Saltar navegación

Activa JavaScript para disfrutar de los vídeos de la Mediateca.

Miedo y Deseo. Teatro en Vilo - Contenido educativo

Ajuste de pantalla

El ajuste de pantalla se aprecia al ver el vídeo en pantalla completa. Elige la presentación que más te guste:

Subido el 2 de marzo de 2023 por Soledad Pilar G.

21 visualizaciones

Encuentro don Noemi Rodríguez de Teatro en Vilo

Más información Transcripción

Descargar la transcripción

y con esto que paso la palabra muchas gracias bueno 00:00:10
gracias y gracias por venir se me han olvidado las 00:00:16
gafas en casa no os puedo ver muy bien estáis 00:00:19
en la oscuridad entonces peor entonces si os debiera conocer 00:00:23
y nos estáis saludando haciendo guiño guiño es porque no 00:00:27
tengo gafas así que si después os puede hacerlos acercamos 00:00:30
y ahí sí os voy a conocer 00:00:34
bueno pues es un placer muy grande estar aquí 00:00:38
cuando me me hablé con sol y me comento el 00:00:43
tema de estas jornadas que era ética y vulnerabilidades en 00:00:48
los procesos y entonces tuvimos una reunión zoom 00:00:52
yo no podía parar de hablar creo que fueron tres 00:00:56
como tres o no sé cómo hablamos muchísimo rato y 00:01:00
después al acabar sol dijo dios mío no he grabado 00:01:03
la conversación y normalmente estas son las mejores o sea 00:01:06
mejor que lo que hoy voy a decir aquí o 00:01:09
sea ya ha pasado vale ya he tenido mi gran 00:01:11
conversación al 00:01:15
respecto de ética y vulnerabilidades no pero bueno después que 00:01:16
qué hablamos pues tomé algunas notas la verdad que me 00:01:22
sentía súper inspirada por este tema especialmente de la vulnerabilidad 00:01:25
porque en nuestra conversación 00:01:30
es algo que ya sabía pero es verdad que al 00:01:33
emplear la palabra para articular la práctica 00:01:36
entiendes muchas cosas desde otro lugar nosotras 00:01:41
hemos sido andrea y yo la compañía cumple diez años 00:01:49
mujeres de pura acción no nos no nos ha dado 00:01:54
mucho tiempo a pararnos a reflexionar sobre lo que hacíamos 00:01:57
y hemos reflexionado tantísimo desde la práctica desde dando clase 00:02:02
compartiendo metodología en los procesos de creación pero 00:02:07
no pararnos 00:02:13
así a pensar las cosas desde 00:02:15
distintas ópticas y la vulnerabilidad creo que es algo central 00:02:19
en nuestro trabajo 00:02:23
en los procesos en la ética en el estilo 00:02:26
en la manera de estar en la creencia profunda en 00:02:32
la idea de lo que es el teatro la vulnerabilidad 00:02:35
lo atraviesa todo entonces después de nuestra conversación yo tomé 00:02:39
algunas notas para no 00:02:41
básicamente para tener yo 00:02:45
algo a lo que agarrarme en hoy 00:02:49
la conferencia la la charla dura una hora y media 00:02:54
son las doce y veinte y a mí me gustaría 00:02:58
que efectivamente pudiera ser una conversación una charla y que 00:03:00
pudierais preguntar bueno 00:03:06
también a partir de de vuestra curiosidad y vuestro deseo 00:03:08
entonces después de nuestra conversación tuve muy claro cómo me 00:03:15
gustaría titular esta esta charla es miedo deseo y vulnerabilidad 00:03:19
así en general son temazos que me encantan y bueno 00:03:28
si orientado a los procesos o a la obra de 00:03:31
teatro en vilo 00:03:34
entonces 00:03:36
chao 00:03:40
sólo ha podido escuchar mi curriculum 00:03:43
entonces 00:03:49
bueno 00:03:52
obviamente cualquier proceso de creación cualquier persona que se ponga 00:03:56
a la tarea de crear algo es obviamente un espacio 00:04:03
de enorme vulnerabilidad por muchas razones una 00:04:09
una porque aquello que yo he soñado o sueño base 00:04:13
que es un espacio de enorme intimidad los sueños pasan 00:04:20
a ser eventualmente de dominio público 00:04:23
y por tanto 00:04:27
va o sea el mi entra dentro de una de 00:04:30
las cosas que más nos aterra que es ser valorado 00:04:33
por otros no entonces 00:04:36
bien eso en en general es así y 00:04:43
después hablaré un poquito más de por qué aparte en 00:04:48
nuestros procesos hay algunos toppings de vulnerabilidad vale en estos 00:04:52
procesos de creación en las artes escenicas y porque el 00:04:57
miedo y el deseo que obviamente van súper enlazados pero 00:05:02
el deseo tiene que ver con la 00:05:06
proyección de sus sueños y es eso que está 00:05:08
antes de la de materializar algo es ese primer momento 00:05:13
donde yo imagino eso que puede ser 00:05:18
y que es la base fundamental por la cual las 00:05:26
personas nos movilizamos y obviamente el motor fundamental de la 00:05:30
creación 00:05:36
ese momento previo a empezar a imaginar o sea a 00:05:38
empezar a imaginar eso que puede ser 00:05:43
el otro día leía que cuando las personas deseamos no 00:05:47
es en nuestro cerebro algo que deseamos mucho hacer nuestro 00:05:54
cerebro se activan muchísimas más partes que por ejemplo cuando 00:05:58
estamos disfrutando de la cosa en sí 00:06:03
estamos más excited y más movilizada cuando imaginamos la cosa 00:06:07
más que cuando and getting da no entonces eso me 00:06:12
pareció maravilloso entonces digo oh dios mío es que si 00:06:16
es es es fundamental trabajar desde el deseo puesto que 00:06:20
es pre 00:06:26
previo a la acción y es previo a la imaginación 00:06:26
al sueño 00:06:30
bueno y obviamente el deseo está súper 00:06:32
enlazado con el miedo porque muchas veces nos aterra más 00:06:38
que algo se cumpla 00:06:43
que que no se cumpla 00:06:45
y y nosotras 00:06:50
hemos trabajado muchísimo en torno a nuestro propio deseo intentando 00:06:53
hacerle justicia 00:06:58
escuchándolo mucho y partiendo de él y el deseo también 00:07:02
es parte fundamental de cómo trabajamos en nuestros procesos y 00:07:07
con nuestro equipo qué te gustaría hacer qué te gustaría 00:07:12
ver y qué te da miedo 00:07:17
porque en eso que tan te da miedo posiblemente yace 00:07:22
el deseo es decir que es salto puedes dar tú 00:07:25
hoy aquí una frase que siempre me ha orientado mucho 00:07:29
en mi trabajo y a la que siempre me agarró 00:07:36
y es una frase de 00:07:39
joseph chaykin o no sé cómo dónde lleva el acento 00:07:40
a jackie chan kim 00:07:44
qué es hablando del teatro él dice él dice sí 00:07:46
aquí dentro es posible quizás ahí fuera también lo sea 00:07:50
entonces es me parece una frase fantástica para como ética 00:07:56
precisamente del trabajo y como guía a veces esta idea 00:08:00
el simulacro de hacer algo que sea aquí dentro es 00:08:06
posible ahí fuera también pueda serlo 00:08:09
yo por ejemplo como artista lo empleado digo bueno si 00:08:15
aquí me dentro me atrevo a hacer a lo mejor 00:08:18
en la vida me atrevo a hacer eso y también 00:08:20
lo hemos empleado en plan si aquí este grupo de 00:08:23
personas se hace atreve a hacer esto quizás ahí fuera 00:08:25
un grupo de personas también se atreva a hacer esto 00:08:29
entonces 00:08:33
ahí en ese deseo de hacer algo que me da 00:08:34
miedo que no me atrevo a hacerlo fuera pero si 00:08:39
aquí quizás en ese prototipo de lo que puede ser 00:08:41
se encuentre de repente algo que puede ser un motor 00:08:47
de cambio algo que pueda ser un spa un espacio 00:08:51
de cambio que sea un espejo en el que la 00:08:55
sociedad se pueda mirar y decir ah bueno pues si 00:08:58
esta gente lo está haciendo se está atreviendo a hacer 00:09:02
esto a decir esto o a nombrar esto 00:09:04
entonces quizás no sea tan malo lo han hecho delante 00:09:06
de cien personas o cincuenta personas o mil personas entonces 00:09:10
quizás yo pueda hacerlo hoy delante de 00:09:13
mi novio de mi madre o de mi jefa o 00:09:18
de el mundo entero y pues pondré ejemplos de esto 00:09:21
