómeno que nos venga todo de fuera, 00:01:18
sino que en España existen las condiciones idóneas para que el nacimiento surgiera 00:01:24
por la propia cultura humanista que existía. 00:01:28
Otra idea que tienen que tener muy clara, que yo durante todo el curso estoy trabajando, 00:01:31
es que el arte surge porque hay personas que lo pagan, unos clientes, unos mecenas. 00:01:35
Entonces, a diferencia de Italia, Florencia, Venecia, no surge por la burguesía comercial, sino que los promotores van a ser esos tres huecos que tienen aquí. Por un lado la corona, la monarquía, los reyes, por otro lado la iglesia, va a ser muy importante, y por otro lado la nobleza. 00:01:40
Y luego tienen que tener en cuenta la diversidad que existe en la Península Ibérica, diversidad cultural y diversidad política que les acabo de explicar. 00:02:00
Las etapas del Renacimiento Español hay que colocarlas en tres etapas distintas. 00:02:10
Una primera etapa en la que convive con aspectos del gótico y con influencias italianas. 00:02:15
Es una etapa de convivencia entre el gótico y el Renacimiento más clásico. Esto tiene comienzo en el siglo XVI. 00:02:20
A partir de 1520, sobre todo, por ejemplo, vean esa imagen que la veremos luego, que la Universidad de Salamanca corresponde a esa primera etapa, la segunda etapa corresponde a un recinto más clásico, más italiano, por decir, como más del 580, que sería, por ejemplo, este que tienen aquí, que es el Palacio de Carlos I o Carlos V en la Alhambra, ¿de acuerdo? 00:02:28
Es un edificio clásico, como ven, por ejemplo, en los frontones, en las pilastras, en las columnas, en esa alternancia de vanos, ¿vale? Es un edificio muy, muy clásico. 00:02:51
Y luego ya, a finales, mediados del siglo XVI, tenemos esa fase de manierismo, es medio de arquitectura, se va a llamar estilo herreriano. 00:03:05
Es el estilo que hace Juan de Herrera con esta obra, que seguramente la reconozcan aquí, la obra del Gran Monasterio del Escorial. 00:03:13
Ahí tienen las tres etapas con los tres edificios que además son los edificios que los han seleccionado en este caso muy bien en la EBAO, para cada una de las etapas. 00:03:21
En esta primera etapa se llama racimiento estilo plateresco, ¿de acuerdo? 00:03:32
Se llama plateresco porque las filigranas que usan, la decoración, recuerda como los maestros de la plata hacían filigranas con la joyería. 00:03:37
los rasgos ya les he dicho ahora mismo 00:03:46
son estructuras góticas planígeras 00:03:49
por ejemplo 00:03:51
este edificio 00:03:52
estos pináculos realmente en un edificio 00:03:54
clásico del nacimiento nunca lo veríamos 00:03:57
pero como es esa especie de transición 00:03:59
esos pináculos propios de las catedrales góticas 00:04:01
que tienden a ascender el edificio 00:04:03
hacia el cielo, hacia Dios 00:04:05
pues ahí lo tienen también 00:04:06
y luego ya la decoración racentista 00:04:08
con motivos clásicos 00:04:11
con motivos de la literatura griega 00:04:12
de la literatura romana, etcétera. Los soportes van a tener, por ejemplo, arcos canopiales 00:04:15
de estilo gótico, y luego columnas y pilastres de orden clásico. Las cubiertas van a tener 00:04:23
cubiertas de estilo gótico, con bóvedas espartinas, etcétera, pero luego también 00:04:31
poco a poco cubiertas también de bóvedas de cañón con casetones, de ese primer renacimiento 00:04:37
de ese primer nacimiento, de esas primeras horas de arquitectura 00:04:44
que nos subimos en pintura con la trinidad más ancho. 00:04:47
Y luego, tipología, valores del palacio, hospitales y catedrales, 00:04:53
aunque veremos que esta es la obra que se ha elegido en la EBAU, 00:04:56
que en este caso es la fachada de la Universidad de Salamanca. 00:05:00
Bueno, pues aquí tenemos la fachada de la Universidad de Salamanca, 00:05:05
es una fachada de estilo retablo porque imita el retablo de las iglesias, 00:05:07
Recuerden que los retablos de las iglesias están hechos de madera o bien con esculturas o bien con pinturas y están divididos en calles. Aquí se ven esas calles, perdón, que desde aquí les he pintado, se me va muy mal, aquí tienen una calle, aquí tienen la otra, otra calle, otra, es decir, en total cinco calles, es decir, es a modo de los retablos de las iglesias. 00:05:12
En el ácide, una serie de paneles en pintura o bien en escultura que sobresalen y totalmente decorados. De ahí el nombre de fachada retablo. La decoración, como ven, está todo lleno de decoración, todo el retablo lleno de decoración. Es lo que se llama horror vacui, el miedo a dejar nada vacío. 00:05:33
