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3. La escultura romana - Contenido educativo
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Hola, buenos días, tardes, noches, o en el momento en que escuchen la grabación.
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Ya saben que lo recomendable es que las personas que vayan a clase escuchen la grabación antes de ir a clase
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para tener las ideas frescas, poder hacer la práctica en el aula, no preguntar a dudas,
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y las personas que les ha tocado quedarse en casa, pues sería el momento en la hora de clase
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ver la grabación y hacer la actividad.
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Si la veáis, como les he dicho muchas veces, en casa estudiamos y cuando vamos al aula hacemos las prácticas y les ponemos la duda al profesor.
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He hallado el sistema que me gustaba trabajar año pasado antes del confinamiento y creo que con el confinamiento también es el mejor sistema.
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Vamos al tema de la escultura romana. Es un tema interesante, es un tema sencillo, lo pienso.
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Puede ser uno de los temas más sencillos del curso y tal como lo tiene planteado tanto en el PowerPoint como en el Word, en la parte de teoría, creo que es fácil, no es muy sencillo. Es muy sencillo, pero una de las cosas, bueno, la idea es sencillo para todos, ¿no?
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Más fácil. Lo que se plantea en el tema de la EBAU es lo siguiente, el tema de la escultura romana, que ya ha caído en algún año,
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del año 2007 que cambiaron este modelo de examen, es reos generales de la escultura de la Antigua Roma y las obras más significativas.
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Esto lo tienen en el PowerPoint, en el Word, tienen reos generales y tienen la parte de obras que está estructurada en los apuntes en el Word por etapas,
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para que sea más fácil su reconocimiento, su asociación y el desarrollo de un discurso narrativo explicando estas obras.
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Luego otra cosa que tenemos que tener en cuenta es las obras de escultura que nos pueden preguntar, como obras para elegir y comentar, también es muy sencillo.
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Solo nos pueden preguntar, en principio, en el programa de hoy nos dicen que nos pueden preguntar el Augusto de Primaporta, la estatua ecuestre de Marco Aurelio y el relieve del arco de Tito y el relieve de la columna de Trajan, ¿vale? Con lo cual, ven, son una, el del Augusto, dos, la estatua ecuestre de Marco Aurelio, tres, el relieve del arco de Tito y cuatro, el relieve de la columna de Trajan, ¿de acuerdo?
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pues os digo que el tema de la cultura romana no es muy difícil, ¿vale? Con lo cual ánimo con el tema, pero no es difícil y además verán que creo que es entretenido
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e interesante en el sentido que nos va, como todo el arte, nos va a ayudar a comprender mejor cómo vivían los romanos, cultura clásica, más ustedes que son estudiantes de clásica,
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de la modalidad de lenguas clásicas, ¿vale? Pues adelante vamos.
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Lo primero, los generales. El primer rasgo de la escultura romana es su carácter realista, ¿de acuerdo?
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Cuando vemos una escultura romana, a diferencia de una escultura griega, del periodo clásico,
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vamos a ver a un personaje en concreto, ¿de acuerdo?
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¿Por qué? ¿Por qué ellos son realistas a diferencia de los griegos?
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Pues ellos son por la idea de la influencia etrusca, ¿de acuerdo?
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Ya hemos hablado de la cultura etrusca, ya hemos hablado de su cercanía a Roma y también está la idea de que ellos son conscientes, algo que no tenían los griegos, que son conscientes de que están en un periodo excepcional, de que ellos son un pueblo importante y que quieren dejar memoria de sus hechos.
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también lo de la cultura etrusca
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la importancia de ese realismo es que
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los etruscos cuando fallecían
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hacían esculturas con cera
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de las caras de las personas fallecidas
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y ahí está la explicación
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de ese carácter
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realista de la escultura romana
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por otro lado, idealismo
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voy a usar el
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puntero
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por ejemplo, en este
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retrato
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creo que a lo mejor el color rojito
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en este retrato
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tienen bien claro que este señor
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si se encontraron por la calle
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imagínense, le reconocerían
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sin embargo luego tenemos el carácter
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idealista, ¿vale? por ejemplo
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si se encuentra esta persona
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por la calle, esta diosa, la diosa gea
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no la reconocen por la calle, ¿por qué?
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porque es el rastro de una persona ideal
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es la influencia de la cultura helena
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¿de acuerdo? ¿cuándo se va a
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introducir esto?