a mí que me encanta tina turner 00:09:26
siempre ha sido uno de mis grandes referentes como artista 00:09:29
y como presencia en el mundo ella ya retirada en 00:09:33
una entrevista con oprah winfrey ella dice lo agotada que 00:09:39
estaba de tener que trabajar no es estuve trabajando hasta 00:09:44
los setenta años 00:09:48
y y oprah decía pero no me digas que no 00:09:49
sentías placer y me dice no estaba agotada llevo toda 00:09:52
la vida trabajando que te crees pero tengo hijos y 00:09:56
tengo casas y tengo cosas y y bueno y también 00:09:59
porque mucha gente se acerca y dice porque te he 00:10:02
visto a ti hablar a ti mover 00:10:06
he visto como tus piernas se movían así con setenta 00:10:10
años te he visto a ti haciendo eso y entonces 00:10:13
he dicho entonces yo también puedo hacer cosas que sean 00:10:16
ahora es inspirar a otros a hacer cosas que 00:10:26
puedan también inspirar o tomar esa inspiración y hacer que 00:10:30
algo cambie en vivida atreverme a soñar 00:10:35
entonces bueno 00:10:40
voy a emplear algunos ejemplos sobre todo voy a tomar 00:10:45
dos ejemplos de dos espectáculos donde 00:10:49
más allá de del trabajo en el proceso sobre el 00:10:54
deseo el deseo es parte central de la dramaturgia 00:10:58
y y el deseo como parte central de esta idea 00:11:04
del deseo como motor de cambio 00:11:09
bien cómo trabajamos 00:11:15
nosotras claro nosotras bienvenido otra vez estaba muy preocupada que 00:11:18
te quedara solo con mi s 00:11:24
sí pasad gracias 00:11:29
bueno nuestros procesos digamos que no es un proceso 00:11:39
convencionales en el sentido que no llegamos a una sala 00:11:45
de ensayo con un texto escrito 00:11:49
básicamente llegamos con todas las preguntas habidas y por haber 00:11:53
en alrededor de un tema 00:11:57
eso ya es un espacio de enorme vulnerabilidad es decir 00:12:00
no tengo ni guarra 00:12:03
me encantó tu presentación de donde decía se sienten súper 00:12:06
cómodas o eso comunican en esa delgada línea entre lo 00:12:09
personal y lo universal bueno realmente no nos sentimos nada 00:12:13
cómodas nos sentimos aterrorizadas nos sentimos absueltas kamikaze siempre me 00:12:18
pregunto por qué no estamos haciendo una versión de 00:12:22
speer que es ya lo ha dicho todo 00:12:26
y entonces entramos en una sala de ensayo con un 00:12:29
grupo de personas que son el elenco que y además 00:12:33
nosotros solemos renovar el equipo es decir es gente que 00:12:37
no conoce cómo trabajamos 00:12:40
y entonces eso ya es un espacio de vulnerabilidad tremendo 00:12:43
que se amplía e incrementa cuando llegas a una institución 00:12:46
donde están súper habituados a trabajar 00:12:52
en procesos más convencionales donde la gente llega con un 00:12:56
texto muchas veces incluso con un diseño de escenografía a 00:13:01
un año vista del estreno 00:13:05
y van a ensayar cuarenta y cinco días todos corridos 00:13:08
tipo nosotras no llegamos con un texto no sabemos lo 00:13:12
que vamos a hacer obviamente escenografía wade fac 00:13:17
nada solo muchísimas muchísimas preguntas 00:13:22
y y y con muchas ganas y fascinadas por por 00:13:30
entrar en esa aventura que es como si fuéramos a 00:13:37
ir al himalaya con un grupo de desconocidos 00:13:39
entonces eso es un espacio de mucha vulnerabilidad 00:13:43
qué 00:13:48
y a veces la presión es enorme cuando nosotras por 00:13:51
primera vez fuimos invitadas al centro dramático nacional obviamente puf 00:13:54
gran sueño 00:14:01
a hacer nuestro nuestro you manav claro nosotros es nuestra 00:14:05
primera parte del proceso pues es una investigación a partir 00:14:10
de improvisaciones trabajo a partir de provocamos las directoras a 00:14:13
partir de datos de un riser que nosotros hacemos para 00:14:19
llevar 00:14:23
cualquier cuestión que pueda ser normalmente si hay mucha información 00:14:24
teórica o disponemos de información en la teoría pero el 00:14:27
teatro no es teoría es o no debería ser lo 00:14:31
que sea lo que quiera el teatro no voy a 00:14:35
decir lo que tiene que ser 00:14:37
faltaría más pero bueno yo creo que el teatro el 00:14:39
cuerpo es acciones 00:14:42
sasha es fiesta de celebración 00:14:45
es sudor eso es como a mí me gusta entonces 00:14:49
claro nosotras pues llevamos muchísimo material y también objetos atrezzo 00:14:56
vestuario para probar personajes lenguajes y demás y cuando llegamos 00:15:03
a nuestro primer día entusiasmada y simas le damos a 00:15:07
la persona encargada de black 00:15:13
no voy a decir el puesto 00:15:17
pero llegamos con la lista de cosas nuestras pedimos a 00:15:19
la tiene un almacén el cdn con objetos que han 00:15:22
empleado en otras producciones y claro el tema era sobre 00:15:26
la masculinidad y entonces la esta persona encargada llega bueno 00:15:29
entonces me habéis pedido traje de plátano no 00:15:35
dildos no 00:15:40
entonces todas nuestras peticiones de lo que nosotros habíamos soñado 00:15:43
no significa que lo tuviéramos que tener ni nada por 00:15:46
el estilo y al acabar la lista una lista absurda 00:15:48
pero no sé si sabéis pero nosotras nos encanta lo 00:15:51
absurdo y lo idiota y reírnos básicamente 00:15:53
al acabar la lista nos mira fijamente y nos dice 00:16:02
esto es un teatro serio 00:16:05
eso fue nuestro welcome to the nation of spain 00:16:08
es en plan boicot 00:16:14
vale ok esto es solo un ejemplo divertido 00:16:16
pero para que vea hay para para ponerles un ejemplo 00:16:20
de lo que es trabajar desde casa 00:16:23
que trabajar desde ahí desde 00:16:28
de esta manera ya es un espacio súper vulnerable y 00:16:31
por qué lo hacemos porque precisamente creemos que ese no 00:16:33
saber 00:16:39
que esa investigación que ese espacio de vulnerabilidad es nuestra 00:16:41
ética de trabajo es nuestra manera de entender 00:16:47
el proceso y el arte 00:16:51
no puedo venir con con de casa con las respuestas 00:16:54
ni tan siquiera yo aspiro a dar respuestas en mi 00:16:59
espectáculo simplemente plantear la búsqueda y la duda 00:17:03
en torno a una pregunta 00:17:10
es abrir posibilidades es adentrarse 00:17:13
es plantearlo incierto es plantear el no saber y desde 00:17:18
ahí liderar y eso 00:17:23
las instituciones que de alguna manera son como un eje 00:17:26
una una sistematización de un sistema más grande que todo 00:17:30
el rato te pide certeza y como líder tú tienes 00:17:36
que saber 00:17:40
y esa es una manera de entender el liderazgo y 00:17:42
luz en los procesos que bueno podemos llamarle patriarcal podemos 00:17:45
lo que sea brené brown que es que supongo que 00:17:50
la conoceréis porque está algunos de vosotros porque si esta 00:17:55
mujer que habla mucho sobre la 00:17:59
vulnerabilidad está súper especializada en la vulnerabilidad y creo que 00:18:02
después tenéis un link un enlace a a su texto 00:18:07
al que se hizo súper viral es uno de los 00:18:10
textos más vistos y ella habla sobre la vulnerabilidad porque 00:18:12
ella dice 00:18:15
y es así que en la vulnerabilidad 00:18:17
está muy entrelazada con el miedo con el bloque o 00:18:20
con la vergüenza 00:18:23
con la represión pero también en la vulnerabilidad yace el 00:18:26
best place el lugar de nacimiento de la creatividad de 00:18:31
la felicidad de la innovación 00:18:34
entonces si no para mi si no queremos matar el 00:18:38
teatro que no sea esta cosa en inc anquilosada 00:18:42
esta cosa como de 00:18:48
de beber 00:18:53
rígida 00:18:56
que sea algo que esté en movimiento que verdaderamente inspira 00:18:58
para mí tiene que estar en ese proceso de búsqueda 00:19:02
con otros porque aparte tiene esa cosa maravillosa de que 00:19:08
es un trabajo empleando la inteligencia colectiva en nuestro proceso 00:19:11