De llenar todo de decoración. Luego se divide, aparte de las calles que ya hemos dicho, tres pisos muy claros, perdón que no me sale el lápiz, primer piso, toda esta zona, aquí rayada, segundo piso, también la ven aquí yo creo claramente, entre estas pilastras y el tercer piso, aquí. 00:05:52
En el primer piso, con este medallón, que es la imagen de los Reyes Católicos, 00:06:14
el templo, perdón, el templo, la universidad, la fachada de esa universidad se hace realmente con Carlos, 00:06:21
pero como los promotores de la universidad fueron los Reyes Católicos, 00:06:27
ahí tienen ese medallón de los Reyes Católicos, con unas letras como pueden ver en griego, 00:06:30
esos elementos de decoración clásica, compartiendo el cetro, que es el símbolo también de tanto monta, monta tanto, es decir, que la idea de la monarquía hispánica, es decir, de que los reyes pueden aceptar las normas de un otro, pero que no son reyes, es decir, no la idea de que, por ejemplo, Isabel, como pasó Fernando, 00:06:37
las normas que estudiaba Fernando 00:07:06
iban a ser aceptadas en Castilla 00:07:08
pero no se iban a unir 00:07:10
los reinos en un único estado 00:07:12
sino que cada reino funcionaba de forma independiente 00:07:14
respetando la labor de los 00:07:16
monarcas, pero cada entidad política 00:07:18
distinta, independiente 00:07:20
ahí tienen ese primer 00:07:22
nivel, el segundo nivel 00:07:24
van con los escudos de armas 00:07:26
de la persona que patrocina realmente 00:07:28
la universidad, esta fachada que es 00:07:30
Carlos con su escudo de 00:07:32
armas todo decorado y el tercer nivel en la que figura un papá dando unas bulas que es eso que 00:07:34
como ven es la idea de los promotores es decir una promoción a la corona de la universidad y 00:07:44
la promoción a la ley les están y los puntos luego toda la decoración que hay que está la 00:07:50
parte de interpretación supone que son como los vicios y las virtudes que tiene que tener los 00:07:55
estudiantes. Está todo decorado 00:08:02
con sus motivos clásicos, 00:08:05
también religiosos, se cree que también 00:08:08
de la nieve, ¿de acuerdo? 00:08:11
Y luego tienen 00:08:13
que juntar los elementos góticos con los 00:08:15
renacentistas, de hecho, los góticos, muy claro, 00:08:17
aparte la crestería con estos pináculos, 00:08:19
con estos elementos que parecen ser muy propios 00:08:21
de cualquier edificio, de cualquier 00:08:23
catedral gótica, y luego los 00:08:25
renacentistas con los, 00:08:27
por ejemplo, en este medallón, 00:08:29
estos grotescos, estos elementos que son propios del relieve romano, de la escultura griega. 00:08:31
Pasamos a la siguiente etapa y es la etapa del clasicismo, la etapa más clásica. 00:08:43
No hay ninguna estructura gótica, como ven, se usan los elementos racionalmente, 00:08:47
que es uno de los del Renacimiento, se empieza a usar también la cúpula 00:08:52
y el espacio de diferencia del gótico no se entiende como conjunto de partes sin ningún sentido, 00:08:57
sino al revés, es decir, todo forma 00:09:02
todo está relacionado 00:09:04
es un todo orgánico 00:09:05
un ejemplo, esta sala 00:09:07
luego entran dentro del edificio, aunque 00:09:09
van a ver un edificio gótico 00:09:11
no tiene 00:09:14
ni mucho sentido una fachada 00:09:16
con elementos clásicos 00:09:17
metiendo dentro del edificio vas a ver un edificio 00:09:19
gótico, sin embargo, en este 00:09:22
edificio, este palacio 00:09:23
de Carlos V, está todo 00:09:25
concebido, es decir, es un todo 00:09:28
está funcionando como un todo, está concebido 00:09:29
todas las partes en el funcionamiento 00:09:31
de lo que es, de su función 00:09:33
que va a ser un palacio 00:09:35
ahí lo tienen 00:09:37
el palacio de Carlos V en Granada 00:09:39
esto es la Alhambra que ya la hemos 00:09:41
visto en el tema 00:09:43
del arte islámico 00:09:45
y está, como ven, no se destruye 00:09:46
no se elimina nada de la Alhambra importante 00:09:49
los palacios nazarí siguen 00:09:51
la parte 00:09:53
de las defensas musulmanas 00:09:55
la Alcazaba, el Generalife también 00:09:57
sigue, y lo único que hacen es 00:09:59
aprovechar un espacio que se cree que caballeriza, es decir, elementos no muy significativos 00:10:01
y ahí realiza Carlos su palacio. 00:10:06
Pero sin destruir, no destruye nada islámico, sino que en una zona en la que se cree que 00:10:10
hay construcciones sin valor, el valor que tiene la Alhambra, se construye este palacio. 00:10:18
El arquitecto que lo realiza Pedro Machuca, la planta, como ven, es clásica, una planta 00:10:24