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sobre todo en el Alto Imperio, ¿vale? cuando ya es
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en el Imperio Roma, cuando han contactado
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con la cultura helenística,
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pues entonces es cuando
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cogen ese trastorno.
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Y, al final del siglo III
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después de Cristo, va
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con ese periodo, ese inicio
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de la crisis de las instituciones romanas
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del Imperio,
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pues va a primar
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la expresividad mediante rasgos muy
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esquemáticos. Por ejemplo, en este
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busto de Constantino,
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los ojos
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son figuras
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prácticamente geométricas, es decir
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es un rasgo esquemático
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que nos intenta transmitir
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algo muy básico
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una presencia, pero no es
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un rostro real
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como
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el bronce de arriba
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y luego ya también
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pues
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un carácter religioso, ¿vale?
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esto que ven ahí, pues
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es un sarcófago cristiano
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con
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ya motivos espirituales
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motivos religiosos, por ejemplo, un cordero, con Dios, vid, la sangre de Cristo, con lo
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cual ya encontramos una escultura espiritual, ¿de acuerdo? Eso ya en el periodo del siglo
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III, siglo IV después de aquí. Vamos con los tipos, con la tipología que nos podemos
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encontrar dentro de la escultura romana. Fundamentalmente dos, el retrato y la parte
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del relieve
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bueno, pues en la parte del retrato
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los materiales
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que se van a usar
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vuelvo a usar el pintero, por ejemplo
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este de aquí es un bronce
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es fácil de ver por el
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tipo de material
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esta otra de aquí
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con el propio color del material blanco
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pues es manual
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las técnicas, lógicamente
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si estamos hablando de bronce
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pues es una técnica
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de la cera perdida
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de un molde
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sobre el cual se echa material líquido
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y si es mármol, como este de aquí
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o bueno, como las cuatro
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otras uvas que tienen aquí
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pues ya pues es el esculpido
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y lógicamente el pulido para conseguir
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cierto brillo
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las influencias
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pues ya hemos dicho dos
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dos grandes influencias, la etrusca
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que lo vemos en esta bronce
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y
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Y la, bueno, esta también es un bronce, pero bueno, no es un bronce, pero vemos a esta persona, si la viéramos en la calle con sus arrugas, sus ojos marcados, sus ojeras, esas arrugas que tiene en el cuello, la reconoceríamos fácilmente.
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Y luego tenemos la cultura helena, griega clásica, con esa idea de idealismo. Periodos, pues tenemos el retrato republicano, ya volvemos a este bronce, imagen realista, que tiene su origen en la cultura etrusca, de los imágenes mayorum, es decir, cuando fallecían las personas queridas de las familias, se les hacía una escultura en cera de la cara, una vez fallecidos,
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Y esa efigie permanecía en la familia, en el tabulario de la familia, como algo destacado. Y ahí coge esa influencia.
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ya hemos hablado
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del retoque imperial
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este retoque de Augusto
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es un dios eleno
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basado en la mitología clásica
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y ya en el bajo imperio
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este retoque de Constantino
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de cual también hemos hablado varias veces
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con rasgos muy simplificados
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prácticamente los ojos almendrados
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la nariz en línea recta
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prácticamente una pirámide
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rasgos geométricos que simplifican el rostro
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El otro gran tipo de la escultura romana es el relieve histórico. El material va a ser
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piedra, marmo. Va a ser relieve. Normalmente medio, un relieve alto, dependiendo de la
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obra. Medio o alto. Bajo veremos muy poquito.
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el surgente de la necesidad de contar
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una historia excepcional, es decir, lo que les he dicho
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antes, es decir, ellos son conscientes de que
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viven un periodo excepcional
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y quieren dejar constancia
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del mismo
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dos obras, tienen por ejemplo
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la de arriba
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un altar
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donde lo han hecho los Ainhoaros
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que es un sacrificio
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de un buey
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o el Arapatir
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que luego lo veremos, es un altar donde
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en el relieve se muestra la ceremonia
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de inauguración de este
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monumento con toda la familia
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imperial.
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Es como ver
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un medio, un alto relieve, en el cual los rostros
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de cada una de estas personas,
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este rostro,
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este rostro, este otro,
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en los otros, pues corresponden
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a personas concretas, reales,
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que son fáciles de determinar.
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¿De acuerdo?