las act 00:19:17
dicen los actores del equipo son co-creadores pero el liderazgo 00:19:18
es muy claro que el liderazgo de andrea y el 00:19:23
mío y es un liderazgo desde lo incierto entonces rené 00:19:26
brené brown 00:19:29
habla que en un mundo hiper vulnerable 00:19:31
nuestro mayor empeño es no estar en un estado de 00:19:35
vulnerabilidad sentirnos vulnerables o mostrarnos vulnerables para eso lo que 00:19:39
hacemos es anestesiar nos hasta la médula 00:19:44
de muchas maneras 00:19:49
scrolling has estado viendo netflix comiendo bebiendo drogando o sea 00:19:52
tenemos tantos o sea somos básicamente muertos vivientes al menos 00:19:59
yo muchas veces en mi vida 00:20:04
desconectados absolutamente y entonces ella habla en nuestra manera también 00:20:10
de no mostrarnos vulnerables de no 00:20:17
pánico estar ahí 00:20:21
porque la vulnerabilidad está vista como una debilidad lo que 00:20:24
hacemos es presentar lo incierto como cierto como hacen la 00:20:28
la política y muchas veces eso del liderazgo el arte 00:20:33
es en plan esto es así 00:20:36
y la gente como el mundo está tan estamos viviendo 00:20:39
este lugar de algo nuevo que quieren hacer que está 00:20:43
empujando por nacer lo viejo está muriendo entonces es un 00:20:47
espacio de tal terror tal plan que viene después que 00:20:52
viene a alguien cualquier gu 00:20:57
wow y nos dice oh líder y nos dice esto 00:20:59
es así 00:21:03
o un una profesor a un profesor que nos dice 00:21:06
si haces esto así es como tienes que hacerlo o 00:21:10
sea entonces es acme 00:21:13
y nos agarramos a eso porque anhelamos certezas pero si 00:21:16
abrazamos esa incertidumbre nos hubiéramos a la ola 00:21:21
intentaremos encontrar el placer pues yo creo que verdaderamente sería 00:21:26
todo mucho más exciting y 00:21:31
y alineado a lo que sucede que es que no 00:21:37
sabemos 00:21:41
y otra manera que ya habla de hacer de 00:21:43
no estar en un lugar de vulnerabilidad es britain pretender 00:21:47
mostrarnos de una 00:21:52
manera pues no vulnerable y no ser conscientes de que 00:21:55
cómo impactan nuestras acciones en otros bueno pero a mí 00:22:00
me gusta mucho esta idea de 00:22:03
hacer de lo incierto cierto 00:22:06
entonces 00:22:09
bueno esa manera de estar desde el liderazgo cuando te 00:22:14
preguntan claros por ejemplo es una institución y te hacen 00:22:17
pressing y te midan en plan you don't know what 00:22:21
a youtube y aparte bueno ahora 00:22:24
me están saliendo arrugas desafortunadamente 00:22:28
pero claro cuando nosotras empezamos a trabajar de esa manera 00:22:33
pues tenía ambos estábamos en la veintena 00:22:36
obviamente aparte de nuestra imagen acompañaba esta sensación que les 00:22:41
da el no lo sé no lo sé todavía entonces 00:22:46
bueno sostener eso ha sido un reto muy emocionante y 00:22:50
nos nos ha 00:22:53
jehová nos pone sabes nos nos nos excita también no 00:22:57
porque lo vemos como parte de una revolución o eso 00:23:03
queremos creer en algo hay que creer para seguir adelante 00:23:06
y nosotros creemos en eso 00:23:09
bien entonces 00:23:14
os voy a poner como ejemplo durch yo a lo 00:23:18
mejor alguno de vosotros los ha visto donde el deseo 00:23:21
está en el centro de la cosa de manera radical 00:23:25
uno es un espectáculo que hicimos con con dos compañeras 00:23:29
de lista que tú has nombrado lista 00:23:34
eran cada una de distintos países y la pregunta sobre 00:23:38
la que trabajamos es qué quieres para tu futuro 00:23:42
y nosotras en el proceso de creación nos enfrentamos a 00:23:46
esa pregunta que obviamente 00:23:50
pues 00:23:53
amén todavía sigo intentando responder a esa pregunta y es 00:23:56
angustiosa 00:23:59
y es maravillosa no porque era exponernos a las posibilidades 00:24:03
es era una pregunta que que entonces estaba muy latente 00:24:11
para nuestra generación y yo creo que sigue estando latente 00:24:14
porque nosotras montamos la compañía en dos mil doce y 00:24:17
básicamente 00:24:21
donde había una crisis muy gorda y esa crisis se 00:24:23
ha cronificado y claramente la pregunta en torno a godet 00:24:25
fakes lo que viene cómo me siento ante el presente 00:24:30
el futuro sigue siendo como algo que nos agite enormemente 00:24:33
y que es una pregunta muy viva 00:24:36
y qué nos toca a nivel emocional y después manav 00:24:39
que es un show que hicimos con un grupo de 00:24:43
hombres actores en el c d n 00:24:47
nosotras le preguntamos a un montón de contactos en whatsapp 00:24:52
que querían ver decir o hacer a un hombre o 00:24:59
a un grupo de hombres en un escenario todo el 00:25:03
proceso de creación y la dramaturgia 00:25:05
a posteriori se basa en las los actores intentando 00:25:10
dar respuesta en escena a las demandas de un grupo 00:25:19
de desconocidas y de desconocidos a deseos como quiero que 00:25:23
pidan perdón 00:25:28
quiero por todo el daño que han hecho quiero que 00:25:30
se muestren quiero que hagan lo que hago yo con 00:25:35
mis amigas en la playa darnos cremita mientras hablamos de 00:25:39
nuestras cosas 00:25:42
quiero 00:25:45
y pues preguntábamos qué te gustaría que un hombre de 00:25:48
tu vida te dijera por ejemplo me gustaría que mi 00:25:50
padre me dijera que estaba orgullosa de mí orgulloso de 00:25:52
mí que me diga que me quiere 00:25:55
quiero ver a un hombre torturado 00:25:59
quiero ver no cosas quiero ver a un hombre bailando 00:26:02
con pompones 00:26:07
quiero ver a un hombre a una mujer torturando o 00:26:10
sea bueno un montón de deseos muy locos y maravillosos 00:26:14
y ellos 00:26:18
ellos no unos personajes estos hombres en el cne actores 00:26:21
profesionales con un futuro brillante en sus carreras profesionales 00:26:26
tenían que exponerse a estas preguntas desde ellos 00:26:31
no desde una máscara de un personaje y eso es 00:26:36
una exposición y un espacio de vulnerabilidad 00:26:40
muy importante después podemos hablar como nosotras conseguimos que sus 00:26:45
cinco hombres con unas carreras brillantes por delante lo hicieran 00:26:50
por qué pasa por compartir y estar también nosotras 00:26:56
en un lugar físicamente 00:27:02
completamente un espacio de vulnerabilidad porque hay cosas que no 00:27:08
consigo hay cosas que no consigues desde simplemente la palabra 00:27:12
a una idea una filosofía que hoy puedo compartir con 00:27:17
vosotros realmente donde consigues cosas que que las cosas sucedan 00:27:20
a otros niveles es tu mojo 00:27:26
dándote al mismo nivel y eso lo hemos notado a 00:27:28
nosotras también estábamos en ese espectáculo hemos notado en otros 00:27:33
procesos en los que nosotras no hemos estado como cuerpos 00:27:36
también en ese lugar de vulnerabilidad que quizás no hemos 00:27:42
conseguido tantas cosas del elenco como directoras que cuando nosotros 00:27:45
hemos estado también como performers y esto es muy interesante 00:27:51
porque 00:27:55
como directora claro inevitablemente por mucho que trabaje es una 00:27:58
creación colectiva eres la autoridad la autoridad produce desconfianza muchas 00:28:03
veces 00:28:08
y pedir vulnerabilidad ellos no sienten muchas veces que te 00:28:10
que te estén mojando al mismo nivel 00:28:14
y lo entiendo entonces creo que cuando tú me decías 00:28:18
ayer o 00:28:25
no he visto vuestros hijos cuando nosotros estábamos en escena 00:28:27
y no he visto vuestro trabajo en vivo con otros 00:28:30
actores 00:28:33
o como trajes con otros en hong kong y que 00:28:35
yo me ahora lo pienso ahora y creo que es 00:28:38
muy importante todas las veces que nosotras también hemos mostrado 00:28:42
nuestros miedos nuestro terror nuestra dificultad nuestra incomodidad 00:28:46