cuadrada, perdón, que tampoco, aquí, una planta cuadrada con un círculo inscrito, ¿de acuerdo? La fachada totalmente clásica al estilo de los palacios renacentistas que hemos visto, por ejemplo, en el 480. 00:10:31
La diferencia, por ejemplo, sería, si recuerdan que los palacios del 480 que hemos visto tenían tres pisos y aquí, como ven, sólidos, que reúnen una de esas normas, que la planta baja tiene un banco corrido, como vimos por ejemplo en el palacio Pipi, y ese almohadillado tan característico. 00:10:50
Luego, la entrada de la fachada, como ven, más significativa, con doble pilastra, como ven, de estilo clásico, de orden toscano, no sé si lo aprecian, la superior de orden jónico, con medallones, con esculturas y, como ven, con frontones triangulares. 00:11:08
Como es un cuadrado, hay dos fachadas importantes que repiten la estructura y otras dos un poquito más sencillas, es decir, se remarcan las fachadas principales. 00:11:31
El patio interior, que es un círculo, como ven, respeta este orden que hay en el interior. 00:11:40
Columnas de orden Toscano en el primer piso, columnas de orden Jónico en el segundo. 00:11:50
En este primero hay una bóveda nula y en este segundo es una bóveda de hecho plano de madera. 00:11:55
Con lo cual los elementos clásicos en el propio orden de las columnas es evidente. 00:12:04
La significación, pues lo primero que les he dicho, en un sitio muy significativo del Milán 00:12:09
se le está dando un valor cristiano, un palacio de un emperador cristiano. 00:12:14
Y luego está también la idea del emperador cristiano, es decir, es un palacio para un César, 00:12:19
Es decir, para Carlos. Y luego también la idea del cuadrado dentro del círculo, es decir, como un imperio que abarca esos cuatro puntos cardinales. Es decir, es un palacio, como ven, lleno de significados. Es decir, ya no solo es el edificio en sí, sino el significado que tiene esta obra. 00:12:22
La última obra de arquitectura es el Estilo Herreriano, un estilo muy sobrio, muy ordenado, muy irracional, cuya principal obra es el Real Sitio del Escorial. 00:12:46
El hecho se llama Herreriano por el arquitecto que acabó la obra, aunque la empezó Juan Bautista de Toledo, al final el maestro de obras es Juan de Herrera, ahí el nombre de Estilo Herreriano. 00:13:00
El auténtico promotor, sin ser lógicamente arquitecto, fue Felipe II, es decir, Felipe II a lo mejor tenemos, y es así, es un rey sobrio, un rey muy austero, 00:13:13
un rey muy atento a la cuestión administrativa, pero un rey profundamente culto, un rey profundamente interesado por el arte. 00:13:22
Y él es el que diseña lo que es el significado del edificio, lo que va a ser su estructura, etc. 00:13:29
Por ejemplo, la planta, ¿os veis la planta? Es una especie de cuadrícula que simula la parrilla donde murió San Lorenzo. Es una planta perfectamente ordenada con un eje principal. 00:13:35
El propio significado del edificio no es un edificio con una única función, tiene tres funciones importantísimas. Borro, tiene la función de palacio, toda esta parte, perdón que nos rayo, es el palacio, es decir, dependencias privadas donde incluso se va a educar a los futuros príncipes, ¿de acuerdo? 00:13:50
con jardines donde poder aprender, con jardines donde él crea, si me permite la expresión, una especie de jardín zoológico en ese momento, pero no solo es el palacio, es también con un estilo sordo y austero, 00:14:14
Eso también impresiona ver las habitaciones personales de Felipe II, la austeridad que tenían. Pero no solo es eso, también es un monasterio, es decir, toda esta parte que ven aquí es el monasterio, el patio de los cuatro evangelistas, ¿de acuerdo? 00:14:29
No solo es monasterio, es también escuela. Toda esta parte es una escuela. No solo es escuela, es el panteón donde se va a enterrar a todos los monarcas. Se enterra a su padre, a Carlos, y se supone que va a ser el sitio donde todos los herederos, todos los miembros de la monarquía hispánica van a estar enterrados. Es el panteón más importante. 00:14:47
y además 00:15:14
es un sitio de cultura 00:15:18
esta parte es la biblioteca de Felipe II 00:15:19
una gran biblioteca 00:15:22
humanista, muy profundo 00:15:23
y todo esto lo iría a él 00:15:26
luego lo hacen los arquitectos 00:15:28
y ahí lo tienen 00:15:29
aquí tienen las partes que les he ido comentando 00:15:31
todo lo que es el colegio 00:15:33
la biblioteca 00:15:35
eso también 00:15:38
aquí es todo, el colegio con el patio de los evangelistas 00:15:39
el templo 00:15:42
la parte privada, la parte donde van a estar los infantes, debajo del púlpito es donde se va a instalar el sepulcro, el panteón real. 00:15:43