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Más tipos de
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el rey histórico, el arco de Tito
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dentro del arco de Tito
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que ya hemos hablado de él
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pues
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lo ven ahí usando
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como usando
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figuras
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en profundidad
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en distintos tipos de profundidad
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crean una sensación de uso de perspectiva
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sabemos que es la toma
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del templo de Jerusalén por las sopas romanas
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o el candelabro de siete brazos
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propio de esa religión
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de esa cultura
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la columna de Trajano
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el arco de Constantino
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que lo tienen aquí
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esto los reviene
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o esto que se me acaba de señalar
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antes fue el arco favorito
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de Lourdes
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ahora ya vamos por obras
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hemos visto los generales
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los grandes tipos de esculturas
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retratos o reyes
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vamos a ver las principales obras
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por periodos
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final de la República, si no lo sigo primero
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antes de Cristo, que recuerden
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es cuando se forma el arte romano
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que obviamente pues tenemos
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en el orador
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el arrendatore, que hemos hablado en clase
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varias veces del
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material, recuerden que el material es un bronce
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y vuelvo a insistirle ya
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si nos fijamos en el rostro, es un señor
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real, es decir
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que si no lo encontrábamos por la calle
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y habíamos visto las cifras, sabríamos identificar
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cuál es
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otro, el Brutus Barberini
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ahí lo tiene
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es una escultura
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muy significativa porque nos demuestra
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el origen de la escultura romana de Sos
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que en ese cuadro vemos
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como
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el personaje lleva
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esos dos edificios descendientes suyos
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de esas esculturas
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de esos rostros que se les hacían
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a los familiares cuando
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fallecían. Luego tenemos
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el altar de Domitio de Navarro que es una
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Es un altar de sacrificio, se muestra como un sacrificio en un altar. Voy a borrar y empezamos a ver si hay algo.
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Otra obra que es el retrato de Lucio Juno Bruto, el material bronce, como ven, por el tipo de color negro, más oscuro.
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Y el altar de la misión de Barba, aquí tiene el altar de César, diciendo sacrificio y las personas, el pontífice, los sacerdotes que lo dirigen, lo dicen los sacerdotes.
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Más retratos, por ejemplo, en esta tradición realista, un retrato de la prima César, y aquí tenemos, por ejemplo, el retrato de Pompeyo de personajes políticos, con sus rasgos, por ejemplo, en este pincel, el rostro marcado, cómo se marca el rostro, la madurez, porque la tiene madurez, las cejas.
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le existe la idea
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si esta persona la vieran en la calle
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sería fácilmente reconocida
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es un rasgo de este periodo de la escultura
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de la escultura romana
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cambiamos
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vamos a otro periodo, a otro imperio
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siglo I y II d.C.
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y tenemos el Augusto de Primaporta
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esta obra es importante
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porque podría entrar para hacer un comentario
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de una obra de arte
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de arte romano
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de las cuatro que hemos comentado
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a comienzo de la grabación
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bueno, pues aquí
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tiene
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me cojo otra vez el puntero
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y tenemos
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rasgos realistas
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aquí disminuye el rostro
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no, porque estamos en el tiempo
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van a primar
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los rasgos
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lenos de idealismo
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pero aún así, si nos fijamos
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en la coraza
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nos están contando
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en los elementos de la coraza
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aquí, aquí, nos están contando
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detalles de la guerra de la Galia y de Hispania
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que se están desarrollando en sus momentos
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después de un relieve histórico
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creo que ahora vamos a empezar a ver
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los rasgos griegos
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ahí tenemos otro rasgo real
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otro rasgo real
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esta es como general
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con su coraza
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y con su manto
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consular, es decir, poder
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poder militar y poder político
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y está en una actitud
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con el brazo extendido
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de dirigirse a sus tropas
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en la actitud de calma, de jefe
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de persona que controla
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a un grupo de personas importantes
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sin embargo
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estamos en el periodo del alto imperio
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y hay un contacto de la cultura helena
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¿dónde lo vemos? Rostro
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es un rostro ideal
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como si fuera un dios
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y esto de como si fuera un dios lo vemos otra vez
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lo tienen aquí en esta
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en esta otra idea de
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que se ha puesto en esta diapositiva
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sacada en internet, los pies
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en clase ya se lo he dicho
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en el curso de latín Paco
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en la tradición también se ha explicado
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va descalzo, es un dios
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los dioses van descalzos
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para respostar ese
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descalzo
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el cupido que va en un delfín
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es Eneas, hijo de Venus
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está tocado por los
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dioses, material bronce
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ya tienen un poquito
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para hacer un análisis de la obra
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y ahora tiene incluso esbozado.