el proceso de manav creo que es casi paradigmático en 00:28:55
torno a todo esto como nosotras nos fuimos para a 00:28:58
nosotras nos aterraba hablar de este tema con una pregunta 00:29:04
que podéis tener en plan bueno y cómo escogéis la 00:29:09
pregunta 00:29:10
por qué 00:29:15
habláis de un de una cosa y no otra pues 00:29:16
uno nos hacemos 00:29:20
una pregunta que para nosotros es muy importante y tiene 00:29:23
que ver con esta idea de la autoficción y y 00:29:25
puesto que vivimos en la era de la autoficción creo 00:29:28
que es interesante plantearse a nosotros nos preguntamos es personal 00:29:31
y universal al tiempo 00:29:36
esta cosa está esta urgencia este tema 00:29:40
esto que que laten mí está latiendo en el mundo 00:29:50
y muy posiblemente sí muy posiblemente sí porque vivimos en 00:29:53
un mundo donde estamos tan interconectadas recibimos tanto la no 00:29:57
voy a decir la misma información pero estamos bombardeadas los 00:30:02
estamos hiper interconecta si es posible el problema es que 00:30:06
el lo que late en el mundo 00:30:10
el sentir de los tiempos un mundo tan acelerado que 00:30:14
cambia todo el rato y este tema ya pasa yo 00:30:17
reyes este tema y este tema es como el por 00:30:20
ejemplo nosotros se me ponen los pelos de punta 00:30:22
se me cruzó esta idea que nosotras cuando hicimos manav 00:30:26
era pues justo antes de la pandemia en dos mil 00:30:29
diecinueve y seguimos con este show y parece que ya 00:30:31
y es un un cómo se hace nada y nosotras 00:30:35
ahora al representarlos sentimos que la pregunta no está tan 00:30:38
viva que cuando lo hicimos y es antes de ayer 00:30:42
como que aclaró ha pasado 00:30:44
una pandemia y ahora 00:30:46
o sea a suceden tantas cosas tan rápido por eso 00:30:48
nosotras no hacemos un co hay gente que tiene un 00:30:53
texto escrito desde hace cuarenta y cinco años y cinco 00:30:56
años tres años después de muchas revisiones lo pone en 00:31:00
pie nosotros no podemos hacer eso nosotras nos llama a 00:31:02
alguien una institución o de con suerte 00:31:05
a ver 00:31:10
oh sí pero lo hacemos en el momento producimos tenemos 00:31:12
la idea y ya la hacemos porque porque porque estamos 00:31:17
muy alerta 00:31:20
de lo que está sucediendo tiene que ser y lo 00:31:25
que nos está sucediendo a nosotras tiene que ser para 00:31:28
nosotras algo que es urgente hablar 00:31:30
porque si para nosotras la pregunta no está viva cómo 00:31:34
me voy a pasar 00:31:37
cómo voy a godfrey ese proceso que es tan demandante 00:31:40
que exige tanto de mí si la pregunta no está 00:31:45
viva no no no no no voy a poder estar 00:31:48
un año trabajando en eso inspirando y animando a otros 00:31:51
a hacerse la misma pregunta entonces este es un tema 00:31:55
importante 00:31:59
a la hora de escogerla la pregunta es personal y 00:32:00
universal 00:32:04
al tiempo y otro me resulta difícil me da miedo 00:32:06
hablar de esto 00:32:10
me resulta incómodo porque si no es incómodo si no 00:32:13
me resulta incómodo 00:32:16
entonces quizás es que ya tengo la respuesta de la 00:32:19
cosa o una visión muy clara de esto entonces para 00:32:21
qué voy a entrar en un proceso de búsqueda de 00:32:26
nada para qué voy a preguntar si ya existe o 00:32:28
y ahí está el miedo el trabajo desde el miedo 00:32:34
y el deseo y el ejercicio contra fóbico 00:32:36
de dar ese salto de ira hacia algo que nos 00:32:42
aterra y ahí en ese ejercicio también es ética y 00:32:45
una vez aparece la vulnerabilidad es decir si yo hago 00:32:50
algo que me aterra si doy este salto quizás otros 00:32:54
en lo que sea se animan a darlo y después 00:32:58
pondré ejemplos 00:33:00
muy chulos empleando también el ejemplo de manav 00:33:01
de algunas cosas que pasaron 00:33:05
que nos enteramos pasarían otras cosas pero de la gente 00:33:08
cuando vio ese show cuando vio manav lo que se 00:33:12
animó a hacer en su vida real y eso fue 00:33:16
quizás de las cosas más bellas porque a veces sí 00:33:20
cuando das clases y ves el impacto que puedes tener 00:33:26
en otras personas durante un momento quizás con suerte es 00:33:28
impacto dura más o menos tiempo en el tiempo pero 00:33:33
es verdad que es raro estás compartiendo algo en mi 00:33:37
caso miope siempre no veo a nadie ni esa oscuridad 00:33:42
total 00:33:45
con la esperanza de que alguien le llegue pero es 00:33:46
una esperanza 00:33:49
y muchas veces supongo que os preguntaréis para qué hago 00:33:51
esto es que no lo acabo de entender 00:33:54
bueno y cuando es muy bello bellísimo cuando alguien aunque 00:33:58
sea dos tres personas te dicen pues mira después de 00:34:01
ver este show me pasó esto 00:34:04
entonces voy a por si no habéis visto voy a 00:34:08
va para un poco también para que no esté pipe 00:34:12
todo el rato voy a poner los trailers de generación 00:34:15
way de manav 00:34:19
adentro video 00:34:22
quiero hacer avanzar el país 00:34:41
video 00:34:59
arruinada 00:35:07
congresos 00:35:16
como fatiga 00:35:21
sí 00:35:25
perderemos la memoria de ese día 00:35:31
esa es mi juventud 00:35:35
este sábado los recuerdos de los mejores años de nuestra 00:35:38
vida 00:35:43
y yo me pregunto qué pasaría si lo perdiera todo 00:35:45
vale bueno este ha sido un fragmento de generación way 00:36:06
donde nosotros hacíamos el intento y obviamente en ese intento 00:36:09
de responder a la pregunta nos pasaban muchísimas cosas a 00:36:12
tiempo real 00:36:15
claro porque 00:36:19
es la presión de intentar responder a algo con delante 00:36:20
de gente y a nosotros nos pasaron muchas cosas en 00:36:23
el proceso muy heavys muy bonitas 00:36:27
que me entran ganas de llorar fíjate de ver el 00:36:29
tráiler 00:36:31
porque todos estos shows cuando te atraviesan son experiencias porque 00:36:38
es la manera en la que nosotras trabajamos como generando 00:36:45
una experiencia para las actrices para los actores como una 00:36:49
gincana de experiencias es como 00:36:51
y después lo llevamos a una dramaturgia 00:37:01
entonces ellas a ellas les va pasando un montón de 00:37:05
cosas y en esa búsqueda van entendiendo algunas cosas y 00:37:08
es muy muy bello como por ejemplo 00:37:12
ostras el futuro perdemos cosas que podemos llegar a perder 00:37:16
bum 00:37:19
isba 00:37:21
ok okay y eso 00:37:24
claro en un proceso de creación es las cosas que 00:37:27
tú puedes perder no es no es cuando alguien escribe 00:37:30
un texto y tú como actriz te encuentras con ello 00:37:34
y bueno lo llevas al 00:37:36
tienes que hacer ese ejercicio de encarnara es encarnar algo 00:37:40
que no es tuyo pero cuando es tuyo es es 00:37:44
fuerte sic 00:37:47
bien os voy a leer una crítica de generación way 00:37:49
todo queda dicho si unas jóvenes que rondan la treintena 00:37:55
han esperado a llegar a tal frontera para preguntarse por 00:38:00
el futuro 00:38:02
el signo de los tiempos es evidente que ese retraso 00:38:04
ese lapso ralentizado de la veintena y de una adolescencia 00:38:09
en la inopia tecnológica también propicia la respuesta casi unánime 00:38:12
la duda el no saber ni por dónde empezar el 00:38:17
no querer asumir que dejar la contestación en blanco 00:38:21
supone continuar con una inercia de lo que no eres 00:38:24
dueño de la que no eres dueño así que las 00:38:27
de teatro en vilo se han montado un working progress 00:38:31
de testimonios autobiográficos y de jueguecito tipo fantasmas de navidad 00:38:35
generación vimos un espectáculo tragicómico de pretensiones existencias 00:38:40
listas y derivas absurdas grotescas y hasta testosterona chicas qué 00:38:45
manera de gritar y exudar angustia 00:38:49