Es un edificio profundamente cargado de significado. 00:15:56
El muro es importantísimo, es como si fuese un gran rascacielos en horizontal, con estos chapiteles en cada una de las esquinas. 00:16:00
la decoración es austerísima 00:16:10
prácticamente menos en la fachada 00:16:14
con estas pilastras 00:16:16
de orden gigante 00:16:17
no tiene prácticamente decoración 00:16:20
la única decoración son estas 00:16:22
bolas geométricas 00:16:24
que hay, de acuerdo 00:16:26
y los pináculos de origen flamenco 00:16:27
con este 00:16:30
tejado de pizarra 00:16:32
es un edificio muy sobrio 00:16:33
pero monumental 00:16:36
Aquí les he puesto esta foto para que vean la dimensión del ser humano en este edificio. 00:16:37
Y las estancias, hay un eje simbólico, un eje simbólico muy claro que es la entrada donde te lleva al patio de los reyes, la basílica, la iglesia, donde se celebran las ceremonias y donde debajo de donde se está haciendo la Eucaristía está el sepulcro de los reyes de la monarquía hispánica. 00:16:44
ahí tienen otra vez la planta con lo que les he comentado 00:17:09
este es el sepulcro donde 00:17:15
se diseña y donde luego son enterrados 00:17:17
y están ahí enterrados prácticamente 00:17:19
todos los reyes de la, tanto de los osos 00:17:21
como luego de los borbones 00:17:23
así es pensado el edificio como panteón 00:17:25
de la monarquía hispánica 00:17:27
la parte del palacio, la parte de 00:17:28
ese jardín de los cuatro evangelistas 00:17:31
con este templo en el centro que recuerda 00:17:32
al templo de San Pedro y Montorio 00:17:34
de Bramante en Roma 00:17:36
¿de acuerdo? y luego 00:17:38
El propio edificio, ya les he dicho, es el símbolo de la monarquía hispánica donde están enterrados todos los monarcas de la monarquía hispánica. Es el símbolo de la contrarreforma. Un edificio, como ven, con un profundo sentido religioso, monasterio, iglesia, panteón. 00:17:40
pero a la vez también un edificio oculto 00:18:00
donde está la biblioteca del rey 00:18:03
donde están los palacios, el palacio de los infantes 00:18:05
donde van a ser educada 00:18:07
la ciencia, ¿de acuerdo? 00:18:08
Es un edificio con muchísimo simbolismo y mucha carga 00:18:10
En cuanto a la pintura 00:18:13
realmente la pintura 00:18:15
del recinto español 00:18:17
lo que el programa nos marca es hablar del 00:18:18
greco, ¿vale? Pero bueno, para que tengan unas 00:18:21
nociones muy básicas, en la primera 00:18:23
hay una etapa de convivencia con 00:18:25
influencia flamenca, influencia italiana 00:18:27
Ahí destacaríamos a dos pintores, Juan de Juanes, que es este de aquí, que aprendió de Rafael, como ven, y de Miguel Ángel, y este otro, en esta Santa Cena de Luis de Morales, que tienen, como ven, muchas reminiscencias de Leonardo. 00:18:29
Y también Juan de Morales, es decir, en el velo de la imagen se puede ver como una especie de la Virgen, una especie de esfumato también de Leonardo. De retratistas como no entran, pero bueno, para que vean esas imágenes, sobre todo por un detalle que me gustaría destacar. Vamos a ver, casi siempre hay pintores. Pues hay pintoras, como les he dicho muchas veces en clase. 00:18:51
Este retrato de Felipe II está hecha por Sofonisma Anghisola, es una gran pintora italiana, lo que pasa es que como tal no viene a la corte, viene como dama de compañía de la reina, pero sus retos de pintora son conocidísimos, los pintores famosos le piden referencias y este retrato muy sobrio, 00:19:12
ella le gusta 00:19:36
en sus pinturas 00:19:39
a partir del profundo de la mirada 00:19:40
y siempre pone algún rasgo para desvelar 00:19:41
la personalidad de este hombre 00:19:44
y se ve muy bien en este cuadro 00:19:46
el rosero de la mano es un hombre 00:19:47
profundamente religioso 00:19:49
aunque parezca mentira se sabe que es un rey 00:19:51
el rey se sabe porque tiene esto que ver aquí 00:19:53
este dorado, es el tomasón de oro 00:19:56
es el símbolo de la monarquía hispánica 00:19:57
y luego su sobriedad 00:19:59
que es el rasgo de su carácter 00:20:01
de su reinado 00:20:04
que se ve también en el edificio que él manda a construir, que hemos visto el escorial. 00:20:04
El ser símbolo de la realeza sentado firmemente, las manos, denotan a alguien con firmeza que sabe llevar el poder, 00:20:13
las rindas de una situación tan complicada. 00:20:20
Otro retratista muy importante es Sancho Azcobello, por ejemplo, este retrato de Príncipe Carlos, 00:20:23
que por eso en España se ven que no llegó a reinar, y este retrato de la muy querida hija de Felipe, Isabel Clarogenia, muy cercana a él, que la apoya, que confiando en su inteligencia le cede los Países Bajos para ver si puede aplacar las dificultades que tiene en su reinado. 00:20:29