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Lógicamente, si es un tema, no habría que explicarlo tanto,
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la escultura en concreto, ¿de acuerdo?
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Esta escultura en concreto, ¿vale?
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Más obras del Alto Imperio, pues, tienen a gusto pontífices,
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que es como una figura religiosa, ¿de acuerdo?
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Vuelvo a sacar el pintero para marcarles el rostro idealizado, ¿de acuerdo?
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Sabemos que está haciendo esa función religiosa por el manto.
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Fíjense, técnica de los paños mojados,
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fidias, propio de la Grecia antigua,
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que hemos visto, ¿de acuerdo?
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Esto es un detalle,
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la teoría de ese personalizado,
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y esta es su esposa Lidia, ¿de acuerdo?
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También como una diosa,
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como una especie de diosa,
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un personalizado propio del paltinterio,
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propio de Gaón.
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Fíjense, el anapasis,
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que les dije antes, en relieve,
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con las figuras
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del momento que es
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el momento de inauguración del altar
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con relieves de
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la diosa Gea
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que es la diosa de la tierra
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aquí en detalles
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les he puesto
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esta contraposición
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porque
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hay otro relieve que hemos visto
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en Grecia en el cual
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también
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representaba una ceremonia
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del elemento arquitectónico
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sobre el que está, ¿vale?
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Si este satraliere, del momento
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de inauguración de la familia de Augusto
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en la inauguración del reliquio de la
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Apaches, se está
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celebrando, conmemorando
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ese momento de paz,
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es decir, porque ellos han conseguido
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controlar casi toda la Mediterránea.
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Lo mismo, en la Grecia Antigua,
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el
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exceso corrido del interior de la acera del Parthenon,
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la creación de las Cameteneas,
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momento en el que las
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atenienses haciendo una ceremonia
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en el templo. La diferencia
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es que en el templo
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las figuras no son reales
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y en este romano
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las figuras serían fácilmente identificadas
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con personas de la realidad de la
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familia de Augusto.
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Más retratos del Alto Imperio,
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Calígula,
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ay, perdón, que no, esta es Calígula,
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es Cenderón, que a lo mejor lo han visto
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en una película,
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su...
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Es decir, ya saben la leyenda de la tema de Roma, etc.
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Ese es importante, marco el relieve del arco del triunfo de Tito.
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Entra como obra que puede caer en un comentario, es un relieve histórico, es un medio, un relieve alto.
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Se consigue sensación de profundidad creando distintos tipos de profundidad en el relieve.
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Está contando un hecho como es la toma de Jerusalén por el ejército romano.
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con el candelabro de las
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de estas siete
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bueno, más que
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entran también importantes en la de
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la columna de Trajano
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nos está contando
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las guerras
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en la península balcánica
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y a través
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de las distintas
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profundidad de las figuras
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e incluso
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sensación de perspectiva
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hay lucha
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hay movimiento
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y nos están contando una victoria importante
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para lo que es
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en Roma
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también me relaciona con la idea del relieve
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dejar constancia de hechos importantes
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que ellos están haciendo
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con lo cual esa representación
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realista de algo real
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de algo temporal, de que ellos son conscientes
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de que son importantes, ahí lo tienen
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y el motivo se lo acabo de explicar
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porque ellos hacen eso
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tienen consciencia de la importancia
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que quieren dejar memoria de ese hecho. Esa tendencia realista de la escultura romana, pues aquí en estos retratos del emperador Adriano y de Antino, pues se ven el emperador Adriano como si fuera un dios griego.
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Y este es el de una persona muy querida para él, que es Antino, como si fuera también un dióxido. No corresponde a la realidad, sino una imagen totalmente idealizada.