eso me parecía como muy relevante de lo que molesta 00:38:57
ya este señor 00:39:01
o sea bueno y nos ha hecho más más críticas 00:39:05
mucho más heavys de otros tours 00:39:08
creo que eso es pues también si no llaves bestias 00:39:12
testosterona y cas también más tarde en 00:39:15
le molesta profundamente lo que hablaba durante la duda 00:39:21
mostrar la duda molesta 00:39:26
cuestionar molesta ver a unas mujeres haciendo lo que les 00:39:29
sale de la vaina es que molesta 00:39:35
y creo que nuestro trabajo molesta no es porque sea 00:39:41
hiper político tampoco aunque sí lo es 00:39:45
molesta porque trabajamos desde nuestro deseo 00:39:50
y eso molesta y desde la gente con la que 00:39:54
trabajamos 00:39:58
y eso me encanta porque te quiero decir el co 00:40:00
te quiero decir te quiero decir no es que seamos 00:40:04
angélica liddell es que sabes lo que te quiere decir 00:40:07
dios es y como el empleo work in progress no 00:40:11
como trabajo un proceso a medio hacer 00:40:16
eso lo hemos recibido mucho si firmes en plan 00:40:20
hola buenas tardes como esta cosa de 00:40:23
sea no se dan cuenta que es una decisión ese 00:40:32
estilo 00:40:36
absolutamente no entonces es como me encanta o sea bueno 00:40:42
podría compartir más críticas pero me ha gustado esta en 00:40:46
torno a cómo presenta y cook como simplemente ese juego 00:40:50
de búsqueda que es lo que se llama working 00:40:56
progress 00:40:58
me resulta tan tajante a la norma a lo que 00:41:00
ya conocemos el lo que hablaba de antes el cómo 00:41:05
se desprecia el no saber 00:41:09
que es muy heavy como cómo se coarta la posibilidad 00:41:12
de que algo nuevo nazca de que otra cosa nazca 00:41:18
y con eso la posibilidad de que la gente sea 00:41:24
quien quiere ser 00:41:27
nos amenaza tanto que alguien simplemente esté siendo 00:41:29
sin vergüenza 00:41:34
sin tener que esconderse resulta tan incómodo 00:41:36
es que es algo que me sigue como fascinando 00:41:43
por la contra hay mucha gente que es precisamente por 00:41:47
eso 00:41:50
que le gusta lo que hacemos o que bueno que 00:41:52
alguien que haga tenga una pretensión similar de hacer lo 00:41:56
que le salga del abad 00:42:00
es es 00:42:02
es puede ser muy muy inspirador a veces 00:42:05
y otras no otras una amenaza 00:42:12
bueno 00:42:15
la idea del fracaso 00:42:23
es muy importante para nosotras muchas muchos de nuestros shows 00:42:26
son sobre el éxito porque es una idea de poder 00:42:31
hablar un fracaso yo creo que jehová muchas veces y 00:42:35
porque siempre hablamos del éxito al final en muchas de 00:42:38
nuestras obras 00:42:40
porque nosotras hemos querido mucho tener éxito y hacer las 00:42:42
cosas muy bien 00:42:46
y demostrar muchas cosas y 00:42:49
y nos hemos exigido mucho y muchas veces nuestro sentir 00:42:52
interno en el fondo 00:42:57
estaba alineado con todo lo que os he contado y 00:43:02
a día de hoy seguramente me aterra fallar me aterra 00:43:05
no hacerlo bien 00:43:10
y por eso yo creo que seguimos hablando sobre el 00:43:12
éxito y seguimos probando el fracaso en escena porque creo 00:43:14
que al menos yo no lo he superado sigo temiendo 00:43:18
no dar la talla y demás entonces seguiré haciendo yo 00:43:25
sobre esto hasta 00:43:29
bueno espero que muchos temas que realmente me da absolutamente 00:43:32
igual 00:43:37
y entonces cómo hacemos esto del fracaso de los procesos 00:43:39
y cómo esa invitación a hacerlo en la vida que 00:43:44
es lo que os decía antes y es por ejemplo 00:43:46
y el fracaso aparece como estilo y aparece también como 00:43:52
recurso y aparecer dramaturgia mente y a la hora de 00:43:58
dar feedback a los actores y rescatar donde la actriz 00:44:02
o el actor fracasa el accidente lo que nos espera 00:44:07
y yo creo que estilísticamente 00:44:11
puede recordar un poco y de hecho a veces se 00:44:14
nombra así estadísticamente al clan pero es un clan contemporáneo 00:44:17
esto qué quiere decir yo siempre he odiado a los 00:44:21
clans por encima de todo o sea y cada vez 00:44:23
que dicen una crítica noemí rodríguez laclau noemí rodríguez legal 00:44:28
porque claro tenemos una idea de lo que es el 00:44:34
clown y yo misma lo hago pero yo creo que 00:44:36
sí que es apropiado a nivel en el sentido que 00:44:39
el clown 00:44:42
y aparte viniese éxito 00:44:46
es es es la máscara más pequeñita que hay 00:44:48
es la máscara que más se acerca a lo que 00:44:53
nuestra esencia es 00:44:57
pero sigue siendo una máscara 00:45:00
en la que de alguna manera de la que nos 00:45:03
servimos 00:45:05
para poder mostrar esa esencia esa vulnerabilidad de la que 00:45:07
hablamos 00:45:13
sin esa máscara depende de lo que estés hablando y 00:45:15
depende de cuánto te estés exponiendo se hace eventualmente muy 00:45:19
difícil estar haciendo funciones y representación de una cosa que 00:45:24
lo que decíamos antes no es algo que ha escrito 00:45:29
alguien es que es mi cosa 00:45:31
y entonces precisas de esa máscara que precisas elaboradas y 00:45:36
precisas como directora acompañar a elaborar al performer 00:45:41
entonces en nuestros procesos voy a poner el 00:45:47
ejemplos del proceso de 00:45:53
de manav nosotros en la sinopsis decíamos que queríamos desenmascarar 00:45:56
la idea de masculinidad 00:46:01
para eso tenemos que entender cuál es la máscara y 00:46:03
hacer el ejercicio de desenmascarar la masculinidad y las ucis 00:46:06
por socialización de género de la los las personas que 00:46:12
voluntariamente accedieron a adentrarse en este proceso de creación 00:46:17
y claro 00:46:25
cuando llegamos los tres primeros días 00:46:32
no pasó 00:46:36
no veíamos que tuvieran los los actores pueden darnos cosas 00:46:40
y claro yo llegué a casa y me puse a 00:46:47
llorar desconsoladamente pensando nos hemos profundamente equivocado este es el 00:46:50
espacio más importante el primero en el que nos van 00:46:55
a pagar por una producción hasta ahora hemos trabajado con 00:46:59
mujeres como generación way 00:47:01
de manera súper precaria 00:47:04
no hemos podido pagar procesos y ahora 00:47:08
te vamos a estar en un espacio con mucho estatus 00:47:11
y dinero 00:47:15
hemos decidido trabajar con cinco hombres que aparte por 00:47:16
a la audición invitamos a mucho pero entonces tengo una 00:47:22
carrera como muy buena no 00:47:25
y claro la culpabilidad 00:47:29
la vulnerabilidad tan grande decir wars 00:47:34
nuestras amigas enfadadas algunas de ellas 00:47:37
y llegamos y efectiva mente la gente tenía razón nos 00:47:43
hemos equivocado somos unas 00:47:45
más falacias 00:47:48
y llegamos y os la quería traer pero hemos cambiado 00:47:54
del google earth wind drift vecino ya hemos perdido mucho 00:47:58
material les escribimos una carta que le leímos así y 00:48:02
el título de la carta era llegamos a la sala 00:48:07
del 00:48:10
ensayo y el título era nos hemos equivocado 00:48:10
nos hemos equivocado 00:48:16
claro 00:48:20
haz tu eso 00:48:22
a un grupo 00:48:24
que tiene un proceso por delante se de en donde 00:48:27
obviamente aparte tienes al equipo de producción y de todos 00:48:31
escuchando esto 00:48:34
nos hemos equivocado 00:48:38
no recuerdo ahora las palabras exactas pero decíamos a explicábamos 00:48:43
hablábamos desde la vulnerabilidad hemos hecho todo esto hemos llegado 00:48:48
hasta aquí por esto por el trabajo de estas mujeres 00:48:53
por nuestro propio trabajo y ahora os vamos a poner 00:48:57
a vosotros en el centro otra vez 00:49:00
y nuestro enfado nuestro miedo 00:49:11
nuestra sensación de fracaso 00:49:16
es parte del proceso y a ellos los activo a 00:49:21
estar también en ese lugar jehová vale ahora entiendo el 00:49:24