De pintura greco, muy rápidamente, es un pintor manierista, destaca por la estilización de sus figuras, sobre todo los rostros y las manos. 00:20:52
Son composiciones muy complicadas, tiene varios centros, siempre divide, previa la pintura veneciana, siempre divide los cuadros como en dos planos, un plano celestial y un plano terrestre. 00:21:03
Todos sus cuadros importantes están con esa división. Los colores son venecianos, muy vivos, muy cálidos, fríos, esa mezcla del color. Pincelada, más importante la pincelada del color que el dibujo. Y cuadros profundamente espirituales, muy marcados con el significado. 00:21:14
Tiene una etapa cretense, luego una etapa veneciana donde aprende todos estos rasgos que les he dicho, por ejemplo, ahí tienen, aunque no entren en el programa, la curación del ciego, se ve perfectamente el espacio, cómo cuadricula el espacio, la perspectiva del suelo, el fondo veneciano, donde crea esa difusión de colores. 00:21:32
también está en Roma 00:21:54
donde va a aprender la anatomía de Miguel Ángel 00:21:57
las formas, importantísimo 00:22:00
las formas serpentinatas 00:22:01
sus figuras siempre están en movimiento 00:22:03
esa es la idea de Miguel Ángel 00:22:05
las figuras alargadas 00:22:08
en este retrato de Julio Clovio 00:22:09
no he tratado con el programa 00:22:11
pero es importante esta figura 00:22:13
que le da apoyo en Roma 00:22:15
que hace condecer la pintura de Miguel Ángel 00:22:16
y en Roma recibe la información 00:22:19
de Felipe II que está construyendo 00:22:20
escorial. La construcción para un pintor es importante porque es una fuente de trabajo 00:22:23
para él. En ese momento él decide llegar a Castilla y, por más fortuna, a ver si Felipe 00:22:29
II le puede encargar obras. Llega a Madrid y luego se asentará en Toledo. Aquí tenemos 00:22:36
por ejemplo el primer cuadro que sí entra en el programa, que es la Adoración, la Santa 00:22:45
La Adoración del Hombre de Jesús, ya son honestos, ya ven como distintas interpretaciones. Se llama Santa Liga porque aquí abajo, por ejemplo, tiene a Felipe II con otras personas que se creen que son las personas que forman la Santa Liga, una unión política que defiende el catolicismo contra los turcos. 00:22:49
Y luego se llama adoración del nombre de Jesús, se cree, porque como ven, en la parte superior aparece este IHS, que es el nombre de Cristo, que están adorando todos los personajes celestiales. 00:23:08
Y, como ven, lo que les decía, ese, ahí, perdón, que no me raya, ahí lo tiene esa división, aparte el mundo terrenal, el mundo celestial, algo muy propio de esas composiciones, incluso con varios focos, varios focos de atención. 00:23:26
Por un lado aquí tiene, por ejemplo, el infierno, a este lado tiene el purgatorio y en este lado esa oración, esa formación de esa Santa Liga. Y luego el plano celestial lo tienen aquí con una figura de unión que es este ángel, este escorzo que está señalando abajo ese juramento que están haciendo como a la aparición de ese milagro del cielo del nombre de Jesús. 00:23:48
Como ven, el tema significado es muy complicado y otro rasgo de él es que el espacio ecológicamente, con todo lo que les he comentado, no es real. 00:24:14
No es excepción de perspectiva ni nada en este sentido. 00:24:21
Estos mensajes tan complicados que lanza, es decir, estos cuadros que está haciendo para intentar convencer a Felipe II, 00:24:27
pero esta complejidad de su mensaje no le gusta al monarca. 00:24:35
Pensando en ser pintor para trabajar en escorial, pinta este martirio de San Mauricio que se encuentra en el escorial, lo pueden ver en el escorial. 00:24:40
Igual, cuadro con dos planos, aquí tiene esos dos planos, jope, perdón que no, ahí lo tienen los dos planos, el plano celestial, el plano terrestre. 00:24:50
El martirio de San Mauricio, la idea es una legión romana que se niega a adorar a los jesos paganos y prefieren morir, sacrificarse, ser degollados, a renunciar a su fe. 00:25:02
Él cambia el tema, es decir, con ese tema, él pinta el cuadro, lo lógico sería pintar el sacrificio, el martirio en primer plano. 00:25:19
Él decide pintar en primer plano lo que viene aquí, que es la decisión que están tomando de defender su fe, de no ceder en su fe ante la muerte. Y es la decisión que él pinta en primer plano, la decisión intelectual. 00:25:26
y el martirio lo repinta aquí en un segundo plano 00:25:44
eso es lo que no le va a gustar a Felipe II 00:25:47