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Una obra también importante, el retrato ecuestre de Marco Aurelio, está en un análisis y es importante, el material es bronce, característica del rostro realista,
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pero con una figura de poder
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con este brazo ganando espacio
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marcando autoridad del Augusto Prima
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a puerta
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también del aposinismo de Policleto
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con lo cual tenemos esos
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rasgos y luego es importante esta obra
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por la propia
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figura, fíjense, es una escultura de
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bronce, técnica
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de la zona perdida
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y tres patas apoyadas, la cuarta en el aire
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difícil equilibrio y luego lo importante
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es que esta estatua son las consecuencias
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que va a tener en la historia del arte
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el caballo va a ser sinónimo de poder
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es el trono que dirige
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el trono que está en movimiento y yo estoy controlando
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o el emperador, perdón, está controlando
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esta situación con una manera en alto
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y controla al ser vivo
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al estado, es el caballo, el trono
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el símbolo del poder
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esa imagen
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del retrato de Marco Aurelio
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se va a ver en
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estas otras obras
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quizá menos conocidas por ustedes
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este Gata Melata de Matelo
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esta obra quizá conocida más
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Carlos V de Tiziano
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la materia de Nuremberg
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esta otra obra de Velázquez
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del rey Felipe IV
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o esta otra también de Felipe IV
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una estatua ecuestre
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con dos patas elevadas
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que está en la plaza
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de Oriente de Madrid
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en la plaza de Oriente
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este es el origen de esta tradición
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de representar al emperador
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en un trono vivo
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que es el caballo, importantísimo
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como ven en la historia del
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Del arte. Más relieves, pasamos al siglo III, el mundo clásico se está disolviendo, el mundo cristiano y tenemos, por ejemplo, un sarcófago en la puerta del Hades, jugando con símbolos cristianos, símbolos clásicos.
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este otro buen pastor
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con este equilibrado
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son estas líneas curvas
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y ahí el buen pastor lógicamente
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es Cristo, ¿vale? Ya saben que cuando una oveja
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se pierde
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va el pastor, recoge
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a la oveja, que es el
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símbolo del pecador
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perdido y ahí está
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¿de acuerdo? Y ya
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en el Bajo Imperio ya estamos
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acabando, pues lo que hemos dicho
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el mundo clásico romano
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basado o bien en el realismo heleno o bien en el realismo etrusco ha desaparecido, nos encontramos con esta cabeza colosal del emperador Constantino en el que esos rasgos anteriores han desaparecido, vamos a tener una cara marcada por rasgos esquemáticos geométricos, los ojos prácticamente ovoides, alendrados, una nariz que prácticamente como ven es una especie de pirámide,
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un labio muy marcado, la barbilla con una línea
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han desaparecido
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esos rostros clásicos y marcan
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unos
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rasgos geométricos básicos para marcar
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el rostro de la persona
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y luego tenemos esta otra
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cabeza con los arcos de
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Constantino
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esta otra que son los
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ay, lo marco, perdón
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los tetrarcas
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del Palacio de Split
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recuerden que el imperio se divide en dos
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en un momento determinado
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para una mejor defensa de él
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en teoría el oriente y el occidente
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hay un emperador y otra persona
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que le ayuda al gobierno
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pues ahí tienen el emperador de un lado
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el oriente, el emperador del occidente
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y las otras dos personas que les ayudan
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abrajadas
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lógicamente, ¿qué significa esa gracia
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que estén todos tan juntos?
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se supone que es la unión
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de esos dos imperios divididos
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Lo que pasa es que una cosa también es lo que se intenta representar, esa imagen de unidad que se intenta representar y luego la realidad política que existe en el mundo romano de división entre ellos.
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Vámonos al arte. Rasgos muy significados, como este otro de Constantino, la cara marcada por figuras, por prácticamente toques geométricos, sin ningún afán o bien idealista, o bien de tratar la realidad del rostro de cómo eran estas personas en realidad.
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Otro relieve importante, porque también entra en el EBAU, es en el arco de Constantino. Muy sencillo, se ha perdido la pericia técnica, por ejemplo, de los otros relieves, del arco de Mercurelio, de Tito, y ahí tienen mortugas muy simplificadas.
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Y marcados en relieves los cuatro principales momentos. El momento de la época clásica, del periodo republicano, el arco de Tito, el momento de Lodovici con la disolución del mundo clásico y el arco de Constantino con estas figuras.
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quería marcar
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el arco de Tito
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a este otro arco también con batallas
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una batalla importante ganada en el Imperio Romano
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pero fíjense la diferencia
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entre el tratamiento técnico, la sensación profundidad
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detalle de las figuras con estas
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con estas otras
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bueno pues con esto como ven
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el tema de la escultura romana ya queda
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lo próximo será que no entra en el BAU
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pues la pintura y la
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los murales, los mosaicos
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perdón
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los mosaicos
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de Romanos, ¿vale?
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Pues nada, un saludo muy fuerte, hasta luego.
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- Autor/es:
- Antonio Fernández Sánchez
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- 25 de octubre de 2020 - 17:21
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