riesgo que ellas han tomado entiendo lo que me están 00:49:29
pidiendo entiendo porque este espacio es importante que aparte conectaba 00:49:32
con el tema 00:49:37
desde muchos lugares 00:49:40
y aparte gracias a que nosotras tuvimos esta sensación de 00:49:43
fracaso tan grande y de nos hemos equivocado nosotros tuvimos 00:49:47
una brillante idea en ese momento que bueno para mí 00:49:50
brillante 00:49:53
que fue pedirle al como nos falta en plan estos 00:49:59
señores no nos van a dar lo que necesitamos tu 00:50:03
pedirle a gente que entonces nos dijera que quería ver 00:50:07
y hacer y bueno os imagináis la u 00:50:12
urgencia que había en las respuestas la emocionalidad que habían 00:50:15
las respuestas y nosotras simplemente los bombardeamos popov ellos estaban 00:50:19
ya desesperados ya sesiones de maltrato 00:50:24
pero porque sentíamos que podían y sentíamos que ellos habían 00:50:32
estado en un lugar de privilegio por eso nosotras podíamos 00:50:36
estar ahí 00:50:41
eso es muy interesante porque como directoras hemos sentido que 00:50:43
otras veces nosotras estábamos en un lugar de privilegio y 00:50:46
la manera de liderar y de provocar es muy distinta 00:50:50
pero en este caso fue súper interesante porque nosotras pudimos 00:50:52
apretar hasta lo máximo que pudimos y ellos pudieron dar 00:50:56
lo máximo que pudieron en 00:51:01
ese momento 00:51:03
y conectaron con el tema y escucharon el tema y 00:51:06
al escuchar esos audios escucharon por qué era importante hablar 00:51:09
de eso 00:51:13
y se fueron abriendo y entonces el co es el 00:51:15
intento de ellos 00:51:18
de responder a esto y en eso les pasaron muchas 00:51:21
cosas 00:51:23
y había mucha resistencia 00:51:26
pero esa resistencia es lo más hermoso el espacio que 00:51:30
hay entre la resistencia 00:51:34
el no querer y querer 00:51:37
la falta 00:51:41
y el atreverse a ir a eso que me falta 00:51:43
y ahí en ese camino eso que está bloqueado esa 00:51:47
potencia bloqueada y la expulsión de eso una energía tan 00:51:52
fuerte tan arrolladora por ejemplo por ejemplo hay una escena 00:51:56
de alberto jolie que que es este actor 00:52:00
catalán de origen coreano 00:52:05
y digo hablo del origen porque es muy importante también 00:52:08
su origen 00:52:11
su educación en sus socialización como hombre en su casa 00:52:14
donde la idea es que los hombres no pueden llorar 00:52:18
solo pueden llorar dos veces cuando naces y cuando muere 00:52:23
tu madre 00:52:26
el llanto esta mega prohibida 00:52:28
entonces cuando te pasan cosas y no puedes llorar cómo 00:52:33
sacas esa energía la frustración 00:52:37
la el dolor 00:52:41
la violencia y el es campeón del mundo de taiwán 00:52:45
y entonces les pedimos quisieran un acto 00:52:52
bello un acto de belleza como provocación 00:52:59
y el 00:53:04
y aparte un actor sobre todo de cine 00:53:07
dijo 00:53:13
bueno he traído algo 00:53:16
qué es una canción que yo cantaba con mi madre 00:53:19
cuando era pequeño historia personal de que el padre o 00:53:22
la madre de españa cuando él era un niño para 00:53:25
estar con una mujer española no pudo crearse con su 00:53:27
madre 00:53:30
y él empieza a cantar outsunny muro 00:53:32
na na na 00:53:39
y no puedes seguir 00:53:44
y se va 00:53:46
y yo lo miro y lo veo 00:53:49
y digo en lo que quiero respirar porque nos está 00:53:55
permitiendo llorar 00:53:58
y yo le pregunté 00:54:02
alberto tiempo después cuando ya nos conocíamos un poco más 00:54:07
tenemos poco más que quisiste hacer cuando te pasó eso 00:54:10
cuando te fuiste y me dijo el pegar 00:54:14
vale 00:54:19
y eso es un es un pueblo y lo hicimos 00:54:21
el fin de semana pasado 00:54:24
jehová eso de algo que le está pasando a él 00:54:30
que es súper físico está todo el tema de teoría 00:54:33
sobre nuevas masculinidad la masculinidad a los que que era 00:54:37
todo papel nosotros lo encontrábamos carne de eso y tenemos 00:54:40
que acercar la superficie que es 00:54:44
que nos preguntaban en plan quiero que se muestren en 00:54:46
plan jóvenes que le está pasando esto entonces eso es 00:54:50
una escena donde más avanzada la obra es una de 00:54:52
las puntas y quiero que se muestren 00:54:56
que muestren sus emociones y a él lo que le 00:54:59
pasa es que habla de su madre canta esta canción 00:55:01
le dice que la quiero y él 00:55:04
si empieza como a pegar y después se lo transforman 00:55:09
avanza porque el quería ser bailarín y su padre le 00:55:13
dijo baila no es es de maricas taekwondo 00:55:17
y eso lo cuenta en la obra y de repente 00:55:23
baila con baldo sabes el jolie super hetero macho el 00:55:25
otro pues es un hombre gay y bailan juntos y 00:55:30
es bellísimo 00:55:33
irreal y eso no es fe y que eso pasó 00:55:35
en el proceso joly por ejemplo tenía muchos problemas al 00:55:38
contacto físico con hombres entonces en la audición por ejemplo 00:55:41
a quien cogeremos cogemos a los mejores actores mejores actrices 00:55:46
hombre en la medida de lo posible claro pero sobretodo 00:55:49
a alguien que cree creamos que la pregunta está 00:55:52
viva y que en el proceso eso puede cambiar algo 00:55:55
dentro de ellos que puede haber un proceso de transformación 00:55:58
de lo que son muy a lo que pueden ser 00:56:01
por qué porque esa persona va a ser un personaje 00:56:03
obviamente el principio clásico es cuando empieza la historia y 00:56:06
cuando la acabo no soy la misma persona por toda 00:56:10
la mierda que me ha pasado 00:56:13
por todo lo que me ha atravesado por todos los 00:56:16
obstáculos que he tenido que 00:56:18
saltar y entonces 00:56:22
caro habla el título de jornadas éticas y vulnerabilidades los 00:56:27
procesos como líder 00:56:33
hasta dónde empujas 00:56:36
porque puede que vayas a tocar teclas 00:56:39
claro porque tampoco es una psicóloga y psicóloga de nada 00:56:44
y tampoco estamos haciendo terapia 00:56:47
estamos haciendo arte estamos 00:56:51
hay un una forma 00:56:54
chapa es de pero que es genial porque es a 00:56:58
lo que decía antes de la máscara es decir como 00:57:01
después alberto eso que le pasó 00:57:04
puede repetirlo porque le pasó una vez 00:57:08
y lo llegué a repetir ese un salto muy muy 00:57:12
importante pues primero la dramaturgia y es como la primera 00:57:15
parte de or de ordenar muy importante 00:57:18
de de ordenar eso que pasó 00:57:24
y me estoy me estoy liando muchísimo 00:57:28
bueno 00:57:34
tras tras hasta hasta aquí vamos 00:57:37
no no 00:57:43
el tráiler ni ponemos el tráiler 00:57:45
bueno pues ponemos el tráiler sí claro está en la 00:57:50
web 00:57:53
hagamos una señal 00:57:57
el lobby del feminismo 00:58:01
los siglos han limitado una única lo que significa ser 00:58:13
un hombre 00:58:17
la crisis de la masculinidad 00:58:23
somos unos retrasados mentales a nivel emocional y a todos 00:58:32
los niveles que se prepara olla somos una figura biológica 00:58:34
es una fantástica chihuahua 00:58:39
un mal 00:58:46
los largos y duros uno sin nombre creyendo 00:58:47
por qué no podemos admirar así a nuestras madres y 00:59:00
nuestras abuelas porque la gente ya no nos quiere ver 00:59:04
porque es demasiado pequeño demasiado o ganar demasiado poco épico 00:59:08
qué triste me parece muy triste 00:59:16
me duele 00:59:30
preguntas 00:59:38
jack 00:59:40
quince minutos 00:59:42
si tenéis ca 00:59:45
yo necesito que continues hablando de la dramaturgia universal 00:59:48
contar qué 00:59:53
me parece interesantísimo entonces pues un poco como es ese 00:59:56
momento de ordenar el material 01:00:00
me parece interesantísimo es un momento clave posiblemente uno de 01:00:04