a Felipe II le hubiera gustado que el martirio estuviera en primer plano 00:25:49
el sacrificio, el acto del martirio 00:25:52
y no que estuviese en primer plano el acto de la decisión 00:25:56
el acto intelectual 00:25:59
en el plano celestial pues tienen los ángeles 00:26:00
con los instrumentos de la pasión que son las palmas 00:26:04
pues viendo el milagro y viendo lo que está pasando 00:26:07
en otro rasgo les he dicho que esos son los romanos 00:26:10
Y lo que van a ver aquí son soldados del siglo XVI. Y es más, está Felipe II y en estos personajes son sus generales. Sus generales que en ese momento en Europa están luchando por la contrarreforma. Es decir, están luchando contra la reforma protestante y están en los campos de batalla. Con lo cual, está enlazando el tema de la antigüedad del mártir del soldado por la fe y lo está enlazando a la actualidad del siglo XVI. 00:26:12
luego, otro rango formal 00:26:41
lógicamente, la luz, es decir, los colores 00:26:44
son muy vivos, este rosa pálido 00:26:46
este azul, son colores 00:26:48
venecianos y luego el espacio que crea 00:26:50
no tiene profundidad, es imposible 00:26:52
en un espacio irreal 00:26:53
terrestre y un espacio celestial que nunca puede tener 00:26:55
que nunca existe 00:26:58
en el plano terrenal, no hay sensación de profundidad 00:26:59
con lo cual el espacio es totalmente 00:27:02
irreal 00:27:04
una vez que es 00:27:05
desechado, por así decirlo, perdonen esta 00:27:08
expresión de ser pintor de la corte, va a Toledo, que ya la conocía, e iba a tener 00:27:10
los clientes que le van a gustar este arte espiritual, este arte de estos conceptos tan 00:27:15
religiosos, que va a ser la iglesia en Toledo y partes de la nobleza. En esta etapa toledana 00:27:20
pinta este espolio, el espolio de Cristo, que es el momento antes de la crucifixión 00:27:29
en la cual le despojan de la ropa, la composición como ven es un eje simétrico 00:27:35
en donde está Jesús rodeado de una turba de personas que le están quitando la ropa, 00:27:44
como si fuese una ureola, hay una V que está marcada por este Señor 00:27:48
que está haciendo en un escorzo, está preparando el tablón donde va a ser crucificado Jesús 00:27:54
y aquí las tres Marías, encarazadas por la Virgen María, que están viendo, 00:28:00
Fíjense, no están a Jesús, sino están viendo su mirada al instrumento de la pasión que va a ser ese tablón. Ahí tienen la composición explicada, los colores, pues con colores venecianos, este rojo símbolo de la pasión, el azul símbolo de la pureza de la Virgen, contrastando colores cálidos con colores fríos. 00:28:05
el espacio no es un espacio real, es un espacio formado 00:28:26
por un horror bajo y un montón de figuras 00:28:29
que están dentro 00:28:31
la expresión, eso es un rasgo que 00:28:32
todavía no he destacado, la espiritualidad 00:28:34
de las figuras 00:28:37
tirando hacia arriba 00:28:38
hacia la espiritualidad 00:28:40
enfocada en uno de sus rasgos 00:28:42
manos y rostro, mirada 00:28:44
y el tema 00:28:47
significado pues 00:28:49
como les he dicho, es ese momento en el que se está 00:28:50
sacrificando 00:28:53
antes, igual que en el 00:28:53
martirio de San Mauricio 00:28:56
más que buscar el momento 00:28:58
trágico, ese momento 00:29:00
de la decisión 00:29:02
el momento intelectual, el momento en el que 00:29:04
él se resigna 00:29:06
está mirando al cielo 00:29:08
a lo que le va a pasar 00:29:09
es decir, está aceptando 00:29:12
ese sacrificio. Otras obras 00:29:14
el entero del conde de Orgaz 00:29:18
el origen viene de una 00:29:20
leyenda de un noble del siglo 00:29:22
12, es decir, tan bueno, tan santo, que bajaron santos del cielo, aquí los tiene, para llevarle 00:29:24
al entierro. Igual que en todos sus cuadros está marcado, ahí, perdón, está marcado 00:29:36
la parte terrestre, que es el entierro, donde están estos dos seres bajados del cielo, 00:29:45
que están viendo este milagro 00:29:51
y luego por otro lado la parte 00:29:54
del cielo 00:29:56
donde está Jesús 00:29:58
como si fuese un pantocrato 00:30:00
un ser todopoderoso 00:30:02
la Virgen, San Pedro 00:30:03
la persona 00:30:06
que da el paso al cielo 00:30:08
y luego 00:30:11
tenemos este ángel 00:30:12
con esta imagen que este es el espíritu 00:30:14
el espíritu del finado 00:30:16
que está subiendo al cielo 00:30:18
los personajes son personajes 00:30:21
aunque ya le digo la ley del cielo dulce 00:30:24
está retratando a personajes 00:30:26
del Toledo de ese momento 00:30:28
incluso aquí pinta a este niño 00:30:30
que se supone que es su propio hijo 00:30:32
no hay perspectiva, ninguna 00:30:34
no le interesa crear perspectiva 00:30:36
porque no está pintando la realidad 00:30:38
es un espacio irreal totalmente 00:30:40
los colores, en ese plano de usar 00:30:41
colores venecianos 00:30:44
es un tema religioso, pero como ven 00:30:45
con retratos 00:30:48
con un tema del siglo XII llevándolo al siglo XVI, igual que el martirio de San Mauricio, 00:30:50
y con ese significado también de lo que pasa en la vida, la vida terrestre, al final, 00:30:58
es decir, esta vida de sufrimiento está conectada con el cielo y al final nos llevará a un mundo mejor, 00:31:05
una visión profundamente cristiana. 00:31:10
Este cuadro es un poco excepcional a los otros porque es el caballero de la mano en el pecho, 00:31:16
No tiene esa división que hemos visto antes de los cuadros divididos en dos planos, el plano celestial y el plano terrestre. El tema es un retrato de un noble, de uno de los notarios de Toledo, la posición, la mano haciendo un juramento en el pecho y la espada, marcado la espada porque es como la defensa de la fe. 00:31:21
Es decir, está comprometiendo a defender la fe. El espacio es totalmente real, es decir, es con este gris que la figura tiene volumen por la luz que le está dando, etc. No tiene profundidad, pero está situado de esa forma para destacar sobre todo el rostro, esa mirada de serenidad y de firmeza en ese juramento que está haciendo delante del espectador. 00:31:48
La composición, como ven, se fija en ese rostro, en sus manos, en los ojos y luego la composición es una composición simétrica, como ven perfectamente, se podría trazar una línea y dividir una parte de otra. 00:32:12
Y el significado del cuadro es el caballero, el caballero castellano que prima el valor de la fe, de la fe cristiana y es capaz de defenderla si es necesario con la espada, marcada con ese color dorado. 00:32:27
el último cuadro 00:32:43
que entra en el programa, la adoración de los pastores 00:32:48
de su etapa final 00:32:50
todos los rasgos del manierismo están aquí 00:32:52
la composición 00:32:54
en dos planos, también un rasgo de él 00:32:57
es decir, la parte celestial 00:32:59
la parte terrestre 00:33:00
colores vivísimos 00:33:02
y reales 00:33:05
parece que 00:33:06
lógicamente que está surgiendo del niño 00:33:08
que es la luz del mundo 00:33:10
el tema, pues es un tema clásico 00:33:12
con temas religiosos, y lo ver en un venerista es importante. 00:33:14
La forma serpentinata, lo ven en los ángeles, lo ven en este pastor, 00:33:17
con este escorzo hacia el espectador, la espiritualidad de las figuras, 00:33:22
ese canon largo, es decir, los castos son profundamente espirituales, 00:33:28
y crean un espacio real, un espacio que no existe, 00:33:33
aunque aquí vean una especie de portal, de puerta, de pórtico, 00:33:37
con lo cual es un espacio real 00:33:41
figuras religiosas 00:33:43
y muy espirituales 00:33:46
del manierismo 00:33:47
por último 00:33:49
la escultura, los materiales 00:33:51
si es escultura, pues va a ser piedra 00:33:53
lógicamente, pero cuidado 00:33:55
en España, algo que a lo mejor no hemos visto en Italia 00:33:57
la madera, la madera va a ser 00:33:59
muy importante 00:34:00
con la técnica del 00:34:02
estofado, que ya les he dicho 00:34:05
preparar 00:34:06
en lo explicado en clase 00:34:09
que es preparar la madera con una especie de barniz 00:34:11
tapar los poros, pintarla de dorado 00:34:13
luego pintarla y para sacar el dorado 00:34:15
en aquellas partes, por ejemplo, miren aquí 00:34:17
esta parte de donde quiero destacar, lo único que tengo que hacer es 00:34:19
raspar la pintura y así se resalta 00:34:21
ese dorado, ese pan de oro 00:34:23
que se ha creado 00:34:24
la temática suele ser religiosa, por ejemplo 00:34:26
ese sacrificio de Isaac o de tipo funerario 00:34:29
como este sepulcro de los reyes católicos 00:34:31
en Granada 00:34:33
la temática o de bulto redondo 00:34:34
o los retablos que les he comentado con la fachada de la Universidad de Salamanca, 00:34:37
que es un retablo en piedra, pues se tiene en un retablo en la Catedral de Astorga del Renacimiento. 00:34:44
Autores, vamos a entrar en dos, que son los que nos dan el programa. 00:34:51
Estos dos autores van a estar sobre todo en el siglo XVI, 00:34:57
por lo tanto con el reino de Felipe II. 00:35:02
sus formas van a ser clásicas 00:35:04
han estudiado a Donatello, han estudiado a Miguel Ángel 00:35:06
son imágenes religiosas 00:35:09
y son tallas policromadas 00:35:11
con esa tenca que les he comentado 00:35:12
de Alonso de Berruguete 00:35:16
destacar 00:35:17