los momento o el momento la parte más difícil de 01:00:09
procesos de creación porque después que has explorado probado mil 01:00:12
cosas lenguajes formatos y demás haz de eso viaje para 01:00:15
el espectador y un viaje para los actos 01:00:20
actores en el sentido que sea una journey un viaje 01:00:24
de alguna manera coherente porque no hacemos collages no es 01:00:28
un trabajo de creación de cola y ahora esta imagen 01:00:32
y ahora este momento 01:00:34
no tiene ese carácter siempre hay una los personajes están 01:00:38
reaccionando a algo 01:00:42
no tiene esa cualidad si tú quieres más y ahora 01:00:47
hablo de esto que hay y a mí me encanta 01:00:50
ese tipo de trabajos ojo y ahora gun adam taylor 01:00:52
no todo tienen por qué no es random 01:00:55
y ahí 01:00:59
se presenta la la mayor dificultad que obviamente ayuda el 01:01:02
hecho de que muchas veces trabajamos sin no siempre pero 01:01:07
sin cuarta pared entonces está la interacción del público y 01:01:11
en este caso la premisa es muy clara responder a 01:01:15
esto 01:01:19
y las preguntas son el motor de la acción pero 01:01:21
básicamente en la dramaturgia 01:01:24
lo que primero hacemos es intentar 01:01:27
rescatar aquellos momentos que claramente han sido valiosos perlas que 01:01:31
han donde nos han pasado cosas como espectadoras 01:01:37
y después de eso intentamos 01:01:42
hacer un viaje pero que básicamente o al menos hasta 01:01:48
ahora 01:01:51
si responde a ciertos principios clásicos aunque no es rollo 01:01:53
storytelling bueno tenemos yours también don donde además una historia 01:01:57
pero no hay introducción desenlace ni nada por el estilo 01:02:02
pero si hay esta cosa de 01:02:05
de de de de los obstáculos de la jenny de 01:02:08
reaccionar ha de estar en reacción a lo que pasa 01:02:14
y sí porque tienen ese carácter de working progress 01:02:23
permite es un es una manera que permite muchos lenguajes 01:02:28
y te permite 01:02:32
hay amplitud en lo que puedes en lo que puedes 01:02:35
traer pero tiene seca recuperamos en bruno como estilo ese 01:02:38
carácter improvisado aunque está muy estudiado la gente muchas veces 01:02:44
nos pregunta cuánto era de improvisado 01:02:47
hasta tu mega estudiar pero después es otro de los 01:02:51
retos a la hora del acting como 01:02:53
como parece que me lo estoy inventando ahora la dramaturgia 01:02:58
primero hacemos un esqueleto después hacemos un boceto una primera 01:03:02
aproximación lo probamos en la sala de ensayo lo volvemos 01:03:07
a retocar y después ya llevamos el texto nosotros hacemos 01:03:10
nuestro proceso normalmente en tres fases quince días 01:03:13
quince días y treinta días 01:03:16
y previa a los treinta 01:03:20
solemos tener el texto ahora viendo el trailer hay frases 01:03:23
que ya no digo es decir que también seguimos modificando 01:03:26
el texto a lo largo de las funciones 01:03:29
es súper complejo explicártelo de la dramaturgia 01:03:33
vas encontrando a medida poco a poco cosas que 01:03:39
trucos 01:03:44
que definen también tu lenguaje y tu manera tripper es 01:03:46
peligroso porque los encuentres pero puedes encontrar otros nuevos porque 01:03:49
la gente dice es que eso ya lo hicieron en 01:03:52
generación way 01:03:54
es súper reto entonces escabeche pues eso lo desconocido te 01:03:56
puedo hablar de las dramaturgias de estos hechos pero no 01:04:00
de los siguientes porque no sé si la gente es 01:04:04
muy demandante y también la relación que vosotros tenéis con 01:04:08
con el tema con el que estáis con la pregunta 01:04:11
también va cambiando para vosotras en chile 01:04:14
sí 01:04:17
hola un placer escucharte gracias un par de asuntos uno 01:04:20
interrupted la seguís la seguís haciendo 01:04:24
no es que por eso lo que decías de la 01:04:29
actualidad una obra que vi justo antes de la pandemia 01:04:31
en la que yo creo fíjate si esa obra sobre 01:04:34
la crisis y creo que si la hiciéramos hoy seguirían 01:04:38
siendo súper actual por lo que hablamos entre la crisis 01:04:41
cronificada por ejemplo esa dramaturgia una dramaturgia 01:04:44
una dramaturgia donde sí hay cuarta pared y una dramaturgia 01:04:48
muy visual donde la coreografía es esencial hay manipulación de 01:04:52
objetos es tiene otro formato diferente a a estas dos 01:04:57
obras 01:05:02
porque como que hemos parado antes de la pandemia dentro 01:05:05
de aptitud queda como necesario como para bueno otra cosa 01:05:08
me gustaría retomarla la verdad es super chula otra cosa 01:05:12
con respecto con respecto a blast la relación con el 01:05:16
c n miedos y deseos hicisteis lo que deseaba 01:05:19
s o por ejemplo estabais haciendo una obra fuera del 01:05:24
sistema pero dentro del océano que hablaba de romper con 01:05:28
el sistema pero estaba dentro del sistema es toda una 01:05:31
decisión como decir como has dicho antes de que decidir 01:05:35
de qué decidís lo que queréis saber lo que pasa 01:05:38
no pasa con la bandera era lo que tenía que 01:05:41
pasar o no 01:05:42
y acerca de esto también con respecto a esta obra 01:05:45
siempre van a faltar prototipos de personas o lo que 01:05:48
sea y tal pero en el proceso de selección veo 01:05:52
que la estética siempre la cuidas mucho antes de la 01:05:55
norma actividad o sea estaban todos buenísimos 01:05:58
mí me faltó eso como comentario me falta un poco 01:06:01
de gordo 01:06:04
bueno muchas preguntas 01:06:07
mira 01:06:12
nosotros tenemos unas reglas que siempre solemos compartir al inicio 01:06:16
los procesos 01:06:20
y una de ellas es estamos los que estamos no 01:06:23
falta nadie no sobra nadie 01:06:27
esto es muy importante porque a veces te cuestionas si 01:06:32
eres tú la persona que lo tienen que hacer o 01:06:36
si has cogido a la persona adecuada para hacer algo 01:06:38
o no bueno tomas una 01:06:41
una una parte de algo hicimos lo que quisimos hacer 01:06:46
hicimos lo que quisimos hacer 01:06:53
en relación a la institución hicimos lo que quisimos hacer 01:07:00
no eso no fue una una traba en absoluto 01:07:05
hicimos lo que pudimos hacer en este espectáculo 01:07:11
en el sentido que era un tema muy complejo 01:07:16
nosotros estábamos en un momento personal muy delicado porque los 01:07:23
creadores no somos robots somos humanos y nosotras en ese 01:07:30
momento haciendo este co 01:07:35
no pudimos especialmente yo que suelo ser la 01:07:40
del dúo la que más suelo tiene presencia en escena 01:07:45
esto va a cambiar ahora andrea bachelet 01:07:51
luchó ella ella sola es muy emocionante 01:07:54
pero 01:07:58
yo no podía poner mi cuerpo en ese momento porque 01:08:01
estaba exhausta y mi cuerpo estaba exhausto porque es un 01:08:05
procesado ponerte ahí 01:08:10
todo el proceso y temas y fue la primera vez 01:08:15
que dije no puedo alcanz 01:08:18
y eso fue antes hablaba es distinto en los procesos 01:08:21
donde uno está con el cuerpo 01:08:24
no sólo porque inspira a otros a estar desde ahí 01:08:28
sino porque tú entiendes mejor la pregunta la entienden desde 01:08:31
otro lugar 01:08:34
y la vives de otro modo 01:08:38
y en quién conectas mejor con tu deseo desde el 01:08:41
cuerpo porque hay una cosa inconsciente 01:08:44
creo y 01:08:49
muy sincera 01:08:51
que no ha sido el proceso en el que yo 01:08:54
como creadora haya estado más conectada con mi deseo de 01:08:56
hecho creo que es en el que menos 01:08:59
porque como te digo estaba en un momento personal de 01:09:04
rock and roll punk rock 01:09:08
y yo hasta ese momento había tenido una vida de 01:09:11
mega estabilidad personal y donde yo llevaba el punk rock 01:09:14
eran escena y en los procesos vivir todo muy intenso 01:09:17
y pues en la vida soy una señora una señora 01:09:19