como ven en este sacrificio 00:35:18
son figuras muy huesudas 00:35:20
se destaca muchísimo la musculatura 00:35:22
los huesos, la tensión 00:35:24
propio de Miguel Ángel 00:35:26
y de Donatello, recuerden el Donatello 00:35:28
de esa magdalena que vimos 00:35:30
tan marcada 00:35:32
su obra es este grupo escultórico 00:35:35
estaba pensado para un retablo 00:35:39
lo que pasa es que 00:35:40
donde lo estamos conservando como ven es esta 00:35:41
esta obra 00:35:44
esta parte de la obra 00:35:45
los rostros 00:35:48
de sufrimiento, recuerden, es decir, hay que ponerse 00:35:49
en el tema, es decir, un señor 00:35:52
joven mayor que tiene que matar 00:35:54
a su único hijo que iba a ser 00:35:56
el origen de lo que 00:35:57
luego sería el pueblo de Israel, que así se lo promete Yahvé, pero al cual Yahvé, 00:36:00
para ponerle en prueba, dice que lo tiene que sacrificar como si fuera un cordero. 00:36:05
Ese sufrimiento, se ve en su rostro, es decir, tengo que matar a mi propio hijo, pero es 00:36:08
que me lo está diciendo Yahvé, mi Dios, lo tengo que hacer, y la cara del joven, de 00:36:12
no entiendo lo que está pasando, mi padre me va a degollar como un cordero, es decir, 00:36:18
perfectamente retratado en las expresiones de ambos. 00:36:24
El último escultor, Juan de Juni, si se fijan en este santo entierro, pues tiene, por ejemplo, en las figuras está muy marcada la anatomía, la anatomía rotunda, igual que Berrubete, han estudiado a Miguel Ángel, son conocedores de las obras escultoras de Miguel Ángel. 00:36:28
Y sus expresiones son realistas y dramáticas. Igual que Berrubete está anticipando un horario del barroco. Hay que impactar al espectador. La diferencia con Miguel Ángel en esa piedad que vivos donde hay tranquilidad, serenidad, el espectador no tiene que ver sufrimiento. 00:36:52
Ahora sí, es decir, se rompe ese canon de la belleza que se ve aquí en el 580 y lo que hay que hacer es que el espectador impresionarle, que viva el drama que están viviendo los personajes. 00:37:12
Ahí tienen este santo entierro, material madera, policromada, con esa técnica del estofado. La composición es simétrica, es decir, está con esta figura que por un lado cierra ese lado, como veis, y esta otra que cierra ese lado. 00:37:26
en el centro no podía ser menos 00:37:45
pues el cuerpo de Jesús 00:37:48
ya muerto 00:37:50
las figuras que le rodean 00:37:51
todas están mostrando una fuerte expresión 00:37:53
del sentimiento, del drama que están viviendo 00:37:56
en ese momento 00:37:58
ninguna figura se contiene 00:38:00
todas de una forma u otra 00:38:03
en cada uno según su 00:38:06
personalidad muestran el sufrimiento 00:38:07
el dolor 00:38:10
a través de movimiento 00:38:12
fíjense ahí por ejemplo esta parte 00:38:13
de la pierna como está moviéndose 00:38:18
esta figura como está apoyando a la virgen 00:38:20
esta otra persona alzando el brazo 00:38:24
en señales de desesperación 00:38:26
aquí tiene la cuestión de la expresión explicada 00:38:28
y luego el tema, aunque no os parezca muy habitual 00:38:32
en Castilla en este momento el tema del santo entierro 00:38:35
no es nada habitual, luego a lo mejor es una semana santa 00:38:38
los pasos, luego en el siglo XVI 00:38:41
en Marrocos sí, pero en este momento no 00:38:44
si recuerdan de Santo Entierro 00:38:46
el origen es italiano 00:38:48
con Masaccio 00:38:49
con esa obra 00:38:51
de llanto de María 00:38:54
por su hijo muerto, es un origen italiano 00:38:56
que lo está 00:38:58
trayendo Juan de Junia a España 00:38:59
y creando el origen 00:39:01
de lo que luego va a ser mucho 00:39:03
de la imagen profesional 00:39:05
de la Semana Santa propia 00:39:08
de Castilla 00:39:10
como ven 00:39:12
uno de quizás 00:39:14
de los redes culturales más importantes 00:39:16
de la cultura 00:39:18
de hoy en España, esas semanas santas 00:39:20
esas figuras que tienen su origen 00:39:22
en este momento 00:39:24
en el Renacimiento 00:39:26
bueno pues 00:39:28
aquí el tema del Renacimiento 00:39:30
español 00:39:32
si cualquier duda 00:39:32
que tengan, ya saben en clase 00:39:36
a través de la aula virtual o mensajería o con las actividades que nos planteo en clase, 00:39:37
pues me las pueden preguntar. 00:39:42
Pues nada, un saludo muy fuerte y hasta el próximo tema que será el barroco. 00:39:44
Autor/es:
Antonio Fernández Sánchez
Subido por:
Antonio F.
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Fecha:
26 de febrero de 2021 - 4:50
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Público
Centro:
IES CARPE DIEM
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