en la vida me va bien si 01:09:23
y a que me pase en este momento que mi 01:09:26
vida era tan heavy que yo no podía darle más 01:09:28
gente sea para el cuerpo 01:09:31
y entonces no pude conectarme desde este lugar que creo 01:09:35
que es muy importante colocarme desde el deseo entonces hicimos 01:09:38
lo que quisimos pues yo te digo creo que no 01:09:41
logré conectar con mi deseo más profundo entonces empleé intenté 01:09:44
animar como directora el deseo de 01:09:50
otras personas en la medida de lo posible 01:09:53
pero es el co donde yo menos veo mi voz 01:09:59
veo el estilo de teatro en vilo 01:10:04
pero no me veo 01:10:11
sí y es por lo que te decía del cuerpo 01:10:16
y de la búsqueda desde el cuerpo 01:10:21
es en cuanto al deseo 01:10:29
y después que están todos muy buenos correcto 01:10:32
y también os lo han dicho con maná 01:10:37
están todos muy buenos por qué 01:10:43
seré una señora pervertida 01:10:46
no sé por qué están todos tan buenos 01:10:59
no sé realmente en nuestros procesos de selección 01:11:05
son pura intuición 01:11:10
nop 01:11:14
también son un proceso de mucha vulnerabilidad porque no tenemos 01:11:16
en plan señor de cincuenta años calvo que pese ochenta 01:11:19
kilos y sea moreno 01:11:23
no en plan a ver a ver lo mismo en 01:11:28
plan quién puede quién quién está en la pregunta quién 01:11:31
puede sufrir un proceso quién puede vivir no sufrir y 01:11:34
sufrir también obviamente pero sufrir sentir placer y vivir la 01:11:39
pregunta intensamente eso 01:11:43
no es una cuestión tanto de 01:11:48
tips 01:11:51
si no detectar si la pregunta está viva 01:11:54
en esas personas 01:11:58
bueno mi pregunta quizás rae respondió en parte pero profundizando 01:12:02
un poco más un chico que no ve muchos youtubers 01:12:06
más es este un proceso y de actriz un proceso 01:12:11
de performers entonces mi pregunta es cómo ha sido tu 01:12:15
proceso 01:12:20
creativo como actriz y como perfume como estas limitaciones que 01:12:20
te has encontrado y todo pero de algún modo has 01:12:25
creado y cómo ha sido ese proceso gracias el proceso 01:12:27
a los procesos 01:12:32
báez 01:12:39
el los los procesos han sido como experiencias vitales muy 01:12:43
muy heavys y todas han sido memorables como 01:12:50
tú hablabas de las limitaciones y realmente creo que parte 01:12:57
de que hemos podido tener una carrera de continuidad en 01:13:02
el tiempo y es que nosotras en vez de estar 01:13:04
muy fijándose las limitaciones hemos estado siempre muy atentas y 01:13:07
alimentándonos de la 01:13:13
la posibilidad de lo que era posible porque cuando nos 01:13:15
fijábamos en las limitaciones nos deprimimos tanto no como cuando 01:13:19
llegué a madrid hace ocho años y miraba la cartelera 01:13:25
de la fachada del cdn y yo contaba 01:13:29
y era en plan pero si el ochenta por ciento 01:13:34
de directores y dramaturgos son hombres yo no voy a 01:13:36
poder trabajar aquí y también decía ostia es tan evidente 01:13:39
la gente no cuenta que que son todo hombres o 01:13:44
default en cambio si yo me 01:13:48
creía que no había espacio para mí 01:13:55
no iba a sacar la fuerza por ejemplo en este 01:13:58
ejemplo 01:14:01
para hacer el camino yo decía no no es que 01:14:04
yo vaya a estar en el veinte por ciento 01:14:07
es que yo voy a hacer que ese veinte por 01:14:12
ciento se amplíe no sé cómo lo voy a hacer 01:14:15
pero quiero ser parte de eso 01:14:18
y eso de de esa limitación realmente son es lo 01:14:22
que me da energía 01:14:25
no me la quita 01:14:28
me gusta me pone 01:14:30
la idea de cambiar algo aunque sea tu tu mini 01:14:33
cosa 01:14:37
ya son y media ideas nemours una última pregunta alguien 01:14:39
tiene y para ir cerrando 01:14:43
cómo se gestiona el disenso cómo se construye el consenso 01:14:47
estáis creando desde la nada entonces va a haber momentos 01:14:51
en los que yo lo vea blanco tú lo veas 01:14:54
negro y cómo se construye ese consenso no hay consenso 01:14:56
entonces no se avanza se queda en cuanto hay un 01:15:01
obstáculo no esto es muy gracias por tu pregunta me 01:15:03
encanta 01:15:06
no hay consenso porque las decisiones en última instancia las 01:15:07
tomamos andrea y yo que somos las directoras y las 01:15:10
dramaturgas 01:15:12
ahora 01:15:16
hay consentimiento es decir 01:15:19
si yo voy a emplear un material que viene de 01:15:23
te voy a 01:15:31
a consultar hoy te apetece hacer esto te apetece jugar 01:15:33
esto te apetece trabajar a partir de aquí 01:15:37
pero las decisiones de cómo se lleva la sala las 01:15:40
decisiones de estilo todo todo todo todo todo corre de 01:15:45
nuestra mano de hecho la palabra del elenco la tenemos 01:15:49
y restringida porque creemos que hablar buscar espacios de 01:15:53
consenso o de reflexión intelectual matan el tipo de trabajo 01:15:59
que hacemos es decir siempre decimos cuándo ir normal que 01:16:04
al que a la actriz al actor le pasen cosas 01:16:08
que no hiciera pipí pipí y siempre decir polo en 01:16:11
el espacio ponlo en el espacio haz de eso arte 01:16:15
desde esa emoción preséntame algo mañana una escena un personaje 01:16:19
un texto 01:16:24
transfórmalo en en en algo no me lo cuentes llévalo 01:16:27
a la acción que no se quede en living 01:16:32
y obviamente a veces 01:16:38
y que le pasen cosas al performer es muy interesante 01:16:41
y que se sienta incómodo que tenga resistencia forma parte 01:16:44
de la dramaturgia porque va a buscar resolverlo 01:16:47
pero si lo resuelves en una conversación verbal 01:16:51
es estanca eso es lo que estanca en cambio el 01:16:55
otro hacia avanzar así como hace avanzar que haya alguien 01:16:59
tomando las decisiones porque nosotros empezamos a trabajar desde creación 01:17:02
colectiva pura sin liderazgo y eso era absolutamente demencial 01:17:05
o sea era imposible avanzar nosotros veníamos de un centro 01:17:11
donde se trabajaba así pero claro eso era trabajar así 01:17:15
en un contexto formativo cuando te entras en la vida 01:17:19
profesional y tienes que hacer un co 01:17:22
yo sí creo en en el liderazgo y aparte es 01:17:25
súper bonito liderar creando colaborativamente empleando la inteligencia la sensibilidad 01:17:30
colectiva y los distintos puntos de vista cuantos más mejor 01:17:38
cuanta más diversidad mejor pero la diversidad no está en 01:17:43
el consenso necesariamente hecho que no haya consenso es ideal 01:17:47
que uno piense y esto que lo otro no pero 01:17:51
en la dramaturgia pero si nos ponemos a charla no 01:17:54
avanzar aparte tenemos un tiempo muy limitado y esto es 01:17:58
como trabajamos nosotras ojo no significa 01:18:00
gente que trabaja en creación loable un mogollón yo conozco 01:18:03
casos y hacen show lazos 01:18:07
pero para nosotras parte de una manera de 01:18:11
de ahorro energético y de eficacia y de cuidar un 01:18:14
proceso 01:18:18
la palabra puede desgastar hay que colocarla bien y colocarla 01:18:20
en el escenario bien para que sea útil 01:18:24
y transformadora 01:18:28
muy buen final yo creo para cerrar esta presentación muchas 01:18:32
gracias no debía hacer la guerra a nosotros a tener 01:18:36
de allí garrapatas 01:18:39
Idioma/s:
es
Autor/es:
RESAD
Subido por:
Soledad Pilar G.
Licencia:
Dominio público
Visualizaciones:
21
Fecha:
2 de marzo de 2023 - 10:34
Visibilidad:
Público
Centro:
ES ARTE DRA REAL ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMATICO
Duración:
1h′ 18′ 49″
Relación de aspecto:
1.78:1
Resolución:
640x360 píxeles
Tamaño:
863.77 MBytes

Del mismo autor…

Ver más del mismo autor

EducaMadrid, Plataforma Educativa de la Comunidad de Madrid

Plataforma Educativa EducaMadrid